音乐元素范文

导语：如何才能写好一篇音乐元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

［关键词］ 《杜拉拉升职记》； 时尚元素 ； 摇滚音乐

根据网络同名小说改编而成，由徐静蕾自导自演的电影《杜拉拉升职记》自上映后，受到了时尚潮族的热捧，仅仅两个礼拜就轻轻松松突破亿元大关，成为引领2010国内时尚商业大片的指向标。

影片故事以当代白领女性――杜拉拉在其职业生涯的经历为主要线索，同时又贯穿了她与上司王伟的浪漫办公室恋情。虽然故事颇为老套，但是徐静蕾导演在开片之初，就把电影做了一个定位：时尚、商业大片。因此，影片中把时尚的气息细细地弥散在电影中的任何角落。鳞次栉比的高楼大厦、青春靓丽的俊男美女以及让人炫目的华美、时尚的服装秀，无不令观众眼花缭乱、应接不暇。同时，为了保证电影的配乐品质和时尚感觉，其原创音乐由内地流行音乐“教父”之称的制作人张亚东、潮流音乐达人安巍操刀，片中主演黄立行、莫文蔚也分别为影片制作并献唱了出色的电影歌曲。

影片的音乐创作从整体来讲，很好地凸显了影片的精神特质：时尚、前卫，彰显了都市白领人的生活品格和审美情趣。整部电影的音乐调子非常活泼，给人以一种强烈的城市特有的时尚感、节奏感，在这样一个时尚的格调中，音乐中使用了大量现代、前卫的摇滚音乐，成为影片中的一大亮点。此外，在音乐的设计和创作中，还加入了一些温情、温婉的音乐风格，并把两者进行有机结合。

一、主题音乐：时尚、具有鲜明思想情感指代性

影片中交织着两个主题线索，职场的历练和浪漫的爱情。在职场主题中，音乐采用了时尚、动感、热辣的摇滚音乐，而爱情主题则运用了时尚、唯美、温情的钢琴音乐。两种不同的音乐气质、音乐神韵和音乐表现形式的音乐种类在两个主题中交替进行，不但不会让人感觉很突兀，相反这样的搭配与混合，会让人感觉到其更多新鲜感和时尚感的味道。

（一）职场主题：时尚、动感的摇滚音乐

影片以杜拉拉在求职、获得工作以及在职场中的历练为主要线索，围绕这一职场主题，带有一些叛逆、张力、紧凑等特质的摇滚音乐通过乐队不同的和弦、力度、音色及节奏的搭配与运用，立体化地体现杜拉拉在不同时期、不同际遇下的精神面貌和心理变化。

镜头一：求职经历。影片以网络画面的剪接和拼接方式，把女主人公在求职过程中所承受的各种心理压力的经历浓缩成非常简约和紧凑的一个模块，在这个小小的空间里，观众可以接受到大量的时尚而快节奏的都市信息。而伴随着活力动感的摇滚音乐以强有力而简洁的节奏鼓点，把都市的诱惑与喧嚣的气息糅合在一起。在面对机遇和挑战面前，我们所感受到的这段摇滚音乐的乐队声效、音色，包括节奏感，用以重金属的特质，表现了明快、时尚、开阔、单纯又充满希望的音乐特征，让听众的情绪随之跳动和摇摆。音乐似在暗示着杜拉拉对自己充满信心，纯粹而全然地投入到自己新的事业的精神状态。

镜头二：工作前期。杜拉拉进入了全球五百强的企业，在这样一个没有硝烟的战场里，杜拉拉开始积极地出发了。一阵闹钟把书桌旁熟睡的杜拉拉惊醒瞬间，音乐随之从贝司的低音区划出一串充满晨曦的朝气而极富有流动感的旋律线条，在鼓点的陪衬与支持下，电吉他的旋律开始轻快地跳动起来，几个简单的音型来回摆动，伴随着杜拉拉对未来的职业理想充满期待的神情，一起上路了。

当杜拉拉在踏入公司大门的瞬息，音乐的旋律发生了新的变化，带有一点梦幻而又充满诱惑的色彩，让人不仅对这扇门后面即将上演的故事充满心动和好奇。

镜头三：职场历练。影片中关于杜拉拉的职场历练，主要体现在为公司装修这一桥段中。随着杜拉拉在职场中大包大揽地承担装修的重任时，音乐在摇滚这一共同主题下也产生了微妙的变化。电吉他用一种带有发泄与狂躁的音响效果，在其低音声部奏出一个强劲的节奏型，来展示装修前期工作的慌乱和紧张。随着电吉他的节奏密度、力度和和弦色彩加重，出现了搬家问题上的一个交锋点，王伟的销售部门因为搬家的问题与杜拉拉发生了冲突，当纸箱上出现了“要不怕，坚持到底”的字样时，表明杜拉拉在装修事件里第一个回合的胜利。这时的音乐用强有力的节奏拍点加上激昂的声音色调，把杜拉拉的神态衬托得无比坚定和充满自信。接下来，紧锣密鼓的装修工作正式拉开了序幕，杜拉拉的忙碌与泪水交织在一块，她在乱七八糟的角落里就只能靠不停地吃巧克力来暂时释放和发泄自己被积压的情绪。这时的摇滚用紧密，同时又有点躁动的节奏型配合着单一、带一点泄气的旋律音调，似在昭示杜拉拉在这场战争中所遇到的挫折与困难。装修完成，音乐闪现着明朗、轻快、酷劲十足的神采意蕴，对比着玫瑰的居功得意，杜拉拉只能无奈叹一口气，音乐在此时迅速弱下，似在告诉观众一切都已结束，杜拉拉又回到原来的位置。

镜头四：职位升迁。在经历了种种职场的历练后，杜拉拉获得了销售总监秘书的职位，此时，音乐响起了比较缓慢的几声电吉他的声音，就像一个告别的音乐，从缓慢到逐渐变成了流动、快速的，最后变成强劲的、十分张扬的摇滚旋律。在这个音乐变化的过程中，杜拉拉的表情也变得越来越坚定，让观众感受到：自信不仅是时尚最本质的内涵，更是职场竞争中永恒的制胜法宝。

（二）爱情主题：时尚、唯美的钢琴音乐

影片中男女主角的爱情历程中，伴随着一段爱情主题音乐。这段音乐在影片中出现三次，音乐以时尚、流行的音乐语言为主体，旋律音调浪漫、唯美、温情。流动型的旋律线条在演奏者指尖的触动中清清淡淡地划过，色调温润而平和，以此来展现着人物情感的起起伏伏。

镜头一：喷泉嬉戏。当影片中的王伟把杜拉拉那可爱又带一点逄的神情拍入手机中时，微弱又清脆的钢琴音乐淡淡地弹奏出细腻而简单的主题音符，像一根发丝撩拨着两人的心弦，又慢慢地吹散开来。杜拉拉跑到了喷泉中央，音乐响起一大片柔软而温暖的弦乐音色，这时候水在流动，人的心也在朦胧的爱意中流动。

镜头二：海滩相望。杜拉拉看到不远处的夜幕下，海滩边闪烁着点点的萤火虫，清淡的钢琴音乐与厚重而低沉的大提琴声音呼应着，这种蕴含复调因素的方式就如两个人在喃喃细语，似乎不愿意打破这份宁静与和谐。而当两人静静地对望中，钢琴的音乐在左手柔淡的分解和弦的和弦衬托下，右手旋律在高音区中敲击着主题音乐几个简单的音型，音乐中所使用的材料精简而纯粹，而两人心中的爱意开始浓烈起来。

