抒情歌词十篇
时间：2023-03-25 07:31:20
抒情歌词篇1
关键词：文学抒情 歌词创作 流行音乐
一、抒情文体与流行音乐歌词
在西方的文学传统中，文学一般分为叙事、抒情、戏剧三大基本文类（genre），按照这种分类，许多诗歌、歌词等文体都可归纳在抒情文类中。抒情文体和叙事文体不同，其内容并非是对某个外在事物的直接叙述，而是侧重于表达作者的内心情感，无论是诗歌还是歌词都会有此特点。黑格尔在《美学》对抒情诗的内容解释为“主体（诗人）的内心世界，是观照和感受的心灵”，“它所处理的……是某一个反躬自省的主体的一些零星观感、情绪和见解”①。在他看来，抒情文体（抒情诗）的具体内容、表现方式和叙事、戏剧都不同，主要是作者的自我表现和情感抒发――只是在整个过程中借助了某一具体实体物象罢了。在中国古代的诗词中就可以窥见许多这样的例子，如苏轼的《卜算子・黄州定惠院寓居作》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。作者把自身的感情融入到了这首《卜算子》的创作中，让所有叙事和形象都服从于作品的抒情。诗中描述出一个夜深人静的景象，用“月亮”、“梧桐”、“鸿雁”、“沙洲”等细节物象建构起一个真实的场景，读者可以从这些文字里感受得到作者情绪上的寂寞和孤独，也看到了他内心隐藏着的抱负。尤其是最后两句“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，更是作者心境的真实表达。所以，可以看出文学叙事和文学抒情的区别也可以解释为“叙事以‘故事’为描写的中心，而抒情则以‘心境’为描写中心。在抒情中可能会有‘故事’，但故事是为表达某种‘心境’而服务的”②。
尼采在《悲剧的诞生》中提到， “整个古代抒情诗历史中最重要的一个现象是，抒情诗人与音乐家结合乃至融合为一体”③。许多学者认为抒情文体通常具有音乐性，而音乐文学的许多作品（如歌词等）正好符合这个特点。许多流行音乐的歌词由于篇幅段落等方面的限制（西方的抒情诗一般都会很短），其叙事性相对较弱；从另一方面来讲，流行音乐多以情感表达为主要的创作中心，故大部分作品的歌词具有较强的的抒情性。如高晓松的作品《同桌的你》（节选）：
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/……/那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西/谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里/
虽然这首歌词是作者对青春校园情境的描述，但依然表达了他对青春与时光的许多感慨，抒情表现非常明显。还有一些流行音乐的歌词，其叙事部分仅仅只是一笔带过，这类作品的抒情表达通常更为直接。如王健的歌词作品《绿叶对根的情意》（节选）：
不要问我到哪里去/我的心依着你/不要问我到哪里去/我的情牵着你/……/不要问我到哪里去/我的路上充满回忆/你也祝福我/我也祝福你/
这首歌词描写了绿叶和根两个艺术形象，表达了一个离乡游子对故土的眷恋。在这类歌词的创作中作者明显弱化了叙事成分，而把创作中心着重放在对情感的直接表达上，使得作品意蕴更为深厚，感人至深。
二、抒情表达的主体：词作者
艾布拉姆斯说：“浪漫主义时期大多数主要的诗篇，同几乎所有的主要批评一样，都是以诗人为圆心而画出的圆”④；黑格尔也阐释说：“抒情诗的中心点和特有的内容就是具体的诗创作主题，亦即诗人……把自我表现的主体的心情展示出来，在听众中引起情感共鸣”⑤。可见，抒情文学作品的表达主题往往与作者自身状态有着密切关系，而在流行音乐歌词的创作过程中，词作者就会担任起抒情的主体角色，也决定了作品的创作思想及情感。如王国维所言“以我观物，物皆着我色彩”，歌词创作必定会带有抒情主体（词作者）的个人特征，尤其是流行音乐的抒情表现更为明显。如李健的作品就带有强烈的个人色彩，通常他的歌词带有流行民谣风格，创作中会使用诗意化的语言去重现和建构相应的真实场景、物象及个人意识，并赋予其安静、深切的情感，风格清新自然，富有韵律美和节奏美，别具意蕴。
如李健的歌词作品《车站》（节选）：
不觉中下起雨来/在黄昏的站台/她终于上了列车/却一直望向窗外/当列车徐徐开动掠过蓝色站牌/我看见她难过的脸如此苍白/伴随雨点敲击车窗她的泪流下来/我赶紧转过头去让我视线离开/不知是甜蜜的伤感还是无奈/
歌词呈现出来的是一个车站的真实场景，下雨、车窗、蓝色站牌、列车，恋人在这里分离告别，这些都是作者所看到客观存在的现实世界；但歌词的情感表现也非常明显，尤其是在最后一段：“当列车飞奔下一站的爱恨离别/我仿佛看见车窗外换了季节/在这一瞬间忘了要去向哪里的深夜/……/就像这列车也不能随意停歇/匆匆错过的又何止是窗外的世界/”。作者以为和心上人还会有再见的时候，却没想到这次告别却成为了永别，时过境迁，他的沉思随着“列车”慢慢消逝在远方未知的“深夜”。在这首歌词里，所有的“物”都着了作者的情感色彩，显得尤为真切感人。纵观整首作品，作者把自己对人生的思索带入了创作中，将两个不同时空的叙事情景放在了一起，借着“列车”和“离别”的情景，使得听众感受到了他的伤感、思念和回忆。在后面的歌词中抒情表现得更为明显、强烈，最后以一句“再见”结束全曲，一下就把对过去的不舍和叹息表现得淋漓尽致，与听众产生了强烈的情感共鸣。
再如李健的《当有天老去》（节选）：
这匆忙的一生/化成几个瞬间/总在某个夜晚悄悄来到我身边/在浩瀚的人海/你曾飘向何处/……/在熟悉的路上/依然涌动着人海/没有两朵浪花相遇后不分开/当有天老去/我会想起你/在宁静的夏日夜晚那一缕芬芳/
这首歌词以第一人称的角度去直接抒感，以作者的“心境”为描写中心。与他的《车站》《贝加尔湖畔》等作品相比，这首作品虽没有更多的画面感营造，但因其诗意化的文字、细腻的情感描写，依然可以感受到作者较高的歌词创作水准。这首歌词减少了具体物象的使用，抒情表达更为直接，从中同样可以看到李健强烈的个人创作色彩，忧伤、追忆、淡然的情感贯穿在整首歌词里。
三、对歌词创作者的启示
研究流行音乐歌词的抒情表达对歌词创作也有一定启示和借鉴意义。作为抒情主体的词作者，在作品的抒情表现中应该学会控制个人情感，选用叙事或其他物象时候尽量做到景为情用、真挚自然，方能创作好的词作品。王国维在《人间词话》中有言：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目……以其所见者真，所知者深也”⑥，“能写真景物、真感情者，谓之有境界”⑦。可见，如何处理作品在抒情表现中“情”与“景”的关系，是决定其品质的关键，对作品思想表达而言非常重要。
另一方面，流行歌曲的抒情表达也离不开受众。在审美过程中，艺术鉴赏是受众凭借作品产生积极的审美再创造活动，不同受众会对歌词作品产生不同感受。所以，词作者需要了解受众心理、权衡适宜的方式进行创作、准确传达其思想和情感，这样才可能得到一首好的歌词作品。有的创作者会迎合某些受众需求，使用浅显直白的语言表现作品，或是因为词作者的表达方式、文学素养等多方面原因的限制，此类作品（尤其是许多制作粗糙的网络歌曲）形式和内容很容易被模式化、雷同化，作品亦会显得言之无物、情感泛滥、语言缺乏深度，使得听众形成审美疲劳。这就是因为过度的抒情、创作方式不当所导致的。
如在部分以蒙古族、藏族为文化主题而创作的流行歌曲，其歌词的抒情表达仍然受到民歌的影响，情感基本离不开“草原”、“天空”、“酥油茶”、“格桑花”、“马头琴”、“牛羊”、“骏马”等物象，也离不开“我爱你”、“想念你”、“在一起”、“我愿意”之类直白、浅显的抒情方式。纵然这种表达也是词作者的一种创作方法，听众亦可感受到作品的思想感情，但过于浅显的抒情表达方式和对歌词意象泛滥的使用，对作品的思想产生了不利影响，长此以往会导致听众的审美疲劳。
所以，歌词虽不应强制界定统一的创作标准、应针对不同文化背景和审美需求的受众进行创作，但还是需要遵守艺术创作的基本原则，不应过度追求低俗、媚俗、毫无思想、没有底线的创作方式，在抒情时也不应过度滥情，应张弛有度、恰到好处――这些都是对流行音乐中词作者的创作启示。
注释：
①[德]黑格尔：《美学》第三卷（下），朱光潜译.北京：商务印书馆，1991年，第 99-100页
②童庆炳主编：《文学理论新编》（第3版）.北京：北京师范大学出版社，2010年，第 148页。
③[德]尼采：《悲剧的诞生》，赵登荣译.桂林：漓江出版社，2000年，第38页。
④[美]M.H.艾布拉姆斯：《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》，郦稚牛等译.北京：北京大学出版社，1989年，第69、70页。
⑤[德]黑格尔：《美学》第三卷（下），朱光潜译.北京：商务印书馆，1991年，第208页。
⑥王国维：《人间词话》，徐调孚校注.北京：中华书局，2012年，第36页。
⑦王国维：《人间词话》，徐调孚校注. 北京：中华书局，2012年，第5页。
参考文献：
[1]童庆炳主编.文学理论新编（第3版）[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[2]朱光潜.文艺心理学 [M].上海：复旦大学出版社，2009.
