有关送别的古诗范文

导语：如何才能写好一篇有关送别的古诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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本诗围绕主题，在“眠”字上做文章，感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。本次教学老师紧紧抓住“钟声”这一中介，引出了一系列与钟声有关的诗句，最后导出了本诗，引题可谓新颖。

接着光辉老师引导学生进入诗中，让学生感悟此时浪迹天涯的张继、无法入眠的张继最喜爱谁来陪伴。老师紧紧围绕“眠”让学生感悟张继的无奈，进而把握古诗的基调，最后通过学生的练习，感受到只有钟声是张继的唯一伴侣，光辉老师执教的这节课结尾具有一种超越作者的意旨和情意的张力，让学生在陶醉中回

味，在震撼中彻悟。总之把张继的愁表现的一览无余，使学生能够入情入境的朗读，达到事半功倍的效果。

而凤艳老师这堂课的主题是让学生“走进送别诗、感受送别诗”，因此，在教学中整节课紧紧围绕“送别”这一主题展开，创设送别的情境；在学诗时引导学生感悟送别时的情谊；朗读和写话都围绕送别，主题突出，结构完整。

为了在教学中落实教学目标，让学生真正地去感

悟诗情，张凤艳老师通过引导学生课前、课上阅读补充资料，为学生深入理解诗意、体会诗人与友人之间的深情厚谊作铺垫。

在这首古诗的教学中，张教师引导学生走进送别的场面，用有效的朗读让学生感悟作者的心声，通过对古诗的学习方法的复习指导，来加强古诗的自学和理解。整节课的教学，学生都处在积极主动的地位上。

这节课的另一个亮点是引导学生感悟、理解送别诗中“借景抒情”的写作方法。为了更好地达成教学目标，教师在教学中首先让学生通过品读、想象初步感知景物描写在情感表达中的作用。从而烘托出诗人的心情，接着一个小练笔，把学生从忧愁的境地拉了出来，也奠定了此时诗人对董大的勉励，从而使文章的诗风一扫以前的忧伤，变得乐观自信，这正是这首诗所要表达的情感，接着一个小游戏，通过对送别诗的对比阅读，让学生比较不同送别诗所表达的情感，深化对古诗内容的理解，落实本节课的内容。张凤艳老师的讲课日趋成熟，给了我们耳目一新的感觉。

总而言之，古诗作为中华文学艺术中的一朵奇葩，以其精湛的语言，深邃的意境，而被吟唱千古，相信通过培养学生良好的诵读习惯，感受古诗的节奏韵律，将会激起学生诵读古诗的兴趣。

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【摘要】古诗词是中国文化典籍百花园中一枝引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。但许多教师缺乏对其教学方法的探究，导致诗词艺术在教师逐字逐句的解说中成了枯燥的文字符号。鉴于此，本文笔者结合自己的教学经验，谈谈自己在教学古诗词方面的经验。

【关键词】小学语文古诗词教学教学质量

古诗是前人留下的珍贵的文化遗产，教好这部分内容，对于继承祖国优秀的文化遗产，培养少年儿童美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有着十分重要的意义。小学语文教材中古诗是必不可少的重要内容，这些古诗多是千古传诵的名家名篇，具有很高的审美价值。

一、反复诵读，重视对诗词的感受

《语文课程标准》明确指出：“各个学段的阅读教学都要重视朗读与默读…有些诗文还要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感。”小学生在古诗词的诵读中难以准确把握诗人丰富的情感，这就要求教师发挥主体精神，作为诗词的“第一读者”。首先有感于自我的生命，诉之于自我的感情，用诗歌强烈深沉的情感打动学生，使之产生共鸣，受到感动，才能引导学生披文入情，激起他们的生命情趣，由感知情感美、人格美向“善”的方面迁移，从而获得思想道德方面的理性教育，感悟人生真谛。形成自己良好的情感素养。教师在指导诵读时首先要把握诗词的节奏。

古诗词的节奏并不复杂，如五言诗一般可以分为“二，三”或“二／一／二”的形式：七言诗一般可以分为“二／二／三”或“二／二／二／一”的形式。在把握节奏的基础上注意语调、声调的把握，读的过程中尤其要注意情感的投入。每首古诗词的感情基调都是不一样的。或昂扬激越或低沉悲凉：或痛心悲愤或恬淡宁静。一般来说，平声流畅舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成情感的波动。古诗词教学中，教师应抓住读的环节，让那些文字符号转为可感的声音形象，读出感情。最后主客体感情互为交融，完成情感教育。比如教授李白的七绝《望天门山》，我让学生用缓慢、婉转、低沉的声调反复吟咏： 天门一中断一楚江一开，碧水一东流一至此一回。两岸一青山一相对一出，孤帆一一片一日边一来。此诗读起来气势飞扬，荡气回肠。流畅的节奏仿佛使人在音乐中进入美的情境，在反复的诵读中，学生仿佛看到了青山、碧水、红日、白帆，感受到了大好河山的雄壮美。在这诵读中，学生的情感仿佛与李白的情感相融合，激起了学生对祖国山河的热爱之情。

二、细读文本，加强对诗词的理解

“拳不离手，曲不离口。”古诗文教学离不开对字词语句的理解。有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了

1、诗题

有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。又如，《晓出净慈寺送林子方》这首诗，如果不看题目，一读而知是写的夏天的荷花。可要是结合诗题细读全诗，你就会发现作者是借物抒情，写下了对林子方上京为官的无限祝福。

2、词语

例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》‘寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’，其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》‘渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’，前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《阳关三叠》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。这也正是禅宗对王维的影响而王维的恬淡心理在这首诗中的表现。

3、诗句

一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就即可。例如，《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼”；《静夜思》的“举头望明月，低头思故乡”；《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

这样，把握了古诗文教学的重点，就能在教学设计的过程中突出要点，使某一教学环节成为亮点。可见，教学设计是离不开教师对文本的研读与精心的安排的。

三、创设情境，激发对诗词的兴趣

古诗最重要的特点是讲究意境，这是诗人的情感理想同客观现实的高度统一，是一种独特美妙的艺术境界。王国维《人间词话》中说的“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟咏这些古诗，可以给人以情的感染、情的陶冶。

因此，在教学中，教师必须善于以情激情，引导学生深刻体验，具体感受作者的感情，引起共鸣。骆宾王的《鹅》这首古诗包含了丰富的信息，如：鹅的色彩、形象、动作等等。由于课堂条件有限，如此丰富的信息是难以给学生一个丰满的形象认识的。因此，我根据诗意绘制了一幅活动的幻灯投影片。画面上，那长着一身洁白的羽毛，有着两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拨着掌，欢快地引颈高歌。湖面上水波微微荡漾，荷叶轻轻摇晃，荷花的香味沁人心脾…教学时诗画对照，相映成趣，为学生的再造想象活动提供了丰富的、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中，这样的教学效果不言而喻。

