有关母爱的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇有关母爱的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：冰心 泰戈尔 比较阅读

对初中语文教材中题材相近、思想内容相似的文章，可运用比较阅读的方法进行教学，这样既可以培养学生的阅读方法，又可以提升学生的审美情趣。在比较阅读中，需要引导学生从文本的同质与异构两方面入手，同质即探寻文本之间的共性，异构即探寻文本的个性。寻找文本的同质性可以帮助学生积累知识，充实自身的知识体系；而探究文本的异构性，则有利于引导学生体会作品的个性特色，深化学生对文章的解读。

一、同质――探究冰心诗歌受泰戈尔作品的影响

在苏教版七年级教材中，冰心的《母亲》、《纸船》、《成功的花》和《嫩绿的芽儿》四首小诗，是仿照印度文豪泰戈尔著名的《飞鸟集》所作，尽管篇幅精悍，亦未刻意追求诗歌中的韵律之美，其质朴的语言和深刻的寓意，仍然使无数读者折服。在教学中教师可引导学生精读这四首小诗，并与同单元泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首散文诗进行对比，挖掘其中的同质之处，通过表格的形式对比罗列，便于学生赏析。

1.诗歌形式的同质性探究

冰心受泰戈尔诗风的影响较多，在教学中引导学生先阅读冰心的四首小诗，提炼其诗歌的创作特点。比如《母亲》和《纸船》通过叙述自己的亲身经历来抒发对母爱的渴望与眷恋之情，而《成功的花》和《嫩绿的芽儿》则借助“花”“芽儿”来说明奋斗对于成功的重要性以及生命的真正意义，充满哲理。冰心的诗歌在形式上最大的特色是在叙述中抒情、阐发哲理，使人读之有所悟。而泰戈尔的诗歌中，《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗都描写了母爱，同样蕴含了深刻的哲理。从诗歌形式上，叙事、抒情、哲理是两人作品的最大同质性。在教学中，可引导学生反复阅读，提炼叙事主线和情感主线，使其中的哲理自然闪现出来。

2.艺术风格的同质性探究

诗歌形式相似，必然带来艺术风格的趋同，冰心小诗的艺术风格中很容易找到泰戈尔诗歌的影子。在有关的比较阅读中，教师可引导学生逐句品读两人的诗歌，总结两人的诗歌在语言和修辞上的共性。两人都采用了暗示性的语言风格和象征性的修辞手法，比如冰心在《纸船》中用“纸船”暗喻游子内心的漂泊感，象征了游子对祖国的眷恋之情；而泰戈尔在《榕树》中也用“榕树”来暗喻故乡，用“风”、“鸭”和“影子”暗喻远离家乡的孩子，用象征的手法再现了离家的孩子对家乡的眷恋。象征是诗歌重要的表现风格，在两人的作品中，都采用了实物象征的手法来展现游子与故土之间的情怀。

3.思想内涵的同质性探究

探讨诗歌的思想内涵，离不开作者生活的时代及继承的历史文化。相对而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈现的思想内涵建构在中华民族的文化历史背景之上，容易被学生所理解；而泰戈尔的作品建构在印度历史文化的背景之上，学生理解起来需要具备一定的基础。两人在诗歌创作的思想内涵方面的同质性最为明显，一方面冰心的《母亲》《纸船》和泰戈尔的三首小诗都写到了“母亲”，这是人类永恒的情愫；另一方面两人又在诗歌中融入了诸多的人生哲理和智慧，用“童心”来颂扬“母爱”，用婴儿般的情怀向母亲致敬。在诗歌的思想内涵上，冰心尽管融入了个人的情感经历，但仍然坚持着泰戈尔展现“爱的哲学”的创作理念，这在教学中也是需要引导学生留心体会之处。

二、异构――剖析冰心诗歌对泰戈尔的影响

纯粹的接纳与学习不会成就一位优秀的诗人，诗歌是靠思想内涵、情感切入点、艺术风格等因素来吸引读者的。冰心虽然受泰戈尔作品的影响颇深，但只在诗歌的结构上借重较多，在其他方面却并非直接借鉴，而是有选择性地接纳。在冰心的作品中，融入了更多的自身经历，这些经历是与众不同的，充满了时代历史和民族文化的痕迹，这是冰心诗歌与泰戈尔诗歌异构性的本源。在对两人的诗歌作品进行比较阅读时，教师需要引导学生从这一点入手，体味两人的诗歌作品的不同之处，提高学生的审美情趣与文学鉴赏能力。

1.思想内涵上的差异

思想内涵是诗歌的灵魂所在，是作者抒感的重要体现。在教材所展现的几首诗歌中，尽管冰心与泰戈尔都在描写母爱，都在抒发对母亲的眷恋之情，但两人在思想内涵上却有着明显的差异。教师可引导学生细品诗中的关键字句与情节，以便融入诗歌的氛围中。如冰心的《母亲》，用质朴的语言叙述了生活中最为普遍而平凡的经历，几乎所有人都有过处在人生逆境时躺进母亲怀里的冲动，这是对母爱最真实的诠释。而泰戈尔的《金色花》中融入了想象的情节，在表现手法上虚实结合，尽管也展现了母子间的情谊，却为“母爱”增添了神秘的色彩，与泰戈尔诗作中的宗教色彩一脉相承。一个追求真实平凡，一个追求宗教神秘，这是两人的诗歌作品在思想内涵上最大的差异。

2.情感视角上的不同

情感是诗歌讴歌的主要内容，情感视角的切入是诗歌吸引读者的关键。在情感表达上，冰心与泰戈尔的诗歌存在本质的不同。尽管两人都以儿童的独特视角作为诗歌的情感切入点，但在表现手法上却截然不同。冰心在《母亲》中用寻求母爱保护的儿童的视角作为切入点，《纸船》一文则以青年人的视角展现对母爱的眷恋，全诗充斥着阳光的色彩，符合中国人的传统观念；泰戈尔的《告别》则从分别的角度去描写母子深情，从情感基调来看，展现更多的是眷恋和纯真的童心世界，充斥着感伤的情调。在教学中，教师可运用对照阅读的方式，引导学生进行对比，以便直观地展现两人的诗歌在情感上的差异。

3.艺术风格上的突破

不同经历的作家具有不同的艺术风格。在初中语文教学中，探究文本的艺术风格是培养学生语文素养、提高学生审美情趣的关键。教师需要引导学生在阅读中体会、提炼作者所运用的艺术手法，提高写作能力。泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗，叙事风格偏外向，写作手法虚实结合，给人以细腻的感受和广阔的思想空间，学生在阅读时情感随着叙事主线的推进而被调动；冰心的《母亲》《纸船》两首小诗，虽然也在描写母爱，但语言风格更加内敛，笔触更集中于个体内心世界的独白，学生在阅读时需要不断地剖析探索她的内心情感。从艺术风格的角度来看，一个偏重外向，一个偏重内向，教师在教学中要引导学生深入体会两人的诗歌抒感的方式。

在教学中，比较阅读具有较强的实践性，对提高学生的文学素养有极大的帮助。从教学内容来看，比较阅读所涵盖的知识面非常广泛；从教学形式来看，除整合外部教学资源外，比较阅读还能引导学生运用图表等比照方法来辅助阅读，丰富了课堂的教学形式；从教学效果来看，比较阅读除了了解两篇文章的同质性外，更将重点放在了寻找异构性上，使学生的思维保持在活跃状态，有利于提高教学的有效性。

参考文献

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关键词：古典诗歌教学 加强 初中生 人格教育 爱国主义情感

中图分类号： G633.3 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）09-0042-01

古典诗歌是我国文学史上最璀璨的明珠，古典诗歌当中蕴含着我国古代人民无数的思想、情感和智慧。通过古典诗歌的学习，不但能够让学生学习我国古典文化中的精粹，而且还可以陶冶学生的情操，提升学生的人格素质。初中语文教材中选入了大量优秀的诗歌，这些诗歌包含着丰富的情感，对于培养学生健康积极的人格品质有着很大的帮助。

可是，目前很多教师和学生都囿于升学压力的禁锢，在古典诗歌的教与学中更多的是注重识记和基本大意的了解，而对于诗歌中蕴含的丰富的感情却都忽略了。很多语文教师在教学时，对李白的浪漫不羁、杜甫的忧国忧民、陆游的爱国情怀、柳永的缠绵多情等等都是一带而过，而把教学的重点放在了如何应付考试上。笔者以为，这种做法与我们现在提倡的素质教育大相径庭，诗歌最重要的魅力就在于诗歌本身的韵味和它蕴涵于诗歌中的情感，而我们进行诗歌教学的重点也不应该放在简单而无味的背诵方面，而是要让学生通过学习诗歌去感受诗人的情怀，从而塑造学生健康积极的人格。

在古典诗歌教学中，加强对初中生的人格教育是语文教学中的重要组成部分，那么如何通过诗歌教学让学生在潜移默化中受到良好的人格教育呢？就此，本文从以下几个方面加以阐述：