[3]彭吉象.艺术学概论（第三版） [M]. 北京：北京大学出版社，2006.
[4]王国维.人间词话 [M].徐调孚校注.北京：中华书局，2012.
[5][德]黑格尔.《美学》第三卷（下） [M]. 朱光潜译. 北京：商务印书馆，1991.
[6][德]尼采.悲剧的诞生 [M].赵登荣译.桂林：漓江出版社，2000.
抒情歌词篇2
[关键词]民族声乐；作品；旋律美
[中图分类号]J607 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2014）09 ― 0137 ― 02
一、民族声乐旋律的创造性
民族声乐旋律的创造性指的是，民族声乐旋律在创造时，音乐调式与旋律与歌词中语调的有机结合体。我们从声乐的概念来看，曲调是声乐旋律创造的综合，它包括了：旋律、节奏、调式等要素，音调则是曲调中具有一定特色的小片段，由于音调具有旋律发展的主题性或主导性，因此它也被称为主题音调或主导音调。语调则是语言在表达过程中，形成的语气情感音调，他包括字与字之间的音高和声调，同时它也是语音音响的总体音调，歌词的语调色彩形成了声乐旋律的造型基础。我们将这种音调与语音结合成的声乐旋律称为声乐语调。民族声乐旋律美的创造性，是将歌词的内容作为全曲的主体思想、体裁特点和结构特征，主导音调与曲调作为旋律的主要动机，科学谨慎地运用旋律的基本技法，来对声乐作品进行声乐旋律创作的。旋律美的创作与体现，首先离不开对歌词的深入挖掘和对歌词语调的律动把握。声乐的语调是调动声乐旋律的一切手段，通过语调的作用来突出声乐中的声情语态，从而使语调的情感表达、音乐个性与旋律音色更具有表现力与感染力。如歌剧《木兰诗篇》中《我的爱将与你相伴终生》这首女主人公花木兰的咏叹调，语调情感饱满丰富，既有激情的倾诉，又有昂扬的抒怀，深沉细腻处如诉，壮怀激烈，奔腾铿锵。旋律的起伏，语调的色彩随情感的变化时而曲折委婉，时而明朗嘹亮，语调造型丰富，情感层次分明。把如泣如诉的语调表现的淋漓尽致，既包含生活的语气情态，又借助音乐旋律的舒展发挥突出了词义的感染力。
二、民族声乐旋律的抒情性
音乐中任何旋律都有抒情功能，因为这正是音乐美的表现。但民族声乐的抒情性在音乐表现的角度上看，它除了体现出来的抒情性旋律，还具有抒情性风格。抒情性的民族声乐旋律在艺术歌曲、歌剧、戏曲领域中，表现十分明显。歌曲以细腻深入的创作手法、大跨度的旋律对比、充满情感变化的音乐来刻画形象。《亲吻祖国》是一首民族声乐作品，音乐开始运用大调色彩，使听众感受到极强的民族自豪感，而后在积极向上的歌词映衬下，使旋律在开始就激情饱满，达到对祖国极度热爱的抒情效果。到最后再一次的情绪抒发是本曲的点睛之笔，具有强大的民族自豪感和给予人们正能量的抒情效果，整首作品音乐旋律宽广，曲调气势宏伟，在大调色彩中显得气势磅礴，抒发了对祖国的热爱之情。堪称旋律抒情美的坐标。
在抒情性中，不仅有高亢、大气、宏伟、嘹亮的旋律风格，还有轻柔、委婉、深情的旋律风格。这种类型的旋律多是表现思念之情，旋律多而歌词少，节奏舒缓并具有丰富的表情符号和装饰音。如歌曲《望乡词》，全曲旋律跌宕起伏，将近两个八度，乐句之间处理细腻，乐谱中表情符号丰富，演唱深情而又轻柔，生动的体现了一位海外游子对家乡、对祖国的思念之情。在抒发爱情上也通常用这种旋律，以带给听者寂静安美的抒情环境。民族声乐作品中还有戏曲、曲艺类的旋律抒情性，无论是豪迈高亢的，还是凄凉柔软的，同样也拥有较强的抒情效果。如歌曲《故乡是北京》，加入了中国传统京剧的元素，使整首作品更具有北京味，作品的引子运用京剧的唱腔旋律，整体音区偏低，以“商”调式为主，旋律的色彩悠扬、平静，节奏缓慢，用来表现对北京的依恋情绪，有着抒情效果。同时听众们也能感受到那悠久的北京文化。加入戏曲旋律的民族歌曲其抒情效果能够得到进一步的升华，使得音乐更加原汁原味，从而达到民族传统音乐旋律的抒情特色。
三、民族声乐旋律的节奏性
声乐的旋律具有各种各样的类型，他的演唱形态也是丰富多彩的，都是以抒情性而存在的。其中有一类民歌旋律是人们在劳动创作中产生的，由于劳动的种类不同所以这种旋律的类型也就是多样的，例如劳动号子中就分搬运号子、船工号子、作坊号子、打夯号子等多种类型，所以其旋律中节奏也必定会有变化，或是铿锵有力，或是平缓坦荡，或是高昂雄壮，或是悠扬缠绵等等，都显示了不同的劳动情景。一般在民族声乐选材中，以船工号子为题材的作品居多，因为这类号子的旋律起伏较大，作词工整严谨，少了一定的随意性，增加了更多的严谨性，其节奏性也是最强，随着行船中所遇到情况的不同，旋抒情性和节奏性也会出现各种各样的变化，因此船工号子的作品是最多的。例如《三峡情》，整首作品表现的是对三峡地区的赞美和怀念之情，同时巧妙地运用了船工号子旋律的动力性，呈现了除思乡以外的豪迈壮阔的劳动场景，使整首作品有了更为丰富的旋律形象。因为有了这些劳动节奏性的加入，使得民族歌曲有了更为丰富的创作空间。
其次是具有歌舞节奏性的旋律，这里所指的歌舞节奏性除了结合舞蹈表动作演的载歌载舞的歌曲以外，还包括运用舞蹈节奏性的旋律特点所写作的歌曲。音乐是舞蹈的主体，具有舞蹈节奏性的歌曲，具有鲜明的节奏性和律动性，具有地域性的风格，体现了民族歌曲丰富多彩的特点。这样的歌曲在能歌善舞的少数民族作品中占得比重较大，包括蒙古族、新疆哈萨克族、藏族、朝鲜族等。其中也包括各地方的地方性歌舞蹈，如东北秧歌、山东鼓子秧歌、陕北的腰鼓秧歌等。以朝鲜族舞蹈节奏特点创作的《长鼓敲起来》，运用了朝鲜舞蹈典型的6/8拍，并置性的二部曲式结构，羽调式。在演唱时特别突出附点的作用，突出朝鲜族音乐的特点。歌曲整体感情基调是欢快、奔放的，如同朝鲜族人载歌载舞的风俗习惯。律动感的节奏风格贯穿作品始终，表现了朝鲜族人民对生活乐观积极的态度，和对家乡的热爱之情。
四、民族声乐旋律的叙事性
民族声乐作品中的叙事性十分的广泛，从诗经到神话故事，从英雄人物到市井百姓，可以说歌曲的种类五花八门。中国传统的叙事性民歌包括《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《小白菜》等作品。近现代民族声乐作品具有代表性的叙事歌曲有《昭君出塞》、《文成公主》、《阿妹出嫁》、《老鼠嫁女》。在众多叙事性歌曲中有一类较为特殊，它本身是叙事性歌曲，而后经过作曲家的加工，在原有主题旋律不改变的情况下，植入了现代音乐、西洋音乐和更为丰富的节奏元素形成的叙事性民族声乐改编曲。其作品有《兰花花》、《孟姜女》、《木兰从军》等作品，这种全新的叙事性歌曲有了更为鲜活的旋律特征，在视听中给人以耳目一新的感觉。传统叙事性歌曲一般都是分节歌形式，旋律通过主调的重复出现，歌词反复的演唱而构成的一个简洁集中的故事，而叙事性民歌改编曲在旋律上通过主调的递进、变调、延伸和变奏形成，歌词通过更为科学的叙事结构，一层层的递进使得故事更具有观赏性。如陕北民歌《兰花花》，传统叙事性歌曲一共8小节的旋律，反复了32句歌词。由王志信改编成的叙事性民歌改编曲，曲式结构特征是典型的三段体结构，A 段是传统陕北民歌的主题，旋律婉转优美，极富歌唱性，歌词运用叙事性的手法来赞美兰花花的美丽与善良。B 大段包括三个主题旋律的变奏，第一变奏叙述兰花花命运的转折直到厄运的到来，被迫嫁给周家；第二变奏叙述了兰花花对周家的不满和痛恨；第三变奏叙述了兰花花对现实的反抗，为摆脱束缚而逃出周家，通过紧打慢唱的音乐形式，整个作品渐入高潮；最后是再现A段，这时在音响上、歌词上以及情绪上达到真正的高潮，描述当兰花花见到情哥哥时激动的画面，将听众带入激动、沸腾的情绪中，表现了兰花花对美好生活的向往。此时音乐旋律重现主题，并在熟悉的主题旋律中结束，旋律上做到前后呼应的效果，使歌曲成为一个整体，这就是叙事性歌曲的整体构造。
五、民族声乐旋律的戏剧性