结语

总之，在古诗词教学中我们要想方设法，尽一切努力，使学生感受到学习古诗的过程是一个愉悦的文化之旅，让学生在身心愉悦中、在其乐融融中感受诗韵、诗情、诗意，让他们陶醉其间，让他们心旷神怡，感受古诗的朦胧之美、含蓄之美、神秘之美。

参考文献

［1］ 方泽生，谈古典诗词鉴赏教学的切入点［J］，教育艺术，2008

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读是语文教学之本，古诗教学更离不开反复诵读。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。古诗优美的意境，流畅的旋律，真挚的情感，只有通过有感情的诵读，学生的体悟才会深刻。在长期的语文教学实践中，我总结出“从悦读始，以悟读兴，借多读成”的教学策略。

1激发思考——悦读的动力

“悦读”体现阅读的动力，阅读要成为习惯，必须让学生投入地读，兴趣盎然地读。如果要真正从“悦读”始，就必要要寻找到一个“最佳突破口”， 让学生思考起来，享受思考带来的愉悦。

1.1抓诗题：题目是文章的眼睛，在《秋夜将晓出篱门迎凉有感》的教学中，我以题目为突破口，切入点。在学生读通诗题，理解题目意思的基础上（一个秋天的黎明，诗人走出篱门，迎面吹来阵阵凉风，遥望北方，心中感慨万千。）引导学生思考：根据诗题，你有什么要问问诗人吗？经过师生共同梳理，主要有以下三个问题：诗人为什么睡不着觉？走出篱门干什么？心中有什么感慨？这样即营造了学生的阅读期待，他们很想知道问题的答案，有的甚至急着从诗句中开始寻找，小声读了起来。

王国维说：“有有我之境，有无我之境”，杜甫的《春夜喜雨》显然属于“有我之境”。题中的“喜”字正是对王国维这句话最好的诠释。一“夜”字，点出雨来的时间，多么善解人意，在万籁俱寂时到来，丝毫不影响白天的游玩、工作；一“喜”字，让诗中表达的感情“呼之欲出”。我在上这一课时，直接出示题目，然后以“喜”字为切入点，抓“好”字来理解诗句：诗人喜从何来？在此基础上创设一种情景：温暖的春天终于来了，柔和的春雨在静夜里悄悄地洒落。这春雨，会给大地带来什么变化？在交流中，学生明确了春雨的“好”。仁厚再加以引导和渲染，于是学生调动自己头脑中的相似经验，在一遍遍的品读中，一个活生生的诗人形象站在了面前，他们感受到了诗人对这场春雨的喜悦，并且也被这种喜悦所感染。

1.2抓诗眼：例如王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”只要抓住一个“独”字，引导学生思考：从“独”字中感受到什么？学生在一遍遍的读中很容易就明白了“在异乡”“为异客”的感情，知道了“倍思亲”时的孤单，理解了诗人见到别人团圆而自已形单影只的寂寞。

1.3抓词语：例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？学生经过讨论，最终达成一致：一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》写到：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《芙蓉楼送辛渐》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。学生彻底明白了诗人送别的对象、送别时的感情，朗读时就更容易还原诗人当时的心境。

2培养语感——悟读的关键

语感是人们对语言文字正确、灵敏、丰富的感受力。它是理解一切文字的基础。郭沫若先生曾说过：“大凡一个作家或诗人，总要有对于言语的敏感。这东西，‘如水到口，冷暖自知’……这种敏感的培养，在儿童时代的教育很重要。”

2.1在反复吟诵中培养语感：

古人云：“书读百遍，其义自见。”“读”（吟咏、诵读）不仅可以使学生“不待解说，自晓其间”（朱熹语），而且可以在“读”中感受形象、意境、潜移默化地培养“出于口，明于心”的语感。我国古代诗歌，讲究平仄押韵，对仗工整，读来朗朗上口，极富音乐感，最适合朗读。如杜甫的《绝句》：两个/黄鹂/鸣//翠柳，一行/白鹭/上//青天。窗含/西岭//千秋雪，门泊/东吴//万里船。这首诗生动形象地描绘了“浣花溪草堂”外的明媚春光。全诗一句写一景，组成一幅动静结合、错落有致、色彩明丽的画卷。在教学时，教师可通过示范朗读及领读，指导学生抓住语句的停顿、重音，注意语调的高昂、舒缓、婉转等变化，读出诗的节律和音韵，让学生口、耳、眼、心并用，在反复吟诵中感悟诗句所蕴涵的形象、色彩、声音、情感和内在的意蕴，从而陶醉与诗人所描绘的大自然美景之中。

2.2在品味佳词妙句中培养语感：

培养语感，离不开语言文字训练。我国古代诗歌，讲究炼词炼句。根据这个特点，在古诗教学中，可抓住作品中的佳词妙句作为语感培养点，进行比较、揣摩、欣赏，使学生感受诗人炼字炼句的精妙。

比如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的“尽”“又”二字，用得颇为传神。教学时，我引导学生思考：你仿佛看到了什么？

生：我仿佛看到了金兵一连串的马蹄声，践踏在人们的身上。

师：你看到哪些人倒在马蹄之下？

生：老人。

生：妇女、孩子……

师：他们还有泪吗？

生：没有了。

师：你从哪里看出？

生：“遗民泪尽胡尘里”的“尽”字，说明他们已经没有眼泪了，真是欲哭无泪。

师：苦难的百姓除了哭泣，还能做些什么呢？

生：什么也不能做，除了受奴役，就是等待。

师：他们等了多少年？

生：很多年。

师：从哪里看出？

生：“南望王师又一年”的 “又”说明是一年又一年，而不是一年。

师：“又一年”是多少年？六十五年呐，一年过去了，读！

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：五年过去了——

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：十年过去了——

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：六十五年过去了——

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

学生通过读，“又”字深深植根于他们脑海中，诗人陆游对百姓的同情，对金人的愤怒，对南宋小朝廷的失望也深深地烙在他们心间。

2.3在情景想像中培养语感：

“作者胸有境，入境始与亲”。古诗不仅语言优美，结构精巧，而且意境深远。如何使学生“入境”而“悟其神”？叶圣陶先生曾指出：“必须驱谴我们的想像，才能够通过文字达到这个目的。”因此，教学中，要善于启发学生根据诗意展开合理的想像，让他们在自己头脑中像过电影似的浮现一幅幅生动活泼的立体画面，产生身临其境之感。比如，教《宿新市徐公店》一诗时，可启发学生根据诗句，结合课文插图，想像儿童追蝶，寻蝶的情景：“捉住它，捉住它！”一群小孩子奔跑着追逐一只金蝴蝶。那蝴蝶忽高忽低，忽左忽右地飞着，似乎在和孩子们戏耍。孩子们左追右追，眼看就要追上了。谁料那蝴蝶飞进菜园里去了。孩子们赶紧打开篱笆门跑进园里去寻找，只见满目金黄——油菜花开得正旺旺呢。他们在菜花丛中瞧呀瞧，瞧得眼花缭乱，哪里找得到蝴蝶的踪影！……学生通过想像，把自己带入诗句所描绘的情景，在如闻其声，如见其人的感受中得到语言文字的感悟和意境美的陶冶。

