经典文学范文

导语：如何才能写好一篇经典文学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一

在传统社会中,人类精神总是呈现为意识形态与乌托邦的二重变奏。意识形态是为社会既定秩序提供合法性依据的观念体系,它以各种方式来证明当下现存的社会秩序具有永恒性,即使还存在着这样或那样的不足,也是可以通过自我调节来克服的。意识形态的主要功能是使人们认同自己的社会地位与境遇,承认社会制度的合理性,从而使现存社会系统尽可能地不发生根本性变化。与之相反,乌托邦则是以否定或者怀疑现存社会为前提的,它总是指向某个超越于现实存在的境界或领域,并且对当下的社会存在具有某种批判性。乌托邦的功能是促使社会系统发生变化,尽管并不一定是按照它所给出的方向来变化的。

一般说来,那些堪称经典的文学作品都是人类乌托邦精神的显现。正是因为不满足于不合理的社会秩序或者平庸的日常生活,人们才会通过文学创作来实现精神的超越;也正是因为文学作品呈现出某种超越的境界或意义,可以满足人们超越现实的心理需求,人们才会将其奉为经典。席勒认为文学艺术具有弥合被不合理的现实分裂了的人性的重要功能;马尔库塞坚持文学的审美价值在于在异化的社会中保留人的自由本性,从而为生活艺术化的社会之到来做预演……这些观点都是基于同样的理论预设,即文学艺术按其本性而言天然地具有乌托邦精神。因此,所谓文学经典也就是那些最能够充分展示特定时期人类乌托邦精神的作品。如果说乌托邦乃是人类精神之梦,那么,文学经典也就是人类之梦的话语显现。

但是,人类社会、意识形态、乌托邦、人类精神之梦等等无一例外地都是历史性范畴,因此,对它们的理解及其内涵的界定不能离开具体的社会文化语境。这样一来,乌托邦与意识形态之间就常常呈现出相互转换的关系。例如,自由、平等、博爱、民主等曾经是资产阶级乌托邦精神的核心话语,曾经激励资产阶级联合广大被压迫阶级起来封建贵族阶级的统治。但是当资产阶级成为统治阶级以后,这些概念便转化为为资产阶级统治提供合法性的国家意识形态了。同样,作为人类精神之梦的话语表征,文学经典自然也具有历史性,绝对不是超越历史的永恒之物。随着文化历史语境的变化,昔日的文学经典迟早会受到冷落直至被弃置不顾。

二

如前所述,随着文化历史语境的变迁,文学经典的地位迟早会受到挑战,而且,社会文化变化程度越大,这种挑战也就越严重。就中国而言,“五四”时期,唐诗、宋词这些经过千百年考验的文学经典被视为“贵族文学”、“隐逸文学”、“山林文学”而受到贬斥。相反,倒是杂剧元曲、《西厢记》、《红楼梦》之类以往被主流文化所压制排挤的文学作品渐渐被奉为圭臬,成为新的文学经典。随着社会文化剧烈变革时期的结束,旧经典又在一定程度上恢复了昔日的魅力,新经典也继续受到人们推崇——这种现象说明,尽管在文学经典的谱系中会常常出现新成员,但原有经典却很难被完全遗忘。

但是,今日文学经典所面临的挑战却较之“五四”时期更为严峻。“五四”时期文学经典所面对的挑战主要是来自西方现代价值观念与中国传统价值观念的冲突,随着这两种价值观被重新整合为一种新的价值观念,文学经典面临的挑战也就自然而然地被减小到最低程度,而今日之文学经典,无论是中国古代的旧经典,还是现代以来形成的新经典,抑或是外来的洋经典,都面临着一个空前强大的对手的挑战,这就是大众文化。大众文化对于文学经典的冲击是史无前例的,这主要表现在以下几个方面。

首先,大众文化以其无可比拟的娱乐将文学经典挤出了人们的业余时间。在图像文化远不如书写文化发达的时代,诗歌、小说等文学作品曾经长期承担着知识阶层业余消遣的功能。然而在今天,电视呈现给人们的图像作品层出不穷,举凡古今中外曾经有过的艺术类型或风格,无论是雄浑豪迈的,还是淡远飘逸的;无论是清新自然的,还是华丽绮靡的;无论是含蓄蕴藉的,还是古朴直白的;无论是金戈铁马的,还是晓风残月的;无论是哀婉凄迷的,还是诙谐滑稽的……简直是应有尽有,足堪选择。在这样的情况下,电视机占领了人们大部分的业余时间,阅读文学经典的时间就所剩无几了。更有甚者,即使还有一些时间留给了阅读,却又冒出了许多侦探的、武侠的、科幻的、个人隐私的等等文字书写来与文学经典展开竞争。毫无疑问,对于绝大多数青少年读者而言,此类作品的吸引力是远远超过那些经典的。于是文学经典就成了某类特殊人群(文学研究者、中文专业的大学生等)不得不读的“专业”书籍了。

其次,大众文化以其巨大的解构功能摧毁了文学经典的神圣性。大众文化的一个重要特征是蔑视权威,蔑视经典,善于用一种插科打诨的态度轻轻松松地将某种神圣的东西置于被嘲笑的境地。例如,在周星驰的“无厘头”电影和冯小刚的贺岁片系列中,古今中外,无论是神佛的庄严宝相还是圣贤的醒世箴言;无论是客观无伪的科学知识,还是神圣严肃的道德信条,一律可以作为笑料而用之。诸如反讽、戏拟、隐喻、夸张等修辞手法,在这里都变成了解构经典的有效手段。在大众文化面前,文学经典就像一个自尊自贵的书生面对一群泼皮无赖的顽童一样束手无策。

另外,大众文化的可怕之处还在于,它并不像以往文化变革时期所发生的情形那样,通过改变价值观念来贬低旧经典,确立新经典,而是并不树立敌人,毫无竞争的姿态,甚至还公然将文学经典作为自己的资源来肆无忌惮地疯狂吸取。古代的文学名著早已改编殆尽了,略有些奇闻轶事的历史人物也相继被搬上了荧屏。大众文化就像一个巨大的黑洞一样吞噬着一切可资利用的东西,在它面前文学经典显得是那样弱不禁风。

当然,事情总是有两面性的,大众文化在摧毁文学经典神圣地位的同时,也无形中扩大着文学经典的影响面。以往只有受过较高程度教育的知识分子才能掌握的有关历史的、文学的、哲学的、审美的知识,也会通过大众文化而为广大百姓所了解。这表明,大众文化的社会文化功能是十分复杂的,不能简单轻率地予以评判。要真正弄清楚文学经典与大众文化的复杂关系,还应该深入到对文学经典是如何形成的追问之中。三

如前所述,文学经典是一种历史性的文化现象,它必然与特定的社会结构相关联。同时,作为一种精神产品的生产与传播现象,文学经典的形成必然与知识阶层的整体状况直接相关,因此,从知识阶层的身份或社会角色角度考察文学经典的形成轨迹不仅是适宜的,而且是必要的。如果从客观效应而不是主观动机角度看,我们完全有理由认为,以往的一切文学经典都可以看做是获得文化领导权的那个特定知识阶层或精英集团价值观念的显现,因此,也可以看做是他们具有特权地位的社会角色与文化身份的自我确证方式。

