抒情美文十篇

抒情美文篇1

其实，文章和歌曲本没分过家。它们都用文字传达心灵的感受。白居易在《问杨琼》说“古人唱歌兼唱情”，《琵琶行》中有“未成曲调先有情”。自古以来，音乐就在用它独特的凝练特点诠释着人世间的各类情感，丝丝入扣的把自己的真情表达得惟妙惟肖，读来使人掩卷沉思，唱来引发无限回味。 歌曲之所以能令人产生共鸣的原因不外乎是两个：一是优美动听传情达意。二是符合时代的需要。它赋予了太多的时代气息以及人文气息，孩子喜欢在作文中运用歌词来表达情感，不正符合现代中学生作文“写出自己的真情实感”这一要求么？我认为，能在文章中独巨匠心贴切地引用歌词，实在是中学生作文的一道靓丽风景。因此，在作文理念中，我大力提倡：让我们的作文唱起来。

一、唱支歌来给你听，你要把它记在心

写作的过程是一个由记忆、感知到表达的艰难历程，文章的好坏与素材的整合不无密切关系，作为在文章中经常起到点题作用的歌词，运用的好它就是画龙点睛的神来之笔，用得不好那就会令人啼笑皆非。所以识记一些自己喜欢而且又觉得有用的歌词是很必要的。有丰富的记忆表象储藏，才能培养学生的想象力，文章才能创新。我让学生在课间听听歌曲，学着用歌曲互相对话，既好玩又好记。引起了学生的强烈兴趣，于是我们觉得吐字不清的周杰伦、潘玮柏成了他们的最爱，虽然现在的歌曲可用五花八门、琳琅满目来形容，可是学生不会迷失自己，他们会选择最适合自己的歌曲。因为兴趣是最好的动力，即便唱歌也要唱出时尚唱出自己的喜好。“唱歌百遍其义自现”，歌曲中情感的精髓就在学生这一唱一和中悄然深入他们的心灵，他们学会了怎样用歌曲来寄托心中的喜怒哀乐，在歌声中表达自己的喜欢、憎恶、崇敬、向往、同情等感受，从而受到作品的感染和激励，向往和追求美好理想。积累好了丰富的素材，为写作打下了坚实的基础。正如《快乐崇拜》的词：“忘记了姓名的请跟我来/现在让我们向快乐崇拜/放下了包袱的请跟我来/传开去建立个快乐的时代 ”。

二、各种情感我无话，歌词帮你把意达

写作的历程是一个心迹流露与情感升华的心理历程。真正的文章不是为了给老师评分而写，而是表达一种对自然、社会、人生的独特体验为目标的真情实感。朱光潜说：语言的实质就是情感思想的实质，语言的形式也就是情感思想的形式。音乐本身和文章一样，能引起感官的回忆和联想，能把模糊的抽象的东西具体化，激发和谐的无边无际的情感。孩子们早就做好准备，摩拳檫掌的想在作文这个平台一显身手，或坦然或委婉或含蓄的袒露自己的情感，还是“成长”的话题作文，写来的内容就多彩多姿了：一学生写《我不想长大》“我不想我不想不想长大/长大後世界就没有花/我不想我不想不想长大/我宁愿永远都笨又傻/我不想我不想不想长大……”用SHE《不想长大》作为题记，抒写对美好童年的留恋及对未来的迷茫；一学生写《敢于挑战》“清晨的微风/如此的平凡/看似简单/雾气驱散/温柔阳光中慢慢醒了过来/准备面对挑战/在新的世纪/该抛开过去/是好是坏要放得开/往梦想的路/没有想像简单/我还要更勇敢......”

三、想唱就唱就会唱得响亮

《语文标准》贯彻了这样的思想：只有为学生提供广阔的写作空间，减少对写作的束缚，才能实现写作的个性化，使学生表达出自己的主观感受。本着“我心写我口”的精神，不造假，写出个性，有创意才是作文的关键所在。这种个性化就重在从学生的生活视野和感性经验中取题立意、引发真情实感。这些作文理念，可以说与学生用歌曲这一载体来体验生活获得心灵独特的感悟是不谋而合的。用歌曲来抒写美好心情只不过是真情的回归体现而已。他们在作文中用歌曲表述真善美，鞭挞假恶丑。他们也在作文中不断审视自己，校正自己精神的航向，使自己的精神健康发展。

抒情美文篇2

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 【摘 要】借物抒情是文学作品中常见的修辞手法。在传统的初中作文教学中，教师习惯于用条条框框的写作方法束缚学生富有创造力的思维，长此以往便形成了语文作文教学中学生写作技能提升慢、语言格式化、缺乏创意的弊端。新课程改革中明确规定，教师应将课堂交还于学生，让学生成为课堂的主人，教师在教学活动中更多的作用是引导学生，进行启发式教学。

【关键词】初中作文 借物抒情手法 教学探索与实践

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0102-01

初中阶段的学生对借物抒情作文缺乏自己的理解，能将借物抒情写作手法真正地应用于作文之中的人数少之又少，笔者基于自己多年对初中作文教学的研究和对借物抒情修辞方式的领悟，形成自己的教学方法以更好地指导学生作文学习。

一 调整学生对借物抒情类作文的喜爱

小学期间一些语文教师机械的作文教学致使部分学生对作文厌烦，甚至惧怕，这些情况不利于初中阶段的语文学习，因此初中语文教师应正确地调整学生对作文的消极情绪。为了让学生感受到借物抒情类作文的美感，我在教学中，会首先朗读一段优美的范文。如使用《青青草》一文让学生感悟借物抒情的意境。“美丽的草原上，铺设了人世间美丽多彩的绿绒毯……荒漠上孤独的小草以及都市城墙上纤弱的小草向人们展示生命的意义。”此时，学生们仿佛置身于小草的世界，感受着小草的自强不息、倔强和坚持，领悟着小草无论身处何地都能坚强地笑看世界，即使只是一棵小草。

另外，要采用启发式的教学办法让学生积极地参与到借物抒情作文教学中。在进行初中作文借物抒情手法教学中，让学生对“物象”有自主选择权。让同学们畅所欲言地话说自己心中最喜爱、最熟知的“物象”，学生们会争先发言讲述自己最喜爱的物品，并且用语丰富地描绘形态、神色，进而使学生的写作欲望被激发出来，形成一种强烈的写作欲望，成功地使学生的写作心理由被动转向主动，这样作文课就形成了一种积极的写作氛围，学生们争先恐后地愿意把作文写好，把学生的写作心理调整至最佳状态。

二 引导学生掌握借物抒情作文的写法

由于初中学生对借物抒情文章的写作手法还不熟悉，所以教师运用模仿的方法开展教学很有必要。

1.以课本为载体，建立抒情式作文的写作思路

语文教师在开展抒情作文课之前，要有意识地对课文中的抒情式散文进行分析，让学生了解抒情式文章写作的脉络特点。如在初三上学期的教学中，第一单元《白杨礼赞》对白杨的描写和《井冈翠竹》对翠竹描写等特点。在描写白杨时，文章以白杨的不平凡精神为主线。作家茅盾在文章开篇点题，抒发对白杨的喜爱赞美之情，接着描写白杨树是如何不凡、伟大，从而将由对白杨的赞美转为对抗日军民的歌颂。让学生随着教师的引导，感受茅盾进行借物抒情创作的思路，即开篇引物――由物绘神――由物及人，抒发深层的感情，解释“物”象征的含义，通常在借物抒情文章中会有一条主线引领全文。这样通过上述的教学，会让学生对借物抒情作文有一个基本的写作思路，因此在以后的作文指导和写作中会收到很好的效果。

2.以课本为载体，领会立意、描写、联想的要素

在文章中立意要深刻、鲜明并且贯穿全文之中成为文章的“主心骨”，并且在生活中蕴含着丰富的哲理，在抒情文章写作过程中正确掌握这一技巧可以更好地抓住文章的立意。

联想是文学创作的来源，在借物抒情的作文中要将物象与表达的情感相连，联想要恰到好处，避免过分的雕琢。

三 引导学生从修改中巩固借物抒情作文的写作手法

反面典型更能引导学生更好地掌握借物抒情散文写作技能，从而使学生知道应该如何正确地书写借物抒情文章。教师需要为学生提供立意、描写、联想方法使用不当的借物抒情文章，让学生通过文章的修改，从不清楚如何写向应该怎样写的方面转变。学生通过一段时间的改错练习，可以快速发现文章中的不足，吸取他人的教训，避免类似的错误在自己文章中出现，努力使自己的文章变得更加完美。另外，学生通过对文章的修改，成为学习的主体，调动了学生的主观能动性，改变以往教师占据主角的情况，让学生更好地学习掌握借物抒情作文的写作手法。

四 结束语

抒情美文篇3

【关键词】曹植；诗歌；抒情艺术；时空；手法

曹植是我国历史上伟大的诗人，备受古今人士推崇，尤其是其诗歌上的成就使他在建安文学史，乃至中国文学史上都有着十分重要的地位。他对五言诗的兴起、发展立下了不朽的功绩，指出了新的方向。曹植的诗歌不仅题材宽泛，而且表达形式较前代诗歌更加完善，诗歌的抒情性得到进一步加强，具有强烈的个人风格。他流传下来的诗歌有八十多首，数量并不算多，但赢得后人的广泛赞誉。李均宝在《曹氏父子和建安文学》一书中高度评价曹植：“曹植是建安时代最杰出、最有代表性、对后代影响最大的一位作家，他在文学上，无论散文、辞赋或诗歌所达到的成就都要高出同时代的人。”钟嵘《诗品》评价曹植的诗歌艺术：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”曹植的诗既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的婉约柔弱，诗歌的风骨与文采完美结合，富有浓厚的抒彩，极有气势和力量，达到了刚健而不拙直、华美而不艳丽的境界。

一、借时空之势抒情

曹植善于借助时空之势抒情。他的诗歌在抒发自己壮志之前，总会描绘一下壮阔的时空。如《杂诗其六》先描绘登高眺望的空间“远望周千里，朝夕见平原”，接下来抒发“烈士多悲心，小人偷自闲，国仇亮不塞，甘心思丧元”的雄心壮志。这样在时空情境渲染之下的抒情显得贴切自然。

