艺术培训论文十篇

艺术培训论文篇1

根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.

2.业余艺术培训自身建设

要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。

3.业余少儿艺术培训需要

艺术培训论文篇2

人才定位不清的问题

综合性大学艺术院系在创办之初普遍承袭了各重点专业艺术院校的培养目标、专业结构、课程体系等框架，对自身生源情况及社会需求情况缺乏准确分析，人才定位模糊不清。尽管多年来一直努力思考，摸索，提出了关于复合型应用型人才培养目标，倡导大众化教育，但在具体操作上，人才定位还是瞻前顾后，既陶醉于精英教育，留恋曾经的象牙塔，又想关照市场所需的实用型人才，使这种复合型人才培养出现“两层皮”现象。专业设置、课程体系，教学内容与方式等仍个性不足，缺乏科学规划及创新点。教学中传统的重专业课，轻通识课，重技能课，轻理论课的倾向依然严重。

办学软硬件不足的问题

目前大部分综合性大学艺术院系的历史不过20年，其中表演、编导、动漫设计、数字技术、播音主持等专业是新增专业，办学历史不足10年，且在师资和教学设备上几乎都是零起点。虽然经过几年的积累摸索，专业建设的软硬件有很大改观，但缺口仍很大，难以满足日益增长的在校生需求。尤其是在师资上，初期由两三个在职教师加上七八个外聘教师撑起一个专业的现象不在少数。随着不断加强师资队伍建设，稳定的专业教师队伍已基本确立，来源构成主要是专业艺术团体一二级演职员、升格后的老中专教师以及刚走出校门不久的本科或硕士毕业生三大群体。他们的职称与学历水平呈现高职称低学历，低职称高学历的状态。高职称教师的专业教学能力强，而学术研究弱，难以发挥真正学科带头人的作用。

人才出口（就业）的尴尬

由于上述问题的存在，使学生先天不足又后天失调，专业单一、知识结构偏窄，加之艺术人才在就业上存在的注重专业对口，以及文艺体制改革和用人制度改革等因素，造成综合性大学艺术类毕业生“高不成低不就”，学生就业与入学相比形成“冰火两重天”的尴尬局面。

新形势孕育出新机遇———化解尴尬

随着人们对精神文化产品的需求日趋扩大，大众期盼接受艺术教育，提升自身艺术素养的愿望更强烈，这成为当前综合性大学艺术教育发展迅速的主要动因。然而，面对严峻的就业形势，人们开始怀疑社会、市场对艺术人才的真实需求，担心艺术人才市场可能会出现泡沫化。

主席在全国第九届文代会、第八届作代会上作了重要讲话（以下简称《讲话》），发出广大文艺工作者要认清时代和人民赋予的神圣使命，坚持为人民服务，创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，奋力开创文艺发展的新局面的总动员令。认真学习研究《决议》和《讲话》精神不难看到，所提出的关于大力发展公益性文化事业，让人民广泛享有免费或优惠的基本公共文化服务，保障人民基本文化权益；关于加快发展文化产业，构建现代文化产业体系，扩大文化消费，增加文化消费总量，培养文化消费新的增长点；关于建设宏大文化人才队伍，为社会主义文化大发展大繁荣提供有力人才支撑等指示精神，及时化解上述的担忧，扩大艺术人才的就业空间，为综合性大学艺术教育发展提供了良好机遇，更为其人才培养指明了方向。

综合性大学的艺术教育应该以此为契机，站在《决议》描绘的我国文化繁荣的新蓝图的高度，重新思考自身的艺术人才培养问题，解决好以什么样的视角认识人才定位，以什么样的理念对待人才培养，以什么样的思路抓好专业建设的问题，切实担负起推动高等艺术教育繁荣发展的历史使命。这也是高等艺术教育能否实现文化自觉、文化自信、文化自强的体现。

全新视野下的观念转变

1．新视角下的人才定位

《决议》中提出关于建设宏大人才队伍，包括：一要造就高层次领军人物和高素质文化人才队伍，二要加强基层文化人才队伍建设，为社会主义文化大发展大繁荣提供有力的人才支撑的战略目标。据此，应结合自身生源和办学条件等实际情况，正视自己与一类专业院校的差距，发扬综合性大学的整体优势，将人才定位在本科层次教育应以大众化为主，侧重为基层文化建设培养能从事各种文化服务的实用型人才；研究生层次教育应以培养创作型，研究型、管理型的精英人才为主，为造就高层次领军人物和高素质文化人才队伍服务。

2．新理念下的人才培养

《决议》中提出的关于“推进社会主义核心价值体系建设”等指示精神，以及主席的《讲话》中对全国文艺工作者提出的“四个希望”，即希望文艺工作者始终坚持正确方向，自觉主动地承担起用社会主义先进文化引领社会进步的历史责任；希望广大文艺工作者始终坚持以人为本，自觉主动地承担起为人民抒写，为人民放歌的历史责任；希望广大文艺工作者始终坚持锐意创新，自觉主动地承担起推进文化创造的历史责任；希望广大文艺工作者始终坚持德艺双馨，自觉主动地承担起弘扬文明道德风尚的历史责任。从中皆传达了出这样一个信息，即新时期我党已从宏观到微观为我们提供了重新界定高素质艺术人才的质量标准，为重新思考高等艺术教育的人才观提供了强有力的理论支撑。

“考其德行，察其道艺”这个传统的择才标准在当下被赋予了新的内容。因此，综合性大学艺术人才培养目标应该是：培养德艺双馨、和谐发展的应用型复合型艺术人才。同时，要求教育观要放在关注学生和谐发展、全面成长这个重心上。协调好专业教育与通识教育的关系，重视对学生人文精神的，人文情怀的培养和综合文化素养的提升；协调好通才教育与专才教育的关系，坚持普遍培养重点提高，增强学生社会适应能力；协调好技能教育与理论教育的关系，重视引导学生研究、质疑、探索、创新的学术精神的养成；协调好专业教育与职业道德教育的关系，践行文艺界核心价值观，培养学生“爱国、为民、崇德、尚艺”的职业操守；协调好课堂教育与实践教育的关系，坚持三贴近原则，通过参与艺术惠民等实践活动，锻炼艺术才干。