3化整为零——多读的捷径

古诗文教学注重诵读训练，大学者都是从小就背下四书五经的。鲁迅在15岁时就差不多背下十三经；郭沫若曾经说过，儿时背下的书，像个大冰山，入肚后将随着年龄的增长慢慢融化，到那时候，可就是笔大财富了。语文教师“课堂”观念一定要淡薄，不一定只在课堂教学中学习古诗文，可以化整为零。

3.1通过开展竞赛，激发学生的热情。每周中用一天中的十分钟时间的诵读课，举办擂台赛，以个人或小组为单位进行诵诗竞赛，来达到复习巩固的目的。擂台赛的内容可以是各种角度的归类对诗，可以是诗句接龙，也可以是你问我答，或者是对诗竞赛，或者是各种古诗方面的游戏。

3.2开展课前一吟，熟读成诵的活动。为减轻学生背诵古诗的负担，教师要提倡见缝插针，积少成多的诵读方法，各班要充分利用每天语文课前一两分钟时间，开展“课前一吟”活动，做到读而常吟之，学而时习之。

3.3开展举办诗社，学以致用的活动。即吸收对古诗文兴趣特别浓的学生为诗社学员，并由艺术教师组织他们开展作诗绘画、改写古诗、活用古诗、欣赏古诗、创作儿童诗等活动，引导他们学以致用。

3.4开设诗园，为学生提供舞台。内容可以是古诗的书画作品，可以是活用古诗的习作，做到点面结合，有经常性的活动，评出诵诗大王、小诗仙等。

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一、结合自身的体验加以想象

学生欣赏诗歌时，要对所欣赏诗歌的内容加以想象。古代诗歌不像古代散文那样直白及容易理解，是借助于赋比兴的诗歌欣赏手法加以表现。某些诗歌中的某个字也就能够表现出整篇诗歌所具有的精神境界。其中还有某些不曾道出的感情，使得情深立现。比如：李白所写的《送孟浩然之广陵》中：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”在这首诗歌中，要引导学生结合自身情况加以想象，有没有独自出门的时候，当只身一人游走在长江，只见一艘帆船的孤寂。学生则会体会到诗人的一往情深。在欣赏古诗的过程中，要对诗歌中的个别字准确把握，因为诗人主要是借助于某些字来寄托自己的全部情感。

有些诗人，主要是喜欢寓情于景。教师在教学的过程中，首先要引导学生对诗歌所呈现出的景象加以体会，然后在景象中对体会到的作者全部感情加以体会。通过自己的感受，对诗人的感觉有所体会。

二、找寻“诗眼”

古诗词中的某个字或者某个词有时就是一幅画、一个生活中的场景，其中包含着许多说不清道不完的深深意蕴！欣赏古诗词词语所需的最佳途径，主要是对画面加以想象，把画面与体味含义加以统一。一首词中值得欣赏的词语有很多，这些需要有教师的引导，由学生做出选择，不用字字求得解释。如果在选择重点的欣赏词语时，应当在学生对全诗的画面加以想象后，选择某些牵一发而动全身的关键词语，就是找到我们所谓的“诗眼”。比如《九月九日忆山东兄弟》，以“忆”字为主，让学生说一说诗人在“忆”什么，这首诗主要写的是什么，还要请学生在诗句中找出和“忆”有关的字眼。有些还可以与诗中的“思”字及“知”字相联系，进一步感悟到诗人的思乡之情。王安石的《泊船瓜州》一诗中，其中的“绿”字是诗的“诗眼”，这使得全诗的境界全出，因为它妙在形象，妙在自身的意味上。这样让学生学会了反复推敲与研磨，使学生领悟到诗人的用字之妙，进一步体会诗中所蕴含的意境。诵读大量的古诗词，丰富学生的语言积累，提高人文素养。

三、研读古诗文，体会作者的情感

1.了解写作背景

小学阶段所学到的古诗词中，有许多古诗词有不同的作者，也

有不同的背景，表情达意也有所不同。以“送别”诗为例，在学白的《赠汪伦》时，诗中以汪伦的歌声送友，李白借用潭水抒发对友人的深深感情；在学白《送孟浩然之广陵》这首诗时，李白目送自己的朋友，用长江的水比喻与友人间绵绵不绝的情意；在学习王维的《送元二使安西》时，王维借酒送友人，借朝雨、青柳以及美酒来表达对友人分别的伤感之情。从诗中淋漓尽致地表达出作者所具有的恋恋不舍之情。

再例如：翁卷在《乡村四月》、范成大在《四时田园杂兴》以及张志和在《渔歌子》中，为我们所描绘出的田园风光真是风景优美，也表达出人们对大自然、对劳动人民的赞美之情。在写景诗中，不同的是李白所写的《独坐敬亭山》，除了对敬亭山秀丽风光的赞美之情，还有“尽”“孤独”以及“只有”等词都体现了诗人非常孤独寂寞的心情。在背景资料的了解中，我们了解了李白的才华横溢，青年时的雄心壮志，但是遇到这样无奈的朝廷，在黑暗的统治中感觉到了世态炎凉，在长期的漂泊生活中饱尝了人间辛酸滋味，产生了孤独寂寞的情感，在读其诗时，要有压抑孤独心境的

表达。

2.课外拓展

以最简单的诗句“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”为例，我主要是让学生以画画的方式理解诗句。在学习白居易的《忆江南》时，我搜集了大量江南的美丽风光，用这些美丽的图片引导学生感受大自然的神奇魅力，进一步引导学生感悟诗人为何对江南难忘，进一步读出对江南的赞美之情。

送别诗主要通过学生与朋友分别的故事及心情，体会到朋友间的恋恋不舍及离别之情……古诗词距离我们的年代久远，但是，古人的心情和感受都包含在这短小精炼、意味深远的诗文中，这些贴近人们心灵的诗句才会成为千古名句，通过它与我们生活进行比照，就会更好地理解诗文。

总之，中华古诗词具有独特的韵味及作用，在古诗词教学方面除了提高学生学习中华民族语言的能力，还要学习优秀文学的表现手法及技巧，还要能够担负起培养年青一代的情感这一重要责任，让学生在健康美好的情感熏染下，能够提升人生境界。在古诗词中运用理想、道德及情感意志等的见解，能够比较有效地启迪学生的思维，净化心灵，发展学生的能力，提高人文素养。

参考文献：

[1]浙江省教育委员会师范教育处.小学语文教学技能[M].北京出版社，2012.

