柳永词两首十篇

柳永词两首篇1

【关键词】柳永；柳词；传播；歌唱；别集；选本

 

柳永是两宋著名词人之一。他善于填词而且精通音乐，工于音律，走歌妓乐工合作的道路，在两宋文坛上影响甚大，他不仅留下了213首词作，并在两宋近1500位词人中创作数量排名第15位〔1〕。他的词在当时和后代都广泛流传：从教坊妓院到市井巷陌，从井水之处到宫廷禁中，从中原地域到边疆境外，都能听到柳词不绝于耳的传唱，影响极为深远。柳永词的词史地位虽在历代遭到不同程度的非议，但实际上其词在后代人那里又被不断的学习和模仿。本文拟从歌妓的歌唱传播和柳永词集的编刻及历代选本选录柳词情况的考察，试分析探讨柳永词的艺术成就和词史地位。

一、宋代歌妓的演唱传播

从晚唐五代以来，词的主要功能是在宴乐场合供给伶工歌女歌唱。五代词的两个创作中心，分别在西蜀和南唐的宫廷，就是由于这种文体最适合于追求享乐的小朝廷君臣的缘故。〔2〕入宋以后，城市经济的繁荣更加有利于词的发展。宋开国后逐渐在都市中取消了“坊”和“市”的界限，不禁夜市，为商业的繁荣和发展提供了便利，《东京梦华录》、《武林旧事》等书都对当时的汴京、临安城中商旅云集，百业兴盛及朝歌暮舞，弦管填溢的繁华情景有过生动详细的记载。由于经济的繁荣，各种娱乐场所和设施更加完备，歌楼妓院也随处可见，散落于青楼妓馆的市井歌妓更是数不胜数。宋初政府采取崇文抑武，优渥文士的政策，优待政府官员，鼓励王孙、官员多置歌儿舞女，尽情享乐，许多士大夫官员蓄家妓，朝廷及地方州府也有官妓。宋代重要的商业都市中，凡歌楼、酒馆、平康巷陌和瓦肆都是私妓聚集和活动的地方。其中的东京（开封）和南宋的临安（汴京）更是如此。东京城内的妓馆遍地都是。《东京梦华录》卷二的“酒楼”条对此有过这样的记载：

凡京师酒店，门首皆缚彩楼欢门，唯任店入其门，一直主廊约百余步，南北天井两廊皆小阁子。向晚灯烛荧煌，上下相照，浓淡妓女数百，聚于主廊槛面上，以待酒客呼唤，望之宛若神仙。

伴随都市的繁华，娱乐场所的兴盛而衍生的私妓多居于酒店、歌楼、瓦肆，她们散落在民间，不像家妓和官妓那样有较优厚的待遇，她们主要靠自己的声色技艺挣钱维持生活，因而逐利营生是她们的主要目的。活跃于市井民间寄身于歌楼舞榭的歌妓们为了更好地生存，除了要有美丽的容貌和高超的技艺外，还要有好的歌词来供她们歌唱，这就需要有一个既懂音乐又擅作词的词作家为她们作词，柳永常混迹于其中又写得一手好词，自然是她们心目中最合适的人选。柳永的作品中也提到过创作新词和歌妓索要新词的事，如《玉蝴蝶》（误入平康小巷）“要索新词，殢人含笑立尊前。”《尾犯》“甚时向，幽闺深处，按新词，流霞更酌。”《西江月》“幸自苍皇未款，新词写处多磨。几回扯了又重挼。”私妓的行动要比那些家妓和官妓自由的多，她们能歌善舞，技艺不凡，经常出入一些公共场合，她们的活动也使“新声巧笑于柳陌花衢，弄管调弦于茶坊酒肆”（《东京梦华录序》）因而也就成了宋代大众艺术活动的一部分，尤其是当一些文人士大夫流连这些酒店茶坊的时候，这些歌妓的活动也就具有了一层文化意义，她们既为文人士大夫的词曲创作提供素材，也为词曲的传播创造了理想的环境。

宋代文人与歌妓的交往比较密切，歌妓是宋词繁荣和传播的一个重要媒介。今人杨海明在《唐宋词美学》中说：“词在小舞台（酒宴歌席）上的伴着歌妓的‘出场'，实即枕奠着一个更大范围的社会舞台，且又挟带着前所未见的歌围舞阵的浩大声势。”〔3〕歌妓唱词沟通着下层社会与上层贵族的生活。柳永善自创新调，这有赖于他的音乐天分，在他之前的词人们没有哪一个像他那样精于音乐。根据《全宋词》和《全宋词补辑》记载，柳永212首词用调135种，张先165首词95调，宴殊139首词38调，欧阳修212首词52调，苏轼351首词76调，〔4〕在用调方面，唐宋词人无出其右。柳词往往呈现出一调多体的特点，为歌妓的演唱提供了宽松的艺术空间，拓展了柳词的传播范围。叶梦得《避暑录话》卷下载：柳永“善为歌词，教坊乐工每得新腔，必求永为辞。始行于世，于是声传一时”，可见柳永是以他的音乐才能和歌词艺术赢得歌妓们的喜爱的。柳永词又多以艳歌柔曲为主，适于歌妓的演唱。他一生矢志不平，沉沦下僚，他与歌妓的密切交往，除了音乐与文学上的关联外，更多了一层生世遭遇与情感孤独的相互沟通。柳永的词在这种特定的社会文化土壤中产生，歌妓往往是其第一读者，其词的传播也首先开始于歌妓们的演唱。

宋杨湜《古今词话》载：“柳耆卿与孙何为布衣交。孙知杭州，门禁甚严，耆卿欲见之不得，作《望海潮》词，往谒名妓楚楚曰：‘欲见孙相，恨无门路。若因府会，愿借朱唇歌于孙相之前。若谁为此词，但说柳七。'中秋府会，楚楚婉转歌之，孙即日迎耆卿欲坐。”关于此事宋罗大经《鹤林玉露》卷一有这样的记载：“孙何帅钱塘。柳耆卿作《望海潮》词赠之曰……此词流播，金主亮闻之，欣然有于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”虽有些夸张，但确说明柳词传播之广。罗烨《醉翁谈录》丙集卷二载：“耆卿一日经丰乐楼前……及柳登楼，师师责之曰：‘数日何往，略不过奴行？君之费用，吾家资君所需。妾之卧房，困君磬矣！岂意今日，得见君面，不成恶人情去，且为一填词去'柳曰‘往事休论'师师乃置酒，具花笺，供笔毕。……”“柳陌花衢，歌姬舞妓，凡吟咏歌唱，莫不以柳七官人为美谈”，此著所记虽多属传闻，但确实反映了书会才人与民间私妓的交往。

史书和词话中有柳永与歌妓交往的记载，他的词作中也多涉及“画堂歌馆”、“笑筵歌席”、“尊前月下”一类环境的描写以及“瑶卿”、“秀香”、“英英”一类的人物形象，表明柳永有过很多流连歌楼妓馆的生活体验，以及她与歌妓的密切交往。宋杨湜《古今词话》载：“柳永尝在江淮倦一官妓，临别，以杜门为期。既来京师日久未还，妓有异图，耆卿闻之怏怏。会朱儒林往江淮，柳因作《击梧桐》以寄之曰：香靥深深，孜孜媚媚……。”“妓得此词”后，“遂终身从耆卿焉”。他的作品多次提及妓女之事，如《木兰花慢》（古繁华茂院）“赢得兰堂酝酒，画船携妓欢游。”《玉蝴蝶》“雅俗熙熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊垒。”《笛家弄》（花发西园）“是处王孙，几多游妓，往往携纤手。”《小镇西犯》（水乡初禁烟火）“野桥新市里，花浓妓好。引游人、竞来喧笑。”把柳永与歌妓密切联系在一起的重要纽带，则是柳永在创制新声和填写新词方面的杰出才能。柳永有着文学与音乐的双重才能，因而其词作品的流行不仅有文学的因素，更重要的是它插上了音乐的翅膀，配以市民大众喜闻乐见的词乐舞结合的形式，使市民大众在鲜活的歌舞表演中愉快地接受。

在柳永的“约212首词作品中情词有149首，占全部词作的70%”〔5〕，大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，有些还写了歌妓的名字，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘等才艺貌俱佳的美妓。这些歌妓多有“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”的色貌，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。宋元以来的笔记、话本、杂剧、小说也多记载柳永与歌妓的交往情事。如话本《柳耆卿诗酒玩江楼记》、《众名姬春风吊柳七》、杂剧《钱大尹智宠谢天香》、《风流冢》、《变柳七》等。《众名姬春风吊柳七》记载：“宰相吕夷简六十诞辰，差堂吏传命正在徐东东家积翠楼戏耍的柳永填写新歌上寿，柳即写下了《千秋岁》……”此虽系小说家言，但原诸史实，或不为妄谈，在这些本事或故事的背后，应该有着柳永与歌妓交往的某些事实存在。这些杂史笔记的记载给我们的启示就是歌妓对柳永词的传播起到了很大的作用。柳永词的传播呈现出这样一种范式：歌词歌妓听众。这是一个动态的传播范式，词走向广大的听众，歌妓在其中充当了不可或缺的媒介作用。歌妓的演唱使柳永词达到了与诗、歌、乐、舞相结合的艺术境界。燕南芝庵在《唱论》“凡唱所忌”一条中说：“男不唱艳词，女不唱雄曲”，柳永词多是柔艳之曲，正适合于“十七八的女孩儿”演唱。其词倚靠着声色俱佳的歌妓的歌唱而鲜活生动地流行于当时，歌妓对柳永词的演唱，使得柳永词以一种文学、音乐与歌舞的艺术整合方式，即歌词＋音乐＋美女＋舞蹈的鲜活形式进行着动态的传播，在歌楼舞榭、勾栏瓦肆、街区小巷、尊前月下等休闲娱乐的场所和环境中，极大地扩大和丰富了柳永词的传播范围。歌妓集欣赏者与传播者于一体，以缓歌慢舞的方式活化了柳永词的存在形式，使观赏者能以一种立体的艺术方式进行审美接受。

柳词因歌妓的传唱而流行久远，许多歌妓因能唱得柳永词而身价倍增。《醉翁谈录》丙集卷二中记载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆，所至，妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资给之。”洪迈《夷坚乙志》卷十九载：“唐州倡马望儿者，以能歌柳耆卿词著名籍中。”柳永词就像现在的流行歌曲一样充溢于各个角落，甚至传至异邦。北宋释文莹《湘山野录》载：“范文正公谪睦州，过严陵祠下。会吴俗岁祀，里巫祀神，但歌（柳永）《满江红》，有‘桐江好，烟漠漠，波似染，山如削，绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。'”柳词不但流行于歌筵舞榭，勾栏瓦肆，还流行于民间社祀。清黄氏《蓼园词评·评过涧歇》载：“耆卿好为词曲，未第时，已传播四方，西夏归朝官且曰：‘凡有井水处，即能歌柳词。'其重于时如此。”

歌妓的演唱还出现在富户宴席、官府公筵、或朝廷御宴，柳永词便借歌妓之口自然地传入了宫廷禁中，上层社会如皇帝、文臣也喜读柳词。胡仔《苕溪渔隐丛话》引《后山诗话》云“仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。”张耒《明道杂志》载：“韩少师持国，每酒后好讴柳三变一曲。”

柳永死后，歌妓对其词依然传唱不衰。王明清《挥麈后录》卷八载：“王彦昭‘好令人歌柳三变乐府新声'又尝作乐语……皆柳词中语。”黄裳晚年，身逢北宋灭亡前后的衰世、乱世，约作于此时的《书<乐章集>后》说：“予观柳氏乐章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅无华，无所不有。是时，予方为儿，犹想见其风俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若。令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然所感。呜呼！太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛世之黼藻，岂可废耶？”柳永词通过歌妓的歌唱传入市井民间，使柳永词拥有了更广泛的接受群体，如王灼《碧鸡漫志》虽讥评柳词“浅近卑俗”“声态可憎”，但所言“世多爱赏该洽”“不知书者尤喜道之”。徐度《却扫编》卷下云：“流俗之人尤喜道之”。黄升在《唐宋诸贤绝妙好词选》中云：“多近俚俗，故市井之人悦之”，《四库全书总目提要·集部·词曲类》言柳永词：“虽颇以俗为病，然好之者终不绝也”。刘克庄说：“相君未识陈三面，儿女多知柳三变。”可见柳词传播的几乎家喻户晓。宋祝穆《方舆胜览》卷十载：柳永卒于襄阳。死之日，家无余财，群妓合金葬之于南门外。每春月上冢，谓之‘吊柳七'。曾敏行《独醒杂志》卷四载：耆卿风流俊迈，闻于一时。既死，葬于枣阳县花山。远近之人，每遇清明日，多载酒肴于耆顷墓侧，谓之‘吊柳会'。两说中关于柳永的葬地问题虽不一致，但都表达了同样的意思：即人们对柳永及其词作依然念念不忘。

二、《乐章集》的编刻传播

词是音乐文学，它既具有文学的特征，又有音乐的特点。这就决定了词的传播不仅可以通过歌妓们“传之歌喉，播之管弦”进行动态的传播，也同样可以像诗文那样以刻本和抄本为媒介进行静态传播。到了宋代，由于印刷业发达，各地官府、书院都刻印书籍，民间刊刻的坊本尤多。因而出现了许多词籍版本。北宋已有总集、别集之刻，如《花间集》、《尊前集》、《乐章集》等，但多数词集刻于南宋。它们之中，无论是总集还是别集，都为词的流传产生了积极的作用。柳词是当行本色的音乐文学，歌唱传播是它流行久远的重要途径，因此柳词借助于歌妓的歌唱传播风行于一时，《乐章集》在不同朝代的大量编刻是柳词以文本的形式广泛传播的另一种方式。

别集的编辑既是衡量一个作家创作成就的指标之一，也是在传媒手段不够发达的的时代作家作品得以传播的重要途径之一。柳永不仅有自己词专集的编辑刻印，而且在历代有多种版本流行和传世。王兆鹏在《唐宋词史论》一书的《宋代词人历史地位的定量分析》一章中统计，柳永以现存14种词集版本的数量而名列两宋词集版本排行榜的第14位。