1 通过古典诗歌教学培养初中生的爱国主义情感

我们要加强对学生的人格教育，首要的就是要培养他们的爱国主义情感。爱国主义就是对自己的祖国充满了热爱和忠诚。古往今来，多少仁人志士都把国家的事情作为自己的责任，为了国家前赴后继，为了祖国献出了自己的生命。“捐躯赴国难，视死忽如归”，曹植在《白马篇》中诠释了何谓爱国。在初中的语文教材里有许多的爱国诗歌，充分体现了诗人们对祖国的深情。唐代诗人陈子昂尽管深受排挤，可是仍然不忘国家与人民的安危，在《送魏大将军》一诗中，他这样写道：“雁山横化北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功！”而伟大的现实主义诗人杜甫更是把自己的命运紧紧地和国家联系在了一起，他的许多诗篇都反映了安史之乱带给人民的痛苦和灾难，如““国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”，拳拳赤子之心天地可鉴。明末将领文天祥，一曲《正气歌》感天动地，为了国家大义，他宁死不屈，从容赴义。

在语文诗歌教学中，教师要善于把这种爱国主义情感注入到学生的血液当中，从小培养他们对祖国的热爱之情。

2 通过古典诗歌教学培养初中生的社会责任感

现在我们很多学生也会说“我很爱国呀！我热爱国家”等等话语，可是在实际上他们却从来都意识不到自己肩上的责任，他们不关心国家大事，不关心身边的人，他们关心的只是自己吃得好不好，穿得漂不漂亮，玩得开不开心，自私自利。究其原因，就是这些学生缺乏社会责任感。

在我们中华民族的发展史上，有无数胸怀国家安危的志士仁人，他们为了国家和民族的独立与发展而奋勇拼搏，从古代诗歌中就可以可出他们那强烈的社会责任感，语文教师就要通过古典诗歌教学，培养初中生的社会责任感。战国时楚国大夫屈原虽然一生身处忧患之中，仍然吟着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，他仍然记挂着楚国的兴亡；范仲淹虽然数度被贬，可是依然坚持“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必日：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”唐代杜甫虽然自己住着难挡风雨的茅草屋，可是心里想得却是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”……这些古典诗歌，字里行间透露出的都是古代先贤那强烈的社会责任感，通过教学，语文教师要让学生们受到诗歌的感召，增强他们的责任心。

3 通过古典诗歌教学培养初中生的感恩之心

俗话说“鸦有反哺之义，羊知跪乳之恩”，知恩图报一直以来都是我们中华民族的传统美德。由于现在的初中生独生子女占大多数，他们从小就收到了来自祖辈和父母辈的关心宠爱，在他们心中，其他人就应该对他们付出，就应该无微不至地给予他们关爱，这一切他们早就习以为常了。如果想让他们以同样的态度来对待对方，那是根本不可能的，因为在他们心中根本没有感恩之心。所以，语文教师在进行古典诗歌教学时，就应该引导学生去理解诗歌里面包含的浓浓的亲情与友情，让他们学会感恩，能够孝顺父母、关心他人。

篇3

《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，是将一些“零碎的思想”收集在一个诗集里。总的来说，它大致包括三方面的内容：一是对母爱与童真的歌颂与赞扬；二是对大自然的崇拜与赞颂；三是对人生的感悟和思考。在艺术上，冰心以童心关照一切，诗歌美在清纯，美在朦胧，美在含蓄。教学过程中可以立足反复朗读感悟，想象画面，品味生活，感悟情感，在构建立体的画卷中，领略短诗的美。

引导学生不断深化对现代诗歌的认识、感受诗歌的魅力，培养学生发现美，激发学生对现代诗歌的学习兴趣。在富于乐感的反复地朗读中,让学生体会现代诗的节奏，进而展开想象，体会情感，感受阅读诗歌的乐趣。

1.认识“漫、涛”2个生字,会写“繁、漫”等8个字,会写“繁星、藤萝、波涛”3个词语。

2.有感情地朗读课文,体会诗歌的韵味,背诵课文。

3.感受诗歌的意境美,体会诗人的情感,了解现代诗的特点。

一、激发兴趣,导入新课。

1.同学们,我们中华民族有着悠久的历史,深厚的文化底蕴。从古至今,诗人们创作了无数经典的诗,那一首首优美的诗,就像一串串璀璨的珍珠。现代诗语言优美,深受人们的喜爱。

2.你最喜欢的诗歌是什么?

3.今天,我们来学习现代著名诗人冰心的三首小诗。

二、初读诗歌,检查预习。

1.作者简介。

冰心(1900—1999),原名谢婉莹,福建长乐人,现代著名作家、诗人、儿童文学家。冰心受到泰戈尔《飞鸟集》的影响,创作了很多无标题的自由体小诗,这些小诗风格晶莹清丽、软柔俊逸。主要作品有《冰心小说散文选集》《寄小读者》《再寄小读者》《三寄小读者》《小橘灯》《繁星》《春水》等。

2.出示生字词语,指名认读。

繁星　漫灭　藤萝　膝上　波涛

3.重点指导书写:“藤”和“膝”右下方不是“水”,而是五笔写成的“”。

4.把你最喜欢的一首诗读给大家听一听。

三、朗读诗歌,体会韵味。

1.学习《繁星》(七一)。

(1)自由读诗歌,边读边体会。

(2)读了这首诗,你的眼前出现了一幅怎样的画面?(抓住“月亮、藤萝、母亲的膝上”来想象这些形象的样子。)

(3)“这些事”指的是哪些事?(童年的那些事。)

(4)“月明的园中,藤萝的叶下,母亲的膝上”,唤起了你怎样的感受?(对母亲的怀念和儿时快乐生活的深切怀念。)

(5)出示图片,配乐朗读诗歌。

(6)试着背诵诗歌。

(7)小结学法:刚才我们是怎样来学习这首诗歌的?请你归纳一下。

①朗读诗歌;②想象画面;③品读体会;④练习背诵。

请你按照以上思路来学习《繁星》(一三一)和《繁星》(一五九)。

2.交流自学内容。

学生根据提示交流:①朗读诗歌;②想象画面;③品读体会;④练习背诵。

(1)出示第二首诗,交流:

①这首诗运用了什么修辞手法?(反问)

②这样写有什么好处?(强调了星星的光、花的香、思潮里波涛的清响。)

③这首诗表达了诗人怎样的情感?(对大海的热爱。)

④有感情地朗读诗歌,背诵诗歌。

(2)出示第三首诗,交流:

①这首诗中有两个“风雨”,请你圈出来,体会它们有什么不同。(第一个“风雨”指的是刮风下雨,第二个“风雨”指的是作者遇到的坎坷、挫折。)

②心中有了“风雨”,作者要躲到哪里?(母亲怀里)

③一个“躲”字,你体会出了什么?(“躲”字表达了作者对母亲的依恋,同时也赞颂了母亲怀抱的温暖和母爱的伟大。)

④有感情地朗读诗歌,背诵诗歌。

四、拓展延伸。

现代诗也叫“白话诗”“新诗”,一般指五四运动以后在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上,借鉴吸收西方和日本诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的诗歌。现代诗具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。它的语言趋于口语化、散文化。其诗歌形式自由,意蕴丰富,一般分为叙事诗和抒情诗。本课所选的三首短诗均为抒情诗。