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古诗积淀着智慧的结晶，映射着理性的光辉，浓缩着丰富的情感，蕴含着优美的意境、意象。但由于其与学生的现实生活相距遥远，学生难以体验其精要。为了辅助学生学习古诗，拉近学生与古人的距离，使学生易于入境入情，感受到古诗的音乐美、形象美、意境美，苏教版教材创编了"文包诗"这一特殊的课文结构形式，像《咏华山》、《母亲的恩情》、《每逢佳节倍思亲》、《但愿人长久》、《黄鹤楼送别》等。把此类文章编入教材，旨在引导学生了解那些千古名诗的创作背景和诗人的创作经历，领会诗歌所表达的思想感情，同时在学习文章的过程中鉴赏如诗如画的美文佳句，使学生受到美的陶冶，培养爱美的情趣。

1. 从诗入手，理清文路，体会结构美

文章的结构不但符合所写客观事物的规律和作者的思维活动规律，而且符合美的规律，给人以美感。"文包诗"文章在结构上一般都有两条线索：一条是内容上的线索，即诗人的所作所为所说；另一条则是情感线，即诗人的所思所感所悟，而引导学生把握诗人的情感变化则显得更为重要。

如在学习《但愿人长久》以课时，我设计导语导入新课，然后出示思考题：诗歌是诗人在什么情况下创作而成的？文中诗人的情感先后有什么变化？（"心绪不宁"——"埋怨"——"宽慰"）学生围绕思考题自学课文，较好地把握住了诗人的情感先后变化，理清了文章的脉络，从中体会文章的结构美。

2.挖掘教材，启发诱导，体验思想美

在教学中，我注意引导学生从语言文字中体会作者所表达的思想感情。如体会《母亲的恩情》中母亲对子女的关怀、爱护之心，不忘父母养育之恩，从小懂得尊重、孝敬父母；领会《但愿人长久》中的兄弟手足之情、《黄鹤楼送别》中永世不绝的挚友之情以及《每逢佳节倍思亲》中诗人的思乡思家之情。通过渗透思想教育，使学生美丽明理、动情，从而触及学生的心灵，诱使情感升华，潜移默化地对学生进行审美教育。

3.精彩片段，含英咀华，欣赏语言美

叶圣陶先生曾说过："阅读方法不仅使机械地解释字义，记诵文句，研究文法修辞的法则，最紧要的还在多比较，多归纳，多揣摩，多体会，一字一句都不轻易放过，务必发现它的特征。"为此，我注意抓住这类文章中的一些精彩片段，引导学生去理解、赏析、朗读、背诵，凭借语言文字，锤炼学生的语文基本功，培养语感。

3.1 推敲关键词语的精当

词语是语言的建筑材料，词语不但能准确地表达意义，还能传递审美信息。在教学过程中，我注意抓住重点段落中的一些关键词语，引导学生品评词语的妙用。如《黄鹤楼送别》一文第四自然段是文章的重点段，我抓了三组词语的比较，如"依依惜别"和"杨柳依依"中对"依依"的推敲；"伫立"和"站立"的比较；"凝视"与"看"的区别。通过引导学生对"依依惜别"："伫立"和"凝视"三词的辨析和推敲，深刻领会到了李白和孟浩然之间深厚不忍分别的深厚友情。

3.2 体会不同句式的作用

同一个意思，可以用不同的句式来表达，因而表达的效果也就不一样了。在教学中，启发学生体会不同句式的作用，领略其中的美，有助于学生深刻理解句子，并能正确地运用有关句式。如《但愿人长久》中"无情的月亮啊，你为什么偏偏在别人分离的时候变得这么圆，这么亮呢？"一句，运用反问的语气表达了苏轼那种强烈的思乡知情。

3.3 品味修辞手法的妙用

文章的作者常借助于修辞手法来调整文辞，以便更准确更形象地表达思想感情。如《母亲的恩情》一文中"母亲的慈爱不就像这春天里太阳的光辉吗？"一句运用了发问和比喻的修辞手法，表达了母亲对儿子春天般的爱。通过指导学生体会文中修辞手法的作用和效果，让学生感受到语言的鲜明性、生动性、形象性和美的感染力。

3.4 反复诵读，积累语言

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一、创设情境，感受诗境

在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。所以，在古诗教学中，教师要讲究方法，以用对古诗的喜爱之情，感染学生，唤起学生对学习古诗的热情，从而激发学生学习古诗的兴趣，调动他们的学习积极性。

1、故事创设情境：小学生尤其喜欢听故事，如果在古诗教学前讲述一段有关的故事或传说，当然能激发他们的兴趣。教学《七步诗》时，在释题时跟学生讲曹丕、曹植二兄弟不能相容的故事。这些曲折动人的故事，引人入胜，易于在学生的心中产生感情上的共鸣，加深对诗意的理解和感悟。

2、图像创设情景：如教《锄禾》时，让学生通过观察烈日下老农锄地的画面，讲讲中午太阳当头照时的情景，并体会烈日下劳动的感受，想像农民辛勤劳动的形象，从而懂得碗里的饭，每一粒都是农民辛苦劳动得来的。

3、媒体创设情境。如可用多媒体课件向学生展现《游园不值》中万紫千红的春景图、《晓出净慈寺送林子方》中西湖“曲苑风荷”的美景，把学生带入了诗的意境，使学生如闻其声，如见其人，如临其境。

4、吟诵创设情境：“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠”。正因为诗如鼓琴，声声见心，易唱动听，悦耳感人，又因为“俯而读，仰而思，熟读精思理自知”是传统的教诗方法，所以运用吟诵引入法，在实践中是奏效的。它能恰如其分地表达作者的感情，使学生一开始就受到感染，激发起浓厚的情趣。