胸怀壮志的人特别是壮志难酬的人，往往会感叹时光飞逝。如曹植《名都篇》中的“白日西南驰，光景不可攀”；《送应氏诗三首》其二中的“天地无终极，人命若朝露”等，或感叹光阴飞逝，人生短暂，急切地希望自己能建功立业；或感叹岁月已逝，而功名难就的悲痛心情。在现实生活中壮志难酬的曹植，通过广阔的空间来抒发内心的雄心壮志及壮志难酬的苦闷，这种时空意境的创造也是诗人主观思想的映现。

二、运用比兴、象征等手法抒情

曹植善于用比兴象征的手法曲折地反映内心的不平和哀怨，并在民歌传统的比兴手法上加以创新。其诗歌开篇比兴所传达的某种情绪，往往以居高临下之势笼罩全诗，一气贯注，所以他的诗往往一开头就给人以强烈的印象。如《野田黄雀行》开篇以“高树多悲风，海水扬其波”的意象渲染出浓郁的悲剧气氛，隐喻当时政治形势的险恶；《吁嗟篇》以转蓬被风吹而四处飘荡的形象，象征诗人屡被迁徙不能与亲人相聚的命运，表达了“愿与根芥连”的愿望。正因为曹植所处的地位使他不能畅所欲言地直抒胸臆，因而借助比兴、象征曲折含蓄地表现他的思想感情，成了他诗歌抒情艺术的一个特点。

三、结合叙事、写景抒情

曹植诗歌中的叙事与写景往往都和抒情紧密结合，因而他笔下的飞禽走兽、花草树木和山山水水，都饱含着强烈的思想感情，可谓情景交融，相得益彰。如《赠白马王彪》一诗，诗人以沉郁的笔调抒写了自己与任城王曹彰的死别之悲，与白马王曹彪的生离之痛，在这巨大的悲痛中又渗透着诗人对自己命运的幻灭之感，哭涕伤己，悲情四溢，而这四溢的悲情正造就了此诗独特的艺术魅力。诗人在这首诗中采用了叙事、写景、抒情互相生发的方式，从不同的角度来表现自己心灵深处的悲痛。从总体上看，《赠白马王彪》在写法上将情、事、景巧妙地融合在一起，感情抒发或愤而斥责，或黯然神伤，或强作宽解，或直抒胸臆，或掩抑低回，笔致委曲，写出了悲情的深沉、绵远，抒情艺术功力之深厚可见一斑。

四、利用精练的语言直接抒情

建安以后，文人五言诗大为兴盛。东汉文人五言诗由乐府民歌脱胎而来，虽然保持着天然本色的长处，却往往未能避免词繁意少、平白直露的毛病。建安以后的诗人，尤其是曹植开始注意锤炼语言，使之精粹，以求章无虚语，句无虚词；使之华美，以求更鲜明更生动地抒情状物。锤炼语言的过程，实质上是诗体形式完善和美化的过程。如《增徐干》中的“惊风飘白日，忽然归西山”，“惊”“飘”“忽然”和“归”等字的用法，传神贴切，夸张地描绘出光阴飞逝的景观。

五、通过巧妙的章法抒情

抒情美文篇4

关键词：李清照 席慕蓉 抒情女主人公

在中国漫长的封建社会中，“女子无才便是德”的思想根深蒂固。故古代的女性文学长期都无法企及男性文学，但李清照却以横空出世的姿态登上词坛。李清照是宋代著名女词人，诗词中关于女性形象的题材丰富，具有鲜明的特色。席慕蓉是当代著名诗人、散文家，诗歌题材多以感情诗为主，具有女性独特的视角。二人是女性诗词作家的代表，研究其诗词对深入了解女性的心理有一定价值，笔者拟就二人诗中抒情女主人公的比较做简单研究。

一、抒情女主人公形象的相同之处

李清照（1081-1140？），自号易安居士，济南人，在诗歌、散文、书法等方面都有骄人成绩。席慕蓉（1943-），原名穆伦・席连勃，笔名萧瑞、漠蓉，她的作品多写爱情、人生、乡愁，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人。李清照与席慕蓉的诗词中多写女性，其形象也较为鲜明。因此诗词中女性的形象具有一定的相同点。

（一）热爱家国，怀念故土

爱国与怀乡都是中国文学的母体，从《诗经》开端，至晚清的诗文，再至现当代的诗歌，以两者为主题的诗歌不胜枚举。两位作者的诗词中也多有涉及。李清照生活在民族矛盾尖锐、国家危亡之际，她目睹国家朝政黑暗，感受到民族的危机。她的人生经受了一次次的打击，她看遍世间坎坷。因金兵大举南下，南宋妥协投降，面对国破家亡，词人只得南渡，备尝艰辛。她把自己对国家故土的思念化为词作。李清照表达热爱家国的情感，其代表作如《永遇乐》[1]中“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。”“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”词作写于李清照晚年，是伤今追昔之作，写的是元宵的热闹景象。诗酒盛会的繁华与女子的面容憔悴对比，表现出抒情女主人公对故国的神伤，对旧时时光的怀念。一个鲜明的热爱家国、怀念故土的抒情女主人公形象跃然纸上。这首词文字上亦俗亦雅，亦淡亦浓，作者突出国难给自己造成的伤害，用情至深，宋词人刘辰翁读后也不免“为之泣下”。《声声慢》《武陵春》也是怀念故土的佳作。

席慕蓉生长在四川，在南京、香港生活过，随后跟着父母迁至台湾，对于家乡十分向往，诗歌也通过女性来表现怀念家乡的感情，同时也说出了迁往台湾、有家难回、思念祖国同胞的心声。例如《命运》[2]中“海月深深/我窒息于湛蓝的乡愁里”“我迷失在灰黯的巷弄里/而塞外/芳草正离离”两句，通过写女子期盼心爱男子的到来而幻想家乡的迷人风光，从而抒发乡愁，表现出作者对故乡热切的期盼与思念。她的《父亲》与《狂风沙》也都表现了诗人强烈的民族意识、传统意识和寻根意识，她通过对内蒙古大草原的回忆与怀想，表达了对故乡的热爱之情。

（二）活泼天真，情窦初开

李清照幼时生活较为安适，富足的家庭给予了她一个较好的文化环境，从而造就了其活泼率真的性格，所以她早期诗中多为欢快无忧的内容。例如《点绛唇》一词，“见客人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”词中没有描写大家闺秀，而是刻画了一个含情脉脉却又顽皮的少女形象。她在院中荡着秋千，累出细汗，见有陌生人到来，慌忙逃回闺阁，羞涩却又忍不住好奇，探出头来窥探到访之人。《浣溪沙》描写了一个待字闺中的女子对爱情充满幻想的情状。上片写了少女如同荷花般清纯美丽，眼睛灵动，面容姣好。下片把她怀春却又怕人识破的娇羞刻画得生动传神。词中的语言尽显自然本色，但并不平淡乏味，将一个情窦初开的少女对爱情的向往刻画得淋漓尽致。

席慕蓉诗中多表现出对爱情的向往、渴望与追寻，塑造出的抒情女主人公也是天真活泼的。诗中对于抒情女主人公的直接描写较少，但读者在字里行间能够感受到一个情窦初开的少女的情怀。《十六岁的花季》中“但我仍在意裙裾的洁白/在意那一切被赞美的/被宠爱与抚慰的情怀/在意那金色的梦幻的网/替我挡住异域的风霜”。花季少女着白裙，活泼俏皮，引人注意，写出了少女对于爱情的懵懂。青春充盈着易逝的迷惘，爱情充满了无尽的向往，这是我们与生俱来的情结，是我们共同的情感体验，激起了读者对于青春与爱情的记忆。

（三）直率真诚，敢于示爱

李清照十八岁与赵明诚结婚，两人志同道合，诗词酬唱，如同神仙眷侣。但婚后不久两人分离，离别总带着惆怅与伤感。于是她将对夫君的爱意融于词中，通过词作来大胆表现对夫君的思念。如《醉花阴》全词写夫妻离别相思，妻子独守空房时难以摆脱的思念之情。 “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”不仅写出重阳佳节，深秋凄清寂寥的气氛，同时也以花喻人，因思念而消瘦，大胆倾诉、尽情宣泄对心爱男子的思念。此句向为人所赞赏，清沈祥龙《论词随笔》称之为“言情之善者也”。

席慕蓉诗中的抒情女主人公形象通常柔情似水、温柔美好，对爱情也始终如一。《一棵开花的树》是席慕蓉的代表作，“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年”，用“五百年”新颖而又独特地夸张了女子对美好爱情的渴望及坚贞;用简单纯净的语言张扬了女性对浪漫爱情的狂想，表现出女子的率真勇敢。

二、抒情女主人公形象的不同之点

李清照与席慕蓉的女性特点多种多样，两人都具有独特的女性视角，抒情女主人公各具特色，因此诗词中抒情女主人公也存在着不同点。

（一）李清照的词作

李清照词中的抒情女主人公有自己的独特之处，如沉郁忧愁，追求独立平等。

1.抒发忧愁之情，表达黍离之悲

1126年靖康之变后，金军入侵，打破了她安逸的生活，两年后赵明诚也因病而死。李清照面对接二连三的沉重打击，满腹忧愁无处排遣，只得将一腔愁情化入词中。如《武陵春》：“物是人非事事休，欲语泪先流。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”词作通过写黄昏与拂晓时室内外的景象，写出女主人公彻夜思念家乡而不能入眠的情景。词作表现出对国破家亡的无奈，同时也刻画了一个沉郁忧愁的女主人公。《声声慢》属悲秋之作，词中也表达了作者南渡以来沉重的人生痛苦，抒发黍离之悲。

2.无视封建礼教，追求独立平等

李清照词中的抒情女主人公并不以其身为女子而自甘卑微，是勇敢追求男女平等的形象。封建社会的女子一生被囚禁在三从四德的牢笼之中。但是词人笔下的抒情女主人公表现出国破家亡的伤痛，写出了时代的强音，其对国家社稷有深切的忧思，具有较为独立平等的意识。词作中的女性多敢于表达自我情感，追求爱情，敢于写夫妻之情。如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼），又如《永遇乐》（落日熔金）等词作中的她们表现出对国家社稷的关注，可见李清照词中的女主人公追求独立平等，无视封建礼教。

