抒情诗歌朗诵十篇

抒情诗歌朗诵篇1

范诵激情 自诵悟情 美诵入境 歌诵移情

中国是诗歌的王国，诗歌从诞生起到现在大约3000年，它一直是文学的主流。诗歌是语言的艺术，也是抒情的艺术，《毛诗序》说：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。诗歌是人们有感于外物，情发于内心而形之于语言的，诗歌的特点是通过丰富的联想和想像，用精炼含蓄的语言抒发诗人内心强烈的感情，这是诗歌历经千年而长盛不衰的原因。诗歌具有形之于声的特点，诗在诞生之初就同“歌”紧密联系在一起，《毛诗序》说：“言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之”，《尚书?尧典》也说：“诗言志，歌永言。”“歌”，就是通过声音的轻重长短顿挫的变化而表现语言，传达心声，从这个意义上来讲，“吟诵”也是“歌”的一种形式。当人们觉得用语言还不足以表达自己强烈的感情的时候，就用歌唱。可见，歌能让人们更充分地抒情言志。这便是我们现在称诗为诗歌的原因。既然诗与歌有如此亲近的渊源，既然诗自诞生起就可以用来歌，那么在诗歌教学中，我们不妨充分利用诗歌的这个特点，倡导对诗的诵读、歌吟，让学生在诵读、歌吟中涵泳诗意诗情，充分感受诗的语言美，韵律美和情感美，从而受到美的感染、熏陶，提高语言素养，增加文学积淀，培养高雅情趣。下面笔者以徐志摩《再别康桥》一诗的教学为例，谈谈诗歌教学中诵读的作用。

一、范诵激情

教学步骤：了解《再别康桥》创作背景，播放《再别康桥》名家朗诵录音。

因为诗歌有强烈的抒情性，特别适合朗诵，所以很多经典诗歌作品现在都有名家配乐朗诵。这些朗诵作品，无论是节奏的停顿、语速的缓急、音调的高下、感情的表现，还是背景音乐的选择运用，都可谓字字有情，声声入心，声情并茂，具有强烈的感染力。所以，学习之初，在学生了解了该诗的创作背景的基础上，先让学生听名家朗诵，通过听名家朗诵，调动学生学习品味这首诗的兴趣，激发学生的内心情感和诗中作者表达的情感发生初次碰撞。

二、自诵悟情

教学步骤：学生自诵、跟诵《再别康桥》。

听了名家的诵读，往往会激发出学生自己诵读的欲望。实践证明，大多数学生这时会有一种强烈的诵读冲动，所以接下来要让学生有自我诵读的实践。在这一步骤里，可以先让学生自诵，然后让学生跟诵。自诵的目的在于自悟，在于熟悉诗歌内容；跟诵的目的在于模仿，在于进一步的领悟。在名家的引领下，学生会在诵读的过程中自觉地初步品味诗情，把自己所感悟到的诗情通过自己的声音表现出来。当然，学生也会深深地感觉到自己和名家诵读的巨大差距，从而生出一种缺憾。这种缺憾，往往可以让学生生发进一步赏读诗歌的渴望。因为只有对诗情有了正确而充分的把握和理解，我们才有可能通过声音把作者的感情准确到位地表现出来，这就为下一步赏读诗歌奠定了基础。

三、美诵入境

教学步骤：鉴赏诗歌意象，体味作者情怀。

“美诵”重在“赏”，以赏导诵，旨在美读。欣赏诗歌，最重要的是通过鉴赏诗歌的意象，从而理解作者的情志。大凡诗歌都是通过意象的组合创造一种意境，通过意境来实现作者表情言志的目的。古人强调“思与境偕”“情与境会”，鉴赏诗歌而不“入境”，只能在墙外打转。诗境有两个层面，一个是诗人通过感官所获得的意象构成画面中的境界，一个是诗人通过审美联想或想象所创造的画面之外的境界。画面中的境界，我们可以凭借诗人的描写“看到”；而画面之外的境界，我们却必须追寻着诗人的情思并且调动自己的知识积累和生活体验，去揣摩，去想象。清人王国维说：“一切景语皆情语。”作者笔下的景物画面寄寓着作者的某种情思意志，体会画外之境，就是通过画内之境感知作者的情感世界。简单地说，所谓“入境”，实际上是走进诗人的内心世界。

因此，在美诵《再别康桥》一诗时，教师先引导学生找出诗中作者写到的意象，构造诗人描绘的画面。通过默读，学生不难找出诗中运用的意象有“金柳”“青荇”“潭”“星辉”“夏虫”等。然后，教师要引导学生进一步揣摩诗歌的画外之境：作者把康桥的“金柳”写成妩媚动人的“新娘”，这新娘的“艳影”总“在我的心头荡漾”让自己难以割舍，魂牵梦萦；把康河的“青荇”写得“招摇”撩人，以至于“我”甘心做“康河柔波里”的“一条水草”；而那榆阴下的拜伦潭，更是蕴育着五彩斑斓的梦想的“彩虹”，以至于使作者有了寻梦的强烈冲动，轻摇小船，“向青草更青处漫溯”，甚至想在“星辉斑斓里”放声歌唱；但作者忽然又觉得“放歌”不合时宜，它会打破康桥的宁静，会破坏康桥的婉美，所以他说“悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默。”至此，我们深深品味到作者对康桥的深情留恋和告别康桥时的依依不舍、淡淡忧伤。体味了作者的这种情怀，走进了诗人的内心世界之后，教师再从读的技巧上给学生给以点拨和指导，包括语速、语调、节奏、重音等的把握和表现，最后让学生尝试美诵诗歌，学生大多会逐渐进入诗境，从而能够比较准确地把作者的情怀通过诵读表现出来。

四、歌诗移情

教学步骤：播放歌曲《再别康桥》，深化学生的情感体验。

抒情诗歌朗诵篇2

朗读诗歌可以促进学生动口，而且诗歌精妙的用语、精练的表达、深远的涵义和奇妙的想象都能促使学生感悟、吸收、内化人文精神。由此通过古诗词诵读培养学生的人文素养有重要而积极的作用。现在，在诗歌教学中，朗读和背诵的作用已经得到了广泛的认可，但如何指导学生朗读和背诵却很少有人提起，这不能不说是一大遗憾。在教学中，笔者对朗读和背诵尝试作如下指导。

朗读指导

歌诵读又叫吟哦，吟哦好了能让听众得到美的享受。反观现在的学生读诗少有感情变化，少有感情介入，这与老师没有进行必要的朗读指导有密切关系。在教学中，我让学生重点注意这些方面：

首先，读出诗歌的节奏

要读出节奏感，首先要懂得划分层次。划分层次一般按照内容来划，现代诗歌层次没有固定模式，律诗和绝句则有相对固定的读法。正常情况下，五言诗一般是三顿，有二一二的，有二二一的，第一顿时间较长。七言诗有二二二一的，有二二一二的，一般是四顿，第二顿时间较长。具体到每一首怎样停顿要看诗歌的内容，也就是说划分节拍必须要照顾词义的完整，读出自然节奏，不能为了追求表面的整齐划一而割裂了诗句的意思。