3．新思路下的专业结构优化

艺术培训论文篇3

位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学,其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年,组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返,师范学院留昆独立设置,定名国立昆明师范学院,1950年改名昆明师范学院,1984年更名为云南师范大学,1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校70余年来,学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训,形成了“学高身正、明德睿智”的校风,已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式,构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系,已为国家培养了各级各类人才20余万人,被誉为“红土高原上的教师摇篮”。

艺术学院

咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn

艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。

艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

设计学类(非师范,招收艺术类考生)

设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。

视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）

该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

传媒学院

咨询电话：0871-65912967

云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。

学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。

学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。

动画（非师范,招收艺术类考生）

动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。

主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。

主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）

播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。

本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）

广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。

本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。

主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。

主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

体育学院

咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn

云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。

学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。

学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。

近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。

运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。

舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、体育学。

主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。

主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。

职业技术教育学院

咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn

云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。

学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。

目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。

学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。

学前教育专业（师范,艺术教育方向,招收艺术类考生）

艺术培训论文篇4

关键词：技术工人；培训；企业文化；高技能人才

中图分类号：F24

文献标识码：A

中航工业西安飞机工业（集团）有限责任公司是科研、生产一体化的特大型航空工业企业，我国大中型军民用飞机的研制生产基地，以军民用飞机研制生产为主，先后研制生产了30余种型号的军民用飞机。中航工业西飞以“航空报国，强军富民”为核心理念，构建先进的产业与技术平台，初步具备国内领先、世界一流航空工业企业的综合实力。

1 对企业文化的学习需求

企业文化是在一定的条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。

企业文化是企业的灵魂，是推动企业发展的不竭动力。它包含着非常丰富的内容，其核心是企业的精神和价值观。这里的价值观不是泛指企业管理中的各种文化现象，而是企业或企业中的员工在从事商品生产与经营中所持有的价值观念。

经过调研，笔者发现现今企业内极其缺乏恪守企业规范习惯和对自身价值的肯定。需要企业通过培训，强化职工的文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等意识。价值观的确立是培训的重点，也是企业文化的核心。

企业员工必须对企业文化有一定的了解，从而可以把价值观念、道德规范等企业文化内容贯穿在生产过程中，对产品质量的提升和生产安全都能起到积极促进作用。

2 对自身技术的提升需求

在调研过程中，切页技术工人普遍认为：

（1）在日常的工作中最缺乏的是专业知识，实践工作内容相对单调，经验不够丰富。

（2）在工作中需要经常接触的文件资料，主要有：零件图纸、工艺文件、国家标准及行业标准。对图纸的读图能力欠缺，对工艺文件的理解能力欠缺、对各项标准掌握的不够清楚。

（3）对新零件的加工工艺过程的编制能力不够，主要依赖工艺人员、创新能力欠缺。

（4）计算机的操作水平有限。

（5）管理能力有限。

培训机构的培训内容必须与企业职工的需求紧密联系。依据以上的调研需求，必须制定合理的培训方案。

3 具体的培训方案

（1）专业技能培训。

主要针对职工从事的专业和岗位进行更加细化的培训，从而提升职工技能，提高产品加工质量。

安排技能专业教师对职工的基本操作技能进行强化；聘请企业内能工巧匠对广大技术工人进行技能方面的提升培训。

（2）专业理论知识培训。

通过理论知识的学习，使职工在理论上明确自己从事的技术操作的理论依据，明白各个零件制造的原理、产品装配的原理。这样才能让职工在生产过程中不断归纳总结、推陈出新，创造出更好的制造方法。

例如，铆接装配工的培训内容应包括：飞机装配知识、钳工知识、铆接知识、飞机协调知识、机械制图、飞机制图、数控机床操作、金属材料与热处理、公差配合技术等基础理论课程。

钣金工的培训内容应包括：飞机钣金工艺学、钳工知识、机械制图、数控机床操作、金属材料与热处理、公差配合技术、机械制造工艺基础、飞机钣金工操作技能、模具设计与制造技术。

（3）工艺文件的培训。

与企业内的工艺人员一起，编制汇总典型的生产工艺文件、关键重要件的生产工艺文件。针对每一个制造环节对广大技术工人进行工艺文件的系统培训，让操作者明确最起码的制造规范，这样可以使他们进行的生产制造过程更加规范，生产出的产品完全符合、甚至超出文件的要求，从而获得更好的产品质量。

通过培训，使在职职工明确各类工艺文件的性质和用途。明确指令性工艺文件、生产性工艺文件、管理性工艺文件、基础性工艺文件的性质和用途。例如钣金工应该明确产品图纸、数据、模线样板、标准工艺装备、移形工艺装备、标准实样的用途。

进行读图和识图的专门培训，提高工人读图能力，避免了因为读图不准造成的产品超差，从而降低废品率，缩短生产周期，提高企业生产效益。

通过工艺文件的培训，使生产者指导自己操作的工艺过程、工艺方法、工艺参数、检验操作方法。

通过工艺文件的培训，使职工对自己使用的设备、仪器、工量具、专用工具和各种工艺装备有全面的认识，并能灵活科学的使用。

通过工艺文件的培训，使职工明确的知道所生产产品的材料特点、零组件类型、标准件种类和数量、成品件的状态，做到心中有数。

（4）绝技绝活的培训。

创造向高技能人才学习的平台，聘请厂内高技能人才总结出自己日常工作中的心得体会，将这些工作经验以课题的形式展现出来，编写典型工艺规范、提炼典型工作方法，对普通技能工人一个课题一个课题的进行讲解，从而使广大技能工人学习到自己工作中无法学到的知识技能，开阔了眼界、拓宽了生产加工的思路。经过培训在短时间内能力可以得到大幅度的提升，使整个生产车间的技能水平有长足的进步。这些进步直接影响到的是企业的生产力，生产力的提升必然会带动整个企业的快速发展，这些发展的益处会直接体现在职工身上，那么，职工学习新知识、新技能的热情就会更加充沛。

（5）相关专业知识的培训。

对职工进行相关专业知识的培训，例如钣金工专业的职工可以学习钳工加工、铆装钳工装配、数控机床操作的工种，从而可适应多岗位的需求，为将来的转岗和进一步的发展打下基础。

（6）技术操作安全的培训。

通过培训，提高职工的操作安全意识，减少甚至消除安全隐患。

（7）培训时间

由于工作性质问题，培训时间也称为培训工作的矛盾点。在职职工除了日常工作外，经常加班，周末也存在没有时间上课的问题，所以培训时间的确定也要结合职工实际情况进行合理安排。