镜头三：泰国街头。杜拉拉把自己又放回似曾熟悉的场景中时，让观众一起进入了往事的回忆情景里。在热闹的街头，熟悉的爱情旋律再次在耳畔轻轻、静静地流动，却多了一些寂寞和孤独，弦乐的音色随之涌动，但是色调却是冷冷的，就如她的心情一样，空空落落。

二、情节设计：时尚、温暖的管弦音乐

在影片的一些重要情节的画面与音乐处理中，管弦音乐的使用对情节的铺垫和发展起到了很好的陪衬作用。

镜头一：工作暗涌。在这个情节中，王伟从玫瑰那里已获得年后即将被公司解聘的消息，而恋人杜拉拉也在事业与爱情选择面前陷入了两难的境地。当钢琴脆弱、孤独的声音在旋律动机中不断徘徊时，弦乐声部只是在悄悄地陪衬。正如两个人的心思，一个似乎在期待着什么，一个又在挣扎着什么。

镜头二：舞场风波。公司年度酒会中，玫瑰与王伟热烈舞动时，钢琴奏出一个绚丽的华尔兹旋律动机，不远处的杜拉拉靠着一个不起眼的角落，猛烈地喝着红酒，用一种狠狠地、深深地目光注视着两人曼妙的身影。而小提琴声部在高音区一直持续着一条悠长的旋律曲调，音乐以级进下行旋律线条为主要轮廓，伴随着强劲的大切分节奏型，临时变音的出现，让内在的音乐特质掺杂着嫉妒、倔强、愤怒与狂躁不安，就如女主角的情绪，一触即发。同时又在昭示着这段爱情已离分手不那么遥远。

镜头三：失恋打击。两人选择了分手，杜拉拉失去一种自己都没有想到的力量，这时候电声乐队用一个电吉他奏出来的一个非常黯淡、带有一些流离失所这样一种温度的音乐，虽然带着节奏感，但是却让人觉得冷冷的，当弦乐队融入进来时，我们看到的是杜拉拉一个人孤独而寂寞的身影，这时候，整个画面的色彩包括服饰的搭配都采用冷灰色调，来以此渲染和营造这样一个伤感而孤寂的气氛。

镜头四：再度邂逅。当王伟在许愿树下看见自己的照片，他好像发现了什么，在人流中他大声呼唤着杜拉拉的名字，这时的音乐采用一大片从高声部带有力量与激情的弦乐声音来告白爱情的归宿，小提琴再次出现熟悉的旋律，低音声部的钢琴也流动得越来越紧密，当杜拉拉回眸的瞬间，摇滚乐的鼓点加紧，给人一种希望，让观众期待着美丽时刻的来临。终于，在管弦乐与电声音乐的混合交织中，两人对视一笑，所有的一切已经过去，两人又在一起。

三、歌手演绎：时尚、热烈的曲风特点

影片中的歌曲制作部分是整个音乐流程中的一大亮点。电影的主题曲GO由其中男一号的扮演者――黄自行亲自创作和演唱，玫瑰的扮演者――莫文蔚则献唱了片中插曲《选择题》。

两位歌手是华语乐坛颇具影响力的实力派唱将。无论是黄自行干脆、充满潜在爆发力度感和洒脱、豪迈的演绎方式，还是莫文蔚那种带有一些慵懒的倦怠又极具磁性的声线特点，都很完美地把歌曲中的词的意境和旋律的韵味进行交融，结合到具体的情节画面中。

插曲《选择题》放在三人在公司年度酒会上，当旋律出来时，故事中的男女主角在情感的迷茫中选择，观众也在选择中寻找答案，而最终的答案到底是什么？

主题曲GO是黄自行在影片拍摄一个礼拜后，根据影片中的时尚、的基本元素，使用了朋克摇滚这一表现形式，来体现活力、、白领的精神，而歌曲本身配上其励志主题，给影片增添了不少时尚亮色。总体来讲，歌曲的创作理念可以说和电影配乐首尾呼应、相得益彰。因此在影片大卖以后，原创歌曲也当之无愧一跃成为今年流行乐坛颇具流行潜质的电影歌曲。

四、结 语

影片《杜拉拉升职记》是一部融合了时尚感和商业性的国产大片。对于摇滚音乐在电影中借位使用，无疑让整部影片的时尚格调更加立体和丰富，同时不乏时尚、温情，又带有流行创作手法的弦乐音乐的搭配，也起到了和谐的烘托和陪衬的效果。

［参考文献］

［1］ 苏海鸣.中西合璧，亦古亦今的传奇――《孔子》音乐之艺术构思［J］.当代电影，2010（09）.

篇2

中华民族有着浓厚的历史底蕴，早在远古时期，我们的祖先就已经对乐器进行创造，之后在殷商时期的生产技术的推动下，民族器乐的发展更进一步。在这种独特的条件下，先辈给我们流传下来丰富多彩的民族乐器和各具特色的器乐演奏形式，在现实生活中，人民大众的所思所想、审美观念决定着器乐的选用。不同的器乐加上不同的演奏形式构成了众多的民族音乐作品，这些器乐作品有着各自的内涵和与众不同的独特价值。所以，在现今阶段，在流行音乐的发展过程中，从民族器乐作品中寻找创作灵感已经成为一种必然的选择。在当前情况下，民族器乐作品已经成为民族音乐构成中不可缺少的元素，在流行音乐作品中融入民族器乐元素是非常有意义的。我国流行音乐中有很大一部分是结合民族器乐元素的，例如“花儿乐队”的《化蝶飞》的创作是通过借鉴传统民族器乐曲目《梁山伯与祝英台》从而完成的。的《二泉映月》是根据器乐曲目《二泉映月》，在此基础上吸收改变的。当前对于器乐的选择运用，有的是在原有曲调上进行填词，有的则是对传统的民族器乐进行一种现代化的演绎，这种方式都是被人民大众所认同的。

二、音乐艺术中戏剧曲艺作品的元素

我国的戏剧曲艺艺术丰富多彩，中国传统的戏剧形式有昆曲、京剧以及各种地方戏。曲艺的表演方式有弹词、大鼓、评剧、相声、快板等。这些独特的表演艺术为我国传统民族音乐的构成添上了浓墨重彩的一笔。因此，在现代流行音乐的创作中加入传统戏剧曲艺的艺术元素不失为一种创新的创作手段。从八十年代中国流行音乐的“西北风”到现在流行音乐发展成熟阶段，通过对传统戏剧曲艺作品进行借鉴，产生了很多优秀的作品。流行音乐内融合了传统京剧元素的作品有信乐团的《北京一夜》，王力宏的《花田错》，刘欢老师的《情怨》等；流行音乐通过对曲艺艺术元素进行吸收，蔡国庆老师的《大碗茶》以及《北京的桥》，就是通过流行音乐与京韵大鼓的表演方式进行融合，从而产生的优秀作品。在这种创作过程中，现代流行音乐通过对传统戏剧曲艺进行吸收创作，所产生作品具有民俗性、大众性，使得作品受人民大众的喜爱，拥有坚实的大众基础。民族音乐中的元素在现代流行音乐中是多元化的。