读出节奏还要注意读音的轻重，要分清重读音节和轻读音节。要根据情感的需要，根据速度的变化和结构特点灵活处理。慢读时，音顿比较明显，快读时，音节之间衔接比较紧凑，音顿不明显。结构关系密切的，也要读得连贯些。

读诗歌要注意断句，不能读破，该连在一起读的要连在一起读。另外，还有注意停顿的长短，在需要长停顿的地方不做短停顿，在该短停顿的地方不做长停顿。还要注意声音的高低起伏，这样才能使诵读抑扬顿挫、悦耳动听。

总之，读出诗歌的节奏主要是注意诗歌的停顿、轻重和缓急。

其次，读出诗歌的感情

古人云：“感人心者，莫先乎情。”英国湖畔派诗人华兹华斯说：“一切好诗都是人强烈感情的自然流露。”作为诗人感情的结晶，诗歌都是在诗人感情的海里浸泡过的，因此，我们读诗时不能不饱含感情。

就中国古典诗歌来说，不同内容的诗歌表达的感情不同。古典诗歌的基本类型有以下几类：①送别，以抒发离情为主；②怀古，以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主；③思乡怀人，表达对家乡或亲人思念为主；④战争或边塞，表达对战争的厌恶，或对和平向往，或对国家的忠勇之情为主；⑤闲适，表达清闲恬淡心情，或对田园隐居生活向往之情为主；⑥借景抒情，借景物表达自己的美好志向，或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主；⑦托物言志，托物显示自己的高洁品质，或抒发怀才不遇的伤感之情为主；⑧民生，抒发对人民疾苦的深切同情为主。不同类型的诗歌要用不同的感情来读，朗诵前，首先要明白这首诗歌的感情基调。

要读出诗歌的感情，必须注意语调的轻重缓急，用不同的语调表达不同的感情。例如，《将进酒》，开头两联均用“君不见”领起，“君”指岑夫子、丹丘生，要读得从容、亲切。“天上来”极言黄河源头之高，“不复还”隐含韶光易逝之意，均需重读，“悲白发”极言人生易老，叹意浓，“悲”字应该重读。以后节奏逐渐加快。“岑夫子”以下六句为诗意转换处，应读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“歌”“倾耳听”上，“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，尽显诗人狂放不羁的个性。

诗歌讲究音律和谐，读的时候声情并茂才能读出诗歌里面蕴含的深情厚意，想读得声情并茂必须深入理解诗歌，对诗歌所表达的思想内容感同身受，把自己融入诗歌。

第三，要采取多种朗读形式

朗读并不意味着让学生一遍又一遍地读，这样会导致学生产生厌倦心理。在教学中，老师应该引导学生进行多种形式的朗读。

朗读的方式有很多种，以下是我们经常运用的朗读方式。

1.自由朗读。自由朗读是一个个性化的朗读方式，有益于学生产生独立见解。自由朗读可以在课下进行，也可以在课上，它的适用范围较广。自由朗读诗歌时就是学生独立思考时，此时，学生可以体会作者遣词造句的准确传神，可以品味感情的浓烈沉郁，可以想象景色的优美恬静。学生可以先轻声朗读，再入情入境地自由朗读，然后在揣摩品赏这些情景交融的语言文字中，体会到意境情感和韵味。

2.齐声朗读。齐声朗读是我们在诗歌教学时常用的朗读方式，这种朗读方法优点很明显，那就是全体学生都能参与，书声朗朗，气势雄伟，能够激起学生的学习兴趣等。同时齐读也有一些不可避免的缺点，那就是个别学生读错的字词无法得到及时纠正；学生缺乏思考，只随着大家读；学生没有时间思考作者的创作感情。

3.配乐朗诵。诗歌具有音乐美，配乐朗诵是把诗歌和音乐结合起来，互相配合。音乐能够以特有的旋律和节奏塑造艺术形象，把人们带入特有的意境中，唤起人们的感情，这种情感和诗歌表达的情感一致时就能够增强诗歌的感染力。

配乐朗诵重要的一点是要找准适合的音乐，最适合的音乐能够根据诗歌的特点，或缓慢易于接受，或轻盈婉转，或豪情万丈，让听诗歌朗诵的师生深陷其中，久久不能自拔。

4.范读。范读是示范朗读的简称。范读是非常重要的，是朗读教学中任何指导方法都无法取代的。对范读的重要性，很多先贤有很多论述，最著名的当属于朱自清先生。朱自清先生在《诵读教学与“文学的国语”》一文中说：“如果从小学到初高中一直注重诵读，教师时常范读，学生时常练习，习惯自然，就会觉得白话文并不难上口。”朱先生是就白话文

说的，其实这种说法同样适用于诗歌。

根据范读的对象，我们可以分为老师范读、学生范读、录音范读等。老师范读最常见，如果老师朗读水平不是很高，可以采取录音范读。随着科技的发展，网上各种朗读视频很多，老师可以拿来为我所用。如果班内有学生在朗读方面有专长，可以让这些同学范读，这既能给其他同学树立榜样，又能让个别W生发挥自己的特长。

背诵指导

诗歌背诵很重要，要注意对学生背诵方法的指导。在教学中，我主要教给学生以下背诵方法：

1. 在理解的基础上背诵。

在背诵之前先理清诗歌的思路，背诵时想着诗歌的思路，按诗歌的思路来背。把词句含义、中心思想、难点、重点都搞清楚，背诵起来才会快，不理解就背诵效率低而且容易忘。

2. 尝试背诵。

不要读得非常熟了再去背，要及时尝试背诵，因为尝试背诵的过程也是加深理解强化记忆的过程。闷着头一遍接一遍地往下读，效率非常低，因为这样没有难度，思维处于闲置的状态。在运用尝试背诵法时，有的内容实在回忆不起来了，下次重复的时候就会格外注意，印象也就会加深。运用尝试背诵法的时候，要注意记忆材料的准确性。

3. 分散记忆。

心理学研究表明，人对材料的记忆要受前面记忆的材料和后来记忆的材料的影响，分别加前摄记忆和后摄记忆。开头只受后摄记忆的影响，结尾只受后摄记忆的影响，所以开头和结尾记忆的较牢固。分散记忆就多了几个开头和结尾，所以记忆效果较好。

4. 联想想象记忆。

诗歌往往有鲜明的意象，我们可以发挥联想和想象，对诗歌描绘的画面进行再现这可以加深记忆效果。

抒情诗歌朗诵篇3

近几年来古代诗歌鉴赏在考试中由客观性试题向主观性试题的转变，考生中出现了轻读诗、重做题的倾向，摆不正读诗与做题的关系。其实，一首诗就是一个整体，只有在理解全诗的基础上去做题，才准确可靠。下面我就怎样鉴赏古代诗歌谈谈自己的看法。