让我们来看看《诗经》是如何成为经典的。首先,这部古代诗歌总集被儒家士人推崇为“道”的载体,而“道”正是古代士人阶层所奉行的价值观念的共名,因此,也是士人阶层社会身份合法性的最终依据,即“道”实际上是文化领导权的象征性符号。孔子以降,以儒家为代表的士人阶层把为天下制定价值规范,即充当天下的“立法者”作为自身社会角色的基本定位。《诗经》既然是“道”的文本形式,当然就在整个士人文化的语境中成为不容置疑的经典。反过来说,《诗经》成为经典也就意味着士人阶层拥有了文化领导权。

如果说从先秦至两汉文学经典的形成主要与士人阶层政治身份和意识形态的自我建构直接相关,那么,魏晋六朝以降,随着文学渐渐成为具有独立性的精神活动,情况就发生了变化。这一时期,中国古代精神文化的各个门类都呈现出独立化、成熟化的趋势,这意味着在政治经济等方面业已获得稳固地位的士人阶层,因为各种内在与外在的原因开始向着纯精神空间拓展了。对精神空间的拓展在客观上使这个已然获得文化领导权的知识阶层进一步确立和巩固了其领导者身份。如果说玄学是在形而上领域确立他们的话语权,清谈是在交往方式与时尚方面强化他们的特殊社会地位,那么,诗文书画等文学艺术活动则是在审美层面上凸现他们的精神贵族品位。这些精神活动的共同效应是使知识阶层与社会其他阶层,也包括靠武力获得政权的统治集团区别开来,从而彰显其对于精神文化领域不容置疑的绝对领导地位。诗文书画的“雅化”追求与玄学的探赜索隐一样都是这个阶层自尊自贵的有效手段。实际上,只要某个社会存在着一个知识精英阶层,文学就自然而然地成为这个阶层的身份性标志。

虽然六朝时期掌握文化领导权的士族文人是贵族化了的士人,与汉代以及隋唐以后的士人阶层有所不同,但是,他们拓展出来的精神空间却为后世士人所接受,而且,他们也同样把文学艺术作为自身特殊社会身份的标志。在这种情况下,文学经典也必然是那些最能够体现士人阶层身份特征的作品。由于两千多年中士人阶层的社会角色与文化身份有着明显的一致性,因此,在这一漫长的历史时期中,文学经典也具有某种稳定性。这就很容易给人一种错觉,似乎经典是由文学作品自身的因素决定的,可以超越于历史之上。然而,只要认真看一看“五四”以来近百年间不断出现的对经典的重新选择与确认,我们就不难看出经典与文化历史语境的密切关联,也不难看出经典与言说者社会角色与文化身份之间的紧密关系了。

但是,事情依然有更复杂的一面,文学经典本身难道没有某种可以超越历史性限制而为人们普遍认同的因素吗?例如唐诗宋词,过去曾经是古代知识阶层的身份性标志,可是现在依然为人们所欣赏。对于这种现象可以这样来理解:从具体的社会逻辑来看,文学经典的确具有确证获得文化领导权的知识阶层社会身份的客观效应;但从文化逻辑角度看,文学经典又是人类探索并展现精神世界的产物。正是后者使之具有某种超越历史语境的可能性——只要人类精神上还存在某种相通性,那些深刻而巧妙地展示了精神世界的文学作品就会具有存在的合法性,这也许就是马克思所惊叹的古希腊神话与史诗“永久魅力”的奥秘之所在。随着生活方式的不断变化,今人与古人之间的那种“相通性”会越来越小,与之相应,以往文学经典的艺术魅力也必然会越来越小。从理论上讲,任何审美趣味与评价标准都具有历史性,就其产生并获得主导地位而言,必然与某个社会阶层的身份认同息息相关,但由于它们同时关涉复杂的精神世界与意义空间,故而其影响力往往并不随着其赖以产生的社会阶层的消失而消失。我们知道,无论中国还是西方,贵族阶级在文化史上都曾经发挥过极为重要的作用,他们大大拓展了人类精神世界的广度与深度,他们创造的精神文化曾经为他们所垄断并成为其身份的确证方式,后来贵族阶级消失了,但他们创造的许多精神文化成果却长期为人类所共享。文学经典也同样如此,它们无疑与身份、权力相关,但并不与之共进退。

四

从前面的分析中,我们知道了文学经典产生的社会的与文化的逻辑,也看到了大众文化对文学经典造成的冲击,那么,我们应如何面对文学经典的问题呢?

首先,我们应该善待经典。我们当然有充分的理由以知识社会学的眼光来解剖经典产生的社会原因,揭示其暗含的权力关系,从而揭去蒙在经典之上的神秘面纱,这是学术研究的题中应有之义。但是,我们却不能因此而否定经典之于今日的价值。经典生成的深层逻辑及其暗含的权力关系与它们拥有的精神价值是两个完全不同的问题。李后主那些脍炙人口的词作,无疑是出于身世的巨变而发出的哀怨与叹息,完全是个人的情感表现,但这并不妨碍它们牵动后世无数多情之人的心弦。文学经典所蕴含的价值是远远大于它们生成的原因的。对于古今中外一切文学经典,我们都应该抱有充分的敬意,因为它们的确都从各自的角度开拓了人类精神空间,提供了无法取代的意义之维。

篇2

笔者认为提倡经典阅读还是要从实际出发，开小口，挖深井。一方面进入大学校园以后，大学生很难有大量的时间集中阅读经典，另一方面，开出一系列的阅读清单也会吓跑不少大学生读者。图书馆人不如因地制宜，从大学生的阅读实际出发，激活已学经典，从已知经典中发现闪光点，引导学生进一步阅读经典不断加以发扬光大，或许能将大学生阅读中呈荒漠化的经典阅读变成一片绿洲。图书馆人要让学生学会阅读，学会欣赏，从而在阅读中欣赏，在欣赏中不断疗愈自己在学习、生活中存在的各种心理痼疾。因此经典阅读与欣赏就必须要注重融合，注重创新，而要融合与创新，首先在于激活读者的知识存储。激活就是在阅读欣赏中既注重以学生为主体，又坚持充分发挥教师的主导作用，在师生互动中运用的一种阅读方法。在阅读中，学生作为一个个独立鲜活的个体，教师根据不同的作品内容，发挥学生的自主性，鼓励学生进行探索性学习。教师循循善诱，层层点拨，使学生善于发现和认识新知识、新思想、新事物、新方法。实践证明，点拨、激活是可以利用多种阅读艺术，或曰点石成金，或曰画龙点睛，或曰触类旁通，或曰独辟蹊径，不一而足。教师要营造一个春风化雨、润物无声的意境，在潜移默化中，在教与学点点滴滴的积累中，夯实基础，总结提高，以求融会贯通，从而掌握基本规律，这样不仅激发了学生阅读的热情，而且提升了文艺欣赏水平，为将来成为创新人才奠定了全面的基础。具体探索如下:

