柳永的词十篇

柳永的词篇1

关键词：柳永 词作内容 创作目的

中图分类号：I207.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2014）01-0089-02

作者简介：李志斌（1987―），甘肃庆阳人，西北师范大学文学院中国古典文献学专业在读硕士研究生。研究方向：古典文献学。

词的主要功能是在娱乐场合供给伶工歌伎演唱的，因此词体文学较之传统言志之诗，与社会生活的关系更为密切。在我国封建社会发展过程中，宋代是一个重要的转折点。柳永生活的北宋前期，正是这一格局的形成时期，本文将试图从柳永词的内容来探究柳永在当时社会文化因素影响下的创作目的。

一、应歌之作与歌伎词

柳永的《乐章集》有相当多的歌伎词，《乐章集》212首词中，歌伎词大约有103首，几乎占全部作品的一半。纵览《乐章集》，歌伶始终在柳永词中扮演重要的角色，这既与当时的社会文化及作者的个人经历有关，又是由词体文学本身的特点决定的。

柳永的《乐章集》中有一大半作品是题咏女性的，而这其中含有不少题咏当时歌伎姿态的作品。从他描绘的歌伎的轻歌曼舞的神态，就可以窥见他流连于秦楼楚馆的生活。以《昼夜乐・秀香家住桃花径》为例，直接举出的名字进行题咏，是一首赠妓之作。柳永的一些词吟咏了孤独女性的忧愁，如其《锦堂春・坠髻慵梳》，这首词为我们塑造了一个神情憔悴、心绪烦乱的女性形象。柳永的一些词还写了男人对女人的思慕之情。

柳永作品中有一半为歌伎而作，即所谓的“艳情词”，这些词作多受前人指责。在这一半以上为歌伎而作的作品中，除以上介绍的题咏歌伎之作和闺怨、男女恋情外，柳永在这些作品中不仅赞美了歌伎的才艺，而且还对他们的不幸命运表现出了深切的同情，写出了许多为他们代言的作品，如《迷仙引》；柳永也写出了许多才貌双全的歌女在当时社会受尽磨难而不幸早逝的悲哀，为她们写下了一曲曲哀婉动人的挽歌，如《秋蕊香引・留不得》。

二、仕宦之路与都市词的创作

《乐章集》现存的212首词作中，描述都市繁华的词就占去了1/5，这些词有一部分为歌功颂德而作，亦有对北宋承平气象的真实描写。依照柳永词作的写作目的和内容的不同，柳永的都市词大致可以分为以下三类：

（一）有关都市风俗的时序词

在宋代，元宵节是官定的节日，也是最热闹的节日之一。《乐章集》中以元宵节为描写对象的词作主要有《倾杯乐・紧漏花深》《迎新春・管变青律》《玉楼春・皇都今夕知何处》等，这些词作大都铺叙元宵节的盛大场面，真实地反映了北宋时期元宵佳节的盛况。清明节也是宋代的重大节日之一。据载，宋朝当时有明确的规定，只有在清明节这一天，一些皇宫内苑才开放供游人游览，所以，清明节当日的京都是非常热闹的。柳永词中反映清明节的作品则有《小镇西犯・水乡初禁火》《木兰花慢・拆桐花烂漫》，都为人们展示了清明时节全城仕女踏青的盛况。

柳永的这些反映时序的词作不仅展示了“时序风物之盛，人家宴乐之同”，更是从民俗角度展示了北宋的承平气象。如果说柳永的干谒之作和颂圣之作是为其仕宦而作的话，那么他的这些都市时序词则是作者在太平盛世及时行乐心情的自然流露。

（二）描绘各地风貌的干谒之作

尽管柳永被时人称之为“浪子词人”，然而就当时的社会来看，他终究深受儒学文化的影响，入仕是他人生道路的一个重要的方面。因此，他登科入仕，想方设法干谒权贵以求晋升。如他的《早梅芳・海霞红》是赞颂杭州太守孙沔的。词人的这类干谒之作大都形成了一个固定的模式，即先称颂该官员治下的盛况，而后称颂其显赫的政绩，最后再祝此人拥有远大的前程。如他写杭州太守的《望海潮・东南形胜》，这首词以大开大阖、直起直落的文笔极尽铺叙，描写了当时的东南第一州――杭州府的繁华盛况。

柳永的这类以描绘地方繁盛景物为主的干谒词，虽为干谒而作，但却及时反映了宋代都市风貌，因而具有较高的美学意义。

（三）应制颂圣之作

早年柳永为求仕进，除写了一些干谒之作外，亦有不少歌功颂德之作，而当时的权力核心皇帝，就是其词称颂的对象。纵观柳词，其颂圣之作大致有：《醉蓬莱・渐亭皋叶下》《送征衣・过邵阳》《永遇乐・熏风解愠》等。这些词的内容大多为对帝王的称颂，多为溢美之词，词作缺乏真情实感。 如他的《玉楼春》《昭华夜醮连清曙和凤楼郁郁呈嘉瑞》，这两首词均作于大中祥符元年，且都写“自大中祥符元年正月三日天书降”一事，前一首铺写夜醮的场面，气氛浓烈，后一首开篇则以宫中楼阁的宏伟来渲染太平气象，谀圣的意味就不言而喻了。

柳永的都市词，第一次将都市风景以词的形式、铺叙的手法表现出来，将都市风景纳入词中是柳永对词的内容领域的开创性功绩之一。柳永以其昂扬的热情和绚丽的文字，为我们描绘了一幅真宗、仁宗两朝的太平盛世图。

三、仕进之路的艰辛与羁旅行役词

柳永一生落拓不遇，备尝仕途坎坷。据记载，真宗天禧元年（1017）他前往东京应试，却连续三次落第，等到柳永考上进士时，他已经五十多岁了，科考的不顺使柳永对仕宦飘零、羁旅行役的生活有着较平常士子更为深切的体会。《乐章集》的羁旅行役之作主要表现了词人登第后至改官前的游宦漂泊生活，寄托了作者的游宦之苦和仕途之悲，这类词作如《八声甘州・对潇潇幕雨洒江天》《戚氏・晚秋天》等。

柳永的这类词作，一部分以怀人的方式来表达自己的漂泊之苦，仕途之悲。如《笛家弄・花发西园》，这首词可以说是柳永对自身生活与情怀的率真而生动的观照。柳永的羁旅行役词的另一部分大多以铺叙眼前景物――秋景来渲染自己的现实处境和羁旅的愁苦，如《八声甘州・对潇潇暮雨洒江天》，全词97字，词作主要抒发了自己羁旅行役的悲愁。这篇词作，坡很早就很看重，评价其说是“不减唐人高处”。柳永的羁旅行役词大都融入了对往昔的追忆，他的羁旅之愁，几乎不关乎江山社稷，更是少言其理想抱负，相反，他更注重抒发自己的个人遭遇。正因为此，柳永的这类作品更易得到那些官场失意者的共鸣。

总之，柳永词的内容极为丰富，即使在全宋词中柳词也是极为光彩夺目的作品，而且对于宋词的发展具有极其重要的意义。至南宋末年，尽管周邦彦词为文人士大夫所追求，而柳词的地位还是不可动摇。柳永的创作不仅革新了当时的词风，而且为当时雅俗文学的贯通搭建了桥梁。因此，可以毫不夸张地说：柳永是宋词发展过程中首要的一环，他为词体的生命奠定了基础。

参考文献：

[1]吴熊和.唐宋词通论[M].杭州：浙江古籍出版社，1989.

[2]柳永 著.薛瑞生 注.乐章集校注[M].北京：中华书局，1994.

[3]唐圭璋，金启华.再论柳永的词[N].光明日报，1957-03-23.

柳永的词篇2

关键词:柳永;慢词;贡献

中图分类号:G630文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)10-0235-01

柳永大量创制慢词,为宋词注入了新鲜血液,表现出积极的创新精神,柳永追求白居易的叙述详明,他改变过去的比兴手法,而较多地用赋的手法,层层铺叙,尽情渲染。柳词语言流畅中含顿挫,韵律和谐委婉,极富音乐性,又大胆大量引“俚语”入词,一扫晚唐五代词人的雕琢之气,而使词更通俗自然。致使“凡有井水饮处,即能咏柳词”(叶梦得《避暑录语》)

一、题材上

柳词拓展了慢词的表现范围,扩大了慢词的词境。

首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人慢词的同类题材作品中,爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾,逆来顺受,内心的愿望含而不露。而柳永慢司中的世俗女子,则是大胆而主动地追求爱情,无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。如“自春来、惨绿愁红,芳心是事可可。日上花梢,莺穿柳带,犹压香衾卧。暖酥消,腻云。无那。恨薄情一去,音书无个。早知恁麽。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管,拘束教吟课。镇相随,莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少光阴虚过。“(柳永《定风波》)。这首慢词是写主人公虽身处明艳的春季但因爱人外出未归表现世俗女子的生活愿望。这种泼辣爽直的性格,直抒期情的写法,正符合市民大众的审美趣味。

其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在慢词史上,柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界,为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》“万恨千愁,将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆,夜长无味。可惜许枕前多少意,到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠,成憔悴。添伤感,将何计。空只恁,厌厌地。无人处思量,几度垂泪。不会得都来些子事,甚恁底死难拚弃权。待到头、终久问伊看,如何是。”在词的上片中“残梦断、酒醒孤馆,夜长无味。”写尽了女主人公失恋后的痛苦表现得淋漓尽致。词的整个下片主要表达了女主人公难以割舍的思念之情。这类表现普通女性心声的词作,配合着哀婉动人的新声曲调演唱,自然容易引起大众情感的共鸣。

再次是表现下层的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲,与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓,但更多的是平等的身份和相知的太度对待她们。常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望。柳永这类慢词词作,与晚唐五代以来的同类相比,不仅有内容风格的不同,更体现一格观念的变化。柳永词真切地表现她们的命运,也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。

二、艺术手法上

在两宋词坛上,柳永是创用词不达意调最多的词人。他现存213首词,用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中,有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永,体体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令,日益丰富。形式体制的完备,为宋代慢词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造,后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界左冲右突,而难以创造出像《水调歌头》(明月几时有)、《念奴娇・赤壁怀古》、那样辉煌的慢词篇章。

柳永的词篇3

【关键词】柳永；柳词；传播；歌唱；别集；选本

柳永是两宋著名词人之一。他善于填词而且精通音乐，工于音律，走歌妓乐工合作的道路，在两宋文坛上影响甚大，他不仅留下了213首词作，并在两宋近1500位词人中创作数量排名第15位〔1〕。他的词在当时和后代都广泛流传：从教坊妓院到市井巷陌，从井水之处到宫廷禁中，从中原地域到边疆境外，都能听到柳词不绝于耳的传唱，影响极为深远。柳永词的词史地位虽在历代遭到不同程度的非议，但实际上其词在后代人那里又被不断的学习和模仿。本文拟从歌妓的歌唱传播和柳永词集的编刻及历代选本选录柳词情况的考察，试分析探讨柳永词的艺术成就和词史地位。

一、宋代歌妓的演唱传播

从晚唐五代以来，词的主要功能是在宴乐场合供给伶工歌女歌唱。五代词的两个创作中心，分别在西蜀和南唐的宫廷，就是由于这种文体最适合于追求享乐的小朝廷君臣的缘故。〔2〕入宋以后，城市经济的繁荣更加有利于词的发展。宋开国后逐渐在都市中取消了“坊”和“市”的界限，不禁夜市，为商业的繁荣和发展提供了便利，《东京梦华录》、《武林旧事》等书都对当时的汴京、临安城中商旅云集，百业兴盛及朝歌暮舞，弦管填溢的繁华情景有过生动详细的记载。由于经济的繁荣，各种娱乐场所和设施更加完备，歌楼妓院也随处可见，散落于青楼妓馆的市井歌妓更是数不胜数。宋初政府采取崇文抑武，优渥文士的政策，优待政府官员，鼓励王孙、官员多置歌儿舞女，尽情享乐，许多士大夫官员蓄家妓，朝廷及地方州府也有官妓。宋代重要的商业都市中，凡歌楼、酒馆、平康巷陌和瓦肆都是私妓聚集和活动的地方。其中的东京（开封）和南宋的临安（汴京）更是如此。东京城内的妓馆遍地都是。《东京梦华录》卷二的“酒楼”条对此有过这样的记载：

凡京师酒店，门首皆缚彩楼欢门，唯任店入其门，一直主廊约百余步，南北天井两廊皆小阁子。向晚灯烛荧煌，上下相照，浓淡妓女数百，聚于主廊槛面上，以待酒客呼唤，望之宛若神仙。

伴随都市的繁华，娱乐场所的兴盛而衍生的私妓多居于酒店、歌楼、瓦肆，她们散落在民间，不像家妓和官妓那样有较优厚的待遇，她们主要靠自己的声色技艺挣钱维持生活，因而逐利营生是她们的主要目的。活跃于市井民间寄身于歌楼舞榭的歌妓们为了更好地生存，除了要有美丽的容貌和高超的技艺外，还要有好的歌词来供她们歌唱，这就需要有一个既懂音乐又擅作词的词作家为她们作词，柳永常混迹于其中又写得一手好词，自然是她们心目中最合适的人选。柳永的作品中也提到过创作新词和歌妓索要新词的事，如《玉蝴蝶》（误入平康小巷）“要索新词，殢人含笑立尊前。”《尾犯》“甚时向，幽闺深处，按新词，流霞更酌。”《西江月》“幸自苍皇未款，新词写处多磨。几回扯了又重挼。”私妓的行动要比那些家妓和官妓自由的多，她们能歌善舞，技艺不凡，经常出入一些公共场合，她们的活动也使“新声巧笑于柳陌花衢，弄管调弦于茶坊酒肆”（《东京梦华录序》）因而也就成了宋代大众艺术活动的一部分，尤其是当一些文人士大夫流连这些酒店茶坊的时候，这些歌妓的活动也就具有了一层文化意义，她们既为文人士大夫的词曲创作提供素材，也为词曲的传播创造了理想的环境。

宋代文人与歌妓的交往比较密切，歌妓是宋词繁荣和传播的一个重要媒介。今人杨海明在《唐宋词美学》中说：“词在小舞台（酒宴歌席）上的伴着歌妓的‘出场'，实即枕奠着一个更大范围的社会舞台，且又挟带着前所未见的歌围舞阵的浩大声势。”〔3〕歌妓唱词沟通着下层社会与上层贵族的生活。柳永善自创新调，这有赖于他的音乐天分，在他之前的词人们没有哪一个像他那样精于音乐。根据《全宋词》和《全宋词补辑》记载，柳永212首词用调135种，张先165首词95调，宴殊139首词38调，欧阳修212首词52调，苏轼351首词76调，〔4〕在用调方面，唐宋词人无出其右。柳词往往呈现出一调多体的特点，为歌妓的演唱提供了宽松的艺术空间，拓展了柳词的传播范围。叶梦得《避暑录话》卷下载：柳永“善为歌词，教坊乐工每得新腔，必求永为辞。始行于世，于是声传一时”，可见柳永是以他的音乐才能和歌词艺术赢得歌妓们的喜爱的。柳永词又多以艳歌柔曲为主，适于歌妓的演唱。他一生矢志不平，沉沦下僚，他与歌妓的密切交往，除了音乐与文学上的关联外，更多了一层生世遭遇与情感孤独的相互沟通。柳永的词在这种特定的社会文化土壤中产生，歌妓往往是其第一读者，其词的传播也首先开始于歌妓们的演唱。