（二）席慕蓉的诗作

席慕蓉诗歌深受大众的喜爱，她以自己独特的视角来描绘女性，在席慕蓉笔下抒情女主人公多为温柔谦卑，浪漫美好的。

1.温柔谦卑，心地纯净

席慕蓉诗中的女子清澈似水，又颇为温柔。《盼望》中写道：“其实/我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从没要求过/你给我/你的一生。”诗中是一个温柔、对美好的爱情有所盼望的女子，虽不知是否能长相厮守，但依旧抱有美好的期盼。字里行间索绕着她的祈愿与知足。即使受过伤害，也只念爱情的美好，仍然温柔如初。

2.美好浪漫，温婉多情

席慕蓉的诗总给人温暖的感觉，使人们对于爱情充满向往，同时其刻画的抒情女主人公也是美好浪漫的。如《夏日午后》：“想你和那一个/夏日的午后/想你从林深处缓缓走来/是我含笑的出水的莲”，席慕蓉用温暖委婉的笔调，描绘出一个敏感的女子对昔日与心爱男子浪漫邂逅的回忆。《前缘》中写道：“你若曾是面壁的高僧/我必是殿前的那一柱香/焚烧著/陪伴过你一段静默的时光。”席慕蓉总是用轻柔的笔触，幻化出浪漫美好，诗中的抒情女主人公愿化作一柱香陪在心爱的人身边，静静地感受属于他们的美好时光。

三、抒情女主人公形象不同的成因

时代环境的差别，是造成李清照与席慕蓉诗词中抒情女主人公形象不同的主要原因;同时，两人所生活的环境以及自身的个性也是重要原因。

（一）时代背景不同

李清照生活在南宋较为黑暗的时期，因为主和派掌权，对于抗金的将领多加阻挠，宁给金人称臣纳贡，也不愿收复失地，社会政治动荡黑暗。词人在饱尝国破、家亡、夫死的痛苦后，把满怀的愁绪都集中到笔端。与李清照相比，席慕蓉所处的时代背景较为开放，她幼年就随家迁居香港，不久又居台湾，青年时期在欧洲求学，生活的时代较为稳定，所能看到的黑暗面还是较少的，所以她诗中的抒情女主人公对于爱情更向往，更执着。

（二）生活环境不同

李清照受到官宦门第及政治活动的熏染，眼界开阔，宽松自由的成长环境又赋予她独立和高洁的性格。其思想意识是超于其所处时代的。她在心理上突破了以男性为中心的礼教束缚，所以其刻画的抒情女主人公虽有情窦初开、向往爱情的一面，但更多地表现出坚强勇敢，不受礼教束缚的性情。相比李清照所处的环境，席慕蓉生活的环境更加开放，但其思想中还是受其父母的影响，有着女性需服从于男性的想法，甘居卑微，作品中虽有女性意识的体现，但是并没有充分体现出关于男女平等的想法。所以其笔下的抒情女主人公多为温柔谦卑、美好浪漫的形象。

（三）作者个性不同

李清照有着良好的家庭教育和早期美满的婚姻，但她生活在民族矛盾尖锐、国家危亡之际，种种现实使她的性格变得较为刚毅坚强，张扬叛逆。清代裴畅就曾评说：“易安自恃其才，藐视一切，与本不足存，第以一妇人能开此大口，其妄也不待言，其狂亦不可及也。”（冯金伯《词苑粹编》卷九）[3]同时也有消极的一面，李清照笔下的抒情女主人公有着自己的影子，通过写“愁”来反映现实和寄托情感。对于席慕蓉来说，舒适的环境、温馨的家庭、良好的教育、顺随的工作、美满的婚姻造就了她温婉的性格。她笔下所写出的诗歌充满着灵性与希望，表现出的是内心中的那一份柔软。

总之，李清照与席慕蓉诗词中的抒情女主人公之异同与其所处的时代以及自身的思想有关。两者都具有鲜明的特色，都是以自己的独特视角对抒情女主人公进行塑造。通过对两人诗词中抒情女主人公的对比研究，不难发现两者具有一定的相同点，同时也具有其自身的独特性。近代诗人林徽因的《你是人间的四月天》、当代女诗人舒婷的《致橡树》也向我们展示了女性对于爱情的向往与追求，在爱情中男女应该相互尊重，追求平等，当代女性面对爱情需要热情、勇敢，同时又需要冷静、理智，同时更应该通过文化知识充实自己，提升自身价值。

（论文指导教师：王菊艳副教授）

注释：

[1]王英志：《李清照集》，凤凰出版社，2007年版，第91页。（其他篇目详见《李清照集》）。

[2]席慕蓉：《时间草原》，上海文艺出版社，1999年版，第92页。（其他篇目详见《时间草原》）。

[3]袁行霈：《中国文学史》（第三卷），高等教育出版社，2006年版，第124页。

参考文献：

[1]徐北文.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1990：233.

[2]钱忠相.李清照诗词创作中女性形象浅论[J].名作欣赏，2012，（8）.

抒情美文篇5

我们的作文要想拿到高分甚至满分，首要的一点就要写得感人，让阅卷老师感动，至少产生感情上的共鸣。那么怎样才能写得感人呢？其中，最重要的一点就是要做到“感情真挚”，要能巧妙的抒发自己内心真实的情感。

抒情一般分直接抒情与间接抒情两种。直接抒情是指作者在描述感情时，不借助任何事物和景观，而直接对作品中的人物、事件、景观作以公开的表白和坦露。

直接抒情常采用如下几种方式，我们可以学习借鉴。

一是直陈肺腑法。亦称直抒胸臆法，。它是敞开心胸，不依托任何事物，通过朴实无华的手段，把内心活动和情感直接抒发出来的一种抒情方法。如魏巍《谁是最可爱的人》，在介绍志愿军战士的几个英雄事例后，写下了这样一段抒情文字：

朋友们，用不着多举例。你已经可以了解我们的战士是怎样的一种人，这种人是什么一种品质，他们的灵魂是多么美丽和宽广。他们是历史上、世界上第一流的战士，第一流的人!他们是世界上一切伟大人民的优秀之花!是我们值得骄傲的祖国之花!我们以我们的祖国有这样的英雄而骄傲，我们以生在这个英雄的国度而自豪!

这里作者饱含深情，连用叹号，直抒胸臆，表达了对志愿军战士的无比崇敬和热爱之情。

二是运用排比和反问。排比是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势力，强调内容，加重感情的修辞方法。反问是为了加强语气，用疑问句的形式，表示确定的意思。常用肯定形式表示否定；用否定的形式表示肯定。当人的情感激化时，会如出闸的洪水，恣肆，一发不可收拾。此时，运用排比和反问的辞格，是最合适不过的了。袁膺的《井冈翠竹》中的一段：

是的，当年用自己的血和汗保卫过第一个红色政权的战士们，谁不记得井冈山上的翠竹呢？用它搭过帐篷，用它做过帐篷。用它做过梭镖，用它当罐盛过水，当碗蒸过饭，用它做过扁担和吹火筒，在黄洋界和八面山上，还用它摆过三十里竹钉阵，使多少白匪魂飞魄散，鬼哭狼嗥，如今，早就不再用竹钉当武器了，然而谁又把把它们忘怀呢？

在这段文字里，作者先用一句反问，烘托出对井冈翠竹的强烈思念之情。然后，用一组排比“用它……用它……”的句子历数了井冈翠竹当年不可磨灭的功绩，不论是对红军的生活，还是战斗，都立下了汗马功劳，令人寄予深情。最后，作者又说：“如今，早就不再用竹钉当武器了，然而谁又把把它们忘怀呢？” 这一句反问又把人们带入了无限的思念之中。

三是运用呼告与反复法。呼告，是在行文中直呼文中的人或物的一种修辞方式。也就是对着不在面前的人或物直接呼唤，并且跟他（它）说话。反复是为了表达强烈的感情，有意重复使用某个词语、句子、句组，这种修辞方法，叫“反复”。运用这种修辞方法，有助于说理，抒情、写景时，感染力强。如闻一多的《最后一次讲演》中的一段文字：

今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声，热烈的鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么“桃色事件”，说什么共产党杀共产党，啊！啊！（热烈的鼓掌）这是某集团的，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人的光荣！（鼓掌）

我们从引文中，可以看出闻一多感情激愤，讲演时有质问、有直呼。这种“呼告”加“反复”的句式，把气氛推到白热化的地步，正义之气，浩然四塞，引起听众热烈的鼓掌。

四是运用议论来抒情。议论抒情，一般是作者在叙述的过程中，临时性的情感激化与升华。因此，它带有一定的爆炸性和冲击力；它给人的感染更集中、更具体、更强烈。为确保情感的真实性，在叙述基础上的抒情，不一定要集中成一段一段的议论，；有时，也可以只是一言半语，或三言两语。这要根据作者在行文中情感发展的程度而定。如鲁迅的《记念刘和珍君》中，就有这样的典型例子：

我没有亲见；听说她，刘和珍君，那时是欣然前往的。自然，请愿而已，稍有人心者，谁也不会料到有这样的罗网。但竟在执政府前中弹了，从背部入，斜穿心肺，已是致命的创伤，只是没有便死。同去的张静淑君想扶起她，中了四弹，其一是手枪，立仆；同去的杨德群君又想去扶起她，也被击，弹从左肩入，穿胸偏右出，也立仆。但她还能坐起来，一个兵在她头部及胸部猛击两棍，于是死掉了。

节选的这段文字，是作者沉痛追悼刘和珍等烈士的死难经过，但在叙述中，又不时地出现作者议论和抒情的句子。比如，当开头叙述到刘和珍“那时是欣然前往的”时候，作者就插了一句“自然，请愿而已，稍有人心者，谁也不会料到有这样的罗网。”这句议论，表达了作者愤怒和谴责的感情，也解释了刘和珍等革命青年“欣然前往”的正常性。这个议论也成了记叙的一部分，二者相得益彰，水融。

病例诊治

一、 未能在描写的基础上直抒胸臆

病例再现

学校组织春游行，每人要交70元，爸爸得知情况，二话没说，砍掉枣树，凑足了70元钱，让我和其他同学一样，享受春游之乐，我十分感动。

啊，父亲，你的爱让我终生铭记。如果说鱼儿离不开水，那么，我就永远离不开父亲。父亲是枣树，我是枣子；父亲是蓝天，我是白云；父亲是枝叶，我是花朵。在血浓于水的感情中，体验父爱的伟大，是我今生最大的荣幸。

――《父爱，触动我心灵》

升格展示

“学校要春游，每人要交70元呢。”我吞吞吐吐地说。“交！”父亲毫不犹豫地说，他一转身就走出了家门。望着父亲远去的身影，我的心里久久不能平静，父亲能到什么地方去借钱呢？