三、音乐艺术中民族乐器的元素

随着社会的发展，民族乐器从殷商时期到现今已经发展到一个相对成熟的阶段，中国的传统乐器众多，有着笛子、二胡、琵琶、古筝、磐、埙等各类乐器，在音色方面，这些乐器独具特色，有着不同的表现力。当前情况下，流行音乐创作过程中对传统民族乐器进行融合运用，可以产生相当出彩的功效，所以说民族乐器元素的运用对加强流行音乐作品个性化方面有着重要的意义。在流行音乐作品中加入民族乐器元素的作品有很多，例如王勇创作的《往生》中加入了古筝、笙以及柳琴等民族乐器，使得古典和流行得到了完美的结合，是当代流行摇滚乐的代表之作；另外摇滚音乐家谢天笑的一些作品中也充斥着传统民族乐器的元素。而且，通过传统民族乐器对流行音乐进行演奏，也有着不错的反响。例如日本的“女子十二乐坊”乐队改编演绎的《阿拉木罕》《颜色的月光下》，这是一种现代时尚和古典唯美意蕴上的一种结合，是流行音乐创作中一种独特的艺术构成。

四、音乐艺术中文本内容中民族元素的运用

篇3

2016年7月上映的中国动画片《大鱼海棠》让所有中国动画迷们眼前一亮，该片不论从题材的选择还是画面的设计，都融入了大量中国传统元素，影片不仅包括天人合一、生死轮回的东方哲学，更将丰富的中国民俗文化展现在影片中。尽管这部中国动画影片获得一致好评，但与近年美国和日本的动画相比较，不难发现其无论从内容构思的深度、制作水平的高度，还是音乐制作中的特色成分等方面，都还显现出许多的不完善。近十年，与美国和日本的动画制作比较，中国的动画还处于落后状态。特别是美国制作的《花木兰》得到的高票房，更让国人汗颜，一个取材于中国的古老故事，竟然在美国人的打造下变得如此完美和现代化。我们不禁思考，五千年的中华文明以及各民族悠久的传统文化为动画片提供了丰富的素材，中国的动画产量也居于世界前列，但为什么打造不出具有中国特色的优秀动画片。本文纵观中国动画片的发展历程，就中国动画音乐中民族特色的呈现做出分析。

一、中国动画音乐中民族调式调性的呈现

音乐的结构包括节奏、音高、音量、速度、力度，由于表现手段的多样化，使其在旋律、调式、调性、和声、织体等方面都呈现出不同的风格特点。音乐中音阶结构、音级、音律的不同决定了不同的调式，进而也赋予了音乐不同的表现风格和特色。中国动画音乐中采用中国民族调式的创作手法，呈现中突出的民族风格。我国民族调式大致分为了五声调式和七声调式。

五声调式音级构成为宫、商、角、徵、羽，五个音级间的关系，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度。唱名为Do、Re、Mi、So、La。五个音级中任何一音均可作为主音，构成一种调式，例如宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。中国动画片《三个和尚》的主题音乐就是展现民族调式的经典作品。片中描写小和尚的音乐运用了D徵调式和G宫调式，生动地塑造了小和尚单纯活泼的形象，胖和尚的主题音乐采用了柔和的E羽调式，把胖和尚憨态可掬的形象传神地表达了出来。

民族五声调式的音阶排列以大二度和小三度为主，缺少像大小调式里的小二、大七、增四、减五等冲突强烈的音程。以五声调式为基础，在五声的小三度音程间加入不同的偏音就形成了七声调式，即加入清角（角音上方小二度音）、变宫（宫音下方小二度音）。动画片《牧笛》的主题音乐就是以D宫调式的七声调式结构为核心贯穿全剧的。《草原英雄小姐妹》中的安代音乐是一段五声羽调式旋律，曲调风格独特并具有强烈的感染力。

二、中国动画音乐中民族器乐的呈现

中国是个多民族国家，历史文化源远流长，民族器乐丰富多彩，中国动画题材的选取也多采用历史神话题材、古老传说等。所以，中国的动画音乐家们在创作音乐作品时，就必不可少地会运用这些不同民族乐器的音色特点来塑造不同的音乐形象。中国动画音乐的创作中民族器乐的运用呈现出浓郁的民族风格。音乐家们根据各类民族器乐音色和演奏的特点，把它们归类成民族吹管乐器、民族拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等。

（一）民族吹管乐器的呈现

在动画片《南郭先生》中，因讲的是“滥竽充数”的故事，所以，其中配乐自然离不开“竽”这门乐器。“竽”是中国古老的簧管乐器，音色浑厚丰富。“竽”的吹奏在《南郭先生》的配乐中得到了更加贴切的民族文化揭示。在动画片《鹿玲》中，高亢嘹亮的唢呐吹奏和着锣、鼓等打击乐器，把爷爷带着小女孩和小鹿逛集市的热闹场景描绘的惟妙惟肖；动画片《牧笛》，南方曲笛的演奏把江南水乡的场景刻画的清新自然；动画片《蝴蝶泉》和《孔雀公主》中配以葫芦丝、巴乌等少数民族乐器，突出了影片的少数民族特征；《小蝌蚪找妈妈》中清脆的笛声塑造了小蝌蚪活泼可爱的形象，对青蛙妈妈则采用稍显黯淡的萧来表现其沉稳的形象。

（二）民族弹拨乐器的呈现

在《山水情》《哪吒闹海》的配乐中，都采用了古琴这一传统乐器，古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千余年的历史。古琴音色深沉旷远，音域宽广，最能体现中国文化艺术的精髓。在片中，琴声把中国道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感表现的淋漓尽致；动画片《鹬蚌相争》中，音乐家运用筝的演奏，表现出河水潺潺流动，河蚌怡然自得悠闲狩猎的自然景象；动画片《阿凡提的故事》中新疆维吾尔族的拉弦乐器萨塔尔所演奏的一段悲凉的维吾尔族民间音调，为影片增加了少数民族特色，明亮清脆的弹拨乐器热瓦普、弹拨尔也在影片中发挥了重要作用；《牧笛》中水牛和牧童在河里嬉闹时，作曲家用了扬琴、琵琶和三弦等丝竹乐器来描绘这一欢乐的场面。

（三）民族打衾制骱屠弦乐器的呈现

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格，《大闹天宫》《哪吒闹海》就运用了多种打击乐器来表现武打场面。《哪吒闹海》中“哪吒自杀”的情节，作曲家用二胡与小提琴在高低音区的长弓拉奏来表现主人公的悲壮情绪，用琵琶与扬琴的合奏来表现人物紧张复杂的内心，用戏曲打击乐器来刻画武打的场面，用木管乐器和弦乐器来抒发人物的情感。此外，还运用了编钟和古琴这两种古老民族乐器来渲染画面，营造出古老、空灵的氛围。

三、中国动画音乐中戏曲元素的呈现

动画片《骄傲的将军》中，在将军昂首阔步地进入府邸时，其音乐就采用了京剧中富有音乐性的念白和行腔，配合武场打击乐器锣、鼓等发出的“咚锵咚锵”声，淋漓尽致地表现出将军骄傲自满的特点；《大闹天宫》采用了我国京剧中的打击乐器和铿锵有力的锣鼓点，配合京剧人物的武打动作，获得了完美的视听效果；动画片《皇帝梦》采用中国传统戏曲演出的方法，由“跳加官”开始，分六场依次叙事；《崂山道士》中主人公王七边看《神仙传》边唱到：“要学神仙，驾鹤升天，点石成金，妙不可言，定要到崂山去学仙。”这一音乐片段即采用苏州评弹与南曲唱腔相结合的形式，极具细腻的江南印象。