1变教化为点化，助学生点石成金

经典阅读与欣赏忌通过说教来显示文学的教化功力，如执意去做，结果必定背道而驰。即生硬地通过作品进行政治思想教育，或游离作品之外进行说教，都是不可取的。而纯文学阅读脱离当今时代与社会，一味地追求咬文嚼字，也同样不可取。现在学生知识面宽，头脑灵活，敏感性强，就必须营造外在的学习氛围，因势利导，进行点拨激活，在师生之间沟通，能够不经意地加深了学生对文学名著的理解，又能激发学生内在的求知欲与上进心。启明书友会开展经典阅读，其中一位学生在体育课上与年轻的体育老师产生了矛盾，满脸委屈地向我倾诉。我就指导学生阅读《西游记》。一周后名著《西游记》阅读后讨论:师:《西游记》最讨读者喜欢的是谁?为什么?众生(异口同声):孙悟空。他天不怕，地不怕，脑子活，本领大。师:孙悟空的本领哪里来的?生:须菩提祖师教的。师:孙悟空是怎样向须菩提祖师学艺的?生:须菩提祖师讲了几种长生不老之法，而孙悟空不甘平庸，惹得须菩提祖师很生气，在孙悟空头上打了三下，关上中门背着手生气地走了，孙悟空不顾别人的嘲笑，聪明地想到了须菩提祖师是在考验他的悟性，原来打他三下的含义是暗示他三更天去学艺，关上中门背着手意思是要他走后门。师:这证明你们有悟性。但你们知道孙悟空如何学艺的?生:说不清。师:孙悟空很聪明，可他学艺也得十年。有七年是打基础，有了悟性，才引起师傅的注意，后来又学了三年。你们看到孙悟空学有所成这个结果，忽视了他打基础，培养悟性的过程，他是七年积累，三年提高。没有积累就没有提高，就不会有创新，就不会有大家心目中的孙悟空。它告诉我们学习是没有捷径的!我们必须始终保持清醒的头脑，不能急功近利。须菩提祖师的做法非常符合现代教育理念，尊重孙悟空的选择，体现了一种人文精神。注重营造外在的学习氛围，激发学生内在的求知欲和上进心，就能变教化为点化，化腐朽为神奇。该班有的学生有厌学情绪，有的甚至还与老师之间产生了不愉快，通过引导，启明书友会学生的学习状况有了很大的改善。学生思想的火花不断碰撞，感悟不断升华，经典作品内化为学生的精神诉求，这就是经典阅读中的激活，这就是欣赏中的点石成金。

2化感性为理性，让学生画龙点睛

经典阅读要求在阅读中坚持以学生为主体，以教师为主导，在培养学生感性认识的同时，注重学生在感性认识基础上的理性提升。在阅读与欣赏中，通过阅读指导给学生具体作品上的点化，来激发学生的阅读兴趣，从而将知识激活。在欣赏《荷塘月色》时，通过指导，学生读后感觉意味深长，意犹未尽，有学生竟然玩味文字的味道。问:老师，《荷塘月色》第四自然段，写月光下的荷塘，却一字未提月光，可是却让人觉得这只能是月光下的荷塘，这是为什么呢?师:你们各抒己见，求得答案。众生:朱自清文学功底深厚，又进入物我两忘的境界;朱自清有驾驭语言文字的高超技巧……师:大家开始体味到了文章的妙处了。这个问题可以用唐代诗歌理论家司空图在二十四《诗品•含蓄》中的一句话来回答，即:“不着一字，尽得风流。”你们能领会这话的意思吗?众生:只可意会，不可言传;(笑)是用衬托方法，不直接写事物的本身……在经典阅读《廉颇蔺相如列传》中，不少学生都认为蔺相如智勇双全，能顾全大局，是一个目光长远的人，而廉颇作为一个“以勇气闻于诸侯”的名将能负荆请罪，实属难得。在讨论中我觉得蔺相如的“勇”是“智者之勇”，而廉颇的表现是“勇者之智”，我们在阅读中欣赏他们的精彩表现，我们也分析出廉颇蔺相如之争的症结所在。廉颇需要疗愈的是心中对蔺相如的出身低贱，重军功而轻外交谋略的心理痼疾。蔺相如以宽广的胸襟作了退让，“以先国家之急而后私仇”的高尚情操彻底疗愈了廉颇的心理痼疾，也给我们以深沉的思考:赵国有了文能治国的蔺相如与武能安邦的廉颇，国力自然提升了一大截，上下齐心，其利断金，秦国能奈赵国何?通过点化，学生的认识得到了质的飞跃。即将感性认识，上升为理性认识，从而理解抽象的文学理论，这样来调控学生，让学生通过阅读来培养兴趣，然后主动提出问题。教师问有所指，含而不露;学生则急于解惑，渴求根源。这就是经典阅读中的激活，这就是欣赏中的画龙点睛。

3转被动为主动，使学生触类旁通

经典阅读与欣赏不仅仅是阅读目的的集中体现，而阅读疗愈的内容主要由学生在阅读中消化，即“功夫在诗外”。学生阅读《劝学》，教师点拨。师:请就“假舆马者，非利足也，而致千里”中的“利足”在古今作品中举出例子。生:历史上有许多飞人。比如夸父追日啦，《水浒》中的神行太保戴宗，日行八百……师:我也来说一个民间传说。关羽骑着赤兔马日行一千，夜行八百，周仓跟随。关羽想周仓天天跑来跑去太辛苦了，想给周仓买匹千里马，却未能如愿，只好挑了一匹日行八百的骏马。三天下来，周仓急了，这样下去岂不是要耽误关羽的行程吗?第四天周仓要关羽尽管纵马扬鞭，他保证跟上。于是关羽策马飞奔，而周仓却将马的四蹄捆起来，用枪挑在肩上，甩开大步，追上关羽，周仓可算一个“利足”了吧。生:(笑)十足的“利足”!翌日《劝学》阅读与欣赏。很多学生已经成诵，。课下辅导课。生:老师，能不能再讲讲“利足”?师:好吧，再讲一个。“《说岳全传》中讲岳飞一次在打败金兵后带张保奉诏回京，途中收留了企图打劫他和的王横，并让张保与王横和自己的胯下骏马赛跑，结果张保跑到马头的位置，王横跑到马尾的位置，从此岳飞身边就有了‘马前张保，马后王横’，这两个人也是‘利足’。岳飞‘壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血’的抗金豪情使王横也由拦路打劫的小人最终成为抗金的英雄。”……以上是《劝学》阅读与欣赏的片段，包括阅读指导、集中点拨、延伸补充，但其中都贯彻了一个“激活”法。即以自主阅读为主，老师点拨欣赏为辅，学生与老师相辅相成，注重阅读欣赏的融会贯通，由此及彼，触类旁通，拓宽了经典阅读欣与赏的内容。在课堂，通过教师的引导，将哲学、历史、地理、神话、宗教等等熔于一炉，教学生以方法，给学生以启迪，激发学生的想象力，从而调动学生主动学习的积极性。让学生的心灵也在师生交流中感受了震撼，受到了涤荡。这就是阅读中的激活，这就是欣赏中触类旁通。

4任思想穿越时空，引学生独辟蹊径

篇3

关键词：经典 普适 沟通 艺术

随着我国高等教育的飞速发展，高等院校本科毕业生乃至汉语言文学本科生毕业后的工作性质发生了很大的变化，绝大多数毕业生并不从事文学研究和文学创作，他们未来的工作与文学的直接联系十分有限。这就决定了本科文学类教学不应仅仅把教学重点放在文学知识、文学理论上，而应更加注重人文素质的培养。通过具体的文学经典作品的分析解读，揭示文学经典“所蕴含的丰富而深刻的人文精神，传授一代又一代学生终其一生都需要的最普适的思想和思维方式，促使学生广泛而深入地理解人、理解社会，理解自然。”[1]这不仅符合高等教育的基本精神，而且能够有效地解决学非所用的问题，使我们的教学对学生的一生——无论他将来从事什么工作——都能产生深远的影响。本来，文学经典就有这样一种界定，“它用于形容任何一本表现整个宇宙的书，一本与古代护身符不相上下的书。”[2]也就是说文学经典是生活的百科全书，是最高明的师长，不论是中国文学经典还是外国文学经典，都是人类的精神财富，是人类智慧的结晶，这些文学经典总结了人类对于真善美的精神探索的历程，即使在古代的作品中，也蕴涵大量从生活中总结出来的经验，这些并不会因为时代和地域的不同而失去其价值。本文将从人际交往中“沟通的艺术”这一角度加以说明。

