国产动画片十篇

国产动画片篇1

《功夫熊猫2》的票房大卖引发出数部国产动画片于近期扎堆上映，并在微博上引发关于“国产动画片”如何如何的大讨论。可惜“雷声大，雨点小”，所有这些影片的票房加起来也不及“熊猫阿宝”在内地票房的二十分之一。其中《魁拔之十万火急》片方甚至不惜走到大街上，求观众“救救国产动画片”，堪称“悲壮”。

其实，国产动画片的“集体崛起”离不开《喜羊羊与灰太狼》的示范效应。“喜羊羊”风靡全国让很多人看到了国产动画电影的曙光，但后来者的境遇并不乐观。比如周星驰兴致勃勃推出的《长江七号》动画版，票房比起真人版就相差不止十万八千里。最近上映的《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等，单从制作水准来说，比以往的国产动画片提高了一大截，但影院的排片，还有票房均不理想。影片制作方怪影院只管眼前利益，怪观众崇洋不支持国产动画片。殊不知，这与观众和影院没有太大关系，关键是这些动画影片在选材方面的认知度问题――影片再好，观众不知道或者不认同，影院自然没法给予太多的场次。

比如《魁拔之十万火急》，片名就颇为费解。别说小孩子不明白，连大人都搞不清楚“魁拔”是干嘛的――除非是同名漫画狂热爱好者，但这些人与观众完全是两码事。《魁拔之十万火急》另一被人诟病之处，是风格上太像日本动画片，特别是主角就如同《七龙珠》里的孙悟空一样。这样的动画形象，要想让国内的观众认同，很难。很多人只看到电影《喜羊羊与灰太狼》的成功，而没有去追溯该片的出品方如何通过“电视长跑”赢得小孩子青睐的艰苦漫长过程。别忘了，是“喜羊羊”勾住了小孩子们的魂，然后小孩子才拖着大人们一起走进电影院――认知度对于一部电影来说，是何等重要。

国产动画片篇2

关键词：国产动画片；动画艺术；传统文化元素；研究；建议

1 中国传统文化元素的内涵

那么何谓中国传统文化元素？中国传统文化一般是指对中国文化的传承来说的，它注重的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，我们通常把从中国传统文化中吸取出的最具有代表性的东西称之为中国传统文化元素。中国传统文化元素作为中华民族的传统文化精髓，是中华民族所独有的内在和外在特质。中华民族历史悠久，源远流长，使得中国传统文化元素的题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，既包含具体的物质领域，又涵盖意识形态领域。

2 国产动画片中传统文化元素的应用

中华民族具有浓厚的文化底蕴，独特的民族文化和丰富的民间艺术，诸多优美的艺术形式，这些为动画的成长提供了广阔的沃土。我国的动画产业起步较晚，但是依靠独特的传统文化元素，我国的动画产业从兴起发展到现在的几十年时间，中国传统文化元素无论在民族精神或艺术表现形式上，都为我国动画片创作提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言，从而为创造出了经典动画片打下良好的基础。以下笔者就结合一些国产动画片，进行具体分析传统文化元素的应用。（1）《大闹天宫》中中国传统文化元素的体现。对于中国动画电影而言，《大闹天宫》可以说是一座标志性建筑，它是中国动画影片的本土文化风格的探索，影片中渗透着中国传统的文化元素，透彻的剖析，我们可以看出《大闹天宫》真正的成功是在于它对传统文化元素的继承与再创造，尤其是影片展现的浓郁民族艺术风格将当时的中国动画推向了一个高峰。动画《大闹天宫》中从人物造型、场景设计、配乐等方面无不体现和渗透着民族元素的踪影，运用了大量的中国传统文化元素。《大闹天宫》的人物造型方面采用了中国画中的铁线描艺术，通过不同线条的勾勒，展现不同的人物特征；在场景设计方面，《大闹天宫》，更是吸取了国画艺术的精髓，通过艺术创作，最大限度的发挥想象力，并借助于传统年画的表现手法，表达出对超现实的空间的深刻理解；而在音乐上，《大闹天宫》则是利用具有民族特色的乐调，影片通过运用古典戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，这样不仅使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使动画角色的动作具有较强的节奏感，有起有伏、浑然一体，使得民族趣味十分浓郁和浑厚。（2）《三个和尚》中中国传统文化元素的渗透。《三个和尚》取材于民间俗语，利用最最简单的线条勾勒人物造型，以三个和尚出门所见所闻为线索展开情节，借助深具民族特色、传统绘画技法的山水庙大全景来设计场景；全片不但没有配音，连音乐都被精简成只剩几声木鱼声。作为一部无台词的影片，《三个和尚》在利用传统文化元素方面，最为成功的是采用了中国戏曲表演的“借喻”手法。譬如第一个小和尚在路上遇到小乌龟，乌龟在传统文化中为长寿的象征。第二个高瘦和尚遇到蝴蝶和花，花与蝴蝶在民间表示爱情。第三个胖和尚，碰到一条河，看到水中的鱼儿在跳来跳去。鱼在民间的寓意是“有余”，表示有利。动画故事实现了“文以载道”、“寓教于乐”的需求，让观众在欢笑声中领悟古谚的哲理性。（3）《牧笛》中中国传统文化元素的展现。《牧笛》水墨动画片脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，以形写神，注重笔墨韵味。动画片《牧笛》的人物造型和场景造型都是模仿了中国著名山水画家李可染先生的笔法特色，整部动画片都利用中国画写意的色彩风格，以黑白墨色为主基调，同时根据需要在局部加入如浅绿、淡黄、粉红等较为鲜艳的色彩，总体上保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致。作为水墨动画的代表作，它把中华民族风格推向新的高峰。

3 如何将动画与中国传统文化的结合

如何把中国传统文化元素开发利用好，运用于动画创作之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。那么在国产动画的创作中，我们应该如何把中国传统文化元素融入动画产品并且取得好的效果，需要把握一些基本事项。（1）要认真地把握和提炼中国传统文化元素。在动画中运用中国传统的文化元素，不应该单纯地照搬传统名著，也不应该过多的改变原著，重要的是对传统名著的精华的提取或萃取。因为如果单纯的照搬名著，就会把传统中的局限性整个儿带进作品。假如改变原著过多，又有些不严肃。我们在创新的应该基础之上恰当地融入古代文化生活元素。（2）加强传统文化元素与现代技术的结合。对于动画作品来说，要想塑造成功的形象和场景离不开技术的支持。在现代科技不断发展的今天，现代技术不断为动画的创作提供更为便利和丰富的表现手段。在动画的创作中，将传统的文化元素与现代技术结合不但可以丰富动画视觉的表现形式，也可以给民间文化元素注入新的活力。纵观一些经典的动画片，大都采用了二者的结合。尤其是在动画制作方面，数字技术更能表现场景的空间层次、透视感和真实度，也更能表现出场景中梦幻般的意境。（3）要做出融合多种中国文化元素的作品。中国传统文化博大精深，传统的文化元素也复杂多样，国产动画片，要想在激烈的市场竞争中，拥有一席之地，就要不断进行创新，要将更多的其他元素融入其中，这样才能创作出与众不同的动画片。

4 结语

综观中国国产动画片，它体现了中华民族独特的人文思想，民族风貌，风俗习惯。在动画产业竞争日益激烈的今天，国产动画应该结合自身的国情，结合现代观念、审美和趣味，继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力，从本土传统文化中寻找动画创作的新理念，运用中国传统美学理念，发挥中国传统文化的独特韵味，创作出创新的国产动画片，实现中国国产动画片的飞速发展。

参考文献：

[1] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（04）.

[2] 贾涛.传统文化在现代动画设计中的合理应用[J].美术大观，2010（03）.

[3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）.

国产动画片篇3

[关键词]现代国产动画；审美；陌生化

“动画（Animation）”来自于拉丁文中的“anima”，原意为赋予某静态的无生命物体生命和动感，随后则指的是人们利用现代技术制作和放映活动画面，动画电影由此产生。中国最早称动画电影为“美术片”，直到20世纪70年代末动画概念由日本引入后才改称动画电影。[1]早期国产动画影片为观众贡献了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等多部经典，而现代国产动画影片则进入了一个飞速发展、市场迅速扩大的时代，《宝莲灯》《魁拔之十万火急》《赛尔号之寻找凤凰神兽》《大圣归来》等制作精良的作品以其在市场上的高上座率和传媒运营上的火爆宣告着现代国产动画影片盛况的到来。除了市场企划方面现代的国产动画影片已经渐趋成熟之外，其在艺术上也不断探索，逐渐形成了贴近现代观众口味的艺术特色。而其中审美陌生化就是一个国产动画影片在创作上出现的趋势。

审美陌生化在俄国形式主义学者维克托・什克洛夫斯基的理论中被认为是一种“使事物奇特化的手法”[2]。换言之，它指的是用审美的形式改造观众所熟悉的客观事物，从而让观众在对客体进行理解时产生困难，延长观众的审美时间。而动画影片显然比实拍电影在对客体进行夸张、改造和整合方面具有更大的优势。早期国产动画影片尽管也充满了瑰丽的想象，然而往往局限于观众耳熟能详的传说故事与时事新闻，并没有给予创作者太多发挥的余地。而现代国产动画影片则能够在电影的形象、情节和叙事内核上将审美陌生化的创作方法发挥得淋漓尽致。

一、形象陌生化

动画电影首先是通过作用于每一个观众的视觉来实现自己的审美价值的，而观众最为注意的则莫过于电影中的角色形象。早期国产动画电影在人物形象设计方面存在两种倾向，一是中国学派创造的写意式设计方式，最为典型的便是《小蝌蚪找妈妈》里的水墨画设计、《猪八戒吃西瓜》中的剪纸设计等；一是写实式设计方式，如《草原英雄小姐妹》等。[3]然而对于动画艺术来说，写实与逼真并不是唯一的模式，动画的主创完全可以在秉承现实主义艺术态度的同时，在动画中大胆地对人物形象进行陌生化处理，使观众的观影思维得到间离，让观众主动地思考形式背后的深意。因此新时期的中国动画人没有在艺术探索的道路上止步不前、墨守成规，而是将各种技法、概念以及材料顺畅自如地糅合进人物形象塑造中，凸显出动画艺术与现实之间的距离感。