《乐章集》的编刻始于宋代，但宋代是一个尚雅的时代，尤其南宋，所以《乐章集》在宋代刊刻不多，宋史不为柳永其人立传，也不收录其《乐章集》，可能是因为其词不符合编撰者雅的审美要求。据笔者考查，宋代柳永词集大约有以下几种： 表1　宋代柳永词集版本一览表

名称 所据文献 备注 《乐章集》九卷 直斋书录解题卷二十一 四库全书本

丛书集成初编 《柳公乐章》五本 汲古阁珍藏秘本书目 注曰：今世行本俱不全，此宋版特全，故可宝也。 《柳三变乐章集》一卷 《百家词》本 嘉定长沙刘氏书坊刊行〔6〕

表1共列三种宋代编刻的柳永词集版本，虽有的已经散失不传，但大部分还能见诸宋代文献著录，应该是可信的。这几个版本都没有记录具体的柳词内容，因而，还不能确定存词数量。需要说明的是，《直斋书录解题》卷二十一载《乐章集》九卷，而《四库全书总目·乐章集提要》却有这样一段阐述：“载《乐章集》一卷，江苏巡抚采进本。宋柳永撰，永初名三变，字耆卿，崇安人……陈振孙《书录解题》载其《乐章集》三卷，今止一卷，盖毛晋刊本所合并，宋人之始于今者唯此集最为残缺……”两者矛盾，笔者认为《四库全书总目》所言有误，因为《四库全书》本身和《丛书集成初编》所载的《直斋书录解题》，俱载《乐章集》九卷。

柳永作为一个很有影响力的词作家，其词在宋代的编刻，远远不止表中所列三种。宋代民间刻书尤多，柳永词集在民间书坊编刻应该也很多，可能因为宋人尚雅，柳永本人又被鄙之“有才无行”，又加上南宋民族危机深重，所以，柳永词集被完整保存下来的很少。

柳永词集在元、明、清各代皆有多种版本在继续传播。据笔者的统计，元、明、清各代及近代编刻流行的可确考的柳永词集较多。现列表如下：

表2　元、明清及近代柳永主要词集版本一览表〔7〕

名称 朝代 存词 所据文献 备注 《乐章集》九卷 元 有书目无词 《结一庐书目》 今不传 《柳三变乐章集》

九卷 未祥

何代 有书目无词 清朱元勤

《世善堂藏书目录》 今不传 《乐章集》一卷 明 192 毛晋《宋六十名词》

毛扆补校本 注曰：柳词宋本今已不经见，此本为较早 《乐章词》一卷 清 206 《吴氏石莲庵刻山左人词》 《山左人词》收《乐章集》一卷，缪荃孙校，光绪廿七年刻于金陵 《乐章集》一卷 清 201 《四库全书》本   《乐章集》三卷

续添曲子一卷 清 207 《续修四库全书》本 据北京图书馆藏清劳权抄本影印 《乐章集》三卷

续添曲子一卷 清

207

《彊村丛书》本

因劳权抄校本，略加订正

全宋词·柳永词

近

213

唐圭璋《全宋词》

用《强村丛书》本校补，附录各本误收词17首

《乐章集校注》

今

216

薛瑞生校注

中华书局1994 年初版，1997 年修订重印。另从《全宋词》收存目词17阕、互见词3阕

表2所列元、明、清至近代今代各种柳永词集版本共9种，从录词数量上看有190余首和200余首两个系统，从词集名称上看都是以“乐章”命名，显示了柳词的音乐特色。200余首的版本皆是在190余首的基础上逐渐增添的。表2所列版本大致以毛晋本最为可靠，因“柳词宋本今已不经见，此本为较早”。所以明清以来的柳永词集大多是在毛晋本的基础上整理而成，或增删，或校跋，或补遗，或考订，尤其是在辑佚、考证、校勘等方面成果最为突出，不仅使柳永的词作数量逐渐增多、作品的真实性大大加强，而且这些经过整理的柳永词集的编刻和出版，为柳永词的广泛传播做出了应有的贡献，使柳词的创作成就得到了更为整体而完备的呈现。

清代至今的版本也有着后先的承继关系。吴氏石莲庵刻《山左人词》本，收《乐章集》一卷，重刻时附缪荃孙校记一卷，曹远忠校记一卷，逸词一卷（收词十首），该本以毛本为底本，校记依宋本分上中下三卷，并于校记前列宋本目录，缪、曹二人参校诸书，今已不经见，所以，此书校记非常珍贵，为后来的彊村丛书本提供了很好的参照。《彊村丛书》本，以毛斧季含经堂宋本及周氏、孙氏两钞本校《乐章集》三卷，以劳巽师卿传钞本为底本，以清常道人赵元度校焦弱侯本，吴氏石莲庵刻《山左人词》本及缪、曹二校参校，收词206首，后附朱氏校记及跋，为较为完善之版本。晚出的《全宋词》本《乐章集》依朱祖谋本，收词213首。《乐章集校注》也以朱本为底本，收词216首，可见它们之间一脉相承的承继关系，这种后先继承，使柳词的数量和真实性都大大增强。柳词宋本今已不经见，今易经见者主要有毛本、吴本、朱本和《全宋词》本四种。吴本列宋本目录于前，今人薛瑞生《乐章集校注》在凡例中列宋本目录于书之尾，宋本分上中下三卷，并有钞本续添曲子一卷。收词201首。《续修四库全书》本和彊村丛书本俱作《乐章集》三卷，续添曲子一卷，，《乐章集》宋本无传，现今存世的还是以此本校为完善。

柳词版本，还远远不止表中所列这些。明清两代《乐章集》的编刻非常盛行。如明代《文渊阁书目》、《秘阁书目》、《晁氏宝文堂书目》、《绿竹堂书目》俱载《柳公乐章》，与《赵定宇书目》、《四明天一阁书目》著录的《柳屯田乐章》均作一本，但无卷数，故未祥何本。明吴讷《唐宋名贤百家词》本，明紫芝漫抄《宋元名家词》本，清《也是园书目》，作《乐章集》三卷。明抄《宋二十家词》本，明东壁楼抄本（今藏南京图书馆）、清宣统元年（1909）吴氏双照楼抄本（藏国家图书馆），作《柳屯田乐章集》三卷。知圣道斋原藏明抄《南词》本，作《屯田乐章词》三卷（今存日本），艺风堂藏罗榘校梅禺金藏本作《柳屯田乐府》三卷，《孝慈堂书目》，明赵琦美校跋明抄本（藏国家图书馆），清筠轩女史过录赵琦美校跋清抄本（藏上海图书馆），作《乐章集》三卷，鉴止水斋藏抄本明抄本《宋六十家词》作《乐章词》二卷（藏南京图书馆）。清同治十一年（1872）唐仁寿校抄张文虎校订本（藏国家图书馆），《佳趣堂书目》等俱作《乐章集》一卷。《带经堂书目》著录本为赵清常手校《柳耆卿词》一卷。〔8〕从这些私人所藏书目和不同朝代的柳词版本来看，柳词的传播非常广泛，尤其是明清两代。柳词版本系统在明代较为复杂，明代是词学中衰的时期，翻刻、增补与评点唐宋词的总集、选集，却愈益风行。明代中后期资本主义开始萌芽，经济发展迅速，笙歌享乐思想又重新抬头，柳永词的绮艳香泽之态得到了世人的重视，因此柳词在明代较为盛行。

三、历代选本的编选传播

萧鹏在《群体的选择：唐宋人选词与词选通论》的“绪论”中说：“词选是一种重要的传播媒介。南宋以前，它主要作为唱本为社会所消费。南宋以后，逐渐转为读本被社会消费。……词选是一种特殊的舆论形式，在保存历史的同时，它还执行淘汰的任务。词选适应某种时代审美潮流和社会需要而产生，操选政者事实上扮演了社会舆论化身的角色。……词选还是一种创作。任何词选都或多或少带有编选者的主观成分，具有自己的个性。”〔9〕这段关于词选的论说，说明了词集选本对于反映一个作家的创作成就和作家作品传播情况有一定的作用和意义。柳永其人及其词尽管在历代遭到不同程度的非议，但历代的词集选本选录其词依然较多，这些词集选本其实都默默地承认柳词在词史上有着不可抹杀的地位。

今存的宋词版本中，除《绝妙好词》主要选录南宋中后期词作，其他几种词选都选录了柳永的词作。现列表如下：

表3　宋代主要词选选录柳永词一览表

词选名称 编撰者 录词 所据版本 备注 梅苑10卷 黄大舆 2 《四库全书》本   唐宋诸贤绝妙好词选10卷 黄升 11 《四部丛刊初编》本   精选名贤词话草堂诗余2卷 题何士信辑 15 《四印斋所刻词》本   增修笺注妙选群英草唐诗余

前集2卷后集2卷 题何士信辑 14 《续修四库全书》本 其中的 《诉衷情近》（景阑画永）注“前人”， 《大圣乐》（千朵奇峰半轩微雨）注“新添”，《庆春宫》（云接平岗）注“新添、前人” 阳春白雪8卷外集1卷 赵闻礼 2 《续修四库全书》本  

《梅苑》专收唐宋以来咏梅词凡400余首，其中收柳永词共2首，即《江梅引》（年年江上见寒梅）、《瑞鹧鸪》（天将奇艳与寒梅）。这两首词只有《瑞鹧鸪》（天将奇艳与寒梅）可确考为柳永的词，《江梅引》（年年江上见寒梅）在薛瑞生《乐章集校注》和《全宋词·柳永词》所列的存目词均为《江城引》（年年江上探寒梅），出处均来自《梅苑》卷一或全芳备祖卷一“梅花门”。在《唐宋诸贤绝妙好词》中署名为王观的词，可能因为柳永词散失较多，古人也无法确考。《梅苑序》称：“诗人之意，托物取兴，屈原制骚盛列芳草，今之所记，盖同一揆。”将咏梅词同屈原咏芳草并举，表明了词选家的高雅倾向，这与北宋后期尚雅的社会审美风气有关。不管《梅苑》中所载几首署名为柳永的词是否完全确实，但也从另一侧面表明了作者对柳永的选择和重视。《阳春白雪》和《乐府雅词》等明确表明“雅”的倾向的词集一样，从名称上和“下里巴人”划清了界线，《阳春白雪》共收录柳永词2首，即《八声甘州》（对潇潇暮雨）和《望海潮》（东南形胜）。宋赵令畴《侯鯖录》载：东坡云：“世言柳耆卿词俗，非也。如《八声甘州》云：‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼'，此语于诗句不减唐人高处。”高度赞赏柳词雅之处。《望海潮》一词，曲尽形容地描写了杭州的繁华美景，曾引起金主完颜亮的投鞭渡江之志。尽管与其他词作家相比《阳春白雪》收录柳词较少，但也说明赵闻礼在选词的时候并未完全否定柳词雅的一面。《花庵词选》共录唐宋词人223家凡1285首之多，人均入选5.7首，其中选录柳永词11首，达人均入选篇数的近两倍。通过考察以上这些以“雅词”相标榜的宋代文人词选选录柳永词的情况，可以看出，柳永的词虽被许多人讥讽为“卑俗”，但也有很多词写的很雅，符合“雅正”之旨而受到尚雅的宋人的青睐，同时这几部宋代词选对推动柳永词在宋代社会尤其是文人阶层中的传播，起到了非常重要的作用。据明洪武遵正堂刻本，题“何士信”编选的《草堂诗余》，原本是出自南宋坊间的一部通选唐宋词而以宋词为主的选本，大致是一部以应歌为主而带有普及性的选本，因而在南宋以来极为流行，后经文人多次修订或改编，形成了一个庞大而复杂的“草堂”版本系列。该集选录柳永词18首。

元、明以来，词一直处于衰落阶段，但对唐宋词的词集的编刻、增补、笺注却很兴盛。尤其是明代，由于商业经济的发展迅速，市民阶层的壮大，市民读者群的膨胀，也不可避免地使文学创作商品化，一些书肆为牟利而大量刊行文艺作品，甚至一些商人也参与创作。这自然使得文学传播的速度和幅度大大加快和扩大，使词在不以歌唱为主的时代能以书面的形式继续传播。明代书坊商人受经济利益的驱使，大量编辑和刻印各种层次各种类型的词集选本，而成书于宋代坊间以通俗普及而著称的《草堂诗余》也就格外流行。明末著名的藏书家兼“出版商”毛晋在《草堂诗余跋》中曾这样感叹：“宋元词间林选几屈百指，唯《草堂》一编，飞驰几百年来，凡歌栏酒榭丝而竹之者，无不拊髀雀跃；及至寒窗腐儒，挑灯闲看，亦未尝欠身鱼睨，不知何以动人一至此也！”在明代各种《草堂诗余》选本迅速兴起，对《草堂诗余》的刊刻、类编、增修、续选、笺注等活动也异常活跃。柳永的词在这股“草堂热”中得以广泛传播。现选取明代《草堂诗余》几种主要版本及其他词选加以考察，列表如下： 表4　明代《草堂诗余》诸本及其它主要词选选录柳永词一览表

词选名称 编撰者 录词 所据版本 《草堂诗余》4卷 佚名 19 四库全书本 《草堂诗余》4卷 宋武陵逸史 22 四部备要据词苑英华重刻毛氏汲古阁本校刊 《草堂诗余》 宋佚名 16 明洪武本 增修笺注妙选草堂诗余 杭州叶氏 15 四部丛刊初编 类选笺释草堂诗余6卷 顾从敬 钱允治辑

钱允治 陈仁锡笺释 20 续修四库全书本 类选笺注续选草堂诗余2卷 同上 2 续修四库全书本 花草粹编 陈耀文 155 四库全书本 唐宋元明酒词2卷 周履清 1 《丛书集成》本 古今词统16卷杂说1卷附1卷 卓人月 徐士俊辑 10 续修四库全书据上海图书馆藏明崇祯刻本影印