宋杨湜《古今词话》载：“柳耆卿与孙何为布衣交。孙知杭州，门禁甚严，耆卿欲见之不得，作《望海潮》词，往谒名妓楚楚曰：‘欲见孙相，恨无门路。若因府会，愿借朱唇歌于孙相之前。若谁为此词，但说柳七。'中秋府会，楚楚婉转歌之，孙即日迎耆卿欲坐。”关于此事宋罗大经《鹤林玉露》卷一有这样的记载：“孙何帅钱塘。柳耆卿作《望海潮》词赠之曰……此词流播，金主亮闻之，欣然有于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”虽有些夸张，但确说明柳词传播之广。罗烨《醉翁谈录》丙集卷二载：“耆卿一日经丰乐楼前……及柳登楼，师师责之曰：‘数日何往，略不过奴行？君之费用，吾家资君所需。妾之卧房，困君磬矣！岂意今日，得见君面，不成恶人情去，且为一填词去'柳曰‘往事休论'师师乃置酒，具花笺，供笔毕。……”“柳陌花衢，歌姬舞妓，凡吟咏歌唱，莫不以柳七官人为美谈”，此著所记虽多属传闻，但确实反映了书会才人与民间私妓的交往。

史书和词话中有柳永与歌妓交往的记载，他的词作中也多涉及“画堂歌馆”、“笑筵歌席”、“尊前月下”一类环境的描写以及“瑶卿”、“秀香”、“英英”一类的人物形象，表明柳永有过很多流连歌楼妓馆的生活体验，以及她与歌妓的密切交往。宋杨湜《古今词话》载：“柳永尝在江淮倦一官妓，临别，以杜门为期。既来京师日久未还，妓有异图，耆卿闻之怏怏。会朱儒林往江淮，柳因作《击梧桐》以寄之曰：香靥深深，孜孜媚媚……。”“妓得此词”后，“遂终身从耆卿焉”。他的作品多次提及妓女之事，如《木兰花慢》（古繁华茂院）“赢得兰堂酝酒，画船携妓欢游。”《玉蝴蝶》“雅俗熙熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊垒。”《笛家弄》（花发西园）“是处王孙，几多游妓，往往携纤手。”《小镇西犯》（水乡初禁烟火）“野桥新市里，花浓妓好。引游人、竞来喧笑。”把柳永与歌妓密切联系在一起的重要纽带，则是柳永在创制新声和填写新词方面的杰出才能。柳永有着文学与音乐的双重才能，因而其词作品的流行不仅有文学的因素，更重要的是它插上了音乐的翅膀，配以市民大众喜闻乐见的词乐舞结合的形式，使市民大众在鲜活的歌舞表演中愉快地接受。

在柳永的“约212首词作品中情词有149首，占全部词作的70%”〔5〕，大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，有些还写了歌妓的名字，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘等才艺貌俱佳的美妓。这些歌妓多有“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”的色貌，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。宋元以来的笔记、话本、杂剧、小说也多记载柳永与歌妓的交往情事。如话本《柳耆卿诗酒玩江楼记》、《众名姬春风吊柳七》、杂剧《钱大尹智宠谢天香》、《风流冢》、《变柳七》等。《众名姬春风吊柳七》记载：“宰相吕夷简六十诞辰，差堂吏传命正在徐东东家积翠楼戏耍的柳永填写新歌上寿，柳即写下了《千秋岁》……”此虽系小说家言，但原诸史实，或不为妄谈，在这些本事或故事的背后，应该有着柳永与歌妓交往的某些事实存在。这些杂史笔记的记载给我们的启示就是歌妓对柳永词的传播起到了很大的作用。柳永词的传播呈现出这样一种范式：歌词歌妓听众。这是一个动态的传播范式，词走向广大的听众，歌妓在其中充当了不可或缺的媒介作用。歌妓的演唱使柳永词达到了与诗、歌、乐、舞相结合的艺术境界。燕南芝庵在《唱论》“凡唱所忌”一条中说：“男不唱艳词，女不唱雄曲”，柳永词多是柔艳之曲，正适合于“十七八的女孩儿”演唱。其词倚靠着声色俱佳的歌妓的歌唱而鲜活生动地流行于当时，歌妓对柳永词的演唱，使得柳永词以一种文学、音乐与歌舞的艺术整合方式，即歌词＋音乐＋美女＋舞蹈的鲜活形式进行着动态的传播，在歌楼舞榭、勾栏瓦肆、街区小巷、尊前月下等休闲娱乐的场所和环境中，极大地扩大和丰富了柳永词的传播范围。歌妓集欣赏者与传播者于一体，以缓歌慢舞的方式活化了柳永词的存在形式，使观赏者能以一种立体的艺术方式进行审美接受。

柳词因歌妓的传唱而流行久远，许多歌妓因能唱得柳永词而身价倍增。《醉翁谈录》丙集卷二中记载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆，所至，妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资给之。”洪迈《夷坚乙志》卷十九载：“唐州倡马望儿者，以能歌柳耆卿词著名籍中。”柳永词就像现在的流行歌曲一样充溢于各个角落，甚至传至异邦。北宋释文莹《湘山野录》载：“范文正公谪睦州，过严陵祠下。会吴俗岁祀，里巫祀神，但歌（柳永）《满江红》，有‘桐江好，烟漠漠，波似染，山如削，绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。'”柳词不但流行于歌筵舞榭，勾栏瓦肆，还流行于民间社祀。清黄氏《蓼园词评·评过涧歇》载：“耆卿好为词曲，未第时，已传播四方，西夏归朝官且曰：‘凡有井水处，即能歌柳词。'其重于时如此。”

歌妓的演唱还出现在富户宴席、官府公筵、或朝廷御宴，柳永词便借歌妓之口自然地传入了宫廷禁中，上层社会如皇帝、文臣也喜读柳词。胡仔《苕溪渔隐丛话》引《后山诗话》云“仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。”张耒《明道杂志》载：“韩少师持国，每酒后好讴柳三变一曲。”

柳永死后，歌妓对其词依然传唱不衰。王明清《挥麈后录》卷八载：“王彦昭‘好令人歌柳三变乐府新声'又尝作乐语……皆柳词中语。”黄裳晚年，身逢北宋灭亡前后的衰世、乱世，约作于此时的《书后》说：“予观柳氏乐章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅无华，无所不有。是时，予方为儿，犹想见其风俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若。令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然所感。呜呼！太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛世之黼藻，岂可废耶？”柳永词通过歌妓的歌唱传入市井民间，使柳永词拥有了更广泛的接受群体，如王灼《碧鸡漫志》虽讥评柳词“浅近卑俗”“声态可憎”，但所言“世多爱赏该洽”“不知书者尤喜道之”。徐度《却扫编》卷下云：“流俗之人尤喜道之”。黄升在《唐宋诸贤绝妙好词选》中云：“多近俚俗，故市井之人悦之”，《四库全书总目提要·集部·词曲类》言柳永词：“虽颇以俗为病，然好之者终不绝也”。刘克庄说：“相君未识陈三面，儿女多知柳三变。”可见柳词传播的几乎家喻户晓。宋祝穆《方舆胜览》卷十载：柳永卒于襄阳。死之日，家无余财，群妓合金葬之于南门外。每春月上冢，谓之‘吊柳七'。曾敏行《独醒杂志》卷四载：耆卿风流俊迈，闻于一时。既死，葬于枣阳县花山。远近之人，每遇清明日，多载酒肴于耆顷墓侧，谓之‘吊柳会'。两说中关于柳永的葬地问题虽不一致，但都表达了同样的意思：即人们对柳永及其词作依然念念不忘。

二、《乐章集》的编刻传播

词是音乐文学，它既具有文学的特征，又有音乐的特点。这就决定了词的传播不仅可以通过歌妓们“传之歌喉，播之管弦”进行动态的传播，也同样可以像诗文那样以刻本和抄本为媒介进行静态传播。到了宋代，由于印刷业发达，各地官府、书院都刻印书籍，民间刊刻的坊本尤多。因而出现了许多词籍版本。北宋已有总集、别集之刻，如《花间集》、《尊前集》、《乐章集》等，但多数词集刻于南宋。它们之中，无论是总集还是别集，都为词的流传产生了积极的作用。柳词是当行本色的音乐文学，歌唱传播是它流行久远的重要途径，因此柳词借助于歌妓的歌唱传播风行于一时，《乐章集》在不同朝代的大量编刻是柳词以文本的形式广泛传播的另一种方式。

别集的编辑既是衡量一个作家创作成就的指标之一，也是在传媒手段不够发达的的时代作家作品得以传播的重要途径之一。柳永不仅有自己词专集的编辑刻印，而且在历代有多种版本流行和传世。王兆鹏在《唐宋词史论》一书的《宋代词人历史地位的定量分析》一章中统计，柳永以现存14种词集版本的数量而名列两宋词集版本排行榜的第14位。

《乐章集》的编刻始于宋代，但宋代是一个尚雅的时代，尤其南宋，所以《乐章集》在宋代刊刻不多，宋史不为柳永其人立传，也不收录其《乐章集》，可能是因为其词不符合编撰者雅的审美要求。据笔者考查，宋代柳永词集大约有以下几种： 表1　宋代柳永词集版本一览表

名称 所据文献 备注 《乐章集》九卷 直斋书录解题卷二十一 四库全书本

丛书集成初编 《柳公乐章》五本 汲古阁珍藏秘本书目 注曰：今世行本俱不全，此宋版特全，故可宝也。 《柳三变乐章集》一卷 《百家词》本 嘉定长沙刘氏书坊刊行〔6〕

表1共列三种宋代编刻的柳永词集版本，虽有的已经散失不传，但大部分还能见诸宋代文献著录，应该是可信的。这几个版本都没有记录具体的柳词内容，因而，还不能确定存词数量。需要说明的是，《直斋书录解题》卷二十一载《乐章集》九卷，而《四库全书总目·乐章集提要》却有这样一段阐述：“载《乐章集》一卷，江苏巡抚采进本。宋柳永撰，永初名三变，字耆卿，崇安人……陈振孙《书录解题》载其《乐章集》三卷，今止一卷，盖毛晋刊本所合并，宋人之始于今者唯此集最为残缺……”两者矛盾，笔者认为《四库全书总目》所言有误，因为《四库全书》本身和《丛书集成初编》所载的《直斋书录解题》，俱载《乐章集》九卷。

柳永作为一个很有影响力的词作家，其词在宋代的编刻，远远不止表中所列三种。宋代民间刻书尤多，柳永词集在民间书坊编刻应该也很多，可能因为宋人尚雅，柳永本人又被鄙之“有才无行”，又加上南宋民族危机深重，所以，柳永词集被完整保存下来的很少。

柳永词集在元、明、清各代皆有多种版本在继续传播。据笔者的统计，元、明、清各代及近代编刻流行的可确考的柳永词集较多。现列表如下：

表2　元、明清及近代柳永主要词集版本一览表〔7〕

名称 朝代 存词 所据文献 备注 《乐章集》九卷 元 有书目无词 《结一庐书目》 今不传 《柳三变乐章集》

九卷 未祥

何代 有书目无词 清朱元勤

《世善堂藏书目录》 今不传 《乐章集》一卷 明 192 毛晋《宋六十名词》

毛扆补校本 注曰：柳词宋本今已不经见，此本为较早 《乐章词》一卷 清 206 《吴氏石莲庵刻山左人词》 《山左人词》收《乐章集》一卷，缪荃孙校，光绪廿七年刻于金陵 《乐章集》一卷 清 201 《四库全书》本 《乐章集》三卷

续添曲子一卷 清 207 《续修四库全书》本 据北京图书馆藏清劳权抄本影印 《乐章集》三卷

续添曲子一卷 清

207

《彊村丛书》本

因劳权抄校本，略加订正

全宋词·柳永词

近

213

唐圭璋《全宋词》

用《强村丛书》本校补，附录各本误收词17首

《乐章集校注》

今

216

薛瑞生校注

中华书局1994 年初版，1997 年修订重印。另从《全宋词》收存目词17阕、互见词3阕

表2所列元、明、清至近代今代各种柳永词集版本共9种，从录词数量上看有190余首和200余首两个系统，从词集名称上看都是以“乐章”命名，显示了柳词的音乐特色。200余首的版本皆是在190余首的基础上逐渐增添的。表2所列版本大致以毛晋本最为可靠，因“柳词宋本今已不经见，此本为较早”。所以明清以来的柳永词集大多是在毛晋本的基础上整理而成，或增删，或校跋，或补遗，或考订，尤其是在辑佚、考证、校勘等方面成果最为突出，不仅使柳永的词作数量逐渐增多、作品的真实性大大加强，而且这些经过整理的柳永词集的编刻和出版，为柳永词的广泛传播做出了应有的贡献，使柳词的创作成就得到了更为整体而完备的呈现。

清代至今的版本也有着后先的承继关系。吴氏石莲庵刻《山左人词》本，收《乐章集》一卷，重刻时附缪荃孙校记一卷，曹远忠校记一卷，逸词一卷（收词十首），该本以毛本为底本，校记依宋本分上中下三卷，并于校记前列宋本目录，缪、曹二人参校诸书，今已不经见，所以，此书校记非常珍贵，为后来的彊村丛书本提供了很好的参照。《彊村丛书》本，以毛斧季含经堂宋本及周氏、孙氏两钞本校《乐章集》三卷，以劳巽师卿传钞本为底本，以清常道人赵元度校焦弱侯本，吴氏石莲庵刻《山左人词》本及缪、曹二校参校，收词206首，后附朱氏校记及跋，为较为完善之版本。晚出的《全宋词》本《乐章集》依朱祖谋本，收词213首。《乐章集校注》也以朱本为底本，收词216首，可见它们之间一脉相承的承继关系，这种后先继承，使柳词的数量和真实性都大大增强。柳词宋本今已不经见，今易经见者主要有毛本、吴本、朱本和《全宋词》本四种。吴本列宋本目录于前，今人薛瑞生《乐章集校注》在凡例中列宋本目录于书之尾，宋本分上中下三卷，并有钞本续添曲子一卷。收词201首。《续修四库全书》本和彊村丛书本俱作《乐章集》三卷，续添曲子一卷，，《乐章集》宋本无传，现今存世的还是以此本校为完善。