例如，《魁拔之十万火急》中的兽国窝窝乡的蛮吉和蛮大人这两个独行族妖侠，尽管电影带有日系制作班底，但和当代日本动画影片中的人物形象设计相比，就可以明显地看出日本动画中写实主义的风格更加浓郁。无论是宫崎骏系列作品，抑或是押井守、庵野秀明等人的动画电影，在表现具体的人物与背景之时都并不夸张，以贴近银幕外观众的方式给人以亲切和感动，而《魁拔》中的人物则与观众所熟悉的现实人物形象和传统动画人物形象大不相同。蛮吉的外形介于人和猴之间，有着小男孩一样的躯干，但是其面孔却带有鲜明的类似孙悟空的意味，有浓密的红色毛发和“雷公嘴”，并且还将头发在脑后扎了一个小马尾，而在衣着上也是介于古代与现代之间。带有奇幻和冒险意味的《魁拔》所创建的是一个全新的世界，这个世界中的如元泱界大战、魁拔十二妖等概念都是观众闻所未闻的，其时间概念无法与现实世界概念相对应，因此蛮吉和其他人的服饰均是既带有明显的古装汉服意味，如右衽、褙子、坎肩、盔甲等，又带有现代服饰的特点，如露脐装、短裙、短袖等，结合在一起透露出一种浓郁的荒诞性。

而《赛尔号之寻找凤凰神兽》则将目光对准了外星生物和特异精灵。赛尔号上的人物如机械师小莫、胆小的播音员和爱出风头的厨师等，都在外形上与人类有一定的类似之处，如都拥有双手双脚，让观众能产生一定的代入感。但是他们又呈头大身小的造型，以小莫为例，她并没有五官，躯干部分类似一颗打开了的胶囊，颇为圆滑可爱，而脸部则类似潜水员戴着的氧气面罩，只露出两只水汪汪的大眼睛，让观众感到小巧可爱的同时又表现出了他们掌握的高科技水准，而她的身体和鞋子都呈现出粉红色，带给观众足够的性别暗示。

二、情节陌生化

如前所述，国产动画电影一度被视作是针对低龄观众制作的，带有一定教化功能的艺术作品，因此其在组织内容时，必须顾及其中蕴含的教育意义。早年各美术制片厂发行的如《半夜鸡叫》《神笔马良》等动画片，实际上其故事的来龙去脉都早已为大多数观众所熟知，只是动画赋予了故事一种新的表现方式。而随着时代的发展，观众不仅厌倦了单纯的说教，其兴趣点已经落在了原创的故事情节上，并且随着动画产业化的不断完善，电影制作方对于票房和上座率有着殷切的渴望，而动画电影无疑是最可能制造“1+2”消费模式的类型电影之一，孩子往往需要父母的带领和陪伴才能走进电影院，而动画电影就是一个亲子共处、共同欣赏故事的绝佳平台。反之，一旦电影的故事情节过于老套，具有消费能力的家长极有可能放弃观看这部电影，而选择其他方式增进亲子感情。因此在现代国产动画片中，情节上也开始讲究奇思妙想的审美效果。

以《大圣归来》为例，电影完全是一部原创作品，只是借鉴了《西游记》之中的世界观与人物关系。电影中的主人公是被囚禁在五行山下近500年之久的孙悟空以及唐三藏的前世江流儿。影片的情节与西天取经毫无关系，但是借鉴了《西游记》中齐天大圣孙悟空因为大闹天宫而被如来佛祖镇压在五行山下的故事原型，并且在电影中增添了一些细节。如孙悟空被如来佛祖打上了封印，而这个封印却被完全不会法术的小孩江流儿在逃避山妖追杀的时候无意破解了，孙悟空也由此得以帮助他赶跑了山妖，但是由于封印解除得不够彻底，此时的孙悟空只有一身武力，法术却丝毫没有恢复，十分落魄。并且在多年的囚禁生活之中，他已经失去了原来身为齐天大圣时的高傲和闯劲。然而孙悟空之前拥有三界畏怵的法力和世间最难降服的桀骜脾气等传说，使得一直十分崇拜他的江流儿依然视其为齐天大圣，至死都保留着孙悟空的布偶。

影片中掠夺童男童女的妖王以及一众山妖为反面人物，将《西游记》中的旧故事与电影的新情节联系起来。影片重点要表现的并不是观众所熟悉的《大闹天宫》等电影中孙悟空的威风，亦不是《宝莲灯》中孙悟空作为斗战胜佛的神通，而是当孙悟空又重新沦为石头缝中蹦出来的、一无所长的猴子之时，是如何在陪伴江流儿的过程中度过自己的艰难时刻，找回曾经作为齐天大圣的自信和勇气的，为孙悟空在江流儿重新投胎转世后以高度的责任心保护他走完取经之路打下铺垫。孙悟空这一人物随着《西游记》的流行而深入人心，观众已经习惯了孙悟空拥有通天彻地之能这一形象，然而在电影中，孙悟空被还原成一个也有七情六欲，也会感到迷茫和无奈的人。他在被如来的锁链禁锢之后不得不对现实做出妥协，这一设定无疑既拉远了观众与印象之中孙悟空形象的欣赏距离，又拉近了观众本人与银幕上孙悟空的理解距离，具有一种奇妙的审美。同时影片还在另一点上做了陌生化处理，观众已经习惯于孙悟空一次又一次地救唐僧于危难之中，在电影中，护送江流儿回长安的孙悟空似乎也要重归这一俗套，然而电影的高超之处就在于，孙悟空最终没有能够救出江流儿，江流儿却“救”回了一个齐天大圣，他用自己的纯真与善良帮助垂头丧气的孙悟空找回了内心中最英勇无畏的部分。

三、叙事陌生化

动画片带有显著的叙事性，动画片中的符号系统都带着十分明显的叙事功能。在叙事上，国产动画片则经历了一个由教育化叙事进入个性化叙事的历程，这一转变可以说是国产动画表露出的积极向世界动画进行靠拢的姿态，但是只要对中国动画的发展生态稍加了解，如《小兵张嘎》《闪闪的红星》等带有强烈意识形态说教意味的动画电影依然出现在20世纪以后的院线竞争行列，就不难理解对早已习惯了教育化叙事的中国观众而言，这一转变又是颇为新奇和陌生的。

国产动画电影中有一派带有鲜明的民族化意味，为国产动画获得了主要声誉，传承已久的制作班底，其自20世纪50年代便声名大噪，被誉为“中国学派”[4]。其最大的艺术特点，便是极其重视利用中国的传统艺术形式，在动画电影中表露出明显的美术思维，但是其电影思维却相对显得薄弱。这既是中国学派的特色，同时也是他们的致命缺憾，当这种不平衡状态累积到一定程度时，中国学派的作品就无法适应时代的需要，在1991年之后近十年的时间处于一种销声匿迹的状态。然而中国学派在1999年的《宝莲灯》后便重新崛起，带给观众莫大的惊喜，而这种惊喜主要便是表现在叙事核心上的。在论述《宝莲灯》之前，不妨先稍微梳理一下中国学派之前作品的叙事核心。如1961年出品的《大闹天宫》，其叙事核心是孙悟空的反抗强权以及和天庭的正邪对抗，1979年的《哪吒闹海》的叙事核心同样是反抗强权与正邪对抗，只不过正邪双方换成了哪吒与龙王，在这之后的《天书奇谭》《金猴降妖》等作品无一能脱离这一俗套，而正邪对抗主题是带有浓郁的“革命斗争”意味的，不容许在叙事中掺杂其他内容以分散观众对于斗争主题的注意。

然而在1999年的《宝莲灯》中，叙事尽管依然是按照时间顺序，主要围绕着主人公沉香的冒险经历展开，但是叙事核心已经由一变多，除了保留原来的反抗强权和正邪对抗内容（沉香与镇压自己母亲三圣母的舅舅二郎神之间的争斗）以外，还增加了沉香的个人成长线索以及沉香与母亲三圣母之间的亲情线索，三圣母与书生刘彦昌、沉香与女孩子嘎妹之间的爱情线索等。电影之中加入了嘎妹、小猴子、孙悟空等带有典型迪士尼风格的人物形象，整部电影中充斥着欧美动画文本中的叙事主题与叙事要素。如孙悟空教沉香练武，沉香救嘎妹脱离天庭，小猴子与孙悟空之间的逗趣等。尽管从整体上来说仍然略显直白和幼稚，与同时期迪士尼将各项宏大主题表现得极为自然流畅的《狮子王》相比仍然具有一定差距，但是对于国产动画电影来说已经是一项不小的进步。与之类似的还有《藏獒多吉》，故事也在结构和内容上做出了巨大的改动，观众很难在观影之初就预料到电影的主要矛盾。电影既给观众展现了小男孩田劲克服高原上的种种困难逐渐成长，又加入了田劲与父亲的关系变化，同时还为观众介绍了多吉与獒王在高原上的地位之争，这些都为主人公与残害草原生灵的“恶魔”的最终决战增添了无数亮点。

中国具有悠久的历史，丰富的神话传说故事、古老的宗教文化以及许多对大众来说比较新奇有趣的地方时事，这些都完全可以成为虚拟性极高，商业化渐趋成熟，教化色彩在一定程度上被淡化的现代国产动画影片的内容。近年来，国产动画影片普遍在人物造型设计、情节编排与叙事上呈现出审美陌生化的特点，打破了虚拟与现实之间的距离，带给国内观众种种新奇的观影体验，是值得肯定的尝试。可以说，通过充分的审美陌生化，动画电影在成为展现中国人文化传统、精神世界的活画卷的同时，也可以在当代丰富多彩的流行文化大潮中弘扬中华民族的文化气质，树立起本民族的文化自信，不仅在国内获得各年龄段观众的青睐，也可以如日本电影一般走出本国，推向欧美，改变过去西方人将中国视为东方神秘国度的好奇心，秉承长远的眼光向世界坦然输出中国的文化与价值观。

[参考文献]

[1]金柏松.美术电影民族化探索的历史回顾[J].电影艺术，1988（04）.