午饭过后，父亲一直没有回家，我失望地回到了学校。望着别的同学那大张的百元钱，我的心里甭提有多伤心了。突然，窗外有一个熟悉的声音传进我的耳畔，是父亲，我惊讶而又欢喜得像刚出笼的鸟儿。父亲双手把钱递到我手上。“爸！这钱……”“噢！我把那棵枣树砍了。”“砍了？”我的双眼顿时模糊了，那棵枣树是死去的奶奶在父亲出生时亲手栽的啊！“爸爸，你！”“孩子，快，回教室吧！别耽误了课堂。”望着父亲的身影消失在茫茫人群中，一股暖流涌上了我的心头。

啊，父亲，你的爱让我终生铭记。如果说鱼儿离不开水，那么，我就永远离不开父亲。父亲是枣树，我是枣子；父亲是蓝天，我是白云；父亲是枝叶，我是花朵。在血浓于水的感情中，体验父爱的伟大，是我今生最大的荣幸。

――《父爱，触动我心灵》

升格感悟

先要有生动的描写，然后才能有精彩的直抒胸臆。原文只是几句概括的叙述加上一段抒情，但由于缺少生动的描写，抒情就成了无本之花，无源之水，纵然文字很美，但仍然难以感动读者。升格片断先作精细的描绘，然后再安排精美的抒情文字，描写和抒情互相配合，珠联璧合，相得益彰。

二、 未能在动人的基础上直抒胸臆

病例再现

母亲下岗了，邻居帮她在菜场找了一份工作，就是帮人家洗鱼。那天，我在菜场找到她。只见她弯着腰，干得十分吃力，我感到好辛酸，也好感动。母亲，亲爱的母亲，你是最美的人！你就是维纳斯，你就是安琪儿，你的爱你的美就是无尽的财富，我将备加珍惜。

――《永远的维纳斯》

升格展示

母亲穿着一身破旧不堪的工作服，正弯腰洗鱼，沾满血污的手麻利地干着，一绺干枯而又焦黄的头发随风飘拂。突然母亲微微咳嗽起来，腰也伛偻着。咳了好一会儿，母亲捶捶胸，又直起腰来，继续洗鱼。她个子不高，踮起脚，努力抬高桶，仍没有成功，就搬来一个木箱垫在脚下，身体向左倾，借助右膝盖才把铅桶拎起。一切我都明白了，我和妈妈的目光相遇，她尴尬地笑了。只觉得让妈妈为了我读书而干这份差事，实在于心不忍，眼泪忍不住溢出来了：“妈，别干了，我……不上学了！”母亲吃了一惊，嗫嚅着想说什么，但终究什么也没说。夕阳照在她那布满皱纹的瘦瘦的脸上，我这才发现她已经老了；干枯而焦黄的头发中境添了缕缕银丝！我真想扑在她怀里大哭一场。

西下的太阳照在菜场上，金光灿烂。离开菜场，我又转身去看母亲，她腰挺得直直的，干得正起劲。看着看着，母亲的形象幻化成一尊雕塑，一幅画像，定格在我的脑海里。啊，母亲，亲爱的母亲，你就是维纳斯，你就是安琪儿，你的爱你的美就是无尽的财富，我将备加珍惜。

――《永远的维纳斯》

升格感悟

先要展现自己动情的过程，然后才能有动情的直抒胸臆。原文只有“好辛酸也好感动”的概述，究竟怎样地感动，读者无从感知，后面的直抒胸臆也就显得苍白无力，甚至有矫情之嫌。升格文首先具体地展现自己的见闻感受，在“感动”上做足文章，然后再用呼告法直抒胸臆，颇有水到渠成之势，绝无矫揉造作之嫌。

三、 未能运用多种手法直抒胸臆

病例再现

然而我又失望了，我看不透树叶包裹下蚂蚁的动作，只是看着叶子缓缓地移动着，一点一点。我又看到了那小小的脑袋，小小的身体，那是怎样一个倔强的生命啊，即使困难笼罩，也要拼尽全力去克服。这不正是我所欠缺的吗?此时，阳光从树叶的间隙间透过，正照在那黑黑的小脑袋上，散发着点点光辉。阳光下，我的心也突然明朗了，好像心中多了一些东西。我突然想起了避过的那些坑坑石石，我迅速跑回了那里。坑仍是坑，石仍是石，然而此时的我已是不同。我高高地跃起，轻轻地落下，并不管是否会踩到泥泞，溅湿自己的衣服。

但丁说：走自己的路，让别人说去吧!是的，人生的意义在于奋进，永远进取才是伟大的人生，畏首畏尾是没有出息的。

――《战胜自我》

升格展示

……

但丁说：走自己的路，让别人说去吧!是的，人生当进取，畏首畏尾是没有出息的。大树的美丽，展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中；雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中；江河的美丽，展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中；生命的美丽，永远展现在她的进取之中。

――《战胜自我》

抒情美文篇6

直抒胸臆，也叫直接抒情。直接抒情法，是以第一人称“我”为抒情主体，直接抒发作者思想感情的抒情方法。直接抒情，是直接、明朗地抒发感情。常常是作者或文中人物，不借助任何外物，不借助别的手段――不结合叙述、描写等表现方法，而是运用生动形象的语言，直接地表达自己的思想感情，以感染读者。

二、直抒胸臆的特点

1.它不用“附着物”，而是思想感情的直接宣泄。直抒胸臆往往用在行文中感情发展的高潮，作者激越奔放的感情难以抑制的时候，它常常与间接抒情结合运用。

2.它不讲含蓄委婉，而是思想感情的袒露。作者在文章中，无所假借地直接抒发不可遏制的激动感情（直抒胸臆），多用一些带有感叹词语的句式（如：啊、呀、呜呼等）来表示。

3.它直陈肺腑，发自内心，让读者感受到“情”之真挚、强烈。切忌虚情假意，无病。

4.它有极强的感染力、爆发性，常在抒情主人公感情炽烈时运用。抒情语句往往短促，节奏紧迫，有不可遏止之势。或像高山大海，波澜壮阔，气势酣畅；或像火山喷发，宣泄奔腾，撼人心魄；或像潺潺溪水，默默流淌，沁人心田。

三、直抒胸臆的分类

直抒胸臆，在文章或作品中，一般有两种类型：一是直抒作者之情，二是直抒作品中人物之情。直抒作者之情常常出现在以第一、二人称为表述方式的散文、记叙文、诗词等作品中。而在小说、戏剧等叙事性的作品中，作者的情感就不好直接抒发了，这就需要借助作品中的人物之口，来表达作者的情感了，这种抒情方法，就是直抒作品中的人物之情。

四、直抒胸臆的作用

直抒胸臆，在写人、记事、写景、状物的文章中均有。它分散在文章的各部分：抒情在文章的开头，其作用一般是渲染气氛，定下感情基调或提示下文；在具体描写之中的抒情一般是对描写意义的揭示、情感的抒发或起过渡段作用；在文章结尾部分的抒情一般是画龙点睛，深化文章中心。

■

一

我们汉民族的摇篮在黄河的中上游，那里绵亘的是一望无际的黄土高原。因此，黄色被用来配“土”，用来配“中心”，成为我们民族传统中高贵的颜色。中心是不同于四方的，能够生长五谷的土地是不同于其他东西的，黄色是不同于其他颜色的。在这个土坛的中心，黄土被特别砌成了一个圆形，审视这个黄色的圆圈吧！它使我们想起奔腾澎湃的黄河，想起在地层下不断被发掘的古代村落，也想起古木参天的黄帝的陵墓。我多么想去抱一抱那些古代的思想家，没有他们的艰苦探索，就没有今天人类的智慧。正像没有勇敢走下树来的猿人，就不会有人类一样。多少万年的劳动经验和生活智慧积累起来，才有今天的人类文明。每一个人在人类智慧的长河旁边，都不过像一只饮河的鼹鼠。在知识的大森林里面，都不过像一只栖于一枝的鹪鹩。这河是多少亿万滴水汇成的啊，这森林是多少亿万株草木构成的啊！

（选自秦牧《社稷坛抒情》）

■

选段中画线文字，没有叙事、没有描写。首句一开始，作者就以饱蘸情感的笔墨写道：“我多么想去抱一抱那些古代的思想家。”“抱一抱”生动地表达了作者对古代的思想家们的热爱和赞美之情，具有极强的感染力。结尾两句是感叹句，把读者的感情带到了高潮。选段中作者用第一人称，直抒内心情感。

二

哦！好一派迷人的秋色啊！

我喜欢这绚丽灿烂的秋色，因为它表示着成熟、昌盛和繁荣，也意味着愉快、欢乐和富强。

啊，多么使人心醉的绚丽灿烂的秋色，多么令人兴奋的欣欣向荣的景象啊！在这里，我们根本看不到欧阳修所描写的那种“其色惨淡，烟霏云敛……其意萧条，山川寂寥”的凄凉景色，更看不到那种“渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星”的悲秋情绪。

看到的只是万紫千红的丰收景色和奋发蓬勃的繁荣气象。因为在这里，秋天不是人生易老的象征，而是繁荣昌盛的标志。写到这里，我忽然明白了为什么欧阳修把秋天描写得那么肃杀悲伤，因为他写的不只是时令上的秋天，而且是那个时代、那个社会在作者思想上的反映。我可以大胆地说，如果欧阳修生活在今天的话，那他的《秋声赋》一定会是另外一种内容，另外一种色泽。

我爱秋天。

我爱我们这个时代的秋天。

我愿这大好秋色永驻人间。

（选自峻青《秋色赋》）

■

历代文人笔下的秋天，一般都是凄凉肃杀的。然而峻青的《秋色赋》虽然也以秋为写作对象，但主题迥异，秋色在作者的笔下是那么灿烂绚丽、欣欣向荣。在选段的结尾处，作者直抒胸臆，点出了主旨。连用两个“我爱……”把感情抒发到了极致，是对选段中心的强调和赞颂。

三

卡曼・埃雷拉从小喜欢画画，并立下宏愿，一定要成为世界级大画家。然而，令她始料不及的是，一直到89岁时，才卖出了第一张画作。

卡曼原来的家在古巴首都哈瓦纳，刚咿呀学语时就喜欢上了绘画，每天除了吃饭睡觉，所有时间都用于画画。成人后她虽然考上古巴一所大学建筑系，但仍坚持绘画。1939年大二时的她邂逅了美国小伙杰西・罗文塔尔，两人一见钟情，卡曼不惜中断学业嫁给了杰西，并随他去美国纽约共同生活。