声乐的旋律是以表现所要表达歌词内容与情感内容为目的，具有戏剧性的民族声乐旋律从内涵上说，是指具有戏剧情节的民族声乐作品。歌剧与戏曲中人物唱段大都具有戏剧性色彩，而民族艺术歌曲中具有强烈戏剧性的作品也具有这种旋律的特征。一般“戏剧性”是指人物和情节发生的矛盾冲突，就歌剧而言，塑造人物、刻画人物性格、传递思想感情、表现矛盾冲突、突出情节的内涵实质、推进剧情发展，必须通过音乐的形象思维和逻辑结构，音乐的语言和形象进行有效的确定和开展。因此，戏剧性民族声乐旋律中的乐句、乐段、曲式、结构、调式和曲调风格特色，都要根据人物的思想感情、生活状况、故事气氛、人物气势、心理表现的矛盾发展而进行调整和布局。首先，人物的心理变化在戏剧性的旋律中，是指唱腔或曲调的内在感受和情感冲突，往往是指人物在音乐情节中的内心独白。以民族歌剧《江姐》中江姐的唱段《五洲人民齐欢笑》来进行分析，这首歌剧进行到江姐临刑之时与众战友告别时的唱段，是整部歌剧中最为困难的唱段，因为在这个选段中，江姐的内心变化起伏跌宕，可以说是在痛苦中迎接光明。选段在前奏时的急速，预示着死亡的临近，标志着江姐最后的命运，旋律中带有一定的压迫感。随着江姐的出现到演唱，旋律一下子安静下来，标志着此时人物内心发生了变化，通过歌词与旋律的结合，能让我们读出江姐在面对死亡时的淡定与坦然。这是旋律的作用，让我们能真正的体会到江姐此时的内心是如此平静，这胜过无数的描写词语。通过咏叹的手法，多层次的表达人物的心理状态，为了使戏剧性旋律达到更好的效果，最后运用了合唱的手法，更进一步的进行情感交流。其次，戏剧中人物的形体和语言在戏剧性的旋律里也是有变化的。通常是以人物内心活动为指导，人物的动作和语言为音乐表现，既要有人物内心的旋律，同时也需要语言与形体动作的戏剧性效果。所以语言与肢体动作在音乐造型的每一个乐句中都要体现出其戏剧性的目的与任务。在戏剧性作品中，很多情况下是人物与人物之间的对唱或是重唱，除了表现人物心理变化的戏剧性之外，我们还需要协调对唱双方的人物特质音调的统一。例如歌剧《白毛女》中，杨白劳与喜儿的对唱选段《扎红头绳》，从声音的特点上，杨白劳的嗓音是稳中苍老、低沉宽厚，喜儿的嗓音特点是清脆明亮、音色优美。一个作品中不同人物的性格有不同的戏剧性旋律，但又有着音乐上协调统一的辩证关系。
旋律是民族声乐的灵魂，旋律美是民族声乐的立足之本，没有旋律美就没有民族声乐的未来。创造性、抒情性、节奏性、叙事性和戏剧性是构成旋律美的要素，对这五种特性进行了解，有助于大家对旋律美学中的构造与创新的认识，只有不断深层次的挖掘与研究其特征，才能让旋律美学得到进一步的发展，使中国民族声乐事业继续前进和发展。
〔参 考 文 献〕
抒情歌词篇3
一、古典诗歌抒情手法例析
诗歌抒情方式研究的是诗歌如何抒情。古典诗歌的抒情手法从大类来说，分为直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆；间接抒情主要有：借景抒情、情景交融、托物言志、即事抒怀、借古讽今、借助一些独特的意象抒情、运用修辞强化抒情等。下面举例阐述一下，让大家对抒情方式有一个全面的理解。
1. 直抒胸臆。由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”（张养浩《山坡羊・潼关怀古》），直接揭示了百姓无论兴亡都受苦遭殃的历史规律，流露出对黑暗现实的强烈不满和对人民大众的深切同情。
2. 借景抒情（寓情于景）。纯然写景，但所要表达的感情包孕在景物描写之中。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句四首》之三），清新明丽的景色，处处透露出诗人的喜悦心情，流露出对宁静和平生活的向往。
3. 情景交融。诗中既有景物的成分，也有抒情的成分，两者互相融合，难分彼此。如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”（王实甫《西厢记》），“霜林醉”以秋天的景色衬托了离别的悲伤，“离人泪”直接点明离情，二者有机交融。
4. 托物言志。诗人借助自然界某种事物的特征，赋予它在人生和社会范畴的意义，从而表达作者的情感和志趣。“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥作尘，只有香如故”（陆游《卜算子・咏梅》），作者托梅花表达自己无人赏识但无论受到何种打击都百折不回的精神。
5. 即事抒怀。通过描写具体的事件，将情感倾向蕴含于其中。如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈”（苏轼《江城子・密州出猎》），作者通过描写打猎的雄壮场面，抒发了豪放旷达、报国立功的豪情。
6. 借古讽今（含用典）。通过叙述、描写古代的事件、人物来暗示自己的感情。如 “想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》），作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
7. 借助一些独特的意象抒情。主要借助一些古典文化中已经沉淀下来的意象如杜鹃、长亭、吴钩、鸿雁等意象来传达情感。如“交亲书断竟不到，忍听黄昏杜宇啼”（李中《钟陵禁烟寄从弟》），用古代诗人最习用的“杜鹃”意象来表达思念亲人、思念家乡的愁苦。
8. 运用修辞强化抒情。指用修辞增进抒情的力度。如“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”（李白《登金陵凤凰台》），用“浮云蔽日”这个比喻表达了对“君王为奸邪所蒙蔽，贤者包括自己不得任用”的深沉担忧。“问世间情为何物？直教人生死相许”（元好问《摸鱼儿・雁》）用设问表达了对忠贞不渝、生死与共的爱情的歌颂。
二、抒情手法类试题的答题规范
抒情手法类的题目有基本的答题规范。基本框架：抒情手法+解说手法+所抒情感+表达效果。注意事项：要注意将叙、析、评有机结合；要注意答题的层次感；要结合具体问法确定答题的繁简程度，有的只要求说出抒情方式或情感，有的则要进行详细的扣文本鉴赏。
1. 间接抒情。
例1：阅读下面宋代诗歌，回答问题。（2013年高考福建卷）
送何遁山人归蜀 梅尧臣
春风入树绿，童稚望柴扉。远壑杜鹃响，前山蜀客归。
到家逢社燕，下马浣征衣。终日自临水，应知已息机。
[注]杜鹃：又名子规。息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。
三、四两联是怎样借助想象之景来抒感的？请简要赏析。
〔答题指津〕这首诗是写作者送一位隐士朋友回家。前两联是实写眼前送别时的情景与景色，后两联是虚写，想象友人回家以后的情景。表达了对友人的惜别与祝福，也表达了自己希望像友人一样摆脱官场俗务的愿望。题目已经降低了难度，已经直接指明了是间接抒情中的“用想象之景”来抒情，只要结合具体内容分析即可，要点是写出想象的内容和表达的感情。
〔参考答案〕颈联想象友人喜逢家乡的燕子，一洗征尘，表现出归家时轻松愉悦的心情。（2分，针对颈联）尾联进一步设想友人归家后悠闲自在的生活，寄托了对友人真诚的祝福，也暗含着诗人对超脱世俗的自由生活的向往。（2分，针对尾联）
例2：阅读下面这首元诗，然后回答问题。（5分） （2012年高考四川卷）
子 规 曹伯启
蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。
锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。
本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。
〔答题指津〕这首诗歌歌咏的就是杜鹃。杜鹃是中国古代诗歌一个常见表达思乡思归的意象。作者也是按照这个意象的含蕴来抒写的，并用了一些相关意象来烘托渲染。诗歌抒情方式是间接抒情，通过一些习用意象来表达自己的思乡情感。答题时只要扣紧意象的含义在具体诗歌中的展现来答即可。
〔参考答案〕本诗主要表达了思乡难归的情感（1分，答出情感）。意象分析示例：①子规。子规啼声凄切，年复一年催归人，令“贪夫”“远客”无不惆怅、“断肠”，足见思乡心切、归家不易。②贪夫、远客。意指客居他乡之人。无论“倦听”还是“初闻”，都在“催归”声里“空低首”、“已断肠”，表达出了思乡难归之情。③锦水春残。春已残，花飘零，黯然失色的锦水春景，烘托出思乡难归的惆怅。④楚天月光。异乡梦醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛围，表达了思乡难归之情。（4分，任选2个意象分析，每个2分）