我们先从古代希腊著名的史诗《奥德赛》说起。《奥德赛》叙述希腊军队主要将领之一奥德修斯在特洛伊战争结束之后历经十年飘泊，返回家园的故事，这部作品主要通过人物的对话来表现人物形象。奥德修斯作为史诗的主人公，受到诗人的着意刻画，与诗中其他人物相比，诗人为他准备了数量最多的修饰语，称他是神样的、勇敢的、睿智的、足智多谋的、机敏多智的、阅历丰富的等等，这些修饰语在诗中频繁出现，但诗人最强调的是奥德修斯的智慧，这一点从下面一个事例可以得到充分体现，这个事例出现在《奥德赛》第六卷，即“公主瑙西卡娅惊梦救援落难人”，在离家二十年后，奥德修斯在回伊萨卡的路上船只毁损，被冲到了岛国沙丽亚王国的一个河口岸上，他当时是、浑身污秽、孤单一人。他遇到了这个岛国的公主瑙西卡娅，她同自己的随从一起来到河边洗衣服，随从们看到奥德修斯后都四散逃开，但公主瑙西卡娅没有动，奥德修斯对她说了一番话，他想要衣服，并且最终想得到帮助回家。他没有办法证明自己的身份，他怎样才能说服瑙西卡娅帮助自己呢？我们看奥德修斯是如何说的：

“‘恕我求问，姑娘，你是天神或凡人？

你如果是位执掌广阔天宇的神明，

我看你与伟大的宙斯的女儿最相似，

无论容貌，无论身材或是那气度。

如果你是位生活在辽阔大地的凡人。

那你的父亲和尊贵的母亲三倍地幸运，

你的兄弟也三倍地幸运，你会使他们

心中永远充满不灭的喜悦和欢欣，

看见你这样一美丽的姑娘去歌舞。

但有一人比所有其他的人更幸运，

他若能把你娶回家，付出优厚的聘礼。

我从未亲眼见过如此俊美的世人，

或男或女，我一看见你不由得心惊异。

……

现在神明送我来这里，

让我继续遭不幸，我的苦难犹未了，

神明们还会给我降下灾祸无穷尽。

尊敬的姑娘，可怜我，遭到许多苦难后，

我首先遇见了你，其他人我均不相识，

他们拥有这里的城市和广阔的土地。

请给我指点城市，赐给我粗布蔽体，

如果你前来这里时带有一些衣衫。

我祈求神明满足你的一切心愿，

惠赐你丈夫、家室和无比的家庭和睦，

世上没有什么能如此美满和怡乐，

有如丈夫和妻子情趣相投意相合，

家庭和谐，令心怀恶意的人们憎恶，

亲者欣慰，为自己赢得最高的荣誉。’”[3]

篇4

（淮北师范大学 外国语学院，安徽 淮北 235000）

摘 要：近年来，受市场经济和消费主义的冲击，文学经典的处境再次引起社会各界的关注。娱乐化倾向和离心倾向都为文学经典的发展蒙上了一层阴影。如何走出当下困境，如何让人们重新认识经典的重要性，如何回应文学经典消亡论，这些都成为当下亟待解决的问题。关注经典、阅读经典已不是简单的个体问题，而成为一个社会性的问题。

关键词 ：文学经典；困境；突围；经典改编

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0130-02

文学经典一直以来都为人们所关注，近年来又成为社会各界的热点话题，并非文学经典异常火热，而是距离人们越来越远。文学经典的重要性毋庸置疑，但在市场经济和消费主义的双重挤压下，处境渐趋尴尬，阅读群体也逐渐发生了较大变化。随着文学经典搬上银幕，改编后的文学作品给受众带来文学盛宴的同时也在不同程度上侵蚀着经典的固有形象。文学经典如何从当下的消费主义语境中突围已成为一个亟待解决的问题。

一、文学经典的现状

市场经济、消费主义、电子媒介、图像时代都对经典的发展和传播产生了一定的影响。关注经典、阅读经典的人群逐步萎缩，甚至有人感慨：“当我们现在大谈特谈经典的同时，经典就已经渐渐远离我们了。”[1]这一论断可以从高校学生的经典阅读调查结果中得到印证。《红楼梦》和《战争与和平》是中外文学名著，也是名副其实的经典之作，它们应该是学生眼中的宠儿，但对北京10所高校的2000名在校大学生的调查结果却令人大跌眼镜，“读过《红楼梦》等我国四大古典名著的只有11.3%,读过《战争与和平》的只占42%”[2]。这两部文学名著在文学史上的地位何等重要，它们的命运尚且如此，其它文学经典的处境可想而知。

文学经典在传播中的另一遭遇是被改编或被改编后搬上银幕。经典的改编由来已久，近年来中国对经典的改编进行得如火如荼。其实改编是一把双刃剑。一方面，经典经过改编进入千家万户，在一定程度上起到了普及经典的作用，无论对社会发展还是民智提升都有积极的作用。另一方面，改编经典的负面作用同样不可小觑，对文学经典形成了巨大挑战。受改编者等诸多因素影响，改编后经典往往难以保持“原汁原味”，进而导致受众对经典误解。改编后的文学经典被搬上银幕后命运也不尽相同。早年改编的文学作品基本上都是向经典致敬，尽力维护经典原貌，从而收到了不错的效果。时下经过改编的文学经典在银幕上呈泛滥之势，显然在吃文学经典影响力的老本，是对经典的不敬。扭曲原著精神、篡改经典、亵渎经典等行为无疑是对受众群体的一种戕害。2013年上映的音乐剧电影《悲惨世界》让不少年轻观众产生沉闷之感，影片过多地削弱了原著的力量。《悲惨世界》显然是一流经典，但却难以改编为一流电影。原因很简单，一流电影需要一流导演，而且导演还需很高的文学素养。因此，一流文学经典和一流电影难以画上等号。

二、文学经典的困境

人们对文学经典的态度变化是经典陷入困境的重要因素。以往，从个人层面来看，人们将阅读经典视为提升人文素养、提高审美情趣的重要途径。“开卷不谈《红楼梦》，纵读诗书也枉然。”这句话在清朝甚是流行，它体现了文学经典的地位和作用。但当下我们听到了对文学经典的质疑之声。以在校高中学生为例，应试语文教学挫伤了他们阅读的积极性，使他们非但没有阅读需求，甚至还心生厌恶。北京在校大学生的文学经典阅读调查结果也让我们感到它正逐渐远离人们视线。不仅是大学生，就连硕士生和博士生也存在类似的情况，《北京文学》杂志社社长章德宁在招聘编辑时对北京部分大学生的抽样调查结果显示：“众多的大学生，即使是汉语文学方面的硕博士研究生，也缺少阅读文学经典的习惯与兴趣。”[3]中学生、大学生以及硕博士研究生是我国学校教育的主要对象，他们对待文学经典的态度着实让我们感到问题的严重。学生对待文学经典的态度同样影响着教师的课堂教学，不少教师在文学史教学中面临着这样的问题：学生不读或不爱读，也不愿意阅读文学作品，不管它是不是经典。学生的这种态度与某些机构的调查结果遥相呼应。2013年，有机构推出“另类”读书排行榜，评定10本最不受欢迎文学经典，其结果令人哭笑不得，四大名著不幸“中枪”，《红楼梦》居然高居榜首。我们先撇开该机构调查方法得当与否不说，这至少反映出眼下一部分人对待文学经典的心态。