四、结语

篇4

【关键词】流行音乐；花鼓戏；元素应用

当前乐坛许多流行歌曲的旋律听起来都有似曾相识的感觉，这一方面说明目前的流行歌曲套路化愈发严重（当然流行音乐属性上是带商业音乐的基因，这点本文暂不讨论），另一方面说明这些旋律缺少特色。而在现有流行音乐基础上增加民族音乐元素的做法正是增加色彩解决这一问题的有力方法之一。民族音乐和流行音乐二者之间存在可相互借鉴和融合的共性。随着时代的变化，融入了花鼓戏音乐元素的流行音乐，亦鲜明地体现出它的艺术特色和社会价值。

2016年8月，一首名为“花鼓戏版《Rolling in the deep》”的歌曲在网上迅速走红，被各大娱乐平台转载且均获很高的点击量，甚至有网友制作“一分钟学唱方言版《Rolling in the deep》”，火爆程度之高显示出其极富娱乐性。此歌的改编演唱者为来自湖南的廖佳琳。虽然这只是首改编歌曲，但其体现出的实则是相关花鼓戏音乐元素的应用。改编也是二度创作，那这首被网友评为“洗脑神曲”的改编歌曲为何会火呢？从音乐层面看：

一、原曲具有听众群基础

中国流行音乐受日韩和欧美流行音乐的影响是无可争议的事实。在信息时代的背景下，世界各国音乐的传播速度迅速加快，我们的《最炫民族风》可以火到国外，国外的《江南style》也火到了国内。原版的《Rolling in the deep》（以下简称《R》）则是欧美当年的热门金曲，词曲由Adele Adkins，Paul Epworth共同创作，[1]于2011年5月21日拿下公告牌百强单曲榜第一名，共计夺得七周排行榜首位，后拿下公告牌百强单曲榜的年终排名冠军。2012年2月，《R》获得由第54届格莱美奖授予的“年度歌曲”、“年度制作”、“最佳短篇MV”三个奖项。国外音乐圈有各种改编版，而国内也有包括成龙在内的各种翻唱，以及包括二胡版、琵琶版、古筝版等器乐演奏版。可见，原曲是具有群众基础的音乐。

二、运用了花鼓戏音乐的四音结构

原曲的旋律具备改编潜质，《R》是单三部曲式，西洋小调，从音符的出现频率来看，唱名为6135的音出现的频率十分高，唱名为74的音出现频率很低，且多在弱拍或弱位。613是小调的主和弦的组成音，5可看为主和弦根音上方的七度音，构成七和弦。

在音乐越来越同质化的今天，一段旋律不仅要好听，还要有特色。而这首改编歌曲的旋律就具有浓浓的花鼓味。它是怎么来的呢？花鼓戏之所以能独立于民族戏曲之林，重要的原因之一是它的音乐有浓郁的特点和鲜明的色彩。其中，四音结构是花鼓戏旋律上的一个很鲜明的特点（这与地方方言有关）。

湖南花鼓戏音乐是以四音骨干为主体结构的音乐。可以纯粹以四音结构进行，也可以以四音为骨干，加入一个音，作为色彩音、辅助音、经过音、替代音而使用。四音结构可分为三种形式：川调（湘中地域的特产）、打锣腔（来源于湘北、洞庭湖一带）、洞腔（来源于湘南的曲调）。川调从调式划分，有羽调式、宫调式两种。羽调式强调七级音，宫调式强调六级音，形成“6135”和“1356”两种结构。也就是说，羽音、宫音、角音、徵音皆是川调的骨干音。

而改编版《R》的骨干音正是唱名为6135的音，与原版《R》骨干音选用上完全吻合。

由于没改编曲，伴奏乐器与和声框架都没动，在此基础上把原曲旋律的一些偏音改为符合花鼓戏四音列规律的骨干音，使得改编后的新旋律既有花鼓戏音乐的旋律特色，又没脱离原曲的大体旋律走向。

三、运用了花鼓戏的唱腔元素

是否具备花鼓戏音乐的旋律元素就够了呢？当然不。四音骨干结构特点，只是构成花鼓戏音乐的一个重要方面，但不是全部。

事实上，花鼓戏唱腔里的颤音也是个很重要的特点。总体要求是：调式中的主音、属音（有时是下属音）要唱得平稳少颤，或先直唱，再向上颤抖；向调式主、属（或下属）音作过渡进行的音，要快速的颤抖；其他的音作较慢的上颤或下滑。这些颤音规律与调式有关，同时，也受主奏乐器演奏习惯的影响。湖南花鼓戏的唱腔中还有一些在唱词词组后加入的行腔部分，一般幅度比较小。这样运用花鼓戏的唱腔规律来演唱歌曲，被演唱的歌曲自然就被加入了花鼓戏味。

湖南人讲话比较快，唱花鼓戏更是要伶牙俐齿，《R》原曲的整体节奏较明快，用的是小快板速度，改编版里全都有保留，基本以八分音符为主，快的地方以十六分音符为主，这样很有湖南人说话快节奏的特点，也有花鼓戏唱腔时的干净利落的感觉。

此外，湖南花鼓戏唱腔比较高，《R》原曲是女高音演唱，而改编版是用男声唱且用原调，这很直接地表现了湖南花鼓戏的声腔的高亢。

中国的民族音乐和流行音乐的关系要有一个完整和正确的定位似乎很难[2]。但可以肯定的是，在我国流行音乐的发展过程中，民族音乐元素发挥了重要的作用，促进了我国流行音乐的发展。而只有更清楚地了解“花鼓味”，才能更好地有的放矢，把花鼓音乐元素巧妙地融入音乐创作中。总而言之，若想在流行音乐中加入花鼓戏音乐的韵味，除了旋律上的四音结构外，还需注意旋律旋法、调式、节奏、速度以及颤音行腔等方面的综合运用（改编的作品原曲有群众基础更佳）。这样既能给所创作的音乐注入鲜明的艺术特色，又能在发展流行音乐的同时传承我国花鼓戏音乐的精髓，彰显其社会价值。

参考文献：

[1]百度百科.《Rolling in the deep》[Z].http：//

篇5

［关键词］民族音乐元素;电影音乐;实践运用

一、电影音乐及其构成

(一)电影音乐及其特点

音乐作为电影艺术的诠释纽带，是电影制作过程的重要组成部分，电影运用好坏水平直接关系到整部影片的质量。在电影市场中受到影迷追捧和热爱的影片往往都有着经典音乐相衬，电影音乐在电影情节发展中的合理运用能够更好衬托出该影片所要表达的内容，向观众准确传递出电影中心思想感情。电影音乐的特点主要包括了以下几方面内容:1．明确性。现代电影音乐内容具有明确性特点，能够有效凸显出影片中心思想。电影音乐制作人在选用制作实际影片音乐时，会配合导演拍摄、电影情景画面有针对性选择相适应的音乐作品，只有这样才能够达到最佳电影与音乐搭配状态［1］。此外，电影音乐内容设置还要发挥出其诠释影片人物心理的作用，确保将音乐与影片情节发展、人物心理情绪有机结合在一起，感染到每个观众;2．灵活性。现代电影音乐具有结构灵活性的特点，电影音乐制作人在实践电影音乐设计过程中，会充分考虑到音乐层次段落与影片情节发展之间的相互适应性，为不同影片拍摄场景内容和人物心理情绪搭配不同风格音乐作品，营造出不同的电影音乐情景环境，从而有效吸引到广大观众的注意力，促使电影变得更加具有艺术气息。