二、嚼字品词，体悟诗意

字、词是古诗的组成单元，学懂字、词是理解诗句含义、分析诗的意境的前提。诗中的一字一词都经过诗人的千锤百炼，因此抓住重点字、词分析理解诗意是古诗教学中的重点，也是难点。如《江雪》一诗的学习，我先引导学生通过对第一二行诗句中的“鸟飞绝”中的“绝”、“人踪灭”中的“灭”的理解，勾画出天寒地冻、飞雪飘漫的天地；通过对每行诗的开头一字连成的“千万孤独”的感悟，营造出空旷、凄凉的境界。末句的一个“钓”字可谓全诗的“诗眼”，通过对“钓”字的品味，揭示出寂寥中的生机，平常中的蕴涵，触摸到诗人纯净高远的内心。

在古诗文教学中，正是这样紧密结合语境而对言语作细细的咀嚼，在吟诵中赏析作者在语言过程中“字斟句酌”，才使学生越读越有味，越读越深入，从而受到灵魂的洗礼，精神的振奋。

三、吟句读诗，品味诗情

诵读是小学生学习古诗文的主要方法，也是理解古诗文内容、体会作者思想感情的有效途径。诵读有两层含义：即朗读和背诵。古诗文的语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美，仅凭教师的讲解学生是体味不到的，要突出“读”，要让学生在读中感悟。朗读是最经常、最重要的阅读基本功，让学生通过朗读理解诗意、领会感情和培养想象能力，是古诗文教学的重点。因此，古诗文的教学，要以“读”为本，应体现“读通、读熟、读出感情、”这样一个渐进的朗读层次；要让学生在朗读中理解、在朗读中体会、在朗读中想象、在朗读中欣赏、在朗读中培养语感、在朗读中受到情感的熏陶；要运用多种方式进行朗读，比如配乐朗读、配画朗读、创设情景朗读等等，引导学生入情入境来诵读古诗文。这样通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，在不知不觉中加深对诗文的感知，才能真正让学生感受到古诗语言的魅力，喜爱上古诗，做到“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”

四、拓展活动，再现诗意

在古诗教学中引入活动，给了学生一个自由想象、自由表达的时间和空间，对于培养学生的创新思维和创新能力大有帮助。

1、画诗。古诗的特点是诗中有画，画中有诗，诗与画互相生发，相得益彰。一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。因此，理解好诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。如教学“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”两句诗时，怎样在画面上表现出“无处寻”的蝴蝶呢？大家开动脑筋，展开想像。结果，有的学生画面上的蝴蝶隐约于金黄的菜花之中，有的干脆不画。理由也各有不同：有的说把蝴蝶画成淡黄色，和菜花就分辨不出来了；有的说画上儿童正拍着脑袋思考，“蝴蝶飞哪儿去了，怎么找到它呢？虽然怎么画都无所谓，但可贵的是，它已经引发了学生的进一步思考，培养了学生创造性的思维。

2、演诗。比如教学《寻隐者不遇》一诗中诗人询问童子师傅的去处时，让孩子们运用已有生活经验，充分展开想像，进行创造性的表演。不同的学生对童子当时的神态、动作的设计都有所不同：有摸着后脑，一片茫然的；有焦急无奈，举目远眺的；有故作神秘，睨视微笑的……学生种种表现，再现了这篇古诗在他们头脑中的不同意境，也让我们看到了他们的不同创意。

3、写诗。学生学习了古诗，对其形式、意境、构思等知识有了一定的了解后，教师再加以适当的点拨、诱导，触发学生的灵感，让他们对古诗进行改写或者写。例如，在学习《赠汪伦》后，我进行这样的启发：诗中送别的场面是如此感人，在我们的生活中也会遇到离别的场面，同学转学、亲人远行……在依依惜别之时，大家一定会有许多心里话想说，让我们都来学学作者，回家后把心里的话写成一首送别诗，赠给自己最不舍的人。

篇7

这道诗歌鉴赏题最可注意之点是它与教材内容的紧密联系。也就是说，它考查考生对教材内容的掌握情况，这与以往的高考诗歌鉴赏题有很大不同。以往的高考题基本是远离教材，不与教材内容发生如此密切的联系的。

这种与教材的联系又分为明显的和隐蔽的两种。先来说明显的。

明显的考查是指诗后第8题题干所问：与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？请简要分析。如题干所说，该题明确要求考生全面掌握《白雪歌送武判官归京》（以下简称《白雪歌》），实际上是把单单对一首诗的鉴赏，改为比较阅读鉴赏两首诗：一首为课内的，一首为课外的。如果考生对《白雪歌》背不熟；或者仅仅是背熟了而不理解；或者理解了情感而不知道手法，那么他面对这道题时会感到无法下手的。《白雪歌》属于考纲要求的必背64篇之列，命题者这样命题完全合情合理。

隐蔽的考查是指该题暗含着对另一首唐诗李白的《梦游天姥吟留别》（以下简称《梦游》）的考查。这首先表现在诗的标题都有“留别”二字，这两个字的作用十分重要，因为它告诉考生诗的类型。“留别诗”是诗歌的一个小的类型，此类诗从数量上来说比“送别诗”少得多。留别诗是即将远行的人写给为自己送行的人的诗；而送别诗是送行的人写给远行的人的诗。一般老师教学生鉴赏诗歌时，审标题是第一步。如果学生能联系课内学过的《梦游》而正确理解《发临洮》的标题，无疑答题时就像吃了定心丸，感到心中有底不惧不慌。这标题中的“留别”二字可以帮学生确定诗中人是即将远赴边塞而与朋友分别的远行人身份。

另外，《发临洮》与《梦游》在表现手法上也是一样的，因为它们的主体内容都是对诗人即将到达但尚未到达的地方的想象性描绘，所以所使用的手法只能是想象或虚写。李白在即将南游吴越之时，写了《梦游》这首描绘梦中游历天姥山（位于浙江，也就是李白所说的吴越地区）的诗，留给在东鲁的朋友。《发临洮》是诗人岑参在临洮（位于今天甘肃省境内）即将赶赴北庭都护府（位于今天新疆境内）与送别自己的人分别时写的，这一点根据这首诗的标题和诗后的注释可知。诗的前三联是：“闻说轮台路，连年见雪飞。春风不曾到，汉使亦应稀。白草通疏勒，青山过武威。”所写之景“雪”、“春风”、“白草”、“青山”都是想象出来的，因为诗人此时尚未上路，不可能亲眼看到这些西域特有的景物，只能是凭着“闻说”的内容来写了。

高考真题与教材的这种紧密联系对我们今后的教学工作有什么启示作用呢？我认为可以归纳为以下两点：

首先，对于考纲规定的必备篇目要更加重视，对于不属于考纲规定的背诵篇目也要重视。一段时期以来在语文教学中，存在着一种错误倾向。有一些学生甚至部分语文教师认为平时下那么大的功夫去背诵64篇，最后只是为了高考时名句默写的6分，这样做有点事倍功半，不值得。通过《发临洮》这首诗，我们可以看到：名句背诵所占分值其实已经超过了6分，而且高考命题者已经把名句背诵和古诗鉴赏做一体化考查了。另外，李白的《梦游》虽不属于64篇之列，本题也进行了间接考查，此种动向值得注意。