在杰西的帮助下，卡曼进入纽约一所艺术学校学习绘画。其间，她结识了一些抽象派画家，绘画技巧由此突飞猛进，并逐渐形成了独特的几何抽象派画风。但由于当时无秩序和反叛的抽象画风在美国很流行，致使她的作品很难被接受，精心创作的上千幅作品一幅也卖不出去。

毕业后，卡曼在家专心创作，所有开销全靠杰西在中学当英语老师的微薄收入支撑。为了她拥有一间画室，杰西搬到贫民窟去住，省下钱给她购买了一间画室，并主动对她提出不要孩子。

2000年杰西去世，丈夫去世后，卡曼为维持生计，白天去给4个人家做钟点工，晚上熬夜坚持创作。虽然她在几十年间也举办过几次个人画展，但作品总是受到冷落和嘲笑。但她没有退却，一如既往地坚信，是金子总有一天会发光。

2004年8月，已经89岁的卡曼决定再举办一次画展，10天过去后仍无人问津。正当她准备收摊时，来了一个人，他津津有味地观看了每幅画后，对卡曼自我介绍道：“我来自波多黎各，叫托尼・贝沙拉，不知你是否听说过。”那一刻，卡曼兴奋地简直要跳起来，眼前这个自称托尼的人，正是著名画家、纽约巴里奥博物馆的董事会主席，而这家博物馆很重视展示拉美文化。她激动地对托尼说：“我想，您一定能帮我做点什么的！”

托尼微笑着说：“你的执著让我很感动，作品也已炉火纯青，只是缺少推荐。如果你愿意，我引荐你去见一个人。”这当然是卡曼求之不得的。

托尼带她见到了纽约“拉丁收藏家画廊”的老板弗雷德里科・谢韦，谢韦对卡曼说：“我准备举办一个女性几何抽象派画家的展览，有位画家临时要退出，不知你是否愿意参展？”卡曼立即应允，并与两人去参观自己的作品。当谢韦看到她的画作后，连连惊呼：“我从来没见过如此完美的作品，我敢肯定，你和你的作品将从此名扬于世！”当即将她的作品送到画展上。

卡曼的作品一亮相，就受到众多收藏家的青睐，对她带有极简主义风格的几何抽象艺术赞不绝口，纷纷解囊购买，有人一次就购买十几幅。仅3天时间，120幅参展作品就已告罄。

卡曼在一夜之间大红大紫。美国各大媒体都在显著位置报道了她不懈奋斗的经历。《纽约时报》说：“她以自己的不断探索和思考，赢得了世人的承认，不仅以年迈之身走在了时代前面，并以行动证明了她内心的强大。”

鉴于卡曼在绘画艺术领域的特殊贡献，不久前，美国沃克艺术中心授予她终身成就奖。

（选自张达明《耐心的人一定会等来巴士》，有删改）

■

选段作者借著名画家、纽约巴里奥博物馆的董事会主席托尼、纽约“拉丁收藏家画廊”的老板弗雷德里科・谢韦之口，以及《纽约时报》的评说，赞美了卡曼・埃雷拉坚定不移的信念。

■

一、请仿照给出的句子，另写一句话。要求语意连贯，句式一致。

桃花坞，是一个令人向往的地方，不是因为它美丽纷呈，不是因为它高贵典雅，更不是因为它可望而不可即，它只是一个知足常乐的地方，它只是一个简单自在的地方，它只是一个看破红尘的地方。

示例：小溪边，是一个令人驻足的地方，不是因为它哗哗流淌，不是因为它鱼翔浅底，更不是因为它倒映了蓝天祥云，它只是一个寂静安闲的地方，它只是一个消除烦闷的地方，它只是一个让心重归平静的地方。

二、端午节是中国的传统节日，为迎接端午节的到来，学校准备举办“端午节晚会”。请你以晚会节目主持人的身份，在横线上写一段开场白。要求：（1）主题鲜明，语言生动。（2）字数在100字左右。

尊敬的老师、亲爱的同学：晚上好！

下面请欣赏晚会的精彩节目。

示例：二千多年来，飘香的粽子和千帆竞发的龙舟与不朽的诗人屈原一路相伴走来，他那爱国情怀、浪漫诗篇，已经化为我们民族的文化与精魂。今晚，让我们用青春的旋律、美妙的舞姿、动人的歌声，一起来欢度我们中华民族的传统节日吧。

三、假设你是某作坊老板，年终了，你的厂子在全体员工的努力下，终于转亏为盈，为了表达你自己对员工们的感激之情，更为了来年生意的兴隆，你想当众说几句激励的话，请把这几句话写下来，不少于60字。（必须用第一人称，且需符合老板的身份，话语要带有感谢和激励的色彩。）

示例：各位员工，由于大家在去年工作中的出色表现，我们厂子终于转亏为盈了。这是大家共同努力的结果，为此，我要感谢大家！我希望大家能够再接再厉，一如既往地努力工作，使我们的厂子在来年中更上一层楼！最后，祝大家春节愉快，过个好年！

四、阅读下面一段文字后按文意补写结尾，不得超过70字。（不得使用否定句）

一位伟人说：“喜欢聆听的民族是一个智慧的民族。”狂妄自大的民族不喜欢聆听，只喜欢征服，他们的傲慢，遮挡了他们的视线。闭关锁国的民族不喜欢聆听，只会沾沾自喜，他们坐井观天，妨碍了他们的见识。急功近利的民族不喜欢聆听，只会浮在表面，他们浅尝辄止，缺乏深厚的内涵。

因此， 。这将使

。这将使 。

抒情美文篇7

关键词：倾吐心声积累构思生活资源

个性很复杂很多样。教师要引导学生运用自我、真我和本我进行探究，让学生自我个性表达和生成。教师要通过灵活多样的教学方法，让学生倾诉，个性发展。

一、重视生活积累，挖掘生活资源

开掘生活可以让作文更充实，更丰富，更灵动，更美好。教师要教会学生从生活中选材，裁剪材料，说得好，说得实，说得美。并且能够从事情本身挖掘哲理，呼唤美育，追求新颖，感受真知。教师要能带领学生从生活中剖析和穿越，产生对生活的独特的个性化的见解和感受，对于生活，要产生新颖鲜活的视角，重视观察和积累生活，重视抒发独特的感受，重视积累写作的素材，让文章生动而有活力。积累写作素材，抒发独特感受，让文章彰显个性，让学生的灵性得到发挥，让学生的悟性得到升腾，解放思想，抒发心声，为文章增色。教师还要激活学生热爱生活的情感，站在一定的高度看生活，穿越生活，体悟生活，整合提炼生活，提高作文素材和思想的质量。

教师要教育学生写个性作文，用理智思考，用感性塑造，还要用经验帮助学生理解世界，表达观点，让学生有充分畅所欲言的空间，并产生深深地感触。有时候教师为了配合作文写作，还可以组织开展主题班会活动，

二、善于精心构思，拓宽习作视野

教师在进行学生作文教学的时候，要给学生充分的自由权，让学生充分发展个性，产生浓厚的写作兴趣。教师可以针对班级的问题，采用好的对策，然后针对性地解决班级的问题。教师可以教会学生怎样拟写生动有趣，别致新颖的题目，让学生体验新鲜有趣的生活情趣，感受积极新颖的生活哲学，重视学生内心真实的感受，尊重学生个体创造的聪明才智，写出积极有效的个性化的论文，展示学生的心灵本色。

此外，教师还要带着学生选择精当的内容，教师要指导学生按照作文指导来写作文，选择新颖的题目，写出新意。教师要教育学生选择新奇有趣的，印象深刻的，受到感动的内容，并抒发自己的个性化的体验和感受。

教师还要帮助学生设定好的作文形式，给作文以美的外在形式。学生的作文不仅语言要美，内容要美，还要注重形式美，不能只注重内容美，而忽视形式美。教师要让学生在写作的过程中充分享受自由权，想说什么就说什么，想怎样写就怎样写，并鼓励学生确定自己喜欢的写作形式，增强学生写作的信心和能力，激发学生写作的欲望和热情，抒发学生的自主意识，放飞学生的心灵，抒发学生的创造性灵感，让学生的个性得到发展和张扬。例如，教师可以教会学生几种写作的形式，拟写日记的形式，用小标题分开文章的篇章的形式，给文章写题记、写尾声的形式，还可以用更加新颖的形式获得写作的胜利。例如，每一小段可以用个别精辟的字引领，创造出生动而美观的作文面貌，这些方法，都是为了促进学生能放飞心灵，超越俗套，克服约束，而实现生命个体的精彩和价值。

三、自由自在倾吐，实现花香满园

教师要激发耳生的写作兴趣，让学生写得更精彩，更有趣味，更加生动。教师可以引导学生设计和操作制作实验，在实验中让学生学得更加有情趣，从失败走向成功，抒发自己的独特的体验和感受。学生可以将自己的失望、疑惑、惊喜、快乐等感受抒发出来，倾吐出来，并展现出自己的语言特色和内心的心声。教师应该带给学生积极而热情的写作兴趣，关注学生的写作生活，让学生写出符合实际，勤于表达，又乐于表达的写作内容。在写作课上，教师要重视学生写作兴趣的培养，重视学生写作能力的提高，让学生述说心语，抒发真情。

教师要淡化写作方法的灌输，让学生敢于写自己的真话。通过教师的鼓励，实现学生的作文回归到抒发独特的个性中来，并学会自由抒发自己的本心和真我，通过作文教学来解放人的精神和心灵世界，挖掘学生内在的想象能力，创造能力，表现能力，充分彰显学生的生命力，让学生尽情写作。教师要给学生巨大的写作空间，让学生不拘泥于内容、形式、立意、语言表达等方面的约束，尽情展示自我，释放自己，表达真我，展现自我，尽情抒发自己的个性。

教师还要指导学生学会激励性评价。教师要教育学生会写，善于写，在实践中提高自己的写作才能。通过激励性的评价，提高学生写作的动力和呢能力。教师在作文教学过程中给学生来一些幽默，来一些真情，来一些轻松，来一些交谈，在和学生的谈心、商量、探究、启发的教学中，让学生受到物质的极力，表扬的激励，竞争的激励，获奖的极力，让学生获得积极的心态，高涨的热情，强烈的写作愿望，收获进步和成功，实现心灵体验和感受的倾吐。