柳词版本，还远远不止表中所列这些。明清两代《乐章集》的编刻非常盛行。如明代《文渊阁书目》、《秘阁书目》、《晁氏宝文堂书目》、《绿竹堂书目》俱载《柳公乐章》，与《赵定宇书目》、《四明天一阁书目》著录的《柳屯田乐章》均作一本，但无卷数，故未祥何本。明吴讷《唐宋名贤百家词》本，明紫芝漫抄《宋元名家词》本，清《也是园书目》，作《乐章集》三卷。明抄《宋二十家词》本，明东壁楼抄本（今藏南京图书馆）、清宣统元年（1909）吴氏双照楼抄本（藏国家图书馆），作《柳屯田乐章集》三卷。知圣道斋原藏明抄《南词》本，作《屯田乐章词》三卷（今存日本），艺风堂藏罗榘校梅禺金藏本作《柳屯田乐府》三卷，《孝慈堂书目》，明赵琦美校跋明抄本（藏国家图书馆），清筠轩女史过录赵琦美校跋清抄本（藏上海图书馆），作《乐章集》三卷，鉴止水斋藏抄本明抄本《宋六十家词》作《乐章词》二卷（藏南京图书馆）。清同治十一年（1872）唐仁寿校抄张文虎校订本（藏国家图书馆），《佳趣堂书目》等俱作《乐章集》一卷。《带经堂书目》著录本为赵清常手校《柳耆卿词》一卷。〔8〕从这些私人所藏书目和不同朝代的柳词版本来看，柳词的传播非常广泛，尤其是明清两代。柳词版本系统在明代较为复杂，明代是词学中衰的时期，翻刻、增补与评点唐宋词的总集、选集，却愈益风行。明代中后期资本主义开始萌芽，经济发展迅速，笙歌享乐思想又重新抬头，柳永词的绮艳香泽之态得到了世人的重视，因此柳词在明代较为盛行。

三、历代选本的编选传播

萧鹏在《群体的选择：唐宋人选词与词选通论》的“绪论”中说：“词选是一种重要的传播媒介。南宋以前，它主要作为唱本为社会所消费。南宋以后，逐渐转为读本被社会消费。……词选是一种特殊的舆论形式，在保存历史的同时，它还执行淘汰的任务。词选适应某种时代审美潮流和社会需要而产生，操选政者事实上扮演了社会舆论化身的角色。……词选还是一种创作。任何词选都或多或少带有编选者的主观成分，具有自己的个性。”〔9〕这段关于词选的论说，说明了词集选本对于反映一个作家的创作成就和作家作品传播情况有一定的作用和意义。柳永其人及其词尽管在历代遭到不同程度的非议，但历代的词集选本选录其词依然较多，这些词集选本其实都默默地承认柳词在词史上有着不可抹杀的地位。

今存的宋词版本中，除《绝妙好词》主要选录南宋中后期词作，其他几种词选都选录了柳永的词作。现列表如下：

表3　宋代主要词选选录柳永词一览表

词选名称 编撰者 录词 所据版本 备注 梅苑10卷 黄大舆 2 《四库全书》本 唐宋诸贤绝妙好词选10卷 黄升 11 《四部丛刊初编》本 精选名贤词话草堂诗余2卷 题何士信辑 15 《四印斋所刻词》本 增修笺注妙选群英草唐诗余

前集2卷后集2卷 题何士信辑 14 《续修四库全书》本 其中的 《诉衷情近》（景阑画永）注“前人”， 《大圣乐》（千朵奇峰半轩微雨）注“新添”，《庆春宫》（云接平岗）注“新添、前人” 阳春白雪8卷外集1卷 赵闻礼 2 《续修四库全书》本

《梅苑》专收唐宋以来咏梅词凡400余首，其中收柳永词共2首，即《江梅引》（年年江上见寒梅）、《瑞鹧鸪》（天将奇艳与寒梅）。这两首词只有《瑞鹧鸪》（天将奇艳与寒梅）可确考为柳永的词，《江梅引》（年年江上见寒梅）在薛瑞生《乐章集校注》和《全宋词·柳永词》所列的存目词均为《江城引》（年年江上探寒梅），出处均来自《梅苑》卷一或全芳备祖卷一“梅花门”。在《唐宋诸贤绝妙好词》中署名为王观的词，可能因为柳永词散失较多，古人也无法确考。《梅苑序》称：“诗人之意，托物取兴，屈原制骚盛列芳草，今之所记，盖同一揆。”将咏梅词同屈原咏芳草并举，表明了词选家的高雅倾向，这与北宋后期尚雅的社会审美风气有关。不管《梅苑》中所载几首署名为柳永的词是否完全确实，但也从另一侧面表明了作者对柳永的选择和重视。《阳春白雪》和《乐府雅词》等明确表明“雅”的倾向的词集一样，从名称上和“下里巴人”划清了界线，《阳春白雪》共收录柳永词2首，即《八声甘州》（对潇潇暮雨）和《望海潮》（东南形胜）。宋赵令畴《侯鯖录》载：东坡云：“世言柳耆卿词俗，非也。如《八声甘州》云：‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼'，此语于诗句不减唐人高处。”高度赞赏柳词雅之处。《望海潮》一词，曲尽形容地描写了杭州的繁华美景，曾引起金主完颜亮的投鞭渡江之志。尽管与其他词作家相比《阳春白雪》收录柳词较少，但也说明赵闻礼在选词的时候并未完全否定柳词雅的一面。《花庵词选》共录唐宋词人223家凡1285首之多，人均入选5.7首，其中选录柳永词11首，达人均入选篇数的近两倍。通过考察以上这些以“雅词”相标榜的宋代文人词选选录柳永词的情况，可以看出，柳永的词虽被许多人讥讽为“卑俗”，但也有很多词写的很雅，符合“雅正”之旨而受到尚雅的宋人的青睐，同时这几部宋代词选对推动柳永词在宋代社会尤其是文人阶层中的传播，起到了非常重要的作用。据明洪武遵正堂刻本，题“何士信”编选的《草堂诗余》，原本是出自南宋坊间的一部通选唐宋词而以宋词为主的选本，大致是一部以应歌为主而带有普及性的选本，因而在南宋以来极为流行，后经文人多次修订或改编，形成了一个庞大而复杂的“草堂”版本系列。该集选录柳永词18首。

柳永的词篇4

【关键词】柳永 鹤冲天 人生选择

柳永，宋代初期著名的词人，著有《乐章集》一部。在他所做的词中格外为人所注目、同时也倍受争议的就是写艳情的那一部分。很多人一方面欣赏柳永的才气，另一方面又为他写出如此风格的艳情而惋惜。宋谢维新《古今合壁事类备要》中说：“范蜀公与耆卿同年，爱其才美。闻作乐章，叹曰：‘谬其用心！’”柳永不仅在当时，而且在以后很多人眼中都被看作是一位行为不检点的浪子。他那首十分著名的《鹤冲天》词似乎也是在传达着类似的信息，其词云：

“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”

在宋人笔记中有这样两条经常作为这首词的背景被引用。一条是北宋末年严有翼的《艺苑雌黄》：“当时有荐其（指柳永）者，上曰：‘得非填词柳三变乎？’曰‘然’。上曰‘且去填词。’由是不得志，日与狷子纵游娼馆酒楼间，无复检约，自称云：‘奉旨填词柳三变。’”另一条是吴曾的《能改斋漫录》：“仁宗留意儒雅，务本向道，深斥浮艳虚薄之文。初，进士柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。尝有《鹤冲天》词云：‘忍把浮名换了浅斟低唱’。及临轩放榜，特落之，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’景?元年方及第。后改名永，方得磨勘转官。”这些笔记内容告诉我们柳永确实曾经浪迹于秦楼楚馆之中，并在这个圈子里赢得了极高的名声，以至于当时的仁宗皇帝对他都耳熟能详，此外在这个圈子里的无限风光也的确造成了柳永后来在仕途上万般曲折。

从《鹤冲天》词看柳永仿佛将世俗的一切褒贬全都抛掷于脑后，欣欣然用浮名换了浅斟低唱。陈师道在《后山诗话》中说“柳三变游东都南北二巷”，柳永不光是游了“南北二巷”，而且也确实在与那些青楼女子的交往过程中享受到了无穷的欢乐。“异性之间的交往，从本质上来说，又都是受主体内驱力中的性内驱力的驱动而形成的。所谓内驱力，是指个体的活动得以进行的内在驱动力量。内驱力是人的心理能，它不仅可以支配人的一切本能，而且可以放射到包括文学创作在内的高级创造活动中去，成为创造活动（包括文学创作在内）的心理能。性内驱力作为内驱力的一种，对词人与歌妓的交往，是一种不可忽略的动力。”与柳永交往频繁的歌妓很多，据薛瑞生考证“柳词中提到的名妓即有师师、秀香、瑶卿、安安、虫虫、香香、英英、冬冬、楚楚、宝宝、心娘、酥娘等多至十八个”。与柳永交往的这些青楼女子是为正统圈子排斥在外的底层的市井歌妓，而柳永本人恰也是为正统圈子排斥在外的浪子，徐地《却扫篇》中称柳词“声态可憎”、“为风月所使”之类的评论比比皆是。于是柳永就和这些女子一样，被划为正统思想所不齿的另类。因此柳永在这些女子身上可以找到某种思想和人格上的共鸣。柳永在［西平乐］中说：“尽日凭高目，脉脉春情绪。嘉景清明渐近，时节轻寒乍暖，天气才晴又雨。烟光淡荡，妆点平芜远树。黯凝?。台榭好、莺燕语。正是和风丽日，几许繁红嫩绿，雅称嬉游去。奈阻隔、寻芳伴侣。秦楼凤吹楚馆云约，空怅望、在何处。寂寞韶华暗度。可堪向晚，村落声声杜宇。”可见柳永的情感一直都着落在“秦楼”、“楚馆”中，一旦远离就让他产生无限怅惘。而且这些青楼女子对柳永也可说是有始有终，据宋人曾敏行《独醒杂志》及杨??《古今词话》中说：“（柳永）沦落贫窘，终老无子，掩骸僧舍，京西妓者鸩钱葬于枣阳县花山。”“每遇清明，多载酒肴，饮于耆卿墓侧，谓之吊柳会。”柳永和这些女子可以说是互为知己。这样，柳永在与她们的交往过程中享受到了无穷的情感上的快乐。

同时柳永在烟花巷陌中生活时，也享受着很高的成就感。《传花枝》中“每遇着饮席歌筵，人人尽道”的柳永在这个圈子里是一个倍受瞩目的人物，据叶梦得《避暑录话》卷下中说：“（柳永）为举子时，多游狭邪。善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声穿一时”。罗烨《醉翁谈录》丙集卷二中也说：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资给之。”柳永自己在《玉蝴蝶》中也说“要索新词，??人含笑立尊前。

”无论是谁，都需要他人对自己有一种肯定，何况柳永这样自视甚高的文人，可是在正统圈子里他得不到，即使为人相当宽容的晏殊对柳永也很刻薄，曾当着柳永的面说，“殊虽作曲子，不曾道‘彩线慵拈伴伊坐。’”在秦楼楚馆里情况就大不相同了，柳永倍受乐工、歌妓推崇，巨大的反差让他感到自身价值得到了极大的满足。而这种满足对一个文人来说作用绝对是非常巨大的。

可以说柳永在秦楼楚馆里不仅享受着情感上的满足，也享受着人生价值的满足。可即使这样也不能说柳永以浮名换取浅斟低唱换得那么心甘情愿。从《鹤冲天》词中可以看到柳永是一个很自负的人，也是一个不甘心认输的人，在谈及落榜时他说是“偶失龙头望”，认为自己不仅应该被选中，而且凭才学，自己还应该是独占鳌头。无论中与不中丝毫不能影响他对自己的评价，他认为自己是堪可为卿、为相的“贤”才，只是时运不佳才会名落孙山。同时柳永也是一个对未来充满着希望的人，他认为自己所处的时代是一个很贤明的时代，这样的时代是不会亏负他这样的人才的，所以他在词中说自己的落榜是“暂遗贤”，认为自己终有直上青云的一天。从这些词句中我们可以看出柳永不可能是一个永远终老于秦楼楚馆里的浪子，他对仕途同样充满着一种热望。在《鹤冲天》词中摆在面前的两条路——仕途和烟花巷陌让柳永很难抉择。从表面上看，柳永似乎放弃仕途，甘愿沉醉于温柔乡里，可是从意象构成、人物的状态以及色彩使用等多方面细细品味，就会发现柳永似乎对仕途更加难以割舍。

首先看在这两条道路上出现的意象。词的前半阕写的是对仕途的感受，出现的意象有：金榜、龙、清明的时代、贤能的才子、风云等等。金榜题名可以说是以前那个时代每一位读书人的梦想；龙是高飞于九天之上的神物，让人莫敢仰视；清明的时代与贤德的君主相连，也是一个时代的大幸事；贤能的才子，先天超人的禀赋、再加上后天长年的苦读方才有可能成就；这里的“风云”，应当指的是可以使人平步青云、直上天路的“风云”，更为历代的士人视为极为难得的际遇。可以说柳永在《鹤冲天》前半阕中使用的意象都是被视为最高贵、最神圣、而且可遇而不可求的东西。而下半阕所使用的意象有：烟花巷陌、意中人、风流事等。烟花巷陌，是只要想去就都能去的寻欢之所；风流事，是为文人生活增添别样姿彩的插曲，有了它，可以锦上添花，没有它，似乎也无伤作为一个士人的大雅。意中人，虽说应是让人梦寐以求的“伊人”，但因为她出现的场景在烟花巷陌之中、丹青屏障之后，而让人心中少了一些理想化。总之，下半阕中出现的意象是身处世俗中人的理想，充满了情与欲的梦幻般的旖旎。

其次，《鹤冲天》词前后两个半阕中人物的状态也是不同的。前半阕充满了一种追求，充满了一种向上升腾的力量：又是独占鳌头、又是乘风云直上云霄。而下半阕中浪子仿佛是被香艳的柔情缠绕得慵懒无力，对这些“红”、“翠”也只能是“偎”，只能是“依”。

此外，再看这首《鹤冲天》词中两半阕所使用的色彩。前半阕中出现的色彩有：黄金榜的金光灿灿、光辉耀眼；“白衣卿相”中白色，带来了神圣和洁净。所以可以说在柳永的眼中，仕途是一条直接云天的金光大道，让人无限神往。在这条路上行走的人们，一个个圣洁光鲜，婉若仙人。而下半阕中出现的色彩：是“丹青”、是“红”、是“翠”，色彩斑斓，让人眼花缭乱，但却是凡间的颜色，让人唾手可得。这样的色彩安排，很清楚地表现出了柳永心底里对这两条道路的取舍——萦绕在他心头的恰恰是他表面上口口声声所要抛弃的“浮名”。“柳永远祖可上溯到唐代古文运动之先驱人物柳冕，五世祖奥始迁居福建崇安，祖柳崇虽称处士，却也诗礼传家，父宜进士出身，兄三接、三复、子?洹⒅朵烤??砍錾怼保?已гㄔ词沽?览硭?比坏厝衔??魑?咳瞬渭涌瓶肌⒉饺胧送舅忱沓烧隆6?伊?涝?恢挂淮尾渭庸?凭?font color=#333333>考试，据薛瑞生考证：“柳永再至京师，盖在考进士之时。然屡试屡败，初考在何年，不得而知，??柳永二十四至五十岁或二十二至四十八岁。清宋翔凤《乐府余论》谓：‘耆卿蹉跎仁宗朝，及第以老。’”