2. 直接抒情。
例3：阅读下面这首清代的词，然后回答问题。（3分）（2013年重庆卷）
鹧鸪天・酬孝峙① 钱继章
发短髯长眉有棱，病容突兀怪于僧。霜侵雨打寻常事，仿佛终南石里藤。
闲倚杖，戏临罾②。折腰久矣谢无能。熏风③未解池亭暑，捧出新词字字冰。
[注] ①钱继章，字尔斐，号菊农，浙江嘉善人。明崇祯九年（1636）举人，明朝曾为官，入清不仕，撰有《菊农词》。②孝峙：王屋，字孝峙，浙江嘉善人，明末文学家。③罾：用竹竿做支架的方形渔网。④熏风：东南风。
怎样理解“折腰久矣谢无能”？
〔答题指津〕这首诗要结合背景来理解。上阕写自己容貌病态怪异，性格坚忍不拔；下阕写自己绝不与清朝统治者合作，表达了作者的崇高气节。“折腰久矣谢无能”用的是直抒胸臆。答题时只要讲透这句话，联系全诗和注释来阐述即可。
〔参考答案〕我为官很久了，要我再出任官职，则以没有能力为借口来推辞。（1分，解说句子）表现了词人坚决不与清朝统治者合作的气节。（2分，说出情感）
三、提高诗歌抒情手法鉴赏类题目答题水平的建议
要提高这类题目的答题能力，有以下建议：
1. 多读。强化读懂诗歌的训练，要将默读与朗读相结合。
2. 强化审题训练。准确辨识题目是否问抒情方式，明确答题的要素和繁简程度。
3. 牢记基本抒情手法。无论这方面怎样的题目，首先从直接抒情和间接抒情两大范畴进行思考，再逐步深入、细化。
4. 科学训练。熟练答题的基本方法，建议以近几年全国各地的高考题为训练素材。
抒情歌词篇4
古人云：“诗言志。”“志”是指志向、抱负、愿望、情怀等。赏析诗歌，最重要的就是赏析诗歌的主旨，这也是高考古诗词最常见的考点。那么怎样把握与分析诗歌的主旨呢？
一、要熟悉古典诗歌的题材内容和思想感情类别
当我们对古人所写诗词的题材内容、写作背景、思想感情类别熟悉之后，每读一首古诗，就会顺着古人的想法去思考诗歌的内容和主旨。
一般来说，按题材内容可以把诗歌分为送别诗、爱情诗、哲理诗、边塞诗（军旅诗）、田园山水诗、咏史诗（怀古诗）、咏物诗、闺怨诗、题画诗、爱国诗等。而古人写诗所表达的思想感情，常见的类别有：忧国忧民；建功报国；怀古伤今；蔑视权贵；愤世嫉俗；怀才不遇；寄情山水；归隐田园；登高览胜；惜春悲秋；思乡怀人；相知相思；长亭送别；别恨离愁；思妇闺怨，等等，这里主要以送别诗与边塞诗为例来展开分析。
（一）送别诗
1.兴起原因
由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，难以再见面，因而古人更重视送别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），如《送杜少府之任蜀州》，或留给居者（留别），如《梦游天姥吟留别》。
2.感情主旨
①全诗基调凄清缠绵，表现惜别恨别之意。如白居易的《南浦别》，“一看肠一断，好去莫回头”，因别而幽怨悱恻，悲情满怀。
②积极开朗，格调高远，以壮语慰别。如高适的《别董大》，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，于慰藉中充满信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
③借别抒怀之作。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心，传达出自己虽被贬但依然冰清玉洁、坚持操守的决心。
（二）边塞诗
1.兴起原因
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，边塞诗高产期在“大唐盛世”，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了不少以边塞战争为题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。著名的边塞诗人有：岑参、高适、王昌龄、王之涣、王翰。
边塞诗歌是边塞生活的艺术反映，这类诗歌大多和民族战争有千丝万缕的联系。边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗歌的题材十分广泛，内容极为丰富。每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；每个诗人前往边塞的原因不同、目的不同，所抒发出的感情也千差万别。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。
2.感情主旨
①抒发报效国家、渴望建功立业的豪情，如王昌龄的《从军行》。
②赞颂边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神与奉献精神，如杨炯的《从军行》。
③写将士的乡愁、家中亲人（妻子）的离恨，如范仲淹的《渔家傲》。
④表现塞外生活的艰辛，控诉战争的残酷，讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者，如高适的《燕歌行》。
⑤描摹塞上绝域的奇异风光，歌颂祖国边塞的大好河山，如王维的《使至塞上》。
⑥表达矛盾心情：慷慨从戎与久戎思乡、卫国激情与艰苦生活、痛恨庸将与献身精神等的矛盾，如徐兰的《出关》。
二、要掌握如何分析诗歌的主旨――“抓意象，析特征，悟情感”
诗歌是用来干什么的？诗歌的本质特点是什么？《毛诗・关睢》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗歌是抒情言志的，这是诗歌的本质特点。而诗歌靠什么来抒情言志呢？历览古词，会发现诗人主要借意象抒情（间接抒情）。当然诗歌还可以直接抒情，但中国古诗讲究含蓄和韵味，靠意象来抒情的占绝大多数。诗歌主要借意象抒情，这是古人写诗的规律。意象是出现在诗歌中的带有作者主观感情的物象，是作者情感的载体。这个载体包含四大类：景、物、人、事。而诗歌的情感特征和意象特征是相融合的，因此要从赏析意象特征入手来感悟作者情感。根据诗歌的本质、规律，分析诗歌主旨的总方法就是“抓意象，析特征，悟情感”。
三、要掌握诗歌主旨题的作答步骤，答案表述清晰完整，要点突出
抒情歌词篇5
关键词：诗乐舞；寓教于乐；抒情结构
中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0028-01
一、诗乐舞
《诗经》的产生时代，诗歌很明显表现为诗乐舞三位一体的结构形态。《诗经》中的诗用于歌唱，关于诗入乐的记载，历代典籍层出不穷，如《左传·襄公二十九年》记吴公子季礼观乐，有专门的乐工为之歌风诗和大小雅、颂。《墨子·公孟》也有诵《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百的记载。《史记·孔子世家》也说道孔子曾三百五篇皆弦歌之。
在原始人看来，音乐自有一种神赐的力量，通过乐音，他们可以与神通话、交流。《诗经》中的《雅》、《颂》诸诗，多为宫廷乐师和祭祀乐师收集创作，尤其是颂，是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐比较舒缓。周朝重礼乐文化，乐官职掌祭祀之礼，处于仪式的需要，祭祀先祖之时，需配乐舞蹈，保持歌舞诗统一的形式，诗经中相当多的祭祀诗、酒宴诗，都配有各种仪式和舞蹈，因此有“约軧错衡，八鸾鸧鸧”（《商颂·烈祖》）那样的场面，也有“籥舞笙鼓，乐既和奏”（《小雅·宾之初筵》），“式歌且舞”（《小雅·车舝》）之形式。
通过诗乐舞三者的结合，将听觉、视觉、时间、空间统为一体的艺术，诗经之三百零五篇，无疑都是具有歌词性、音乐性、舞蹈性“三位一体”的特征。诗为乐之内涵，乐为形式，舞则是表达诗乐的形象动作，这样以来诗歌的抒情效果则更加显著，艺术审美感也更强。
二、寓教于乐
诗乐舞三位一体的独特形态也与当时社会的文化背景相关。