4 提高培训教学质量的途径

（1）要了解学员想学到什么知识。

（2）要了解公司培训的内容要求。

（3）根据用工单位需求和要求编写教材。

（4）培训教材要根据学员的水平制做，容易理解和掌握，且课程不易太长。

（5）培训内容考试及必要的奖罚制度（奖一定要有，如物质或名誉），如公司内部，最好和绩效持靠。

（6）准确把握课程标准的理念、目标和内容，运用教育学和心理学原理，培训方式。

（7）要不断提升自己的专业素养即教学能力和教学策略。

艺术培训论文篇5

关键词 培养 体校运动员 艺术修养

中图分类号：G807 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.061

How to Cultivate Artistic Accomplishment

of Sports School Athletes

ZHANG Weiying

（Guangzhou Polytechnic of Sports， Guangzhou， Guangdong 510650）

Abstract Professional development of sports on the overall quality of the athletes presented higher requirements， artistic accomplishments of athletes have continued to improve. However， due to various factors， arts curriculum is compressed repeatedly， which has become a key factor to improve the artistic accomplishments of athletes obstacle. The requirements of the public has become increasingly high， not only requires athletes to have higher skills， but also to have the correct values， excellent psychological quality， temperament extraordinary accomplishment， higher literacy. So， train athletes of artistic accomplishment is necessary， but the key issue is how the use of limited time and resources to achieve the best training results. This paper analyzes the significance of training athletes of artistic accomplishment， and then to the training methods are discussed.

Key words cultivate; sports school athletes; artistic accomplishment

对于体育运动员而言，除了吃放和睡觉，只有学习、训练、比赛。为了提升比赛成绩，这种状态几乎是日复一日、年复一年的重复，语文、数学、英语已与训练形成了学训矛盾，更不要说一周一节的艺术类课程。①比赛成绩提升的同时，体育运动员的艺术修养的空白越来越大，既给体育运动员艺术修养的培养提出严峻的挑战，也预示着个人艺术修养都有较大的发展空间。而体育的职业化、商业化、专业化发展，使得人们开始认识到艺术修养的重要性，它已成为体育运动员的综合素质的重要组成部分。本文以丰富的文艺活动、分批授课、艺术方面专题讲座的开展以及艺术教育在其它学科中渗透为切入点，对体育运动员的艺术修养的培养进行了论述。②

1 培养运动员艺术修养的意义

艺术教育注重情感的教育，培养运动员的审美思维，提升发现美、审视美、认识美的能力，通过感知、认识、理解、想象，继而形成关于科技美、社会美、自然美、艺术美的定义，最终形成较高的创造力、表现力、鉴赏力、感受力。艺术美纯粹、普遍、集中，是其魅力所在，艺术作品是其最主要的表现方式，但其变现的内容、风格、情感却是多种多样的，但无疑都是人类所能表达的最真挚的情感，而较高的艺术修养是感知这种情况的必备条件，所以加强体育运动员的艺术培养意义重大。

首先，培养艺术修养能让体育运动员对训练或比赛压力有一个正确的认识，加深对比赛的理解，发现训练中的乐趣、比赛中的美，把一遍又一遍的动作转变成一副高度和谐的油画，或是一首悠扬的钢琴曲，变枯燥无味为妙趣横生。在古中国，对武术的修炼讲究“禅”，而“禅”说的就是心、神、形合一，仁者无敌，内外兼修。③对于现在的体育项目，篮球、足球、乒乓球、网球、击剑等，越是竞争激烈，对运动员的素质要求就越高，不单要具有高超的技术、强壮的体魄，也要具有较高的心理素质，应对对手的心理攻势和竞技压力。

其次，培养艺术修养能让体育运动员具有较高情商。体育锻炼能使得运动员具有一个健康的体魄，但较低的情商无疑会限制体育运动员的发展，使其在训练中缺少恒心和克制力，在比赛中缺乏斗志，畏首畏尾。而较高的艺术修养能显著提升运动员的情商，让运动员成为赛场上的冷血杀手，使其精神意志比身体更强硬，做到胜不骄败不馁。

再次，艺术修养可以提升体育运动员的创新能力。在比赛赛场中，运动员的创造力是其区别一般球员最主要的标志，帮助解决比赛中遇到的问题，比如，巴西球星内马尔具有令人瞠目结舌的过人技巧，其把类似街球动作的彩虹过人运用到绿荫场上，让防守球员猝不及防，收到明显的效果。④这不单得益于其扎实的基本功，还深受球场创新思维的影响。

最后，艺术修养可提升运动员的品牌价值。艺术修养的培养能提升运动员的品位，而运动员作为公众人物，其良好的品位能营造良好的公众想象，吸引更多的赞助商，甚至形成自己的品牌，对运动员的职业化发展意义重大。

2 培养体育运动员艺术修养的方法

2.1 开展丰富的文艺活动

无论是运动员还是普通学生，都应注重艺术修养培养，因为艺术修养是一个人形成正确的世界观、价值观、人生观的必备要素。对于运动员来说，由于训练、学习、比赛的压力，艺术类课程已压缩至一周一节，依托于课程培养学生的艺术修养无疑是杯水车薪，不能达到预期的效果。所以应在课下多开展文化互动，向学生提供一个能展示自身艺术爱好的舞台，加强学生之间、艺术之间的交流，营造良好的艺术氛围，对学生造成潜移默化的影响，让学生在训练、休息、学习、生活中自觉培养自身的艺术修养。老师应鼓励学生组织一些积极、健康、向上、富有活力的文艺活动，不仅能丰富学生的课外生活，缓解高强度的训练、比赛所带来的压力，还能开发学生的文艺天赋，培养学生业余爱好，让学生全面发展。大部分的比赛项目需要运动员的协作和沟通，而文艺活动除了能培养学生的艺术修养外，还能提升运动员的交流、协作能力，让学生在相互交流的过程中，建立友谊，提升彼此间的默契度，使得他们在比赛中表现得更加团结、专业。

总之，学生参加文艺活动，不仅能弥补课堂教育的不足，还能增强运动员对自我的认可感，让学生人格、角色、目标社会化，加深对社会的理解，使得他们在未来退役的一天，有运动项目以外的兴趣和爱好，甚至能据此进入到其它领域，尽快融入其它领域的社会活动。⑤