学生都是在思考中进步，教师要带领学生积极写作，引导学生抒发真实感受，倾吐芬芳，为作文教学托起蔚蓝晴空。

抒情美文篇8

    就文本内在的审美视角来看,唐人小说诗意特征表现为创作主体意识和抒情意识的自觉。这种自觉的创作意识和抒情意识渗透于小说写作的各个要素,如题材、境界、叙事、手法和语言等各个方面,使唐人小说感染上浓厚的感情色彩。从而,小说这种叙事文体具有了抒情性,获得了诗意特征。

    【关键词】 唐人小说/诗意创作/主体意识/抒情意识

    美学家朱光潜说:“一切纯文学都要有诗有物质,一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。”①这里提到的“诗”,并非特指具体的诗的概念,而是指诗中洋溢着的真挚的情感和从诗歌中提炼出的审美特征。唐人小说就具有浓郁的诗意。摆脱了六朝小说“实录”写法,唐人小说始有意为小说,创作的主体意识得到自觉,字里行间渗透出强烈的感情因素。这使得唐人小说无论是题材的选择,意境的提炼,叙事的方式,手法的运用,语言的使用,都体现出了文士的意趣和情感,创作主体意识和抒情意识充盈其间。这种主体意识和抒情意识的张扬就是唐人小说诗意的内在表现。

    具体来讲,唐人小说诗意的内在表现可以从以下几方面加以认识:

    一、题材的诗意化

    唐代小说“好异作奇”,且“传人世之奇”,这种人世之奇是着眼于人世情感的奇。《 任氏传 》在结尾云:“众君子闻任氏之事,共深叹骇,因请既济传之,以志异云。”可见,在题材的选择上,这篇小说是有感于任氏的婉转深情的,体现出唐人小说创作的主体意识和抒情性。而诗歌以抒情为主,且某些诗歌具有完整的情节,甚至可以看成带有浓厚抒情意味的故事。所以唐人小说家被诗歌浓厚的抒情意味所吸引,在小说写作中借鉴和改造这种具有完整情节的诗歌题材。小说是对诗歌感情的演绎;而诗歌的题材又是某些小说的母题,从内在的主体意识和抒情意识上体现出了唐人小说的诗意特征。

    唐孟棨《 本事诗 》中不少小说都是演绎诗歌感情而作的。“好去春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。”②《 本事诗 》将这首诗演绎为一个动人的爱情故事。韩晋公召一名戎昱喜爱的歌姬,戎昱“不敢留,饯于湖上,为歌词以赠之”②。韩晋公听歌姬唱此诗,立刻被打动,不仅召乐将责问,还“命与妓百缣,即时归之”。一首诗竟能改变歌姬的命运,爱情获得美满的结局。诗和小说两相参阅,不仅使读者获得极大的情感上的满足,而且增加了小说的感染力和趣味性。一首诗不仅能成就两人的爱情,更能决定人的生死。《 本事诗·情感 》提到崔护的《 题都城南庄 》是崔护为都城南庄的女子写下的。此女“及归,见左扉有字,读之,入门而病,遂绝食数日而死”③。当崔护“亦感恸,请入哭之”时,她又因而复活。《 本事诗 》的记载可能是这首诗的创作缘由,但南庄女子死而复生的情节一定是作者通过幻想构造出来的一个美好结局。但正是这一幻想的情节使这篇小说具有了强烈的抒情浪漫色彩。

    有些小说在题材处理上,以诗歌感情为契机,抒写特定人物在特定境况的特定思想感情。在这一类小说里,诗歌是手段,重点是抒情。如《 本事诗·事感第二 》中的一则,玄宗面对李峤“富贵荣华能几时,山川满目泪沾衣。不见至今汾水上,惟有年年秋雁飞”的诗句时,竟然“凄然泪下,不终曲而起”,就连高力士都受到了玄宗强烈感情的 影响 而“挥涕久之”。其原因固然是李峤的这首诗感情充沛深沉,但更重要的是这首诗的思想感情与玄宗当时的境况相契合。当时安史之乱刚刚平定,玄宗孤身一人西归,又被逼退位,可谓残年惨景,正可与《 长恨传 》“时移事去,乐尽悲来”④的描写相参照。面临此景此境,玄宗就借这首诗歌的感情抒发了当时深沉的生命意识及人生无常的感叹,所以玄宗才“不终曲而起”。这种感情,在小说中虽然抒发得并不明显,但很强烈,亦增强了小说的抒情性。

    二、境界的诗意化

    意境是诗歌评论中的专用术语。所谓意境,大多数学者认为:意境包括“意”(作者思想感情、美学思想)与“象”(客观的或设想的景象)两个方面。它是作者主观的思想感情和所描绘的客观事物相互交融的 艺术 境界,是形与神的统一,意与境的统一,情与景的统一,物与我的统一。而小说叙述中也包含情与景两种因素,小说境界也就与诗歌意境有了相似之处。王国维所说:“能写真景物、真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”⑤其中的“境”不独指景物。所以王国维又对“意境”补充道:“何以谓之有意境?曰:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。”⑥这就为小说中有意境提供了 理论 依据。汪辟疆在《唐人小说序》认为:“宋刘贡父尝言:‘小说至唐,鸟花猿子,纷纷荡漾。’”⑦实质上是说唐人小说在写情、写景、述事上都像诗歌一样创造了意境。

    事实上,唐人小说的创作主体有所感悟时,往往创作优美的意境。这些意境或意与境合,或借景抒意,意象并茂、情境统一,在浓重的诗情画意中给读者以美感。唐人小说往往寥寥数笔就描画出了具有诗情画意的意境。如《 张逢 》中的景色描写,“时初霁,日将暮,山色鲜媚,烟岚蔼然”⑧,其景色如画,令人可以想见。又如《 柳归舜 》⑨写柳归舜自巴陵泛舟,因风漂流至君山,兴致勃勃,上山览胜,只见:“道傍有一大石,表里洞彻,圆而砥平,周匝六七亩。其外尽生翠竹,圆大如盎,高百余尺,叶曳白云,森罗映天。清风徐吹,戛为丝竹。”景物于清丽中表现出奇异,反映出人物的惊诧而愉悦的心情。唐人小说更在对景物的描画中渗透了作者浓重的主观感情。如《 秦梦记 》描写公主去世后沈亚之准备离开秦国时,对翠微宫的描写:“重入殿内时,见珠翠遗碎青阶下,窗纱檀点依然。”⑩珠翠、窗纱都是弄玉公主旧物,作者选择这两件物品来写,突出了物是人非之感,突出了男主人公对弄玉公主的深切怀念和眷恋。

    不只唐人小说中景物含情,构成有意境的画面,小说中的人物情态也可以构成意境。如《 柳氏传 》描写韩翊与柳氏动乱后刚刚重逢又诀别的情态:柳氏“轻袖摇摇,香车辚辚”,韩翊“目断意迷,失于惊尘”{11}。这段描写给人一种凄迷怅惘,欲罢不能的诗化美感。韩翊对柳氏念念不忘,但如今却不得不与柳氏形同路人,只能在香车中暂窥面目,更让人凄婉欲绝的是柳氏不得不与韩翊作最后的道别:“当遂永别,愿寘诚念”、“轻袖摇摇,香车辚辚”。一种看不见的力量把两人生生分开。韩翊正沉浸在哀伤凄迷的感情中时,抬头突然发现车已远去,留下的却只有滚滚的尘土、无尽的感伤和留恋。这种意境凄迷怅惘,令人不能自持,使小说显示了抒情意识的自觉。三、叙事的诗化

    诗歌以抒情为中心,叙事只为抒情作铺垫。而小说通常以情节为结构中心,所有的事件、场景,都有因与果的逻辑关系,显得谨严、精练,抒情性却不强。唐人小说却能将抒情融合于叙事当中,在叙事中注入强烈的感情,形成叙事抒情化的特点。叙事的抒情化从结构上改变了传统小说以情节为中心的叙事模式。情节变得松散,事件、场景的描绘也就显得随意,结构形式由跌宕起伏趋于平复。有时,情节还退到作品的边缘,成为一抹淡淡的轮廓,充当着背景的角色,而叙述者的主观情志则贯穿作品始终,笼罩全篇。如《 纪闻·巴峡人 》:

    调露年中,有人行于巴峡。夜泊舟,忽闻有人朗咏诗曰:“秋迳填黄叶,寒摧露草根。猿声一叫断,客泪数重痕。”其音甚厉,激昂而悲。如是通宵,凡吟数十遍。初闻,以为舟行者未之寝也,晓访之而更无舟船,但空山石泉,谿谷幽绝,咏诗处有人骨一具。

    这篇小说虽基本无情节可言,但小说所描写的空谷诗音,流荡着封建 社会 的士子落拓江湖、坎坷不遇的哀伤感情。

    四、手法的诗意化

    与魏晋六朝小说“粗陈梗概”不同,唐人小说抒情主体意识加强,表现手法也多样化。唐人小说借鉴诗歌的表现手法来写小说。诗歌常用的手法有象征、想象、对比、写意等。在小说的写作中运用这些手法,增加了小说的诗意特征和抒情性。

    唐人小说善于使用暗示象征的手法来抒情致意。正如鲁迅先生在《 中国 小说史略 》中所述:唐人小说“托讽喻以抒牢愁,谈祸福以寓惩劝”{12}。无论写实的《 李娃传 》、《 霍小玉传 》,还是虚幻的《 任氏传 》、《 柳毅传 》都寄托了作者的主观思想感情,象征了现实人生。而如《 枕中记 》和《 南柯太守传 》这两篇小说的象征性、寄托性尤为浓厚。这两篇小说虽然情节略有不同,但都有梦中富贵、醒后皆无的情节,故事中的幻想世界都象征着唐代现实社会,作者都在小说中寄寓了人生如梦、富贵如云的思想。正如前人所言:“传奇演义……其文章近于游戏。大约空中结撰,寄姓氏于有无之间,以征其诡幻,然博考之,皆有所本。”{13}《 枕中记 》和《 南柯太守传 》虽荒诞不经,但它们皆有所本,即现实人生。现实人生以虚幻情节出之,给唐人小说涂上了一层诗化的色彩。无名氏《 东阳夜怪录 》中,病驼、老牛、羸猫、瘦驴皆登诗坛,各言其志。诗虽出淹蹇不得志的动物之口,传达的未必不是同样潦倒的失意文人书剑飘零、落拓江湖、瞻望前途、四顾茫茫的感喟。象征也可以比兴出之。