其次，名句名篇考查方式的变化，提示我们对于高考命题的动向要有一定的敏感度。名句背诵题型的变化表面看来只是从机械性背诵转换成了理解性背诵，这一步是在2014年的高考中完成的。其实还有进一步的变化，是在2015年的高考中体现出来的，即从片断性的考查转换成了整体性考查，对《白雪歌》的考查就是明显的例证。可以发现，随着题型的变化，对有关篇目的的考查是越来越深入，试题难度也是在一步步加大。

篇8

关键词： 古典诗词鉴赏 语文教学 鉴赏技巧

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫，传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。本文针对中考试题中的诗歌鉴赏题，具体分析如何作答。在教学过程中，我总结出了鉴赏诗歌的四大步骤。

一、看题目

眼睛是心灵的窗户，透过这扇窗户，我们可以探视一个人的内心。那么，一首诗的题目则是一首诗的眼睛。在中国古典诗歌中，很多诗歌的题目都透露出了许多重要信息。有的交代了地点，比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，在读这首词之前，我们可以知道作者写的这首词是关于赤壁的，我们脑海中浮现的便是关于赤壁的一些信息——它是三国时期赤壁之战的古战场，进而会想到和这场战争有关的人与事。作者为什么要提到赤壁？他想起了和赤壁有关的哪些人与事？他要表达怎样的情感？带着这些疑问，我们仔细阅读这首词，就能又快又准确地抓住其要表达的思想感情。有的则概括出了诗歌的主要内容，例如：杨万里的《晓出净慈寺送林子方》。有的揭示了作品的类型，这首诗属于送别诗、怀古诗还是思乡诗？以送别诗为例，由于中国古代交通不发达，人们的出行主要靠自己的两条腿、马车或者骑马。速度决定效率，这导致人们出门都要花费几天、几个月的时间。一旦两人分别就要很长时间不能相见，所以送别诗要表达的基本感情应该是依依不舍的惜别之情。在此基调上，我们还可以根据送别的对象加以分析，因为不同的对象、不同的场景、不同的环境，其流露的情感也是不同的。如果送别的是求学、赶考的学子，那么在依依不舍的同时，也会夹杂着对学子的希望和期待，希望他们能学有所成或金榜题名。古代官职调动频繁，如果是升官，则还会表达对升官之人的祝贺。若是贬官，则此时除了对友人的不舍之外，更多的还有安慰、劝勉之意。当然，送别的对象还有商人、参军的将士等，具体诗歌要具体分析。

二、看作者、朝代

“文如其人”，“诗言志”，每一个诗人都有其独特的生活遭遇。不同的生活遭遇，诉诸诗歌，其风格、思想倾向都会有所不同。而诗人生活朝代的不同，会造成风格、思想倾向的迥异。所以，中国古典诗歌史上，有豪放的苏轼、辛弃疾，有婉约的柳永、姜夔、李清照，有清新飘逸的李白，有沉郁顿挫的杜甫，有豪放磅礴的曹操，还有旷达俊爽的杜牧。作者的生活遭遇、生活的朝代都相当于背景，而背景影响着诗人的感情。所以在鉴赏诗歌的时候，我们可以抓住这点理解诗歌。

比如以写山水田园诗闻名的王维，他除了会写诗之外，在书画和音乐方面也有所造诣。他的山水田园诗被人评价“诗中有画”，其风格特点是恬淡优美的。再比如李白与杜甫，两位诗人都生于唐朝，却有着不同的风格特点，造成差异的原因是他们生活的时代不同，虽然他们都生活在唐朝，却是一个生活在盛唐时期，而另一个生活在安史之乱后的晚唐。国家国力的强盛、政治的腐败是他们风格迥异的最主要原因。盛唐时期的李白，国家强盛，诗人有种民族自豪感，虽然人生的路有些许波折，但是总体的诗风是情形飘逸的。而生活在晚唐时期的杜甫，朝廷腐败，民不聊生，诗人感到痛苦，希望自己能有建功立业的机会，所以，衰败的晚唐成就了杜甫的沉郁顿挫。

三、看诗的具体内容

一首诗词中，最重要的就是内容，那么在鉴赏诗词的时候，我们要看哪些内容呢？在教学过程中，我经常给学生讲这样的一个公式：意象—意境—情感。

首先要看的是意象。在通读诗歌之后，第一步要看的就是诗歌的意象。古典诗词中，诗人常常将自己的感情通过特定的客观事物表现出来，我们称之为“意象”。意象是作者的思想感情和外界客观事物的完美统一。中国有着几千年的文化传统，在诗歌发展的历史上，一些意象所表示的含义已经是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征，“月亮”代表思乡之情，“鸿雁”是传书的信使，等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象表达思归怀远的秋思。在诗歌鉴赏的过程中，我们要留心诗人所选用的意象，揣摩他要表达的含义，从而理解诗词的内容和思想感情。

意象不仅蕴含着丰富的意旨，而且承载着诗人复杂的感情，它带有诗人浓烈的主观情感，所以在鉴赏诗歌内容的时候，第一步就是要抓住诗歌的意象，只有很好地抓住了诗歌的意象，才能更好地理解诗歌要表达的内在含义。

其次是看意境。作者选用特定的意象，并且突出这些意象的一些特点，这些有具体特点的意象则建构了一种独特的意境。而意境也是外界客观事物与作者主观情感和谐的统一，所以在鉴赏诗歌的时候，我们要注意诗歌所创设的意境。

如：马致远的《天沙净·秋思》前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，叠用九个名词，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵苍老的秃树兀立山野，枯败的藤蔓缠绕其身，黄昏归巢的乌鸦栖息于树上，淙淙的流水流经桥下，荒村茅舍逸然自适，古老荒凉的驿道上秋风阵阵，困顿疲乏、漂泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用，有力地渲染出游子那种长期羁旅在外，无法与家人团聚的凄戚惆怅、郁闷悲苦的思想感情。景由情生、情由景显、情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体，创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境，给人留下强烈而深刻的印象。王国维赞曰：“寥寥数语，深得唐人绝句佳境。”

结合诗人选取的意象、创造的意境，再分析作者想要表达的情感就会比较顺利。

四、看诗眼分析表达技巧

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

人们常说：“窥斑而见豹”，“见微而知著”。诗眼能凝练、生动、鲜明地体现诗的神韵，有着奇妙的功效。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字，等等，使诗歌生动形象，境界全出。