在柳永的一生中“仕途经济”是他梦寐以求的人生理想，而“绮陌红楼”是他一生的情感寄托，无论舍弃哪个都会使他十分痛苦，这就是柳永人生选择上的两难。所以，在《鹤冲天》词中在表示取舍时他用了一个“忍”字，“忍”是一种很痛苦、很矛盾的心态，仿佛在用一把刀将自己的心割为两半。纵观柳永的一生，在烟花巷陌里，始终难把功名真正抛于脑后。而一旦真的踏上仕途，又不断在感慨“听杜宇声声，劝人不如归去。”

注 释

柳永的词篇5

【关键词】 艺术风格；婉约；豪放；

一、前言

唐诗、宋词、元曲、明清小说，这句话形象地点出了这些朝代中占主体地位和成就最高的文体。在中国灿若星河的古代文化长廊中，宋词以其独特的魅力，经久不衰地流传于古今中外的词坛上。而柳永和苏轼，就是宋代词坛上最为耀眼的两颗明珠。笔者认为他们能够在宋代词坛上独放异彩，就在于他们开创了新的词风，给我们带来了两种独特的文化风景。

二、柳永词与苏轼词艺术风格的异同

宋人俞文豹在《吹剑续录》中记录了苏轼的一件趣事：东坡有一次在玉堂日，因有一个幕士非常的擅长歌咏。于是问他：“我的词和柳永比怎么样？”这个幕士回答说：“柳永的词，只适合十七八岁的女孩子，芊芊玉指里拿着红牙板，莺啼般唱‘杨柳岸晓风残月’；而大学士你的词，必须得关东大汉手执铜琵琶、铁绰板，声如洪钟般唱‘大江东去’才行。”坡听后“为之倾倒”。从这件逸事中足可窥见柳永和苏轼已被认为是词风迥异的两位词人，他们分属与“婉约”和“豪放”派。

但是笔者认为，柳永词和苏轼词之间的异同并非用“婉约”“豪放”这简单二词便能加以区别。为何这样说呢？让我们先来看看二者的生平经历。

柳永（987？――1052？），原名三变，字耆卿。少年时就很聪颖，尤其精通音律。起初到汴京应试，因为擅长写作歌词，作了许多绮艳之词，流传很广，因而被上流社会的文人歧视。后来两次应考都不中，于是流落京师。当时城市经济繁荣，市民阶层迅速增长，舞榭歌楼很多，朝庭和民间都非常热衷歌赋。柳永曾漫游汴京、临安、苏州等繁华城市，出入烟花柳巷，与乐工为友。这期间他创作了大量反映妇女生活愿望和男女恋情，记述胜景与描写风光的佳作。如果他活在今天这个时代的话，应该是娱乐圈或艺术届中的大腕，绝不至于穷困而死。可惜他生在了一个埋没与压制人才的封建社会。约中年以后，柳永开始穷困潦倒，为谋求生活出路，改名为柳永，又参加进士考试。中试后，作过县令、屯田员外郎等小官。但政绩并不明显。

苏轼（1037――1101）字子瞻，号东坡居士。苏轼出生于一个诗书门第之家，父亲苏洵是当时著名的散文家，母亲程氏是有文化极富教养的女子。少年苏轼在父母的培养下，勤奋好学，博通经史。苏轼在这样的家庭熏陶下，受儒家经时济世的影响，早年就立下用世之志，以身报国，并主张针对现实中的种种弊端进行改革。他二十一岁随父亲入京参加进士考试，得到主考官欧阳修的赏识，和弟弟苏辙同科及第。当时其父也深受重视，父子三人一时轰动京城，成为街头巷尾的佳谈。但苏轼一生仕途坎坷，先是因变法思想与王安石存在分歧不主张遽变，反对“求之过急”而被排挤，后又被弹劾入狱（乌台诗案），出狱后几经贬谪，最后竟成为朝廷党争的牺牲品，病死于赦还途中。

从以上两人的生平经历来看，如果说仕途不顺、怀才不遇、落魄底层、穷困潦倒是柳永一生的概括，那么积极入世、宦海沉浮、勤政爱民、尽心职守则是苏轼一生的写照。不同的人生背景，独特的人生经历，对两人的词风产生了极大的影响。笔者认为，仕途不顺这一点，使二人在创作上有一个共同点，即二人都是非常注重表现自我独特的的人生体验、情感。晚唐五代中大多是表现离愁恨别、男欢女爱等内容和题材，但柳永却能抛开五代宋初的“烂醉花阴，徘徊香径”，能以自己的独特感受写出真情实感。如表达他对游宦生涯的厌倦的《风归云》：“驱驱行役，冉冉光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事？”愤怨伤感之情冲口而出，反映了他的仕途失意。柳永的这类词，通过他个人悲苦情绪的自述，反映了封建社会对人才的埋没与压抑。苏轼更是进一步开拓深化了这种抒情自我化方向。他将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词如同诗一样可充分体现作者的性情怀抱和人格人性。

然而，由于两人的家庭背景和所受的教育不同，在创作方向上，二人表现出很大的区别。柳永改变了过往词作的审美内涵和审美趣味，变“雅”为“俗”。这首先表现于柳永在词作中对于浅近俚俗语言的运用上。柳永长期混迹于市井，他对市井中常用的俗语的运用可谓得心应手。如现实生活中富有表现力的口语和俚语“怎”“自家”“都来”“抵死”等都在柳永词中被多次重复使用。因柳词的语言不用典故，不讲典雅，不避俚俗，全是市井浅语，却能状难写之景，达难叙之情。因而柳永词在当时流传极广，获得了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。其次，柳永词的“俗”还表现在题材内容选择上。柳永词多吟咏男女之情，描写世俗下层女子的体态姿色、情感愿望以及表现北宋繁华富裕、缤纷多彩的都市生活、市井风情。这类作品如描写的绮罗香泽、柳腰花态的《斗百花》之三；写她们期望摆脱烟花巷陌的《迷仙引》等。柳永词中记述胜景和风光之作也很多，最为人传诵的是《望海潮》。此词抓住西湖烟柳、钱塘江潮、珠玑罗绮、十万人家等景物特征，描写西湖的壮丽繁华，景象如画，不着一色，用白描手法，层层铺叙，写的淋漓尽致，开阔清新。相传金主完颜洪亮听此词后，“遂起投鞭渡江之志”。柳永词中这些有关于世俗化市民生活情调的思想内容，迎合、满足了市民大众的审美要求，这无不与其长期被排斥于官场之外，穷困潦倒，辗转流浪于社会底层的生活经历有关。

而苏轼之词走的则纯粹是“雅”的道路。他写词时所用的是传统的雅言，但其中所表达的题材内容却较柳永要宽泛得多，包括有政治、历史、禅理、玄理、山水等。他用词怀古、咏物、悼亡、抒发报国壮志、描写农村风光、表现贬谪情怀、探索人生哲理，几乎“无意不可入，无事不可言”。重要的是，他习惯于在描写这些内容的同时，抒发自己的情感和人生态度，而不是空泛地款款而谈。他的《念奴娇.赤壁怀古》则大笔挥洒，将览物之情、怀古之思和身世之感糅合在一起，气势磅礴，成为千古绝唱。

另外，哪怕是在处理言情题材上，苏轼词也呈现出有别于柳永词的“传统艳情”风格，他不是单纯停留在男女爱情相思的描写上，而是常常有所寄托。最为出名的是他的《江城子.乙卯正月二十夜记梦》，这首词写对亡妻王弗的悼念，感情真挚，悱恻动人，表现了词人重情重义的真性情。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括苍老衰败之中。既表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。可见，苏轼运用雅言，突破词为“艳科”的传统格局，着意于开拓词境，将词之“缘情”与诗之“言志”相结合的做法，正是促使其词作表现出一种高雅的审美内涵与趣味的重要原因。而这也与其家庭熏陶和生活经历有关。

柳永的词篇6

温庭筠柳永女性形象比较

温词多以贵妇，宫女，商妇为对象，以此衬托晚唐女性精神生活的风范。这其中由温庭筠开启其艺术精神并主导着相应写作，他好用华丽的辞藻，于实物上冠以金、银、玉、画之类装饰字眼，借以渲染情调气氛，但却不用虚字连通，以便使脉络贯穿畅达；从而造成意指的跳跃。柳词中的杨柳烟波，伴随着绿杯红袖，正是女儿悲景伤怀的最好场景，南国水乡及通常的物象既蕴含着轻柔迷离的典型情韵，又演变为特殊人文意义的第二自然，这一切促使他的词作充满了女性的温软婉邈的风调。而女性主体对象由写实、唯美到抽象，女性形象所寄托的情感由单调向复调、个人化向时代化转变，从温柳词中女性的形象的流变我们可以大致看出词的变化过程。

温庭筠的词主要以女性生活为题材，表现女性的娇艳形貌和哀怨情怀。他的女性词中常见的有闺阁女子、贵妇、女冠等，用词来反映他们内心始终无法排遣的哀怨愁情。正是缘于此，她们的形象在词人的笔下才会被演绎得情韵深长，凄婉悱恻。其中，最引人注目的是那些佩带金钗玉钿，居所富丽堂皇的娇女艳妇，词人通过环境与情态的描写，将笔触深入到人物的内心世界，在华贵的外表下面，鬓云美目之间流淌着鲜为人知的怅惘之情，传达出的是那种积淀在她们心底深处缠绵的相思愁怨。

温庭筠透过女性的外貌、环境的烘托等修辞手法去刻画她们的内心世界，因而使这些女性形象本身具有了审美价值。另外，脂粉香气、艳妆丽饰、娇姿眉容、病体弱质的女子的外部特征，在温词中被发挥到了极致，而在这错金镂彩的外部特征下掩盖的却是柔婉灵秀、细致乖巧的内部特质，隐隐约约、朦朦胧胧，给人一种距离的美感，这些如明月花枝一般静美的女子俨然是真善美的化身。

温词以深闺少妇为吟咏对象，除了对她们美艳的外表进行镂金错彩的刻画外，多数词通过男子们负心远遁的行为，描写这些少妇独守的凄苦和寂寞，来衬托其心灵的真纯静美。美丽的容颜与精美的服饰透出对爱情的深笃，情意的的缠绵，真挚而动人的追求；从侧面反映了词中女性要求摆脱现实的束缚，渴望执着如一的爱情以及对自由自在的平凡生活的向往。

柳永词的一大题材是描写男女情爱词，刻画了一系列的女性形象，他把言情之作的对象，由宫廷妇女转到底层妇女身上来，留给人们印象最深刻的是那些刻画生活在底层的妓女的不幸和她们愿望的那些词。柳永的这一题材从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调，为后来文学的通俗化进程开辟了道路。纵观柳词中的女性形象，大体上可分为三类：即歌舞妓、闺中少女少妇和民家采莲女。他吟咏时不是居高临下的态度，而常常是以几乎对等的人与人的关系而进行吟咏的，这正是因为他本身的生活就处于那个社会之中的缘故。

柳永的一生离不开他的诗酒风流，离不开生活于市井之中的世俗女子，柳永词中的女性不同于传统文人对女性的描写，他侧重于真实地再现女性的日常生活，真切地表现女性的爱恨情仇，突出了以歌妓为代表的世俗女性的整体形象，因此，对柳永词的分析，能让我们深刻的了解那些“心性温柔，品流详雅，不称在风流”的女性。

言情道爱，本以含蓄为贵，柳永所表现的却是浅而又浅。柳永词中的世俗女性大胆地追求爱情，直言不讳地表达自己的内心。例如《锦堂春》，“待伊要，尤云雨，缠绣衾，不与同欢。尽更深，款款问伊，今后敢取无端。”这是对世俗女子情感的直接表白，既有对无端离别的情人的抱怨，又设想如何用软硬兼施的办法惩治他。

尽管世俗女性大胆追求爱情，可惜社会历史的倾向性和她们身份的特殊性使她们的愿望常常落空。男子追求功名，女子苦守情感，二者的不协调造成深重的无奈和深刻的伤痛。正因为男子的轻别，使得心思细腻的女子对年华早逝更觉哀悲悱恻，特别是青楼女子，她们以色艺谋生，一旦青春流逝，她们便失去了谋生的资本。在宋代社会，女子比男子更能真切地体会到“无常”。于是，他们总有“常只恐，容易华偷换，光阴虚度”（《迷仙引》）的感慨，她们更加珍惜青春，也更加大胆地发出了“和我，免使年少光阴虚过”。

柳词中更多的女性在爱情受到背叛之后，不是以一个愁眉深锁，缠绵幽怨，身体倦怠而略显苍白的形象出现，她们不是一味的自怨自艾，感叹命运多舛，而是直斥对方的“薄情”，让我们真切地体会到世俗女性心中的愤恼，以及对纯真爱情的向往，他的词中所描绘的独特女性形象，特别是先进的女性思想，都值得学习。

柳永的词篇7

[论文关键词]北宋词坛；柳永；柳永热；文化消费

关于“柳永热”现象，在相关典籍中均有记载，概括起来主要表现在以下三方面：

首先，柳词受追捧者众多，层次广泛。追捧柳词的有皇帝、宰相、和尚，那些歌妓和普通老百姓就不用说了。据陈师道《后山诗话》记载：“柳三变游东都南北二巷，作新乐府，从俗，天下咏之，遂传禁中。仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。”宋哲宗宰相韩维也是“柳永迷”。韩维“每酒后好讴柳三变一曲。”邢州开元寺和尚法明更是超级“柳永迷”。他“每饮至大醉，维唱柳词”，“或有召斋者则不赴；有召饮者欣然从。酒酣乃讴柳词数阙而后已。日以为常，如是者十余年。”临终前，唱完柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”即“跏趺而逝”。那些妓女对柳词更是喜爱有加，她们为了得到新词，“移宫换羽”，“多以金物资之。”这些“柳永迷”只是文献记载的典型代表，在宋代，像上述超级“粉丝”还有很多很多。

其次，柳词的传播范围很广。柳词在大宋国可谓街知巷闻，宋人吴曾《能改斋漫录》云：“柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。”柳词不但在大宋国大江南北广泛传播，而且在西夏、辽、金等国外地方也非常流行。叶梦得曾说：“余仕丹徒，尝见一西夏明官云‘凡有井水饮处，即能歌柳词’，言之甚广也。”另据僧人文莹《湘山野录》记载：“吴俗岁祀，里巫祀神，但歌‘桐江好，烟漠漠，波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。…他们所歌的正是柳水《满江红》的词句。可见柳词不但流行歌筵洒肆，勾栏瓦子，同样流行于民间社祀。