“文学经典消亡论”也对经典的发展形成了一定的冲击。2003年，美国批评家希利斯·米勒在《论文学》中为我们提出了关于文学经典命运的悖论：“文学的终结就在眼前，文学的时代几近尾声……文学尽管在趋近它的终点，但它绵延不绝且无处不在。”[4]按照米勒的观点，文学时代几近尾声，接近终点，就是说文学将不复存在，但又说文学“绵延不绝”且“无处不在”，这其实是自相矛盾的。事实上，文学经典本身就是一个矛盾体，既对立又统一，正是在这种对立统一的矛盾中，文学经典才始终没有停下前进的步伐。米勒的观点着实代表了一部分人的想法，甚至有人认为21世纪就是没有文学经典的世纪，因为人们感知周围世界的方式不断增多，影视、卡拉OK、酒吧、美容院、健身房，甚至是星巴克、超市或者远足、听音乐都能给他们带来精神上的愉悦。依照这种观点，我们似乎感到文学经典即将进入“厄运时代”，进入一个消解传统、权威以及任何既定价值的时代。文学经典消亡论的出现是社会发展的必然产物，随着人类文明的不断前行，随着社会物质化的不断深入，人们对精神力量的重视程度有所下降，而作为提升人们精神力量的文学经典难免被推上风口浪尖。对文学经典存在的合理性的质疑反映了人们在高度发展的物质文化面前所出现的迷惘和徘徊。

当下的消费文化与电子媒介也与文学经典的困境有着密切的关联。文学经典一方面饱受消费主义的侵蚀，在消费文化的歌声中黯然伤神；另一方面又不得不粉墨登场，成为消费文化中的资本增值要素。正是在消费文化的嘲弄与解构中，文学经典在艰难中继续前行。消费主义的价值观和艺术生活化泛审美观都从不同程度上消解了文学经典的魅力，文学经典先前的权威和神圣在它们面前几乎无处存身。因此，消费主义文化对文学经典的影响是巨大而致命的。也正是如此，消费主义在给中国文化带来冲击的同时进一步加剧了文学经典的困境。在电子媒介时代，文学经典之所以面临危机，在谭旭东看来，主要有3方面的原因：“一是电子媒介所导引的多元主义和多元化立场消解了中心权威，动摇了原来似乎具有永久正典的经典。……二是大众文化文本经典化，使得传统的以精英文化为主的经典发生了动摇。三是理论批评话语之争引发了经典的危机。”[5]多元主义和多元化的立场为人们提供了更多的选择余地，这在一定程度上使文学经典原有的权威受到挑战。大众文本的经典化使人们在现实中有了更多的经典文本选择，传统的经典读本在一定程度上失去了部分读者。

三、文学经典的突围

文学经典要在消费主义的浪潮中突围，我们需要从战略高度认识它的作用和价值。经典读本所折射出来的人文情怀是一般的流行读物无法比拟的，因此，对个人而言，文学经典不仅是陶冶情操的重要途径，还是提升自身素养的关键环节。文学经典的重要性还体现在它是一个民族甚至是整个世界宝贵的精神财富，没有文学经典的民族必将是没有发展前途的民族，没有文学经典的社会也终将是浮躁的社会。我们常说民族的就是世界的，那么完全可以说，我们民族的文学经典也同样是世界的文学经典。一个没有文学经典的民族在文化交流中就无法向他国提供本国的民族文化精髓，因此，这样的民族是非常可怕的，也是非常可悲的。正因为这样，在中西方文化交流过程中，世界各国都对推广本国文学经典极为重视，同时又注重对外国文学经典的学习，因为外国文学经典是外国文化和民族精神的精华，以人之长，补己之短，进而促进自身更好更快发展，现如今世界各国均已达成共识，也是我国文化建设的一个重要指向。认识到文学经典对一个国家发展的战略地位和重要性，我们才可能重新回到阅读经典、重视经典的轨道上来，缓解甚至化解文学经典面临的困境。相反，如果只顾眼前利益，缺乏战略眼光，个人和社会发展图一时之快，这种发展最终将缺乏源动力和可持续性。

转变人们对文学经典的认知是助其突围的关键一环。文学经典要在新的时代背景下焕发新的生机和活力，整个社会的心态至关重要，因为我们对文学的态度，不仅反映着我们中华民族对待文化的态度，也反映着对优秀文明成果的态度和对人类历史经验传承的态度。文学经典无疑是优秀文明成果的重要组成部分，因此，我们的态度能够直接反映我们对人类历史经验传承的态度。只有态度端正，只有尊重优秀文明成果，才能为民族的发展带来真正的希望。数千年来，文学经典对中华文明的兴衰延续、对国民人格的塑造以及对民族凝聚力和自信心的增强都起到了不可或缺的作用。细细品来，《诗经》《西游记》《水浒传》《三国演义》以及《红楼梦》等经典都给我们以无尽的精神滋养，屈原、李白、杜甫、曹雪芹、鲁迅、和冰心等经典作家留给我们一笔又一笔宝贵的精神财富。在商品经济深入发展的今天，文学经典对于个人乃至民族发展而言仍然具有不可忽视的作用。我们建设物质文明的同时，不能放松精神文明建设，更不能在“两手抓”的过程中出现一手软一手硬的情况。我们要实现从文化大国向文化强国的转变，文学经典在此过程中举足轻重，推广和普及文学经典已刻不容缓。个人、家庭、社会、媒体、市场及政府相关部门都应为实现这一目标增砖添瓦，如果我们仍然拘囿于短浅的目光，蒙受损失的就不仅仅是我们的文学经典了，而是我们社会和国家发展的前途。

历经风云变幻，经典的本质并未因时代的发展而变化，对个人、社会、国家乃至整个人类的价值得到了广泛的认可。消费主义的盛行冲击了文学经典的阅读市场，读图时代又进一步加剧了文学经典的困境，使文学经典渐渐远离人们视线。经典的改编在普及经典的同时也在不同程度上对文学经典本身造成了损害。可以说，文学经典的尴尬境地是多种力量合力作用的结果。因此，文学经典若要突围，同样需要包括个人、社会、市场等各方因素的合力。文学经典的价值我们讨论得已经足够多，但我们仍要继续探讨文学经典，是因为我们还未发掘它的全部价值，我们对文学经典的解读也远没达到山穷水尽的地步。经典作家是一个民族、一个国家文学成就的一种标识、一张名片。提及俄国文学，我们立刻就会想到托尔斯泰，提到英国文学，莎士比亚立刻会跃入我们的脑海，因为他们已经成为文学经典的代名词。我们很难想象，英国文学史如果没有莎士比亚将会逊色多少。经过市场经济和消费主义的冲击，我国的文学经典仍然需要在提升民智方面发挥关键性的作用。当下文学经典的发展出现的些许曲折并不是“经典无用论”和“经典消亡论”存在的理由，我们要做的是维护经典、阅读经典并为经典的传播尽绵薄之力。

参考文献：

〔1〕宋强.外国文学经典要维护也要普及[N].中国社会科学报,2010-8-3(005).

〔2〕王建柱.关注文学经典[N].中国纪检监察报,2002-6-6(004).

〔3〕李浩.图像时代,谁还在阅读文学经典[N].北京日报,2006-8-1(014).

〔4〕孟繁华.21世纪:没有文学经典的时代[N].中华读书报,2005-08-10(010).