2.2 开展分批授课

由于时间和精力所限，运动员的艺术修养很难进行系统全面的培养。如果能根据运动员的兴趣和爱好进行分批授课，那么就能保证艺术课堂上所讲授的内容都是学生感兴趣的，实际的教学效果也将事半功倍。具体可分为：舞蹈艺术课、书法艺术课、音乐艺术课、绘画艺术课。

舞蹈不仅是一门艺术，也是体育运动的一种，是人体动作的艺术。对舞蹈艺术的学习，能提升运动借助舞姿、表情、手臂、型等等一系列人体动作传达个人情感的能力，这对运动员的职业化发展意义重大。运动员若能在比赛中合理恰当地释放感情，能带动观众的情绪，建立自身的品牌，成为赞助商的宠儿，为职业化发展铺平道路。同时，舞蹈注重身体动作的节奏感，这和体育运动类似，一个高超的体育竞技者往往在节奏感的把握上游刃有余。

书法是一门艺术，是瑰丽绚烂的东方文化的重要组成部分。对书法艺术的学习，不仅能提升运动员所书写汉字的美感，还能开拓运动员的胸怀、情感、心境和气度。作为一种具有表现性、应用性的线条艺术，书法张弛有度，使得运动员能通过书法释放自身的情感，在无形之中完成情感或情绪的调节。⑥

音乐艺术是关于声音的艺术，伴随着人类活动方式和方法的转变不断发展，给人精神的享受，陶冶人的情操。音乐艺术所蕴含的社会性以及哲理性，使人们能充分感悟到人生的价值与存在目的，丰富人们的生活和情感。学习音乐艺术，让运动员有机会静下心来感受音乐的魅力，感悟人生真理，向往客观世界和主观内心中存在的美，感受民族特色以及时代特色，提升运动的艺术修养和个人品味，加深对艺术的理解。⑦

绘画是关于色彩、线条、构图的艺术，把作者所看、所想以图像的形式表现出来，是对实际物体和抽象思维的再加工。对绘画艺术的学习，运动员不仅能学到利用透视、色彩、光影、比例构造视觉立体感的方法，还使得元素之间的联系一目了然，开拓运动员观察事物的角度，加深对事物的理解，提升对比赛的阅读能力。⑧

2.3 开展艺术方面的专题讲座

条件允许的情况下，应多开展艺术方面的专题讲座，聘请专家或学者对运动员进行授课，也可以组织运动员和艺术学院或团体开展合作，利用对方优秀的教学资源培养学生的艺术修养，而运动员可以指导他们的体育教学活动，帮助学生进行健康的锻炼和运动。在艺术的专题讲座中，运动员可以通过发问的形式提出问题，问题的解答有助于缓解学生的困惑，增强运动员对艺术的认同感，使参加艺术讲座成为潮流，在无形中对运动员施加影响，形成具有浓郁人文情怀的精神和思想，在感受艺术的同时，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。相对于普通课程，专题讲座更加的灵活、专业，针对性也更佳、主体性也更强，是艺术课程的有效补充，集教育功能、学术功能于一体，是运动员艺术修养的一次洗礼，加深运动员对艺术的认知，开阔视野，陶冶情操。⑨

2.4 其它学科中渗透艺术教育

相对于艺术活动、课程、讲座，运动员的训练以及数学、语文、英语课程所占用的时间无疑是大量的，若能在训练或其它学科教学中渗透艺术教育，将对运动员艺术修养的培养实现质的飞跃。从实际情况来看，训练和其它学科教学与艺术关联度并不高，这既表明了把艺术教育渗透到其它学科的艰巨性，也说明了其发展潜力。所以，艺术老师应加强与教练和其它学科老师的合作，在保证训练强度和教学目标的基础上，有计划、有步骤地渗透艺术教育。根据实际的训练项目或教学内容，选择适当的渗透方式和内容，让运动员在训练中、学习中能受到艺术气息的感染。比如，在体操、滑冰等教学中引入一些新鲜的艺术价值高的音乐，注重引导运动对音乐的理解和感知。在语文教学中，可以根据文章和诗词的大意引导学生对课外的插图进行分析，培养运动员绘画修养;在数学教学中，引导运动员对黄金分割、优美图形的认识，提高他们对构图能力和线条的掌控能力;在英语教学中，可以着重介绍关于文章历史和文化知识，这样既能加深运动员对文章的理解，还使得他们有机会接触到国外优秀文化。⑩

3 结束语

对于运动员而言，除了训练，几乎没有时间去接触、学习艺术知识，生活也相对枯燥、乏味，长此以往不利于心理的健康发展。体育运动员的活动范围相对狭窄，且长时间进行封闭训练，而艺术修养的培养能缓解比赛、训练的压力，让他们从紧张训练、备战中暂时解脱出来，接受精神和心理上洗礼和熏陶，提升自身的心理素质和审美能力。随着训练的专业化、科学化发展，人们已能认识艺术修养对运动员的意义所在，但重视程度不够，所以我们一线的教师更应在现有体制和条件下，通过各种各样的方法来培养运动员的艺术修养，提升他们的综合素质，丰富他们的精神世界，完善他们的人格和情操。

注释

① 黄凰.论艺术修养培养对舞蹈教育的重要性[J].大众文艺，2013（7）：177-178.

② 杨晓亮.论声乐教学中学生艺术修养的培养[J].兰州教育学院学报，2013.29（11）：96-97.

③ 赵微.如何培养艺术修养[J].艺海，2012（12）：181-181.

④ 刘静，郭杨波.艺术设计专业学生艺术修养的跨界培养[J].美术教育研究，2014（15）：134-135.

⑤ 张代玲.在音乐教育中培养幼儿的综合艺术修养[J].林区教学，2011（1）：98-99.

⑥ 周露.当代大学生文学艺术修养的培养[J].文学教育（中），2012（10）：101.

⑦ 任杰.对提高表现难美性项群体育考生艺术修养的思考[J].体育与科学，2009.30（4）：107-108，87.

⑧ 黄燕.体育舞蹈与艺术修养[J].科技信息，2013（11）：193，236.