第三，柳词屡为文人师法。据蔡绦《西清诗话》载：“仁庙嘉佑中，开赏花钓鱼燕，介甫(王安石)以知制诰预末座，帝出诗以示群臣，次第届和，末至介甫……其诗云：‘披香殿上流朱辇．太液池边送玉杯’。翌日，都下盛传‘王舍人窃柳词’。”王安石是否有意剽窃，我们不得而知，但有一点可以肯定的，那就是他也在师法柳词。而师法柳词，在宋代不只王安石一人。据王灼《碧鸡漫志》载：“沈公述(唐)、李元景(甲)、孔方平(夷)处度(矩)叔侄、晁次膺(端礼)、万俟雅言(咏)皆有佳句，就中雅言又绝出。然六人者源流从柳氏来，病无韵。”苏轼自以为“自是一家”，但我们翻阅苏轼和柳永词集时。令人惊奇的是两家词竟然有很多相同或相似的词句或意象。如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。(柳永《凤栖梧》，又名《蝶恋花》)“衣带渐宽无别意，新书报我添憔悴”。(苏轼《蝶恋花》)“江山如画，云涛烟浪翻输范蠡扁舟”。(柳永《双声子》)“江山如画，一时多少豪杰”。(苏轼《念奴娇》)周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词中脱胎出来的。夏敬观先生早已指出：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”士大夫师法柳词，在一定程度上促进柳词的传播，使“柳永热”变得更“热”。

北宋时期，一些士大夫文人对词存有偏见，以词为淫词艳语而加以鄙弃。他们往往把自己的词集称作“诗余”、“琴趣”、“长短句”、“乐府：’、“渔笛谱”等，如黄庭坚和晁端礼把自己的词集分别称作《山谷琴趣外篇》、《闲斋琴趣》。宋人魏泰记录王安石兄弟的一段对话便反映了宋人这一心态：王荆公初为参知政事，闲日因阅读晏元献公小词而笑日：“为宰相而作小词，可乎?”平甫日：“彼亦偶然自喜为尔，顾其事业岂止如是耶!”时，吕惠卿为馆职，亦在坐，遽日：“为政必先放郑声，况自为之乎!”这种心态导致士大夫文人“偶尔作阋”或“诗词问作”。而柳永坚持自己的文艺创作道路，成为当时唯一的专业填词人。这些士大夫文人绝大多数是贵族词人，他们是贵族文化的代表。只有柳永独树一帜，高举庶族文化的旗帜，成为庶族文化的领军人物。

北宋时期，以勾栏瓦肆为主体的市咒娱乐场所特别多，活泼可爱的艺妓更是不可胜数，而最值得称道的是市井新声。那些词作必须与当时的市井新声结合起来，才能产生独特的韵律和性情，才能适应广大市民的文化需求。慢词是当时最流行的歌词，也是当时的市外新声。因此，作慢词数量的多少，就决定了词人在流行音乐市场的地位。柳永是北宋时期慢词数量最多的作家。我们不妨把与柳水(987—1053)同时代词人的词作作比较：张先(990—1078)有阋164首，其中慢词17首，晏殊(991—1055)有词137首，其中慢词3首，欧阳修(i007—1072)有词241首，其中慢词13首，而柳永有词213首，其中慢词125首。

其次是取决于柳永天资经历及其创作风格。首先柳永具有作词的天赋。据杨浞《古今词话》载：当时有无名氏《眉峰碧》词，柳永少读书时，遂以此词题壁，后误作词章法。一妓向人道之。永日：“某于此亦颇变化多方也。”然遂成“屯田蹊径”。可见，柳永少时聪颖，谙识音律，擅为歌词。其次是柳永独特的个性。柳永生长在封建的家庭，柳永兄弟三人，柳永最年幼。当时，其父亲柳权宜仕途奔波，经常离家在外，对柳永管教甚少。柳永童年时代的生活相对自由，加之柳永任性纵情，不顾礼法，便形成不羁的个性。有词为证：“旬日经游殊不厌，欲归回首更迟网”(《题中峰寺》)，“六六真游洞，三三物外天。九班麟稳破非炯。何处按云轩。昨夜麻姑陪宴。又话蓬莱沾浅。几回脚弄云涛。仿佛见金鳌。”(《巫山一段云》)第三是柳永一生不得志。柳水弱冠之年上京赴考，初试落第，后屡试屡败，开拓京师，及遍游汴京、临安、苏州等繁华都市，期问，柳水的家人因柳永的坏名声而中断柳永的经济供给。柳永为了生计和仕途，与妓女、乐工为友。为他们撰写歌词，赚点润笔费。直至中年更名柳永，方中进士。柳永曾经做过县令、电田员外郎等小官，但政绩一般，一直不得升迁。第四是柳词通俗易唱，符合市民的文化消费口味。由于柳永长时间生活在市升中．即使为官后，也体察民情，为民请命。所以，老百姓的生活他最熟识，老百姓的情感他最了解，老百姓的精神追求他最消楚。当时，新必的市民阶层在传统的文学范畴内没有一席之地，他们强烈要求有一种通俗的市民文学能适应他们的文化水平需要，反映他们的生活、思想和愿望，迎合他们的世俗情吠的审美理想。他书写的是市民的生活，演唱的是市民的心声。柳两的视野范围铺及社会各个层面，上自帝皇的“华夜醮连消曙，金殿霓旌笼瑞雾。”(《玉楼春》)，下至“算九衢红粉皆难比～。(《尉迟杯》)即使是歌妓词，他同情她们，反映她们的辛酸与不幸。柳永有时惦记歌妓的安康：“惯怜惜。饶心性，铰厌多病，柳腰花态娇无力。”(《法曲献仙音》)有时表达歌妓的痛苦：“万里丹宵，何妨携手同归去。水弃却、烟花伴侣。”(《迷仙引》)柳永笔下的妓女形象是千百万生活在社会底层的市民的缩影。柳词一改唐代文人词高雅含蓄的风格，尽可能运用生活化、通俗化的语言来表达市民关注和喜爱的生活情调，柳词的语言往往是“明白而家常，细密而妥溜”。这样的词，歌妓喜欢唱，听众也听得明白，自然柳词也流行了。

柳永虽然聪慧过人，但是却在仕途上屡遭挫折，以至穷困潦倒。生活迫使它只能生活在社会底层，这也就为他了解普通百姓生活和歌妓的生活提供了条件和可能。因为这样，柳词变得大红大紫也就成为必然!概而言之，时代成就了柳永，柳永又创造了时代，柳词在传播中产生强烈的社会效应，赢得了千千万万的“柳迷”。

柳永的词篇8

关键词：柳永词；阳刚之美；具体显现

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）04-0021

一、刚柔相济，彰显大家本色

姚鼐认为，天下“至文”应是“统二气（阴阳）之会而弗偏”的。然而，由于种种条件，事实上姚鼐所谓的“至文”很少出现，偏胜总是难免。但任何一个具有成熟风格的作家，绝不会偏执一端，或以阳刚济阴柔，或以阴柔济阳刚，使其风格日臻成熟：李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等大家无不如此。柳永作为本宋词坛的巨手，自然也不会例外。

柳永是中国文学史上一位富有创作个性的词人。谈及柳永，人们大多关注他的婉约词作，而且柳永对于婉约词的贡献也向来为人所称道，连被称为“婉约词宗”的秦观，也曾被苏轼讥其“学柳七作词”，足见其影响之深远。不容质疑，柳词中富于阴柔之美的词作确属婉约词中的极品，然精心研读便不难发现：柳永词中阴柔之美与阳刚之美是有机融合在一起的，柳词中的阳刚之美亦别有风味，这种阳刚之美，如掣电流虹，显现着无法阻挡的艺术魅力。

二、柳词中阳刚之美内涵的界定

阳刚之美之于柳词，既有其一般的表现，又有其特殊的内涵。纵观柳词，不难发现，柳永已创作出许多富于阳刚之美的豪放词作，而且柳词在意象和意境方面，与前人相比，已有恢弘之气，富有阳刚之美的内蕴。这是柳词阳刚之美的一般性。而柳词中所展现的本色真诚，则是柳词阳刚之美的特殊性。

三、柳永词阳刚之美的具体显现

1. 柳永词阳刚之美的一般性

（1）创作豪放词，显阳刚之美

柳词给人印象较深的多是他的妓情词，殊不知，柳永不仅为词创制了长调、开拓了题材、丰富了技法，并且以“纵横奇逸之笔，慷慨豪迈之气”创作了风格多样的词作，显示了阳刚之美的内蕴。这类词如《望海潮》（东南形胜）、《鹤冲天》（黄金榜上）、《满江红》（骤雨初歇）、《双声子》（晚天萧索）等，俱堪称俊逸豪放之作，这些词作舒展、大气，涵养天地，极富阳刚之美。郑文焯在《大鹤山人词论》中曾指出：“屯田北宋专家，……长调尤能以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声”。郑文焯的话，告诉我们，柳永确有阳刚之作。其中的《望海潮》大开大合，直起直落，“铺叙展衍，备足无馀，形容盛明，千载如同当日”，将“承平气象，形容曲尽”。这在当时都是无出其右的。词中“怒涛卷霜雪，天堑无涯”等壮景，亦非关西大汉弹铜琵琶、敲铁绰板引吭高歌不可。柳永的《望海潮》在景色之壮美、声调之激越、气势之豪雄等方面，较东坡的《念奴娇・赤壁怀古》都毫不逊色。而柳永作此词时，苏轼还未出生。《双声子》（晚天萧索）更是尽显阳刚之美：

晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。

想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。

该词为咏史怀古之作，上片写眼前景物，叹世事沧桑：当年夫差统治下的繁华姑苏已成一片荒丘，只有麋鹿的叫声出没其间，面对历史遗迹，自然不胜感慨。下片追忆历史词中纵论古人得失，感情豪迈，格调高远。其中“想当年，空运筹决战，图王取霸无休”的气势，“江山如画，云涛烟浪”的阔大气象，尤显阳刚之美。苏轼的名句“江山如画，一时多少豪杰”，也受到柳永“江山如画，云涛烟浪”的启迪。在布局谋篇和写景抒情上，也可见二词相似之处。由此可见，苏轼讥其徒“学柳七作词”是不想学习柳永的阴柔之作，对于显示了阳刚之美的词作，他还是欣然接受了。

（2）意象阔大，显阳刚之美

前人论词，皆认为柳永的词作只是他“依红偎翠”的浪荡生活的记录，故其词的意象和意境都有一股凄迷的色调。但如果客观公允地评价柳词，便可发现，柳词中已有许多阔大、高远的意象，词境也注入了一股刚猛之气。

“唐五代的温、韦、冯及宋初宴、欧诸贤，其词所笼罩的是广漠的伤春情绪。主人公多是纤弱的美女、失意的文人，活动的背景是庭院、芳径、浅池、细柳、残花、败絮之类，狭小的环境、细腻的感情、脆弱的性格、敏感的神经、短小的篇幅、幽深的意境，没有线性的事件，只是捕捉θ松的瞬间感受。”柳词虽然也继承了这些特点，但相比之下，无论在意象的选择上，还是意境的生发上，柳词都显示了一股浑厚的气势，极富阳刚之美。

柳词在意象的选择上，虽有纤细、柔弱等特点，但已出现了阔大之景，如：“怒涛”“江枫”“天际”“皓月”“云涛”“烟浪”“骤雨”“千里烟波”“万里楚天”等，这些阔大之景，已有“大美”和“壮美”的气势；词中的主人公也多为男人，即使是女人也是敢于追求、大胆泼辣的女性（《定风波・自春来》）；活动的环境也由内而外；情感的表达也不是一味地伤感，而是注入了真诚与执着。

以《雨霖铃》为例。《雨霖铃》透过这位男子的视角，使我们看到的景物不再是残红落花、飞絮败草，而是高树鸣蝉、乍停骤雨、千里烟波、万里楚天，即使是柳树月亮，也不再是花园中的弱柳、闺中之月，而是旷野之柳、异乡之月；其情思也不再是闺房女子的相思惜春，而是游子的浪萍难驻和仕宦之忧。

（3）意境高远，显阳刚之美

柳永词中因为选择了具有阔大、壮美的意象，词境也随之注入一股刚猛之气。柳永写羁愁离情，不是庭院深深的小景，而是登高临远、极目所望的阔大之景。词人将这些阔大之景融入自己的情感，以遒劲的笔力，写出了苍茫雄浑的境界，词境也因为这些阔大之景而更加开阔。

苏轼虽对柳永有轻视之意，但对他《八声甘州》中“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”一句却评价道：“此语于诗句不减唐人高处。”唐诗最有特色的盛唐诗歌，而盛唐诗歌是以气象取胜的。所谓“唐人高处”，其实就是壮美的气象。而《八声甘州》中高远之景、高远之意境，和“唐人高处”是没有二致的。

不难发现，柳永词的意象和意境不是如《周易・乾卦》中所言的那种“纯阳至刚”的恢弘，但在阴柔的外在形式下，其中仍有一股阳刚之气在蠢蠢欲动，那是更为深沉的潜在力量，这种潜在力量便是内容上的阳刚之美。如《雪梅香》：“动悲秋情绪，当时宋玉应同”，《戚氏》：“当时宋玉悲感，向此临时登山”，《曲玉管》：“陇首云飞，江边云断……立望关河，萧索千里清秋忍凝眸”等，这些表面富于阴柔之美的词句，气象本身就极富阔大气势，包孕着一种生命的律动，形成了柳词异于前人的高大博远的境界。这种生命律动之美，正是阳刚之美。

2. 永词阳刚之美的特殊性：本色真诚，显阳刚之美

在中国传统文化中，“尊雅卑俗”几乎成为一个常识，“俗”一直处于被排斥的地位。词这个文学体裁，虽说“俗”是它的“胎记”，但一些文人士大夫仍不敢以俗词示人。只有柳永，毫无顾及地创作了大量的俗词，也因此把自己的仕途给葬送了。“雅”即是古的、正的、中和的，也就是说“雅”的始终不能突破古、正的条条框框，人们不能说自己真心想说的话，不能抒发自己心灵深处的真感情。相反，在“俗”那里，却不存在这样一些正统的条条框框，人们可以发乎情，而止乎情之不能不止，所以，“俗”常常和“真”联系在一起。而柳词的“俗”就是柳永“真”的最好体现。

柳永可以毫不理会外在世界的束缚，按照自己本来的意愿行事，说明他是一个本色真诚的人。“柳永与一般的词人不同，他不是拿词这种形式去表现什么，而是自身就生活在词的世界里，是以生命填词。”柳永以“真人真声”示人。他以意逆志，任性做人，任性填词，明知不可而为之，这种由真诚所致的顽强、不屈的精神，正是几千年来文化积淀的人类道德精神力量的一种，这种力量喷薄激烈，贯穿柳永的一生，反映在词作中，则显示了柳词阳刚之美的一层特殊的内涵。