    写意体现了中国传统的重神不重形的美学思想。这种美学思想融入到小说中,把诗的精神带到小说中。桃源居士《 唐人小说序 》说:“唐人于歌律以兴以情,在有意无意之间。”{14}那么也可以说,在创作主体意识和抒情意识的驱动下,唐人小说以兴以情,在有意无意之间,与诗歌略同。所以前人曾称“唐人小说摛词布景,有翻空造微之趣”{15}。唐人小说在塑造人物、布局情节等方面的确有遗貌取神的诗意特征。唐人小说抓住人物、景物或情节最有特点及最主要的部分进行描写,略去次要的细节,给读者留下无穷的想象空间,令读者回味。如《 霍小玉传 》写霍小玉临终与李生相见一段,没有对霍小玉外貌动作做过多的描写,只抓住“含怒凝视”和“反顾李生”{16}这两个典型神态。这两种神态看似矛盾,但又真实无比,把霍小玉既怨怒又痴情的神态传神地表露无遗,读者可以想见霍小玉内心对自身命运的哀叹,对李生的怨愤,对原来美好爱情生活的怀念等种种矛盾心情。又如《 柳毅传 》中洞庭龙女“风鬟雾鬓”{17}的描写,钱塘君“千雷万霆,激绕其身,霰雪雨雹,一时皆下”{18}的描写,都能体现出略貌取神的美学特色。

    五、语言的诗意化

    创作主体意识和抒情意识增强,就必然相应地要求小说语言有充分的表现力和感染力。唐人小说语言“叙述宛转,文辞华艳”,继承了骈文、诗歌及民间俗语生命力强的词汇,也吸取了诗歌在语言结构方面严谨灵活、精练准确的优良传统,形成了崇尚华丽多彩、准确生动的独特语言风格。

    唐人小说语言具有铺排性。这种语言骈散杂糅,多用四言句,杂以排偶,铺陈藻饰,表现出散韵结合的外部特征和雅俗交融的内质特色。《 游仙窟 》整篇都用骈文写就。这种骈体俪句,继承了汉赋铺张叙事的语言特色,喜用对偶、排句,不但词采富丽多姿,描写也细腻动人。这种诗化的语言用于人物塑造和情景描绘时,有一般散文达不到的诗意之美,既通俗雅洁,又增强了作品诗的色彩和韵味,使读者读起来韵律铿锵,朗朗上口,形成既凝练流畅又活泼生动的语言风格。

    唐人小说语言具有 音乐 性,富有抑扬顿挫、起伏跌宕的韵律美和流畅回环的音乐感。如《 柳毅传 》写洞庭龙女之回宫,“俄而祥风庆云,融融怡怡,幢节玲珑,箫韶以随。红妆千万,笑语熙熙,中有一人, 自然 峨嵋,明珰满身,绡縠参差。……若喜若悲,零泪如丝。须臾红烟蔽其左,紫气舒其右,香气环旋,入于宫中”{19}。其中“怡”“熙”属于同一韵部,“差”“丝”属于同一韵部,“随”“嵋”属于同一韵部。四字一句,韵脚都在偶句最后一个字上,韵律整齐,同时两句一换韵,而且不同韵脚之间错落有致,不呆板而富于变化。

    唐人小说语言具有色彩性。美国学者阿恩海姆在《 色彩论 》中说:“色彩能有力地表达思想感情。”{20}正因为色彩对人们的心理产生如此大的 影响 ,诗人才注意运用色彩感强的语言去构成诗句,来感染读者的情绪。唐人小说的作者也注意到了色彩的重要性,并加以运用。如《 裴航 》写云英之貌,“露裹琼英,春融雪彩,脸欺腻玉,鬓若浓云,娇而掩面蔽身,虽红兰之隐幽谷,不足比其芳丽也”{21}。这段话描写云英容貌之艳丽,用了白、红、黑等多种色彩,而且还用了大量比喻:“琼英”“雪彩”“腻玉”“浓云”,这些也都是色彩性强的词汇。

    内在浓厚的创作主体意识和抒情意识,提高了小说的表现力和感染力。为增强作品与读者的共鸣,唐人小说注重渲染气氛。这种诗意化的特征不仅感染了读者,更打破了诗歌与小说之间的文体界域,使唐人小说获得了诗化的美学品质,从而达到唐人小说与“诗律可称一代之奇”{22}的 艺术 境界,极大地提高了小说的文学地位。正是诗意的特征使唐人小说正式登上了文学的殿堂。

    ① 朱光潜.朱光潜全集[M].合肥:安徽 教育 出版社,1987年.

    ②③ [唐]孟棨.本事诗.选自丁福保.历代诗话续编[Z].北京:中华书局.

    ④⑦⑧⑨{10}{11}{16}{17}{18}{19}{21} 汪辟疆.唐人小说[M].上海:上海古籍出版社,1978年.

    ⑤ 王国维.人间词话[M].北京:人民文学出版社,1982年.

    ⑥ 王国维.宋元戏曲考.王国维戏曲论文集[C].中国戏剧出版社,1957年.

    {12} 鲁迅.鲁迅全集·中国小说史略[M].北京:人民文学出版社,1981年.

    {13}{14}{15} 孙逊,孙菊园.中国龙古典小说美学资料汇编[Z].上海古籍出版社,1991年.

抒情美文篇9

作为19世纪中下叶西方重要的作曲家、法国歌剧学派的杰出代表，古诺的创作涉猎了歌剧、清唱剧、康塔塔、教堂音乐、管弦乐等诸多体裁。古诺的歌剧，通常被提及的有三部歌剧，即《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》和《米海叶》，其中被誉为抒情歌剧典范的《浮士德》是他的成名作，也是法国歌剧的代表作之一。而歌剧《罗密欧与朱丽叶》则是古诺成熟时期的一部重要作品。1867年，根据莎士比亚的同名悲剧改编的《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首次公演便连续上演105场，大获成功。《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》都在吸收喜歌剧优良传统的基础上，使法国歌剧创作焕发出勃勃生机。如果说《浮士德》使古诺在抒情歌剧创作领域一举成名，那么《罗密欧与朱丽叶》则使古诺将抒情歌剧的发展推向了高潮，成为继《浮士德》之后的又一部轰动法国乃至全世界的经典歌剧作品。通过对该歌剧的理论研究和谱例分析，笔者对于古诺及其歌剧作品除了书籍资料中所描述的那些具有肯定意义的理解之外，还增加了些更深的认识和思考。

音乐成就了歌剧，抒情歌剧成就了古诺。抒情歌剧的成熟与发展，使法国歌剧导向另一“中间型体裁91m一种具有法国特性的体裁，即以歌曲或者抒情旋律为主，在法国受到重视。相对于其他歌剧，《罗密欧与朱丽叶》更注重对人物性格和心理细致入微的刻画，尤为偏重对于人物内心的描写和情感的抒发，这使得歌剧人物性格更加突出和鲜明。这也是古诺音乐追求真实的情感表现的典型特征和点睛之处。自中世纪成为封建集权国家以来，法国在政治经济和文化上都是欧洲强国。18世纪的法国是欧洲唯一抵制意大利歌剧影响的国家。法国歌剧自诞生之日起就极力与意大利歌剧划清界限，并保持自己特定的民族个性。直至后来，意大利歌剧如果要在法国上演，常常要加上芭蕾舞场面才会被法国公众接受。

古诺作为本国艺术家在创作中遵循了两个传统：一个是宫廷盛行的芭蕾舞剧，强调丰富华丽、夸张热闹的舞台效果；一个是法国的古典戏剧，从题材上接收法国古典悲剧的模式，形成“抒情歌剧”的特征。古诺把二者有机地结合起来，用独特的诗人性格，将抒情语言融于法语独特的音韵和节奏中，使之成为具有法国特有抒情歌剧的显著特征，从而体现出与意大利歌剧的差异。

出于本能，古诺把法国的音乐重新引回自然的归宿。建立起一种“半性格化的歌剧”，具有悲剧与喜剧的中间性质。从审美接受的角度看，这种风格似乎法国的观众特别喜爱，而对于法国艺术家的才能来说。尤其相宜。它不像格鲁克的音乐悲剧总是充满着戏剧性，而包含着较多轻松的、甚至喜剧性的成分(这是吕利非常法国化的观念)；它的音调并不总是那么高贵，却常是平易可亲。旋律明朗、风格和谐而匀称。

在古诺的歌剧作品中，剧情常常被打断，以便让丰富的诗情尽情倾吐；他的诗人性质比他的戏剧才能还要多。他常喜欢在一种易动感情的场合停下来，这样他那种感情热烈的艺术才能够得到充分的发挥。同30年前柏辽兹的同名戏剧交响曲相比，风格迥异、火热激情被柔美精致所替代，体现了异国文化的不同。

对于法国大歌剧的矛盾、对于“美”的追求、对于宗教的热爱、对于古典主义的忠爱、对于浪漫主义的尝试……使古诺在歌剧创作中充满了激情与矛盾，最终以浪漫主义的妥协――抒情歌剧的确立成就了古诺在歌剧历史上举足轻重的地位，为推动法国歌剧做出了巨大贡献。对他的同代人以及后来的作曲家如弗兰克、杜柏克、比才、瓦格纳、德彪西乃至俄国的“六人团”等都产生了重要的影响。

“真”与“美”看似两个概念相似的名词，但是对于艺术作品，尤其是歌剧作品，需要更为具体的把握。浪漫主义时期是一个充满美好幻想、但又与现实相对立的年代，若是对于“真”的刻画过多，势必会使作品凸显尖锐，甚至是血淋淋，从审美的角度来看，就不会那么富有艺术性和欣赏性。如果太过于“戏剧化”的描绘，会使整个歌剧的张力达到饱和甚至是空洞，令人只感到紧张和愤怒，并产生一定的视听疲劳。古诺倾向于将充满戏剧张力和深刻矛盾的故事情节，用细腻、优雅的笔触去刻画一幅幅“美”的画面，突出剧情和人物的抒情气质，一定程度上降低戏剧张力和冲突，使人们在感受悲剧情节的同时得到一种“美”的体验。这满足了当时社会环境下的人们的精神需求。因此在古诺的创作中，“真”与“美”达成了相当的均衡，使之完全服从于音乐和旋律，这恰恰成就了一部经典歌剧。