五、布置作业。

1.阅读《繁星》中的其他诗歌。

2.搜集自己喜欢的现代诗,并摘抄下来。

9、短诗三首

怀念往事　热爱大海　赞颂母爱

篇4

母爱像什么？我们有的说像太阳，为我们照亮天空，有的说像小溪，我们就是小溪里的小鱼，为我们提供水资源让我们生存下去，有的还说像月亮，像大地，像……

像：

像一弯浅浅的荷塘，包容着我们母爱像那春雨，滋润万物、细腻而温柔；

母爱像那诗歌，悠远纯净、和雅而清淡；

母爱像这水墨画，洗去铅华雕饰，留下清新自然；

母爱像深情的老歌，婉转悠扬，浅吟低唱；

母爱像和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来温暖情怀；

母爱是天涯游子的最终归宿；是儿女的一眼清泉，伴随儿女的一饮一啜，丝丝缕缕、绵绵不绝。

母爱如微弱的烛光，照亮我们生命的黎明；母爱如隐身的神明，保佑我们一生的幸福；母爱如旱地的清泉，滋润我们饥渴的身躯；母爱如海岸的灯塔，指引我们前行的方向。

母爱向棉袄，让你温暖。母爱像那春雨，滋润万物、细腻而温柔；母爱像那诗歌，悠远纯净、和雅而清淡；

要我说：像一弯浅浅的荷塘，包容着我们

母爱像那春雨，滋润万物、细腻而温柔；

母爱像那诗歌，悠远纯净、和雅而清淡；

母爱像这水墨画，洗去铅华雕饰，留下清新自然；

母爱像深情的老歌，婉转悠扬，浅吟低唱；

母爱像和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来温暖情怀；

母爱是天涯游子的最终归宿；是儿女的一眼清泉，伴随儿女的一饮一啜，丝丝缕缕、绵绵不绝。

母爱如微弱的烛光，照亮我们生命的黎明；母爱如隐身的神明，保佑我们一生的幸福；母爱如旱地的清泉，滋润我们饥渴的身躯；母爱如海岸的灯塔，指引我们前行的方向。

母爱向棉袄，让你温暖。母爱像那春雨，滋润万物、细腻而温柔；母爱像那诗歌，悠远纯净、和雅而清淡；

篇5

十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》

一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》

母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》

老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》

尊前慈母在，浪子不觉寒。《劝孝歌》

万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》

白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈

母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。《格言集锦》

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊

昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。《三字经》

母亲，人间第一亲；母爱，人间第一情。字严

世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。字严

成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。郑振铎

哀哀父母，生我劬劳。《诗经》

无父何怙，无母何恃？《诗经》

父之美德，儿之遗产。字严

父母德高；子女良教。《格言对联》

有子且勿喜，无子固勿叹。〖唐〗韩愈

人见生男生女好，不知男女催人老。〖唐〗王建

天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。《格言联璧》

为人父母天下至善；为人子女天下大孝。《格言联璧》

父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，

顾我，复我。《诗经》

父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则

妇不顺也。〖南北朝〗颜之推

人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著

父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。《格言联璧》

在父母的眼中，孩子常是自我的一部分，子女是他理想自我再来一次的机会。费孝通

慈母爱子，非为报也。〖汉〗刘安

十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》

一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》

母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》

母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》

老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》

尊前慈母在，浪子不觉寒。《劝孝歌》

万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》

白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈

母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。《格言集锦》

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊

昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。《三字经》

母亲，人间第一亲；母爱，人间第一情。字严

世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。字严

成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。郑振铎

哀哀父母，生我劬劳。《诗经》

无父何怙，无母何恃？《诗经》

父之美德，儿之遗产。字严

父母德高；子女良教。《格言对联》

有子且勿喜，无子固勿叹。〖唐〗韩愈

人见生男生女好，不知男女催人老。〖唐〗王建

天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。《格言联璧》

为人父母天下至善；为人子女天下大孝。《格言联璧》

父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，

顾我，复我。《诗经》

父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则

妇不顺也。〖南北朝〗颜之推

人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著

父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。《格言联璧》

母爱，不挑儿的长相

母爱，不分春夏秋冬

母爱，崇高伟大

母爱，无限忠诚

无论你平和、躁动

无论你失败、成功

母爱你失败、成功

母爱无处不在

她，伴随你经历人生

是她，放飞人间的龙凤

是她，架起天际的长虹

不懂得母爱

你就迷失了生命的真谛

忘却母爱

高官厚禄血冷躯空

一个母亲陷入贫困

一方惦念何以安宁?

用我们的双手点染熔灿的颜彩

用颗颗爱心缩放全面的繁荣

篇6

【关键词】黑夜意识；80年代；女性诗歌

1955年出生的翟永明，在1984年发表了她的诗组《女人》，在继女人之后，又发表了短文《黑夜的意识》宣告了她80年代诗歌为黑夜意识而歌唱。80年代，翟永明先后完成了长诗《静安庄》，《死亡的图案》，《称之为一切》和《颜色中的颜色》，这些诗歌像以青春期爆发式的自我独白话语，压抑而喷薄的自我生命体验，引领的了当时的“女性诗歌”的发展，并给诗坛带来了一阵“黑色旋风”。

一、浅析“黑夜意识”

翟永明在自己的短文《黑夜的意识》中认为：“作为人类的一半，女性从诞生起就面对着一个完全不同的世界，她对这世界最初的一瞥必然带着自己的情绪和知觉，甚至某种私下反抗的心理……这是最初的黑夜，它升起时带领我们进入全新的、一个有着特殊布局和角度的，只属于女性的世界。”在中国，女人的地位都是卑微的，白天给予女人的只有焦虑和压抑，而只有黑夜能赐予女性自我释放的可能性，去捕捉内心神秘的一瞥，去拷问生命，去怀疑爱情和去洞察我们的本质存在的意义。80年代出现的一大批女诗人，她们组建了一个女性独特的感受的具有女性意识的诗歌，“关注女性自身对历史、命运、价值和女性的自我感受，并形成独立和自觉的女性话语”i。黑夜是女性的天释放的最好时刻，黑夜是隐秘的，它往往与私密的空间和性联系在一起，而女性对黑夜有独特的感受。黑夜里，是无奈和冰冷的孤独陪伴，在黑夜里不断的在寻找和渴求，渴求到的只有苍茫宇宙空洞的眼神。夜里我们是沉默的，历史上女性是沉默的，寻求的意义藏在怀里，夜晚的痉挛的和痛苦，是私密的说不出来。

二、80年代“黑夜意识”引领的“女性诗歌”

“黑夜意识”可以看做是女性特有的意识，翟永明1985年自己在短文《黑夜的意识》一文中定义“黑夜意识”是一种专属于女性的意识，一种对于外在的心态和自我抗衡和自我召唤，同时也可以看做是女性自我拯救逃避或者是自我觉悟的一个方式。黑夜本来就具有神秘性和不可捉摸性，以及一种类似盲人一样放大自我感觉，于是，一股汹涌狂乱的黑色潮流在诗人笔下漫延为女性经验的黑夜表达。翟永明的《女人》和《黑夜的意识》后，在一定程度上引领了“女性诗歌”的发展，而后出现的晓妮、陆忆敏、伊蕾、张真、海男等诗人，延续发扬翟永明的“黑夜意识”，一反传统的，用大胆直白的语言，怪诞奇异的意象表达对女性性别身份的真实体认，反抗命运以及自身，在矛盾中撷取毁灭或者是收获一点慰藉。“女性诗歌”经验性的“黑夜意识”，不仅仅是个人的自身的关注，而是上升到一种对命运悲剧性的哲学反思，和整个人类的关注。翟永明对于当代“女性诗歌”的贡献可以说是没人能取代的，就像唐晓渡在1986年评价《女人》诗组时候说“如果说翟永明是通过‘创造黑夜’而参与了‘女性诗歌’的话，那么可以期待‘女性诗歌’将通过她而进一步从黑夜走向白昼。”

三、“黑夜意识”在翟永明诗歌里表现

（一）被死亡与黑夜胶结着的命运

黑夜，死亡，命运是翟永明诗歌里最永恒的主题，这三者胶结在一起，形成一种惨烈的命运悲剧，就像是在黑夜里徜徉，受到了死神来自地狱的一瞥，让作者如此真感受到死亡的逼近和命运的无可奈何。她用暗夜一般的语调描述死亡，使得死亡是另一种对抗命运的武器，而也是不可抗拒的命运的必定结果。她的《女人・母亲》里这样写道：“凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去”，女性本来就是延续生命的载体，相对于男性，她们对于生命诞生的感觉更加敏感直接，同时生命的诞生又带来了死亡。在静谧的黑夜里，死亡似乎更加清晰和明了，死亡和黑暗遥相呼应，互相应和。讴歌生命的美好固然是让人向上，但是对于死亡我们都怀有恐惧之情，但是我们永远没有办法逃避它的到来，毕竟它是所有人最终的终点，所有生命诞生下来，注定的结果是那么的悲伤。翟永明敏锐察觉到，新的生命是死亡带来的，“当我们亲尝死亡/发现可怕的知识：/诞生只是它的恶意模仿”（《死亡的图案・第六夜》），诗人敏锐地洞察着死亡，好像在隔着天际与死神对视，“另一些东西毁坏我，我的祖母/死亡的断片恐吓我/细小的生命彻底变成白色/在它生机勃勃的攀登中/无声者早已忘记恸哭/我多次把手伸进体内/摸到它早已枯死的部分”（《称之为一切・你为谁祭奠》），诗人以最超灵的感觉，在自己的身体里就能碰到枯死的部分；在所有过去的已经度过的岁月，也都可以说相对于我们来说，都是枯死的部分，而只有未知的部分才是活着的部分，我们都对死亡怀有意识，只是不自知。翟永明这种对死怀有本能的警觉，对于啃噬生命的死亡保持一种警觉而神经质般的惊恐，蕴含了女性对于生死的体验。

（二）对爱的质疑

在翟永明诗歌里，大胆质疑母爱和爱情的质疑所有人谈起母爱，都是温情脉脉，或者是无私的，翟永明曾经说自己与母亲长期分离，导致了自己写作中的最重要一个情节：与母亲永远的对话。翟永明的诗歌里，她对于温存的母爱发出了质问。“听到这世界的声音，你让我生下来，你让我与不幸的构成/这世界可怕的双胞胎。”（《女人・母亲》）翟永明怀疑母亲诞下我们是让我们成为不幸的开始，悲剧的开端。因为我们是被母体剥落下来，遭到遗弃的一部分，我们都是身体上的孤儿。人生也就是一场从生到死亡的悲剧“我被遗弃在世上，只身一人，太阳的光线悲哀地/笼罩着我，当你俯身世界时是否知道你遗落了什么？”（《女人・母亲》）我们母亲赐予我们生命，却没有告诉我们的生命来自何方，让我们在黑夜里长期拷问：我们来自何方？当母亲离我们而去，我们从身体的孤儿变成了精神上的孤儿。我们对母亲的爱是矛盾的，尖刻的，残酷的：“有了孤儿，使一切祝福暴露无疑，然而谁最清楚/凡是在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去。”（《女人・母亲》）这种尖刻爱，让人读起来有种毛骨悚然的感动，没有了母爱高洁神圣的光辉，留下的却是悲痛，爱与死连接在一起，都是因为诞生才有了死的归宿，这种无助的悲剧性让所有歌唱母爱伟大的句子显得苍白无力。