柳永现存词213首，情词149首，占全部词作的70%。情词中有146首是歌咏歌妓的。在中国封建社会，没有独立的人格，宋代时仍是鄙视。士吏不愿娶娼为妇，认为有辱门庭。可柳永与世俗观念相反，他不愿把当贱民看，认为她们外貌美丽，本质纯洁。《红楼梦》中贾宝玉称那些丫头是水做的骨头，柳永与贾宝玉对待女子的态度是没有二致的。所不同的是，柳永赞美的比贾宝玉赞美的婢女地位更低贱。可见，柳永真是真诚之至。封建官吏可以三妻四妾，闲暇时还可以“偷香窃玉”，对他们来说，“香”和“玉”只是他们玩弄的对象，根本谈不上真诚。只有柳永，毫不掩饰与的亲密关系：“遇良辰，当美景，追欢买笑”“忍把浮名换作浅酌低唱”；他将笔端伸向她们的内心世界，为她们诉说苦闷和哀怨，关心她们的不幸和痛苦：“一生赢得是凄凉，暗心伤”《少年游》；表现她们大胆泼辣、主动的爱情追求，如《定风波》（自春来）；同时还表达了自己和她们在长期接触和具有共同文艺旨趣基础上所建立的真正爱恋：“待做真个宅院，方信有始终（《集贤宾》）。”他从心底爱恋着这些歌妓，而表现这种感情最深刻、最具有艺术魅力的便是《忆帝京》：“也拟待，却回征。又争奈，已成千行。万里思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。”柳永对歌妓的真诚、真情、深情，与玩弄歌妓的王孙公子的薄情、负情，形成了何等鲜明的对比！柳永完全以真诚、平等的态度来对待歌妓，丝毫没有轻视玩弄之意。

温庭筠也写歌妓，但他笔下的歌妓不过是失意文人的化身，并不是要真正表现的对象。而韦庄词根本是以男性为主，以写自己为主。柳永和温、韦相比，明显不同：柳永因与歌妓的爱情断送了自己功名，他把自己整个生命倾注在爱情中，为爱情忍受着上层社会的歧视，为爱情不得不做“白衣卿相”。这种不改初衷的真诚尽显风流！为何柳永的“真诚”被人骂为“浪荡子弟”“薄于操行”呢？不解！其实，封建官吏、士大夫混迹青楼的着实不少：周邦彦与李师师的香情艳事，人所共知；欧阳修、宴殊、苏轼等大词人是否出入妓馆我们且不追究，但其家中蓄妓娱乐却是百口莫辩的事实；徽宗皇帝也曾微服夜行，嫖名妓李师师。因为皇帝和官员是至高无上的，有谁敢说一个不字，干了丑事，而头上却闪耀着圣洁的光环，真是笑死人！

由此可见，有狎妓经历的文人比比皆是，为何人们惟独要苛责于柳永呢？笔者认为这只能归功于他的真诚。这份傲视世人的真诚，如喷薄的火山，气势浩荡，游走于柳永的每一个生活细节，流淌在每一首词作中――本色真诚，尽显刚之美！

四、柳永词显现阳刚之美的原因

柳永词呈现阳刚之美既有个人和社会的原因，也是词体发展的需要，这三个因素互相交融、缺一不可。它们共同构成柳词呈现阳刚之美的原因。

1. 个人原因。柳永狂放不羁、真诚率直的个性，是柳词呈现阳刚之美的直接原因。一个作家的个性、人格上的某些东西，必然能从其作品中找到印记。所谓“文如其人”，说的就是这个道理。

柳永出身于仕宦之家，从小受到正统的儒家教育。由于受社会的影响，加上落第的打击，柳永渐渐对传统的价值观产生了怀疑，进而与之相背离，形成了自己狂放不羁、洒脱豪迈的个性。《艺苑雌黄》中记载：

柳三变，字景庄，一名永，字蓍卿，喜作小词，然薄于操行。当时有荐其才者，上曰：“得非填词柳三变乎？”曰：“然。”上曰：“且去填词。”由是得志。日与擐子纵游娼馆酒楼间，无复检约。

所谓“无复检约”，是指柳永强烈要求摆脱传统意识和封建到的观念的束缚，追求个性自由和精神享乐，是柳永狂放不羁性格的写照。狂放不羁的个性融入到词作中，便形成了柳词阳刚之美的风格。

2. 社会原因。一定时期的审美思潮影响下的社会审美心理对柳永词前后的反映，是柳词呈现阳刚之美的重要原因。有这样一则故事：

（柳三变词天下咏之）遂传禁中。仁宗颇好其词，每对酒，必使侍从歌之再三。三变闻之，作宫词号《醉蓬莱》，因内官达后宫，且求其助。仁宗闻而觉之，自是不复歌其词矣。

――陈师道《后山诗话》

这则材料中蕴涵着审美心理演变时的规律。仁宗对柳词由“颇好之”到“不复歌”这一前后态度截然不同的变化，审美评价和去取标准也发生了微妙的变化。作为一个流行歌曲的欣赏者，仁宗和他的子民同样为通俗的柳词所倾倒，但作为统治者，他又不能纡尊降贵，将九五之尊的封建皇帝等同于微贱的市民的水准。出于维护最高统治者尊严的考虑，仁宗对柳词只能忍痛割爱。仁宗对柳词前后态度变化截然不同，是因为他与市民所持的，是两个截然不同的审美评判标准。

但柳永岂是一个随便任人抛弃的人？不是！柳永一旦受到抛弃，其叛逆、狂放不羁的性格便更加明显地表现出来。因此，社会的原因促进了柳永狂放性格的形成，更是柳词呈现阳刚之美的重要原因。

3. 词体本身发展的需要。词，起源于民间，无论是意象还是意境，都呈F出凄迷的色调，“靡靡之音”充塞了整个词坛，极少例外。经唐、五代、宋初的发展，词体不断积蓄自己的潜力，准备有一天蓄势待发。柳永恰是最合适的人选，他具备承担这个任务的潜能，加之社会的原因，词到了柳永手里，已有了铿锵之意。虽然并没有彻底改变这种状况，但他毕竟做出了大胆的尝试，而且取得了惊人的收获。他勇敢地承担创意、创调、创法的任务，为词的向上发展做出了自己的贡献。换言之，如果哪个时代没有柳永这号人物，这种局面也会发生。也就是说，柳词呈现阳刚之美是词体发展的需要，也是词体发展的必然结果。

在柳永词这个艺术园囿里，既有动人春思的昌条冶叶，又有拔地倚天的奇峰怪石。柔美的佳作固是本色之调，刚美的妙品也应视为生花妙笔。我们应该肯定柳词世界中展现的阳刚之美。

参考文献：

[1] 冷成金.中国文学的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.

[2] 朱东润.中国历代文学作品选（中编第二册）[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3] 袁行霈.中国文学史（第三卷）[M].北京：高等教育出版社，2000.

[4] 张松如.中国诗歌美学史[M].长春：吉林大学出版社，1994.

柳永的词篇9

【关键词】柳永；柳词；传播；歌唱；别集；选本

柳永是两宋著名词人之一。他善于填词而且精通音乐，工于音律，走歌妓乐工合作的道路，在两宋文坛上影响甚大，他不仅留下了213首词作，并在两宋近1500位词人中创作数量排名第15位〔1〕。他的词在当时和后代都广泛流传：从教坊妓院到市井巷陌，从井水之处到宫廷禁中，从中原地域到边疆境外，都能听到柳词不绝于耳的传唱，影响极为深远。柳永词的词史地位虽在历代遭到不同程度的非议，但实际上其词在后代人那里又被不断的学习和模仿。本文拟从歌妓的歌唱传播和柳永词集的编刻及历代选本选录柳词情况的考察，试分析探讨柳永词的艺术成就和词史地位。

一、宋代歌妓的演唱传播

从晚唐五代以来，词的主要功能是在宴乐场合供给伶工歌女歌唱。五代词的两个创作中心，分别在西蜀和南唐的宫廷，就是由于这种文体最适合于追求享乐的小朝廷君臣的缘故。〔2〕入宋以后，城市经济的繁荣更加有利于词的发展。宋开国后逐渐在都市中取消了“坊”和“市”的界限，不禁夜市，为商业的繁荣和发展提供了便利，《东京梦华录》、《武林旧事》等书都对当时的汴京、临安城中商旅云集，百业兴盛及朝歌暮舞，弦管填溢的繁华情景有过生动详细的记载。由于经济的繁荣，各种娱乐场所和设施更加完备，歌楼妓院也随处可见，散落于青楼妓馆的市井歌妓更是数不胜数。宋初政府采取崇文抑武，优渥文士的政策，优待政府官员，鼓励王孙、官员多置歌儿，尽情享乐，许多士大夫官员蓄家妓，朝廷及地方州府也有官妓。宋代重要的商业都市中，凡歌楼、酒馆、平康巷陌和瓦肆都是私妓聚集和活动的地方。其中的东京（开封）和南宋的临安（汴京）更是如此。东京城内的妓馆遍地都是。《东京梦华录》卷二的“酒楼”条对此有过这样的记载：

凡京师酒店，门首皆缚彩楼欢门，唯任店入其门，一直主廊约百余步，南北天井两廊皆小阁子。向晚灯烛荧煌，上下相照，浓淡数百，聚于主廊槛面上，以待酒客呼唤，望之宛若神仙。

伴随都市的繁华，娱乐场所的兴盛而衍生的私妓多居于酒店、歌楼、瓦肆，她们散落在民间，不像家妓和官妓那样有较优厚的待遇，她们主要靠自己的声色技艺挣钱维持生活，因而逐利营生是她们的主要目的。活跃于市井民间寄身于歌楼舞榭的歌妓们为了更好地生存，除了要有美丽的容貌和高超的技艺外，还要有好的歌词来供她们歌唱，这就需要有一个既懂音乐又擅作词的词作家为她们作词，柳永常混迹于其中又写得一手好词，自然是她们心目中最合适的人选。柳永的作品中也提到过创作新词和歌妓索要新词的事，如《玉蝴蝶》（误入平康小巷）“要索新词，殢人含笑立尊前。”《尾犯》“甚时向，幽闺深处，按新词，流霞更酌。”《西江月》“幸自苍皇未款，新词写处多磨。几回扯了又重挼。”私妓的行动要比那些家妓和官妓自由的多，她们能歌善舞，技艺不凡，经常出入一些公共场合，她们的活动也使“新声巧笑于柳陌花衢，弄管调弦于茶坊酒肆”（《东京梦华录序》）因而也就成了宋代大众艺术活动的一部分，尤其是当一些文人士大夫流连这些酒店茶坊的时候，这些歌妓的活动也就具有了一层文化意义，她们既为文人士大夫的词曲创作提供素材，也为词曲的传播创造了理想的环境。

宋代文人与歌妓的交往比较密切，歌妓是宋词繁荣和传播的一个重要媒介。今人杨海明在《唐宋词美学》中说：“词在小舞台（酒宴歌席）上的伴着歌妓的‘出场''''，实即枕奠着一个更大范围的社会舞台，且又挟带着前所未见的歌围舞阵的浩大声势。”〔3〕歌妓唱词沟通着下层社会与上层贵族的生活。柳永善自创新调，这有赖于他的音乐天分，在他之前的词人们没有哪一个像他那样精于音乐。根据《全宋词》和《全宋词补辑》记载，柳永212首词用调135种，张先165首词95调，宴殊139首词38调，欧阳修212首词52调，苏轼351首词76调，〔4〕在用调方面，唐宋词人无出其右。柳词往往呈现出一调多体的特点，为歌妓的演唱提供了宽松的艺术空间，拓展了柳词的传播范围。叶梦得《避暑录话》卷下载：柳永“善为歌词，教坊乐工每得新腔，必求永为辞。始行于世，于是声传一时”，可见柳永是以他的音乐才能和歌词艺术赢得歌妓们的喜爱的。柳永词又多以艳歌柔曲为主，适于歌妓的演唱。他一生矢志不平，沉沦下僚，他与歌妓的密切交往，除了音乐与文学上的关联外，更多了一层生世遭遇与情感孤独的相互沟通。柳永的词在这种特定的社会文化土壤中产生，歌妓往往是其第一读者，其词的传播也首先开始于歌妓们的演唱。

宋杨湜《古今词话》载：“柳耆卿与孙何为布衣交。孙知杭州，门禁甚严，耆卿欲见之不得，作《望海潮》词，往谒名妓楚楚曰：‘欲见孙相，恨无门路。若因府会，愿借朱唇歌于孙相之前。若谁为此词，但说柳七。''''中秋府会，楚楚婉转歌之，孙即日迎耆卿欲坐。”关于此事宋罗大经《鹤林玉露》卷一有这样的记载：“孙何帅钱塘。柳耆卿作《望海潮》词赠之曰……此词流播，金主亮闻之，欣然有于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”虽有些夸张，但确说明柳词传播之广。罗烨《醉翁谈录》丙集卷二载：“耆卿一日经丰乐楼前……及柳登楼，师师责之曰：‘数日何往，略不过奴行？君之费用，吾家资君所需。妾之卧房，困君磬矣！岂意今日，得见君面，不成恶人情去，且为一填词去''''柳曰‘往事休论''''师师乃置酒，具花笺，供笔毕。……”“柳陌花衢，歌姬舞妓，凡吟咏歌唱，莫不以柳七官人为美谈”，此著所记虽多属传闻，但确实反映了书会才人与民间私妓的交往。

史书和词话中有柳永与歌妓交往的记载，他的词作中也多涉及“画堂歌馆”、“笑筵歌席”、“尊前月下”一类环境的描写以及“瑶卿”、“秀香”、“英英”一类的人物形象，表明柳永有过很多流连歌楼妓馆的生活体验，以及她与歌妓的密切交往。宋杨湜《古今词话》载：“柳永尝在江淮倦一官妓，临别，以杜门为期。既来京师日久未还，妓有异图，耆卿闻之怏怏。会朱儒林往江淮，柳因作《击梧桐》以寄之曰：香靥深深，孜孜媚媚……。”“妓得此词”后，“遂终身从耆卿焉”。他的作品多次提及之事，如《木兰花慢》（古繁华茂院）“赢得兰堂酝酒，画船携妓欢游。”《玉蝴蝶》“雅俗熙熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山，堪笑傲、北海尊垒。”《笛家弄》（花发西园）“是处王孙，几多游妓，往往携纤手。”《小镇西犯》（水乡初禁烟火）“野桥新市里，花浓妓好。引游人、竞来喧笑。”把柳永与歌妓密切联系在一起的重要纽带，则是柳永在创制新声和填写新词方面的杰出才能。柳永有着文学与音乐的双重才能，因而其词作品的流行不仅有文学的因素，更重要的是它插上了音乐的翅膀，配以市民大众喜闻乐见的词乐舞结合的形式，使市民大众在鲜活的歌舞表演中愉快地接受。