但是，在“真”与“美”的矛盾中，古诺的抒情气质必然会导致歌剧作品的戏剧张力的欠缺和不足。因此，古诺之所以在歌剧界没有能与莫扎特、威尔第、瓦格纳等歌剧音乐家相匹敌。也许正是因为这种戏剧张力的缺失。这正像一个胆小的人如果整天面对胆小的事物就会变得更胆小，而胆大的人越是每天面对危险的事物就会更加的敢于冒险一样。在古诺的歌剧创作中，当“美”的体现愈加突出时，其矛盾与利弊便共同显露出来。因此，《罗》更像是一部抒情歌剧，而不是悲剧，因为他的抒情性已经几乎化解了悲剧的冲突和震撼，用细腻抒情的笔触使之更加委婉、抒情，充分体现了浪漫主义的“美”的成分和原则。

古诺的“平民意识”和保守的古典主义性格，使他成为19世纪中下叶最具代表性的歌剧作曲家之一。古诺独特的抒情气质和宗教情感，连同时代环境和人文传统的影响，使他不能够像古典时期的莫扎特、贝多芬以及后来的作曲家比才一样，具有强大的震撼力和感染力。他的作品更能满足那个特有的社会动荡变革时期人们的审美需求。一旦那个时代过去了，人们的审美需求发生变化，就不会再在原有历史和审美的尺度上看待这部歌剧。因此，古诺虽然对后来的众多的艺术家产生过重要影响，但《罗密欧与朱丽叶》更应当被看做19世纪中下叶法国抒情歌剧的典范之作，并且在古诺后来的创作中再也没能够超越它。

19世纪的上半叶是古典主义与浪漫主义思想的交相辉映的时代，在浪漫主义占据优势的时期，必然还会有古典主义的伏线和作曲家。“许多和贝多芬同时代的次要作曲家受到浪漫主义的影响相对很少，仍然继续用古典主义的语言写作。古诺正是这一特殊变革时期的典型代表。他在古典与浪漫主义的矛盾和妥协中创新了抒情歌剧，并使之成为当时法国歌剧的主导与核心。

在浪漫主义的大背景之下，古诺的歌剧创作既相当程度上坚守古典原则，但在人物性格和情感描绘上却表现出浪漫主义的影响。在创作中的具体表现为：形式古典，但剧情和音乐则充满浪漫精神。

在风格题材的选择上，古诺的抒情歌剧极力突出法兰西本土文化特征，具有更为鲜明的法国特色。公平而言，每个时代所造就的音乐家风格各不相同，而古诺正是特定历史环境和社会变革下的产物，追求完美和抒情的古典主义思想，具有法国文化的“精致”与“激情”的相互结合、以及宗教的影响，这所有的一切成就了古诺歌剧独特的艺术气质，代表了一个特定历史时期中，人们的审美需求和审美标准，具有独特的时代标识。

抒情美文篇10

摘要：总体看来，研究者对浪漫抒情小说在20－40年代流变的梳理显得相对较少，其中有许多的问题需要继续探讨，比如浪漫主义小说为何在20年代走上全盛，在不同的年代各自有什么特点，这些问题都亟待解决。本文试图从横纵坐标图中梳理出浪漫抒情小说的特点，窥视其创作流变过程。一方面，从横向看，浪漫抒情小说的共同的特点，使其成为独立的存在。纵向看，在不同时展也显现出与其他流派的不同特点；另一方面，横向轴上不同题材的浪漫抒情小说之间也存在着异同，这也需要在时间的纵轴上仔细分析，以便把握它们的发展脉络。

关键词：浪漫抒情小说；自我；田园

一方面，从横向看，浪漫抒情小说有许多独特的创作方法及其他共同的特点，这使我们将它们归结为浪漫抒情小说这一派别，从而区别于其他流派，成为独立的存在。最明显的是区别于现实主义小说的提出社会问题激发思考，客观叙述、典型塑造及布局严谨，浪漫主义的风格特征是“自我小说”(1)、感伤抒情、体式的散文化及诗化，尤其“在我国小说的体式发展上具有极大的新鲜性”(2)。纵向看，浪漫抒情小说在不同时展中显现出与其他流派的不同特点；另一方面，横向轴上不同题材的浪漫抒情小说之间也存在着异同，这些不同则反映了浪漫抒情小说自身的复杂多变性，这些不同，同样需要我们在时间的纵轴上仔细分析，以便把握它们的发展脉络。本文以浪漫抒情小说题材中比较具有代表性的自我和田园浪漫抒情小说为例，时间上划分为20年代前中期上延至清末民初、20年代末至30年、40年代三个阶段，尝试着从横纵坐标图中梳理出浪漫抒情小说的特点，窥视其创作流变过程。

一、自我的浪漫抒情小说在20－40年代的新陈代谢

20年代前中期上延至清末民初的感伤的浪漫抒情小说，要求个性解放尊崇自我价值而又遭到社会压抑的年轻一代，在本国文学承传和外国抒情文学的双重影响下，用写作表达内心激情，形成了独特风格。1、20世纪初西方世纪末文学思潮影响下自我的浪漫抒情小说形成了感伤、忧郁、颓废的特点。比如郁达夫的《沉沦》；2、俄国多余人形象，这是俄国世纪末情绪的体现，在其影响下我国浪漫抒情小说也带有零余者的特点。比如郁达夫、郭沫若笔下的主人公，多是多余人；3、日本私小说的自然主义式的自我袒露结合世纪末情绪和多余人气质，在此风笼罩下的中国自我浪漫抒情小说演化为感伤的自叙心理倾诉，常用日记体、书信体。这在郁达夫、郭沫若和其他创造社作家中有明显都体现；4、中国古代文学感伤传统和中国文人固有的抒情气质影响此时的中国自我浪漫抒情小说，表现为常从古代文学中取材与意境。比如倪贻德《花影》、郭沫若《行路难》分别取意境于李后主的词和李白的诗；5、加之封建王朝濒临末世使得20年代前中期上延至清末民初的自我浪漫抒情小说有着悲凉感伤情调。比如苏曼殊《断鸿零雁记》。(3)种种因素最终促成20年代个人浪漫抒情小说走向全盛。创造社的、浅草一沉钟社的陈翔鹤、林如稷等“艺术派”作家为浪漫主义抒情小说创作的主干；甚至少数文学研究会的作家也不乏浪漫抒情小说的创作，如庐隐《海滨故人》王以仁的《孤雁》；还有新潮社时期的罗家伦。

20年代末至30年代坚守自我的作家也不少，浪漫抒情小说仍然绵延不绝。这一时期的自我的浪漫抒情小说与前一个时期相比有许多异同。相同之处在于1、即使在30年代革命文学和普罗文学创作中，走向左翼，走向健康热烈积极向上时，作家的自我情感也还是无法彻底回避的因素，感伤色调依然时隐时现。并在一定意义上反映着世纪末的某种病态。2、这一时代的感伤较之20年代的来自于作家对时代社会极不适应的过敏反应，仍旧比较明显的反应在30年代，这体现了20到30年代的传承关系。这在丁玲的《沙菲女士的日记》和柔石的《二月》上有明显的体现。3、30年代作家笔下具有20年代浪漫抒情气质的形象不胜枚举；主要的不同：20年代末至30年代初，由于时代风云的变幻，许多作家逐步转向，纷纷从小我走向社会这个大我，浪漫抒情小说面临被检讨、批判、否定的命运。20年代感伤的集中、典型，在30年代自我浪漫抒情小说在时代因素影响下走向淡化，形成逐步敛缩的局面。20年代末至30年代的自我的浪漫抒情小说更有自己的特色，作家像悖时的文人发出的病态呻吟。

30年代至40年代经过战火的磨炼，文学史上坚守自我的作家仍占相当的比重。他们中的不少人对于浪漫抒情依然持有浓厚的兴趣，40年代的自我的浪漫抒情小说虽然敛缩，但注定不断延续。总特点是理性主义的发达。如在中国的现代派作家的笔下，虽主要反映现代性，但倒是充满浪漫抒情情调。如无名氏《塔里的女人》、《北极风情画》，这些小说中有些情节场景也写得很感伤，有五四式感伤气质，有浪漫抒情的情调。

二、田园的浪漫抒情小说在20－40年代的新陈代谢

田园浪漫抒情小说(包括乡野浪漫抒情小说)，这一类型的小说与乡土文学有着明显的相似及不同之处。两者联系密切，纠缠发展，因而乡土写实常常与田园浪漫抒情小说相混淆，这需要我们认真的理清它们之间的区别之处。

20年代前中期鲁迅的作品《故乡》传达出的实际上就是浪漫的自然和自然人的观念。许钦文前期的写作实际上是他开手写乡土文学前，在寻找一种精神家园，他们都为田园浪漫抒情小说奠定了基础。他们的作品类似于乡土文学，注重真，而其中美和善却缺失。正式开启田园浪漫抒情小说的是处在20年代的废名，他的田园浪漫抒情小说明显突出特征是忧伤与玄。另外的如郁达夫的《沉沦》，也有对自然的溢美之词。

30年代乡土文学中因传达这种流行着的、感伤的怀乡病而体现浪漫抒情风格，但同时显示出异色。20年代的乡土文学基本上是现实主义风格，30年代所写的田园抒情小说以现代文明的弊端为参照来反观心目中遥远的乡村，常带有一种主观的理想的色彩，比如废名、沈从文，他们是对田园浪漫抒情继续与开拓。带着优美、健康而理想的人生设计特点的田园浪漫抒情小说。人们误把“他们笔下的风情画面都被当成了乡土写实的缘故。”(4)所以把他们当做乡土写实的作家来看待，他们实际是浪漫抒情小说发展的新的阶段。在30年代中期达到顶峰，但同时也意味着走向衰退。20年代没有家园，逃离家园，出去流浪，30年代回到家乡，寻找失落的家园。小说家们找回了过去的梦，但发现这时的家园已经不是自己心目中的理想的家园。梦想已经破灭，这是更进一步的精神家园的失落。这两个时代共同之处是作家所刻画的人物一般都经历着漂泊、寻找、失落三部曲。

40年代的汪曾祺继承接续、丰富和扩展田园浪漫抒情小说。后来他又创了寻根小说的先声。