音乐本有使人心境和谐的功能，周王朝经济繁荣，政治稳定，并讲究以“礼乐治天下”，因此颇为重视乐教，而《诗经》中诗歌的乐教功能便体现出独特的意义。乐与人性相通，通过演奏诗歌，吟唱诗歌，来平复、化解人们心中郁结的情绪，在音乐的安抚下引导、鼓舞人们的品行追求，使人心志平和，而行为端正，从而获得修为的内外统一。
在一些诗歌的吟唱中，会伴有相应的舞蹈动作，它们与原始的巫文化有关。通过一些形象的动作，能够再现当时的情景，使表演者进入一定的情感之中，从而使舞者与现实隔离，借助想象呈现出“自彼成康，奄有四方，斤斤其明，钟鼓喤喤”（《颂·执竞》）那样舞乐交织的场面，令观众身临其境，受气氛的感染，从而威慑净化他们的心灵。《诗经》中很多的《颂》诗，语言只是作为抒发的材料，音乐和舞蹈才是情感的展示，这些简短的篇章是诗歌抒情艺术的完美展现。
正所谓“寓教于乐（le）”，在当时的乐教中，诗歌所扮演的角色也可称之为“寓教于乐（yue）”。文学起源之初，诗乐舞是不分家的，舞蹈是情感的载体，没有舞蹈便不能够表达原始人类对信仰的狂热和虔诚，三种形式互相联系，各擅其长，多角度诠释和抒发内心复杂的情感。
三、语言形式
虽然因古乐失传，后人无法了解《诗经》在音乐上的特点了，但从其语言形式上仍可发现诗乐舞存在过的痕迹。
《诗经》中的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。语言形式的简短含蓄，是《诗经》感情表达的需要，人在情绪高昂之时，语言的表达总是简短有力的。《诗经》中简单的语言表达形式使情感具有主观性，易于抒发，并且作为二节拍的句式带有很强的节奏感，四字句节奏鲜明，在诗乐的配合下，这种简短的语言形式更易于舞蹈的具象化表演，舞蹈用视觉形象、体态语言也促使语言材料更趋于简单急促，留有空白和想象的余地，带有节拍和韵律，张弛有度，和谐唯美。
《诗经》中的许多篇章都是整篇中同一诗章重复，只变换少数几个词来表现动作的进程或情感的变化。其中的叠字，又称重言，以及双声叠韵的运用，使得诗歌的吟唱之时，声韵协调，绵绵不尽，有助于表达深微曲折细腻隽永的情感。诗乐相应，一方面由于简短的语言表达，必须反复来强调，抒发感情；另一方面与乐歌相应的歌词以某部分简短重复，循环递进，既使音乐节奏鲜明，又表现出感情的递进与深化，无论是音乐还是诗歌的反复咏唱，都是为了情感的强调与渲染，作为一种抒情的手段。
《诗经》中诗乐舞三位一体关系较为明显的是早期采集的诗歌，后随着周王朝的建立巩固以及教化的影响，以巫文化为传统的舞蹈逐渐脱离诗歌。虽然这三种艺术形式开始进入独立，但致力于道德情感培养的传统追求仍然没变。《诗经》的抒情有其独特的价值，它的抒情结构是作为一个传统加以继承和发展，而且更应该在这种传统里寻找更多用于情感寄托的结构和模式，为抒情诗开创更为广阔的空间。现代抒情诗的发展，与《诗经》的研究与探询，应搭建一个桥梁，使现代的文学在追求传统艺术的同时，让诗歌在反复吟唱中创造更加完美的艺术之境。
抒情歌词篇6
【关键词】语文高考 古诗鉴赏 诗歌本质 试题设计
我们都知道对于诗歌鉴赏可以用“披文入情，知人论世，感悟妙语”来概括。但是，对于古代文化知识储备极少、能力还比较缺乏的高中生而言，未免过于抽象和模糊，何况诗歌的语言凝练、含蓄、跳跃、以少蕴多，意境的深邃、形象的不确定性，的确让学生普遍感到棘手，可以说，在诗歌鉴赏中，大多学生都吃尽了“苦头”。“诗歌鉴赏”题的考查，是《语文教学大纲》的要求，也是《考试说明》的明确规定，每一年的高考都设计有诗歌鉴赏题。而每年高考此题得分都是普遍在3至5分。在每一次的复习中，学生一直都对诗歌鉴赏感到无从着手。下面我根据自己在高考复习中的一些体会，浅析诗歌鉴赏方法的突破点。
一、抓住诗歌的本质
《毛诗・大序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。”毋庸质疑，诗歌的本质就是“诗言志”。即诗歌就是作者为了表达某种情感或某种观点而抒写的一种“文章”。因此在鉴赏诗歌时一定要把握一个字“志”，即“情感”！而诗歌赏析的难点也是把握诗歌中的情感，然而，我认为诗歌赏析的切入点恰恰就是去挖掘诗歌中表现情感的蛛丝马迹。因为任何诗人的情感抒发都是有迹可寻的，其途径不外乎两种：一为直接抒情，二为间接抒情。我们只要循着这两种方式，以特定的技巧与方法去寻找，就容易找到赏析的切入点。
二、抓住高考试题设计的特点
高考试题的设计基本是围绕“意象”、“意境”、“情感”、“手法”来设计的！而不管怎样设计题目，其实都离不开“景”与“情”，也就是说用什么景抒发什么情或思想，景（意境）有什么特点，景与情有什么内在的关系（手法）。我们抓住了这些命题的特点后，在复习诗歌鉴赏的时候就有了方向，有了目标。因此在复习过程中，就要紧紧地围绕诗歌的“意象”、“意境”、“情感”、“手法”来理解分析诗歌。
三、抓住诗歌的“四大内容”
我这里所说的“四大内容”是指“写了什么景”、“这些景的特点是怎样的”、“抒发了什么情感”、“运用了怎样的手法”。因此在鉴赏每一首诗歌时一定要弄清这四个方面的内容，这样说可以应对所有的高考题目。
1.以景物为中心，初步理解诗歌意境与情感
所谓意象，就是凝聚作者情感的具体形象，说得浅显点就是诗歌中的景物或人物。这些意象是诗歌内容依托的主体，也是作者抒情的载体。作者就是利用这些感性的具体的形象来传情达意。而由于历史文化的积淀与传承，诗词中的某些意象在长期运用过程中被赋予了特定的含义。像“月亮”这意象就约定俗成地当作“思乡”“思亲”的代名词。像“夕阳、残阳、斜阳、日暮”就含有“伤感、凄清”的情感倾向。《文心雕龙》中提到的“神与象通”正是此意。所以读懂诗歌意象的深层内涵也就抓住了诗歌情感的关键。艾略特也曾讲过：“表情达意的唯一方式便是找出意象，即一组意象，一个情境。这些诉诸感性经验的外在意象出现时，该特别情意也就随之给唤引出来了。”所以，意象是留给我们赏析诗歌的首要突破点。因此在抓意象的时候，首先要抓住景物的特点。那么如何抓住呢？我想主要是要抓住诗歌中描写景物的词语，一般要把握好修饰景物的词语――形容词、动词、数量词。
如李洞诗《绣岭宫词》“野棠开尽飘香玉”一句，所写的景物是“棠”，那“棠”有什么特点呢？那就要抓住“野”、“开尽”、“飘香”等修饰语，通过理解这些修饰语，我们可以懂得“棠”特点：野外的海棠花开尽凋零、飘落的花瓣如香玉般。而后再结合诗歌意象特定的蕴涵，我们也可以明白了此句诗写了花凋零后的荒凉，从而体会到了此时作者的情感是“悲愁”这个方向，为鉴赏此诗提供了很好的基调。
再如李白诗《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”这两句写了“月”，用“入”和“流”两个动词来写，让我们懂得“月影映入江水，又随江水流去”。也让我们体会到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
再如杜甫诗《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。”诗中的“细”“微”“危”“独”形象的写出了景物特征，即岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。从而懂得“月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切”，进一步揭示了诗人漂泊的孤清处境。
因此，把握诗歌的景物特点是理解诗歌的“中心点”，只有抓住这个“中心点”，才可以更好地理解诗歌的意境与情感。
2.以“情点”为基点，进上步理解诗歌的情感
所谓的“情点”是指诗歌中能够体现作者或诗中主人公的情感的地方。也就是说，在鉴赏诗歌时要找出表现情感的字词和诗句。直接抒情的诗歌中必有一些能集中、鲜明反映诗人情感的字词和诗句。这些字词是作者情感的浓缩和概括。抓住了它们也就抓住了情感。如：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”中的“愁”，“月落乌啼霜天，江枫渔火对愁眠”中的“愁”，“酒入愁肠，化作相思泪”中的“愁”与“泪”，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”中的“怆然”与“涕下”，“偶然值林叟，谈笑无还期”中的“谈笑”，这些字词正是直接表现作者情感的地方，也正好是整篇诗词的情感脉络。再如李洞诗《绣岭宫词》“犹唱与开元太平曲”一句就是此诗的“情点”，抓住此句，就可以明白作者是借古讽今，希望社会“太平”，从而揭示当时危机重重的社会现实。