(二)电影音乐的构成

现代电影音乐的构成主要包括了两个部分，一部分是电影配乐，另一部分则是电影歌曲。其中配乐作为电影音乐中的核心组成部分，它的具体表现形式可以划分为三种，分别是电影主题音乐、背景音乐以及场景音乐。主题音乐在影片中的合理搭配运用能够起到有效拓展观众艺术想象空间的作用，同时推动影片故事情节发展至，促使现场观众心理情感产生一点变化。而场景音乐的运用则强调配合影片特定故事场景和特定人物心理情感，电影音乐制作人要注重选用的场景音乐能够实现对当下影片人物情感故事的铺垫工作目标，有效提高电影艺术综合表现水平。歌曲在电影拍摄中的运用能够起到增强影片画面感染力、提升影片艺术气息的作用，电影歌曲表现形式主要包括了歌词和旋律两种，电影歌曲旋律要符合不同场景和人物情感特点，而歌词则要表达出影片的中心思想，并突出人物情感和影片背景故事，这样有利于促使观众全身心投入到影片故事情节发展内容中。

二、民族音乐元素在电影音乐中的运用

(一)民族器乐的运用

器乐是民族音乐的重要组成元素，中华民族器乐种类多种多样，主要包括了吹奏、拉弦以及弹拨等器乐种类。不同民族器乐都有着各自鲜明的音乐艺术风格特点，就比如声音明亮高亢的吹奏唢呐乐器，有着与其他民族器乐不一样的热烈奔放音乐艺术特点，通过将该种民族器乐融入到影片场景拍摄中能够极大增强电影故事情节内容情感表现力，引起观众的心灵共鸣。在我国著名影片《红高粱》中，就多次运用了唢呐这种民族器乐，充分表达出了影片主人公占鳌与九儿之间的向往自由且浓厚狂热的爱情［2］。在现代电影拍摄中琵琶也是一种常见民族器乐，它的音质清脆明亮，能够发出伴有丰富泛音的基音，具有较强的穿透力。在经典影片《十面埋伏》当中就采用了传统民族器乐琵琶，音乐制作人员通过运用琵琶构建出了急促的电影音乐节奏和乐器色彩，向观众传递出了一种悲亢孤绝的气势。

(二)传统戏曲的运用

中国传统戏曲最为显著的特点就是多元化、包容性强以及发展快，最为经典的戏曲种类主要包括京剧、川剧以及黄梅戏等，通过将传统戏曲融入应用到现代电影片中，不仅能够彰显中华民族独特的音乐色彩，还可以凸显出电影中心思想。比如，在我国著名导演陈凯歌拍摄的电影作品《霸王别姬》中就广泛采用了京剧戏曲，在影片情节内容发展中传统京剧贯穿了主角一生，在京剧戏曲音乐旋律的衬托下完美向观众暗示了影片剧情不同转折点，科学有效地表达出了影片主角的情感经历，赋予了整部影片独特的民族传统音乐色彩，致使广大影迷留下了深刻的印象。而在著名香港电影《鹿鼎记》拍摄制作中，音乐制作人根据御书房拍摄情节内容合理展开运用了京剧曲牌《夜深沉》，这样一来在紧张的人物武打场景氛围中又增添了几分幽默感，能够充分满足不同层次影迷观众的视听需求。

(三)民族歌曲的运用

民族歌曲在中国经历发展了几千年的时间，具有悠久的历史文化，能够全面真实反映出不同民族的生活情景。通过将民族歌曲融入到现代电影艺术拍摄制作工作中，不仅能够丰富电影观众情感体验，还可以增强我国电影艺术的独特魅力，反映出不同民族的真实生活情景。就比如，在电影《塞上风云》拍摄制作过程中，为了更好地表现出我国少数民族人民的真实生活状态，该影片音乐制作人采取了科学改编《思乡曲》和应用西康民歌的方式，有效衬托了少数民族在草原上的日常生活情景，赋予了影片更多的少数民族独特风韵。而在电影《东边的草地上》拍摄制作中，制作人则采用了传统蒙古族的民歌旋律［3］，向观众充分表达了蒙古族土尔扈特部向往回到故乡的强烈丰富情感，让电影音乐变得更加具有感染力，有效增强了电影的艺术效果，并且实现了我国传统民族文化的良好传承发展。

三、电影《卧虎藏龙》的音乐创作分析

(一)主题曲、插曲分析

《卧虎藏龙》主题曲CrouchingTiger，HiddenDragon运用了大量的中华民族音乐素材，中国著名作曲家谭盾将该主题曲的主奏乐器大提琴演奏方式创新改成了模仿中国传统蒙古族乐器马头琴，通过以哀怨的情感散板式进入。在这样的音乐改编方式下，观众听到的不再是大提琴的独特西洋风味，而是少数民族蒙古族的马头琴声音，极具东方传统音乐色彩的音调让人回味无穷，并且该主题曲大提琴的演奏者是著名华裔大提琴演奏家马友友，加上他高超的演奏技巧和个人风格情感，更是让观众充分体验感受到了电影音乐主题曲中的民族色彩清新之气。《卧虎藏龙》主题曲中还有效融入了我国少数民族乐器葫芦丝和弹拨乐器，不同民族乐器的融合演奏让影片变得更加具有艺术气息，并且能够更好地带动观众进入到不同情节场景中。在马友友倾情演绎之下，大提琴演奏出了影片哀婉悠长的音乐主题。马友友创新采用了不同演奏技法，科学借鉴采用了我中华民族弦乐器的滑、揉、抹等演奏技法。主题曲管弦乐队进入后，中国民族弹拨乐器首座琵琶开始出现，该乐器音色充分展现出了我国民族的独特风味。

(二)电影

《卧虎藏龙》音乐美学分析著名作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》电影创作的配曲作品有12部之多，每首配曲都有着鲜明的风格，但是它们也存在一定的共同点，就是均是以中国民族音乐作为关键创作素材的。就比如，在《卧虎藏龙》电影插曲《永恒誓约》中，谭盾采用了新疆少数民族手鼓敲打节奏、热瓦普独特音色，能够充分表现出独有的地域气息，让观众不看画面都能够幻想到那些能歌善舞的美丽新疆姑娘。《永恒誓约》插曲主要旋律改编来自于新疆维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，该段编曲音乐最为显著的特点就是轻松欢快、娓娓动听。众所周知，《卧虎藏龙》影片中有着很多经典的打斗场面，这些打斗场面都会以背景音乐进行有效衬托。就比如，插曲《夜斗》的出现是在剧中情节发生至碧眼狐狸俞秀莲在打斗落下风后，想要通过进招去扭转整个局面，该打斗场景画面以蓝紫色调为主，能够为观众带来一种神秘感［4］。插曲《夜斗》巧妙运用了我国少数民族的葫芦丝乐器进行演奏，葫芦丝引子的旋律具有静谧的特点，能够帮助导演在故事情节拍摄中有效刻画出安静月夜和荒凉丝绸之路的场景，在该插曲演绎过程中中国民族打击乐板鼓的进入则完全揭开了影片中的经典打斗序幕，打击乐板鼓演奏的节奏型是来自于我国民族戏曲，该音乐片段展现向观众预示着影片将要上演一场精彩的打斗场面，从而吸引到观众的注意力。