一、抓背景，译全诗

这一点在考试中往往被考生忽略，觉得无关紧要。其实在诗歌鉴赏题附有出处和作者介绍的情况下，我们一定要先阅读这一部分的内容，这样可以帮助我们了解有关背景，以便更准确地把握全诗所表达的思想。另外，原诗后的注解也十分重要，它可以帮助考生扫除语言障碍，清除难点，有利于更准确地理解全诗内容，并在此基础上译出诗歌大意，做到对全诗有个初步了解。这是诗歌鉴赏必须迈出的关键的一步。

二、理解词义

诗的鉴赏还得从透彻地了解词句入手。面对一首新诗，首先碰到的困难是词义的理解。词义弄不懂，当然谈不上欣赏。教学中，应发动学生，调集以前所学的古汉语知识、修辞手法以及特殊意象的内涵，去感知诗歌内容，破解阅读中有难度的地方。只有克服了语言障碍，才能“登堂入室”，进而领略诗的意境；如若对语义不甚了了，那就好比入宝山而空回。因此，教学过程中应力图降低难度，化深奥为浅显，给学生创设一个台阶。

1.借助词语的已知义

杜甫的《月夜》诗，颔联“遥怜小儿女，未解忆长安”，“未解”二字可能成为阅读障碍。引导学生回忆范成大的《四时田园杂兴》“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，由此推断“未解”是“天真无知”之意。教《孔雀东南飞》时，出现了“可怜”一词，让学生回忆初中所学诗句“可怜九月初三夜”“可怜身上衣正单”，通过比较判定。

2.利用修辞推测

修辞方法总是为了更好地说明主题，强化情感表达，诗歌中常用的修辞有比喻、比拟、夸张、对比、衬托等，这里主要说说借代。

3、品析诗歌的表现手法

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。间接抒情又分借景抒情，托物言志，托物寓理；

描法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情等。(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“晓看红湿，花重锦官城”。(3)对比。(4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。

三、感受诗歌形象，体会思想情感

诗歌具有形象性，形象是诗歌中最基本，也是最关键的要素。诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，它可以是人，也可以是花、草、虫、鱼等物。对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点。

“诗言志”，“一切景语皆情语”。诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情。古诗词中所抒写的思想感情非常宽广，涉及最多的是以下几方面：爱国、思乡、怀亲、恋友等。对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。

四、品味诗歌语言

诗歌富有鲜明的节奏，讲究押韵与平仄，富有音乐美朗读具有表情达意、唤起想像的功能，有增强语感、加深理解、巩固记忆的作用。通过朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗行动起来，变成听得清、看得到的形象画面，很容易把人带入一个诗化的境界，所以我们在进行诗歌教学的时候要结合一定的篇目进行朗诵训练，使学生通过朗诵走进诗人的内心世界，了解诗人的创作意图，理解作品大意，把握作品主题，以达到对作品的真正掌握。例如教学《春望》我们要通过朗诵去把作者在国家分裂、山河破碎时内心的那一种忧国忧民、伤心感怀之情表现出来，而在朗诵《望岳》时我们就要把作者那一种对泰山的赞美与自己的雄心壮志表现出来。诗是诉诸人的感情的，只有多读，思想感情才能跟诗人接近，才能“入境”。

抒情诗歌朗诵篇4

在小学语文课程标准教科书中，除一年级出现的是儿歌外，二至六年语文每册中都编排有古诗歌四首，这些古诗歌一般都用抒情的方式来反映生活和表达作者的思想感情，以引起读者的共鸣，使读者受到强烈的感染。古诗歌是我国悠久历史的宝贵文化遗产，它来源于生活，产生于劳动，且有明显的抒情性和音乐性的艺术特征。强烈的情感、鲜明的节奏、和谐的韵律是古诗歌在形式上的重要标志。古诗歌不仅苛求平仄，还注重四声的组合和变化，并用极为凝练的语言和精粹的诗行来表现作者的感受。下面就小学古诗歌的诵读方法谈几点见解。

一、用心体会古诗歌表达的思想感情和价值取向

古诗歌是诗人情感的产物，而诗人的情感又凝聚在诗的艺术形象之中，因此，在诵读时，应从诗人流露的情感和表现的形象入手，去理解、揣摩和领悟诗人情感和形象的价值取向，抒情的脉络及表达效果。如：小学语文三年级上册中的《九月九日忆山东兄弟》，它是一首思念亲人的千古绝唱，传诵至今的古诗歌。诵读时应在第一句中“独”字和两个“异”字上用心体会其表达效果，深入感受作者孤身漂泊于繁华热闹的，倍感孤单，非常思念家乡亲人的情感。

二、能动把握古诗歌的节奏和韵律

节奏和韵律是古诗歌音乐性的体现。诵读时，应注意诗歌的节奏和韵律，处理好抑扬顿挫，轻重缓急，强弱高低的关系。如：小学语文三年级上册中《望天门山》。在这首古诗歌中，虽然无一个“望”字，但在反复诵读中去慢慢揣摩，细细体味，就不难发现每句诗中都隐含“望”字的神韵。

天门/中断/楚江/开，碧水/东流/至此/回。

两岸/青山/相对/出，孤帆/一片/日边/来。

明快的节奏，鲜明的韵律，更让人读来朗朗上口，耐人回味，诗人笔下的“山”“水”“帆”在读者的脑海中，也更显清新，明丽。

三、深入剖析古诗歌的语言和意境

诵读古诗歌，要联系诗的背景，结合注释、剖析古诗歌的语言，探索每一句的意境，细细揣摩这些语言是如何运用的，为什么要这样用而不那样用。如《望天门山》中“两岸青山相对出”这一句，“两岸青山”本来是静止不动的，可是一个“出”字，却使静止不动的山带上了动的美感。如果把“出”字换成“立”字，诗句就不会产生“动”的效果。这样，便能从中体会到诗人“炼句”的精妙之处，对“诗眼”的玩味也能深入进去，对诗人所采用的修辞手法及用语的新鲜和奇巧，也可做到心知肚明。

抒情诗歌朗诵篇5

[展示一]诗歌朗诵会

一、活动计划

1.准备朗诵材料：诗歌朗诵会朗诵的诗，可以是课本中学过的，也可以是课外读过所喜爱的。

2.确定朗诵形式：可以小组合作参加班级的朗诵会，也可以是小组初选后，推荐代表参加；可以个人朗诵，或男女对诵，或小组合诵，还可以是配乐朗诵，形式要丰富多样。

3.安排人员分工：如环境布置、编排节目单、化妆等，力求每个学生或小组都有任务，人人为班级朗诵会出力。

二、活动片段

生1：通过本单元的综合性学习，我认识了很多当代诗人，如余光中、顾城、席慕蓉、舒婷等，我很喜欢余光中的《乡愁》呢。

生2：我也很喜欢这首诗。《乡愁》是一首抒情诗，表现了大陆和台湾分割的不幸历史，抒发了中华儿女思乡怀土、盼望祖国统一的炽烈而深沉的情感。

生3：全诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，对应着人生的四个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化，从而将个人的故乡之思上升到了家国之思。