表达技巧是一个广义概念，它包括使诗歌形象更鲜明、语言更凝练、意境更含蓄蕴藉、诗歌的表现力更强的所有方法。表达技巧主要包括三方面内容：一是修辞方法，二是表达方式，三是表现手法。首先要辨明修辞方法。最常用的修辞手法便是比喻，如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”；通感，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点；夸张，如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”；拟人，把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。除楚辞之外，还有对比、借代、互文、设问、比兴等。常见的表达方式有记叙、议论、抒情、描写，其中最常用的是抒情与描写。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）与间接抒情。而间接抒情又可分为借景抒情、托物言志、寓情于景。描写则分为点面结合、正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、工笔细描和粗笔勾勒、乐景写哀、哀景写乐，诗画结合等。记叙则是记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

篇9

一、有效“点拨”需要“心中有底”

所谓“心中有底”，指的是教者必须具备深厚的专业知识功底。有些“点拨”出现科学性的错误，原因是教师没有牢固掌握必要的专业知识。教师的知识储备不足，必然捉襟见肘。如一位教师执教《赶海》。文中有“嘿”“咦”“哦”“哎”等词，教师告诉学生，这些词是语气词，引导学生读好这些词，并说说感悟。其实，这些词并不是语气词，而是叹词。语气词是指能放在句尾或句中停顿处表示种种语气的词。叹词是表示感叹或呼唤、应答的词。叹词的独立性很强，一般不同别的词语发生结构关系，常作感叹语或句子。可见，教师的现代汉语知识掌握不牢，“点拨”反而会成为误导。

有效“点拨”往往还表现了教师的古诗文功底。一位教师执教《送元二使安西》时启发学生：“人生自古伤别离，古人非常注重离别，古代有许许多多有关送别的诗，你能举几首吗？”很多学生背诵出白居易的《草》：“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”但是感觉好像不是送别诗，学生们拿不定主意，有的说是，有的说不是，教师也犹豫不决，就顺从大多数学生的意思说了句“不是”一带而过。其实，这首诗原题是《赋得古原草送别》，是一首五言律诗，全诗还有四句：“远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。”这怎能不是一首送别诗呢？

二、有效“点拨”需要“手中有法”

点拨要想做到“手中有法”， 教师先要“吃透文本”。特级教师于永正指出：“这法那法，读不好教材就没有法；只有老师读出味儿来，才能教出味儿来。”只有吃透教材，点拨才会富有实效。一位教师执教《水》，在引导学生领会写法时设疑：“就实际情况而言，缺水的日子人们一定过得很苦，但是作者在文章里却更加生动细致地描述了水给人们带来的快乐，为什么这样写呢？”学生们回答不出来，教师通过举例来点拨：“鸡蛋是放在大手里显得大，还是在小手里显得大？怎样让小巨人姚明看上去更高？怎样让老师看起来更瘦？怎样让这张纸看起来更白？”学生渐渐明白了反衬的写法，也理解了文中反衬法的作用：越是写得到水的快乐，越能衬托出缺水的苦涩，越能说明水的珍贵。

有效“点拨”不仅要吃透文本，还要钻研课后作业。比如，《滥竽充数》课后作业中有一道题是用“不要……而要……”关联词造句。学生们有的说：“我不要小猫，而要小狗。”有的说：“我不要你的东西，而要他的东西。”他们错误地把这里的“要”理解成动作动词。有的教师没有深入思考，在这里就没有点拨到位，文中的句子是：“可是他不要许多人一齐吹，而要一个一个地单独吹。”这里的“不要……而要……”是关联词语，“要”并不是动作动词。

三、有效“点拨”需要“目中有人”

所谓“目中有人”，这里指的是教者要了解学生，了解他们的知识储备、年龄特点和生活阅历等。一位教师执教《推敲》一课，引导学生解读部分，即“引手作推敲之势，误入韩愈仪仗队”一段，出示问题：“贾岛骑着毛驴误入骑着高头大马的韩愈的队伍，贾岛的态度怎样？韩愈的态度又如何呢？”学生们根本不了解贾岛和韩愈分别是什么身份，就窃窃私语。有的说，韩愈很生气，因为贾岛违反了交通规则，贾岛应该向韩愈道歉。也有的说，贾岛、韩愈是同代诗人，贾岛没必要低声下气的向韩愈道歉。于是，课堂枝节横生，乱了套路。其实，在引导学生深入理解文本的时候，应点拨韩愈的身份地位和贾岛的苦吟精神。韩愈当时是“权京兆尹”，京兆尹是首都地区的最高行政长官，而贾岛是一位诗僧，对诗歌创作达到了如痴如醉的地步。有了这样的知识背景，再引导学生走进文本，学生自然就能理解，贾岛推敲诗句时居然闯入宰相的仪仗队，自己却全然不知，足见其痴迷、执著、严谨。而韩愈得知贾岛作诗得句下字未定的事情后，不但没有责备他，反而立马思之良久，最后敲定“敲”字，可见韩愈宽容大度、爱惜人才和对诗歌的钟爱。

另一位教师执教二年级《笋芽儿》一课，其中有这样一段：“沙沙沙，沙沙沙。春雨姑娘在绿色的叶丛中弹奏着乐曲，低声呼唤着沉睡的笋芽儿：‘笋芽儿，醒醒啊，春天来啦！’”教师生成问题：“作者为什么不说‘春雨姑娘来了’，而要说‘春雨姑娘在绿色的叶丛中弹奏着乐曲？’”对于还没有更多语感积淀的二年级的小学生来说，他们是感受不到其中的奥妙的。于是，教师通过对话进行点拨。

师：你听到过春雨的声音吗？

生：听过。

师：春雨落在叶丛中会是怎样的声音？

生：沙沙沙，沙沙沙。

生：滴滴，嗒嗒。

生：叮叮，咚咚。

生：刷刷刷，刷刷……

师：多么美妙的声音啊，难怪课文要说――

生：春雨姑娘在绿色的叶丛中弹奏着乐曲。

篇10

从网络中了解诗人及背景

现代教学已经不是一本课本、一本教参、一支粉笔等单一的媒体可以完成的。现代社会已经进入多媒体时代，其显著的特征是网络发达。学习古诗词时，运用网络可以丰富课程资源，借助网络可以让学生了解作者及写作背景。

比如，学习辛弃疾《水龙吟》，可以用百度搜索“辛弃疾”，完整地了解作者的基本情况：人物生平、主要成就、人物评价、轶事典故、辛稼轩纪念祠、故居墓葬等。在人民教育出版社课程教材研究所网站“教师用书-必修4”中，可以查到《水龙吟》详细的参考资料：辛弃疾一心为国为民，却一直没有受到朝廷的重用。他深感压抑，内心充满了愤懑。