结语

综上所述，在全球化背景下，不同国家之间文化交流变得日益频繁起来，为了推动我国电影行业的快速稳定发展，打造出具有中国民族特色的电影艺术产业，就必须最大限度发挥出民族音乐元素在现代电影拍摄制作的作用，向世人展现出具有中国民族特性的艺术灵魂，促使民族文化得到良好传承发展。

注释:

［1］叶文辉，周华生．地方性音调的国际化重生———中国民族民间音乐元素在当代电影工业中的国际作为［J］．当代电影，2013，21(11):169—172．

［2］安琦．我国民族音乐元素在电影音乐中的运用［J］．黑河学院学报，2016(08):87—89．

篇6

关键词：中国流行乐；多元化；民族元素；距中国的流行音乐的奠基人黎锦辉先生的音乐事业活动至今，已近过去有一个世纪的时间了。随着歌曲的曲风和发展的不断变化和中心转移，流行歌曲从初期的被指责、到后来的边缘化状态，再到逐渐的被社会所认可，我国的流行音乐的通过了不不懈的努力，才能发展到像今天这样，成为大多数人生活中不可缺少的一项娱乐休闲，也成为了中国音乐之中最重要的组成部分，发挥着其巨大的影响力。认真分析中国的流行音乐会发现，其在音乐的创作、音乐风格，词曲等多方面，都有着深深的名族特色，正式这种名族的文化烙印才是其能在国际音乐的大舞台上独树一格，大放光彩。本文就中国流行音乐中的一些民族元素的应用做了一些研究和总结，得出了以下几点：

一、民族调式创作手法

一个音乐作品，其音乐特征的本质可以从其在创作时所运用到的音阶的结构看出，声乐作品也好、器乐作品也罢，都可以看出。现今的流行歌曲中，多数是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也能符合我国大多数音乐爱好者得审美情趣和爱好的。举例来说，歌手周杰伦的歌曲中，很多广为传唱的作品中都是采用民族调式的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。分析这些歌曲的音阶构成可以发现，运用的就是我们民族音乐传统中的五声音阶，歌曲通过五个骨干音“1、2、3、5、6”的节奏长短组合和抑扬起伏的变化，达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用，其中对歌曲的稳定起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音“1”和属音“5”，在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现出来。

二、配乐中的民族乐器运用

我们在听许多的流行音乐时可以发现其在配乐上都使用了中国民族特色的乐器。最具代表性的要数歌手冯小泉、曾格格这对夫妇了，作为流行音乐的歌手，但是在其作品中巧妙的使用了笛子、箫等中国民族乐器，使其演奏与流行歌曲完美的融合，给人一种耳目一新的试听享受，是典型的流行时尚和唯美音乐形式的结合。又比如一些经典传唱的流行歌曲《我只在乎你》、《甜蜜蜜》等，其中就用到了二胡、古筝等民族乐器，使其旋律优美，韵味悠长等到了广泛的好评和喜爱；其他还有歌手韩红的《天路》，声部中运用到了笛子；歌曲《尘埃》就有古筝和民族管弦乐器；歌手《桃花朵朵开》为了增强其欢乐和喜庆的气氛就运用到了民族打击乐器；流行歌手林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了筝、笛子、箫等乐器，使歌曲风格鲜明，大受欢迎。以上这些作品在配器上，都广泛加入民族乐器，使得当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和抒情性，个性化、民族风的特色为流行音乐增添新的色彩，推动流行音乐“民族化风格”的创作。

三、地方民歌戏曲的借鉴

中国流行音乐从八十年代“西北风”、作品之后，到今天发展成熟的阶段，在地方民歌素材借鉴方面，创作出了大量优秀的、民歌性极强的优秀作品。如代表作品：带有内蒙民歌曲调的《为你朝思暮想》；带有帕米尔高原地区民歌音调的《花儿为什么这样红》；带有西藏民歌音调的《青藏高原》；带有新疆维吾尔族音调的《情人》；带有原生态民歌音调的《月亮之上》等等。作品也有借鉴剧曲风格的元素。如王力宏的《花田错》，巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，延续了无国界乐风的特点。再如信乐团的《北京一夜》，在作品中运用“京剧唱腔”与西方摇滚音乐完美结合，弘扬了“国粹”京剧的独特魅力。可见，当代流行音乐对地方民歌和戏曲借鉴上，作品更具有民间民俗性，体现出音乐作品中民族音乐元素的多元化。

四、诗词体裁的运用

现今的流行歌曲中，经常会使用我国古代的诗词等加入到歌词中，例如我国宋代文学家苏轼的《水调歌头》，就被运用到歌手王菲的《但愿人长久》一曲中，通过流行歌曲的演唱方式和风格，重新诠释了“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”的是诗词意境。在歌手周杰伦的《青花瓷》中，歌词唱到“冉冉檀香透过窗，心事我了然”，还有《台》中，歌词唱到“雨轻轻弹，朱红色的窗”，这些都是古代辞赋的特点。这些流行歌曲都是在歌词中融入了民族元素，使得其具有中国独特的民族文化含义，结合现代流行元素，用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。

通过以上几点，可以看出，流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受，流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。又因为民族的音乐语言通俗易懂，很容易产生共鸣，贴切大众的音乐审美情趣。

所以，中国流行音乐开速发展的今天，仍有不少创作者选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度，同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心，这也有利于中国民族文化的传播，促进我国精神文明的建设，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。同时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色，创作出更多有中国特色的流行音乐，让世界认识中国的音乐魅力。（天津音乐学院；天津；300171）



参考文献

［1］ 徐思海，刘春丽.流行音乐的民族元素［J］.时代文学(下半月)，2010，(09).

［2］ 朱雯珺.论民族音乐与流行音乐的融合［J］.才智，2009，(01).

［3］ 陈炜.民族音乐与流行音乐的结合初探［J］.甘肃高师学报，2010，(03).

［4］ 马骁.中国流行音乐民族化发展的一些思考［J］.云梦学刊，2011，(01).

［5］ 李晓妍.流行音乐中的民族音乐元素［J］.音乐生活，2009，(06).

［6］ 荆晶.当流行撞到民族——浅谈我对民族音乐和流行音乐的几点看法［J］.黄河之声，2009，(16).

篇7

一、合唱作品概述

我国有着十分悠久的民族历史，有着丰富多彩的民族资源，这些资源是人类精神和艺术创造的财富。合唱作品开始蓬勃发展起来，题材内容都开始复杂多样，大部分反映的都是人民得生活、风俗和审美风尚。

二、流行音乐的特征分析

流行音乐是随着流行事物以及人们审美情趣的改变而逐渐发展起来的。音乐作为一门艺术，许多音乐家都在不断的研究，希望找到更好的音乐来供人们欣赏。流行音乐在不断推陈出新，不断的与时代、地域特色相融合。流行音乐相比其它音乐，内容更加通俗易懂，形式也更加活泼，情感真挚，受到广大人民群众的广泛喜爱和流传。流行音乐最大的特征在于它是人们在生活的基础上演变而来的，所包含的内容极其广泛。

（一）通俗易懂特性

流行音乐广泛流行的原因就在于它通俗易懂的特性，容易被人们了解和掌握，从而能够真正走进人们的生活，贴近人们的生活，受到越来越多人的关注和喜爱。

（二）大众特性

随着我国社会经济水平的不断提高，人们的精神需求也不断提高，人们开始越来越多的出入一些练歌房等娱乐性场所，流行音乐就以独特的大众特性开始被越来越多的人进行欣赏和传播，现在已经成为人们交流的一种方式。