生4：这首诗还曾被音乐家谱曲，在海峡两岸广为传唱呢。

生5：现在就请我们全班同学，和在场的所有老师，都来朗诵一下余光中的《乡愁》吧。

……

（学生以不同的形式进行诗歌朗诵）

[展示二]知识竞赛

一、活动要求

本次竞赛共有四关，第一关“名句荟萃”，为必答题；第二关“诗情画意”，为抢答题；第三关“妙语生花”，为抢答题；第四关“诗海PK”，为必答题。每组选出一名记分员，答对一题加十分，答错不扣分。本次竞赛将决出冠军组、亚军组、季军组。四关过后，看看哪个组是冠军组。要求各组赛出水平、赛出风格。

二、竞赛例举（第二关：诗情画意）

1.当我们感怀母亲的恩情时，会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《游子吟》“______”。

2.当我们在外地过节时，常引用唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中的“______”诗句来表达对家人的思念。

3.人们常用《杜少府之任蜀州》中的名句“______”来表达对远别好友的深情厚谊。

4.来到瀑布脚下，仰望瀑布倾泻而下、泼洒飞流的景象，我不禁想起“______”的诗句。

5.有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我“______”时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是“______”。

[展示三]自主创作

活动片段

师：同学们，读了这么多首诗，你们想写诗吗？老师就来教你们写诗。（引导学习《致老鼠》《爸爸的鼾声》）

师：这两首诗写得好在哪儿？

生1：《致老鼠》作者把老鼠当做人来写，很有趣。

生2：《爸爸的鼾声》作者很会想象，把爸爸的鼾声比作了火车开动的声音。

师：那你们从中受到什么启发？

生：写诗可以写各种事物，要发挥想象，用上拟人、比喻、夸张等修辞方法。

（师指导以《雨》为主题写诗；生自选主题写诗）

抒情诗歌朗诵篇6

关键词：现代诗歌 诵读 品味字词 揣摩手法 联想 写作

诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。

我在教学实践中发现，学生对诗歌都比较感兴趣，因为诗歌富有节奏，有些诗歌用韵整齐，读起来琅琅上口，很有音乐的美感。“兴趣就是最好的老师”。对诗歌感兴趣，就为学生持续阅读和提高阅读能力提供了内因条件；并且，因为有兴趣，就不会感到负担过重，这是一种积极的减负措施。但是，现在的诗歌教学却令人担忧，老师对诗歌单元不够重视，认为在课堂上读一读，了解一下作者的思想就行了，学生也不会花多大气力去学诗歌。上到初三，因为课程紧张，诗歌单元往往成为自读单元，教师不再讲解，学生自然也不会去阅读。诗歌为何成为附属品，可有可无？我看是跟现在的考试制度有很大关系。中考、高考作文是每年的热门话题，前几年写作要求是“除诗歌外，其他文体不限”，现在虽然写作要求有一条是“文体不限”，但历年来也极少有考生写诗歌，满分作文也从不是诗歌。为了迎合考试和阅卷老师的口味，在教学与考试当中，诗歌被逐渐排除在外。再看看现在的文坛，著名的诗人有哪些？屈指可数。小时候，我读过席慕容的诗，读师范时读过徐志摩的《再别康桥》，那诗中优美的意境深深影响了我，让我对文学产生浓厚的兴趣。但现代诗歌似乎没有了发展，即使有发展，也是比较缓慢的。其他的如小说、散文却是得到迅猛发展，小说家、散文家如雨后春笋般涌出。试想一下，学生在学校没有了读诗的兴趣，以后还会有写诗的兴趣吗？所以诗人少也在所难免了。这样看来，现代诗歌的教学在初中就应该重视起来。

那么，在教学中，应该怎样进行诗歌教学，让学生对诗歌感兴趣，获得美的享受，提高鉴赏诗歌的能力，并产生写作的欲望呢？

一、通过多种形式的诵读，感受诗歌语言文字的美。

在阅读的过程和方法中，《语文标准》特别强调要加强朗读，而且贯穿于各学段的目标当中，即要求用普通话正确、流利、有感情地朗读。《课程标准》在“教学建议”中指出：“在教学过程中，要屏弃繁琐的分析，引导学生通过朗读和思考来感受课文内容。”在语文课上，只听见老师的滔滔不绝、不闻学生的琅琅读书声的语文阅读课，不是好的语文课。诗歌具有独特的形式，富有美感节奏感的诗句更是适合朗读。诵读，相对于文字来说是具体的，是形象化的。朗读得好的，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。艾青说：“诗必须有韵律。”教学中，紧紧围绕诗歌的这一特点反复诵读，就能使学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。

我在教学艾青的《我爱这土地》这首诗歌的时候，用了最朴素却又最有效的方法：朗读法。朗读时，形式可以是多样的，分散读，个别朗读，教师范读或听录音，齐读，齐背。我先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读诗歌，其他同学参与评议。评议也是可以有多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会文中的感情了。接下来听录音，标节奏和重读的词，一般来讲，能鲜明地表达诗人的感情的词语，包括中心语和修饰语，就应该重读。然后分散朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。每读一次，也是学生对文本推敲一次，理解也就更深了。这个时候，老师也要来一次声情并茂的范读。范读是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读（或放录音带），可使学生迅速进入意境。我在范读这篇课文时，“和那来自林间的无比温柔的黎明”一句，我读得轻缓抒情，学生评价时说好像看到了太阳冉冉升起，光明就在眼前。通过多种形式的朗读，学生就可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的意境，作者的思想情感就在朗读声中显现出来。

二、品味推敲诗题和字词，揣摩艺术表现手法。

今年的中考现代文阅读题注重学生语文实践能力的考查和培养，注重选材的教育功用与人文价值的充分体现。诗歌赏析题目前尚还处于探索发展阶段，考查内容较为浅显明了，主要考查学生对诗歌大意的理解能力、对于诵读诗歌的语感表达能力、品读诗歌进行情境体验的能力、对诗中人物形象的认知能力等。基于这样的要求，在教学中就要重视培养学生理解和品析能力。要理解一首诗，就要抓住诗的题目和关键词。有许多诗的题目就点出了诗的主旨。余光中的《乡愁》，题目告诉我们他在诗中抒发了思念家乡思念祖国之情，《雨说》的诗题点出春雨告诉孩子们要笑着生活。郭沫若的《天上的街市》写出天上的繁华。通过推敲诗题，往往可以初步把握诗歌的主要内容、情感基调、写作视角等，为进一步揣摩艺术手法打下基础。