[2]范方俊.“陌生化”的旅程――从什克洛夫斯基到布莱希特[J].中国比较文学，1998（04）.

国产动画片篇4

[关键词] 国产动画；民族艺术形式；视觉艺术；创新性

在国产动画的发展成长历程中，曾经一度在国际上享誉“中国学派”的美誉，许多具有民族特色的动画影片获得了大奖，其成功优秀的作品都是根植于民族文化与传统，只有民族的才是世界的。民族化、本土化的动画作品仍然是当今国产动画追求的目标，据我国首部动漫蓝皮书――《中国动漫产业发展报告（2011）》指出，在2011年全国制作完成的国产动画片共435部，国内动漫产量已高达22万分钟，成为世界第一动漫生产大国。同时蓝皮书也指出当前我国动画产业仍然处于初级发展阶段，虽然动漫产量巨大，但是整体水平并不高，能够让人记忆犹新的作品也不是很多。怎样使得中国动画跻身世界动画强国，坚持走“民族化之路”，借鉴与创新民族艺术形式，挖掘民族艺术宝库中的“动画元素”与现代动画技术手段相结合，才能顺应世界动画发展方向，创作出的国产动画片才能够深入人心、经久不衰。

从动画的艺术特性上讲，动画是一门综合艺术，它包含了视觉艺术和听觉艺术，而视觉艺术是动画影片的主体，探寻具有独特视觉感官的民族艺术元素，建立全新的视觉感官创新，是国产动画坚持“民族化”道路的关键，也是未来发展的新契机。

一、视觉感官创新――角色造型

动画角色造型设计，在动画创作中是极为重要的一个部分，是动画影片的基础，也是动画影片的“灵魂”。一个成功的动画角色形象，可以直接影响一部动画作品的成败。优秀的动画角色造型，可以为动画影片带来持久的生命力和感染力，同时也具有强烈的视觉感官力和独特的视觉符号，能够折射出一个民族的审美文化，拥有巨大的商业价值和文化价值。

（一）形创新

动画角色造型设计中，主要分为外在造型设计和内在角色精神设计两部分，换句话讲就是形和神。形主要是动画角色的外形，包括五官、身型、服装、道具以及角色动作造型等。在一部国产动画片创作中，民族艺术元素的应用和风格化的确立，主要体现在动画角色“形”的民族化特点上。“形”的创新性显得尤为重要，一个好的动画角色，不仅可以带来全新的视觉感染力和冲击力，同时也具有民族化的视觉符号特点。在借鉴和运用民族艺术元素的国产动画角色中，《大闹天宫》中的孙悟空可以说是成功案例，张光宇先生在设计时，将中国传统的绘画元素和中国戏曲的脸谱艺术结合在一起，设计出的孙悟空形象具有强烈的装饰性和写意性，身型和动作设计方面也借鉴了中国的京剧元素，一招一式、动作打斗、各种亮相都拥有程式化和舞蹈化的特点，加上孙悟空造型的独特色彩配置，一个活灵活现、经久不衰的动画角色形象呈现给了大众。经历了许多年后，孙悟空的形象仍然深入人心，始终是国产动画角色的代表作，也是国产动画角色形象符号化的认可。而随着中国动漫近些年的迅猛发展，让人受关注的动画角色形象并不是很多，在2011年的杭州动漫节上，国产动画片中的角色形象除了孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等几个经典形象以外，就只剩喜羊羊和灰太狼了。如何进行国产动画角色创新性设计，建立起具有个性鲜明和特征化本土化的角色造型，是一部成功国产动画片的关键。

在动画角色“形”的视觉感官创新中，创造有民族风格的本土化动画“明星”是至关重要的，也是最为核心的部分。我们可以采用创造性思维方式来进行动画角色设计，借鉴和运用民族艺术宝库中的动画元素与现代动画技术结合，迎合世界动画主流发展趋势，符合大众审美特点，寻求全新视觉感官的国产动画角色形象。例如，在创作动画角色造型时，可以将五官、身型、服装、道具、色彩等设计不同程度上的加入民族艺术元素，像五官设计中具有中国特色的丹凤眼、柳叶眉、樱桃小嘴等都可以与现代动画角色形象相结合，服装道具也可以运用中国传统绘画元素来点缀，戏曲、武术、舞蹈、民乐等民族艺术元素配合角色动作设计，使得设计出来的国产动画角色在现代美的作用下，能够渗透着中华五千年的民族艺术文化与传统。

（二）神韵似

国产动画角色创作里，神韵似，是指在现代动画角色绚丽多姿的外衣下，要具有民族意识和民族文化的神韵。动画角色的“形”是主体，而“神”是我国民族艺术文化用作塑造形象的最高表现，又称作为“神似”或“神韵”。如何有效地“取神”――把握和表现角色的内在精神，成为成功塑造形象的关键。一个成功的国产动画“明星”不仅需要外形的创新，还要拥有一个有魅力的人格，在塑造角色的内在精神时，需要渗透着本民族文化和民族精神。如宫崎骏笔下的日本动画，强烈的民族意识非常厚重，他通过动画影片中角色、场景、主题、语言等多种形式折射着日本民族意识和民族情结。

在设计时，观察、默记、传神、写心等创作方法都可以运用到角色设计当中，细微观察角色，记录下来角色的点点滴滴，才能充分地发挥想象力，运用到角色造型中做到传神、写意、写心的目的。例如在对五官设计中，眼睛是传神的重点，在中国传统绘画中有关眼睛的画法很多，眉弓、眉宇、眼皮、眼珠的画法都可具有东方神韵，有效地借鉴和运用，使得现代动画角色中能够流露出民族元素的神韵。除此以外，身型、动作设计也具有传神、写心的作用，民族艺术宝库中的戏曲、舞蹈、传统绘画等都可以借鉴到角色当中，达到神韵似的境界。

国产动画片篇5

[关键词] 动画产品；竞争力；发展

中国的动画产品研究，早在20世纪20年代就已经开始，并出品了带有中国特色的动画片《过年》《大闹天宫》等作品。给人们精神带来巨大冲击力和视觉享受，长期以来由于种种困扰，制约了中国动画产品的发展，21世纪的今天，我们有责任使中国的动画产品产业化，并推向世界。

一、动画产品的精神功能和综合效益

是提高产品竞争力的平台 动画片从无声到有声直到今天，上百年来一直深受世界各国人民的欢迎。它和电影、电视剧一样成为人们日常不可或缺的精神食粮，不仅如此，动画片以其特殊的形式、筒练的语言、无与伦比的童话般的幻觉世界，让人流连忘返。翻开动画发展史，我们可以清晰看到，早在1927年美国出品的《米老鼠》系列动画片，从美国发祥地开始逐渐走到全世界每个角落，现在世界各地人们已经把动画片当成不能缺少的精神享受，一直在影响着人们的审美情趣，在补充着我们的精神世界，引导着我们对美好事物、美好世界的憧憬和向往。动画片中英雄人物的勇敢与智慧已经成为今天人们行为的楷模，善良人物形象的塑造及他们的英勇无畏的行为，在一直感染着人们和少年儿童；编剧和动画设计师设计的人物及动物形态和他们之间发生的故事情节，都成了人们争先效仿的榜样。美国动画片《白雪公主和七个小矮人》获得多项大奖并成为第一部获得奥斯卡特别成就奖的动画电影。其中美丽的、有着天使一般心灵的白雪公主的善良、聪明直到现在，仍然感动着无数少女，成了她们学习的榜样。1995年美国第一部由电脑绘制的3D动画片《玩具总动员》在美国票房收益就达到192亿美元，在世界创造了36亿美元的收益。动画片的洐生产品如儿童玩具、艺术品、唱片、卡通宣传品已经深受孩子和大人的喜爱，同时也为投资与经营者带来可观的经济效益。日本著名动画家宫崎骏的作品《千与千寻》引起了各国观众的精神享受和心理上的共鸣，获得了奥斯卡“最佳动画片奖”。动漫产品的精神功能和它的综合效益，是提高动画产品竞争力的平台。

二、国际动画市场的形成是动画产业发展的引擎

我们看到：国际动画市场的巨大发展，动画产业、动画产品给国家经济发展所带来的丰厚利润，吸引并引起经济学家、银行投资家、影视媒体设计界的广泛重视与关注。动画市场的形成是动画产品繁荣发展的基础。以美国为例：迪斯尼公司曾投入大量资金进行动画产品的研发，几十年后由动画工作室成长为全世界知名品牌，并且和华纳公司一样都建立了自己的大型产品研发基地，生产了具有美国本土风挌的《超人》《蝙蝠侠》等世界知名的动画产品；美国的“梦工厂”也投入巨资和科研团队推出了《埃及王子》《怪物史莱克》等大片，打开了世界的动画市场，这为带动动画产业的发展打下了坚实的基础。

日本、法国、英国和美国的动画产业一样，形式与内容多样的动画产品吸引了成千上万的动画粉丝。日本的动画产品还在发行动画片的同时与出版业界联合推出动画连环画、图书，同时与新闻媒体电视台合作推出动画片，设立专项“版权窗口”和设立动画产品推广中介机构，用广告会社去宣传、推介动画公司产品。从中我们可以认识到生产动画产品，没有动画产品市场的繁荣几乎是不可能的。而优秀的动画产品没有相应机构采取版权保护，没有相应职能机构去投资和推广，那么动画市场的繁荣就会相应受到制约和损害。动画产品的市场基础是产品的受众者，粉丝们专门收集动画片，凡是带有他们所喜欢的动画形象的产品，像服装、生活日用品、图书、画报、文具等动画产品，他们都想方设法买到，千百万粉丝的动画产品消费，拉动了动画产品市场，这也包括了成千上万的中国的动画粉丝们。很显然在中国动画产品没有众多热爱动画的粉丝们，动画产业的发展引擎就不会形成，也就不会更好推动动画产品及动画产业的发展。