艺术培训论文篇6

国际体操规则的不断修改，导致体操动作难度发展日新月异，体操类竞技项目的艺术表现力是指运动员通过自身所具备的认知力、理解力、观察力、想象力、自信心，借助于面部表情，身体表情、身体姿态、技术动作等外部形态和动作与音乐内涵混成一体地表达出来，从而吸引观众，感染观众的一种能力，是运动员内在精神和外在动作表现的完美统一，是运动员获得优异成绩的关键【1】。

一、文献研究综述

通过文献资料研究发现，对竞技体操艺术表现力的研究甚少，对艺术体操、健美操的艺术表现力相关的研究较多。在对艺术表现力界定中，曾梅在《浅谈艺术体操表现力》一文中把艺术表现力定义为：运动员用整个身体（包括脸部、躯干、四肢）将音乐的风格、内涵所表达的情绪，通过动作表现出来。让你从动作上看出是欢乐、活泼遐想还是忧伤，且动作与音乐风格紧紧结合在一起【2】。丁素文在《对培养健美操运动员表现力方法的研究》一文中对艺术表现力的界定是：表现力是指人内在情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力

二、竞技体操艺术表现力的概念

托尔斯泰在《艺术论》中强调艺术是“用作家所体验过的感情感染观众和听众”。艺术是情感的表现。在对体操类竞技项目的艺术表现力界定的时候，仅仅通过运动员的外部表象来表达艺术表现力的理解是片面的、表浅的，它没有反映出艺术表现力的真正内涵。

新体操规则对表现力的论述是“表现力是运动员在完成动作的过程中，表现其思想的能力。

三、女子体操运动员艺术表现力的培养

（一）女子体操运动员艺术表现力的培养途径

根据笔者教学经验，竞技体操艺术表现力的培养内容是多方面、综合性的。包括了运动员的

节奏感、韵律感、美的感知能力，运动员的心理素质、文化修养等。因此，一般应该安排音乐修养、心里自信、美感体验，技术熟练自如，舞蹈训练等六个方面的培训途径，水平较高的运动员还可安排风格体验，情景变化等内容训练。

（二）竞技女子体操运动员艺术表现力的训练方法

1.基层女子体操运动员的艺术表现力训练现状

由于学校级别差异、地域差异、各地教练素质的差异等因素，在艺术表现力培养方面往往存在断层现象，衔接不好，最终导致少年儿童运动员的艺术表现力欠缺，在少年儿童敏感时期未能开发潜质。我国只有少年儿童体操训练大纲可以考核，但无专门的艺术表现力考核指标，各地基层训练往往能抓多少就多少。

2.女子竞技体操艺术表现力的培养方法

根据笔者从事体操训练的体验和总结，不同年龄段和不同水平的运动员在艺术表现力培养方面艺术表现力采用的训练内容和方法，最重要的是运动员身体姿势的培养，特别是少年儿童时期，主要以舞蹈训练、辅助训练、柔韧训练、形体训练、动作细节训练、手法、步法、把杆训练。以培养正确的身体姿势和气质的培养为主，其次是舞蹈训练，增强乐感和音乐的审美能力培养。

运动员心理素质的培养，气质塑造和性格修养也是艺术表现力的训练重要内容。心理素质不理想的运动员往往在比赛中发挥不出水平。心理的培养包括了心理课、言语引导、模拟测试等以增加自信心，运动员表象训练主要通过与艺术表现力所包含的具体内容密切相关，都是围绕舞蹈训练，技术动作训练。

运动员艺术表现力的获得主要靠教练员的有序培养和运动员自身的感悟能力，每个运动员基础和理解能力有着差异，因此教练需要依据运动员的层次和水准，有针对性地选择内容和手段进行训练。

四、结束语

（一）竞技体操艺术表现力是运动员内在精神和外在动作表现的完美统一，是运动员在竞赛中获得优异成绩的关键因素。

（二）竞技体操艺术表现力的培养毫无疑问要从少儿抓起，使少年儿童在敏感期得到艺术表现力潜质的开发培养。

艺术培训论文篇7

公司各单位工会

为进一步满足广大职工的精神文化需求，提高广大职工的文化艺术修养和艺术情趣，挖掘和培养更多的文艺骨干，促进公司职工文化事业的繁荣发展。经研究决定，群众工作部、职工艺术协会将开展“艺课堂”职工文化艺术培训活动，并于近期举办首期艺术培训班。具体事宜通知如下：

一、活动宗旨

“艺课堂”，即公司职工艺术协会文化艺术培训课堂。其主要宗旨就是免费为喜爱艺术的职工提供一个学习、交流、提高的平台，给喜爱艺术的职工创造展示艺术才华的机会，为公司及基层单位培养优秀文艺骨干。

二、活动方式

利用业余时间，分期举办各类艺术培训班。邀请区、市级专业人员担任授课教师，采用集体集中授课、辅导的方式，通过理论讲解、现场示范等科学、规律的教学、训练，使参加培训的职工能扎实的掌握演奏、演唱技能。为方便学员学习，培训班免费提供练习乐器。

三、培训项目

⒈吉他（初级）；⒉吉他（综合）；⒊声乐(通俗、民族、美声)；⒋古筝；⒌架子鼓。

四、培训对象

公司各单位在册和劳务派遣职工中喜爱艺术的职工。

五、学员条件

⑴有一定的乐感和节奏感；⑵喜爱并愿意积极参与公司文艺活动；⑶参加吉它初级培训班、古筝、架子鼓培训的学员可以是零基础，参加吉它综合班培训的学员须具有初级及以上的水平；⑷参加声乐培训班学员声音无严重缺陷。

六、报名方式

方式一：参加培训的职工，可通过本单位工会统一报名。

方式二：参加培训的职工，可直接联系艺课堂报名。

联系人：XX，联系电话(微信同号，加微信请注明“培训班报名”）。

七、报名时间

自通知下发之日起，至4月10日截止。

八、培训时间

根据报名及当前疫情情况安排培训，具体培训时间另行通知。

各单位工会要认真对待此次活动。做好广泛宣传发动，鼓励更多的文艺爱好者踊跃参加培训。

艺术培训论文篇8

关键词：压花艺术；高职院校；实践教学

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）10-0231-02

压花艺术是通过物理或化学方法将植物的根、茎、叶、花、果经过脱水、保色和压制处理，再依其形态、色彩和质感经过构思而制成集观赏性和实用性为一体的精致艺术品的过程。它是植物科学和艺术二者相结合的产物，不但可以将自然界的奇花异草融入人们的生活，让人们能够更好地认识、留住、亲近和保护大自然；让人们在爱花惜花之余，能在冬天见到春花，夏日看到冬草，还可以通过艺术加工赋予其更多的遐想。压花是一门新兴的艺术，将自然学科和人文学科很好地融合在一起，是农业科学中的美学和艺术。尽管国外压花艺术历史悠久，技术较成熟，尤其是英国、美国、日本、韩国等对压花艺术的研究和实践一直处于世界领先地位。20世纪90年代压花开始在推广到国内，广东、云南先后发展了压花农场，2013年中国园艺学会压花分会在华南农业大学园艺学院成立，扩大我国压花艺术的研究交流和市场开发推广。