篇5

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

时光静好，与君语；细水流年，与君同；繁华落尽，与君老。

如果你给我的，和你给别人的是一样的，那我就不要了。

如果你认识从前的我，那么你就会原谅现在的我。

向来缘浅，奈何情深。

寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞。

因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。

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关键词：文学经典 《平凡的世界》 路遥 读者 作者

中图分类号：I0 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）05-0316-01

当人们一提起经典的时候，首先想到的是被文学史家和批评家们贴上“经典”标签的那些文学作品，于是，一个疑问便生成了，即这些所谓的经典一经被贴上标签能够成为一种不朽、一种完全超越并独立于广大读者选择之外的永恒吗？怎样来确定经典的问题就会立刻突显出来。确定经典的方式和形式，多种多样，可谓仁者见仁，智者见智，如：“文学经典，是被文学史、社会影响和文学消费三个维度所建构的，”

文学经典作为经典，它的普及度和知名度当然要远远高于普通的文学作品，文学史在提高文学作品的知名度使之成为经典的过程中，起到了很到的作用，“重写文学史更是经典建构的主要形式，”但是这种文学经典的确认是表层的，是贴标签式的，其最终确认要靠文学作品意义的最终实现者――读者来完成，当然，已经被贴上“经典”标签的作品也会因与不同读者相遇而出现新的选择，要么被认同，要么被忽略，要么被悬置，要么被拉下经典的圣坛，同时在读者的重新确认中还会有此前未被视为经典的文学文本被确认为经典。在理论上，所有曾经被确定为经典的作品都具有在经典的圣坛上下沉浮的可能性。读者是文学经典的立法者，也是文学经典的“终审”判定者。在文学经典的确认上，读者会有意无意地抗拒来自于他者的任何“图谋”。丹尼尔・贝尔早就发现，“文化领域的特征是自我表现和自我满足。它是反体制的，独立无羁的，以个人兴趣为衡量尺度。在这里，个人的感觉、情绪和判断压倒了质量与价值的客观标准，决定着文艺作品的贵贱”。

读者在文学成为经典的过程中的作用基本上得到了学界的共识，因为读者是文学作品的消费者，是文学活动中最有发言权的行动单元，特别是在当前的市场经济环境下，但是作者的作用同样不可小嘘，因为作者是文学作品的创造者，作者对于写作、对于文学的态度，直接决定了作品的内在涵养和品质，所以作者的写作态度也应成为衡量文学作品是否成为经典的因素之一，这在《平凡的世界》的成书过程中同样可以看出。路遥作为一个社会责任感极强的作家，对作家的劳动及“ 为谁写作”这类问题有着积极而正确的理解。在他看来，从根本上讲， 作家写作并不是为了自己， 并不是为了自己的虚荣心能得到一种廉价的满足： “ 作家的劳动绝不仅是为了取悦当代，而更重要的是给历史一个深厚的交代。如果为微小的收获而沾沾自喜， 本身就是一种无价值的表现。最渺小的作家常关注着成绩和荣耀， 最伟大的作家常沉浸于创造和劳动。”路遥鄙弃那种高蹈的个人主义、玩弄技巧的形式主义及虚无、颓废的老庄主义创作倾向，也与西方现代主义文学中的可疑的东西保持着距离。他的写作在精神气质上与俄苏文学最为接近。俄苏文学精神里的人道情怀、苦难意识、底层意识、人民立场及诗性气质， 极大地影响着他的文学观念和写作实践。赫尔岑说：“对小人物的同情心是俄罗斯文学的基调。” 路遥则同情生活在社会底层的平凡的人们，密切地关注他们的生存境况和内心感受。他为那些艰辛地生活着劳动着的广大的“农村人”而写作，为那些在人生的坎坷路途中艰难挣扎的青年人而写作。他说：“作为正统的农民的儿子，正是基于以上的原因，我对中国农民的命运充满了焦灼的关切之情。我更多地关注他们在走向新生活过程中的艰辛与痛苦， 而不仅仅是到达彼岸后的大欢乐。”他在谈到自己写高加林这一人物的想法的时候说：“ 我有责任把这样一种人物写出来，一方面是要引起社会对这种青年的重视，全社会应该关怀他们，从各方面去关怀他们，使他们能健康地成长起来……” 路遥不愿当那种平庸的作家，不愿反复制造出一堆又一堆被同样平庸的评论家所表扬的文学废品。他说：“更重要的是，我深切地体会到，如果作品只是顺从了某种艺术风潮而博得少数人的叫好但并不被广大的读者理睬，那才是真正令人痛苦的。大多数作品只有经得住当代人的检验，也才有可能经得住历史的检验。那种藐视当代读者总体智力而宣称作品只等未来才大发光辉的清高，是很难令人信服的。因此，写作过程中与当代广大的读者群众保持心灵的息息相通， 是我一贯所珍视的。” 总之，为别人写作而不是为自己写作、为多数人写作而不是为少数人写作，已经成为路遥的最基本的写作原则。他把写作当做一种既普通又神圣的事业，一种与“人民”的幸福与痛苦、前途和命运密切相关的事业，因此，路遥认为，如果作家 不关心劳动人民的生活，而一味躲在自己的小天地里喃喃自语，结果只能使读者失望，也使自己失望 。别林斯基说，“‘人民性’成了我们时代的美学纲领”。在“为谁写作”这个问题上，“人民性”则是路遥的文学纲领。在“人民伦理”受到利用、践踏和嘲笑的中国，路遥的宣言和写作所体现的，就不只是一种很可宝贵的道德姿态，还有一种特立独行的英雄气概。路遥的朴实的写作理念包含着一个简单而重要的真理：文学是属于生活在社会底层的“小人物”的，是属于“人民”的，因此，谁关心他们的无奈和叹息、痛苦和忧伤、愿望和要求，谁才能写出具有人道内涵的、受到普遍欢迎的作品。路遥的经验，值得那些为了市场而制造商业奇观的作家学习，值得那些为了奖赏而服从政治指令的作家学习， 值得那些为了“纯文学”而玩弄形式技巧的作家学习，值得那些为了“写作”而胡编滥造的作家学习，值得那些为了“安妥”自己的“灵魂”而把道德踩在脚下的作家学习， 值得那些只写肉体而不写灵魂的作家学习。那些形形的消极写作者应该明白，他们只有像伟大的俄罗斯作家、像路遥那样正确地解决了“为谁写作”的问题，他们的写作才有可能走在正路上，他们才有可能写出有价值的作品，才能写出有持久生命力的被大多数读者欢迎的好作品，而不是被极少数人叹赏不已的速朽之作。

参考文献：

[1]黄书泉 《重构百年经典――20世纪中国长篇小说阐释》 38、7页安徽大学出版社 2010年

[2]丹尼尔・贝尔 《资本主义文化矛盾》26页 三联书店 1989年

[3]萧功秦 《 知识分子与观念人》139页， 天津人民出版社 2000年

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关键词：大学生 文学经典 阅读

文学经典是指那些经过历史和实践的检验并被大众认同的具有原创性、典范性的优秀著作，是迅速了解人类智慧结晶的最佳途径。中外文学经典蕴含的生活经验、社会内容、客观真理以及道德价值、审美价值、文化价值等更是历经时空的考验，使我们认识社会人生，给我们以启迪和美的享受。