三、动画产业的发展依靠研发技术与创新团队的形成

中国动画产业的发展必须依靠动画产品的研发团队。在这个研发团队中，首先必须根据剧本编剧安排生动的故事情节。例如美国动画片《花木兰》就是美国动画编剧团队根据外来中国文化元素，吸收中国传统民间故事的特定故事情节改编而成的。《花木兰》中的主人公“花木兰”的造型设计，塑造得非常精致、得体，从研发技术到人物形态造型，到服饰设计，充分展示了东方女性的心灵美，使花木兰形象深入观众心扉，动人心魄。美国动画片《冰河时代》《狮子王》利用生动的故事情节和主人公形象设计、场景设计，利用多媒体艺术与技术去做仿真艺术处理等高科技手段，去营造空间及形态的重点细节，使形象逼真，呼之欲出的动态设计，有生动感染力，让观众引起共鸣。

我们还注意到，动画产品的研发是需要研发团队，包括导演、编剧、原画设计、形象设计，动作设计、场景设计、摄影与灯光设计、多媒体艺术和技术设计、音乐、剪辑等众多设计师组合而成的团队。美国的“梦工厂”“新干线”集团非常重视研发队伍的建设，每家公司都有自己独自的设计师队伍和动画产品研发基地，在这些研发基地中由著名优秀的动画设计师队伍组成，通过讨论、研发、设计、制作新的动画产品。日本著名动画家宫崎骏等都有自己独立的动画团队，他们团队先后生产、研发、推出了世界著名动画片《魔女宅急便》《千与千寻》等产品，深受各国人民的喜爱。创新团队应该是团结、互助、相互协调的合作关系，因为他们清醒认识到：任何动画片获得的成功，都是各领域知识合成的结果，期盼某一竖向领域专家单枪匹马去取得成功，几乎没有任何机会与可能。很显然在中国动画产品研发过程中，没有好的研发技术与研发团队的形成，很难推出大众喜欢的动画片作品。

四、动画产品国际竞争力

是不断推出新技术、新题材、新作品 通过漫长的世界动画产品发展的历史经验，我们可从中看到没有新形式、新技术、新题材、新作品是不会发展到今天的。动画产品的消费群体的情感受到生存环境的制约与影响，这种环境影响来源于自然环境的制约，来自于政治、经济、文化、社会发展的影响。时代的发展与变迁过程中，随着生话水平的提高与改善，人们对产品的需求不仅需要生存空间的物质的改善，而且人们的消费心理和欲望的变化，要求不仅仅高质量的物质生活，还需要高质量的精神生活。这种对物质与精神功能的需求，随着时代的进步、人们需求层次的提高，对动画产品的需求有了质的提升，对品种与形式的需求越来越多样化，动画产品的产生是文化艺术发展形式的需要，也是文化艺术与科技发展的必然结果。

而庞大的动画产品市场在满足不同形式需求的同时，必须不断推出新的艺术与技术相结合的让人耳目一新的创新产品。美国的动画产品一直重视新形式新技术的应用与开发，因为开发商清醒认识到，制造美好的视听享受，打造娱乐文化，是市场营销的必要手段，创新产品是市场竞争形式下的产品竞争力的保障。随着动画产业的繁荣发展，新产品的不断涌现，推动了市场竞争形式的发展，激烈的动画产品竞争同样刺激了市场经济的发展。美国是世界上第一个用多层次摄影机拍摄动画片的国家，也是第一个把音乐应用到有声动画片中的国家，也是把高技术、高科技和3D多媒体技术与艺术应用到动画片制作的国家，《狮子王》《熊猫功夫》《冰河时代》以其绚丽的色彩、感人的故事情节，优美的场景设计、形态的生动塑造、音乐的动人旋律和灯光设计合成的动画片而风靡世界。日本的动画产品企业都是以动画名家为核心骨干为主体的，他们的设计艺术与技术是世界上堪称一流的设计团队。在这些企业中他们采取不同的艺术手法进行二维艺术创作，形态造型或清新或典雅、或楚楚动人，日本动画产品也是多种多样的，我国人民所熟悉的《机器猫》《聪明的一休》影响了中国几代人。日本动画产业是日本经济发展的支柱产业。此外，由于美国和日本的动画产品形式新颖，新技术、新题材层出不穷，深受世界各国人民的喜爱，在拉动经济产业链的同时，也提高了动画产品的国际竞争力。我们应该借鉴国外这些先进经验，来开发我们的动画产品。

五、动画产品国际竞争力的提升，

是中国经济发展的需要 中国的动画产品国际竞争力的提升，是中国经济发展的需要。中国最早在20世纪20年代，就已经推出了《过年》《少年奇遇》等动画片，20世纪40年代万氏兄弟拍摄了《铁扇公主》，轰动了亚洲和世界。1957年上海电影制片厂拍摄了动画片《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》及《牧笛》等，直到20世纪80年代，中国的动画片才重新得到发展，但缓慢的发展并没有与国民经济发展同步，每年几百分钟的动画产品，不可能满足亿万观众对动画产品的热爱，更不用说动画洐生产品的推出了。中国的动画产品发展滞后是国外动画片大量涌进中国市场的主因，应该看到的是这种国外动画产品占领了中国动画市场大部分市场份额，严重干扰了中国动画产品的市场发展。 开发中国的动画产品，让中国的动画产品成为具有国际竞争力的产品，成为中国经济发展的支柱性产业是势在必行的。

中国动画产品的国际竞争力，首先应引起政府的关注与支持力度的加强；其次是影视业界、民企加大投资力度，剧作家、动画家、画家的积极参与；相关设计艺术院校加紧培养高素质的动画产品艺术与技术人才。个人认为：中国不缺乏剧作家、动画家，更不缺乏设计艺术家和画家，问题的关键是好的故事脚本、好的民间故事与传说，并没有去挖掘好；另一方面，中国软件的利用与开发，多媒体系统技术的发展尚待继续。由于外国动画片、外国动画洐生产品一度影响中国动画市场，外国动画片的丰富表现形式、轻松愉快的生活情调、夸张的形象与幽默的语言、优美的音乐旋律，对中国观众影响很大。因此，积极学习国外动画产品形态的处理手法，情感表达方式，学习国外对动画产品市场的经营管理模式。同时走和国外合资生产动画片和洐生产品的开发模式；二是加大对动画产品投资的力度，独资生产动画产品；三是建全市场综合管理和监督；四是政府加大扶持力度，扩大民间企业投资。国产动画片中《宝莲灯》的创作，让我们看到了中国动画片发展的希望，这个动画片适应了国人的欣赏口味、欣赏习惯，人们再也不满足于《大头儿子和小头爸爸》和《黑猫警长》的表现形式，不再是单纯说教形式的动画片，而是追求题材与表现形式的多样化。 中国经济的飞速发展，国人对精神生活需求质的变化，形成了中国庞大的动画产品需求的市场。中国有庞大的产业队伍，是完全有能力发展自己、提升中国动画产品的竞争力的。创造国际化品牌的动画产品，是中国经济发展的需要。

[参考文献]

[1] 段佳，主编.世界动画电影史[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

[2] 孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.