翟永明不但对于母爱发出诘问，她的诗歌里对于爱情同样也持着一种怀疑和冷漠的口吻，不断质疑在以男性为中心文化中的良心关系，不断追问爱的本质，在她的《女人》诗组的《独白》这样描述“我是最温柔懂事的女人/看穿一切却愿意分担一切/渴望一个冬天，一个巨大的黑夜/以心为世界，我想握住你的手/但在你的面前我的姿态就是一种惨败”，这种对爱的本质不断质疑，在男性面前女性的温柔，忍耐，贤惠却握不到男性的手，姿态没有平等的站在一起，而是女性惨败和自我牺牲来维系的爱情，在两性不平的的社会观念里，根本就没有爱的默契可言，有的只是“以最仇恨的柔情蜜意贯注你全身/从脚至顶，我有我的方式”（《女人・独白》）。

四、结语

80年代的作品，具有一种摄人心魄的张力，喷薄而出的激情，让翟永明的诗歌成为80年“女性诗歌”乃至当代诗坛的一份美丽而又神秘的收货。独白式的捕捉身体和内心的感受直指男性世界，在内容上和女性世界，和人的生存感受，形成了最独特的翟永明式的诗歌美感。

篇7

父母子女之间浓烈深挚的亲情在《诗经》中随处可见。如《邶风・凯风》就写出了对母亲深厚的爱意。“凯风自南，吹彼棘心”“爰有寒泉，在浚之下”，以娇嫩的树心比喻幼子，以温暖的南风比喻母爱；把孩子比作土地，母亲则比作滋润土地的寒泉，这都展现了母亲的大爱和辛劳。最后一节的“黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心”，运用了反衬的手法，黄鸟尚且能够以温柔的啭鸣取悦人们，七个儿子却无法安慰母亲的心。这种交错之美，贴切地表达出对母爱的深情赞美和反躬自责的愧疚。父母作为子女的直接养育者，其恩德是子女终生难以报答的。儿女长大成人，母亲付出了多少辛劳，耗费了多少心血！而自己未能报答母爱以慰母心，内心有很深的自责！

一母同胞，情同手足；同宗共祖，血缘情深。《诗经》中涉及兄弟之情的篇目不少，如《唐风・m杜》《王风・葛》，都是写流浪异乡无兄弟相助的孤单和哀伤。《邶风・燕燕》写卫国君主作为兄长涕泣送别远嫁的妹妹。《小雅・常棣》更是专写兄弟亲情的名篇。“常棣之华，鄂不。凡今之人，莫如兄弟。”以棠棣花盛开之明艳来赞美族人兄弟之亲近美好。棠棣花常两三朵并开，花与萼相映衬，暗喻兄弟之间相亲相爱。在纷杂的红尘中，除了兄长，还有谁人对自己如此关心？兄弟之间充溢着的手足之情将我们紧紧相连，成为我们人生中不可或缺的一部分。

“结交在相知，骨肉何必亲。”从古至今，对友情的歌颂从未间断。在《小雅・伐木》一章中就讴歌了友情的清香。伐木丁丁，引起了可爱的鸟儿嘤嘤鸣啼，山林幽谷中到处鸣声喈喈，友情之美油然而生。朋友间的情谊也是如此，淡雅、和睦、与世无争。友情，作为自然界中弥足珍贵的情感之一，自古以来就为人们所传诵。管仲与鲍叔牙分金无争，廉颇向蔺相如负荆请罪，钟子期与俞伯牙高山流水遇知音，季札挂剑悼亡友，程婴与公孙杵臼舍生忘死保护赵氏孤儿，庄子与惠子激辩于濠梁之上，这些友情佳话伴着轻巧空灵的伐木声汇成汩汩清泉，荡涤着我们的心灵。歌颂友情的诗篇是诗歌园地里永不零落的花朵，是诗歌历史画卷中浓墨重彩的一笔。

篇8

你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；/在你搭好灶火之后，/在你拍去了围裙上的炭灰之后，/在你尝到饭已煮熟之后，/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，/在你补好了儿子们为山腰的荆棘扯破的衣服之后，/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。

艾青连续用了八次“在……之后”，这是中国现代诗歌中的一个特例，是一个诗艺的创造。诗歌中常常运用反复的手法，但是在短短的一个诗节中反复八次是罕见的。反复，一般是运用于诗歌内不同的小节之间，用于韵脚的一唱三叹，而这种见于句首与句尾中间嵌入一个完整的主谓句型的介词结构，并由此排比而成句群，是中国传统诗歌中没有的表现方法。细细品味，笔者以为这种介词入诗的创造性用法妙处有如下几点：

其一，这是一首在抒情中包含大量叙事性因素的诗歌，如何在抒发感情的过程中把需要叙述的内容安置好颇为不易，艾青的手法是高超的。在这一段首尾两句的反复抒情之间，嵌入了一大段关于大堰河日常劳作与生活的叙述内容，如何让它符合诗歌的形式规律，是煞费周章的事情。首先要有一个特别合适的叙事手段，因为这首诗不是一种因果叙事，只是对“我”心中的不能忘怀的人――那个母亲，那个辛勤、无私忘我的劳动妇女的追忆与思念，并由此而完成一曲关于勤劳朴素的中国农村女人的颂歌。可是，烧火、煮饭、缝补、捉虱子这些琐碎、繁杂的家务事与追求咏叹效果的优美的诗歌形式似乎是矛盾的，这就必须以适当的方式组织安排，要给它们一个妥当的框架结构。于是，艾青创造性地寻找到介词排比的句式，把琐碎的内容整饬地变成了咏唱过程，镶嵌于其中的事情由此变得像珍珠一样辉耀。

其二，“在……之后”的介词结构的选用，完成了一个小的语言结构与大的叙述容量的艺术辩证。“你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死”的动作过程是一种体贴、是一个个细致的关怀的表现，是母爱在微弱的灯下的强烈的闪耀。这些有着完整的主谓结构的介词宾语，充满着生命的关爱，被一个个小小的无生命介词结构统帅、覆盖着。但是这里面包裹着小人物的巨大、重要的生命内容。我们读这首诗歌，就是要完成对一个个介词结构的剥离，让一种高贵而寻常的品质逐渐地显示、联缀、累积而成一个高大的母性形象。这种以小涵大的方式，正适合大堰河这样的普通劳动妇女形象的塑造。

其三，这是一种画面式的布置。我们知道艾青是一个深谙绘画艺术的诗人，在现代诗人中，他的诗歌的画面感极为强烈。如何将事实变成画面、并将其清晰地呈现在读者的面前，这是艾青的独特的艺术手段。八个“在……之后”形成八个鲜明的画面，从中我们可以看见灶火的红光映照在大堰河的脸上，看到大堰河容不得灰尘的整洁的习惯，看到农家向晚时候的锅灶里溢出的食物气味如何召唤男人们回家，看到大堰河和她的家人的简朴的晚餐，看到她用一针针、一线线去缝补生活的破绽，看到大堰河在衣缝中寻找虱子以免除家人第二天受骚扰，也看到大堰河拾起鸡蛋时候仿佛看到了即将换取油盐、火柴的喜悦……

其四，这首诗是艾青在狱中完成的，他站在牢狱的窗口，眼前浮现出幼时的生活。这回忆既是一种重复，又是一种重复中的变化：重复的是大堰河不断浮现在追念、抒情中的形象，变化着的是她的一刻不停的劳作方式与内容。“在……之后”形成了一个连续性的想象画面程序：时间性标志与动作的空间转移。在这个过程中，诗人完成的是跳跃的形象与谨严的逻辑。“在……之后”提供了跳跃性想象的框架，也提供了时空连接的顺序，一个从傍晚到黎明怀着挚爱的劳动者的生活时段。

篇9

关键词：古代诗歌；多义性解读；教学运用

中图分类号：G633.3？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）26-0212-02

古代诗歌教学在高中语文学科教学中占据相当大一部分的比例，人教版高中语文教材中就有51首古代诗歌篇目，内容非常丰富，题材相当广泛，而且考虑到了学生学习的自主性，将诗歌教学分为必修课和选修课，提倡采用新时代合作自主探究的教学模式。在这其中，古代诗歌的多义性解读教学，可以让学生形成多元化的理解思路，有利于培养学生的创新能力和文学素养，多义性解读教学重要性不言而喻。

一、我国古代诗歌多义性的原因

我国古代诗歌多义性的原因经过前人的理论总结，总体上可以分为以下三点：

1.古代诗歌在词句表达上多采用含蓄的手法使得诗歌具有多义性。古代诗歌创造的历史时期据现今已经非常遥远了，汉语的字词含义已经发生了不少变化，所以今人想要理解古人的意思，是比较困难的，再加上古代诗人用词比较含蓄，诗歌中的词句可以有多种多样的理解，给人以广阔的想象空间，这也是我国古代诗歌富有美感的地方，很多著名诗歌表达的是一个心境或意境，读者从中能够引起情感上的共鸣，对诗歌所表达的情感能有所感染，但是诗歌中具体表达的含义，却有多种多样的解读了。

2.读者的个体差异也造成了对诗歌理解的多义性。对于古代诗歌的理解，每个读者由于其所受教育、文学素养、人生经历、人生境遇和心境的不同造成对诗歌的理解也存在着差异。

3.诗歌作者创作时的背景复杂，造成了诗歌具有多样性。诗歌作者创作背景有着多面性，哪一个背景是诗人创作诗歌的心境意境所在，也是众说纷纭的谜题，对诗歌不同创作背景的理解导致对诗歌所表达含义的多义解读。