推敲诗歌的字句，要注意诗中最传神的字词。从这些字词，往往可以感受诗人写诗的用意。没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同词语句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如艾青的《我爱这土地》，“我也要用嘶哑的喉咙歌唱”，我问学生：为什么不用“清脆的喉咙歌唱”？学生通过比较认识到“嘶哑”一词写出鸟儿饱受折磨，痛苦不堪，这样写实际也写出中国人民受尽帝国主义者的蹂躏，更能突出作者对侵略者的愤恨。

诗歌的形象性和抒情性很强，表达技巧相当丰富，如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表现手法，比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复等修辞手法。如何指导学生把握诗歌运用的艺术手法？这就要指导他们体味诗中所运用的物象、由物象所构成的意象及其象征意义，从而看诗词的意境。诗中的意象看似随意，实际都是诗人精心选择的。例如艾青的《我爱这土地》，土地、河流、风、黎明等这都是客观事物，加入了作者的主观感情，则为诗的意象了。这些意象都有特定的内容。“土地”象征遭受战乱、受苦受难的中国和人民，“河流、风”象征愤怒的人民，“黎明”象征光明的未来。作者运用这些意象表达了一种刻骨铭心的爱国主义感情。诗歌是高度凝练的艺术，语意的跳跃、意象的模糊，要靠读者的想象。没有想象和联想就没有诗歌。“想象”是无中生有，联想是“由此及彼”。指导学生理解诗中的意象，就应指导学生展开想象和联想，补充诗里没有的内容，联想诗里的言外之意。如何其芳的《我为少男少女们歌唱》，“未来的事物”、“生长的力量”、“一阵微风”、“一片阳光”，这里运用比喻，从这些比喻中，可以联想到什么？学生通过对诗的反复朗读和思考，自然会体会到前两个比喻概括了“少男少女”的特点，他们充满青春和活力，代表了祖国的希望和未来；后两个比喻写出诗人的歌声要像“微风”一样吹拂少男少女，像“阳光”一样温暖少男少女。推敲字句，可让学生学习语言的凝练；揣摩艺术手法，又让学生了解到诗歌创作的技巧，为写诗打下基础。

三、堂上推荐和课外积累优秀诗作，培养学生阅读习惯。

苏霍姆林斯基说：“让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读。”阅读是语文课程中极其重要的学习内容，一般意义上的阅读，是搜索处理信息，认识世界，发展思维，获得审美体验的主要途径。语文课程的阅读同样也应该这样理解。

吕叔湘说：“问语文学得好的人，无一不得力于课外阅读。”阅读是人们获取生存和发展的重要手段，一个人的思想成长史，就是他的阅读史。从小培养学生的阅读兴趣和良好的阅读习惯，是给学生打造的一笔终身财富。由于考试和教育评价体制改革的滞后，应试教育的格局迄今尚无根本改变。因此通过大量阅读提高学生语文素养这一简单有效的方法，多数老师不愿实施。我在教学中除了规定学生每学期阅读名著之外，还向学生推荐优秀诗篇。这一年中，推荐了《再别康桥》、《死水》、《中国的土地》，诗歌集《繁星、春水》等等。我每周坚持开设“阅读课”，每次都有一个专题。在诗歌阅读交流课上，可以让学生有感情地朗读诗歌，同学之间也相互推荐新诗。一个学年下来，每个学生就读了几十首现代诗。有些诗歌是高中才学的，现在他们才读初一就已读得琅琅上口了。在课外的积累中，学生会发现，没有任何一种文学语言比诗歌的语言更凝练。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诗歌语言构建的意象在我们面前展开，能积极地拓展我们的视野，使我们的联想与想象获得巨大飞跃。这优美雅致的语言，给我们无限音乐般的享受。诗读得多了，就会产生写诗的兴趣，所以阅读的目的是为了创作。

四、用教师的写作来激发学生创作诗歌的兴趣。

现在的初中生，向师性和模仿性是很强的。一个能说一口流利普通话、能写一手好字、能写好文章的老师，我相信他一定受到学生的欢迎。他的学生也必定会模仿他的字，模仿他写文章。朱永新的论文《新教育实验的理论与实践》，其中有一个观点说到师生共同写日记，就是倡导师生立足于每一天的教育、学习生活，在写随笔日记的过程中，体验生活，反思自己，促进超越自我。写是形式，但写带动的是思考，是实践。阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气。对他的这个观点，我也有些自己的看法。教师坚持写日记，大部分人可能做不到的，但如果能坚持写文章，并拿出来和学生分享，这应该能极大地激发学生的创作欲望。

我教学诗歌单元，也尝试写一些诗歌。在课堂上我满怀激情地朗诵自己的诗。我的《游贺州姑婆山》、《母亲是一面旗帜》这些诗都得到学生的喜爱。在教师的带动下，学生也产生了写作兴趣，开始尝试诗的创作。七年级的杨振宇同学写的《爱与恨》，“有一种力量/能使干涸的海洋泛起波涛/能使百丈的寒冰融化成水溪/能使秃平的高山长成茂盛的森林/气馁的人遇见它重现希望的阳光/它是那么伟大而神圣/但又那么平凡/那便是爱/是爱给予的力量/还有一种力量/能使和平的世界笼罩厚厚的乌云/能使美好的家园瞬间变为废墟/能使美丽的草原变成干旱炎热的沙漠/她来自每个人的心中/那便是仇恨/我相信/恨会随时间逝去而变得暗淡/爱却会散发熠熠光芒。”这首诗虽稚嫩，也不押韵，但他看到爱的力量，联想丰富，抒发了情感，实在难得。还有其他学生的如《夏夜》以明快的格调描绘儿童的奇思妙想，《蜜蜂颂》以朴素的语言赞颂蜜蜂奉献精神等，这都是学生自己创作的小诗，他们能大胆想象，写出不同风格的诗，这不正是现在教学所提倡的创新吗？想象是创造的先驱，是人类腾飞的翅膀，诗歌的创作能够让学生展开想象，获得成功。

参考文献：

抒情诗歌朗诵篇7

一、探究中学语文吟诵教学模式的意义

（一）吟诵是汉诗文创作的主要方式，是古代传授经典文化的主要途径。

《尚书・舜典》曾记载：

帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”

夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”②

这是描述上古时期制乐的情况，其中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这四句话实为上古汉语诗歌形式的经典概括。“诗言志”指诗歌是用来表达心意的，而“永”字，孔颖达疏为“谓声长续之”③即把声音拉长的一种歌唱。“声依永、律和声”指音乐配合拉长的声音，并调和音律（宫商角徵羽），形成和谐的节奏与韵律感，达到神人相和的审美境界。

中国古代的私塾以吟诵的方式让学生记忆四书五经，由此熟吟成诵，让少年在幼年记忆最佳的时期积淀了大量的经典知识，并在随后的岁月中厚积薄发。从屈原的“行吟泽畔”到左思的拥鼻行吟；从李白的“吟诗作赋北窗里”到杜甫的“新诗改罢自长吟”，从白居易的“终日歌吟如狂叟”到韩愈的“口不绝吟于六艺之文”，从可以和乐而歌的乐府民歌到唐声诗，从宴乐辞令到元曲套曲，从李延年的“北方有佳人”到桐城派的“因声求气”说，中国古代的文学创作与曲律以及诵吟歌唱的表现形式是分不开的。吟诵不仅成为古代文人创作诗文的主要方式，也是他们表情达意的主要方式。他们成之于胸，吟咏在口，赋于笔端，才形成了流芳千古的佳作。