[3] 陈龙.动画剧本写作基础[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

国产动画片篇6

我国的动画片电影行业作为我国的一个后起之秀，正在全球动画电影产业中占有越来越重要的地位。所以我国应该抓紧机会，大力发展中国的动画电影产业。尽管如此，我国的动画片电影面临的瓶颈问题依然是无法改变的。只有找到和探索出新的突破口，我国动画片电影才可能突破瓶颈，才可以创造出真正属于中国的动画电影传奇。在我国，动画片电影发展的历史已经有很长一段时间，从20世纪开始我国的动画片电影迅速发展起来。动画片电影发展的过程中，不仅动画片的种类很多，而且动画片电影中所包含的内容以及动画片的艺术性都在世界上处于领先地位。 在这样的情况下，我国的动画片电影直接影响着世界的动画片发展。但是，从20世纪90年代起我国的动画片电影发展得越来越缓慢，甚至出现倒退的情况。近年来，中国动画片电影的创作相对比较滞后，就美术角度而言，我国必须尽快突破瓶颈期。突破瓶颈期的关键就在于必须要发现新的发展方向和突破口，将中国几千年的传统艺术中的精髓挖掘出来，这样才能更好地将我国的优良传统继承下来，从而促进我国动画片电影的发展。 一、我国动画片电影发展的现状 动画电影顾名思义是现代的影视三维动画，即将一些原本不会活动的物体，经过一些特效技术的合成使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。 现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。 动画片电影是运用现代科技手段，通过声音、画面、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出直观的形象，反映生活、塑造人物以及表达情感的一种综合的艺术形式。动画片电影的审美特征是多方面的，主要有科技性与艺术性的有机结合、综合性与创新性的有机结合、创作性与制作性的有机结合。动画片电影的创作与制作是密不可分的，也可以说这两者是一体化的。一部好的电影，不仅需要拍摄，而且还要进行细致的制作，而其中涉及的面也非常广。要想完成一部动画片电影，必须要形成一整套完整的电影制作流程。只有将动画片电影的创作性和电影的制作性相结合，才能够制作出经典的动画片电影。 现如今，我国不断与世界接轨，经济、文化等与世界联系得越来越紧密，这在很大程度上改变了中国人的传统观念，影响了中国人对于动画片电影的审美要求。现如今，强势文化越来越倾向于向弱势文化逐渐渗透，比如美国动画片电影在中国电影市场的泛滥以及中国动画片电影行业对美国动画影片的大量模仿。最近20年，我国在国际上获奖的电影很多，我国电影行业的发展世界有目共睹。但是，我国的动画片电影却处于十分不利的瓶颈期。其实早在20世纪，我国便创作了大量的国产经典动画片电影，如《宝莲灯》等。这些作品代表了中国动画片电影的制作水平以及中国动画片电影的一种发展状态，但是整部电影缺乏创意，借鉴和模仿的成分很高。出现这样的现象并不意味着我国的动画创作团队对美术设计没有追求，设计团队也非常想创作出具有新意和能够体现本民族特色的动画片电影。 但由于传统的保守思想，我国的动画片电影创作团队思维受到一定的限制，所以在创作中缺少本民族的创新意识。 在很多动画片电影的创作中，忽略了民族的精髓及实质，也没有真正挖掘出本民族的特质及特色。 现如今，中国的动画片电影市场已经被外来的美、日等国的动画电影所充斥。最明显的是，在日常生活中，人们的身边处处可以看到外国卡通形象。其实原因十分简单，就是中国的动画片电影创作没有体现出我们的生活内涵与民族情感，从美术角度来看，没有体现出艺术创作的特色。 只有来源于生活的艺术才能真正地打动观众，盲目地跟从，只会停滞不前。从美术创作方面来看，对动画片电影创作所持有的创作理念、精神及态度是动画片电影成败的关键。 二、我国动画片电影发展面临的问题 第一，我国动画片电影在创作中重画面、轻故事。 2008年《功夫熊猫》打入中国市场，其导演奥斯波恩曾说:“中国应该学习好莱坞讲故事的方式。”这可以充分说明中国动画片电影故事性不强，而这一点也已经成为中国动画片电影制作人的共识。动画片电影的脚本，即故事，才是中国动画片电影原创力的根源，即脚本创作是整个动画片电影产业的源头，故事情节直接决定了动画影片的整体质量。 第二，我国动画片电影最大的瓶颈便是文化缺失。在国外的优秀动画电影作品《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》等拍了很多的情况下，中国再拍《快乐奔跑》，这种盲目跟从的现象让观众很是失望。再如《精灵女孩小卓玛》，原本选择的是这一完全本土的题材，但是却处处都有《狮子王》的影子。尽管如此，中国的动画片电影也曾经影响着世界动画电影的发展，创作的一些国产作品也曾广为称道。但是，现如今，在这样的瓶颈期，我国的动画片电影发展速度十分缓慢，让家长孩子记住的动画片电影很少。之所以出现这样的情况，在很大程度上是由于我国现在的动画片电影缺少创意。所以，可以这样认为，我国的动画片电影难以发展的一个重大制约因素就是创意缺失。其实，我国学动画专业的学生非常多，而且在动画片电影方面的投资也很多，出品的动画片电影也是不计其数。但是，很多动画片电影选用的故事内容和题材均缺乏创意，不能吸引观众。中国的动画片也因为缺少足够的悬念而引起观众的审美疲劳。#p#分页标题#e# 三、我国动画片电影发展难以突破瓶颈的原因 第一，中国的动画片电影不能够体现出我国的民族特色。中国动画片电影发展的历史很久远，已经有80多年的历史，所以在整个动画电影史上，中国动画片电影的发展都不算太晚。我国曾经创作了一些非常经典的动画片电影，大多是通过历史故事、民间传说等改编的，比较能够体现中国的特色。也正因为如此，中国动画片电影曾经在世界上的地位是不可忽视的。但是，随着外国动画片电影的迅猛发展，中国的动画片电影仍然处于停滞不前的状态。要想在动画片电影中处于不败之地，必须要不断创作出创新的作品;不仅要创新，还要体现出中国的传统特色。绘画是中国传统的艺术，故有人曰:琴棋书画，样样精通。可见，画画在很久以前就已经成为了一种艺术，而且是陶冶情操的一种方式。在动画片电影中运用到传统绘画的艺术，更能让人将视、听完美地结合起来。 但是，在中国的动画片电影面临瓶颈的时期，却没能充分运用中国的传统文化和传统艺术，一味地模仿。中国的传统艺术文化博大精深，主要包括绘画、戏曲等。在动画片电影中运用中国的传统艺术，不仅能够体现出创新，而且非常具有民族特色。传统艺术文化形式可以成为动画片电影中的创作素材，这样创作的电影便具有独特的风格，容易吸引观众的眼球。 第二，中国的动画片电影创作理念不够多元化。中国的动画片电影善于在民间传说中取材，以民间故事或历史故事为背景，延伸出一整部电影。在以前这种方法是非常管用的，但是，随着动画片电影的发展，一味地选择民间故事题材未免显得过于单一，不够多元化。在观众看来，也失去了新意。 中国的动画片电影一直难以走出瓶颈的原因是多方面的，没有走出历史的阴影也是其中的重要原因。所以，中国的动画片电影不仅没有取得较大的发展，反而出现了停滞不前的状况。另外，中国的动画片电影一直以来喜欢“说教”，很容易激起群众的逆反心理。过分强调“教化”意义，动画片电影主题使整部电影的创作受到阻碍，思想僵化，呈模式化发展，严重缺乏新意，丧失动画片应有的娱乐性。在我国的动画片电影史上，动画片电影创作日益单一化。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片电影的观众群很明显是儿童，这便给中国的动画片电影带来了很大的局限性。中国的动画片电影很容易给人“幼稚”的感觉，而且这种情况一直没有好转，所以这也是动画片电影发展遇到瓶颈的关键原因。 在中国，“动画片是给小孩子看的”这种观念普遍存在于我国动画片电影创作者的意识里。这种固定的思维首先就限制了动画片电影的题材范围，将自己的创作思维限制在一个很小的圈子里，从而无法创作出适合更多人观看的动画影片。有业内专家曾指出:“不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实是因为“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，并由此造成想象力不足，题材局限”。 第三，动画影片的发展过于产业化。随着各个行业的不断融合，动画片电影创作的各个环节也形成了一条非常明显的产业链。动画片电影行业过于产业化是阻碍动画电影行业进行美术创作、艺术创作的重要因素。大多数国家将动画创作和商业进行细分，在互不影响的情况下，发挥各自的优势。世界动画大国的成功为我国动画片电影产业的长远发展提供了一些可以借鉴的方法。中国动画片电影要想真正地实现文化发展的丰富与繁荣，必须要在加大改革力度的同时，注重在创新中得到发展。动画影片的发展过于产业化使得国产动画片电影发展的瓶颈越来越大，也导致电影行业过于注重寓教于乐，缺乏幽默和童趣。 四、结语 中国的历史源远流长，中国的传统艺术更是有着很深厚的文化底蕴，能够在很大程度上体现中国的特色。很显然，中国的动画片电影要想发展，必须将传统艺术与动画电影相融合，体现出中国的传统民族特色。从文化产业来看，中国是优秀文化的生产基地和优秀文化的产出国，然而由于我们经济实力、创作观念落后等诸多方面的原因，造成动画片电影发展的瓶颈。独特的艺术形式不仅能够开创出一条具有文化理念和文化内涵的发展之路，而且能够让动画电影行业适应经济的全球化和文化的多元化，能够在经济大潮中脱颖而出，大放异彩。

国产动画片篇7

关键词：动画产业;渗透;现状;发展

我国动画起步较早，1926年制作的首部动画片《大闹画室》比世界第一部长篇动画电影《白雪公主》早了11年。新中国成立后，《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等一批优秀的动画作品纷纷问世并获得国际艺术大奖，为中国动画赢得了世界声誉。当我们还沉浸在我国动画的辉煌历史中时，而以美国、日本为代表的一些发达国家，早已将动画作为一个产业加以培育和扶持，并逐渐渗透到中国市场，取得了巨大的经济效益。这时的中国动画界才认识到，动画已经不只是电视、电影和图书，而是一门综合性的现代化大型产业了。由于不了解市场运作的规律，中国动画企业还没有来得及学会市场运作，中国动画没有形成“产业链”，于是象孙悟空这样的优秀国产动画形象几乎定格成了中国动画的一个历史情结。如何从产业的角度促进我国的动画业快速发展成为摆在所有中国动画人面前的一道难题。

1 洋动画在我国的发展渗透

一是我国动画播出市场被“洋动画”长期占据。长期以来，我国的电视台依赖进口动画节目，进口动画节目更是曾一度创下 90 ％的市场占有率。由于外商采取交换、低价出售、甚至免费赠送的进攻战略(进来的大多是赢利过的老片子)，不但轻松拿下了我们的市场，而且还在价格上造成了所谓“约定俗成”的恶果：电视收购价格一直在极不合理的水平上徘徊，严重阻碍了国产动画业的发展。

二是我国动画产品和衍生产品空间被“洋动画”和其衍生产品严重渗透和侵占。动画片市场分为三个层次：动画片本身的播出市场、卡通图书和音像制品市场和卡通形象衍生产品（服装、玩具、饮料、儿童用品等）。在国外，这种“制作-播出-衍生产品的开发”已经形成非常成熟的产业链。在这一链条上，动画片只是一个环节，真正获得利润是靠衍生产品的开发。但是在我们的市场上，热销的卡通读物大多是舶来品或其翻版；文具、玩具、儿童服装、电玩以及娱乐网络市场等衍生产品市场到处都是洋品牌的踪迹。据统计，目前我国3亿多儿童每年的玩具花费在500亿元以上，但实际上国内每年只能产销相当于80亿元的玩具，余下部分全部被洋玩具占据。

三是我国的动画教育偏移本土文化。从我国的动画片市场来看，美国、日本、韩国的居多，各国动画片都蕴含着本国提倡的民族文化和民族精神，并以其丰富的想象力吸引了大批的青少年观众，成为其忠实受众和产品消费者。据统计，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而国产（包括港台）动漫只占11%。我国动漫产业是传播中国传统文化的重要途径。但是80％的孩子喜欢的卡通人物都是美少女战士、名侦探柯南、奥特曼等这样一些带有英雄主义色彩的洋卡通形象，很少有我们民族自己的英雄。许多中国传统文化，本应该是在本国动画中学会，但我们的孩子们许多都是从日本的动画片中知道的。如在《中华小当家》中体现的中国食文化、在《聪明的一休》的斗智情节等，这不能不说明当前国产动画的文化内涵问题。孩子们在这种非本土文化的熏陶下，已经越来越远离生身土壤的养份了。