明代初年，朱元璋采取压抑俗文学发展的政策，但最高统治阶级也有享乐的思想，朱元璋本人就喜欢听平话，也鼓励藩王子孙们寄情于歌舞享乐之中，柳词之俗自然得到明人的喜好。以上表中所列共有6个版本的《草堂诗余》，除《类选笺注续选草堂诗余》选柳永词2首外，其余5种版本选柳永词均在15首以上，所选大多是一些表现相思、哀愁、离别等内容的词作。如《斗百花》（煦色韶光明媚）、《尾犯》（夜雨滴空街）、《雨霖铃》（寒蝉凄切）等，或是一些描绘都市繁华美景的词作，如《望海潮》（东南形胜）、《醉蓬莱》（渐亭槔叶下）等。《花草粹编》搜采繁复，大致以《花间》、《草堂》为主，体例亦仿《草堂诗余》，以小令、中调、长调分卷，共选词多达三千二百首，八百多调，是明人选唐宋词数量最多的一部词总集，它选录柳永词多达155首，是现存柳词的三分之二。如果说《草堂诗余》等选集没有太多重视选录柳词的话，那么，《花草粹编》则进一步扩大了选录柳词的范围，推选出一大批音律谐婉又通俗易懂的柳永词，为柳词在市井民间和一般文人阶层中普及和流行做出极大的贡献。所以柳永词在明代词体中衰的时代依然能以文本的形式得以继续传播。

经过元明两代的沉寂，词在明清易代之际摆脱柔靡，出现了中兴的气象。词人云集，高才辈出，仅顺、康两朝就逾二千家，词作五万余首，绽开了色彩各异的奇葩。词学研究也极为兴盛，词集的编刻与校勘，词谱的整理与研究，词学理论的探讨都很热闹。词家众多，词派纷呈，柳永作为宋代词坛上的大家，在清代自然得到词选家们的重视。但是由于清代词派众多复杂，理论纷呈，柳永词在清代通过选本的传播与接受情况也较复杂。下面试取清代主要词选，列表如下：

表5　清代主要词选选录柳永词一览表

词选名称 编撰者 录词 所据版本 词综36卷 朱彝尊 21 四库全书本 历代诗余120卷 沈辰垣等 140 蝉隐庐影印康熙四十六年内府刻本 蓼园词选 黄苏 5 齐鲁书社《清人选评词集三种》本 续词选2卷 董毅 2 续修四库全书本 词辩2卷 周济 1 续修四库全书据中国科学院图书馆藏光绪四年刻本影印 宋四家词选1卷 周济 10 续修四库全书据同治十二年潘荫堂刻滂喜齐丛书本影印 词则24卷 陈廷焯 9 齐鲁书社《清人选评词集三种》本 艺蘅馆词选5卷 梁令娴 3 1981年广东人民出版社点校本

以上所列8种清代重要词选，涉及不同规模和类型，代表不同的选家和词派的词学思想，对柳永词的选录也不尽相同。词在明清鼎革之际，发生了转机，走出俚俗，归于雅正，成为彷徨苦闷中文人委婉曲折地表达心迹、抒写心曲的方式。柳永词在清代的传播虽有起伏，但大体稳定。除《历代诗余》选录柳词多达140首之外，其余几种词选大都选录较少。朱彝尊是清代浙西词派的开拓者，他推尊词体，崇尚雅正，宗法南宋，以姜夔、张炎为圭臬。虽然这样，他在步入清朝盛世的时候，又提出词的功能“宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平”，所以在他编选的《词综》里，在大量选录姜夔词23首、张炎词49首、周邦彦词37首的同时，也选录柳永词21首，所选的21首词如《斗百花》（煦色韶光明媚）、《女冠子》（断烟残雨）、《雨霖林》（寒蝉凄切）等词作虽不完全符合正统雅正的思想，但文辞华美、内容朗丽、情真意浓，符合词选家“尊词”的主张。清代另一有影响的词派常州词派张惠言也尊词体，但选择精严，要词“与诗赋之流同类而讽诵”，提高词的地位，倡导意内言外、比兴寄托和“深美宏约”之致。因而柳永的词自然不符合张惠言选词的宗旨，《词选》中不选柳词。但是他的外孙董毅在《续词选》中关注了柳永，选录其词2首。即《雨霖铃》（寒蝉凄切）和《八声甘州》（对潇潇暮雨）。近人陈匪石《声执》中说《续词选》“一守张惠言家法”，选录柳永，吴文英数首，“而仍非两家特色所在，则仍不能知。”批判了选词者未能真正了解柳永。周济《宋四家词选》推崇周邦彦、辛弃疾、王沂孙和吴文英，在词选中除此四家外，也选录了柳永词10首，秦观词8首，贺铸词7首，并在序中说：“耆卿镕景入情，故淡远……”，评判确当。

从宋代到清代的选本情况看，历来词选家都注重选雅词。但是，随着社会经济的发展和人们审美要求的多样化，对各种各样的文学作品的需求也越来越多。词选越多，对词作家的选词数量也就越多，尤其是对柳永这样以俗著称于世的作家的关注也就越多、越频繁，就是审美逐渐通俗化的过程。实际上，中国文学自中唐以来就由雅文学逐渐向俗文学转化，如由唐传奇到宋话本和被称为“恻艳小曲”的词的兴起，到元代的杂剧和散曲，明清时期的戏曲、白话小说的兴盛使传统的雅文学相形见绌。在整个由雅转俗的过程中，词正是以诗、文为主体的雅文学向以戏曲、小说为主体的俗文学过渡的桥梁，但词体的真正通俗化则是由柳永开启的。

如果说清代的词选还没有太正视柳永的话，那么，清代的词谱、词律则把柳永很多作品作为典范收录了。这从另一侧面说明了柳永词对词的研究有一定的积极意义。兹选取清代编著的几种主要词谱加以考察，列表如下：

表6　清代主要词谱著录柳永词一览表

词谱名称 编撰者 录词 所据版本 词律 万树 114 《四库全书》本 词律拾遗8卷 徐本立 18 《续修四库全书》据辽宁省图书馆清同治十二年刻本影印 御定词谱84卷 王奕清等奉赦 119 《四库全书》本 白香词谱4卷 舒梦兰 2 《四部备要》本 碎金词谱14卷 谢元淮 71 《续修四库全书》本 碎金续谱6卷 谢元淮 4 《续修四库全书》本

表6中，除《白香词谱》和《碎金续谱》选录柳永词只有数首外，其他几种选录柳词各为18首、71首、114首和119首，选词之多让人惊叹。在清代词谱中，以万树编著的《词律》和王奕清编著的《御定词谱》最为流行和典范，两者选录柳词分别达114首和119首之多，不仅将明代以来的整理柳永词律词谱的工作推上最高峰，也为广大文人提供创作范本的同时传播着柳永的词。早在宋代就已经有朱雍的《塞孤》、《西平乐》、《笛家弄》诸调就注明“用耆卿韵”，是依照柳词为谱填写的。在明代，产生了专门的“词谱”供人依谱作词。词之歌谱在明代已经失传，文人作词只好依前代词人较为经典的范本，标定平仄四声、韵声韵脚等。词谱不仅为文人作词提供了方便，也对词文学的传播有一定的意义。明代大量著录柳永词的词谱，较为著名的有以下几种：《四库全书》载张綖《诗余图谱》6卷，谢天瑞又据之补遗6卷、《续修四库全书》载程明善《啸余谱》11卷。张綖《诗余图谱》，以白圈表平、黑圈表仄，半白半黑表可平可仄，图谱分列词调，是明清以来最早的一部词谱。该图谱收柳永词33首。表中所列词谱和《诗余图谱》、《啸余谱》等一样，它们的共同特点，即如《四库全书总目提要·钦定词谱》条所说：“皆取唐宋旧词，以调名相同者互校，以求其句法、字数；句法、字数相同者互校，以求其平仄；其句法、字数有异同者，则据而注为又一体；其平仄有异同者，则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下，皆以此法推究得其崖略，定为科律而已。”明清人作词，就都依这种词谱填写了。今人郑文焯《大鹤山人词话》中说：“前夕填得《木兰花慢》一解，即守柳体短协下四字句法。因细绎《乐章集》中，多存北宋故谱，故繁音促拍，视他家作者有别。南渡后乐部放失，古典坠佚，太半虚谱无辞。白石补之，仅数阕尔。赖柳集传旧京遗音，亦倚声家所宜研讨者也。”

其中的《碎金词谱》编撰的非常精细，在柳永的每一首词下都注明《乐章集》所使用的宫调以及多少字始于柳永、哪些调始于柳永、哪些调以柳永词为正体等。如《荔枝香》（甚处寻芳赏翠）注：“正曲小工调，76字者始于柳耆卿”、《满江红》（暮雨初收长川静）注：“以柳耆卿词为正体”。《碎金词谱》中还注明了哪些词“从《乐章集》注”，一共有16首。可见柳永词对后世人们以谱填词的典范作用。据统计，《碎金词谱》中所据辑带有工尺谱字的唐、五代、宋以来的名家词87家180阕中，柳永一家所占比例1：87（人）/25：180（阕）。唐圭璋《词话丛编》收清邹祗谟《远志斋词衷》载：“张光州《南湖诗余图谱》，于词学失传之日，创为谱系有筚路蓝缕之功。”虞山《诗选》云：“南湖少从王西楼游，刻意填词，必求合某宫某调，某调第几声，其声出入第几犯，抗坠圆美，必求合作，则此言似属溢论。大约南湖所载，俱系习见诸体，一按字数多寡韵脚平仄，而于音律之学，尚隔一尘。试观柳永《乐章集》中，有同一体而分大石歇指诸调，按之平仄，亦复无别。……”这些著名词谱在树立典范作用的同时，也在积极地传播柳词，使柳词在早已不能歌唱的时代继续传播着。

柳永词的创作成果较为丰硕，他对词体的发展和丰富做出的贡献是不容忽视的，他的词史地位也是不可动摇的。其词的传播源远流长，传播方式也多种多样。本文通过对柳词歌唱传播和文本传播的考察，从一个新的角度试考察了柳永的词史地位。

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[17]刘尊明田智会《试论周邦彦词的传播及其词史地位》，《文学遗产》，2003，2。

[18]赵谦《柳永歌妓词三题》，《文学遗产》，1994，4

[19]王文娟《北宋“柳永热”初探》，《湖南工业职业技术学院报》，2001，1。

[20]陈新璋《柳永词被接受史三题》，《华南师范大学报》，1994，3

[21]杨清莲《论苏轼对柳永词的继承和发展——兼谈唐宋词的一个发展轨迹》，《河南大学学报》，1995，4

[22]田维瑞王培谦《薄幸赢当世词境拓后人——柳永词的文学史意义》，《广西大学学报》，1995，1。

[23]曹志平《论柳永社会角色的多重内涵及其文化意蕴》，齐鲁学刊，2000，4。

[24]曹志平《论柳永词的传播及其文化价值》，《华中师范大学报》，2001，4。

[25]欧阳俊《柳永评价“热点”“盲点”透视》，《福建师范大学报哲社版》，2001，1。

[26]丁芒《柳永慢词的艺术特色与开创价值》，《镇江师专学报》，1994，3

[27]陈心浩《有宋“倚声家初祖”——从宋词发展的历程重新评价柳永在文学史上的地位》，《甘肃社会科学》，1999，2。

【注释】

〔1〕王兆鹏《唐宋词史论》，人民文学出版社，2000年版。

〔2〕引自莫砺锋、黄天骥《中国文学史》第三卷，高等教育出版社，1999年版。见刘尊明《唐五代词的文化观照》第六章《唐五代词与宫廷文化》，第七章《唐五代词与城市文化》，台北文津出版社1994年排印本，第289-443页。

〔3〕杨海明《唐宋词美学》，江苏教育出版社，1998年版，第8页。

〔4〕曹志平《论柳永词的传播及其文化价值》，《华中师范大学报·人文社科版》2001，4。

〔5〕参看赵谦《柳永歌妓词三题》，《文学遗产》，1994年第4期。

〔6〕吴熊和《唐宋词史论》，商务印书馆。2003年版，第213-318页。

〔7〕部分参看王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》，凤凰出版社，2003年版，第609页。

柳永词两首篇2

[论文关键词]北宋词坛；柳永；柳永热；文化消费

关于“柳永热”现象，在相关典籍中均有记载，概括起来主要表现在以下三方面：

首先，柳词受追捧者众多，层次广泛。追捧柳词的有皇帝、宰相、和尚，那些歌妓和普通老百姓就不用说了。据陈师道《后山诗话》记载：“柳三变游东都南北二巷，作新乐府，从俗，天下咏之，遂传禁中。仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。”宋哲宗宰相韩维也是“柳永迷”。韩维“每酒后好讴柳三变一曲。”邢州开元寺和尚法明更是超级“柳永迷”。他“每饮至大醉，维唱柳词”，“或有召斋者则不赴；有召饮者欣然从。酒酣乃讴柳词数阙而后已。日以为常，如是者十余年。”临终前，唱完柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”即“跏趺而逝”。那些对柳词更是喜爱有加，她们为了得到新词，“移宫换羽”，“多以金物资之。”这些“柳永迷”只是文献记载的典型代表，在宋代，像上述超级“粉丝”还有很多很多。

其次，柳词的传播范围很广。柳词在大宋国可谓街知巷闻，宋人吴曾《能改斋漫录》云：“柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。”柳词不但在大宋国大江南北广泛传播，而且在西夏、辽、金等国外地方也非常流行。叶梦得曾说：“余仕丹徒，尝见一西夏明官云‘凡有井水饮处，即能歌柳词’，言之甚广也。”另据僧人文莹《湘山野录》记载：“吴俗岁祀，里巫祀神，但歌‘桐江好，烟漠漠，波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。…他们所歌的正是柳水《满江红》的词句。可见柳词不但流行歌筵洒肆，勾栏瓦子，同样流行于民间社祀。