二、举例分析古代诗歌多义性解读的教学意义

我国古代诗歌有着深远的意境，真挚的情感。在高中语文教学中加入古代诗歌多义性解读环节，有利于培养学生的语文素养和发散思维，甚至鼓励学生对诗歌的自主理解，会增强他们的创新精神，但是对我国传统诗歌所表达的正面的传统文化和积极的人文精神，是应当引导学生去领悟，去体会并潜移默化接受的。例如，高中课本中的《孔雀东南飞》，对于刘兰芝和焦仲卿的爱情和婚姻悲剧，传统语文教学中简单地理解为封建家长违反人性，封建礼教对自由的压迫。当然该诗作，这样的理解也是有一定道理的，焦母确实行为极端，不近人情。但是这样的理解也会留下很多疑问，教师在鼓励学生们自由地对诗作多义性解读时就会得知学生们的疑问，难道焦母狠心逼死儿子，狠心让儿子婚姻不幸福？不愿意让儿子人生幸福吗？显然这样的理解带有一定的片面性。教师应当发动学生仔细研究孔雀东南飞这篇课文，积极思考，自由解读，找出焦母为什么执意要遣走刘兰芝的原因。有的学生认为，焦母觉得刘兰芝“此妇无礼节，举止专自由”因而看不惯她的做派；有的学生会从诗中“汝是大家子，仕宦于台阁”认为刘兰芝的家世背景不如自家，焦母心生羁绊。但是经过对诗作的分析，笔者认为焦刘结婚三年，却一直没有孩子，诗中“共事二三年，始尔未为久”就是证明，这在封建社会，这是非常迫切的头等大事，虽然可以采取纳妾的方式来延续香火，但是焦仲卿的“今若遣此妇，终老不复取”态度，让焦母感觉刘焦二人感情深厚，更加激起了焦母的危机感和反对情绪，于是焦母愤慨道：“小子无所畏，何敢助妇语！吾已失恩义，会不相从许。”这也是应当让学生们注意到的一点，也就是对人情世故的理解，从该诗的学习中应当了解人情世故的分析。焦母的做法也不全为恶举，也有为了儿子前途和名誉着想的一面。然而后来刘兰芝听从家人的建议要改嫁，焦仲卿闻之，哀伤至极，见到刘兰芝，说了些带有埋怨的话：“贺卿得高迁！磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。卿当日胜贵，吾独向黄泉！”刘兰芝回道：“何意出此言！同是被逼迫，君尔妾亦然。黄泉下相见，勿违今日言！”后续的发展就是双方相继结束自己的生命。对于这种结局，教师应当让学生们自行思考，两人的态度和做法是否妥当。有的学生会赞许两人的做法，有的学生可能会不赞同，多义性解读教学本身是要尊重学生的观点，鼓励学生自主思考，发挥学生在教学中的主体地位。但是语文教学不仅要熏陶学生的语文素养，更要帮助他们树立正确的人生观、价值观。笔者非常不赞同孔雀东南飞焦刘的做法，即使婚姻破灭了不能在一起，也并非到了自杀这样的境地，爱情虽然很重要，但是人生中还有比爱情更重要的事情。况且两人的悲剧也不能简单地怪罪于焦母，离婚再改嫁也不能算是对原有爱情的背叛，笔者认为两人的悲剧有一定的原因，例如两人一直要不到孩子，必然会遭到那个时代家长的反对，还有两人不在一起便求死的想法很极端，也可能由于两人感情深厚。无论如何，自杀总是错的。在高中语文学习这篇课程的时候，应当提醒学生们虽然这样的结局给文学作品本身带来了经久不衰的魅力，但是极端行为的不可取和负面后果应当通过教学让学生们有个清醒的认识。

三、高中古代诗歌中多义性解读的教学运用

1.对诗歌的词示义，应当注意抓住其修辞手法。我国古代诗歌表达方式含蓄委婉，多采取比喻、双关、象征的手法，在指导学生学习古代诗歌时，教师要注意提醒他们注意诗歌中所采用的修辞手法，这样会有助于学生理解诗歌的多义性。我国古代诗歌多采用双关和象征的修辞方法来表达诗中的词义性，在特定语境中，利用词的同音和多义特点，让诗句有了多重含义，达到言此意彼得效果。教学中，如果注意到双关的修辞方法，并注意在语境中双关的运用，学生们还是不能达到对双关的理解。而象征修辞手法，则是借以某种具体的、形象的事物，来暗示特定的事理或人物，来表达深远的寓意和真挚的情感，这种借物寄情喻理的手法为象征。在诗歌中，象征所借助的事物与象征本体意义往往无必然关联，但通过诗人对所要象征的本体事物特征的突出刻画，会给读者以丰富的想象空间，从而领悟到诗人所表达的寓意。所以对象征手法的识别，要从象征所借助的事物与象征本体之间的相似或联系入手，在具体细节中寻找。在语文教学中，应当指导学生去掌握象征的这些特点。

2.对诗歌的句示意要注意从诗歌的情感内容入手来把握。我国古代诗歌的语言，经过高度诗意化的提炼、加工和创造，使得诗句饱含深入的意境和情感，诗歌的语言往往非常朦胧，例如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！”对诗歌本身所要表达的具体事物，是很难讲得清的，而且其多义性十分突出，如果从就事论事角度来理解诗歌，很难把握诗歌的意境和寓意。只能从诗歌所寄托的情感入手，诗歌中：“无端、有泪、可待、惘然”等词语表达了诗人哀怨、失意和怅惘，而又不失温情的情感，进而引起读者的情感共鸣，而这种情感共鸣多是对美好时光一去不复返的感叹而来，这便达到了诗歌的艺术鉴赏效果，与读者产生心灵契合与共鸣，这便是诗歌所要表达的含义。

3.从诗歌整体上来体会诗歌的文示义。诗歌的文示义即诗歌的主题思想，诗歌多义性自然也包含着主题思想的多义，对主题思想的把握必须站在诗歌整体的层次上进行把握，对诗歌的内容、写作背景、采用的手法综合分析。例如白居易的《长恨歌》的主题思想：有的人认为是对唐玄宗、杨贵妃的爱情咏叹，有的人认为是讽刺了唐明皇的荒淫误国，但是通观全文，可以看出，这两种说法都是有其道理的，但是从文章的结尾诗句“天长地久有时尽（又作“会有时”），此恨绵绵无绝期。“可以总结出诗人对唐玄宗、杨贵妃的命运、爱情的惋惜之情，说明本诗的主题本就是多元而饱含情感的。

4.在教学中，尊重学生的主体性，让他们自由地发挥想象，对诗歌进行多义性解读。教者，传道授业解惑也。传道，即教授学习的方法；授业，即激发学生对学科的专研兴趣；解惑，就是指点学生的问题，对学生的学习过程提供帮助和指导。高中教学应当注重发挥学生自主学习的主动性和积极性，让学生们自由讨论诗歌的多义性，并查找资料进行论文写作来提出自己的观点，也可以采用辩论的方式阐述自己的观点，

参考文献：

[1]文良述，张兴武.古典诗歌的多义辨析[J].阅读与写作，2004，（2）：118-120.

[2]蒋成瑀.解读学引论[M].上海：上海文艺出版社，1998：3-5.

[3]周良平.“语义双关”在古代诗文中的修辞效用[J].牡丹江大学学报，2010，（1）：33-34.

篇10

摘要：《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，其中保留了大量关于先民情爱的诗篇，以其缤纷的异彩展示着先民自由纯真的情爱观念和情感生活；苗族情歌歌唱自由开放的情爱活动，表现了苗族特有的自由恋爱、自主婚姻观以及既开放而又圣洁的民族心理。二者有诸多相似之处。

关键词：《诗经》情诗；苗族情歌；婚恋

中图分类号：I207.2

文献标识码：A

文章编号：1674-621X（2017）01-0122-08

“诗言志，歌咏言”[1]1，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”[2]30。诗歌自产生之日起，就起着抒发感情、状物咏怀的作用。最早的诗歌不是四平八稳写在纸上的，而是唱出来的，飞流直下三千尺般的跌宕起伏，珠玉落银盘似的清脆响亮。正如口耳相传到今天的苗族情歌一样，即使在苗族文字产生以后，大多数苗族人民也不会使用它，他们只以惊人的记忆力，一代代地传唱着他们灿若群星的情歌，表达着对情爱的热烈歌颂和勇敢的追求。

最初的爱情不是依赖于文学而存在，最初的文学如“断木、削竹、飞土、逐`”[3]4 也并不表现爱情。在我国，《诗经》首开先河，收入了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪），最早以文学形式记录了人们的情爱活动和婚恋习俗。情爱与文学的结合应该早于《诗经》，我们可以从古代婚姻的发展中看到其踪迹。

人类社会最初，在杂交和群婚之下，两性的结合只是生理的本能需求和繁衍人种、延续后代的必要，只有性而无情。《吕氏春秋・恃君》：“昔太古尝无君矣，其民聚生共处，知母不知父，无亲戚兄弟夫妇男女之别，无长幼上下之道。”《白虎通・德论》：“民人但知其母，不知其父。”[4]43即是说在杂婚群婚下的生育必然结果只能是知母而不知父。群婚之后是对偶婚，它指一对男女在或长或短的时期内的配偶制。周代就处在群婚向对偶婚过渡的时期。在这种情况下，每个男子或女子渐渐有了一个稍微稳定的配偶，虽然这种关系还不稳定，但相互较长时间的接触、了解和结合，就会逐渐要求并产生了一种与此相适应的柔情蜜意，这是社会经济发展和婚姻本身发展的结果。男女在一起除了用语言之外，更多是以歌唱来表达这种柔情，用来增加彼此的吸引力和巩固彼此的关系。以歌代言，因情而歌，于是就出现了大量的民间情歌，也就出现了情爱与文学的结合，使情爱具有文学形式，而文学具有了情爱色彩。