2 中国动画产业发展现状及存在的问题

一是受众群体定位不准。现今带动世界动漫的主流是日本动画。日本动画的观众群体很广泛，除了一些限制级的动画之外，基本上是全年龄都适合看的动画片。而中国动画相对来讲观众群比较单一，消费群体一般主要是以4-13岁的儿童为主，适合13岁以上年龄的青年观众观看的动画基本上没有。即使是有一些开明的动画人知道青年动画市场有多大潜力，也由于力量单薄而无缘这个市场。

二是产业政策支持不到位。我国的动画产业由于定位不清导致长期处于边缘位置，加之国内动画产业起步较晚，难以得到国家有关产业政策的大力支持和促进。随着国家对动画产业的发展关注，2000年3月起国家广电总局陆续出台相关措施扶持国产动画产业。为了给国产动画片腾出最好的空间，广电总局规定，从2006年9月1日起，每天在17时至20时的黄金时间，所有电视台的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到都将是国产动画片。可见国家扶持国产动画产业的力度在不断加大。但是我们也看到，广电总局虽然对各电视台明确要求“以播出国产动画为主”，可由于没有专门的监管部门，措施条例不明，执行落实无力，一些电视台仍然在“洋动画”的播放上钻政策的空子，打球，致使国家振兴国产动画市场的举措阻力重重。

三是国产动画片需求缺口巨大。广电总局2004年的统计表明，动画市场每年缺口高达25万分钟左右。仅以北京电视台动画频道、金鹰卡通频道和上海炫动卡通频道等三家卫星动画频道为例，如果三家动画频道每天播出18小时，国产动画片播出时间达到广电总局要求占该频道总播出时间的 60% 计算，全年所需国产动画片时长就达709560分钟，但据了解2005年度全国动画制作单位经审查批准立项的剧目总长度仅为226585分钟。而且，在国家政策的不断推动下，全国少儿频道和卡通频道正不断扩容。在此背景下，对原创国产动画节目的市场激增，而国内动画片的制作量却远远满足不了目前国产动画的播出需求，片源不足问题更加凸显。

四是动画创作的资金不足，市场回报率过低。我国投入动画片创作资金的主要渠道一般有两个：一是中央电视台每年投入3000万元；其次是来自民间的资金每年投入5000万元。要想满足目前国内电视台的播出需求，国产动画片的制作资金需求大约是上述投入的十多倍或几十倍，这么大的资金缺口，仅靠国家投入或事业拨款是不现实的。而动画又是一个投资大、回收周期长的产业，难以获得资本青睐，民营动画制作公司数量虽多，但规模都不大。资金缺口严重阻滞了国产动画的发展。而且，无论国企还是民企，制片方基本处于亏损状态。目前全国市场上真正购买动画片的电视台不到 10 家，而仅有的几家采取购片方式的电视台的购片价格也仅为30-40元/分钟，但是，现在三维动画的制作成本至少要在 1.8-2万元/分钟。长期以来，国内动画播放体系都是有市无价，国内大多数动画生产企业的生存环境十分严峻。

五是国产动画内容匮乏，质量普遍不高。从总体上看，国产动画节目受欢迎的程度并不高。像央视动画制作中心的《西游记》、《哪吒传奇》、《我为歌狂》等受欢迎的精品动画只占极少数。目前大量的国产动画一般重形式轻内容，只注于画面优美，制作技术高超，但内容空泛，故事情节明显低幼化。而且配音、音效较差，往往一味模仿国外动漫，动画形象创新不够，没有鲜明的个性和吸引力，丢失了民族特色。

六是动画市场混乱，产业链不流畅。首先我国的动画市场转轨尚未完成，市场运作起步较晚，缺乏成熟的商业运作模式，整套产业链还未形成。目前国内动画的制作、发行、品牌推广甚至衍生产品开发均由同一公司完成，而在国外，其中每个环节都有专业企业去做。其次市场混乱造成动画片投入与产出比例严重失调。再者盗版市场严重阻碍了动画及其衍生品市场的正常发展。中国许多动画公司是靠替外国进行加工制作动画片成长起来的。许多在中国知名度很高的动画如《犬夜叉》《浪客剑心》《棋魂》等大部分的加工程序都是在中国一些动画公司进行的，这种“纯”加工制作，使产业结构出现了中期生产较强，前、后期生产薄弱的状况，使属于自己的优秀原创动画作品少有出现。

七是原创动画人才严重缺乏。目前我国动画市场上缺乏技术和艺术兼通的复合型优秀原创人才，包括编剧、导演、设计师和原画师等，也缺乏既懂动画片生产又懂市场经营管理的制片人才。而我国有60%～80%动画从业人员集中在中间画、上色、合成等劳动密集型的中间工种。但目前从事国产原创动画片生产的制作机构中，只有10%的企业认为最需要的是加工人员。国内本来原创力量就很薄弱，由于国内动画市场的不景气，大量原创动画人才相继流失，造成了新一轮的恶性循环。原创和后期制作型人才缺乏成为国内动画产业持续发展的一大“瓶颈”。

3 中国动画产业的前景展望

首先，是健全拓展动画产业链。中国动画产业在全世界处于相对落后的状况，其发展必然是原创与引进的结合。我们需要在原创与引进两条产业发展路线的基础上整合市场，将影视制作、传媒播映、艺术创新、高科技、音像、旅游、玩具制造、文具生产、出版、服装、网络等融为一体，资源优化配置，进行全方位运作，健全并拓展我国的动画产业链。

其次要打造中国原创动画明星。培育本土动画明星，是产业化的核心，同时也是潜移默化传播民族文化的关键。眼下，中国动画业最稀缺的就是自己的“动画明星”。如果中国有一批像米老鼠、变形金刚、柯南、蜘蛛侠这样有号召力的动画明星，就不愁没有青少年的热捧，就可以像国外一样，围绕动画明星开展一系列的商品开发，那时国产动漫业便可发展壮大。

再就是广泛融资，开创集团化模式。动画片的生产经营体制、播出管理机制、市场营销运作等都有其自身规律，这使得“动画产品”推向市场的过程不能简单地套用一般的电视节目的操作模式。为了解决资金问题，动画制作方已经开始广泛融资，融资的对象包括国内、国际等多种类型。由事业单位转为公司制运作，是被普遍认可的一种方式。2004年底，北京、湖南、上海3家动画频道相继成立股份制公司企业化运作；湖北经济电视频道也与专业从事动画片加工、策划、制作、发行、版权经营、衍生产品开发与销售的高科技企业组成了江通动画股份有限公司，并已初现成效；湖南三辰公司的成功更让动画界看到了希望。

最后，还需要准确定位，大力培养专业人才。目前，我国动画一是急需重新定位，找准受众。要自觉的扩大作品目标观众群的年龄范围，使作品不再仅仅满足低幼儿童的观赏需求，能够被更多年龄段的人所欣赏和接受，产生更好的经济和社会效益。二是大力培养专业人才。逐步改善我国动画教育普遍存在的师资不足、教学条件差、没有相应实习基地、课程设置与需求脱节等诸多问题，提倡产、学、研一体化，全力打造高层次、复合型动漫人才。

振兴中国动画，渴求的是一把双刃剑，一面是艺术，一面是市场。当前，开拓国产动漫产业市场，使之走向良性循环轨道成为首要。目前，全国各地纷纷出台措施，鼓励支持动画发展，中国动画产业迎来了前所未有的大好时机。只要发挥整体优势，上下齐努力，共同创建本民族的原创动画新形象，自主开发属于我们的动画产品，在不远的将来，中国动画必将会取得双赢。

参考文献

［1］卢斌.我国动漫产业发展的现状与趋势［D］.2006年中国传媒产业发展总报告,2006.

国产动画片篇8

关键词:中国动画 滞后的原因 发展方向 借鉴

动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式,不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面,动画都展现了极强的魅力,深深的地影响着一代又一代人,但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状,发展前景的确令人担忧。因此对于中国动画的制作的发展方向,可以说是仁者见仁,智者见智,而在谈之前,先让我们来了解下中国动画的现状。

一、中国动画存在的问题

1922年,万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。这在当时,除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的,这也算我国动画创作的萌芽吧。解放后,在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下,在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮,大批优秀动画片相继问世,如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。但是在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势,都没有取得大的建树,究其原因,依笔者之见主要在于以下几个方面:

(一)产生动画的连带产业相对脱节

动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾,很大程度上是因为其艺术性太强,造型不够商业化,故事不够深刻化;同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求,艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。

(二)运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程

相比国外动画国产动画自身形象欠佳,影响着社会出资;动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制;有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求,使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一,导致产品样式与观众期望不符。在过去的几十年中,中国也一直实行的是计划经济,动画片的生产同其他门类的影视作品一样,由国家下达生产指标,国家拨款,厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办,制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。

(三)资金支持的缺乏阻碍其发展

动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发,致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路,而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格,致使国产动画片制作费用一直偏低,无法使用业内优秀人才和国际先进技术,影响产品质量。投资回报极为缓慢,一个成品动画片,央视要想把投资赚回来(广告,光碟,图书等),需要2-4年才能回来。

(四)与其相对的配套政策和行业管理的不力

政府没有一个专门的管理部门,所以从社会来看不规范,无法保护创作者应得的经济利益;文化产品侵权的现象屡见不鲜。国内版权保护问题严重,动画产品的直接派生产品--图书、VCD(收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多)等也很难有较好收入。这一问题相对复杂。实际上,政府给了动画片制作经营相当大的自由度,但因为此种经营数量很少,又缺乏力作促进,因而一直没有提上议事日程。

(五)创作人才匮缺

中国真正能算动画制作的人没有几个,而能算高手出名的更没有几个,这主要是中国教育体制的问题,严重的阻碍了人的创新意识,而动画的制作,却正好要的是这样具有创新与突破意识的人,也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因!