第三，柳词屡为文人师法。据蔡绦《西清诗话》载：“仁庙嘉佑中，开赏花钓鱼燕，介甫(王安石)以知制诰预末座，帝出诗以示群臣，次第届和，末至介甫……其诗云：‘披香殿上流朱辇．太液池边送玉杯’。翌日，都下盛传‘王舍人窃柳词’。”王安石是否有意剽窃，我们不得而知，但有一点可以肯定的，那就是他也在师法柳词。而师法柳词，在宋代不只王安石一人。据王灼《碧鸡漫志》载：“沈公述(唐)、李元景(甲)、孔方平(夷)处度(矩)叔侄、晁次膺(端礼)、万俟雅言(咏)皆有佳句，就中雅言又绝出。然六人者源流从柳氏来，病无韵。”苏轼自以为“自是一家”，但我们翻阅苏轼和柳永词集时。令人惊奇的是两家词竟然有很多相同或相似的词句或意象。如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。(柳永《凤栖梧》，又名《蝶恋花》)“衣带渐宽无别意，新书报我添憔悴”。(苏轼《蝶恋花》)“江山如画，云涛烟浪翻输范蠡扁舟”。(柳永《双声子》)“江山如画，一时多少豪杰”。(苏轼《念奴娇》)周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词中脱胎出来的。夏敬观先生早已指出：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”士大夫师法柳词，在一定程度上促进柳词的传播，使“柳永热”变得更“热”。

北宋时期，一些士大夫文人对词存有偏见，以词为淫词艳语而加以鄙弃。他们往往把自己的词集称作“诗余”、“琴趣”、“长短句”、“乐府：’、“渔笛谱”等，如黄庭坚和晁端礼把自己的词集分别称作《山谷琴趣外篇》、《闲斋琴趣》。宋人魏泰记录王安石兄弟的一段对话便反映了宋人这一心态：王荆公初为参知政事，闲日因阅读晏元献公小词而笑日：“为宰相而作小词，可乎?”平甫日：“彼亦偶然自喜为尔，顾其事业岂止如是耶!”时，吕惠卿为馆职，亦在坐，遽日：“为政必先放郑声，况自为之乎!”这种心态导致士大夫文人“偶尔作阋”或“诗词问作”。而柳永坚持自己的文艺创作道路，成为当时唯一的专业填词人。这些士大夫文人绝大多数是贵族词人，他们是贵族文化的代表。只有柳永独树一帜，高举庶族文化的旗帜，成为庶族文化的领军人物。

北宋时期，以勾栏瓦肆为主体的市咒娱乐场所特别多，活泼可爱的艺妓更是不可胜数，而最值得称道的是市井新声。那些词作必须与当时的市井新声结合起来，才能产生独特的韵律和性情，才能适应广大市民的文化需求。慢词是当时最流行的歌词，也是当时的市外新声。因此，作慢词数量的多少，就决定了词人在流行音乐市场的地位。柳永是北宋时期慢词数量最多的作家。我们不妨把与柳水(987—1053)同时代词人的词作作比较：张先(990—1078)有阋164首，其中慢词17首，晏殊(991—1055)有词137首，其中慢词3首，欧阳修(i007—1072)有词241首，其中慢词13首，而柳永有词213首，其中慢词125首。

其次是取决于柳永天资经历及其创作风格。首先柳永具有作词的天赋。据杨浞《古今词话》载：当时有无名氏《眉峰碧》词，柳永少读书时，遂以此词题壁，后误作词章法。一妓向人道之。永日：“某于此亦颇变化多方也。”然遂成“屯田蹊径”。可见，柳永少时聪颖，谙识音律，擅为歌词。其次是柳永独特的个性。柳永生长在封建的家庭，柳永兄弟三人，柳永最年幼。当时，其父亲柳权宜仕途奔波，经常离家在外，对柳永管教甚少。柳永童年时代的生活相对自由，加之柳永任性纵情，不顾礼法，便形成不羁的个性。有词为证：“旬日经游殊不厌，欲归回首更迟网”(《题中峰寺》)，“六六真游洞，三三物外天。九班麟稳破非炯。何处按云轩。昨夜麻姑陪宴。又话蓬莱沾浅。几回脚弄云涛。仿佛见金鳌。”(《巫山一段云》)第三是柳永一生不得志。柳水弱冠之年上京赴考，初试落第，后屡试屡败，开拓京师，及遍游汴京、临安、苏州等繁华都市，期问，柳水的家人因柳永的坏名声而中断柳永的经济供给。柳永为了生计和仕途，与、乐工为友。为他们撰写歌词，赚点润笔费。直至中年更名柳永，方中进士。柳永曾经做过县令、电田员外郎等小官，但政绩一般，一直不得升迁。第四是柳词通俗易唱，符合市民的文化消费口味。由于柳永长时间生活在市升中．即使为官后，也体察民情，为民请命。所以，老百姓的生活他最熟识，老百姓的情感他最了解，老百姓的精神追求他最消楚。当时，新必的市民阶层在传统的文学范畴内没有一席之地，他们强烈要求有一种通俗的市民文学能适应他们的文化水平需要，反映他们的生活、思想和愿望，迎合他们的世俗情吠的审美理想。他书写的是市民的生活，演唱的是市民的心声。柳两的视野范围铺及社会各个层面，上自帝皇的“华夜醮连消曙，金殿霓旌笼瑞雾。”(《玉楼春》)，下至“算九衢红粉皆难比～。(《尉迟杯》)即使是歌妓词，他同情她们，反映她们的辛酸与不幸。柳永有时惦记歌妓的安康：“惯怜惜。饶心性，铰厌多病，柳腰花态娇无力。”(《法曲献仙音》)有时表达歌妓的痛苦：“万里丹宵，何妨携手同归去。水弃却、烟花伴侣。”(《迷仙引》)柳永笔下的形象是千百万生活在社会底层的市民的缩影。柳词一改唐代文人词高雅含蓄的风格，尽可能运用生活化、通俗化的语言来表达市民关注和喜爱的生活情调，柳词的语言往往是“明白而家常，细密而妥溜”。这样的词，歌妓喜欢唱，听众也听得明白，自然柳词也流行了。

柳永虽然聪慧过人，但是却在仕途上屡遭挫折，以至穷困潦倒。生活迫使它只能生活在社会底层，这也就为他了解普通百姓生活和歌妓的生活提供了条件和可能。因为这样，柳词变得大红大紫也就成为必然!概而言之，时代成就了柳永，柳永又创造了时代，柳词在传播中产生强烈的社会效应，赢得了千千万万的“柳迷”。

柳永词两首篇3

【关键词】柳永 鹤冲天 人生选择

        柳永，宋代初期著名的词人，著有《乐章集》一部。在他所做的词中格外为人所注目、同时也倍受争议的就是写艳情的那一部分。很多人一方面欣赏柳永的才气，另一方面又为他写出如此风格的艳情而惋惜。宋谢维新《古今合壁事类备要》中说：“范蜀公与耆卿同年，爱其才美。闻作乐章，叹曰：‘谬其用心！’”柳永不仅在当时，而且在以后很多人眼中都被看作是一位行为不检点的浪子。他那首十分著名的《鹤冲天》词似乎也是在传达着类似的信息，其词云：

        “黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”

        在宋人笔记中有这样两条经常作为这首词的背景被引用。一条是北宋末年严有翼的《艺苑雌黄》：“当时有荐其（指柳永）者，上曰：‘得非填词柳三变乎？’曰‘然’。上曰‘且去填词。’由是不得志，日与狷子纵游娼馆酒楼间，无复检约，自称云：‘奉旨填词柳三变。’”另一条是吴曾的《能改斋漫录》：“仁宗留意儒雅，务本向道，深斥浮艳虚薄之文。初，进士柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。尝有《鹤冲天》词云：‘忍把浮名换了浅斟低唱’。及临轩放榜，特落之，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’景祐元年方及第。后改名永，方得磨勘转官。”这些笔记内容告诉我们柳永确实曾经浪迹于秦楼楚馆之中，并在这个圈子里赢得了极高的名声，以至于当时的仁宗皇帝对他都耳熟能详，此外在这个圈子里的无限风光也的确造成了柳永后来在仕途上万般曲折。

        从《鹤冲天》词看柳永仿佛将世俗的一切褒贬全都抛掷于脑后，欣欣然用浮名换了浅斟低唱。陈师道在《后山诗话》中说“柳三变游东都南北二巷”，柳永不光是游了“南北二巷”，而且也确实在与那些青楼女子的交往过程中享受到了无穷的欢乐。“异性之间的交往，从本质上来说，又都是受主体内驱力中的性内驱力的驱动而形成的。所谓内驱力，是指个体的活动得以进行的内在驱动力量。内驱力是人的心理能，它不仅可以支配人的一切本能性行为，而且可以放射到包括文学创作在内的高级创造活动中去，成为创造活动（包括文学创作在内）的心理能。性内驱力作为内驱力的一种，对词人与歌妓的交往，是一种不可忽略的动力。”与柳永交往频繁的歌妓很多，据薛瑞生考证“柳词中提到的名妓即有师师、秀香、瑶卿、安安、虫虫、香香、英英、冬冬、楚楚、宝宝、心娘、酥娘等多至十八个”。与柳永交往的这些青楼女子是为正统圈子排斥在外的底层的市井歌妓，而柳永本人恰也是为正统圈子排斥在外的浪子，徐地《却扫篇》中称柳词“声态可憎”、“为风月所使”之类的评论比比皆是。于是柳永就和这些女子一样，被划为正统思想所不齿的另类。因此柳永在这些女子身上可以找到某种思想和人格上的共鸣。柳永在［西平乐］中说：“尽日凭高目，脉脉春情绪。嘉景清明渐近，时节轻寒乍暖，天气才晴又雨。烟光淡荡，妆点平芜远树。黯凝竚。台榭好、莺燕语。正是和风丽日，几许繁红嫩绿，雅称嬉游去。奈阻隔、寻芳伴侣。秦楼凤吹楚馆云约，空怅望、在何处。寂寞韶华暗度。可堪向晚，村落声声杜宇。”可见柳永的情感一直都着落在“秦楼”、“楚馆”中，一旦远离就让他产生无限怅惘。而且这些青楼女子对柳永也可说是有始有终，据宋人曾敏行《独醒杂志》及杨湜《古今词话》中说：“（柳永）沦落贫窘，终老无子，掩骸僧舍，京西妓者鸩钱葬于枣阳县花山。”“每遇清明，多载酒肴，饮于耆卿墓侧，谓之吊柳会。”柳永和这些女子可以说是互为知己。这样，柳永在与她们的交往过程中享受到了无穷的情感上的快乐。

同时柳永在烟花巷陌中生活时，也享受着很高的成就感。《传花枝》中“每遇着饮席歌筵，人人尽道”的柳永在这个圈子里是一个倍受瞩目的人物，据叶梦得《避暑录话》卷下中说：“（柳永）为举子时，多游狭邪。善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声穿一时”。罗烨《醉翁谈录》丙集卷二中也说：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资给之。”柳永自己在《玉蝴蝶》中也说“要索新词，殢人含笑立尊前。 

”无论是谁，都需要他人对自己有一种肯定，何况柳永这样自视甚高的文人，可是在正统圈子里他得不到，即使为人相当宽容的晏殊对柳永也很刻薄，曾当着柳永的面说，“殊虽作曲子，不曾道‘彩线慵拈伴伊坐。’”在秦楼楚馆里情况就大不相同了，柳永倍受乐工、歌妓推崇，巨大的反差让他感到自身价值得到了极大的满足。而这种满足对一个文人来说作用绝对是非常巨大的。

    可以说柳永在秦楼楚馆里不仅享受着情感上的满足，也享受着人生价值的满足。可即使这样也不能说柳永以浮名换取浅斟低唱换得那么心甘情愿。从《鹤冲天》词中可以看到柳永是一个很自负的人，也是一个不甘心认输的人，在谈及落榜时他说是“偶失龙头望”，认为自己不仅应该被选中，而且凭才学，自己还应该是独占鳌头。无论中与不中丝毫不能影响他对自己的评价，他认为自己是堪可为卿、为相的“贤”才，只是时运不佳才会名落孙山。同时柳永也是一个对未来充满着希望的人，他认为自己所处的时代是一个很贤明的时代，这样的时代是不会亏负他这样的人才的，所以他在词中说自己的落榜是“暂遗贤”，认为自己终有直上青云的一天。从这些词句中我们可以看出柳永不可能是一个永远终老于秦楼楚馆里的浪子，他对仕途同样充满着一种热望。在《鹤冲天》词中摆在面前的两条路——仕途和烟花巷陌让柳永很难抉择。从表面上看，柳永似乎放弃仕途，甘愿沉醉于温柔乡里，可是从意象构成、人物的状态以及色彩使用等多方面细细品味，就会发现柳永似乎对仕途更加难以割舍。

        首先看在这两条道路上出现的意象。词的前半阕写的是对仕途的感受，出现的意象有：金榜、龙、清明的时代、贤能的才子、风云等等。金榜题名可以说是以前那个时代每一位读书人的梦想；龙是高飞于九天之上的神物，让人莫敢仰视；清明的时代与贤德的君主相连，也是一个时代的大幸事；贤能的才子，先天超人的禀赋、再加上后天长年的苦读方才有可能成就；这里的“风云”，应当指的是可以使人平步青云、直上天路的“风云”，更为历代的士人视为极为难得的际遇。可以说柳永在《鹤冲天》前半阕中使用的意象都是被视为最高贵、最神圣、而且可遇而不可求的东西。而下半阕所使用的意象有：烟花巷陌、意中人、风流事等。烟花巷陌，是只要想去就都能去的寻欢之所；风流事，是为文人生活增添别样姿彩的插曲，有了它，可以锦上添花，没有它，似乎也无伤作为一个士人的大雅。意中人，虽说应是让人梦寐以求的“伊人”，但因为她出现的场景在烟花巷陌之中、丹青屏障之后，而让人心中少了一些理想化。总之，下半阕中出现的意象是身处世俗中人的理想，充满了情与欲的梦幻般的旖旎。

        其次，《鹤冲天》词前后两个半阕中人物的状态也是不同的。前半阕充满了一种追求，充满了一种向上升腾的力量：又是独占鳌头、又是乘风云直上云霄。而下半阕中浪子仿佛是被香艳的柔情缠绕得慵懒无力，对这些“红”、“翠”也只能是“偎”，只能是“依”。