3.以手法为“妙点”，深一层了解诗歌的情感与艺术特色
古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情、象征、联想等表现手法，及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要从“手法”这个“妙点”来分析诗中所用的表现手法及其作用。
如杜甫诗《旅夜抒怀》，“细草微风岸，危樯独夜舟”，所用手法就是借景抒情；“星垂平野阔，月涌大江流”是用宏阔壮大的意境来衬托诗人的孤苦伶仃；“名岂文章著，官应老病休”又是用反语的手法，含蓄的吐出了胸中块垒。能很好地抓住表现手法的运用，就可以更好的帮助我们把握诗情与艺术。再如郑谷诗《海棠》中“莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟”的诗句，运用了“烘托”的手法来写出了海棠花的美，也表达出了作者对海棠花的喜爱之情。
抒情歌词篇7
一．看类型。
从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。以抒发离情为主。②怀古类。以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。表达对战争的厌恶或对和平向往或对国家的忠勇之情为主。⑤闲适类。表达清闲恬淡心情或对田园、隐居生活向往之情为主。⑥借景抒情类。借景物表达自己的美好志向或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主。⑦托物言志类。托物显示自己的高洁品质或抒发怀才不遇的伤感之情为主。⑧爱情类。⑨民生类。抒发对人民疾苦的深切同情为主。
以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。
二．找意象。
诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的。因此我将诗歌当中较常出现的意象的喻意给学生们做了一个小结，作为一种诗歌鉴赏必须积累的知识进行归纳。比如说梅的清高芳洁、傲雪凌霜、坚强、不屈不挠；兰、荷的高洁；笛声的思乡怀远；竹的气节、劲健、积极向上；菊的高洁、脱俗、隐逸；松的坚贞、傲雪斗霜、有凌云志；柳的柔情、惜别怀远；梧桐的凄凉、悲伤；桃花的美人之喻；杨花的离散、漂泊之意；杜鹃的凄凉哀伤、有归家之意；牡丹的富贵、美好；禾黍代表国家昔盛今衰之悲情；青鸟往往与男女恋情与婚嫁有关；鸾鸟、凤凰喻忠臣、贤士；鹧鸪、寒蝉喻离愁别绪、羁旅伤感之情；鸿雁借指书信，也表思乡之情；鸿鹄骏马大鹏喻志向远大之人；月喻思乡怀远；飞星传恨；日落、夕阳、秋天、流水代表生命短暂，时光飞逝；灞桥易水多怀送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，也代表历史的沧桑变化；《阳关三叠》多写故人友谊；《关山月》《梅花落》多指乡思乡愁；杜康喻酒；贾生、屈原指怀才不遇之人；陶朱、猗顿喻富商巨贾；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊。
三．定感情。
意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。
四．找技巧。
一首诗歌写得好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。
1．表达方式：常用的表达方式有叙述、描写、抒情（直接抒情、间接抒情）、议论、说明等五种。
2．修辞手法：夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复、重章叠唱等。
3．表现手法：象征、烘托、对比、想象、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志、虚实相生、卒章显志、明贬实褒、由远及近、由外而内、即事抒怀、欲扬先抑、以乐景写哀情等。
五．下结论。
即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆
友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。
六．品风格。
诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。
语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。
以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引进门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。
（二）诗歌鉴赏答题技巧
一、答题总则：仔细审题，根据题目要求，问什么，答什么。
基本规律：
1、如果问“写了什么”，则必答内容（可翻译后概括）。
2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容（即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感）。
3、如果问“作用（效果或好处）怎样”，则必答手法、内容、作用、情感（注意：先答有什
么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分）。
4、如果问“为什么这样写”，则必答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”），还要从结构上回答（即在结构上的作用）。
5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。
现代文阅读也可用此思路。
二、熟悉并分清古典诗歌的类别（从内容角度划分）。熟悉以后，可以快速推断出诗歌的内容，以及常用什么手法。譬如：
1、写景抒情类。如山水田园诗，这类诗，内容当然是写所见所闻的自然景物，手法常从修辞角度和抒情方式角度考查。
2、即事感怀类。如送别、登高等，这类诗，不外乎即景生情，睹物思人，即事有感，譬如惜花、伤春、悲秋等等，手法多样。
3、咏物言志类。如咏物诗，则托物抒情、托物言志（总说），怀才不遇、坚贞不屈、孤芳自赏、洁身自好、积极进取、孤傲高洁、不流于俗、不同流合污等等（思想内容），象征、比喻、拟人、对比、衬托、双关、比兴等等（表现手法）。
4、怀古咏史类。这类诗，则怀古伤今、怀古伤己、借古讽今（总说），昔盛今衰、物是人非、忧国忧民、壮志未酬（思想内容）、用典、联想、对比、衬托、扬抑、讽刺（表现手法）。
5、边塞征战类。这类诗，多着意于绝域风物的描写，以抒写军旅之苦辛、戍卒之离思乡情或表现将士浴血奋战，保家卫国的爱国主义精神，形成“英雄气概兼儿女心肠”的创作模式，但也有例外。喜用术语：豪迈、慷慨激昂、建功立业、保家卫国、奋勇杀敌、不怕牺牲、生活凄苦、思乡思亲、报国无门、归家无望、苟且偷安、连年征战、穷兵黩武、悲愤、哀痛、愤懑等等（思想内容），烘托、渲染、对比、双关、讽刺等等（表现手法）。
三、明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧和风格、评价思想内容。
四、读懂诗歌的主要途径：从题目入手、从作者及时代入手（知人论世）、从试题提供的注解入手，然后结合诗歌的类别（见上文）、常见意象的文化内涵进行推断。
五、常见题型的回答要点。
1、语言的考查。（多是分析“诗眼”的题目）