一、压花艺术课程设置必要性

1.行业发展需要大量的高素质技能型花艺师。2013年由国家林业局审定、中国花卉协会编制的《全国花卉产业发展规划（2011―2020年）》明确提出要加强发展花卉加工业，增加花卉的产业链，而花卉的深加工是我国今后重点发展的方向之一。近年来，压花市场所带动起来的干花生产、永生花加工及压花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，越来越多的实事表明制约压花行业快速发展的瓶颈因素是高素质技能型压花从业人员的缺乏，对压花艺术作品的加工生产有着重要影响。因此，高职院校开展压花艺术教学，为社会培养高素质的压花艺术专门人才，不仅是压花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。

2.人类社会发展需要大量的压花技术。尽管压花艺术在我国尽管起步较晚，但它一出现便立即得到很多人的钟爱。它之所以如此受人青睐，原因之一是因为它简便、简单，花材随处可寻，创意随时可想；二是随着人们物质生活水平不断提高，对精神生活提出更好要求而选择了这一高雅陶冶情操的艺术形式。同时，制作压花能减压，快节奏的现代生活使人们在忙碌的工作之余制作一些简单的压花装饰品，在压花制作过程中既能充分享受自然、亲近自然，又可以修身养性而倍感轻松和温馨，因此更乐于参加压花技能的培训和购买压花艺术作品。

3.压花专业学生就业机会多，创业前景广。从当今压花艺术作品市场看，高素质技能型压花艺术人才相对短缺。而高职培养人才的目标就是要服务地方经济，在高职院校中增设压花艺术课程的正是顺应市场发展、服务地方经济的英明举措。压花行业发展壮大，市场对具有压花专业技能的花艺师的需求量越来越大，技能要求越来越高。不少的农业职业技术学院园艺技术专业的毕业生就业统计数据显示，从事花艺设计制作的比例日益增加，并在发达地区的花卉市场从业者比例占有近二成，压花艺术毕业生就业方便，创业机会多。

4.压花艺术教学可以提高学生的艺术素养。《压花艺术》是讲授压花艺术设计理论与基本制作方法的一门实践性、综合性较强的观赏园艺类课程，也是一门艺术素质教育课程。压花艺术不仅具有很高的艺术性和装饰性，而且能够美化环境、陶冶情操、点缀生活、提高艺术素养和增加生活情趣，并能使人们在充分享受压花艺术情趣的同时而关爱自然、善待自然。这一特性决定了压花艺术教学在课程设置中的特色及优势。故此，在许多农林类高校及高职院校，压花艺术教学既是园艺专业的专业课，还是拓展为全校大学生素质教育和艺术教育的公共课程，这对于提高学生审美情趣、增强艺术素养和弘扬传统民族文化具有现实意义。

二、压花艺术教学中存在的问题

1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程――压花艺术，受到各年级各专业大学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学院、东北林业大学等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。北京农业职业技术学院、上海农林职业技术学院等高职院校也开展压花艺术课程教学，广州市八十九中等中学甚至广州市柯木i小学、天府路小学等也把压花艺术课程作为扩大学生兴趣爱好、远离网络游戏的一种教学手段。尽管压花艺术课程在我国日益受到重视，但由于各种原因仍存在诸多问题。

1.师资力量薄弱，教、学形式存在弊端。压花艺术是近年涌现出的新时尚，在高职院校也是近些年才开设这门课程，在师资力量的储备上尚且薄弱。大多数的教师原主修生物专业、园林、园艺或环境艺术设计专业等，通过自修压花艺术相关课程转型为压花艺术主讲教师，其专业知识业务素质有待进一步提高。现行高校普遍的压花艺术教学中，先讲理论课堂，再另行安排实训课堂，理论学习和实践操作时间不同步。教师基本局限教学，产学研、校企合作较少，学生基本凭爱好学习，没有意识到这是花卉行业的一个巨大产业链而应把它推广做大，学无以致用。理论学习与实践操作联系不紧密或者不衔接，实训课堂对理论知识的体现不够，使得理论知识的掌握、实训的效果受到影响。

2.课时较少，学生实践机会少。目前，开设压花艺术课程的多数高等院校，教学课时相对较少，且以理论教学为主，实践教学课时较低。授课方式以课堂教学为主，主要介绍压花艺术发展历程、压花艺术风格流派、压花造型、色彩理论、常用礼仪压花及花艺欣赏等内容。但动手压花的机会较少，一学期3～5次不等。因缺乏系统实践操作、花材制作机会少以及教学时数限制等因素，实践技能培养较欠缺。

3.教学条件不完善，经费投入少。实训室建设尚不完善，实训设备不足和压花设备简陋。大部分学校没有独立的压花艺术专用实训室，实训教学借用相关专业的其他实验室。压花艺术是一门实践性、综合性很强的专业课，实践教学环节尤为重要，课程教学缺乏实训设备保障是压花高素质技能型人才培养的一大限制因素。经费不足更是当前高职院校压花艺术课程的现状，由于经费不足，教学中不能大量使用花材，学生接触压花制作机会少，实践锻炼和技能提高难以保障。

三、教改创新与建议

1.培养“双师型”压花人才，加强教师队伍建设。成立独立的压花课题组，通过协会活动等机会为教师提供行业培训、交流学习的机会，提高现有压花教师队伍的教学水平和研究水平，促进双师型教师的培养，通过教师的压花科研项目研究带动压花教学的创新，或通过建立压花工作室来推广压花技术，此外，聘请行业内专家充实教师队伍也是一个行之有效的办法。

2.建设学训一体化、标准化的压花艺术实训室。结合高职院校培养高素质技能型人才，以就业为导向的方针，建设一个集教学、实训、展览陈设、美学鉴赏诸多功能于一体的“教学训”一体化的压花艺术实训室。实训室需配备现代教学设备，如多媒体组件、移动式数字化投影仪及相关教学软件等。试验台的设置以分组教学为主旨，设备的数量与布局要方便压花艺术实践教学。压花实训必备的工具、耗材购置应与学生人数相匹配。布置压花艺术作品示范的陈列柜，实训室兼有艺术作品展览的功能，环境氛围具有浓厚的艺术气息。实训室管理上借鉴普通高校实训室开放管理方式，为学生课余时间进行压花训练提供场地和设备条件。