        此外，再看这首《鹤冲天》词中两半阕所使用的色彩。前半阕中出现的色彩有：黄金榜的金光灿灿、光辉耀眼；“白衣卿相”中白色，带来了神圣和洁净。所以可以说在柳永的眼中，仕途是一条直接云天的金光大道，让人无限神往。在这条路上行走的人们，一个个圣洁光鲜，婉若仙人。而下半阕中出现的色彩：是“丹青”、是“红”、是“翠”，色彩斑斓，让人眼花缭乱，但却是凡间的颜色，让人唾手可得。这样的色彩安排，很清楚地表现出了柳永心底里对这两条道路的取舍——萦绕在他心头的恰恰是他表面上口口声声所要抛弃的“浮名”。“柳永远祖可上溯到唐代古文运动之先驱人物柳冕，五世祖奥始迁居福建崇安，祖柳崇虽称处士，却也诗礼传家，父宜进士出身，兄三接、三复、子涗、侄淇均进士出身”，家学渊源使柳永理所当然地认为，作为士人参加科考、步入仕途顺理成章。而且柳永曾不止一次参加过科举考试，据薛瑞生考证：“柳永再至京师，盖在考进士之时。然屡试屡败，初考在何年，不得而知，??柳永二十四至五十岁或二十二至四十八岁。清宋翔凤《乐府余论》谓：‘耆卿蹉跎仁宗朝，及第以老。’”

        在柳永的一生中“仕途经济”是他梦寐以求的人生理想，而“绮陌红楼”是他一生的情感寄托，无论舍弃哪个都会使他十分痛苦，这就是柳永人生选择上的两难。所以，在《鹤冲天》词中在表示取舍时他用了一个“忍”字，“忍”是一种很痛苦、很矛盾的心态，仿佛在用一把刀将自己的心割为两半。纵观柳永的一生，在烟花巷陌里，始终难把功名真正抛于脑后。而一旦真的踏上仕途，又不断在感慨“听杜宇声声，劝人不如归去。”

注 释

柳永词两首篇4

论文关键词：北宋词坛；柳永；柳永热；文化消费

柳永(约987一约1053)，中国古代文学史上第一个专业写词的人。柳永词作自问世以来，即打破隋唐以来词创作萧条沉寂的局面，使得词作从只有王公贵族士大夫欣赏的阳春白雪走向民间，成为当时最受广大底层普通百姓喜闻乐见和欢迎的“流行歌曲”，也因此使得柳永成为北宋时期最受推崇的词坛偶像和最具影响力的词人。我们把北宋词坛这种现象称为“柳永热”现象。笔者不揣鄙陋，拟对“柳永热”现象作分析，并探讨北宋词坛出现“柳永热”的成因及其对后世文学创作影响的启迪。

关于“柳永热”现象，在相关典籍中均有记载，概括起来主要表现在以下三方面：

首先，柳词受追捧者众多，层次广泛。追捧柳词的有皇帝、宰相、和尚，那些歌妓和普通老百姓就不用说了。据陈师道《后山诗话》记载：“柳三变游东都南北二巷，作新乐府，口口从俗，天下咏之，遂传禁中。仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。” “宋哲宗宰相韩维也是“柳永迷”。韩维“每酒后好讴柳三变一曲。”邢州开元寺和尚法明更是超级“柳永迷”。他“每饮至大醉，维唱柳词”，“或有召斋者则不赴；有召饮者欣然从。酒酣乃讴柳词数阙而后已。日以为常，如是者十余年。”临终前，唱完柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”即“跏趺而逝”。那些对柳词更是喜爱有加，她们为了得到新词，“移宫换羽”，“多以金物资之。”这些“柳永迷”只是文献记载的典型代表，在宋代，像上述超级“粉丝”还有很多很多。

其次，柳词的传播范围很广。柳词在大宋国可谓街知巷闻，宋人吴曾《能改斋漫录》云：“柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。” (柳词不但在大宋国大江南北广泛传播，而且在西夏、辽、金等地方也非常流行。叶梦得曾说：“余仕丹徒，尝见一西夏明官云‘凡有井水饮处，即能歌柳词’，言之甚广也。”另据僧人文莹《湘山野录》记载：“吴俗岁祀，里巫祀神，但歌‘桐江好，烟漠漠，波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。”’他们所歌的正是柳永《满江红》的词句。可见柳词不但流行歌筵酒肆，勾栏瓦子，同样流行于民间社祀。

第三，柳词屡为文人师法。据蔡绦《西清诗话》载：“仁庙嘉佑中，开赏花钓鱼燕，介甫(王安石)以知制诰预末座，帝出诗以示群臣，次第属和，末至介甫其诗云：‘披香殿上流朱辇，太液池边送玉杯’。翌日，都下盛传‘王舍人窃柳词’。王安石是否有意剽窃，我们不得而知，但有一点可以肯定的，那就是他也在师法柳词。而师法柳词，在宋代不只王安石一人。据王灼《碧鸡漫志》载：“沈公述(唐)、李元景(甲)、孔方平(夷)处度(矩)叔侄、晁次膺(端礼)、万俟雅言(咏)皆有佳旬，就中雅言又绝出。然六人者源流从柳氏来，病无韵。”苏轼自以为“自是一家”，但我们翻阅苏轼和柳永词集时，令人惊奇的是两家词竟然有很多相同或相似的词句或意象。如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。(柳永《凤栖梧》，又名《蝶恋花》)“衣带渐宽无别意，新书报我添憔悴”。(苏轼《蝶恋花》)“江山如画，云涛烟浪翻输范蠡扁舟”。(柳永《双声子》)“江山如画，一时多少豪杰”。(苏轼《念奴娇》)周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词中脱胎出来的。夏敬观先生早已指出：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”士大夫师法柳词，在一定程度上促进柳词的传播，使“柳永热”变得更“热”。

北宋词坛出现“柳永热”现象的原因有多方面，首先取决于当时社会环境和文化环境。李清照《词论》有云：“五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。”显而易见，柳词之所以“大得声称于世”，首先取决于“五代干戈”已熄，而“本朝，礼乐文武大备”这样的时代背景。

众所周知，我国在唐朝初期出现了封建社会最鼎盛的贞观之治，然而到了晚唐，诚如每一个封建王朝更替一样，后唐近百年期间，藩镇、宦官以及朋党等统治阶级内部矛盾交织，再加上当时水灾、旱灾、饥荒等灾害，百姓朝不保夕；还有，当时外患不断，政治极度黑暗，经济停滞不前甚至严重倒退，以致“国有九破”和“民有八苦”。由是，农民起义也就不可避免。自此时直至以后的百余年间北宋建朝，整个华夏大地始终处于战乱之中。在这样的社会环境条件下，老百姓连基本的生命都得不到保障，生存都存在问题，哪里会有闲情逸致欣赏歌舞呢?只是到了赵匡胤建立了北宋王朝，并且采取了一系列稳定社会、促进生产的措施，经过多年整肃，才使得北宋王朝出现后唐以来少有的经济繁荣与社会安定的大好局面。在这样的情况下，普通百姓安居乐业，自然产生更高的生活追求，而柳永则正逢其时。

词又为曲子词，本为秦楼楚馆宴前的娱宾遣兴之作。北宋时期，汴京等大城市相继出现空前的繁荣。孟元老在《东京梦华录·序》中就非常形象地描写当时的情况：“举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于大街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。

此外，宋太祖鼓励大臣优游享乐：“人生如白驹之过隙，所为好富贵者，不过欲积金钱，厚自娱乐，使子孙无贫乏耳。多置歌儿，日饮酒相欢以终其年。”于是追逐歌舞，浅斟低唱之风迅速弥漫整个社会。这时候，官僚、士大夫们需要歌舞以佐清欢，广大市民的文化娱乐需要也不断扩大。于是出现酒楼食肆醉舞酣歌、秦楼楚馆竞作新声的局面。北宋时期这种玩世享乐之风，便是柳词赖以生存的社会文化环境，柳词正是在歌舞升平的人文环境中孕育滋长出来的，他创制的词多为筵席间合乐应歌之作。

北宋时期，一些士大夫文人对词存有偏见，以词为淫词艳语而加以鄙弃。他们往往把自己的词集称作“诗余”、“琴趣”、“长短句”、“乐府”、“渔笛谱”等，如黄庭坚和晁端礼把自己的词集分别称作《山谷琴趣外篇》、《闲斋琴趣》。宋人魏泰记录王安石兄弟的一段对话便反映了宋人这一心态：王荆公初为参知政事，闲日因阅读晏元献公小词而笑日：“为宰相而作小词，可乎?”平甫日：“彼亦偶然自喜为尔，顾其事业岂止如是耶!”时，吕惠卿为馆职，亦在坐，遽日：“为政必先放郑声，况自为之乎!”这种心态导致士大夫文人“偶尔作词”或“诗词间作”。而柳永坚持自己的文艺创作道路，成为当时唯一的专业填词人。这些士大夫文人绝大多数是贵族词人，他们是贵族文化的代表。只有柳永独树一帜，高举庶族文化的旗帜，成为庶族文化的领军人物。

慢词是当时最流行的歌词，也是当时的市井新声。作慢词数量的多少，就决定了词人在流行音乐市场的地位。柳永是北宋时期慢词数量最多的作家。我们不妨把与柳永(987—1053)同时代词人的词作作比较：张先(990—1078)有词164首，其中慢词17首，晏殊(991—1055)有词137首，其中慢词3首，欧阳修(1007—1072)有词241首，其中慢词13首，而柳永有词213首，其中慢词125首。口永慢词的广泛传播，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的局面。词论家吴世昌曾这样评价柳永：“敦煌词和《尊前集》中，已间有慢词。《尊前集》有晚唐钟辐的《卜算子慢》，是现在所能见到的最早表明‘慢’的调名。至柳永《乐章集》，其新腔则大都是慢词，这种进展自然反映了乐曲创作的重点的转移。”柳词之所以深受市民喜爱，其重要原因就是这种慢词的“新”。

其次是取决于柳永天资经历及其创作风格。柳永少时聪颖，谙识音律，擅为歌词。杨口《古今词话》有证：当时有无名氏《眉峰碧》词，柳永少读书时，遂以此词题壁，后误作词章法。一妓向人道之。永日：“某于此亦颇变化多方也。”然遂成“屯田蹊径”。

此外，柳永一生不得志。柳永弱冠之年上京赴考，初试落第，后屡试屡败，落拓京师，及遍游汴京、临安、苏州等繁华都市，期间，柳永的家人因柳永的坏名声而中断柳永的经济供给。柳永为了生计和仕途，与、乐工为友，为他们撰写歌词，赚点润笔费。直至中年更名柳永，方中进士。柳永曾经做过县令、屯田员外郎等小官，但因政绩一般，一直不得升迁。还有，柳词通俗易唱，符合市民的文化消费口味。由于柳永长时间生活在市井中，即使为官后，也体察民情，为民请命。所以，老百姓的生活他最熟识，老百姓的情感他最了解，老百姓的精神追求他最清楚。当时，新兴的市民阶层在传统的文学范畴内没有一席之地，他们强烈要求有一种通俗的市民文学能适应他们的文化水平需要，反映他们的生活、思想和愿望，迎合他们的世俗情味的审美理想。

他书写的是市民的生活，演唱的是市民的心声。柳词的视野范围铺及社会各个层面，并运用生活化、通俗化的语言来表达市民关注和喜爱的生活情调，柳词的语言往往是“明白而家常。细密而妥溜”。

这样的词，歌妓喜欢唱，听众也听得明白，自然柳词也流行了。可见，生活迫使它只能生活在社会底层，这也就为他了解普通百姓生活和歌妓的生活提供了条件和可能。因为这样，柳词变得大红大紫也就成为必然!概而言之，时代成就了柳永。柳永又刨造了时代，柳词在传播中产生强烈的社会效应，赢得了千千万万的“柳迷”。

“柳永热”现象的出现，体现了新时期通俗文学与传统高雅文学分庭抗礼，标志着词的发展已经迈进了一个崭新的时代。在两宋歌坛的文化沙龙上。不少贵族文人想在流行歌坛上争一席之位，亦纷纷开始改变自己的创作风格，将视野投向社会，投向市井生活。北宋时期的苏轼、王安石等文人师承柳永之前已述，南宋的辛弃疾、刘克庄等词人同样深受柳永创作风格的影响，词作表现出关注老百姓的命运，倾听老百姓的心声，反映老百姓的疾苦。如辛弃疾的《水龙吟》：“渡江天马南来，几人真是经纶手?长安父老，新亭风景，可怜依旧!”表达对国家前途命运的担忧。刘克庄《玉楼春》：“男)渴望有神州，莫滴水西桥畔泪!”体现词人对醉生梦死的腐朽生活的鄙视及强烈的忧国伤时的情感。柳词不但对后世词人产生影响，而且对通俗文学，如诸宫调的产生、剧曲的形成起到极其重要的作用。宋真宗时代，杂剧没有唱词，而柳永之后的宋杂剧就有唱词，之后金院本、南戏继承并发扬之，至元杂剧就达到异常成熟的阶段。而明清时代的主流文学戏曲和小说，都是在宋代通俗文学的基础上发展而成的，而传统的诗歌，尽管当时流派众多，但无法抢占通俗文学的势头，诗歌最终成为点缀那个时代主流文学的绿叶。

综观北宋词坛的现象，在宋庶文化的大气候的影响下，传统的高雅文学逐渐嬗变为通俗文学，崇尚通俗文学成了当时人们文化消费心理，通俗文学成了上至皇帝下至市井百姓的文化生活需求。高雅文学也因此受到冷落。北宋末年的陈师道对此感到无奈：“(余)词自不减秦七、黄九，而乡妓无欲余之词者。”(附雅词如此被冷落，真是可悲啊!宋人为何不喜爱雅词呢?黄升和沈义父对此作出解释。黄升认为：“刘伯宠，武夷之文士，尤工于乐府，而鲜传于世。下字造语，精深华妙，惟识者能知之。”

柳永词两首篇5

历史上有很多天才好像横空出世的流星，他们璀璨无比。却又倏忽即逝。世人不知道他们来自何方，也不知道他们最终的归宿在哪里。宋代大词人柳永正是一位这样的文学天才。他的作品在当时极为流行，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”。然而，这位享誉古今的词人生前却没有显赫的功名，长期生活在社会底层。

父兄叔侄都是进士

柳永原名三变，后改名永，字耆卿，在家中排行第七，所以又称柳七。他生活的时代，大致在宋太宗雍熙年间(984年987年)到宋仁宗嘉佑年间(1056年――1063年)。