《诗经》中的情诗和苗族情歌也是这样产生的，其中的诗句是完全可以独唱或合唱的情歌，是“男女相与歌，各言其情者也”[5]4。

一、异彩纷呈的婚恋情歌

郑振铎说：“在全部《诗经》中，恋歌可以说是最晶莹的圆珠圭壁。它们的光辉竟照得全部《诗经》都金碧辉煌、光彩炫目起来。”[6]48《诗经》305篇中，以爱情为题材的情爱诗有87篇 （其中风诗79篇，雅诗8篇），占总篇数的25%以上，占风诗的54%以上。《诗经》中的国风包括十五国风，这“十五国”指周南、召南、邶、{、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国和地区；“十五国风”就是指采自这十五个地方的民间歌谣。“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子”[7]30。 “男年六十女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻天子”[8]30。《汉书・艺文志》说：“古者有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考正也”[9]。因此我们相信国风是采自民间的里巷歌谣，它们具有较强的地域性和民间性。《诗经》情诗中的恋诗分三类：一是男悦女[10]108，如《周南・关睢・汉广》《{风・桑中》《郑风・有女同车・出其东门》等；二是女悦男，如《召南・坑忻贰贰囤风・匏有苦叶》《{风・[X》等；三是男女相悦，如《召南・野有死》《邶风・北风・静女》《卫风・木瓜》等。婚诗分五类：一是思妇思夫诗，如《周南・卷耳・汝坟》《召南・草虫・殷其雷》；二是贺婚诗，如《周南・螽斯・桃夭》《召南・何彼矣・鹊巢》《卫风・顾人》；三是弃妇诗，如《邶风・柏舟・日月・谷风・终风》《小雅・我行其野・小弁・谷风・白华》；四是劝诫诗，如《郑风・扬之水・女曰鸡鸣》《齐风・鸡鸣》；五是悼亡诗，如《邶风・绿衣》《唐风・葛生》。另外还有《召南・行露》和《陈风・衡门》是两首爱情反抗诗，《秦风・蒹葭》《唐风・有m之杜》《陈风・防有鹊巢》是三首主人公不分男女的恋诗。

“苗族有歌千千万万，情歌就是小姻缘。游方不把情歌唱，短棍打蛇难拢边”。苗族爱情叙事诗和游方诗更是以其不可总计的庞大数量表明了情爱在生活中的重要意义。苗族情歌苗语称“Hxak Yex Fangb”，主要是爱情叙事诗和游方诗，为苗族男女青年在社交时谈情说爱、互诉衷肠所唱的歌。爱情叙事诗一般都在几百句以上，描写完整而细腻，如《仰阿莎》《岗妮戛养嵘》《裴曼》等；游方诗又分为十六个类别：

见面歌：初次见面时所唱，如“女：哪个山沟出泉水，哪个山坡出太阳，哪个寨子来的哥哥，你们渡过哪条江，涉过哪条河？男：哥哥从不远不近的地方来，哥哥从荒坡荒林的地方来，……哥哥想告诉妹妹，就怕你们不愿听”。相识歌：见面歌之后所唱，如“那边来的后生哥呀，你是还没成双的男子，还是已有家室的儿郎？就不要来骗人家上当”。试探歌：试探对方的反应，如“我站在路口边，吹木叶打口哨，看见你这仙鹤姑娘打猪草。想要喊你呀，怕你不理我害臊……我才向你讨一把猪草”。青春歌：要对方珍惜青春时光，如“缝衣趁衣新，游方趁年轻，哪天各西东，难得再相逢”。赞美歌：赞誉对方的美貌，如“你在哪里洗上清凉的泉水哟，你在哪里晒着金色的阳光？年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞像一蓬盛开的山茶，眼睛像一对元宝闪闪发亮。只要那秀美的睫毛轻轻眨动，只要那动人的秋波悄悄闪亮，就好像有无比绚丽的花瓣，纷纷飘落在我的心上”。相爱歌：表达相爱之情，如“乌云遮日满天愁，鱼虾水里悠悠游；情哥没妹天不亮，妹妹没哥月黑头”。求爱歌：“运气好啊妹未婚，运气好啊哥未婚。想定了没有，妹妹？想定了就来谈，跟我做一家，保证不会错”。决心歌：再现忠贞不二的决心，如“妹是门前一棵梨，一刀两断两头齐；宁愿和歌一刀死，不愿和哥两分离”。成亲歌、接引歌、深夜歌：这三类歌常连在一起唱，因为苗族成亲都常在夜间进行，而成亲时要新郎接引。如“夜哟夜深了，夜阑静悄悄。柴块烧完了，烧着细枝条……情妹不说话，憨憨对我笑。我知情妹心，急忙开口道：我的心上人，快跟我走吧。跟我到我家，我手推家门。屋门闩的紧，我叫喊妈妈：起来开门吧。妈妈听我喊，忙起拖鞋。大门一声响，两扇门开了，先跨哪只脚？左脚要先跨。进到火塘边，要喝干一杯。明日天一亮，请俩老福星，去认亲家娘。过了半个月，舅家索银羌……妈得一门亲，妈妈笑盈盈。我花一包银，我得心上人。 我满心欢喜，再也不操心”。分别歌：“看来我俩难做夫妻，我俩难做一家人，……阿妹啊，今夜就是我们分别的最后一夜，让我们俩的双手拉得更紧，让我们俩痛哭不幸”。单身歌：独处的相思之苦，如“爬上高山岭，放眼望四方，看哪条河清，看哪方景秀。挪脚妹就嫁，丢哥守寨子，实在太可怜”。苦情歌：倾诉爱情的不幸遭遇或失恋的痛苦，如“舅家那娃崽，塌鼻扁嘴唇，呆头又呆脑，像鬼不像人……逼女儿嫁他，推我入火坑。同这种人住，怎能过一生？”相劝歌：劝解对方选择爱情要慎重、行为举止要端正，如“劝妹劝酸牙，劝妹要三思，不要早成家。早早丢开哥，早早出了嫁，难说不挨打，泪水洗脸颊”。逃婚歌：因为种种原因不能结合，男女就相s出逃，私奔到异乡生活。如“说得做得，等到木叶长长包得饭，我们两个走；等到木叶青青包得盐，我们两个行。白天怕人看见，晚上趁着月光走。……路长我俩心稳，路窄我俩心宽。泥泞的路阻止不了有心的人，裹腿挂断妹不讲，草鞋走烂哥不吭。”

《诗经》情诗和苗族情歌都以文学形式较系统的反映了古今人民的爱情心理，展现了多彩的情感生活。翻开这些诗篇，我们很容易看出它们具有种种与社会相适应的特点。

二、和生产劳动紧密联系的情爱文化

男女之情的产生和发展也往往离不开劳动，而且和劳动密不可分。《周南・关睢》中的主人公对淑女的感情是随着对荇菜的“流之”“采之”“d之”而进展的；《召南・野有死》的浪漫故事是在打猎后的草丛中发生的；《{风・桑中》的自由结合是在采葑时的桑林中进行的；《周南・卷耳》中主人公的思夫之情是随着采卷耳的劳动而变化的。其它如《汉广》“翘翘错薪”，《齐风・南山》“析薪”，《豳风・七月》“伐柯如之何？”《卫风・氓》“抱布贸丝”，《召南・草虫》“言采其蕨”等等都是边劳动边进行感情活动的。苗族情诗虽然大多是在游方时而不是在劳动时唱出的，但苗族也属于农耕民族，他们的情歌自然也不能不涉及劳动，其中包含了大量劳动的信息。“哥哥和妹妹……早上一起去做活，晚上双双转回家”“我俩商量咋种地，我俩商量咋养家”“妹妹挥鱼杆，哥把鱼网撒”“我使就一身劲，奋力开山劈岭，开出肥田九千w，开出梯田七百层”“妹在河边饮牯牛，哥在岸上打石头”。