二、改善中国动画产业的方式

(一)多渠道、多方位的发展消费对象

外来动画片在中国20年的风行,客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷,他们成为动画片的固定消费群,其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。而国产动画片则多以儿童为对象来制作,对于这部分消费群体来说,不但人数少,而且消费水平低,所以前景并不是很开阔!要想有个更加开阔的发展前景,就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片,动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的,要更多地满足不同的消费群体。

(二)丰富创作题材,表现多种主题

中国动画片的创作题材多十分的单一,基本以神话故事,和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。动画是一个充满幻想的的世界,正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间,才得到许多观众的热爱,特别是想象力比较丰富的青少年。如果动画选择的素材单一,就会大大降低这些想像的空间。从而导致动画内容的单一,降低了动画的想象力,也得不到观众的认可。美国的动画素材就很丰富,并且大量的选取了外国的素材,如《花木啦》,《功夫熊猫》,这些都是中国的题材,美国人确把他大胆的引用到自己的动画中,比且获得了巨大的成功,同样,日本动画也大量借鉴了外国的动画,如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画,而且所放映出的主题也是很丰富的,有环保的,反战,励志等等。制作手法也多种种多样,有传统的二维,也有三维,定格,真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花齐放,增加了动画的观赏性,更加的吸引观众。

(三)进行产业链的整合与升级

中国动画发展不起来的重要原因就是没有产业链。美国和日本的动画行业如此发达,正是因为美国和日本的动画业有着完善的产业链。其中最为有代表的是美国迪士尼公司,他已经形成了一条从动画制作到发行,在到衍生产品的开发,授权使用,这一整套流程,并建立了主题公园这个是其他公司所不能比拟的。在整条产业链中动画制作是价值最低的一个环节,价值最高的环节是在发行,衍生开发,授权使用这些环节。迪士尼牢牢的掌握这整条产业链获得了巨大的利润,据不完全统计,米老鼠这一形象每年给迪士尼带来的收入就高达十亿美元,其赚钱程度决不亚于真人大牌明星。可见产业链对动画产业的重要性。在中国只有少数动画做到产业链整合,如《蓝猫淘气3000问》和最近热播的《喜羊羊和灰太狼》,这两部动画片比较好的把产业链整合在一起,把制作放行,衍生融合在了一起了,获得了较高的利润。纵观中国的动画市场大部分动画都没有做到这点,都是以制作为主没有很的融合产业链,而恰恰制作部分是产业链的最低端获得利润最少的部分,常常导致投资商赚不到什么钱,甚至亏本,这样一来就打击了投资商信心,不再向动画方面投钱,这样就恶性循环。所以中国动画的产业链需要整合和升级,这个过程是需要政府去指导和扶持,企业者积极去参与,制作者要制作出精良的做品,让大众所接受。

(四)保持自己国家的民族特性,深入挖掘民族内涵

模仿,借鉴是学习的过程,一门新艺术是否能存活下来,发展下去,要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土,生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。否则它必定是无源之水,终将干涸。动画作为一项外来的艺术形式,之所以能在我国经过80多年的岁月发展,壮大,也是经历上述过程。前些年,动画界有人主张放弃民族化,建立“国际化”。可是何谓“国际化”?难道是“日本化”,“美国化”?日本和美国的动画虽然不过分强调民族化,但在日本动画中我们不难看出其中隐含的生存危机感,而美国动画中也恰恰反映了自由轻松,幽默调侃的民族特性。

中国动化从诞生之初,就有着强烈的民族性,1941年万氏兄弟制作的中国第一部长片动画《铁扇公主》就是一部有着浓郁中国民族分格的动画片。建国之后上海美术电影制片厂,厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,之后上美厂做出一大批具有民族特色的动画影片,如《哪吒闹海》,《七色鹿》,《牧笛》,《小蝌蚪找妈妈》,这些影片不但在国内受到好评价。同时也在国际上获得多了多项大奖,得到了世界的认可。

可是到了八十年代末期,九十年代初中国动画片开始走下坡路,不论在制作的数量和质量上都有很大的下降,取而代之的是大量的国外动画充斥了中国的市场。这其中有很多的问题,一个是中国长期以来是计划经济为主,做出来的动画片是不计成本的。当进入改革开放后,中国进入市场化经济,中国的动画由于没有利润经不起市场的考验,逐步退出了市场,人才也大量的流失。还有一个重要的原因,就是中国动画开始放弃了自己民族化风格,开始盲目模仿国外动画,造成的结果是,模仿的水平不高,而且没有内涵,导致了做出来的片子“不中不洋”。而且为了节约成本,作品本身质量也不高。这样一来就不得不到观众和市场的认可。如动画片《宝莲灯》,这部动画片可以代表了当今中国动画制作的水平,片中的孙悟空是传统中国人物造型,而片中的主角沉香确是日本风格,配角小猴子是典型的迪士尼风格。

而国外动一些画片借鉴了大量的中国民族元素后,获得了巨大成功如,《功夫熊猫》这部动画片借用了大量的中国元素,其主人公阿宝则是中国的国宝熊猫,片中的场景也很具有中国风味,小桥流水,亭台楼阁,幽静的小镇,崇山峻岭,都是典型的中国场景。而且本片所反映出的哲学思想也吸收了中国传统的哲学思想,如阴阳相克,由心而生,由心而灭,这些都是中国的古典哲学理论。但是本片所表现出来的精神却是典型的美国精神,一个典型的小人物成长为英雄的奋斗的故事。但是观众并没有觉得这部片子“不中不洋“反而去接受了他。为什么别人这样做就能把不同民族的元素完美的融合在一起,让世界人民都能接受。而我们这样去做的话却是“不中不洋”得不到认可。这是因为民族风格不仅仅是对表面造型这些元素的运用,而是透过这些元素去要反映出民族精神和民族内涵所在,《功夫熊猫》透过中国元素去反映了美国的民族内涵敢于冒险的精神和美国式的幽默,这才是真正的美国民族风格,这样一来用中国元素去反映美国民族风格,不但没有产生“不中不洋”的结果,反而增加了看点。

《大闹天空》这部动画片为什么能得到世界人可,一个是运用了大量的中国民族元素,更重要的是他所表现出了中国人民不屈不挠的反抗精神,反映出了中国的民族精神和内涵,所以才被广泛的接受。而现在的中国动画仅是对中国民族元素的表面运用,不去深入挖掘民族内涵和民族精神,要不就是一味的去模仿美,日动画,更加的丧失民族性。所以中国动画要想有民族风格,被大众所接受,不但要运用中国民族元素,还要深入挖掘民族精神和内涵。

国产动画片篇9

继“喜羊羊”系列电影在寒假的春节档期创造了票房神话后，面向儿童的动画片逐渐成为寒暑假银幕的常客。目前至少有10部动画电影已确定或争取在即将到来的寒假档亮相。若这些电影都能如期上映，短短不到一个月的寒假里，将面临平均不到三天就有一部国产动画片或儿童片上映的局面。寒假档，这块并不算肥美的奶酪为何吸引了如此多的国产动画片前来疯抢？而作为曾连续几年拿下寒假档期国产动画片票房冠军的“喜羊羊”如何面对新的挑战成为业内关注的焦点。

section 1

档期狭窄 单片票房难创新高

儿童观众的电影票房总量，近年来一直处于上升期。两三年前，票房能够过千万的国产动画片寥寥无几，而到了2011年，票房千万级的国产动画片已经一只手数不过来。2012年8月，没有任何品牌积累的国产动画片《神秘世界历险记》上映三天就突破1000万元的票房，神奇的吸金能力被业界誉为神话。只要有市场，投资就一定会闻风而动，同时国家针对动漫产业的各项鼓励政策也在背后为动画电影频频助力，经过一两年的准备，大量国产动画片进入密集的出炉期。

在此情形下，曾连续几年拿下寒假档国产动画片票房冠军，并迫使其他同类影片片方“让道”的《喜羊羊与灰太狼》已经很难一家独霸寒假档。从外部环境的变化来看，5岁的“喜羊羊”遇到了更多对手。2012年，上海美影厂的《大闹天宫3d》加入了寒假档竞争，斩获5000多万元票房。《巴啦啦小魔仙》出品方上海卡通先生影业的董事长王磊告诉记者，由其出品的另一部动画片《洛克王国2圣龙的心愿》也将在2013年的寒假档上映。另外，像《绿林大冒险》《夺宝幸运星》《魁拔2》《科学小子》等国产动画片大都处于整装待发状态。

有业内人士此前表示，国产动画这块大蛋糕，一个“喜羊羊”是远远不够的；另一方面，“喜羊羊”系列多年来几乎是独霸寒假档，就连在暑期档“旁生”出一个《我爱灰太狼》，也在“逢羊必火”魔咒下收获票房佳绩。近年来，一些国产动画实力越来越强，以求在“喜羊羊”之外分得一杯羹。国产动画片已然呈现“群雄并起”之势。

扎堆上映 几家欢乐几家愁

不到三天就有一部新片，对主打儿童观众的动画片市场而言，这样的上片速度注定是无法被很好消化的。《喜羊羊和灰太狼》能否再创票房新高，尚且使业内人士心存疑虑，更何况其他动画片。以前，作为儿童电影传统档期的寒假，相对暑假而言一直都有鸡肋之感，但正是《喜羊羊与灰太狼》在2009年的横空出世，本文由收集整理造就了一个动画片的传奇。作为中国动画电影的“第一品牌”，《喜羊羊与灰太狼》在过往4年里，电影票房从2009年的9000万元左右一路飙升到去年的1.6亿元，每部续集都在创票房新高的现象，连好莱坞都无先例。寒假档期因此也被炒热。

今年7部国产加1部合拍动画片扎堆上寒假档，其密度之高前所未有。在短短一个多月时间里，10部以上的同质影片短兵相接，场面激烈可以想见。其后果当然显扎堆拥堵。国产动画片总体票房上升的同时，单片票房则会互相牵制，很难出现新高。

尽管竞争者众多，但院线和影院人士都一致看好“喜羊羊”的票房号召力。上海电影股份有限公司的张斌告诉记者：“如无意外，‘喜羊羊’应该蝉联国产动画电影票房冠军的头衔，唯一的悬念是今年能否继续刷新国产动画电影票房纪录。”