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗歌在语言上有何特色（风格）？或谈谈这首诗歌的语言艺术。解析：这种问题是就整首诗而言，因此记住常用术语就可无往而不胜。如：用语清新、雅致，不落俗套；平淡质朴（朴素自然），全用白描，不加修饰，返璞归真；凝练简洁，绚丽多彩；委婉含蓄，清静幽深；清新明快，如行云流水；雄伟奇特，慷慨悲壮；使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。注意：答题时请结合诗句具体分析，才能少扣分。
（2）找出这首诗的“诗眼”，或找出用得最传神的实词（虚词）并分析其好处。解析：答题步骤——先找出此词，肯定其用得好，然后结合诗句解释其表面和深层含义（即这个词描绘出了什么景象或展现了什么画面或意境），最后答使用它产生了什么效果以及表达了什么感情或感受。“效果”常用评价语可参见上文的解析，譬如：运用动词、形容词的作用或效果是准确、生动、贴切；数量词、副词往往是起强调或使文气更贯通的作用；叠词往往是增强语言韵律感或强调作用；颜色词可以渲染气氛，增加画面感、色彩感，表达心情。
（3）诗中的某个字（句）为什么用得好。（同上，只是略去第一步）
（4）诗中的某字换成别的字好不好。（属比较异同类题，同上，稍有区别，一定要答出“好在哪里”或“不好”在哪里）
（5）某词是全诗的关键，为什么？
解析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：一从该词对突出主旨所起的作用，二从该词在诗中结构上所起的作用考虑。如开头则统领全诗，结尾则总括全诗，贯穿全诗则是全诗情线物线。
2、形象（意象）或意境的考查。客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）这首诗塑造了一个什么样的艺术形象？请具体分析。（这是从整体上考）解析：艺术形象主要有——豪放洒脱，忧国忧民、青衫泪湿，归隐田园、钟情山水的隐士，爱惜人才，儿女情长，为国戍边的征人，四处漂泊的游子，品行正直、高洁的志士等。回答时，第一步，从上挑选一个（如果找不到，请自己概括），这是概述；然后结合诗句挑出描写形象的词语具体解说即可。以上是人物形象，如果是“物”的形象，答题时，先找出有关诗句，接着分析形象的基本含义，再结合主旨分析究竟比喻或象征了什么形象。
（2）此诗写了哪些意象（景物），构成了什么意境？具体分析意境是怎样构成的。解析：第一问简单，从诗句中找出即可，注意找完整，不能抄诗句。第二问，请积累意境常用词——雄浑壮阔，高远辽阔，雄浑壮丽，宏阔苍凉；孤寂冷清，萧瑟凄凉，冷寂荒凉，清冷寥落；恬静优美，幽美宁谧，自然和谐，细腻朦胧；热烈高亢，繁丽奇幻，绚丽热烈等。
第三问的格式是此诗通过描写哪些景物，渲染了什么环境气氛，映衬了什么心情，此三方面缺一不可。
3、写作或者表达技巧（特色）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）问：此诗或某两句用了什么表现手法？有什么作用？（有时问的委婉一点，如，此诗或某两句是怎样表现形象或感情的？此时，一定要答手法）
（2）答此类题请牢记常用术语：修辞方法——比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等；抒情方式——直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（即景抒情、寓情于景、情景交融、以景结情）；表达方式——记叙、描写，抒情、议论；表现手法——衬托（正衬、反衬）、以乐景衬哀情、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合（有层次感）、白描等。
（3）答题步骤：先说运用了什么手法，再结合诗句具体解说，接着说表达了什么感情，产生了什么效果。
4、思想内容（情感或主旨）的考查。
设问的方式及答题角度和步骤：
（1）诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？
解析：这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。譬如：忧国伤时（揭露统治者的昏庸腐朽或穷兵黩武、反映离乱的痛苦、同情人民疾苦、对国家民族前途命运的担忧、反对战争、追求和平），建功报国（建功立业的渴望、政治失意的苦闷、怀才不遇的郁闷、壮志难酬的感伤、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、时光易逝、人生易老等），思乡怀人（羁旅行愁、思念亲友、边关思人、闺中怀人、宫中哀怨），生活杂感（对自然的热爱、寄情山水田园的悠闲、昔胜今衰的感慨、怀古伤今或怀古伤人的情怀、青春易逝的感伤、仕途失意的苦闷），长亭送别（依依惜别的深情、离别的惆怅、情深意长的勉励、坦诚心志的告白等）。
（2）其他设问方式：此诗的内容（或主旨），有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为二者兼有，你的看法如何？请简述理由。
解析：先肯定一种说法，接着分析诗句具体写了什么，用了什么手法，对表现主题有什么作用，抒发了什么情感，产生了什么效果。这样回答，很完整，失分的几率小。
抒情歌词篇8
关键词： 流行歌曲 歌词 文学性 意境 语言
随着人民物质生活水平的提高，精神消费日益成为人们普及的消费方式，其中对于流行音乐的欣赏越来越成为人们生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成为了时代的需要，具有其独特的学术魅力，其中的流行歌曲歌词更是以锐不可当的姿态进入了人们的视野。
一、几个基本概念的界定
流行歌曲（popular song）又称通俗歌曲，是流行音乐中的一种艺术形式，歌词和曲调相结合，主题多写现代、现实生活，音乐节奏性强，明快活泼，音域不宽。[1]
歌词则是与诗歌、小说、散文一样是一种艺术形式，篇幅简短，与音乐相结合来表达意境与氛围，共同构成一个审美世界。歌词具有它独特的叙述方式和审美角度，具有独立的审美价值，是一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。[2]
二、流行歌曲的现状
长久以来，人们对流行歌曲的看法不一，有人认为它“不再触及深层的生命冲动，不再负载深重的文化使命，不再追问个体的精神价值，不再表达深沉的人文关怀，而流于小感叹小情调小家子气，在浅表层面上婉转低回。”[3] ，虽然此说法是对于现代流行乐的一种贬斥，但确实意味深长，他不但揭示了现代流行乐的一种发展趋势，更流露出了对这种趋势的的无可奈何。显然这种发展根源于国情，也是流行音乐这一俗文化特性在现代社会的诠释——更多的社会群体进入文学消费范围，也使音乐欣赏变成了一种大众狂欢，而非特权享有的符号。
虽然现代社会充斥着低俗的流行乐，但正如中国著名乐评人颜峻所说，“流行歌曲发生的时候，很可能是恶化人们精神生活的毒药，也可能是不可或缺的无聊时刻的调料；它回归的时候，就有了时间的反差，变成了年轻人的一种酷，和老年人的一种温暖。这多半和作品没有关系，而无非是观看者、倾听者的生活。”[4] 这无不说明了欣赏中的共鸣现象以及欣赏者再创造的过程。很显然一些低俗的流行乐是“回归”缺失的，一段时间后这些音乐很少再以当年红火的姿态响彻大街小巷，甚至被人记起，因此低俗音乐成为了人们短暂停留的渡口，一朝曲尽人散，萧索落寞得恰如一棵零落的芦草。那么大部分流行歌曲歌词之所以能够经久不衰，不仅仅是市场炒作，除了其能很好地迎合市场经济体制外，更多的是因为其中有内容与形式完美融合作品的大量存在。流行歌曲歌词自身本就属于俗文化，它所展示的世界是当代社会大众生活的缩影，从对它的美学研究我们看见的是今天人们的社会生活。所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”正是如此。
三、歌词的文学性