因此学习吟诵有助于学生通过音韵节奏与声调来感知古诗文的独特魅力，进而以意逆志深刻体会其精神内涵与审美韵味，走进古诗文的情境中，提高课堂效率。

（二）吟诵有助于还原古诗文语境，引导学生深层感悟，传承文明。

吟诵是古诗文美读的一种方式，是声情并茂地展示文字之美的一种强有力的表现形式。南宋周密在《齐东野语》中记载：“昔有以诗投东坡者，朗诵之，而请曰：‘十分。’其人大喜。坡徐曰：‘三分诗，七分读耳。’”④这则故事看似在“讽刺”诗歌写作缺乏诗意，实则也证明了诵读的艺术价值。

汉字是具有音节与声调的古老而又神奇的文字，吟诵作为汉文字传播的声音载体，承载了中华思维与中华精神，因而有助于还原古诗文的语境，引领学生深层感悟汉语文字的魅力。以李清照的《声声慢》为例：

在授课中，为更好的让学生走进词境，我为学生播放了《声声慢》凄美哀婉的古琴吟诵调，营造了悲凉萧瑟的气氛，随后又指出此词中的入声字有“觅”“息”“敌”“黑”“滴”“得”，这些入声字要读得短、促、重，学生了解了入声字，才知道此词押仄声韵，尤其是入声字的短促沉重，更好地诉说了词人在国破家亡、流落异地时的孤愁无助、凄凉萧条的处境，从而寄托了词人深沉的家国之思，打上了鲜明的时代烙印。此词从吟诵入手，为学生打开了李清照幽深细腻的情感世界。学生再通过知人论世，因声求气等方法就品味出词境，品味出词人内心的苍凉。

（三）吟诵有助于正确的理解诗歌。

汉字是单音字，却有平、上、去、入“四声”。而且随着时间的演变，加之中国地域的辽阔，人口的众多，各地演变出不同的方言，出现更多的声部。如属于中古音的广东话有九种音，更好地演绎了语言的本原面貌。因此在学习古诗文的时候，正确的区分平仄以及入声字，并注重押韵与平仄，有助于我们正确地理解诗歌。

比如《宣城谢楼饯别校书叔云》，用的是“尤”韵，“尤”韵主要是用来抒发忧愁离恨的。李白属于天才型的诗人，他写诗经常吟咏在胸，一气呵成，酣畅淋漓地抒感，而在此诗中，有两句换了入声韵：

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

很多人朗诵到此处时，都是豪迈畅快的，殊不知，这恰恰是词诗情感压抑，转折的地方。“骨”“发”“月”都是入声字，偏在第三句用了一个平声字结尾，还是“飞”字，这就形成了鲜明的对比。李白此时想到的是什么呢？不是自己的碌碌无为与古代名士的才气与功业吗？这也流露出看似气宇轩昂的李白内心的激愤与失落，从而让文章情感跌宕，增强了文气。诗人最后情感终归于无奈，要“明朝散发弄扁舟”重新回到“尤”韵，抒发内心功业未竟的英雄之叹。通过这样的阐释，学生更深入地理解了诗歌的情感变化，洞悉了李白的内心世界，和他一起悲喜怒狂。

二、吟诵的教学方法初探

（一）开设吟诵课，教授学生吟诵的基本规律。

吟诵是一门很系统的学问，从平仄格律到声调的变化，再到依字行腔，依义行调，涉及到汉字的语音学，语义学。而这些学问又比较抽象，远离现代生活，因此如何唤醒学生自主学习的热情，自发的学习就变得极为重要。笔者为学生分期开设了吟诵课。

在第一堂吟诵课中，我从月光入手，让学生由月光想起《静夜思》，让学生探讨诗人是在何处欣赏月光的，让学生认识到《静夜思》中的“床”是胡床，从而让学生意识到一味从现代的视角出发，会误读古诗。在调动起学生的积极性之后，我再趁机把吟诵抛出来，告诉学生，其实读错就会理解错。以《登鹳雀楼》为例：

白日依山尽，黄河入海流。

抒情诗歌朗诵篇8

关键词：高中语文；诗歌阅读；教学评价；细则指标

诗歌是一种抒情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒感。诗歌教学，有助于提高学生对祖国历史和文化的认识，增强文化素养，发展学生健全的人格。高中语文诗歌鉴赏的加强，代表了语文教学文学性特征加强的趋势。

本阅读评价与教学评价细则依据《普通高中语文课程标准（实验）》中的要求，重点为“评价建议”中“必修课程的评价”部分和“选修课程（诗歌）的评价”部分、“课程目标”中“必修课程”和“选修课程”部分以及“实施建议”中“必修课程的教学”和“选修课程的教学”部分的内容，同时参照有关课程评价的一些做法而制订。

一、高中语文诗歌阅读的总体目标、分项目标及等次标准

（一）总体目标

学习鉴赏中外诗歌，重视对诗歌的整体把握，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。背诵一定数量的名篇。

（二）分项目标

1、认识和掌握诗歌的基础知识，背诵一定数量的诗歌

水平A：了解诗歌发展的过程，了解常见体裁诗歌的基本特征，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地吟读诗歌。能够熟练地背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平B：了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平C：基本上了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，了解近体诗的结构特点，基本上能有节奏地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的大部分诗歌。

2、结合时代、诗人生平及写作背景整体体会诗歌

水平A：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，体味诗歌所表达的情感，能够准确地概括诗歌的主旨。

水平B：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，能感受诗歌所表达的情感，能比较准确地概括诗歌的主旨。

水平C：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，基本上理解诗歌所表达的情感，能基本上认识到诗歌的主旨。

3、把握诗歌中的形象，通过品味意象体味诗歌内蕴

水平A：能够准确地把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵，理解诗歌意象的情感或哲理内涵，鉴赏诗歌意象之美。

水平B：比较准确地把握诗歌形象，概括其表达的意义，基本理解诗歌的意象内涵。

水平C：基本上能够理解诗歌的形象及其表达的意义，对诗歌的意象有所理解。

4、通过想象和联想再现诗歌描绘的画面，赏析诗歌的意境美

水平A：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能表达出诗歌的意境。

水平B：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能较恰当地表达出诗歌的意境。

水平C：通过合理想象和联想，能够大体再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，初步感受诗歌的意境。

5、品味诗歌中富有表现力的词语或句子

水平A：抓住关键词句，准确说明其表达作用，概括其意义内涵，并能通过它赏析诗歌，深刻体会诗歌意蕴。

水平B：准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能概括其表达作用，能借助关键词句，感受诗歌意蕴。