（三）时尚特性

流行音乐在随着时代的改变而不断的进行改变，已经开始具有时尚特性，流行音乐开始不断地追求科技效果，增加了许多新元素，从而使流行音乐的创作、制作都有了很大的提高，具有了很强的时尚感。

三、流行音乐元素在合唱作品中的运用意义分析

（一）流行音乐元素在合唱作品中的运用能够很好的推动合唱风格的改变

音乐在不断的改变和发展的过程中，开始出现缺乏个性的问题，合唱作为一種集体化的音乐形式，可以起到振奋人心的作用。流行音乐元素在合唱作品中的运用就可以使得合唱在原有的基础上不断的进行创新，增强了个性，大大推动了合唱风格的转变。

（二）流行音乐元素在合唱作品中的运用能够得合唱作品向着多元化的方向发展

随着我国经济全球化趋势的不断深入，我国与其他国家的贸易往来越来越频繁，音乐元素也开始不断引人东西方元素，使得东西方文化可以紧密的联系在一起，从而出现多样化的发展趋势。在合唱作品中运用流行音乐元素能够使得合唱作品得表现方法发生改变，使得合唱向着多样化发展，更加具有创造力和艺术价值。

四、流行音乐元素在合唱作品中的应用分析

（一）流行音乐的旋律在合唱作品中的运用

旋律简单来说就是指一个音和另一个音之间，在相同的音高上反复进行的一种旋律，能够很好的突出节奏的变化，从而表达出轻松的氛围。流行音乐的旋律在合唱作品中的运用能够更好的表现合唱的内容，使得合唱更加连贯，更加流畅，充分表现合唱的内涵。

（二）流行音乐的和声在合唱作品中的运用

和声是指通过不同的和弦结构产生不同的和声色彩喝音响效果，它能够很好的表现意境，塑造形象，帮助人们更好的理解。流行音乐得和声在合唱作品中的运用能够很好的改变传统的弊端，使得和弦不断的丰富，呈现出多样化的趋势。合唱作品通常多采用密集排列的方式，该方式能够加强不同调性之间的色彩对比，使得合唱作品更加深入人心，加深观众的印象和理解。

（三）流行音乐元素的节奏和音准在合唱作品中的运用

合唱作为一种集体性的音乐艺术，讲究和谐统一，需要合唱艺术中的节奏和音准的统一。通过流行音乐元素可以实现对节奏喝音准的培养，从而使得合唱作品能够更好的感染观众。由于流行音乐本身节奏感比较强，人们通过练习，就可以让演唱和节奏很好地融合在一起，这样就可以加深人们的记忆，使得更好的记住合唱作品的旋律音调，进而更好地表现合唱作品的内涵。

篇8

关键词： 民族音乐元素　影视音乐　中西方结合

一

《十面埋伏》是极具中国特色的琵琶曲经典之作。此首琵琶曲是依据公元前20年项羽、刘邦在垓下战斗时,刘邦运用十面埋伏阵法打败了西楚霸王项羽这个历史事实大致概括而写成。根据流传下来的曲谱,整曲一共有13部分:列营;吹打;点将;排阵;走队;埋伏;鸡鸣山小战;九里山大战;项王败政;乌江自杀;众军奏凯;诸将争功;得胜回营。曲作者运用很多技法,尽量描绘刘邦大获全胜后其军队的威武雄姿。《十面埋伏》之中众多奇特手法的绝妙运用更表现出中国古代民族音乐文化之高度发达。在电影中曲作者运用变化多端的音乐节奏,层次清晰而又生动形象地描绘了大气磅礴的战争情景,“金属碰撞声”“擂鼓声”“剑弩声”“人马嘈杂声”声声入耳,让人们犹如身临其境。

名导张艺谋汲取了中国传统文化之精华直接用传统琵琶名曲《十面埋伏》作电影名字拍摄了影片《十面埋伏》。在此影片中,极具民族传统的配乐给这部电影增加了一道亮丽风景。然而新一轮的中国民族音乐元素在影视音乐的应用大潮中,确实通过专门凸显民族乐器特点或中西结合的全新民族特色的手法来推动影视音乐的民族化发展。

历经多年的发展,我国影视音乐在经历了曲折发展之后进入了当前快速发展时期。中国影视音乐深深扎根在中华文化这片沃土,其一直深受到中华民族传统文化与民族审美心理影响。上下五千年源远流长的中国文化,以其博大精深的厚实底蕴赋予了影视音乐非常旺盛的生命力。

影视音乐之中的民族艺术风格是伴随社会发展以及人们欣赏水准的提升而演变和发展的,所以,民族艺术风格需要紧跟时代潮流。著名作曲家、音乐家赵季平先生指出:影视音乐就是一个持续实验、探寻、追求以及创新之过程。在众多新的艺术风格和体裁的影视音乐持续出现的现今,我国影视工作人员在对影视音乐此门艺术的探索中重新寻觅到了自己独特风格——民族音乐风格。琵琶、鼓、唢呐、二胡、筝等众多在我国各个历史时期、各个民族、各个地区出现的民族乐器被影视音乐人最大可能应用到影视音乐之中,获得了较好的音乐效果。

二

篇9

一、民族化音乐元素在视唱教材中的缺失

视唱练耳作为一门音乐基础学科起源于欧洲，其雏形是由法国理论家圭多·阿雷蒂努斯（约997一1050年）为教会的唱诗班开设的歌唱训练。该学科培养学生的音乐素质及音乐技能被大家视为通往神圣音乐殿堂高峰之必要条件。在我国，视唱练耳作为一门专门的课程是从20世纪30年代开始的。作为特定历史时期的产物，早期的视唱练耳课程就是专门为传授和训练西方音乐理论和技能而开设的。然而，视唱练耳课的重要组成部分——视唱曲中民族化音乐元素缺失严重。虽然，我国现行的视唱教材都不同程度地加入了民族音乐的素材，但未能从根本上解决教材民族化的问题。笔者以国内的3所专业音乐学院作为研究对象，了解各院校视唱教材的特点及民族音乐元素在其中的比重。

（一）教材的选用及特点

1.中央音乐学院

中央音乐学院选用的主干视唱教材是法国雷蒙恩、卡卢力编著的《视唱教程》，该教材完美地体现了欧洲古典音乐的风格特征，收录有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品，视唱旋律优美、完整，并带有伴奏谱。这套教程已不仅仅是单纯的视唱练习教程，更成为一部音乐作品集，每一首作品都是严谨、优美、流畅的音乐小品。该教材被广泛应用在国内很多音乐学院和艺术学院的视唱教学中。但是这部外来教材缺少我国的民族音乐元素。

2.西安音乐学院（西北地区音乐学院）

西安音乐学院使用的主干视唱教材是西安音乐学院视唱练耳教研室编写的《单声部视唱》上、下册，该教材不仅包含了大量的巴洛克、古典、浪漫派时期的外国音乐作品，而且吸收了优秀的中国音乐创作作品、中国民歌、民族民间音乐等。与中央音乐学院选用的法国《视唱教程》相比，该教材使学生在学习的初始阶段就培养起民族调式音感，积累民族音乐语言。然而，在该教材的多声部作品中，中国音乐的比例相对较小。