3.形成“教学训”一体化压花教学模式。“教学训”一体化教学模式是在结合现代高职高专教育的培养目标下，充分体现以学生为主体的先进教学理念，理论教学和实践教学相结合互动式教学，有利于培养学生的实践动手能力和创新能力。就压花艺术课程而言，应用教学训一体化教学方式，将压花艺术中部分理论融入到实训操作中来，既激发了学生的学习兴趣，又在不增加经费支出情况下丰富了实践教学内容。例如讲授压花花材的认识内容，无须课堂多媒体图片展示方式，而是带领学生到花卉市场中去，认识花材特性，融理论和实训教学为一体。在压花作品“教学训”一体化教学模式下，教师边示范边讲解，学生边听边练习，当堂完成作品的制作。

4.以产学研、校企合作形式的压花教学探索。和国内相关压花企业建立长期合作关系，建立校外实训基地，为学生提供良好的实习环境，提高学生的动手能力，把实验室建设成产学研基地，传授知识的同时引导学生参与压花艺术作用的制作和商品化开发，将所获经济效益再投入实践教学建设，同时利用学校各种会议接待、庆典机会推广使用压花艺术作品布置现场，由教师指导学生完成相应压花作品，进一步强化学生的压花技能。

四、结束语

随着国际压花艺术作品市场日益升温和人们生活品位的提高，压花艺术的广延发展空间不可限量。高职院校开设《压花艺术》课程正是顺应这一发展事态，培养高素质压花人才，不仅可以为高职学生就业提供新途径，还可以发展我国的压花艺术，让我国的压花艺术作品走进千家万户，走向国际。

参考文献：

[1]陈国菊，赵国防.压花艺术[M].北京：中国农业出版，2009.

[2]赵国防，宗晶莹.试论压花艺术及发展前景[J].天津农林科技，2002，（5）.

[3]张俊.装饰艺术的新宠――压花画[J].艺术与设计（理论），2010，（08）.

艺术培训论文篇9

关键词：高校书法教育；文化精神；培养机制构建；初探

书法是从日用书写与传统语言观中孕育出来的文化现象、艺术现象，对它的研究可以揭示中国文化和中国艺术中许多不为人知的隐秘机制，对书法才能、形式感受机制的研究可以为当代艺术教育、艺术创作提供不竭的灵感。这些，都是当代书法必须牢牢抓住的东西。[1]根据书法教育中对学生进行的技法训练和人文修养两大方面的运行关系，将当前高校书法教育中存在的不当培养机制简要区分为：过度偏重于书法技法、只注重技法训练而文素养缺乏的“技术派”；有着深厚的人文素养，但技法薄弱、无实际动手能力的“理论派”；技法薄弱而又缺乏人文素养的“江湖派”；较高层次的书法教育教学领域里忽视文化精神培养的“偏激派”。 进而以区分其分属文化精神和书法家的不同层次。

根据以上所列四大类存在的不良现象，从重视书法文化精神的规定性出发，深入研究书法艺术相关的各项能力构成和人文素质构成及其相互促进的内在逻辑关系，构建和施行书法艺术文化精神培养的全面发展机制。

一、进行较高哲学思维和理性思考能力的训练机制

中国书法艺术与中国传统哲学有其深切的内在联系，书法的形式和审美构成一直都在深刻思考和力图体现人的心灵、精神与大自然的同构关系，并施行在人的自我修养和生活实践中，“天人合一”的哲学思想，是书法创作和审美活动的出发点和归宿点。中国书法审美理想最终要统一到中国的哲学的审美观赏上来，哲学思想和思维集中地体现着人的智慧层次，书法创作和审美活动离不开某些智慧的参与，也时刻反映着智慧的含量。在高校书法教育中应注重学生较高哲学思维和理性思考能力的训练，具体实践可以从几个方面着手：

（1）对中国传统哲学思想的学习研究

中华民族几千年的历史孕育着深邃的哲学思想，满含着智慧的生发和滋养。中国书法的形成和产生就在于书法本身所必然反映的东方哲学思想，这是其之所以成为艺术并超越艺术的根本原因之一。书法的线条变化规律、空间聚合法则、气韵自动特性无不时时反映着书法对于天地万物总则和时空转换的本质特征。因此，在高校书法教育中开设中国传统哲学思想的学习研究课程使书法学习者对书法的思考升华到高度的哲学思想的探究，从而获得东方文化精神的充分滋养。

（2）对书法艺术美学的学习研究

书法艺术美学是书法艺术教育中的重要学科，是引导学生深刻理解书法艺术美基本要素、美的基本特征、美的产生因素和美的创作原理的重要课程。建国后中国艺术界对于书法艺术美的研究和探讨实际上是建立在运用西方美学分析法则对中国传统书法研究理论进行现代与古代审美思维想结合的学术基础之上的，因此，相对于单纯的传统美学阐述和西方美学理解而言更为完善而科学合理。因此，在高校书法教育中应开设书法美学的学习研究，指导学生从美学的高度审视书法技法理论和审美理论，从而获得对书法艺术美的内在规律的深刻认识。

（3）“因形象义”、从图形到表述迁延和理解能力的培养

视觉艺术美的阐述原理认为，视觉形象作用于人的大脑可以产生种种具体而生动的感觉和可供进一步思考的理性意识，成为人的精神领域里不可或缺的审美 材料。这实际上阐述的是中国传统艺术理念“因形象义”的现象。书法是集中反映这种理念和现象的典型艺术门类，对书法“因形象义”特性的反复体会和感悟可以极大地提高学生从图形视觉形象到义理表述迁延的能力，从而有效培养其对书法艺术内在规律的理解把握能力。

二、人文素养培养机制

近代书法家陆维钊曾深刻地指出，古往今来从无没有学问的大书家，……学书者必须把主要精力与时间用在钻研学问、提高素养上。当代书法研究学者邱振中认为，作为书法家应该具备的“修养”，在大多数人心中还是特指与传统文化有关的部分。[2]人文素养是一个大概念，几乎涵盖关于人的所有修养。