柳永出生于福建著名的官宦人家。他的祖父柳崇，以儒学著称，虽名扬天下却终身不做官，史书上说他平生“以行义著于州里，以兢严治于闰门”，名声很好，柳永的父亲柳宜本是南唐高官，也以刚正严直著称，为国主所器重，一度为监察御史。后来宋军攻打南唐，成功过江，柳宜于是弃暗投明，效忠大宋，后来还参加了宋朝的科举考试，荣登进士，最后官至工部侍郎。

柳永众多的叔叔，也个个功成名就：柳真是宋真宗大中祥符八年(1015年)的进士；柳宏是宋真宗成平元年(998年)的进士，官至光禄寺卿(掌管祭祀、朝会、酒宴等事宜)；柳案官至礼部侍郎；柳察当上了翰林院学士。除了功名赫赫的父辈，柳永的两个哥哥柳三复、柳三接，甚至哥哥的儿子们也是进士。

生活在这样的书香世家中，柳永本人也梦想成为一名“公卿”，他夜夜燃烛苦读，希望有一天能和父兄一样光耀门楣。

年轻时的柳永，已经展现出天才式的填词才华，但他从没有想过要成为一个专门的词人。因为在中国古代，读书人唯一的出路是做官，词填得再好也不过是一种消遣。于是柳永不断参加进士考试，可惜却一次次失败。

在漫长的科举岁月里，他经历了很多失意与煎熬，这些痛苦激发了他的灵感，他完成了大量的词作，赢得了广泛的社会知名度。

宋仁宗景祜元年(1 034年)，50岁左右的柳永终于高中进士。然而，人到老年才正式踏入仕途的他并没有时来运转，而是在各地辗转，最终只做到工部屯田员外郎(是当时官阶最低的京官，主要掌管农田稼穑等事)。

仕途坎坷

柳永的遭遇不禁让人们产生疑问，像他这样有才华又有名望的人，为什么仕途如此坎坷?难道文学天分无助于科举考试？而坊间流传的柳永“奉旨填词”的故事似乎对此做出了一个有趣的解释。

故事要从柳永年轻时参加科举考试失败后写的一首词说起。宋真宗天禧三年(1019年)和宋仁宗天圣二年(1024年)，柳永曾先后两次参加科举考试，都没考上。自命不凡的他对于接连不中的结局感到非常不公平，于是愤然写下了一首《鹤冲天》

“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”

这首词盛传一时，从中可以看到柳永无法心平气和地面对科举失败的挫折，一度纵情于“烟花巷陌”，放荡不羁。词里面所说的“才子词人，自是白衣卿相”、“忍把浮名，换了浅斟低唱”，都是有悖于传统道德的呼喊。

当时正是宋仁宗在位，他是个比较严肃的皇帝，不喜欢轻浮的文章，而柳永《鹤冲天》里偏偏写道“偎红倚翠，风流事，平生畅”，“幸有意中人，堪寻访”，甚至最后连功名都“换了浅斟低唱”，轻薄之极，也狂妄之极，这不免引起宋仁宗的强烈不满。于是在之后的考试里，即使柳永已经成功考中进士，宋仁宗也故意不录取他，而且在试卷上批道：“且去浅斟低唱，何要浮名?”

得知宋仁宗如此对待自己，柳永索性自称“奉旨填词”，从此流连于烟花地，写了很多脍炙人口的“淫词艳曲”。

倘若这个故事是一个历史事实的话，倒也不失为一段文坛趣事。可惜以笔者看，这很可能只是一个杜撰的传说而已。宋仁宗在位41年，是历史上少见的宽厚君主。他在位期检，出现了范仲淹、欧阳修等著名文人。老百姓很可能只是需要一个理由来解释为什么才华横溢的柳永始终不能当官，才杜撰了这个故事。不过，居然能把皇帝请出来当理由，这也从一个侧面反映出柳永的名气之大和他的词的影响力。

那么，柳永的词主要写了什么?他又为什么会获得这样大的名声?

孤独离别和男欢女爱

柳永一生怀才不遇，他的词作涉及了人生悲喜的诸多方面。然而，无论是谁，都会感受到柳永作品中所蕴含着的强烈孤独感。他总是在漂泊，千山万水中独来独往，羁旅生涯中的极端寂寞和孤独，就成为他词作的永恒主题。

柳永年轻时在家苦读，20岁左右到京师汴梁(今河南开封)参加科举考试，从此开始他的游学生活。他有一首著名的词叫《戚氏》，描述秋天里的一次寂寞旅途。在旅馆里，度日如年的柳永想起往事，不免容颜憔悴，伤感无边。在寒冷的秋夜里，他只能停灯向晓，抱影无眠。在别人看起来秋高气爽的季节里，柳永看到的、听到的、感受到的却是一片“蝉吟败叶，蛩(音同“穷”，蟋蟀)响衰草”的衰败气息，在这种气息里，孤独的感觉油然而生。

柳永说过，“寒灯畔，夜厌厌、凭何消遣”(《阳台路》)，又说，“最无端处，总把良宵，只恁孤眠却”(《尾犯》)。可见，旅途中的孤独经常让柳永彻夜无眠，愁肠满腹，呆呆地一个人坐到清晨。

年岁越长，寂寞越容易让人胡思乱想，柳永也是如此。他再三追怀往事，美好的青春岁月，不停地在他眼前浮现。他偷偷地想起年轻时与情人的约会，可惜随着自己逐渐陷入功名，开始四处奔波谋生，这种天堂般的日子就一去不复返了!自己不断行走在孤单的旅途之中，而心爱之人却不能一起踏上旅程。柳永在他的词作中不断讲述他与心爱之人分离时的恐惧和后悔，还有那悠长的、无穷无尽的怅然之情。

柳永是一个到处留情的人。无妻无室的他与各地青楼女子的感情和生活，是当时文坛的一道风景。古时青楼女子一般都精通音乐和文学，柳永对填词谱曲非常有兴趣，所以他在寓居各地时，一有空闲便遍游妓馆。而青楼女子听说柳永谱曲填词都特别好，便时常央求柳永对她们的作品加以品评。时间久了，随着柳永在填词上的名声越来越大，如果哪位青楼女子的作品得到柳永的好评，那么她在行业内的身价立刻就得到10倍的增加。据说当时青楼女子的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫，不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”青楼女子还经常赠送柳永大量的金银财物。在他潦倒贫困之际，这些女子慷慨解囊，才让柳永得以勉强度日。

柳永的词作中，有许多关于当时青楼女子的描述和记载，有名有姓的如“心娘自小能歌舞”、 “佳娘捧饭花钿簇”、“虫娘举措皆温润”、“酥娘一搦(音同‘诺’)腰肢袅”，等等。柳永毫不吝惜他的笔墨，大胆地记载了他和青楼女子欢爱的缠绵场景：“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪”(《风栖梧》)。“这欢娱、渐入嘉景。犹自怨邻鸡，道秋宵不永”(《昼夜乐》)。在《合欢带》里，他夸赞了女子姣好的腰身、肌肤：“身材儿、早是妖娆。算风措、实难描。一个肌肤浑似玉，更都来、占了千娇。”《斗百花》里描绘的是女子的羞涩：“长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银扛，却道你先睡。”还有《蝶恋花》里所写的女子痴情：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

柳永将自己对青楼女子的发自内心的爱恋、爱护、同情以及男女之情的快乐等，都一一记载了下来。

这些大胆的作品，在当时强烈地冲击了世俗观念。

死后葬在何处是个谜

放纵于男欢女爱和音乐文学的创作，只是柳永报国无门之下不得已的自我放逐行为，作为有志干天下的儒家读书人，柳永依然关心民生疾苦。

考中进士之后，柳永曾在一个盐场担任监官。盐是历代政府都会垄断的专营商品，利润极高。它的生产地点一般都在海边，那里的土地因为不能耕作，老百姓为了活路，只好靠煮盐度日。然而煮盐是一个极其艰辛的过程，刮盐泥、晒盐、煮盐，风吹雨打，没日没夜。如此艰苦，老百姓家里却穷得揭不开锅，因为要交官税。年成不好时、官税不够交，就要靠借高利贷度日。年年岁岁，老百姓永远没有出头之日。柳永目睹如此惨景，写下一首著名的七言古诗《煮海歌》，发出了“鬻海之民何苦门，安得母富子不贫”的感慨。

不过，作为一名底层官员，柳永的力量是渺小的，对于现实，他根本没有改变的能力。虽然有很高的政治热情，但他却一直没有机会真正展现他的政治才干，一生沉沦，并带着绝世的才华慢慢变老，最终归于尘土。

关于柳永的晚年，比如他最终死在何处、葬在何处，我们都无法确认。有一种说法是柳永死于旅途之中，棺材寄放在润州(今江苏镇江)的一个庙里。死后20多年，当地有个钦慕柳永的官员王守礼，在找不到柳永后人的情况下，自己出钱安葬了柳永。

因为柳永和青楼女子关系十分密切，所以历史上还有另一个流传更广的说法，即柳永流落襄阳，并死在那里。因为家无余财，群妓筹钱把他安葬在襄阳城的南门外。

在明末清初文学家冯梦龙所编的《喻世名言》中，有一个故事叫《众名姬春风吊柳七》，讲的就是柳永去世之后，青楼女子们凑钱买了一块坟地安葬柳永，送葬之日，不但当地官僚来送葬，满城妓家，没有一个人不来，哭声震地。自此以后，每年清明节的时候，名妓们都不约而同地各自备好祭品去柳永坟前祭奠，唤作“吊柳七”，后来竟然形成一个风俗。直到北宋灭亡，这个风俗才逐渐消失。

柳永词两首篇6

一

金代道士词以王重阳和全真七子为主。王重阳不仅是金代全真教的创始人，同时也是全真七子走向全真教的引路人和指导者，常常与其弟子以词交流人生感悟和宗教旨意，对金代道教词的走向产生了很大影响。王重阳之词深受宋代文人俗词的影响，尤其是柳永的俗词。柳永俗词中浓郁的市民情调与全真教以词传教的旨意不谋而合。柳词浅显通俗，读之朗朗上口，十分符合普通大众的口味，也十分符合道教词的要求。此外，柳词在民间的影响力十分深远，“凡能饮井水处，即能歌柳永词”。学习柳词的创作特点，化用柳词的创作意境和语言，可唤起大众的亲切感，以扩大全真教的影响力。

王重阳《解佩令・爱看柳词・遂成》：“平生颠傻，心猿轻忽，乐章集，看无休歇。逸性摅灵，返认过，修行超越。仙格调，自然开发。四旬七上，慧光崇兀。词中味、与道相谒。一句分明，便悟彻、耆卿言曲。杨柳岸、晓风残月。”不仅表达了对柳词“看无休歇”热爱的程度，也道出了其热爱柳词的原因，即“词中味、与道相谒”。马钰在其词《五灵妙仙》下明确注出是“借柳词韵”，而其借的正是柳永的一首《小镇西》之韵，此外还有《玉楼春・借柳词韵赠云中子》（洞天无夜还无曙）等直接表明借柳词韵。

柳永将长调引入词中，创作慢词。这虽然不是他的首创，但柳永创作的慢词数量之多，前无古人。并在创作技巧上有开创之功，将敷陈其事的铺叙手法大量运用于词中，便是其一。

词兴起时以小令为主，受字数、篇幅限制，铺叙无法展开，直到柳永大量创作慢词，大大扩展了词的篇幅，铺叙的手法得以在词中施展开来。柳永创作慢词，往往开篇立意，道出词人的感情或思想，展开总体构架；然后以某一点铺陈开来，最后点睛收笔，“铺叙展衍，备足无余”（李之仪《姑溪词跋》）。

《尉迟杯》就是这样一首慢词，首句就以一句“宠佳丽。算九衢、红粉皆难比”总括歌妓的美丽姿容，接下来层层铺叙美人的娇俏可爱，容貌姿态，以及二人间的缱绻深情，末尾以“且相将、共乐平生，未肯轻分连理”结束，表达永不分离的信念。

全真教以词传教，在词中宣扬全真教义，感化教徒，学习柳永创作慢词，以铺叙的手法，可以将教义在词中一一道来。从马钰的一首《满庭芳・叹世》就可窥见一斑，“行尸走骨，逐利争名。伤神损气劳形。镇日谩天昧地，不顾神明。都缘为儿女，惹尘劳、一向贪生。 何时尽，待无常限到，送入深坑。金玉珠珍弃了，惟留得，平生善恶为凭。甚处分明打算，直至幽冥。无情业镜来照，觉从前、罪业非轻。放声哭，恨当初，不做修行。”作者从“逐利争名”入手，层层铺叙贪图名利带来的恶果，最终落脚于“恨当初，不做修行”，劝人入道修行，达到传教的目的。王重阳的《换骨骰・叹贪婪》亦是如此：“叹彼人生，百岁七旬已罕。皆不悟、光阴似箭。每日家，只造恶，何曾作善。难劝。酒色财气恋。也兀底。 福谢身危，忽尔年龄限满。差小鬼、便来追唤。当时间，领拽到，阎王前面。憨汉。和骨骰软软。也兀底。”通过铺叙手法，层层递进，感叹人生苦短，贪婪作恶不知行善，最后只会后悔，意在劝人向善修业。

金代道士词中亦有直接化用柳词的，如王重阳的《双雁儿・自述》：“意马心猿休放劣，害风姓王名础R淮有钠谱龅哓剩恐怕消些旧业。真性真灵有何说。恰似晓风残月。杨柳崖头是清彻，我咱恣情攀折”。直接化用柳词名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。除了这种直接化用柳词名句的，金代道士词也化用柳永词境。柳永所作词中有很多是道教词，字里行间隐有仙风道骨，“飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀”（柳永《玉女摇仙佩》）。“端门清昼，觚棱照日，双阙中天”（柳永《透碧宵》），词中描摹的都是神境仙界。而前文中也提到，王重阳十分欣赏柳词中的“仙格调”，王处一《满庭芳・赠范明叔》“寸步西流，冲开牛斗，清风皓月容光”，谭处端《满庭芳》“闲游好，飘飘云水，物外访相知”，都清新闲逸，充满仙气，继承了柳词中的仙道之气。