一、调查对象与方法

调查采用《大学生文学经典阅读状况调查》自编问卷。2013年3-6月，我们以西华大学、四川师范大学、电子科技大学等高校的学生为对象，就大学生文学经典阅读状况进行了调查。本次调查共发放问卷900份，回收869份，其中有效问卷865份。涉及的专业有文科、理科、工科，其中文科359人，理科348人，工科158人；大一93人，大二287人，大三253人，大四232人。调查问卷的内容主要包括阅读的态度、时间、数量、方法等。问卷以选择题为主，开放性题目2题，共有37题，其中涉及程度的题目全部采用正向记分。所有问卷的数据结果采用软件SPSS 19.0分析处理。

二、调查结果与分析

（一）大学生文学经典阅读的现状

1.阅读态度较好。所读文学经典的来源，自己购买的占26.3%，向图书馆借阅占56.8%，向他人借阅占9.9%，不借也不买的占5.9%，与他人合看的占1.1%。阅读文学经典的必要性情况，认为根本没有必要的占2.8%，没必要的占2.3%，可有可无的占6.8%，有必要的占54.7%，十分必要的占33.4%。阅读文学经典的目的，满足兴趣爱好占17.5%，提高自身修养的有35.6%，专业学习需要的占23.4%，为了考试需要的占23.5%。在没有要求下，购买并阅读文学经典还是比较多，文学经典还是得到了重视。

2.文学经典阅读时间、数量偏少。在课内，除了文科生的专业要求，仅有11.6%的人在课堂上阅读，也仅是因为选修课的需要。在课外，78.5%的学生会去阅读文学经典，其中65.3%的人每周平均阅读时间为低于4.6个小时。关于“阅读效果最好的地方”，选择教室的占22.6%，图书馆的占46.3%，自习室占19.4%，宿舍占9.3%，其他地方占2.4%。阅读地点丰富，但选择图书馆的每周进图书馆的时间不定、次数较少。一学期阅读10本以下文学经典著作的占67.3%，可见，大学生阅读时间、数量总体偏少，且文学经典阅读的时间没有保障。

3.阅读内容丰富，网络阅读较多。大学生会进行与专业、社会、生活、个人相关的阅读，经典著作类、武侠言情类、励志成长类、生活百科类等五花八门，平时翻阅多选择杂志且重在娱乐、科普、时事新闻。网络阅读中女生偏向言情穿越类、男生偏向武侠修真类，有网络阅读的占95.6%，阅读文学经典的仅占5.9%。

（二）大学生文学经典阅读存在的主要问题

一是大学生对文学经典阅读不够重视，教材利用度较低。具体表现为：第一，从花费在文学经典阅读的时间上看，关于“课余时间是否阅读文学经典”：基本不阅读占13.0%，偶尔阅读占56.7%，经常阅读占24.7%，每天都看占5.6%。其中68.5%是没有目标的阅读。即使文科生拥有与文学经典相关的教材，60%以上的人没有有效地利用教材。大学生花在文学经典阅读上的精力很少，而且阅读没有目标，缺乏计划性，积极主动性不高。

二是从文学经典阅读的范围看，大多数学生会选择文学类，即使理科生，攻读工科类经典外也涉及文学类。86.1%的人愿意先选择文学类来阅读。可见，大多数同学仍然愿意阅读文学经典。他们认为文学经典是历史的锤炼、文化的积淀，能够完善人格、提高审美境界，促使他们热爱生活。

第三，从大学生对文学经典的利用程度来看，大多数对文学经典著作内容的熟悉程度不高，经常翻阅的人很少，阅读缺乏深度。他们更愿意选择自己感兴趣的书籍，绝大多数文科生是为了考试而阅读，读书功利性和实用性的心理更强些。 第四，大学生的阅读方式有待改进。关于“阅读文学经典时是否做笔记”：选择从不的占28.6%，很少的占35.6%，有时的占23.9%，经常的占11.9%。可见，大学生在文学经典阅读方法上缺乏专业指导，经常做笔记的约占十分之一，大多数人阅读只是走马观花，对文学经典中的重点内容难以进行深刻消化，体悟较浅。 网络阅读中，11.5%的认真阅读，73.2%的大致浏览，65.4%选择的读，8.1%仅读标题。调查表明大多选择大体浏览，缺乏筛选，人们普遍认为网络阅读影响视力和身体健康，有的人沉溺网络小说，作息时间不规律，影响正常的学习和生活。

三、改善大学生文学经典阅读的对策

（一）选好教材

教材是学生阅读的起点，是学习的依据，它很大程度上影响了大学生阅读的方向，尤其是文科生，阅读的同时也是专业学习。学校应精心选择教材，注重教材的系统性、前瞻性、贴近性、创新性。

（二）教师加强阅读指导

首先，教师要对大学生的文学经典阅读进行思想辅导。教师可通过课堂教学、专题讲座、读书报告会等向学生强调阅读文学经典的重要性，引起学生在思想上的重视，提高其阅读文学著作的积极性和主动性。在全校各学院各专业组成读书小组，交流阅读经验，促进文学经典的阅读。

其次，教师要给予文学经典阅读的方法论指导。尤其在网络阅读大为流行的趋势下，更要提供优秀的文学著作和读书网站，教学生使用百度、谷歌等搜索引擎，进行各种期刊和电子资料的阅览。教师可对相关问题解疑答惑，促进有效阅读和文学创作。

（三）大学生要转变阅读观念，改善阅读方法

好的阅读方法会大大提高阅读的质量，大学生必须转变阅读观念，树立正确的阅读动机，提高阅读的深度。首先，大学生应重新认识文学经典阅读，将专业书籍、文学经典等纳入自己的阅读范围。其次，大学生以周、月、学期等为时间单位制定阅读目标并达成目标。第三，掌握精读、略读、浏览、朗读、默读、速读等阅读方法，整体把握，并适当做些笔记。第四，大学生应互相监督，作自我评价，主动总结，写下个人体会、感想等。

（四）回归传统文本阅读，打造网络平台

大学生对网络花费了较多的时间和精力，更习惯用网络解决问题，疏忽甚至遗忘了传统的文本阅读。网络阅读方便、快捷、内容丰富，但其内容良莠不齐，还有待开发，不利于大学生知识的拓展。而传统阅读让人细细品味作品的内涵。因此，要提倡传统阅读，也要打造文学经典的网络平台。

在阅读低俗化、庸俗化、快餐化的大背景下，大学生应重试文学经典的阅读，主动投入到文学经典阅读中去，以研读经典作品为突破口，学会对大量信息进行收集整理、归纳分析。在人文精神中汲取营养，锻炼思维，启迪智慧，最终形成能力。

项目来源：西华大学“西华杯”学生课外学术科技作品项目

参考文献：

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关键词：新媒体网络文学经典化发展策略

一、网络文学的发展现状

当下国内的网络文学作品的发展已经初具规模，但是优秀的作品仍占少数，更多的是缺乏文学水平和审美价值的作品。当下有很多文学作品洋洋洒洒几十、几百万字，有着浩瀚的篇幅，但是从其具体的创作态度上来看，实在是和曹雪芹“批阅十载，增删五次”相差甚远。作者在创作水平和态度上，由于没有传统的编辑审查制度，从某种角度来看，网络文学作品有着诸多硬伤，网络作品数量虽多，但是成熟、经典之作实在少数。但是我们需要认识到一个现状问题是，网络文学的发展仍在一个起步阶段，我们不能完全以苛责的眼光去审视这些作品，应该用发展的眼光去看待网络文学作品。其实网络文学还有着巨大的发展空间，一些杂乱无章的文学作品实则可能成为未来中国文学发展的标杆。互联网的不断发展，为我们带来了更为丰富的传播和交互体验，这就使得网民的写作欲望也逐渐加大，民众通过网络、博客和发帖的形式去自由地表达自己的观点，这样就形成了一种网络文坛，通过这种方式的写作，让文体不拘泥于某个形式当中，不被某个思想所禁锢，更具有自由性、开拓性，思维的灵动与跳跃更是层出不穷。