农耕生活具有明显的季节特征，一年四季有不同的农耕内容，所以有“春播、夏耘、秋收、冬藏”之俗语。四季相对而言，春季农事较少，空闲时间较多；而春季又是万物复苏，人心活跃，感情萌动的季节。因此周代青年男女多在春季对歌，恋爱和嫁娶。《召南・何彼矣》：“唐棣之华”“华如桃李”。《周南・桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华”。《郑风・溱洧》：“赠之以芍药”，《豳风・七月》：“春日迟迟，采繁祁祁，”以及《魏风・汾沮洳》：“彼汾一方，言采其桑”等句都有表明这些婚恋活动大多是发生在桃李绽放、桑叶沃若的明媚春季。《郑风・溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮；士与女，方秉m兮。女曰：‘观乎’？士曰：‘既且’。且往观乎。洧之外，洵行且东。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”《韩诗内传》：“《溱洧》，说（悦）人也。郑国之俗，三月上巳之辰于两水之上招魂续魄，拂除不祥。”颜师古注曰：“谓仲春之月，二水流盛，而士与女执芳草于其间以相赠遗，信大乐矣。”[11]本诗正是写男女于上巳节这天在溱洧会合的情景：河中碧波荡漾，岸上人头攒动，情歌互答，嬉笑相闻。《周祀・地官・媒氏》这样说：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁；若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”[12]249可见，上巳节最初是祈福禳灾的，后来演变为男女同游求爱的节日；而且统治者的政策与民间习俗是一致的。因此，后世学者贬诗经情诗为淫诗是不合史实的，而如孔夫子所言：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”[13]11《周南・关睢・汉广・汝坟》《召南・江有汜》《邶风・匏有苦叶》《{风・桑中》、《卫风・淇奥》《郑风・褰裳》《秦风・蒹葭》等诗篇都可能是在上巳节这天唱出的，它们从不同侧面反映了上巳之日男女欢谑的情景。

苗族情歌中，“桃花朵朵红……桃李满枝开”“公鸡叫了，太阳才敢从东山出来；春风吹了，柳芽才敢从枝头绽开。我就是等春风吹和公鸡叫呀”“春雷鸣山岭，春雨伴风临”“地上的草绿了，木叶声响了，姑娘们的心动了，小伙子们有伴了”。这些诗句说明苗族青年的恋爱求偶活动是在春季进行的。清朝贝乔青说：“（苗族）孟春合男女于野以择偶，名曰跳月……自正月初三到十三，皆跳月之期。”[14]《续文献通考》：“苗人仲春刻木为马，祭以牛酒，老人并马箕踞，未婚男女吹芦笙以各，谓之跳月。”《峒溪纤志》：“苗人之婚礼曰跳月，跳月者，乃春日跳于求偶也。”[15]427除跳月之外，苗族在春季进行的大型青年男女求偶活动，还有花溪高坡的正月跳花场、凯里正月J笙节、二月吃姊妹饭节、三月爬坡节以及斗牛节等等节日（这些节日贵州其他地区的苗族也过）。这些节日本来都是进行宗教祭祀比如祭祖先的，苗族青年在这些节日中对歌求偶、恋爱幽会，于是节日就渐渐演变成了他们的“恋爱节”。这与“仲春之月令会男女”的习俗何其相似！

农耕民族是离不开山和水的。他们在山水之间劳动谋生，也在山水之间恋爱幽会。如《郑风・褰裳・溱洧》中的溱水和洧水、《周南・汉广》中的汉水、《卫风・氓・有狐》的淇水、《魏风・汾沮洳》中的汾水以及《郑风・野有蔓草》《召南・野有死》的野地、《秦风・蒹葭》的河岸、《陈风・泽陂》的池畔、《王风・丘中有麻》的小丘、《王风・中谷有》的野谷、《{风・桑中》的桑林等地。后来随着城市的发展，情爱活动也在城周进行，如《郑风・东门之》《陈风・东门之杨・东门之池・东门之》的城门附近和《邶风・静女》的城角等地。苗族有专门的恋爱场所，叫“马郎坡”或“马郎场”，也多开辟在有山有水有树林的僻静之处。苗族人民由于历史的原因，大多居住在偏远的山区，那里绵亘千里的群山、纵横交错的江河、茂郁葱茏的树林就成了苗族同胞们纵情欢会的好去处。选择青山绿水之处，幽美的环境，柔和的气氛，流水潺潺，轻风悠悠，此情此景下的异性相处，自然会令人生发出万般柔情千种温馨，更有利于彼此感情的发展加深。

明媚春日之中，柔情山水之下，有什么比清越的歌声能与之相配且能传情表意让人心动和愉悦呢？青年男女用歌声来相识相交、了解景慕和相互追求，表达着率真的爱意。《郑・[兮》即男女相遇要求相和而歌，“倡予和汝”；《陈・东门之池》中“彼美淑姬，可与吾歌”是要求对歌；而《周・关睢》中更要以钟鼓来使情人快乐，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，显然周时歌唱成风。《国语・周语》召公谏厉王曰：“故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，吏献书，师箴，瞍赋，朦诵，百工谏，庶人传语……”[9]此处的“曲”“赋”“诵”的内容自然是指歌谣。前文所引的“献之太师，比其音律”等材料也说明当时自民间采集的诗歌是能咏唱的。苗族人民什么都用诗来表达，什么都用歌来发挥。苗族情歌当然全用于歌唱，就情歌本身来看也可以证明这一点。“阿哥嘴巴真甜蜜，阿哥唱歌真好听”。“姑娘哟，我十首唱不到，八首总是已唱完”。“有心打鱼就撒网，有心游方就唱歌”。“趁月光皎皎，同来唱道歌”。《诗经》情诗与苗族情歌不仅都是以唱传情，而且其歌唱的内容也大体相近。如下表1。

表1《诗经》情歌与苗族情歌对比

《诗经》苗歌情歌

自伯之东，首如飞蓬想哥容易见哥难，油黑头发全脱完。

岂无膏沫，谁适为容。《卫・伯兮》伯妈替我传句话，情妹难过这一样。

彼两髦，实难我仪。只怕爹妈不答应，相亲相爱也冤枉。

之死矢靡它，若是今生无法结成伴，

母也天只，不谅人只！《{・柏舟》死了投生也要结成双！

出其东门，有女如云。岸上的人们在走动，

虽则如云，匪我思存。年轻的姑娘多如萤火虫。

*缟衣綦巾，聊乐我员。《郑・出其东门》*没有我的所爱在其中，使我忧愁心里空。

《诗经》情诗和苗族情歌依乐而歌，表达思念、爱慕、苦闷、追求、盟誓、埋怨、欣喜、幸福等种种丰富的感情。

三、朴素为美的恋爱习俗

见面时用歌唱表达自己的满腔热情，不见面时又怎么解决“一日不见，如三秋兮”的相思之苦呢？那就只有以物代人了――情人们相互赠送物品，在赠物上寄托自己的情思。先民和苗胞们赠送的物品也有其共通之处，即朴素美。《邶风・静女》：“贻我彤管”“自牧归荑，”《郑风・溱洧》：“方秉兰兮……赠之以芍药，”《陈风・东门之》：“贻我握椒。”《卫风・木瓜》：“投我以木瓜（木桃、木李），”“报之以琼琚（琼瑶、琼玖）”，《郑风・女曰鸡鸣》：“杂佩双赠之，”《王风・丘中有麻》：“彼留之子，遗我佩玖。”在这些赠品中，大多是花草果木，用以表达纯洁真挚的爱恋之情。“答应了就要借我东西，值不值钱我都高兴，只要它凝结着你的忠诚。”这里的“借”就是“送”的意思。那么他们送些什么东西呢？苗歌中有：“赠我银手镯，又赠花带带。手镯是把凭，花带是真情。”“请你送我情物，让我永记心怀。不送一只手镯，也送头帕一块，也送一条腰带”，“二晚来谈心，送根花带把情探”，“我歌如投你的意，请赠花带结真情”等句子。周代社会生产力水平十分低下，人们寄托感情的也只能是随处可见随处可得的东西；而苗族女子心灵手巧、擅长女红，荷包、花带、头帕上密密麻麻的针线就是她们情深意切的见证，也最能代表她们深沉的爱意。

赠送物品如此，那么看待恋人又如何呢？《诗经》中的男女这样选择：“伯兮A兮，邦之杰兮”（《卫风・伯兮》）；“不如叔也，洵美目武”（《郑风・叔于田》）；“有美一人，硕大且卷”“硕大且俨”（《陈风・泽陂》）；“硕人其欣”“硕人敖敖”（《卫风・硕人》）；《唐风・椒聊》：“硕大无朋”“硕大曰笃”。他们希望男的高大威武，女的也健壮丰满 。而且恋人以着装简单色彩淡雅为美，如《唐风・扬之水》：“素衣朱q”“素衣朱绣”；《郑风・子衿》：“青青子衿”“青青子佩”；《出其东门》：“有女如云”“有女如荼”，诗人心目中的恋人更是“缟衣綦巾”，圣洁如仙。苗歌中的男女这样选择：“找个不算白，找个不算黑，找个合心意，上山会劳动，在家会缝补。这才是伴侣，这才算满意。”“七挑田地我不嫌，七百挑田地我不爱，勤快的人我才爱。一仓谷子我不嫌，千}谷子我不爱，同心合意的人我才爱。穷人我不嫌，富人我不爱，同甘共苦的人我才爱”。他们看重的是人的勤劳朴实和双方的同心同德，而不是注重金钱和财富，这样的感情是远远高于物质的，他们的外形上，“人穷力大很勤奋，巴朗（壮牛）也比他不赢”。“看你年轻的小伙，面色清秀身体强壮能扛梁，干活勤快劲十足，从不叫累就像宽角碰牛一个样”。相貌上，“眼睛如流星，脸儿像月亮”，“手腕戴银饰，脸蛋白生生”，“鬓发青幽幽。脸蛋红润润”，“妹妹生得白里红，脸像桃花劲像葱”。这些描写都是健康的、朴素的，表现了人们与生产劳动相联系的择偶观和审美观。