在柳永的“约212首词作品中情词有149首，占全部词作的70%”〔5〕，大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，有些还写了歌妓的名字，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘等才艺貌俱佳的美妓。这些歌妓多有“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”的色貌，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。宋元以来的笔记、话本、杂剧、小说也多记载柳永与歌妓的交往情事。如话本《柳耆卿诗酒玩江楼记》、《众名姬春风吊柳七》、杂剧《钱大尹智宠谢天香》、《风流冢》、《变柳七》等。《众名姬春风吊柳七》记载：“宰相吕夷简六十诞辰，差堂吏传命正在徐东东家积翠楼戏耍的柳永填写新歌上寿，柳即写下了《千秋岁》……”此虽系小说家言，但原诸史实，或不为妄谈，在这些本事或故事的背后，应该有着柳永与歌妓交往的某些事实存在。这些杂史笔记的记载给我们的启示就是歌妓对柳永词的传播起到了很大的作用。柳永词的传播呈现出这样一种范式：歌词歌妓听众。这是一个动态的传播范式，词走向广大的听众，歌妓在其中充当了不可或缺的媒介作用。歌妓的演唱使柳永词达到了与诗、歌、乐、舞相结合的艺术境界。燕南芝庵在《唱论》“凡唱所忌”一条中说：“男不唱艳词，女不唱雄曲”，柳永词多是柔艳之曲，正适合于“十七八的女孩儿”演唱。其词倚靠着声色俱佳的歌妓的歌唱而鲜活生动地流行于当时，歌妓对柳永词的演唱，使得柳永词以一种文学、音乐与歌舞的艺术整合方式，即歌词＋音乐＋美女＋舞蹈的鲜活形式进行着动态的传播，在歌楼舞榭、勾栏瓦肆、街区小巷、尊前月下等休闲娱乐的场所和环境中，极大地扩大和丰富了柳永词的传播范围。歌妓集欣赏者与传播者于一体，以缓歌慢舞的方式活化了柳永词的存在形式，使观赏者能以一种立体的艺术方式进行审美接受。

柳词因歌妓的传唱而流行久远，许多歌妓因能唱得柳永词而身价倍增。《醉翁谈录》丙集卷二中记载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆，所至，妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资给之。”洪迈《夷坚乙志》卷十九载：“唐州倡马望儿者，以能歌柳耆卿词著名籍中。”柳永词就像现在的流行歌曲一样充溢于各个角落，甚至传至异邦。北宋释文莹《湘山野录》载：“范文正公谪睦州，过严陵祠下。会吴俗岁祀，里巫祀神，但歌（柳永）《满江红》，有‘桐江好，烟漠漠，波似染，山如削，绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。''''”柳词不但流行于歌筵舞榭，勾栏瓦肆，还流行于民间社祀。清黄氏《蓼园词评·评过涧歇》载：“耆卿好为词曲，未第时，已传播四方，西夏归朝官且曰：‘凡有井水处，即能歌柳词。''''其重于时如此。”

歌妓的演唱还出现在富户宴席、官府公筵、或朝廷御宴，柳永词便借歌妓之口自然地传入了宫廷禁中，上层社会如皇帝、文臣也喜读柳词。胡仔《苕溪渔隐丛话》引《后山诗话》云“仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。”张耒《明道杂志》载：“韩少师持国，每酒后好讴柳三变一曲。”

柳永死后，歌妓对其词依然传唱不衰。王明清《挥麈后录》卷八载：“王彦昭‘好令人歌柳三变乐府新声''''又尝作乐语……皆柳词中语。”黄裳晚年，身逢北宋灭亡前后的衰世、乱世，约作于此时的《书<乐章集>后》说：“予观柳氏乐章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅无华，无所不有。是时，予方为儿，犹想见其风俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若。令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然所感。呜呼！太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛世之黼藻，岂可废耶？”柳永词通过歌妓的歌唱传入市井民间，使柳永词拥有了更广泛的接受群体，如王灼《碧鸡漫志》虽讥评柳词“浅近卑俗”“声态可憎”，但所言“世多爱赏该洽”“不知书者尤喜道之”。徐度《却扫编》卷下云：“流俗之人尤喜道之”。黄升在《唐宋诸贤绝妙好词选》中云：“多近俚俗，故市井之人悦之”，《四库全书总目提要·集部·词曲类》言柳永词：“虽颇以俗为病，然好之者终不绝也”。刘克庄说：“相君未识陈三面，儿女多知柳三变。”可见柳词传播的几乎家喻户晓。宋祝穆《方舆胜览》卷十载：柳永卒于襄阳。死之日，家无余财，群妓合金葬之于南门外。每春月上冢，谓之‘吊柳七''''。曾敏行《独醒杂志》卷四载：耆卿风流俊迈，闻于一时。既死，葬于枣阳县花山。远近之人，每遇清明日，多载酒肴于耆顷墓侧，谓之‘吊柳会''''。两说中关于柳永的葬地问题虽不一致，但都表达了同样的意思：即人们对柳永及其词作依然念念不忘。

二、《乐章集》的编刻传播

词是音乐文学，它既具有文学的特征，又有音乐的特点。这就决定了词的传播不仅可以通过歌妓们“传之歌喉，播之管弦”进行动态的传播，也同样可以像诗文那样以刻本和抄本为媒介进行静态传播。到了宋代，由于印刷业发达，各地官府、书院都刻印书籍，民间刊刻的坊本尤多。因而出现了许多词籍版本。北宋已有总集、别集之刻，如《花间集》、《尊前集》、《乐章集》等，但多数词集刻于南宋。它们之中，无论是总集还是别集，都为词的流传产生了积极的作用。柳词是当行本色的音乐文学，歌唱传播是它流行久远的重要途径，因此柳词借助于歌妓的歌唱传播风行于一时，《乐章集》在不同朝代的大量编刻是柳词以文本的形式广泛传播的另一种方式。

别集的编辑既是衡量一个作家创作成就的指标之一，也是在传媒手段不够发达的的时代作家作品得以传播的重要途径之一。柳永不仅有自己词专集的编辑刻印，而且在历代有多种版本流行和传世。王兆鹏在《唐宋词史论》一书的《宋代词人历史地位的定量分析》一章中统计，柳永以现存14种词集版本的数量而名列两宋词集版本排行榜的第14位。

《乐章集》的编刻始于宋代，但宋代是一个尚雅的时代，尤其南宋，所以《乐章集》在宋代刊刻不多，宋史不为柳永其人立传，也不收录其《乐章集》，可能是因为其词不符合编撰者雅的审美要求。据笔者考查，宋代柳永词集大约有以下几种：

表1宋代柳永词集版本一览表

名称所据文献备注

《乐章集》九卷直斋书录解题卷二十一四库全书本

丛书集成初编

《柳公乐章》五本汲古阁珍藏秘本书目注曰：今世行本俱不全，此宋版特全，故可宝也。

《柳三变乐章集》一卷《百家词》本嘉定长沙刘氏书坊刊行〔6〕

表1共列三种宋代编刻的柳永词集版本，虽有的已经散失不传，但大部分还能见诸宋代文献著录，应该是可信的。这几个版本都没有记录具体的柳词内容，因而，还不能确定存词数量。需要说明的是，《直斋书录解题》卷二十一载《乐章集》九卷，而《四库全书总目·乐章集提要》却有这样一段阐述：“载《乐章集》一卷，江苏巡抚采进本。宋柳永撰，永初名三变，字耆卿，崇安人……陈振孙《书录解题》载其《乐章集》三卷，今止一卷，盖毛晋刊本所合并，宋人之始于今者唯此集最为残缺……”两者矛盾，笔者认为《四库全书总目》所言有误，因为《四库全书》本身和《丛书集成初编》所载的《直斋书录解题》，俱载《乐章集》九卷。

柳永作为一个很有影响力的词作家，其词在宋代的编刻，远远不止表中所列三种。宋代民间刻书尤多，柳永词集在民间书坊编刻应该也很多，可能因为宋人尚雅，柳永本人又被鄙之“有才无行”，又加上南宋民族危机深重，所以，柳永词集被完整保存下来的很少。

柳永词集在元、明、清各代皆有多种版本在继续传播。据笔者的统计，元、明、清各代及近代编刻流行的可确考的柳永词集较多。现列表如下：

表2所列元、明、清至近代今代各种柳永词集版本共9种，从录词数量上看有190余首和200余首两个系统，从词集名称上看都是以“乐章”命名，显示了柳词的音乐特色。200余首的版本皆是在190余首的基础上逐渐增添的。表2所列版本大致以毛晋本最为可靠，因“柳词宋本今已不经见，此本为较早”。所以明清以来的柳永词集大多是在毛晋本的基础上整理而成，或增删，或校跋，或补遗，或考订，尤其是在辑佚、考证、校勘等方面成果最为突出，不仅使柳永的词作数量逐渐增多、作品的真实性大大加强，而且这些经过整理的柳永词集的编刻和出版，为柳永词的广泛传播做出了应有的贡献，使柳词的创作成就得到了更为整体而完备的呈现。

清代至今的版本也有着后先的承继关系。吴氏石莲庵刻《山左人词》本，收《乐章集》一卷，重刻时附缪荃孙校记一卷，曹远忠校记一卷，逸词一卷（收词十首），该本以毛本为底本，校记依宋本分上中下三卷，并于校记前列宋本目录，缪、曹二人参校诸书，今已不经见，所以，此书校记非常珍贵，为后来的彊村丛书本提供了很好的参照。《彊村丛书》本，以毛斧季含经堂宋本及周氏、孙氏两钞本校《乐章集》三卷，以劳巽师卿传钞本为底本，以清常道人赵元度校焦弱侯本，吴氏石莲庵刻《山左人词》本及缪、曹二校参校，收词206首，后附朱氏校记及跋，为较为完善之版本。晚出的《全宋词》本《乐章集》依朱祖谋本，收词213首。《乐章集校注》也以朱本为底本，收词216首，可见它们之间一脉相承的承继关系，这种后先继承，使柳词的数量和真实性都大大增强。柳词宋本今已不经见，今易经见者主要有毛本、吴本、朱本和《全宋词》本四种。吴本列宋本目录于前，今人薛瑞生《乐章集校注》在凡例中列宋本目录于书之尾，宋本分上中下三卷，并有钞本续添曲子一卷。收词201首。《续修四库全书》本和彊村丛书本俱作《乐章集》三卷，续添曲子一卷，，《乐章集》宋本无传，现今存世的还是以此本校为完善。

柳词版本，还远远不止表中所列这些。明清两代《乐章集》的编刻非常盛行。如明代《文渊阁书目》、《秘阁书目》、《晁氏宝文堂书目》、《绿竹堂书目》俱载《柳公乐章》，与《赵定宇书目》、《四明天一阁书目》著录的《柳屯田乐章》均作一本，但无卷数，故未祥何本。明吴讷《唐宋名贤百家词》本，明紫芝漫抄《宋元名家词》本，清《也是园书目》，作《乐章集》三卷。明抄《宋二十家词》本，明东壁楼抄本（今藏南京图书馆）、清宣统元年（1909）吴氏双照楼抄本（藏国家图书馆），作《柳屯田乐章集》三卷。知圣道斋原藏明抄《南词》本，作《屯田乐章词》三卷（今存日本），艺风堂藏罗榘校梅禺金藏本作《柳屯田乐府》三卷，《孝慈堂书目》，明赵琦美校跋明抄本（藏国家图书馆），清筠轩女史过录赵琦美校跋清抄本（藏上海图书馆），作《乐章集》三卷，鉴止水斋藏抄本明抄本《宋六十家词》作《乐章词》二卷（藏南京图书馆）。清同治十一年（1872）唐仁寿校抄张文虎校订本（藏国家图书馆），《佳趣堂书目》等俱作《乐章集》一卷。《带经堂书目》著录本为赵清常手校《柳耆卿词》一卷。〔8〕从这些私人所藏书目和不同朝代的柳词版本来看，柳词的传播非常广泛，尤其是明清两代。柳词版本系统在明代较为复杂，明代是词学中衰的时期，翻刻、增补与评点唐宋词的总集、选集，却愈益风行。明代中后期资本主义开始萌芽，经济发展迅速，笙歌享乐思想又重新抬头，柳永词的绮艳香泽之态得到了世人的重视，因此柳词在明代较为盛行。

三、历代选本的编选传播

萧鹏在《群体的选择：唐宋人选词与词选通论》的“绪论”中说：“词选是一种重要的传播媒介。南宋以前，它主要作为唱本为社会所消费。南宋以后，逐渐转为读本被社会消费。……词选是一种特殊的舆论形式，在保存历史的同时，它还执行淘汰的任务。词选适应某种时代审美潮流和社会需要而产生，操选政者事实上扮演了社会舆论化身的角色。……词选还是一种创作。任何词选都或多或少带有编选者的主观成分，具有自己的个性。”〔9〕这段关于词选的论说，说明了词集选本对于反映一个作家的创作成就和作家作品传播情况有一定的作用和意义。柳永其人及其词尽管在历代遭到不同程度的非议，但历代的词集选本选录其词依然较多，这些词集选本其实都默默地承认柳词在词史上有着不可抹杀的地位。

今存的宋词版本中，除《绝妙好词》主要选录南宋中后期词作，其他几种词选都选录了柳永的词作。现列表如下：

《梅苑》专收唐宋以来咏梅词凡400余首，其中收柳永词共2首，即《江梅引》（年年江上见寒梅）、《瑞鹧鸪》（天将奇艳与寒梅）。这两首词只有《瑞鹧鸪》（天将奇艳与寒梅）可确考为柳永的词，《江梅引》（年年江上见寒梅）在薛瑞生《乐章集校注》和《全宋词·柳永词》所列的存目词均为《江城引》（年年江上探寒梅），出处均来自《梅苑》卷一或全芳备祖卷一“梅花门”。在《唐宋诸贤绝妙好词》中署名为王观的词，可能因为柳永词散失较多，古人也无法确考。《梅苑序》称：“诗人之意，托物取兴，屈原制骚盛列芳草，今之所记，盖同一揆。”将咏梅词同屈原咏芳草并举，表明了词选家的高雅倾向，这与北宋后期尚雅的社会审美风气有关。不管《梅苑》中所载几首署名为柳永的词是否完全确实，但也从另一侧面表明了作者对柳永的选择和重视。《阳春白雪》和《乐府雅词》等明确表明“雅”的倾向的词集一样，从名称上和“下里巴人”划清了界线，《阳春白雪》共收录柳永词2首，即《八声甘州》（对潇潇暮雨）和《望海潮》（东南形胜）。宋赵令畴《侯鯖录》载：东坡云：“世言柳耆卿词俗，非也。如《八声甘州》云：‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼''''，此语于诗句不减唐人高处。”高度赞赏柳词雅之处。《望海潮》一词，曲尽形容地描写了杭州的繁华美景，曾引起金主完颜亮的投鞭渡江之志。尽管与其他词作家相比《阳春白雪》收录柳词较少，但也说明赵闻礼在选词的时候并未完全否定柳词雅的一面。《花庵词选》共录唐宋词人223家凡1285首之多，人均入选5.7首，其中选录柳永词11首，达人均入选篇数的近两倍。通过考察以上这些以“雅词”相标榜的宋代文人词选选录柳永词的情况，可以看出，柳永的词虽被许多人讥讽为“卑俗”，但也有很多词写的很雅，符合“雅正”之旨而受到尚雅的宋人的青睐，同时这几部宋代词选对推动柳永词在宋代社会尤其是文人阶层中的传播，起到了非常重要的作用。据明洪武遵正堂刻本，题“何士信”编选的《草堂诗余》，原本是出自南宋坊间的一部通选唐宋词而以宋词为主的选本，大致是一部以应歌为主而带有普及性的选本，因而在南宋以来极为流行，后经文人多次修订或改编，形成了一个庞大而复杂的“草堂”版本系列。该集选录柳永词18首。