歌词，和歌剧的剧本、说唱艺术的唱词等同属于音乐文学，是音乐文学的一个重要组成部分。和戏剧文学、电影文学等一祥，音乐文学也是文学的一个分支。究其本质而言，歌词是属于文学的，其本质属性是文学性。
歌词是一种特殊样式的文学作品，即音乐文学作品，它具有相对的独立性。一首优秀的歌词，首先必须是真正的文学作品，是具有独立审美价值的文学作品。因此，应当努力提高歌词的文学性，在这个意义上，写歌词应与写诗“同工”，注重情感美、形象美、意境美、语言美。表现在：
抒情歌词篇9
【关键词】高考;诗歌;复习教学
中国古诗大致有山水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗等几种类型。阅读与复习时，我们要把握诗的大致题材，从意象、情感、手法等角度加以考虑。
一、历年考题分析
综合近几年的试题，浙江卷在诗歌鉴赏的考查上有如下特点：（1）选材上灵活多变。从体裁上看，有诗，有词，从题材上看，有即事抒情诗，有咏物诗，有边塞诗等。（2）考点稳定。主要考思想内容、情感、表现手法，尤以表现手法为最。（3）题型布局先易后难。第一题分值低，难度小，多为填空，多以读懂诗歌为主要目的。第二题分值高，难度大，多是一题两考，多指向思想感情的把握和表达技巧的赏析。
纵观近五年浙江省高考试卷中的诗歌鉴赏，出现了以下题：2010年《定 林》王安石22.简析第三联中诗人表现情感的手法。（3分）23.诗人为什么认为“悲虫”也会有“好音”？结合全诗简要分析。2011年《蝶恋花・出塞》 [清]纳兰性德21.这首词开篇有何特点？（3分）22.简析画线句的表现手法。2012年《未展芭蕉》《同儿辈赋未开海棠（其一）》21.这两首诗描写的都是？状态的植物，均以“ ”一词表达诗人的爱怜之情。（2分）22.简要分析这两首诗的表现手法。2013年《秦中吟？ 歌舞？》（唐）白居易21.这首诗揭露了中唐尖锐的社会矛盾，表现出强烈的忧国忧民之情，与杜甫的名句“ ”一脉相承。（2分）22.赏析这首诗对比的艺术特色。2014年《溪行逢雨与柳中庸》 （唐）李端《三峡吟》（南宋）徐照21、这两首诗都以 来写愁。（2分）22.简要分析这两首诗抒情手法的差异。
鉴于主要考查思想内容和表达技巧，如从题材的角度看，总有一些题材相同、情感相近、手法相似的诗歌，各种题型的考点都集中在语言、技巧、形象和思想感情四个方面。
二、从诗歌题材看复习
首先是山水田园诗，常见意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等;领悟情感：有热爱自然，对宁静、平和、归隐生活的向往，闲适自得的心情，对现实的不满和怀才不遇的苦闷等。例如李白《望庐山瀑布》表达对大自然的喜爱;王维的《山居秋暝》表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满等。主要的表现手法是借景抒情。
其二是边塞军旅诗，以汉、唐为代表，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、王维、李益等。它常常借助一些意象，采用侧面描写的手法，去表现战争的场面和边塞的风光。这些意象有从用品看：金鼓、旌旗等;从地名和民族名看：碛、西、轮台等;从景物看：大漠、烽烟、长城、黄沙等。边塞诗抒发的情感往往是两种，一种是怨情，一种是豪情：抒发报效国家、建功立业的豪情，状写将士的乡愁、家中妻子的离恨，表现塞外生活的艰辛，边塞征战的残酷等等，如杨炯的“宁为百夫长，胜作一书生”。
其三是怀古咏史诗，诗题中有“怀古”、“览古”等字样，作品涉及一些史实、地名，如赤壁、金陵、汴河等。内容有：国家――国运衰微、缅怀英雄;统治者――荒淫奢侈;名地――昔盛今衰、物是人非;古人――壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。 手法有用典、对比、借古讽今、吊古伤今等。如李白《登金陵凤凰台》“凤去台空江自流，吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”
其四是托物言志诗，采用象征和托物言志、正面描写和侧面烘托等手法把自己的理想、人格寓于某种具体事物的一类诗歌。表达的情感主要有正道直行，坚贞孤傲、高洁超逸、孤傲不群、傲岸不羁、志趣高雅等。而且诗歌的题目多以物为题。尤其要注意的是借景抒情与托物言志的区别：“借景抒情”中所借之“景”具有临时性，一般是眼前实实在在的景，通常是多种景。所抒之情多是指热爱、愤怒、赞美、快乐、悲伤等情感。“托物言志”中所托之物一般具有一种约定俗成的性质，作者的描写多聚焦在一个主体事物中，多是形神兼备的。如崔涂的《孤雁》通过对孤雁的处境的描写，表达了自己孤凄忧虑的羁旅之情;林逋的《山园小梅》尾联托物言志，表达了作者不与世俗同流合污、洁身自好的高雅情趣。
其五是送别怀人诗，送别怀人和抒发离愁别绪是古典诗词中最常见的题材和主题。对于这类诗歌，我们要把握诗的常见意象，如杨柳、长亭、短亭、劳劳亭、酒、月、阳关、舟、灞桥等。掌握诗的情感内容，送别怀人诗表达的情感丰富复杂，一般的情感有：1、依依惜别的不舍与伤感2、离别后的思念与牵挂3、对友人的安慰与勉励4、借送别友人表达自己的心态5、抒发对人生的感慨。这类诗常用的手法有：借景抒情、想象、虚实相生、比喻、衬托等，如《送魏十六还苏州》诗歌中的“实”是送别友人时秋夜的环境，“虚”是诗人想象别后的明天，自己在归舟中回望苏州只见悠悠白云而不见友人。以实写虚拓展了诗歌的意境，深化了送别友人时的感情。
其六是羁旅思乡诗，这类诗歌是古典诗歌中一个重要的组成部分，以其独特的魅力吸引着读者。阅读时要注意以下几点：抓意象，意象是鉴赏思乡诗的最佳突破口。要特别注意这些意象：月，象征人世间的聚散。雁，人归落雁后，是触动诗人乡思的媒介。书信，家书抵万金，用书信来传递乡思之苦。这类诗抒发的情感大致有羁旅孤戚之愁、恋家怀人之思、怀才不遇之苦、厌战思家之情。如汤式的《庆东原.京口夜泊》抒发了作者流离漂泊的失意怅惘之情。
抒情歌词篇10
那么，何谓情语，如何依据情语准确地品味感悟诗歌的思想情感呢？
中国古典诗歌，讲究的是“一切景语皆情语”，古典诗歌中的景物形象，常常寄寓着作者的思想感情。一般来说，诗人在抒情的过程中，往往不是情感的直接流露，而是言在此而意在彼，写景时借景抒情，咏物时则托物言志，对于抒情诗而言，诗人往往借助描绘客观物象来表达主观感情的，这些景物有山河之壮丽，田园之幽雅，大漠之广阔，湖泊之秀丽；有野草青青、雪松苍苍、蜡梅红艳、翠竹碧绿；有雨雪纷飞、杨柳依依、风雨凛冽、青烟袅袅等。诗人常常把自己要抒发的情感，表达的思想寄寓在景物之中，通过所描写的景物抒发出来。如2009年全国高考I卷李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫，鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐景写哀情，以喧闹衬寂静，写出了诗人对时代的感慨。
诗人在诗歌中所描写的景物，叙述的事件一般都带有作者自身的情感，融入诗人的主观体味和感悟，这些景物不再是单纯的自然界的景物，而成为一般诗歌中表情达意的意象。诗人往往在此寄托了其对社会生活或人生的感悟和看法。如“明月”表达思乡，“清秋”与悲凉紧密相连等。
抓住情语，是赏析诗歌的重要环节，诗词中的诗人所运用的色彩词往往是作者情语充分展示的一个方面。诗人在诗词中即可借助浓色重彩，姹紫嫣红等暖色调的色彩词来描写景物，展示情感；也可能借助寒碧墨黑等冷色调的词来表情达意。例如：孔尚任《折桂令・问秦淮》：“问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂销。当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。”诗人通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色，以“白”“绿”“黄”“红”等色彩词描绘出初秋的冷落，表达了作者因昔盛今衰而引出的冷寂落寞之情。