同质竞争 谁是动画王？

同质竞争，最终会淘汰一批财力不够雄厚的出品方，但对中国动画片的提升却并无多大裨益。上海美影厂厂长钱建平认为，造成目前同档

国产动画片篇10

    [关键词]国产动画 中小学生 广电总局

    动画作为一种独立的艺术形式出现已有一百年历史,它是一种活动的、被赋予生命的图画,又称美术片和“卡通”。按制作方式,可分为传统动画和计算机动画;按题材设定,可分为艺术动画和科教动画;按表现风格,可分为写实动画、写意动画和抽象动画;按播放渠道和传播媒体,可分为影院动画、电视动画和网络动画等。电视动画是更接近大众的文化传播形式,本文主要以广电总局推荐播出百部优秀国产动画片为讨论对象,研究中国电视动画的文献品质与未成年人群体接受之关系。

    一、国家广电总局推荐播出的优秀国产电视动画片目

    20世纪80代后期,电视文化就已成普及之势,五十集乃至百余集的外国电视动画片涌入我国。平心而论,这些国外动画片对启蒙和引导少年儿童的心智和情操,有积极作用的一面。但其唯乐至上的搞笑倾向以及暴力等某些不健康情节,同时会给缺乏判断力的少年儿童带来负面的影响。为此,中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》指出,要积极扶持国产动画片的创作和播出具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片。根据广电总局全国电视动画片发行许可证核发情况通告统计,15年来摄制了520部共超过30万分钟的电视动画片,见表1。

    表1 1993至2007年国产电视动画片数量统计

    资料来源:根据国家广播电影电视总局官方网站的相关公告整理(1994年无)

    通过表1可以看出,进入21世纪,随着国家对文化创意产业尤其是动漫业相关政策的相继出台,我国电视动画片产量猛增,为未成年人提供了更多的精神食粮。2004年12月,广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局(厅),中央电视台,解放军总政治部艺术局,中直有关单位发出《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》。从2005年第一季度起,至2008年第一季度止,分13批推荐了117部电视动画片。

    国产动画片的竞争力与日俱增,如三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》五个系列节目的电视播出、音像制品和图书出版版权、衍生产品授权已分别输出到科威特、韩国、以色列、美国、英国和中国香港、台湾等36个国家与地区,成交额为1136万美元,仅2006年成交额就突破660万美元。

    二、百部优秀国产电视系列动画片举要

    电视动画往往以系列片的形式分集播出,系列动画片一般以分集的形式叙述一个长长的故事,或由情节连贯又分别独立的小故事组成。限于篇幅,这里仅举18部电视系列动画剧本提要如下。

    《小小律师》根据中小学生不同年龄段的生理特征、心理特点、接受能力等,宣传法律、寓教于乐;《围棋少年》以明末围棋神童江流儿的成长经历为主线,弘扬了中华围棋的文化精神和中国棋手的爱国情结;《东东》通过26个小故事讲述了初二男孩东东的成长经历,内容健康向上、语言幽默时尚;《小虎还乡》展现了人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突,是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片;《梦里人》是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片;《环保剑》则以环境保护为主题,讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事;《精灵世纪》在带领小朋友走进神奇的魔幻世界的同时,又将诚信的重要、亲情的温暖、友谊的可贵、团结的力量等成长的道理潜移默化地传达给小观众。

    《蓝猫淘气3000问—平安出行》以宣传安全行车为主题,讲述了大明星蓝猫、喜欢飚车的兔耳狼和向往城市生活的QQ熊、安安一家等人物在搬家前往太阳城的过程中发生的一系列有趣故事;《消防大本营》讲述了活跃在城市中的消防官兵和一支以蓝猫为首的少年“119小分队”,积极宣传和普及消防知识、助人为乐的故事;《福娃奥运漫游记》是为迎接2008年北京奥运会精心策划推出的大型系列动画片,通过讲述奥运故事,传播奥运理念,弘扬奥运精神;《戏曲动画集粹》将动画艺术与戏曲艺术相结合,用动画的形式再现了《白蛇》、《贵妃醉酒》、《武松打虎》、《智取威虎山》、《对花》、《惊梦》等精彩戏曲唱段,画面精致唯美,能够给观众带来美好的视听享受;《星际飚车王》成功塑造了拥有天才潜质、正直善良的赛车手阿雷的形象,并通过阿雷和他的朋友们参加赛车的故事,体现出正义、勇敢和团队的强大力量;《三毛从军记》既忠于原着,又不拘泥于原着,充分展现了三毛乐观、豁达、幽默、机智的品格;《乌兰其其格》以我国内蒙古草原牧民秋冬季游牧生活为背景,讲述了乌兰、其其格姐妹俩在游牧迁徙过程中,发生的一连串探险与猎奇、迷失与拯救的故事,作品画面优美,节奏流畅,富有浓厚的草原风情,展现了纯朴豪放的民族个性;《吉娃娃和他的伙伴们》以中国传统文化十二生肖为主题,讲述了小狗吉娃娃和其他十一个好朋友的有趣故事,适合低幼儿童欣赏。

    《少年狄仁杰》通过少年狄仁杰成长路程的刻画和描写,展现了祖国的大好河山以及各地的风土人情,塑造了主人公热切追求公平和正义的优秀品格,有益于培养观众的逻辑思维能力和推理能力;《大梦王小书包》以精心设计的故事内容、生动活泼的动画形象、风趣幽默的人物对话再现了《卖火柴的小女孩》、《草船借箭》、《狼牙山五壮士》、《丑小鸭》等优秀小学课文内容;《中国古代科学家》通过生动有趣的故事、精致优美的场景和个性鲜明的人物展示古代科学家们虚心学习、勇于实践、不畏困难、精益求精的科学精神。

    不同年龄层有不同的生活方式、喜爱不同的节目内容并呈现不同的收视规律,科特勒将人群分为儿童(6岁以下)、少儿(6-11岁)、青少年(12-19岁)、青年(20-34岁)、中年(35-49岁)、中老年(50-64岁)、老人(65岁以上),对本文的研究颇有启发,前三类即属于“未成年人”范畴。

    三、中国电视动画文献品质与中小学生群体接受论

    上世纪80年代初,中国儿童电影制片厂对中国少年儿童电影的范围是这样限定的:第一,少年儿童应该是影片中的主角(当然也包括动物以及神话中的牛郎织女、童话中的王子公主或者灰姑娘这样的人物);第二,影片的内容应该是少年儿童参与的生活或者是以儿童视角观察的生活(如果没有这一条,成人的价值判断、审美标准就会强加给少年儿童);第三,影片的内容必须是少年儿童适合观看的。这虽然界定的是少儿电影的基本品质,但对电视动画尤其优秀国产动画推荐片目来说,也是比较适合的。中小学生是未成年人的主体。2007年全国教育事业发展统计公报显示,我国中小学在读学生达2.32亿人(包括学前教育和特殊教育)。其中在园幼儿(包括学前班)2348.83万人,在校残疾儿童41.93万人,普通小学在校生10564万人,初中阶段在校生5736.19万人,高中阶段在校生4527.49万人。这个规模在世界上是首屈一指的,也对中国电视动画创作的数量与品质都提出了更高要求。

    未成年人是一个国家的未来。随着社会的不断发展和对外开放的窗口不断扩大,尤其是电视和网络文化的普及,少儿越来越成人化,个体差异也愈发明显,这些都是中国电视动画创作者应考虑的因素。为繁荣国产动画片艺术创作,切实推进国产动画片精品工程,自2005年1月1日起,国家广播电影电视总局实行优秀国产动画片推荐播出办法,各级少儿频道、动画频道与日俱增。另外,全球化对本土文化的挑战,促使有识之士站在国家文化安全的战略高度,研究电视动画片的选题、创意和管理。2008年2月14日,广电总局发出关于加强电视动画片播出管理的通知,要求动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道要继续扩大国产动画片的播出规模,上星频道要着力创新思路,积极创造条件,切实开办国产动画栏目,为未成年人思想道德建设提供更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀国产动画片,为国产动画产业的发展创造良好环境。自2008年5月1日起,全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段(17:00-21:00)再延长1小时。中外合拍动画片在这一时段播出,需报广电总局批准。各少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道在这一时段必须播出国产动画片或自制的少儿节目,不得播出境内外影视剧。各动画频道在每天必须播出国产动画片或国产动画栏目,严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7比3的规定。各级电视台引进境外动画木偶剧、动画人偶剧需报广电总局批准。所有国产动画片必须获得国产动画片发行许可证方可播出。这样做的目的,就是关心未成年人、发展民族品牌和倡导民族文化。

    毋庸讳言,尽管国产电视动画取得了一定的成绩,但与世界一流电视动画片相比,还有较大差距。诚如着名儿童文学家张之路评价中国儿童电影时所言:“在表现生活上,国外儿童片的本质力度更大、艺术表现力更强;在还原少年儿童的生存环境上,国外儿童片更加深刻、似乎从来不回避什么,忌讳什么;在成人与孩子们的关系上,外国儿童片侧重于“成长”下的磨练,中国侧重于在“爱”的名义下的呵护;同时,国外儿童片从生活中提炼出来的诗性与情趣也别开生面、非常清新,常常小中见大、见微知着,给人以较大的想象空间。”为使少年儿童更喜欢国产动画片,应在动画思维、动画稿本、动画造型、动画场景、动画色彩、动画声音以及电视播出、音像制品、图书出版和衍生产品等方面,精心塑造中国电视动画的优秀品质:具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华文化优良传统。

    参考文献:

    [1]刘小林,钱博宏.动画概论[M].武汉:武汉理工大学出版社,2004.

    [2]任频捷.动画片对中国儿童暴力性倾向的影响[J].南京大学学报(哲学?人文科学?社会科学),2002,(4).

    [3]孙永超.人口细分在电视节目策划中的应用[C].上海:学林出版社,2005.

    [4]《艺术学》编委会.艺术:视像与后现代思潮.上海:学林出版社,2005.