元、明以来，词一直处于衰落阶段，但对唐宋词的词集的编刻、增补、笺注却很兴盛。尤其是明代，由于商业经济的发展迅速，市民阶层的壮大，市民读者群的膨胀，也不可避免地使文学创作商品化，一些书肆为牟利而大量刊行文艺作品，甚至一些商人也参与创作。这自然使得文学传播的速度和幅度大大加快和扩大，使词在不以歌唱为主的时代能以书面的形式继续传播。明代书坊商人受经济利益的驱使，大量编辑和刻印各种层次各种类型的词集选本，而成书于宋代坊间以通俗普及而著称的《草堂诗余》也就格外流行。明末著名的藏书家兼“出版商”毛晋在《草堂诗余跋》中曾这样感叹：“宋元词间林选几屈百指，唯《草堂》一编，飞驰几百年来，凡歌栏酒榭丝而竹之者，无不拊髀雀跃；及至寒窗腐儒，挑灯闲看，亦未尝欠身鱼睨，不知何以动人一至此也！”在明代各种《草堂诗余》选本迅速兴起，对《草堂诗余》的刊刻、类编、增修、续选、笺注等活动也异常活跃。柳永的词在这股“草堂热”中得以广泛传播。现选取明代《草堂诗余》几种主要版本及其他词选加以考察，列表如下：

明代初年，朱元璋采取压抑俗文学发展的政策，但最高统治阶级也有享乐的思想，朱元璋本人就喜欢听平话，也鼓励藩王子孙们寄情于歌舞享乐之中，柳词之俗自然得到明人的喜好。以上表中所列共有6个版本的《草堂诗余》，除《类选笺注续选草堂诗余》选柳永词2首外，其余5种版本选柳永词均在15首以上，所选大多是一些表现相思、哀愁、离别等内容的词作。如《斗百花》（煦色韶光明媚）、《尾犯》（夜雨滴空街）、《雨霖铃》（寒蝉凄切）等，或是一些描绘都市繁华美景的词作，如《望海潮》（东南形胜）、《醉蓬莱》（渐亭槔叶下）等。《花草粹编》搜采繁复，大致以《花间》、《草堂》为主，体例亦仿《草堂诗余》，以小令、中调、长调分卷，共选词多达三千二百首，八百多调，是明人选唐宋词数量最多的一部词总集，它选录柳永词多达155首，是现存柳词的三分之二。如果说《草堂诗余》等选集没有太多重视选录柳词的话，那么，《花草粹编》则进一步扩大了选录柳词的范围，推选出一大批音律谐婉又通俗易懂的柳永词，为柳词在市井民间和一般文人阶层中普及和流行做出极大的贡献。所以柳永词在明代词体中衰的时代依然能以文本的形式得以继续传播。

经过元明两代的沉寂，词在明清易代之际摆脱柔靡，出现了中兴的气象。词人云集，高才辈出，仅顺、康两朝就逾二千家，词作五万余首，绽开了色彩各异的奇葩。词学研究也极为兴盛，词集的编刻与校勘，词谱的整理与研究，词学理论的探讨都很热闹。词家众多，词派纷呈，柳永作为宋代词坛上的大家，在清代自然得到词选家们的重视。但是由于清代词派众多复杂，理论纷呈，柳永词在清代通过选本的传播与接受情况也较复杂。下面试取清代主要词选，列表如下：

以上所列8种清代重要词选，涉及不同规模和类型，代表不同的选家和词派的词学思想，对柳永词的选录也不尽相同。词在明清鼎革之际，发生了转机，走出俚俗，归于雅正，成为彷徨苦闷中文人委婉曲折地表达心迹、抒写心曲的方式。柳永词在清代的传播虽有起伏，但大体稳定。除《历代诗余》选录柳词多达140首之外，其余几种词选大都选录较少。朱彝尊是清代浙西词派的开拓者，他推尊词体，崇尚雅正，宗法南宋，以姜夔、张炎为圭臬。虽然这样，他在步入清朝盛世的时候，又提出词的功能“宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平”，所以在他编选的《词综》里，在大量选录姜夔词23首、张炎词49首、周邦彦词37首的同时，也选录柳永词21首，所选的21首词如《斗百花》（煦色韶光明媚）、《女冠子》（断烟残雨）、《雨霖林》（寒蝉凄切）等词作虽不完全符合正统雅正的思想，但文辞华美、内容朗丽、情真意浓，符合词选家“尊词”的主张。清代另一有影响的词派常州词派张惠言也尊词体，但选择精严，要词“与诗赋之流同类而讽诵”，提高词的地位，倡导意内言外、比兴寄托和“深美宏约”之致。因而柳永的词自然不符合张惠言选词的宗旨，《词选》中不选柳词。但是他的外孙董毅在《续词选》中关注了柳永，选录其词2首。即《雨霖铃》（寒蝉凄切）和《八声甘州》（对潇潇暮雨）。近人陈匪石《声执》中说《续词选》“一守张惠言家法”，选录柳永，数首，“而仍非两家特色所在，则仍不能知。”批判了选词者未能真正了解柳永。周济《宋四家词选》推崇周邦彦、辛弃疾、王沂孙和，在词选中除此四家外，也选录了柳永词10首，秦观词8首，贺铸词7首，并在序中说：“耆卿镕景入情，故淡远……”，评判确当。

从宋代到清代的选本情况看，历来词选家都注重选雅词。但是，随着社会经济的发展和人们审美要求的多样化，对各种各样的文学作品的需求也越来越多。词选越多，对词作家的选词数量也就越多，尤其是对柳永这样以俗著称于世的作家的关注也就越多、越频繁，就是审美逐渐通俗化的过程。实际上，中国文学自中唐以来就由雅文学逐渐向俗文学转化，如由唐传奇到宋话本和被称为“恻艳小曲”的词的兴起，到元代的杂剧和散曲，明清时期的戏曲、白话小说的兴盛使传统的雅文学相形见绌。在整个由雅转俗的过程中，词正是以诗、文为主体的雅文学向以戏曲、小说为主体的俗文学过渡的桥梁，但词体的真正通俗化则是由柳永开启的。

如果说清代的词选还没有太正视柳永的话，那么，清代的词谱、词律则把柳永很多作品作为典范收录了。这从另一侧面说明了柳永词对词的研究有一定的积极意义。兹选取清代编著的几种主要词谱加以考察，列表如下：

表6中，除《白香词谱》和《碎金续谱》选录柳永词只有数首外，其他几种选录柳词各为18首、71首、114首和119首，选词之多让人惊叹。在清代词谱中，以万树编著的《词律》和王奕清编著的《御定词谱》最为流行和典范，两者选录柳词分别达114首和119首之多，不仅将明代以来的整理柳永词律词谱的工作推上最高峰，也为广大文人提供创作范本的同时传播着柳永的词。早在宋代就已经有朱雍的《塞孤》、《西平乐》、《笛家弄》诸调就注明“用耆卿韵”，是依照柳词为谱填写的。在明代，产生了专门的“词谱”供人依谱作词。词之歌谱在明代已经失传，文人作词只好依前代词人较为经典的范本，标定平仄四声、韵声韵脚等。词谱不仅为文人作词提供了方便，也对词文学的传播有一定的意义。明代大量著录柳永词的词谱，较为著名的有以下几种：《四库全书》载张綖《诗余图谱》6卷，谢天瑞又据之补遗6卷、《续修四库全书》载程明善《啸余谱》11卷。张綖《诗余图谱》，以白圈表平、黑圈表仄，半白半黑表可平可仄，图谱分列词调，是明清以来最早的一部词谱。该图谱收柳永词33首。表中所列词谱和《诗余图谱》、《啸余谱》等一样，它们的共同特点，即如《四库全书总目提要·钦定词谱》条所说：“皆取唐宋旧词，以调名相同者互校，以求其句法、字数；句法、字数相同者互校，以求其平仄；其句法、字数有异同者，则据而注为又一体；其平仄有异同者，则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下，皆以此法推究得其崖略，定为科律而已。”明清人作词，就都依这种词谱填写了。今人郑文焯《大鹤山人词话》中说：“前夕填得《木兰花慢》一解，即守柳体短协下四字句法。因细绎《乐章集》中，多存北宋故谱，故繁音促拍，视他家作者有别。南渡后乐部放失，古典坠佚，太半虚谱无辞。白石补之，仅数阕尔。赖柳集传旧京遗音，亦倚声家所宜研讨者也。”

其中的《碎金词谱》编撰的非常精细，在柳永的每一首词下都注明《乐章集》所使用的宫调以及多少字始于柳永、哪些调始于柳永、哪些调以柳永词为正体等。如《荔枝香》（甚处寻芳赏翠）注：“正曲小工调，76字者始于柳耆卿”、《满江红》（暮雨初收长川静）注：“以柳耆卿词为正体”。《碎金词谱》中还注明了哪些词“从《乐章集》注”，一共有16首。可见柳永词对后世人们以谱填词的典范作用。据统计，《碎金词谱》中所据辑带有工尺谱字的唐、五代、宋以来的名家词87家180阕中，柳永一家所占比例1：87（人）/25：180（阕）。唐圭璋《词话丛编》收清邹祗谟《远志斋词衷》载：“张光州《南湖诗余图谱》，于词学失传之日，创为谱系有筚路蓝缕之功。”虞山《诗选》云：“南湖少从王西楼游，刻意填词，必求合某宫某调，某调第几声，其声出入第几犯，抗坠圆美，必求合作，则此言似属溢论。大约南湖所载，俱系习见诸体，一按字数多寡韵脚平仄，而于音律之学，尚隔一尘。试观柳永《乐章集》中，有同一体而分大石歇指诸调，按之平仄，亦复无别。……”这些著名词谱在树立典范作用的同时，也在积极地传播柳词，使柳词在早已不能歌唱的时代继续传播着。

柳永词的创作成果较为丰硕，他对词体的发展和丰富做出的贡献是不容忽视的，他的词史地位也是不可动摇的。其词的传播源远流长，传播方式也多种多样。本文通过对柳词歌唱传播和文本传播的考察，从一个新的角度试考察了柳永的词史地位。

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[24]曹志平《论柳永词的传播及其文化价值》，《华中师范大学报》，2001，4。

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[26]丁芒《柳永慢词的艺术特色与开创价值》，《镇江师专学报》，1994，3

[27]陈心浩《有宋“倚声家初祖”——从宋词发展的历程重新评价柳永在文学史上的地位》，《甘肃社会科学》，1999，2。

【注释】

〔1〕王兆鹏《唐宋词史论》，人民文学出版社，2000年版。

〔2〕引自莫砺锋、黄天骥《中国文学史》第三卷，高等教育出版社，1999年版。见刘尊明《唐五代词的文化观照》第六章《唐五代词与宫廷文化》，第七章《唐五代词与城市文化》，台北文津出版社1994年排印本，第289-443页。

〔3〕杨海明《唐宋词美学》，江苏教育出版社，1998年版，第8页。

〔4〕曹志平《论柳永词的传播及其文化价值》，《华中师范大学报·人文社科版》2001，4。

〔5〕参看赵谦《柳永歌妓词三题》，《文学遗产》，1994年第4期。

〔6〕吴熊和《唐宋词史论》，商务印书馆。2003年版，第213-318页。

〔7〕部分参看王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》，凤凰出版社，2003年版，第609页。

柳永的词篇10

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词从题材、意境、情感直到语言风格都是粗犷、慷慨、豪放的。苏轼完成此词后，十分得意，写信给好友鲜于子骏说，这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家，……令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”（《与鲜于子骏简》）。这里“柳七郎风味”系就柳永音律谐雅、情致婉约的艳词、俚词而言。柳永（980―l053）年少风流，天性浪漫，常常流连于秦楼楚馆、声色犬马，所听所见尽是软声柔语、红粉翠袖，再加上本身与歌妓的纠结，所以他有不少描写香艳红帐的作品，亦当在情理之中。例如《集贤宾》上片：“小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。就中堪人属意，最是虫虫。有画难描雅态，无花可比芳容。几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓。算得人间天上，惟有两心同。”虫虫是柳永在《乐章集》里提到的众多妙龄歌妓中的一位，即虫娘，虽沦落风尘，却“心性温柔，品流详雅”，最得作者喜爱。柳永大胆地颂扬处于社会底层的歌妓的丰姿雅态，公然披露他与她包括床笫之欢在内的爱情生活，颇为一般士大夫所不齿。自宋以来，有不少正统词论家对柳永的艳词、俚词屡有指责，视为“淫冶讴歌之曲”而入另册。宋人黄N编《唐宋诸贤绝妙词选》，虽在卷五收了他的俚词《昼夜乐》（秀香家住桃花径），却特别注明道：“此词丽以淫，不当入选，以东坡尝引用其语，故录之。”按，苏轼在《满庭芳》（香サ衽蹋幸用过柳词《昼夜乐》之“腻玉圆搓素颈”句。

话又说回来，傍花买笑、听歌嗅香实乃当时文人、士大夫间平常事，何以柳永词便成了淫言浪语，一直遭人白眼？其间的奥秘，在于此类狎玩之事，只可私底下做，不可摆到桌面上来。可这柳永却太直白，硬生生地将文人、士大夫们的这些糗事披露出来，闹得大家都没面子。柳永有一首《鹤冲天》词更为著名：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

是诗系青年柳永参加进士科考试落第之作，是恃才傲物的牢骚话（当然也有实话――如以向烟花巷陌寻到意中人而为一大快事），哪知被仁宗皇帝看见了，给记在心头。又一年，柳永再赴京应试，竟然中了；拟出的金榜名单送到仁宗那里审批。仁宗皇帝大笔一挥，将柳永划掉，嘴里还嘟囔道：“且去浅斟低唱，何要浮名！”（吴曾《能改斋漫录》卷十六）这内幕不知怎么地，后来传到柳永耳里。他便以烂为烂，“日以儇子纵游倡馆酒楼间，无复检约，自称云：‘奉圣旨填词柳三变。’”（胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《艺苑雌黄》）“三变”是柳永的原名。景v元年（1034年），柳永最终得以金榜题名。这年他已五十五岁。

柳永一生不得志，登第后做的多是地方小官。但是，无论此前此后，柳永都堪称漫游大家，北到过黄渭，西到过巴蜀，东到过江淮至海，在今江苏、浙江一带停留最多。他的作品最出彩部分都与山水有关。陈振孙《直斋书录解题》卷二十一说他“工于羁旅行役”，便是针对他的山水词而言。他描写江南山水的《夜半乐》（冻云黯淡天气）、《满江红》（暮雨初收）、《望海潮》（东南形胜）等或纡回曲折、纤艳委婉，或大开大阖、色彩飞扬，且不避俚言俗语，圆润流畅，深得大众喜爱而流播四方，甚至传到高丽（今朝鲜）。南宋叶梦得《避暑录语》卷三引从西夏归朝某官员的话说：那里“凡有井水饮处，即能歌柳词。”

柳永能写俗词，也能写雅词，典型者如《八声甘州》：