水平C：能够比较准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能简单地说出其表达作用。

6、掌握常见的诗歌表达技巧，并用以赏析诗歌

水平A：掌握诗歌常见的表达技巧，理解其表达作用，并能熟练地运用到诗歌鉴赏中或简单的创作中。

水平B：掌握诗歌常见的表达技巧及其表达作用，并能比较熟练地运用到诗歌鉴赏中。

水平C：了解诗歌常见的表达技巧，了解其表达作用，并能初步地运用到诗歌鉴赏中。

二、高中语文诗歌教学目标的评价指标

（一）诗歌教学的三维目标评价指标

1、知识与能力

引导学生了解诗歌基本特征及主要表现手法，培养学生欣赏诗歌的能力。

2、过程与方法

组织学生与学生、学生与教师、学生与作品的互动过程中提高学生朗诵、理解、欣赏诗歌的能力。

3、情感态度与价值观

启发和引导学生感受诗歌的丰富内涵，培养和提高学生的审美情趣。

（二）诗歌教学的重难点评价指标

1、教学重点

（1）指导学生有感情地朗读诗歌，精读一定数量的优秀诗歌，并能背诵一定数量的诗歌。

（2）指导学生准确辨别不同类别的诗歌题材，引导学生理解常见的诗歌的主旨并能够准确地概括诗歌的主旨。

（3）指导学生准确把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵。

（4）启发和引导学生体会诗歌语言含蓄、抒情强烈、韵律和谐等基本特征。训练语感，提高语言的感悟能力。

（5）掌握诗歌中常见的修辞手法、表达方式、艺术技巧等表现手法。

2、教学难点

（1）培养学生诗歌解读的基本技能和方法，指导学生掌握鉴赏诗歌的基本方法，启发和引导学生能够从诗歌的内容和形式两方面对诗歌做出自己的鉴赏与评价。

（2）启发和引导学生能深入理解诗歌的思想情感和艺术魅力，感受诗歌的语言美、意境美，理解作品的内容价值、积极意义和历史局限。

（3）引导学生完善和拓展对诗歌文本和作者思想的认识，启发和引导学生进行探究性学习，并能够做出恰当的鉴赏评价。

（4）引导学生深入理解和把握诗歌的艺术特性，掌握诗歌创作的一般技法，并指导学生能运用到简单的创作中。

三、高中语文诗歌教学方法的评价指标

1、指导学生把握诗的语言特点，尤其是句法、韵律、节奏等引导学生体会朗读或背诵的快慢疾徐、抑扬顿挫要和诗歌的情感格调适配，初步领会到不同节奏产生的不同情味。

2、指导学生通过自读、泛读、情读、赏读、美读等诵读方法，掌握诵读要领，激发学生诵读的兴趣，养成诵读的习惯。启发引导学生捕捉词语的弦外之音，形成朗诵的个性化，提高诵读能力。

3、可以通过设计揣摩精彩语句（或诗句）、总结句式特点、体味精妙用词等题目，引导学生初步进入诗歌语言的内部，去探寻诗歌语言运用的奥妙（如含蓄性、精炼性、跳跃性等），提高学生的文学欣赏水平及语感。

4、指导学生及时归纳和总结所学习的诗歌的题材和主旨，指导学生能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景等知人论世的分析方法，体味诗歌所表达的情感，引导学生从诗歌的题目、结构、结句等角度来掌握辨别诗歌题材和主旨的一般方法和基本规律。引导学生在了解词人的思想倾向的基础上，把握全词的思想内容。

5、注重及时归纳与总结诗歌意象的基本特点，指导学生从意象的来源，意象的种类，意象的选择、意象的组合等方面理解和把握诗歌意象，引导学生理解和把握诗人把抽象的思想化为具体的意象的过程。

6、引导学生抓住诗中精妙的语句，细致品味个别的词语，体会语言的口语化、韵律的变化，语言的跳跃性等来指导学生揣摩诗歌语言，把握诗歌语言的基本特点。

7、注重引导学生分析与理解诗歌中常见的修辞手法，如比喻、拟人、对比、衬托、夸张等，分析与理解诗歌中常见的表达方式如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、托物言志等，分析与理解诗歌中常见的虚实结合、用典、对比衬托、象征等艺术技巧，教师要培养学生及时归纳与总结的习惯，并要结合一定数量的诗歌指导学生掌握并能运用这些基本知识。

8、指导学生从了解诗歌的创作背景、诗人的思想生平和诗中运用的表现手法三个方面入手来鉴赏诗歌的内容或形式，指导学生归纳和掌握鉴赏诗歌的基本方法：通过分析作者、诗题，辨清诗歌类别，抓住意象、咀嚼语言、品味意境，结合一定的文学、文化常识，合理利用诗中的隐含信息等对诗歌进行鉴赏。

9、通过示范讲授，调动学生的知识储备，消除学生对诗歌鉴赏的神秘感，增强诗歌鉴赏兴趣。组织有效地讨论，激活学生的思维，鼓励学生进行合作学习。通过一些必要的基础练习，指导和强化学生掌握诗歌鉴赏的一般方法，提高自主学习的效率。

10、关注学生的生活经验和知识积累，启发和引导学生联系自己的经验和知识，通过联想写作背景，品味和体会作者当时的心境；通过关注诗歌细节，并进行充分细致的理解；通过展开合情合理的想象，去填补诗中的空白，把诗中的意象转化为自己脑中的具体形象，从而品味到诗词中作者的感情，产生共鸣，转化成一种精神的力量，获得审美感受。

11、引导学生从具体历史背景出发，立足文本，对作品的思想感情及人物形象进行合理的评价，引导学生分析和发掘诗文里积极的、优秀的内涵，给学生以正面的影响和教育。

12、积极创设学习情境，通过声情并茂的描述、音乐烘托、绘画展示等引导学生展开丰富的想象，快速进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的诗情，获得强烈的审美体验。

13、引导学生阅读优秀的赏析文章，开阔学生的思路，拓展诗歌鉴赏的方法和文学批评的基本原则，引导学生注意诗歌内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极思维，提高学生的诗歌鉴赏能力，并能富有创意地鉴赏和评价诗歌。

14、利用古今视野的差异，进行必要的点拨，启发学生用现代观念审视诗歌作品，评价诗歌的积极意义与历史局限。

15、根据学情，整合各方面资料，去粗存精，或者适当提供和补充其它诗歌材料，或引导学生自行从书刊、或互联网搜集有关资料，引导学生完善和拓展对诗歌作品的认识和理解，激发学生探究性学习的兴趣，养成相互切磋、相互交流的习惯。

16、使用多媒体教学辅助手段，如：再现诗歌直观形象的背景材料，为解读诗歌打下坚实的基础；制作并播放形象可感的配乐诵读，唤起学生的审美感受。创建生动形象的诗歌画面，引导学生理解诗歌内容，培养审美情感。将诗歌语言化静为动，激发学生学习兴趣。通过网络平台，信息共享，与学生对话交流，提高课堂教学的实效。