二、经典文学的定义

经典文学从字面意义上理解，我们可以分别从经典和文学两个方面去理解。在《现代汉语词典》中，对经典的理解是“具有权威性的著作。”那么对于文学的定义，其中解释为“以文字语言为工具形象地反应客观现实的艺术。”所以，从这两个方面来看，一个部经典的文学作品，不仅需要在语言形式、结构组织方面有高出一般作品的价值，同时，在思想内容等方面，也要有过人之处。这个过人之处体现在，文字要超脱其表达的意境，往往蕴含着更为深刻、丰富的文化内涵，随着历史的变迁，它仍然可以具有鲜活的感染力和生命力。在经典文学中，它的文字可以跨越时间、空间的限制，超越民族、地域，它以作者所处时代为具体的文化背景，在褪去了文字的包装之后，其本质存在的精神往往具有一定的普世价值，根本在于对人类美好世界的向往，反应出对暴力、战争以及不公平等负能量的抵制。所以，从这个方面我们不难总结，经典文学作品的特征在于，具有权威性和具有时代性。只有被世人都承认的作品，才能够叫做经典文学。而经典文学往往能够经得住时代的考研，是一代又一代的人经过层层筛选之后保留下来的文学精华。所以，经典文学可以总结为具有时代意义、且被公认为具有较高艺术价值的文学作品。从这个内涵出发，我们就可以更好地分析网络文学的经典化道路了。

三、网络文学经典化的出路分析

（一）树立文学标杆

每个时代都有每个时代的经典，当下大众选择了网络，以它作为传播媒介，用独特的文字样式呈现出这个时代文学特有的内容。网络文学有一套属于它自己的评价体系。在20年前，有一本叫《第一次的亲密接触》这本书十分风靡，但是当下应该不会有人愿意去重读，说道网络文学，最重要的是去研究它的起源。所以是否具有独创性就很重要。例如穿越类的《馆青丝》、小白文《何以笙箫默》在很多网络书单中都会有这样几部作品，虽然随着时间的推移，这些文学作品经不起推敲，但是这也是一种具有开辟性意义的小说，就好比的《尝试集》，虽然没有太过值得深究的语言内容，但是也是白话诗歌创作迈出的第一步。

（二）实现对媒介的利用

网络文学和影视、动画以及周边的文化产业相对接，当下我们已经处于一个泛娱乐化的状态之中，网络文学如何保持自己的独立性，也是成就经典的重要一步。当下，网络技术层面的文字引发了多种抗衡势力后，网络文学如何发挥其先进性，又不能摒弃文字性的独特呢？重点在于扩展网络形式，当下的网络小说被分为玄幻、仙侠、都市、言情等多种类型，整体来看发展完备，但是难以避免重复性这个问题。网文作者要想超越十分困难，长期复制也容易造成读者的疲乏感。所以，网络文学可以进一步加强创作的开发，例如周小平的《你的中国你的党》等等文章，也都是一种创新的体现，网络上的鸡汤文章、励志故事虽然在组织形式上不固定，但是文字却都有着一定的道理，具有一定的现实意义，可以说是繁荣网络文学的一个重要途径。

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因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。

如果你认识从前的我，那么你就会原谅现在的我。

时光静好，与君语；细水流年，与君同；繁华落尽，与君老。

陪伴是最长情的告白，而守护是最沉默的陪伴。

寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞。

一个人身边的位置只有那麽多，你能给的也只有那麽多，在这个狭小的圈子里，有些人要进来，就有一些人不得不离开。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

篇10

经典之所以成为世人眼中的经典，必然是经得起岁月考验的传世佳作，因此重读经典、思考人生成为社会人对自身反思的一种思考方式。近日，有幸读到由肖锦龙教授编著的《英国文学经典重读》（南京大学出版社2013年10月出版），深有感触，同时被肖锦龙教授对英国文学的独特理解折服，书中处处散发着人性的光辉和对世界的思考，不少精彩文笔对经典中的亮点进行了精妙的品评，掩卷沉思，颇有裨益。

《英国文学经典重读》一书除去导言和结语部分，全书共计三章。第一章主要阐述的是16―19世纪的英国文学经典，包括对这些经典创作背景的研究和思考，重点对莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》、狄更斯的《匹克威克外传》和哈代的《德伯家的苔丝》进行了评述；第二章主要涉及的是20世纪前期的英国文学经典，包括这些作品的创作背景和社会意义，重点对康拉德的《吉姆爷》、亨利・詹姆斯的《梅西娅知道些什么》以及伍尔夫的《达洛卫夫人》进行论述；第三章描写的是20世纪后期的英国文学经典，包括其创作背景，并且对莱辛编著的《金色笔记》、福尔斯的《法国中尉的女人》、里斯编著的《茫茫藻海》、拜雅特编著的《占有》和斯托帕德编著的《罗森格兰兹和吉尔登斯吞之死》进行重点品评。

肖锦龙教授编著的《英国文学经典重读》一书可以理解为是对英国文学经典的致敬，也是现代人以多维对话的方式对经典的重新解读。在不同的时代洪流中，以文字的方式进行一个跨越时空的对话，其意义在于获得经典本身地位和阐释者思想境界的双重提升。在多维对话中，读者与作者之间的思想也发生了历史的融合，碰撞出美丽的火花：

第一，与经典的文化历史背景的对话。俗话说，乱世出英雄。在风起云涌的历史条件下，造就了文学经典产生的历史背景。譬如，虽然英国文艺复兴运动的发生时间与欧洲相比相对较晚，但是，经过都铎王朝的发展和伊丽莎白女王时代的改革，英国成为一个独立的国家，国家的独立、社会环境的发展变化使英国当时的工商业发展迅速，因此与世界各国文化之间的联系日益密切。经济的发展、文化的进步使人民的思想最终冲破了罗马教廷的束缚，这些因素使得英国文艺复兴虽然较晚，却后来者居上。在对话经典的文化历史背景中，广大读者对这一时期英国艺术、人文和科学的相互渗透、彼此交融有了较为深刻的理解。

第二，与经典作家的对话。这些杰出的文学巨匠通过文字的描述，与不同时代的读者展开了形式各异的对话。譬如，最为著名的、英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人――莎士比亚。他所创作的戏剧作品到现在已有近500年的历史，哲学家马克思曾盛赞他是“人类最伟大的天才之一”。这位英国文化的象征与骄傲，用他的如椽巨笔，让我们感受到他作品的伟大之处，更为他对人类、对人性以及天性的细致掌握而由衷赞叹。其作品出版之多、流行之广、演出之繁，更是别人难以企及的，他对世界文学及社会文化的影响之深远，让人叹为观止。

第三，与经典文本的对话。我们与经典之间进行的精神交流，也是与经典文字的精彩对话。譬如，读到狄更斯编著的《匹克威克外传》一书，小说情节跌宕起伏，以匹克威克等人旅途之中的见闻和遭遇展开叙述，这些故事既相对独立，又自然地衔接。其中，作者通过对故事主人公在旅途中令人忍俊不禁的滑稽故事的精彩而独到的描述，对法官、法庭、监狱、议会等的无情辛辣的嘲讽，来反映作者心目中古老的美好的英格兰，给读者带来巨大的心灵震撼，有着深刻的艺术感染力。