二

除了对文人俗词的接受，金代道教词还继承了宋代民间俗词的特点，宋代民间俗词的创作与传播都在民间，因而宋代民间俗词具有口语化的特点，词中还夹杂着方言俗语，深受市民阶层的喜爱。金代全真道士创作词是为了传播教义，吸引教徒，其词当然要迎合普通人的喜好。学习宋代民间词口语化的特色，使其词读来朗朗上口，通俗易懂，可拉近与民众的距离。

虽然宋代民间俗词大量散佚，但从《全宋词》中，仍然可以看出其通俗易懂的特色，如《滴滴金》：“当初亲下求言诏。引得都来胡道。人人招是骆宾王，并洛阳年少。 自讼监军并岳庙。都一时闲了。误人多是误人多，误了人多少。”语带嘲讽，浅显明晓，讽刺统治者“误了多少人”。全真道士作词与宋代民间一脉相承，不尚用典，多用日常口语、俚语入词。如王重阳的《迎客仙》：“这曲破，先入破。迎仙客处休言破。堪得破，识得破。看看把我，肚皮都憋破。 会做么，是恁么。奈何子午贪眠么。说甚么，道甚么。自家暗里，独自行持么。”这首词以“这”“看看”“把我”“憋”等日常俚俗口语串联全词，词的上片以“破”为韵，下片以“么”为韵，极其通俗易懂，顺口有趣。马钰词中也多次出现“忒”“奈何”“恁”“忒”“争”“我”“你”“伊”“奈何”“些儿”及“惹”等俚俗词语。如《k心香・夫妇分离》中：“你是何人。我是何人。与伊家，元本无亲。”

为了使词更加生动活泼，金代全真道士从宋代俗词中学习了一些有趣味性的体裁，如“同字韵”体（又称“福唐独木桥体”）、“嵌字体”等，使其词更加易懂可唱，饶有趣味。

我们在《全宋词》中便可看到这些带有趣味性的体裁形式。如《阮郎归・端五》其一：“及妆时结薄衫儿。蒙金艾虎儿。画罗领抹缬裙儿。盆莲小景儿。香袋子，搐钱儿。胸前一对儿。绣帘妆罢出来时。问人宜不宜？”便是一首“同字韵”体，通篇用韵，全词押“儿”韵，读来十分有趣，深受民众的喜爱。王重阳有8首“同字韵”，如《卜算子》：“此个真真也。莹彻灵灵也。出入虚无缥缈间，骑风马，信任飘飘也。占得惺惺也。光辉明明也。来往晴空碧落中，乘云马，自在逍遥也。”全词以“也”韵一押到底。马钰有32首之多，其词《登仙门・师也师也》每句结尾同样都以“也”字押韵，是一首特征明显的“福唐独木桥”体。谭处端和王处一均有多首“福唐独木桥体”，如谭处端的《长思仙》，王处一的《行香子・谢公主惠香二首》《苏幕遮・徐公问因果》等。

柳永词两首篇7

本文试从柳永、周邦彦的两首题材相似的作品《定风波》、《解连环》中寻找出一些词体文雅化的表现及其原因。

定风波柳永

自春来，惨绿愁红，芳习是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云，终日恹恹倦梳裹。无那，恨蒲情一去，音书无个。早知恁心，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。

这首词可视作柳永俚词的代表作。闺中，由于丈夫客居在外，百无聊赖，而对丈夫产生了怨恨之情。一开始，便是“惨绿愁红”，春天的美丽景色，在主人公眼中却带上了愁惨的情绪，可见她心情不佳。所以在日上花梢，莺穿柳带之时，她也只是拥衾而卧。寥寥数语，便勾画出一幅思妇怀远图来。下面更进一层，具体勾画了她的憔悴和懒散。上片结束处，终道出原因“无那，恨薄情一去，音书无个”。在无可奈何的情况下，转而把对丈夫的思念化为怨恨，写出了对爱情失望的思妇的复杂心情，让人读来觉得十分真实。

下面写思妇的追悔。“早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁”，后悔没阻止丈夫远行，让他留下来，经常陪自己。这段艺术描写，妙在以虚拟手法，表现了她的理想生活。

这首词很容易让人联想起王昌龄的七绝《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。”由于体裁所限，王只是点到为止，并没有进一步铺叙展开。作为一种新兴体裁，词，尤其是柳永所大力倡导的慢词在这方面就有很大的不同。由于容量大大增加，形式自由，往往可以以铺叙、渲染，给人回环往复之感。这是柳永词史上的一大贡献。

解连环周邦彦

怨怀无托。嗟情人断绝，信音边邈。纵妙手，能解连环。似风散雨收，雾轻云薄。燕子棱空，暗尘锁，一床弦索。想移根换叶，尽是旧时，手种红药。汀洲渐生杜若，料舟依岸曲，人在天角。漫记得，当目音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我江南梅萼。拚令生，对花对酒，为伊泪落。

此词首写的是一出“负心女子痴心汉”的小小悲剧，从“纵妙手”起，连用数典，含蓄地写出了对方的绝情和自己在这场物是人非的经历中的痛苦和感慨。下片由旧时红药想到新生的杜若，由楼中想到了汀洲，由自己目前的处境联想到了对方的状况。在这一过程中，表明了自己对对方的牵挂和思念。于是接下来又因叙念旧情而灰心丧气，于是将象征往日缠绵真挚情感的书信烧掉。

然而爱情总有神奇的力量。在绝望之后，作者重新萌发出一线希望，如果对方能寄枝梅花给我，现在的这些痛苦都可以不计较了。可惜这恐怕只能是作者的一厢情愿，对方情谊早巳不在。作者恐怕只能一辈子在“对花对酒”中“为伊泪落”了。

柳、周二人，一为宋初词人，一为元词人，都创作了大量慢词。然他们的人生经历却大不相同。柳一生漂泊，沉沦下僚，社会地位不高，故能接近民众。他的词作，从内容到语言都十分符合市民阶层的胃口。他的词中固然有“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”的“不减唐人高处”之旬，然其主导风格毫无疑问应该是通俗晓畅。而周虽有“飘零不偶”的时候，但毕竟曾主管过国家音乐机关大晟府．在审美情趣和风格取向上自然与柳永会有很大不同。对此二人系最常见的观点便是周继承了柳的铺叙衍展之法，又舍弃了柳词中的俚俗成分，使词进一步文雅化。下面我们就对这两首词加以比较分析，从中找到这一转变的主要表现。

这两首词描写的都是主人公对爱情的失望情绪。然而它们之间的区别也是显而易见的。首先从主人公的身份来说，柳词当为世俗女怀，而周词则是有一定文化修养的文人。造就决定了他们在情感表现的力度方面会有一定的差别。世俗女子可以表现得大胆、直露．对丈夫的由爱生恨，对“针线闲拈伴伊坐”生活的向往．都不加节制地表现了出来，速也是柳永词作的一贯特点，他往往直抒胸臆，一泻无余，给人直率洒脱之感的同时，又感到余韵不足。当然这首先是与他的描写对象的审美情趣相适应的。相反作为深受传统思想影响的文人，周的表现就含蔷得多。他努力控制着表现的力度和精度，尽量不做直露语、过头语，欲吐还吞．在艺术上呈现出怨而不怒、含蓄蕴藉的美感，适应了儒家“温柔敦厚”的审美要求，也因此更能得到文人雅士的赞赏。

其次从词作的结构上看．柳词结构清晰，由眼前之景联想到心中之情，明白晓畅。刘熙载在《艺概》言“耆卿词细密而妥溜，明白而家常。”而周词则回环往复由眼前景引发心中事，再料想对方此时的情形，情感也从失望到绝望，但晟后仍不放弃一线希望，展现了与柳永不同的繁复之黄。后人将其概括为“腾挪之法”。他有意识地回避线型思维逻辑，打断各个部分问的并列关系和先后顺序．把眼前事、心中情分割成若干个片段错综安排。在阅读时，读者惟有用心，才能理顺逻辑关系，并寻找亩外之意。这使得情感在回环往复中，得到淋漓尽致而又含蓄蕴藉的表达。

从具体语言的选取上看，柳永不避俚词、俗字，此篇《定风波》在这方面又尤其明显。前文提及的晏殊对他“针线闲拈伴伊坐”的不满就是明证。这一点也正是他在文学史上饱受文人雅士诟病的最重要原因。而周邦《解连环》一词中，就使用了玉连环、燕子楼、折梅等多个典故．还直接借用了苏轼词的成句。周对这些手法的使用达到了炉火纯青的地步，一点不着痕迹．赋予了作品潜在的充实内涵，并给人以高雅的艺术享受。难怪后人都把周词奉作雅词的圭臬。

柳永词两首篇8

关键词：柳永；《乐章集》；用典；化俗为雅

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0026-02

刘勰在《文心雕龙》中对于典故一词解释为：“事类者，盖文章之外，据事以类义，援古以证今者也。”从西汉的贾谊开始，运用典故成为文学家们一种新的写作方式，在后来很多文人都将典故融入到自己的诗词文当中。有人认为“宋词始于苏轼”。事实上，宋词用典的开创者是柳永，他的《乐章集》用典，使得他的词含蓄委婉，化俗为雅，突破了篇幅的限制，展示出了更真切深厚的情意。

柳永《乐章集》212首词中有多处用典，概言之可分为以下三类：

一、以女性形象为主的歌妓词和闺怨词

歌妓词是指那些以歌妓的形象和心态以及词人同歌妓的关系为内容所做的歌词；闺怨词则是古代女性生活中对感情的一种抒发，主要侧重于夫妻感情的描写，也有很多是以风尘女子的口吻来写的。柳永摒弃了早先不平等对待歌妓的态度，乐于和歌妓们诗词唱和。同时还以女性的角度来展现女主人公爱恨交织的复杂情感。他的歌妓词是一种俗词，大多数是应歌而作，但是在这些歌妓词中柳永大量运用典故：1.《柳腰轻》第二句“章台柳、昭阳燕。”中“章台柳”典出《本事诗・情感》：“章台柳，章台柳，昔日青青今在否？”。“章台柳”指的是长安柳氏，柳氏是娼女，有着娉婷的身段和绝世的容颜，和韩更是历经磨难才终成眷侣。柳永在此引用这一典故，可以借用以前歌妓的形象来暗指自己诗中这一歌妓的美丽容貌、优美的歌声以及不幸的遭遇，更是借用古人的典故来展示歌妓也可以拥有美好的爱情。2.《合欢带》：“……更都来、占了千娇。”中“都”引用《诗・郑风・有女同车》：“彼美孟姜，洵美且都。”“自相逢，便觉韩娥价减，飞燕声消。”中“韩娥”典出《列子・汤问》：“韩娥东之齐，过雍门，卖唱借食，走后余音绕梁，三日不绝。”“檀郎幸有，凌云词赋。”中“凌云词赋”典出《史记・司马相如传》：“相如既奏《大人》之颂，天子大说，飘飘有凌云之气，似游天地之间意。”，“掷果”引用《晋书・潘岳传》：“岳美资仪……妇人遇之者，皆连手萦扰，投之以果。”这首词也是一词数典，引用了古代韩娥是古代韩国一位有名的歌唱家的故事，她唱起歌来感情相当投入，听过她歌的人都为他的歌声动容，柳永在这里用韩娥这种神奇的歌声来暗指自己遇到的歌妓也是歌声甜美，让他亦为之陶醉。以古指今，柳永丰富了词的表现域，也显示出了柳永善于囊括古今的才华和驾驭语言的能力。写歌妓词的时候大量用典，使得这类词多了一分文雅之气，而且他在引用古人的话时还添加自己的词汇加以渲染，使得词更加具有画面感。

二、羁旅行役词和抒怀词

羁旅行役词是指出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感之作，都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。柳永的羁旅行役抒怀词运用典故，向我们展现了一个游子心中的忧郁不满，孤独彷徨，而且还写了许多羁旅过程中所见之景。现举例如下：1.《尾犯》：“佳人应怪我，别后寡信轻诺。”中“寡信轻诺”典出《老子》：“夫轻诺必寡信，多易必多难。”而“……按新词、流霞共酌。”中“流霞”语出王充《论衡・道虚》，后泛指美酒，北周庾信《卫王赠桑落酒奉答》诗：“愁人坐狭邪，喜得送流霞。”在这首词中柳永抒发了自己对佳人的思恋之情，运用“轻诺寡性”的典故，表明自己不应该不守承诺，失信与他人，有种伤感和懊悔的情感。2.《宣清》：“念掷果朋侪，绝缨宴会，当时曾痛饮。”“掷果”典出《晋书・潘岳传》：“少时常挟弹出洛阳道，妇人遇之者，皆连手萦扰，投之以果，遂满载以归。”“绝缨”在汉刘向《说苑・复恩》中记载：“战国时楚庄王宴群臣，日暮酒酣，忽然灯烛熄灭，有人拉扯美人衣，美人扯断那人的冠缨，并请求庄王上灯找出绝缨之人。庄王令所有的人都自断冠缨，然后上灯，尽欢而散。”而下片中的“玉钗乱横，任散尽高阳。”里的“高阳”典出《史记・郦生列传》。在这里面，柳永将事典于语典相结合，看上去很混乱，实则却相互之间融合在了一起，几个古爱情的故事同时出现增添了词的柔和情感，抒发了柳永的孤独彷徨以及对美好爱情的向往之情。柳永的羁旅抒怀词融入大量前人的诗句，内容比较丰富，他运用典故将内心的郁闷不平，落寞孤寂，对朋友的怀念等情感都淋漓尽致的表达出来了，让读诗的人在感受他内心多变的情感的同时亦可以怀念前人，知晓一些精美的故事。