1.德品精神培养：从本质而言，书法是表情达性的艺术，如果书法家性情淡泊、心境清虚、情操高尚，在艺术实践上必易于达到较高的境界。虽然二者之间并非必然的一致，但道德情操对书法家艺术风格的形成有必然的影响，因此，书法与道德品行相关。对人的德品的要求是文化精神培养的重要内容之一，在高校书法教育中不可缺少相关德品教育的课程相链接。

2.学识精神培养：书法与学识相关，学识对于书法活动具有重要意义。勤学善学者学识渊博，有独见卓识，在技法娴熟的基础上下笔自然不落俗套、不同凡响。因此，对于学识的追求是文化精神培养的重要内容之一，高校书法教育应重视学生综合学识的提高，开设相关课程指导学生逐步体悟到学识之于书法艺术水平提高的重要性，具有重视和提高学识的精神。

3.阅历精神培养：书法家除了读书博学之外，必须拥有深厚的人生阅历。 “饱览前代奇迹”，潜心研习历代名家名迹，扩大视野，增长见识，提高鉴赏能力，博采众家之长，才能自然形成自己的艺术风格；此外，书法艺术不仅是技法问题，重要的是学书者在掌握了书法的基本功之后应不断向他人学习，向自然学习，向社会学习，经受种种磨炼，在繁复人生历练中洞晓天下之理，才能在书写时得心应手、笔随意转，使主客观融为一体，从书法技巧进入到艺术的最高境界――道，这时的书法将神妙莫测、笔墨神采焕发出自然万象之美，这是无数书法家毕生苦心孤诣追求的理想境地。

4.著述精神培养：文字著述对于任何出色的艺术家都是一项重要的人文素养。书法家有必要将自身的艺术见解和收获诉诸文字以供探讨与交流，或者出于书法艺术自身表达的需要而利用诗词歌赋等文学形式进行创作，这就需要具有较高层次的文字处理能力和语言功夫的修养。高校书法教育中应该加强有关书面表述能力的训练，教育学生将写作作为自身艺术思考和总结的必要方式而加以重视，培养学生较高的文字著述能力，切实推行文化精神诉求能力的教育机制。

三、技法实践能力培养机制

众所周知，世界上任何一门艺术，首先必须建立在相应的技术基础之上。从本质上说，技法是属于物质的，是艺术审美产生的基础。技法实践能力的训练方式和理念满含着书法作为特殊艺术形式所具有的文化精神，是物质表现形式，也是表现精神的必然形式。

针对当前高校书法教育中存在着有着深厚的人文素养，但技法薄弱、无实际动手能力的“理论派”、和技法薄弱而又缺乏人文素养的“江湖派”以及由此产生的种种技法低劣徘徊不前的现象，应极力倡导技法训练意识，将其重新放到书法艺术修养的基础性重要位置。

在课程设置上体现集中训练、长期训练和强化训练的特点，并将三者有效地结合起来。具体来说，或者可以按照书体演变史的发展进程来安排技法训练，或者可以按照风格特征的需要来安排技法训练，或者将这两者参插交织在一起进行训练。这样才可能切实实践对书法基本技法的总体训练，从根本上培养和提高学生的笔法、字法和章法能力，为达到更高的体现个人风格和情调、神韵和气息的审美追求奠定坚实的技法基础。

四、与相关专业领域的有效结合机制

随着1981年中国书法家协会的成立，书法被放在和文学、美术、音乐等艺术门类同等的位置上。在目前中国高校专业设置里也有相当数量的高校根据具体办学条件设立了书法专业，进行专门书法人才的培养。但其中仍然存在一些问题。其中最重要的是教学目标与教学思想问题，如仅仅是从弘扬传统艺术的立场强调书法的重要性，没有施行对书法与当代艺术、学术、教育等关系的思考，在培养人才上目标不明确，也难以找到 切实有效的机制，更谈不到建立一个科学而严谨的教学体系。[3]在当前高校教育中书法已经被作为一门专业而成为较为独立的专业教育领域，书法的文化性决定了与其他诸多相关专业领域进行有效结合的必然性。

根据书法文化的规定性特征，我们可以找到其他相关专业领域与之想通的文化精神联系，开设相应课程与之链接，相互参照、相互砥砺、相互促进。内容包括如上所述的共同的中国传统哲学思想的思考、基本的美学原理和图式表意规律的思考、共同蕴含的各种人文素养的培养和提高，以及分别在具体的技法运行和形式表现诸多方面的某些想通之处的对比训练和思考等等。如“书画的密切联系，乃发生在书法自身有了美的自觉、成为美的对象的时代，这依然是开始于东汉之末，而确立于魏晋时代”。[4]在具体教学中，坚持先理论后实践再理论实践相结合的方式，坚持以书法文化精神的培养为主要内容，坚持以高校学生人文素养和文化精神的综和培养为总体目标，切实把书法艺术精神的深入挖掘融入对整个华夏文化精神的研究探索中，建立起较为完善的文化精神培养机制。

综上所述，高校书法教育中文化精神的培养机制是一个较为长期的系统建设工程，需要在解放思想的基础上根据不同学科特点将某些相关专业课程在共同的文化表现和精神诉求的层面进行有效连接，坚持技法训练和理论研究并重，指导学生完成从物质层面的技术完善到精神层面的文化审美的认识飞跃，同时又将认识投入到具体的实践中进行检验和完善，从而真正有利于高校艺术教育中文化精神的切实培养。

注释：

[1]邱振中•神居何所〔M〕.中国人民大学出版社，2005-6：186

[2]邱振中•书法〔M〕.北京师范大学出版社，2009-1：318

[3]邱振中•神居何所〔M〕.中国人民大学出版社，2005-6：186

艺术培训论文篇10

根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：

一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。

（二）学历、资历要求

1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：

（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。

（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。

（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。

①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；

②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；

③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；

④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；

⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；

⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；

⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；

⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；

⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；

以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。

2、工艺美术员必须具备下列条件之一：

（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。

（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。

3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：

（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；

（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；

（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。

（三）基础理论和专业知识培训要求

工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。

培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。

二、申报程序

（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。

（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。

（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。

（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。

三、有关问题的说明

（一）年限的计算问题

1、任职资格的起算时间：

专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。

2、专业技术资格年限（职龄）的计算：

专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。

3、专业工作时间的计算：

专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。

4、本专业的概念：

本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。

（二）送审材料问题

工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。

在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。

四、时序安排

1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；

2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；