四、形象美与意境美的巧妙创造

形象美来自外在美与内在美的有机统一。《诗经》中形象完美突出的是《卫风・硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首峨眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”从对五官、肤质等全方位的贴切比喻，将一个美丽动人顾盼神飞的形象展现于前。最后二句有画龙点睛之妙，历来被评为神韵描写的鼻祖，方玉润说：“（《硕人》）二章，仪容之美。千古颂美人者，无出此二语，绝唱也。”[16]107被后人频频引用，千古不衰。个性美上，《郑风・褰裳》首屈一指。“子惠思我，褰裳涉溱，子不我思，岂无他人？”感情真诚率直，豪爽干脆，绝不像后世女子犹抱琵琶半遮面似的娇羞，更不像某些失恋女子的哭天呛地悲痛欲绝。这与后世南北朝的北歌相映成辉。“女儿自言好，故人郎君怀”，“欲来不来早语我！”[17]304体现了当时男子和女子在婚姻上的平等地位。《诗经》意境之美当数《秦风・蒹葭》，以淡淡的笔调营造出白雾茫茫、青草萋萋的缥缈朦胧的景象，所思之人近在眼前，又宛在天边，迷离惝恍、飘忽不定，如宋玉笔下的洛水神女“时容于以微动兮，忘未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋”[18]1093。“首章已成绝唱”[19]177给古往今来的读者留下了无边愁怅和绵绵悠思。苗族情歌中的意境美如《出嫁歌》：“正月才送走，二月又来到。紫花伞花开，茅草荆棘发，开门大变样。”“爬岭到山坳，野花遍地开，野草遍坡发。风吹花瓣飞，飘香到身旁”。以平淡朴素的词藻描绘出生机勃勃、生气盎然的山野景色，这里草色青青、野花朵朵，翠绿欲滴的青草和姹紫嫣红的花朵散发出的阵阵幽香，在清新的空气里层层荡漾、沁人心脾――这不正是人们梦想回归的大自然吗？环境如此，在这美丽的环境中生活着的呢？――她是勤劳的人。栽竹，“竹木茂荣荣，生了一大片”；插秧，“秧根粗又壮”；“天天去薅土，野草全拔光”。“阿妮心最灵……阿妮很辛勤……阿妮手最巧……阿妮最聪明”，刻画了“阿妮”这一形象勤劳的外在美。阿妮出嫁时，“绞光面汗毛”，“挽个美发髫……光油玉溜溜，鬃发青幽幽……银雉银雀戴，银丝银铄扎。耳边环拍腮，桅子银项圈。九刺银梳戴，裹脚配花带，花鞋套绣袜，一身花绒绒，脸蛋红润润”。而且阿妮“身形婀娜美”“笑牙白生生”。阿妮的照人光彩，又何曾比“硕人”削减半分？而且苗歌中一样有如“褰裳”一般的豪爽女子的形象。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“结伴就来谈，不结就别来”。与《褰裳》作遥远的真情回应。

《诗经》情诗和苗族情歌对意境美和形象美的成功塑造，来源于它们对修辞手法的巧妙运用，就《诗经》而言，“诗有六义焉；曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”[20]30，此六义中的赋比兴就是《诗经》最常用的修辞手法：“赋者，敷陈其事而直言也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”[21]47《诗经》中的“赋”如《静女》“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰”。《卫风・硕人》“硕人其颀，衣锦衣。齐侯之子，卫侯之妻，东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私”。“比”如《卫风・氓》“桑木未落，其叶沃若……桑之落矣，其黄而殒”。桑叶的盛衰比喻爱情的浓淡厚薄；《卫风・硕人》通过柔荑、凝脂、蝤蛴、瓠犀等事物来比喻硕人之美。“兴”如《周南・椒聊》：“关关睢鸠，在河之洲。”以睢鸠鸣叫求偶来兴男子对女子的追求；《唐风・椒聊》：“椒柳之实，蕃衍盈升。”用花椒多实来兴对妇女多子多孙的祝福。苗族情歌里“赋、比、兴”的运用也较多。“赋”，如“明朗的月光，照亮了花坡，正是踩月好时候，阿哥上花坡，去挑心爱人。明朗的月光，照亮了院坝，阿妹在刮麻，心里真难过。麻线牵在手，却想远方人”；“比”，如“第一次涉过你们这条江，象蛟龙跃出深潭，像猛虎腾出山岗”。“年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞象一蓬盛开的山茶，眼睛象一对元宝闪闪发亮”；“兴”，如“摘椒还剩枝，摘瓜还剩藤。你忘怀没有，妹还恋着你，恋哥心发慌”。“月亮出来月亮黄，荆藤拴狗在后房。手帕包饭去喂狗，教狗莫咬我的郎”。苗族情歌中的赞美歌用“比”最多，几乎首首用“比”。在这些诗句中，人们把天地万物作为引发诗兴之源。他们的生活环境中处处是葱郁树林、萋萋青草、飞禽走兽、游鱼鸣虫。因此他们信手拈来，以之比喻和描写生活的各个方面。《陈风・泽陂》以蒲草和荷花的美丽比情人的清俊秀美；《邶风・雄雉》以雄雉振飞求牡来兴思夫之情；《唐风・葛生》的丛生野草勾起对亡夫的绵绵思念，《邶风・谷风》阴睛不定的天气引发对无情人的不尽怨恨……“蜜蜂心切切，张开双翅膀，飞身桃树林，采花酿蜜糖”。以蜜蜂采用酿蜜来兴“阿哥远方来，心想求成双”的热烈倾慕；“哥是紫竹栽院边，妹是梅花开满园”，以竹梅相依比喻“花爱紫竹节节好，竹爱梅花朵朵鲜”的相恋之情……赋比兴手法的巧妙运用，使诗歌形象生动，富有情趣，是《诗经》之所以光彩夺目、流芳百世的原因之一，也是苗族情诗之所以感人肺腑、传唱不衰的重要原因。

五、自由开放的爱情讴歌

《诗经》中的情诗以自由开放著称。其时是奴隶社会向封建社会过渡的时期，封建礼教尚未占据人们的心灵，因此十五国风所反映的世界是未受礼教支配的世界，先民们的劳动、谋生、恋爱、结合等等活动都显示着人类感情的本来面目。《召南・野有死》《郑风・野有蔓草》中，两情相悦就可以自由结合，不论礼教也不论道德，完全随心所欲无拘无束，《诗经》传达的本就是发自心芽的喜悦或是忧伤，而不是后来被朱熹注得污七八糟，“一颗红心向太阳”式的教条版《诗经》。《郑风・褰裳》主人公对情人明言“你不爱我，我就要找别人去了”！自尊自由、热情奔放。反映这种自由开放的诗还有《陈风・东门之杨・东门之池・东门之粉・防有鹊巢・月出・泽坡・株林》以及郑、卫风的大部分。苗族素来是一个生性自由热情开放的民族，在婚姻上，男女不仅可以自由交往、自由恋爱，也可以自主结合。人们不仅为未婚男女开辟专门的恋爱场所，而且鼓励他们去谈情说爱，这是很多民族难以比拟的。青年男女们十五六岁就开始学唱游方歌和爱情叙事歌，并与寨上年长一些的青年结伴到外寨游方，除春季的游方外，其他季节进行的游方有五月端午节、六月吃新节、七月斗牛节、八月赶秋节、九月重阳节、十月苗年等节日。“没有组织”的分散的游方则是男女青年在闲暇时自主进行的――茶余饭后，黄昏临近，月上柳梢，当一腔柔情涌上心头的时候，青年男女们随时可以相约出游，一诉衷肠。而且平时任何集会或闲暇时都是青年们谈情说爱的好机会。正因为有这种开放自由的空气和传统，苗胞们才有如此绚丽多彩的情歌。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“没棒槌敲锣，无巧嘴诓哥。要是能诓着，诓你来娶我”。同样无拘无束、坦率真诚。

从这些诗中我们可以看出女性作品较多，《诗经》女性在作品中反而占主动地位而男子似乎只是偶尔作作柔情而胆怯的回应。这是母系氏族社会遗风的表现。虽然周代已进入父权制时期，但人们对母性的崇拜却一直延续了下来，人们仍然时时怀念着远古时期的母性始祖，如女娲、姜、简狄以及蝴蝶妈妈等。因此，在爱情婚姻上女性也因袭古老的母系自由传统，热情主动，坦率直朴，唱出了一首首爱情的自由之歌。就苗族情歌而言，其中的女主人公也占大多数。从文化传统上来看，苗族人民虽然从中原迁到荆楚，再迁到贵州山区，其居住相对集中，远离汉族地区，但他们带走了由《诗经》情诗承袭而来的自由传统和奔放开朗的中原情爱文化，并将这些文化较为完整地保留了下来。而且历代统治对苗民的压制使其对汉文化存在一定程度的抵抗情绪，因此，在其他民族的情爱文化戴上礼教枷锁的时候，这一特殊历史背景下产生的苗族情爱文化却呈现出自由开放的特点[14]。从中我们可以感受到未经现代文明过滤的那种健康、奔放的感情，感受到先民们选择自我、肯定自我的征服力量，渗透着坚韧的生命追求和无穷的生命乐趣。如表2。

表2《召南・野有死》与苗歌对比

《召南・野有死》苗歌

野有死，哥在山上唱山歌，

白茅包之，妹在田里捡田螺，

有女汛海只因偷看哥一眼，

吉士诱之。错把石头放进箩。