三、歌咏太平的词

宋代的城市经济空前繁荣，柳永正是生活在这样一个社会富庶的时代，他以一个百姓的身份将北宋时期的繁华景象展现在他的词中。而他的投献词有一定的贡谀成分，内容中体现了对当时掌权者的歌功颂得。他的歌咏太平的词虽不及羁旅抒怀词和歌妓词的数量多，但是也照样运用了大量的典故，而且基本上是一首词化用许多典故，例如：1.《早梅芳》：“……映虹桥倒影，兰舟飞棹……”一句里“虹桥”引用陆广微《吴地记》：“吴、长二县，古坊六十，虹桥三百有余。”“汉元侯，自从破虏征蛮，峻陟枢庭贵。”中“汉元侯”指三国时魏将张既。据《三国志・张既传》载“他曾辅佐曹操定关中，多次平定匈奴、胡羌之乱，先后为雍州、凉州刺史，封武始亭侯、都乡侯、西乡侯。”“筹帷厌久，盛年昼锦，归来吾乡我里。铃斋少讼，宴馆多欢，未周星......”中“昼锦”典出《史记・项羽记》，后来称富贵还乡为昼锦；“铃斋”出自唐韩《赠郓州马使君》：“他日铃斋内，知君亦赋诗。”“周星”指一周年，典出白居易《与刘苏州书》：“去年冬，梦得……迁苏州刺史……岁月易迈，行复周星。”这是一首典型的歌咏太平的词，柳永依旧在词中大量用典，通过展示前朝有名宏伟的建筑物来突出自己所处朝代的繁华，社会太平，但有一点对当权者的奉承之意。2.《中吕宫・送征衣》：“过韶阳。v枢电绕，华渚虹流，运应千载会昌。”一句里“v枢”典出《史记・天官书》“索隐”：“《春秋运斗枢》：‘斗，第一枢，第二旋，第三玑……’”，而“电绕”典出《宋书・符瑞志》：“黄帝轩辕氏，母曰附宝，见大电光绕北斗枢星，照郊野，感而孕。二十五月而生黄帝于寿丘。”“华渚”引用《宋书・符瑞志》：“帝挚少昊氏，母曰女节，见星如虹，下流华渚，既而梦接意感，生少昊。”“遇年年、嘉节清和，颁率土称觞。”中“率土”语出《诗・小雅・北山》：“率土之滨，莫非王臣。”；“无间要荒华夏，尽万里、走梯航。”里“要荒”语出张衡《东京赋》：“藩国奉聘，要荒来质。”“竟就日、瞻云献寿，指南山、等无疆。”中“就日瞻云”是古代朝见君主的称谓，典出《史记・五帝本纪》：“帝尧者，放勋。其仁如天，其智如神。就之如日，望之如云。”，柳永写歌颂太平的词不是很多，但比起前两类词，歌咏太平的词用典数更加繁多，一句话中就有几处用典，不仅借古建筑展现了当今社会的繁华之景，而且还使得词更加典雅，让词由俗转雅。柳永的歌咏太平的词多用典故，极尽铺陈之能事，不仅描写出了当时城市繁华的景象，而且有奉承当政者的意思，增加了词的感染力和文雅气。

参考文献：

[1]韩泉欣.直解《文心雕龙》[M].杭州：浙江文艺出版社，1997.213.

柳永词两首篇9

柳永，一个专以词闻名的词人，他对词的贡献和影响要远超出晏张之上，堪称词史上一个里程碑式的人物。

柳永，原名柳三变，字耆卿，系宋朝工部侍郎柳宜的第七子，以填词名世，与兄弟三复三接并为“柳氏三绝”，生于一个典型的官宦世家。他的青少年时期是在汴京度过的，常流连于歌楼妓馆之间，繁华的汴京在他心目中是生活各感情上的真正故乡。又由于连续几次科考都未及第，其功名上的失意促使他到烟花巷里寻求慰藉和刺激。他深入市井，与民间艺人和歌女舞妓结下了不解之缘，有过不少风流韵事，逐渐成为纵情风月的浪子才人，成为著名的流行歌词作家，而他在词作方面的贡献表现在以下几个方面。

一、继承民间传承，使词具有俚俗色彩

这主要表现在师法渊源、创作态度和社会影响上，词本有民间和文人两大传承。北宋初期，几乎无一例外地只继承文人词而排斥民间词，只有柳永冲破了这一局限，既以文人的身份写词，又有意识的多与民间保持联系，使民间词的传承得以继承。不管是在京城候试，还是在各地旅游，柳永都常为艺人歌女填词谱曲，并从他们身上吸取丰富的创作营养，培植自己富有俚趣的创作风格。

由于柳永曾长期混迹于市井中，有人认为他的词是民间的，不是士大夫的，虽未如此，但柳永词确以接近市民文艺的俚趣而著名。他能够将有趣的白话加到词中，构成很平民化的表述风格，言情道爱。本以含蓄为贵，而柳永所表现的却是尽而又尽，浅而又浅，把一见倾心表现的急不可耐。

二、内容题材的开拓

柳永词作的内容与他的生活息息相关，而笔下的范围广泛，显示着他词作的多样性。早期词原本狭隘的内容，到了他则得到了扩大，充分的开拓了词作的内容题材。

1、描写享乐与风情的传统题材。由于柳永少年风流，再加上他天性浪漫，常常流连于青楼楚馆中，身在声色犬马之中，所言所听尽是莺声燕语。再加上本身与歌妓的纠缠，所以在他的词作中，有许多描写生活的作品。例如《新》

欲掩香帏论缱绻。

先敛双蛾愁夜短。

催促少年郎，先去睡、鸳衾图暖。

须臾放了残针线。

脱罗裳、恣情无限。

留取帐前灯，时时待、看伊娇面。

在柳永词中，多的是对妇女不幸的遭遇加以刻画描写，让我们感受到一股真挚情感的表现，虽然对有如此露骨的表现，但我们却可从其中看到柳永坦率、真切、毫不矫情的性格。

2、增加了对繁华都市风光的描写。这是北宋城市经济繁荣的经济产物，也是柳永对词内容的开拓。不用说，和其他词人词作相比，就是和同期的诗文相比，这类作品也是弥足珍贵的，说明柳永对社会环境和经济发展有敏锐的体察力。如其名作《望海潮》

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠t清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

3、羁旅行役--写凄情苍凉、离愁别恨。若柳永的艳词是他在词坛上备受争议的一部分，那我们可以说柳永羁旅行役之作便是奠定他在词坛地位的作品。由前面生平的部分，我们可以知道柳永医生仕宦不顺，虽然后来总算考上了进士，但官职的卑微，却使他必须到处奔波游走，离开，离开家乡，也离开了心爱的意中人，告别他所熟悉的人和物，而奔向一个陌生的地方，及未来。这时期的词风与前期的风花雪月不同，他把他羁旅行役途中所见的景物描写出来，同时带入了自己坎坷的身世及怀乡、念旧、送别的情感，招引后人对这位词人的失意痛苦更多的同情。所以刘大杰在《中国文学发展史》中提到作者“脱去了轻薄的调子，俚俗的词句，而以美丽深刻的感情、严肃的人生观，衬托了一个在天涯流浪者的影子与心境。”例如这首为人称颂的《八声甘州》

对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留。

想佳人妆楼J望，误几回天际识归舟。

争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

这首传颂千古的名作，融写景抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类词作中艺术成就最高的一首。

三、慢词的创作

这是柳永的一重要贡献，改变了以往只有小令的格局，将37字以内的短小词发展为37字以上的长篇词，增加了词的表现内容量，扩大词的表现能力。有助于表达更为复杂的情感，为宋词的进一步繁荣打开了局面。

从宋仁宗天圣年间起，因柳永大量创作慢词，宋词开始有小令渐进入慢词时期。在慢词体制形成过程中，柳永起了关键作用。他大量填写慢词，奠定了长调的形成，这点而言，他是慢词体制的开创者。

填制慢词需要相应的艺术手法，其中首推铺叙，亦即加强传统的赋，比，兴中的赋的手法柳永的慢词不再像前任小令那样，只是单镜头地表现一刹那的感觉和一景一物，而是开合起伏，有前有尾铺叙蔓衍，以丰富的阅历为基础，以独特的感受为筋骨，写出主观动作，心情和客观场面，景物的发展脉络及变化线索，使词的描写从单纯的感受型发展到复杂的过程型，体现了层次结构上的多重性。如《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

柳永词两首篇10

[关键词]柳永；周邦彦；率真美；含蓄美

由于柳周二人个性、修养、生活经历等诸方面的不同，同样的题材，在二人笔下表现出迥异的感彩：柳词“主要诉诸情绪上的流动，为情感寻求赖以存在和流动的实体，甚至设法使情感成为词的本体。”因此，热情奔放、真率坦露是柳词显著的情感特征。周词“侧重于复活人们的感情经验，它寻求富有韵味的表达，且总是设法将其深化或升华。”因而周词显得含蓄蕴藉、沉郁顿挫，表现出一种“怨而不怒”、“哀而不伤”的“中和之美”。

同为写歌妓的恋情词，柳永创造性地吸收了民间俗词模拟声色的特征，毫不隐讳地直写。一改传统诗文含而不露、温柔敦厚的美学原则，开辟了率直、直露之艺术风格。不管是《定风波》中的“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐”的市井妇女之心愿，还是《迷仙引》中的“永弃却，烟花伴侣”的之特殊心态，都表现出一种大胆、直露、率真的风貌。它不求典雅含蓄的韵致，令人欣赏的是它的真率之美。而周邦彦不同于柳永对市井俗词的认同，周词虽也以描摹女子的神态取胜，但重在意态美，在含蓄中求典雅之美。如《少年游》，对那位女子的容貌、衣饰一笔不写，只有“纤手破香橙”，“相对坐调笙”，“低声问”数语写出她的意态，蕴藉袅娜，含蓄中摇曳着典雅之美。

柳词在传达男女恋情、相思、心事、情事也总是明明白白，一泻无余，痛快淋漓。比如“空万般思忆，争如归去睹倾城，向绣帏，深处并枕，说如此牵情。”(《浪淘沙》)以直露的口吻说得明明白白，真乃一吐为快。如此的直露表白于柳永笔下比比皆是。相形之下，周词多将无限儿女之情化入悠远的景物描写之中，显得含蓄深沉。如：《一落索》

杜宇思归声苦，和春催去。倚栏一霎酒旗风。任扑面桃花雨。目断陇云江树，难逢尺素。落霞隐隐日平西，料想是分携处。

乍看此词，似乎和相思无缘，仔细研读，词中的“思归”、“难逢尺素”、“分携处”微露出这是一首思念情人的情词。“目断陇云江树”，“落霞隐隐日平西”虽写景，未直接言情，其实情之真挚乃已之至也。“一切景语皆情语也”，以景结情，将儿女之情融入景物描写之中，收到了言已尽意无穷之遥深含蓄的艺术效果。

即便是一向口碑较好的羁旅行役词，柳永也往往抒情直露。不像清真词之含蓄蕴藉、沉郁顿挫。柳词读起来感觉像一川瀑布直泻而下，而周词却像九曲黄河盘旋而来。

此类题材中，柳周词均善于切情附物，借景抒情。然而恰恰在借景抒隋方面显现出分道扬镳的特色。柳词在借景之后，往往要正面抒情，直抒胸臆。如“到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻，叹后约丁宁竞何据”，(《夜半乐》)使人感觉一览无余。周词在借景之后，抒隋时往往以丰富的意象加以表现，其词显得格外浑厚含蓄。兹以《雨霖林》与《浪淘沙》作一比较：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竞无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说?

昼阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发。东门帐饮乍阕。正拂面垂杨堪缆结。掩红泪、玉手亲折。念汉浦离鸿去何处，经时信音绝。情切，望中地远天阔。向露冷风清，无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，唯是轻别。翠尊未竭，凭断云留取，西楼残月。罗带光消纹衾叠。连环解、旧香顿歇。怨歌永、琼壶敲尽缺。恨春去，不与人期，弄夜色，空馀满地梨花雪。

这两首词上片同为写景，开头三句都是点明词人与情侣依依惜别的时间、地点、环境，所不同的是柳词感情较坦露，周词则写得含蓄。凄切的蝉声衬托出词人心情之凄切，周词没有直接点明词人的黯然心理，而是寄寓在凄凉的景物描写中。下面三句除了所走路途之不同外，重要的是词人情绪上的差异：两位词人对其情侣都有深沉的眷恋之情，但柳永表现的率直，周邦彦表现的凝重。“正拂面垂杨堪缆结”比“留恋处”显得典雅、含蓄、委婉。“执手相看泪眼，竞无语凝噎”，“掩红泪、玉手亲折。”柳永用“明白如家常”的语言，把自己对情人的深沉眷恋之情，情侣间分别时那种肝肠寸断之痛苦写得坦露、爽朗、尽情，毫不雕琢、矫饰。周邦彦的离愁别恨丝毫不亚于柳永，但他却是采用《拾遗记》之典委婉含蓄地表达出来。“红泪”二字足以看出二人之间情之真之深，离愁之浓之烈。但这种感情还需读者反复咀嚼，回味再三后才能体会到。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一语道破离别之冷落，而周词“念汉浦离鸿去何处，经时信音绝”暗用郑交甫游汉江遇仙之典，写得富艳精工。

两词下片同为抒情，而风格依旧不同，“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节”，词人触景生情，将郁积于心头的离愁别恨一下倾吐出来，真乃酣畅淋漓。周邦彦抒情不似柳永直抒胸臆，而是在描写了“地远天阔，露冷风清，无人处，耿耿寒漏咽”之后才缓缓发出“嗟万事难忘，唯是轻别”的愁叹。其婉转含蓄可见一斑。分别之后，词人形单影只，凄凉孤独，此时的柳永唱道“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”，而周邦彦则唱“翠尊未竭，凭断云留取，西楼残月”。同为联想，柳词质朴、率真，周词借用翠尊、断云、残月等意象，显得婉转清丽。结尾柳永伤感地唱道“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说?”将自己满腔凄楚之情直露无疑。而周邦彦则不然，他借景抒情，寓情于景，通过光消、衾叠、香歇、壶缺、梨花雪等意象来抒伤情，把自己满腹离愁别恨都融进了景物描写之中，这种含而不露的描写给人一种浑厚含蓄之感。

综上所述，柳周词呈现不同的情感色彩。柳词任性率真，洋溢着奔放轻狂的热情。周词含蓄蕴藉、沉郁顿挫，更具沉雄老道的气韵。

参考文献：

[1]王水照，宋代文学通论[M]，开封：河南大学出版社，1997

[2]刘扬忠，周邦彦词选评[M]，上海：上海古籍出版社，2003