3.武汉音乐学院（华中地区音乐学院）

武汉音乐学院使用的主干视唱教材是武汉音乐学院刘永平教授编著的《调性视唱教程》，共4册。与西安音乐学院的视唱教材相比，武汉音乐学院把民族调式单独列为一节进行训练，分别列出了五声调式和七声调式，并在谱例中涉及清乐、雅乐、燕乐三种调式音阶。可以说，这不仅是该校视唱教材的一大特点，也是全国视唱教材民族化发展的一个突破。

（二）教材中的民族音乐元素

杜亚雄在其文章《中国传统音乐的分类和教学》中将中国传统音乐进行分类，即中国传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐。其中，民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐、萨满教及其他宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

上面3所具有代表性的专业音乐院校中，除了中央音乐学院的法国视唱教程没有中国音乐元素外，另外两所院校都不同程度地涉及了我国传统音乐。而且，相似的是，涉及的类别以民间音乐中的民间歌曲为主，我国传统音乐的其他类别，即文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等所占比重微乎其微，这也造成了传统音乐内部比例的失衡。

二、视唱练耳是文化传承的一种教育

我国是有着悠久历史、历经沧桑的文明古国，在这片古老的土地上，聪明、勤劳、智慧的中华民族创造了辉煌的文明和灿烂的文化。每个民族的音乐文化都是在其漫长的文化历史发展中沉淀下来的，学习一个民族的音乐、了解一个民族的音乐元素不仅可以了解一个民族的文明，而且可以通过学习不同民族音乐的节拍、旋律、和声等建立多样的音乐思维、音乐情感。

由于视唱练耳课程本身的历史原因，视唱教学一直充当着西方音乐的鼓吹手。学生可以熟练视唱西洋大小调却在视唱我国传统音乐时结结巴巴；可以对西方不同时期、不同风格的音乐了如指掌，却分不清我国传统戏曲的种类，这不能不让人担忧。

三、在视唱曲中融入民族化音乐元素所面临的问题

对视唱曲严重“西化”问题的认识并非始于今日，然而，如何解决该问题却一直没有有效的答案。原因有三点：1.中国传统音乐的收集与整理。已出版的关于中国传统音乐的音响与谱例的书籍、资料不少，但多以民间音乐为主，其他中国传统音乐类别的资料相对较少，这为全面地了解、学习中国传统音乐带来了一定难度。因此，对中国传统音乐的收集与整理是视唱练耳教学工作者面临的第一个问题。2.中国传统音乐的筛选与截选。在可收集到的中国传统音乐资料中，不是所有资源都可以作为视唱练耳教学使用，这就需要视唱练耳教学工作者从中进行筛选与截选。如此大的工作绝非个人所能完成。3.中国传统音乐与西方音乐的搭配教学。在视唱教学中，既不能全盘“西化”，也不能全盘“中化”。如何把不同类别的中国传统音乐与不同时期、不同风格的西方音乐按照相似的难易程度、适当的比例，分章进行搭配教学成为了最重要的一个问题。

结语

作为音乐学习的基础素材——视唱曲，它的存在意义不仅仅是训练学习者在音准、节奏、节拍等识谱方面的能力，更担负着传播民族音乐元素，建立学习者民族音乐思维、民族音乐情感的使命。因此，传播西方音乐文化的同时，传承中国音乐文化和怎样传承中国音乐文化是视唱练耳教学工作者面临的共同课题。

参考文献：

[1]蒋维民.视唱练耳学科的传入及其在上海音乐学院（1966年前）的发展［D］.上海：上海音乐学院，2008.

[2]唐俊岩.简述视唱练耳教学的演进［J］.乐府新声，2003（4）.

[3]张怡柳.国内部分音乐院校主干视唱教材的分析研究［D］.西安：西安音乐学院，2009.

[4]杜亚雄.中国传统音乐的分类和教学［J］.中国音乐学，2006（1）.

篇10

而如今在我国幼儿教育乃至小学、中学的孩子已经开始忘却什么是民族的音乐，对于一些流行音乐却是了解颇多，对于幼儿园的孩子，小小年纪的他们已经是张口闭口的流行音乐，网络歌曲，生活已经处处被这些所谓的流行围绕。一次孩子午睡后，正在穿着衣服，忽然一个小朋友独自唱起“伤不起，真的伤不起……”他这一唱，倒是瞬间让整个班激动了起来，接下来简直就是网络歌曲大联唱，孩子们是你一句我一句“当初是你要分开，分开就分开……”我们明白：孩子不是天生就喜欢或者不喜欢什么，而是在幼年的成长时期受到环境和社会因素的影响，流行音乐最大的特点就是贴近了大众的生活，容易让人产生共鸣。当今社会音乐的环境，越来越多的选秀节目、流行音乐届多，媒体的放大宣传造就了如今的流行趋势。如何将陌生的民族民间音乐元素融入当下的幼儿音乐教学活动，易于孩子接受和认可，都是不断研究和深入的过程。

一、从幼儿的兴趣出发，将民族音乐元素加入幼儿音乐活动中，为理解和表现音乐做好铺垫。

首先，将富有特色的民间歌曲或音乐作为孩子们的兴趣契入点，孩子们天生喜欢热闹、欢快的音乐氛围，因此在初次将民族民间音乐元素的融入的同时选择富有特点，音色丰富的乐曲介入是必不可少的。对于民间音乐的选择上，欢快、热闹的曲调，能引起孩子们的共鸣，《小看戏》是一首东北的民歌，乐曲主要有唢呐、二胡和扬琴三种民族乐器演奏，一接触到这个音乐，孩子们的反映让我有些暗自伤心，不仅哈哈大笑，还对着我说：“这首歌好搞笑哦”，接着就和旁边的孩子边捂着耳朵“不好听”，没有想到第一次的尝试居然是这个效果，顿时让我心情跌至谷底。为什么孩子会觉得好笑，不喜欢？如何让孩子接受这种民族民间的特色音乐？这不禁让人深思。何不从我们身边的特有的民族人手呢？何不利用我们本土的资源，结合我们绵阳特有的少数民族人手，那么羌族就是我们开展名族民间音乐的契入点了。把他们的音乐渗透到我们幼儿园的音乐活动中，体现民族性、地方性特点。

二、有针对性的设计、将民族音乐融入音乐教学活动，进一步掌握音乐特征，深化民族情怀。

经过前期的铺垫以后，孩子们开始关心我们其他民族的情况，并开始提出他们的问题了，“我妈妈说孔雀就是傣族的”，“什么民族住在草原上？”很多问题已经让孩子们对中国的少数民族产生了极大的兴趣，我们进行了特色民族的资料大收集，并将收集的图片带到幼儿园与朋友分享，供幼儿随时观看和讨论。

在活动《草原英雄小姐妹》中，了解到蒙古族人的生活习性和服饰特点，知道草原儿女常年生活在广阔的草原，知道了他们特有的饮食习惯。并融入了舞蹈元素，学习简单的蒙古族舞蹈动作，感受草原儿女的生活状态。引导幼儿想象模仿某些情节活动，给音乐创造一些具体的有意义的背景，使他们能够体验到民族音乐的乐趣。通过对民族音乐的学习，能够认识到民族文化的多样性和差异性，潜移默化地培养他们理解、尊重、平等的理念，强化民族意识。

三.创设丰富多彩的综合活动，引导幼儿接受民族音乐和传统文化的熏陶。