抒情诗歌朗诵篇9

关键词：诗歌；教学；审美情趣

诗歌是我国文学艺术中的奇葩，无论是中国的古典诗歌，还是现代诗歌都是集抒情性、形象性、凝炼性和音乐性于一体的，通过诗歌的阅读和教学，能唤起学生的审美体验和审美情感，进而培养学生审美的能力。下面简单谈谈在诗歌教学中培养学生审美能力的一些做法。

一、创设情景，激发学生审美期待

诗中有“画”，诗中有“情”，入境方能动情，至情才能悟其志而知其美。所以诗歌教学的初始阶段，教师应力求酝酿出一种与教学内容相关的情感或情绪，营造良好的课堂气氛，通过诗意的语言、多媒体课件中雅致的画面、音乐声中真情的诵读、作者的故事改编、诗歌背景的介绍等方式，奠定感情基调，让学生置身于教师创设的特定的情境中，就会带着一种对“美”的憧憬和急于领略美景的审美期待，进入文章的情感世界，引起强烈的情感共鸣。

二、体会意境，唤起审美艺术共鸣

诗歌之美，还在于有其丰富的意境。学生体会文中优美的意境，有助于产生艺术共鸣，进而感受意境中包含的艺术美、哲理美和情感美。指导学生学习《钱塘湖春行》这首诗歌时，通过引导学生讨论作者描绘的“早莺”“新燕”“乱花”“浅草”这几个意象，体会到钱塘湖的春天小草抽出了嫩芽，百花竞相开放，鸟儿在枝头欢唱的意境，体会到作者欣喜、欢快的感情。这是一张春天的风景画，又是一幅春游图，还是一首春天的赞歌。学生就可以通过品味意象，体会作者描绘的意境教学中，拨动学生心灵的琴弦，培养其高尚的审美情趣。

三、品读语言，提升诗歌审美创新

与其他文学样式相比，语言无疑是最凝炼的，也更具艺术之美。诗歌以其“不著一字，尽得风流”的魅力，为读者创造更深邃的艺术时空。品诗要重朗读，特别对那些抒情性极浓的诗歌，教师可借助音乐作为朗读背景，指导学生配乐朗诵。配乐朗诵可调动学生的听觉、视觉、触觉等，引导学生在诵读实践中感受美、体验美、欣赏美。品诗还要重语言品析，“春风又绿江南岸”的一个“绿”字，使诗歌顿生力量；宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“闹”字不仅有色，而且似乎有声，一个字，即传达出春日万物争喧的情景；《塞上》那一联：“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”、一“圆”不仅仅是线条下的绘画艺术，简简单单两个字的意蕴又有哪两个字可替代呢？语言的品评，不仅拓展诗歌的艺术内涵，也能提升学生诗歌鉴赏的创新。

四、恰当延伸，拓展诗歌审美迁移

诗歌教学中，有意识地把多种艺术形式（如音乐、绘画、诗歌、雕塑、戏曲、电视音乐片等）和语文教学有机融合，也会拓宽审美信息量的传递通道，加大审美信息容量，使审美信息的传递达到最优化，从而让学生能最大限度地接收这些信息，以适应学生的审美需要。

诗歌的魅力是无穷无尽的，审美情感和体验在诗歌教学中的渗透，一定能够发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力，建构完善的审美心理结构。

参考文献：

[1]谢象贤.语文教育学[M].浙江教育出版社，1993.

抒情诗歌朗诵篇10

1.诵读渲情，体味诗歌中的独特情感

诵读不仅仅是一种训练语言表达能力的方式，而且还是体验情感和渲染情感的途径。因此，通过反复诵读不仅能够帮助学生理解诗歌词句，还能够提高诗歌熟识程度，进一步把握诗歌的情感。所以，在初中诗歌教学中实施情感教学策略时，教师应该采取多元策略指导学生反复诵读诗歌，体味诗歌的情感所在[1]。

例如，语文教师在教《春望》这首诗歌时，便可以采取如下朗读方式：先由教师泛读，然后让全班学生齐声朗读，最后将学生分成多个小组分别朗读，通过这种方式让学生读懂该诗歌中的每一个字、每一个词乃至每一个句子，让学生在感受该诗歌语言美、意境美的同时体味诗歌所蕴含的情感和思想。

2.引导学生与作者产生共鸣，陶冶学生情操

英国著名作家王尔德先生曾经说过：作者仅仅完成书的二分之一，剩下的二分之一需由读者完成。换而言之，就是作者同读者之间存在双向交互的作用。为此，初中语文教师在诗歌教学时，要广采博览，深入挖掘诗歌作者的人生经历、思想变化以及作品创作背景，如此才能更好、更深入地剖析作品，站在作者的角度了解其创作时的情感，从而将作者创作时的激情全部激发出来，这样才能更好地促进学生了解作品，被作品所感染。

例如，初中教师在教郭沫若《天上的街市》这首诗歌时，教师可以先让学生在课前收集一些跟郭沫若相关的资料，从而了解郭沫若一生坎坷经历以及强烈的爱国之情。然后再带领学生结合诗句去感悟“天上的街市”的美好。作者赞美“天上的街市”其实是表达了自身对当时黑暗社会的不满，体现了自己对美好、幸福生活的无限向往。学生在掌握这些情感的基础上再诵读诗歌，便会在情感的熏陶下进入作者创造的意境中，体会到作者爱憎分明的情感。

3.合理运用现代化手段，为学生创设情景

科学技术水平不断提高，由此衍生出诸多高科技产品。在初中语文教学中进行情感教育时，就要将现代化教学手段的重要作用充分发挥出来，对教学手段予以优化，积极创设教学情境。应用多媒体手段，能够借助图片、声音等形式对情境进行再现，通过设置具体的情境，使学生仿佛置身于真实情境中，进而感受到真实、客观的情感。利用设置客观情境，营造良好的学习氛围，有助于学生快速进入学习状态，大大提高学习的主动性与有效性。学生在教师创设的情境之中，再结合自身感悟，进一步强化情感体验与意识，可取得更加明显的情感教育效果[2]。

例如，在教毛主席的《沁园春?雪》这首诗歌时，便可以利用多媒体技术，为学生播放课前准备好的集音乐、画面、朗诵为一体的视频材料，先让学生观看，当学生欣赏完北国的壮丽雪景之后，再带着情感去朗读诗歌，不仅能感受到祖国山河的壮美，而且可感受到毛主席的宏大气魄和宽广胸怀。这样不仅能让学生把握诗歌的内容，还可调动学生学习诗歌的兴趣，从而激发热爱祖国大好河山的感情。

4.抓住诗歌中的议论句和抒情句开展教学，培养学生情感

在诗歌中，很多抒情句和议论句中蕴藏着诗人的情感，也是诗人表达情感的一种方式，因此让学生把握好诗歌中的抒情句和议论句，有助于学生更好地把握情感。