又如，学白的《蜀道难》，在人民教育出版社课程教材研究所网站中，有完整的资料：如何理解这首诗的主旨、如何把握这首诗的艺术特点、如何理解“西去”与“西望”、如何理解“所守或匪亲，化为狼与豺”、如何理解“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”几句诗的诗意；关于练习的参考答案；教学建议；有关资料，如作者介绍、评述，《送友人入蜀》《剑阁赋》《蜀道难》的赏析等。

在互联网上，学习资料应有尽有。很多学生都玩手机。如果能够引导学生正确用手机，用手机上网学习古诗词；那么，对于促进古诗词的学习将是非常有好处的。

从工具书中理解诗意

高中生已经具备自主学习的能力， 所以，在课堂教学中要充分体现学生的独立性。独立性是现代学习方式的基本特征之一，在学习中表现为我能学。在学习中，可以借助工具书理解诗意。市场上的语文工具书很多，比如教材全解、教材分析、状元笔记、文言文全解等。老师可以指导学生购买一两本工具书，同时，也要指导学生正确运用参考资料。理解诗歌的意思，最基本的就是翻译原文。自己能独立翻译的，一般不必阅读工具书。在自己借助注释还不能理解的情况下，或者自己与别人的观点不同的时候，才翻阅工具书。

在反复诵读中领悟意境

意境是指诗人的主观感情和客观物象相互交融、相互渗透而形成的艺术境界，即情与景的和谐统一，“诗中有画，画中有情”。它包括景、情、境三个方面。古诗词的意境要在反复的诵读中领悟。古诗词的学习要倡导自主诵读，在诵读中加强理解，在诵读中逐渐背诵，在诵读中培养良好的语感。语感是读出来的，不是看出来的。不读，永远不能触及心灵。语感培养出来了，那么诗歌的意境也就出来了。既可以在多媒体环境下放声朗读，也可以借鉴李阳疯狂英语的“三最”法，“最清晰、最快速、最大声”地诵读，“重复一百遍”地读。

笔者认为，学习一首诗至少要读四遍：第一遍，学生先不借助任何资料，自主阅读；第二遍，再结合课下注释；第三遍，借助工具书再读一遍，然后做课后练习；如果做不出来，再带着问题进行第四遍阅读。在这样反复的阅读中，学生们能自读自悟，理解诗意，他们可以尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复的吟诵之中，使自己情感与作者通过诗句所表达的情感发生了共鸣，如身临其境，再现意境，增强语感，发展思维，增强口头表达能力，领略其深刻的底蕴。

要领悟诗词的意境，除了反复的诵读之外，还需要掌握一些技巧：用自己的语言再现歌展现的图景画面；概括景物所营造的氛围特点；分析作者的思想感情等。

例：2007年陕西卷《望江南 超然台①作》苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。

寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

【注】①超然台：在密州（今山东诸城）城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。

问题：请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。

第一次默读，用自己的语言再现歌展现的图景画面：作者通过细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花这些意象，描绘了一幅暮春时节烟雨图。暮春时节，春意仍在，细风吹动斜柳。从超然台上放眼望去，春水潺潺，满城之花虽未凋谢，但烟雨已隐约挡住城中人家。第二次默读，概括景物所营造的氛围特点：这是一幅孤寂冷清的暮春图。第三次默读，分析作者的思想感情：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙地融合在景物与动作的描写中，寓情于景，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感。

在探讨中把握主题

对古诗词主题的把握，需要从作者、标题、注解、内容、题材等多方面去把握，并可借助小组合作的方式来进行。

作者 诗歌的作者，尤其是著名诗人，往往有一贯的风格及明显的思想情感倾向。2013年高考新课标卷选用的诗歌《鹊桥仙》的作者为陆游，回忆以前学过的陆游的诗歌，就知道他是南宋时期著名爱国诗人，一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，仕途坎坷。至此就可以明白，他在描写湖山胜景、闲情逸趣的同时，蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤主题。

标题 标题往往能告知读者诗歌的内容，引导读者把握诗歌的主题。2006年福建卷李商隐《端居》（注：端居，即闲居），告诉读者诗作内容是诗人闲居生活中的情与景。2009年辽宁卷《晚泊岳阳》，诗的题目“晚泊岳阳”――在外漂泊；再从自己“失江路”、渔人“月下归”等词语中可以理解出作者的思归情绪。

注解 注释是解读诗歌的细节之一，往往是读者把握诗歌主题的关键。2014年北京卷选用杜甫的诗歌《奉陪郑驸马韦曲》的注解是：“韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。”注解明显含有“归隐之怀在表面，厌倦功名之心则为根本”这一主题。

题材 分清诗歌类别，对解读诗歌内容、把握诗歌主题有所帮助。诗歌常考的类别，包括送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗、哲理诗等。2013年高考天津卷选用的诗歌标题为《鹧鸪天・送廓之秋试》，从标题“送廓之秋试”可见这是一首送别词，词题显示出作者送别的人为廓之，廓之要去参加秋试，辛弃疾写下此词表达对他的良好祝愿。

抓住关键语句 议论抒情句、表达情感的词、用典的词句往往是把握主题的关键，可以以此为切入点。2008年重庆卷诗歌《卜算子・送鲍浩然之浙东》的后两句“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住”，议论之中，那种惜别之情、怜春之意可见。

此外，新课程强调合作和对话。为了提高学习的效率，对于主题的把握可以借助合作的方式进行研究性学习。每个学习小组从以上不同的方向去寻找答案，小组内互相讨论，然后在班上进行学习成果的展示，学生讲得不到位的地方，老师再做补充。

把握表达技巧

要提高学生对古诗词的表达技巧的掌握能力，应重视教材中经典诗词的学习。在课本古诗词的学习中，掌握常用的表达技巧。我国古诗词浩如烟海，想通读所有的古诗词是不可能的。所以，要以本为本，通读教材中的诗词，积累古诗词的基本表达技巧。

表达技巧包括三个层面的内容：修辞方法、表现手法（包括表达方式和表现方法）、篇章结构。常见的修辞方法有：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、排比、双关等。常见的表达方式有：记叙、议论、描写、抒情等。抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。描写技巧有：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、抑扬关系等。

课本中出现的基本表达技巧，可以从高一开始积累：如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等。到了高二，可以把学过的表现手法进行归纳：如《石头城》和《桂枝香・金陵怀古》等篇目采用了“借古讽今”手法，《山居秋暝》和《李凭箜篌引》等篇目采用了“动静结合”手法。这样，通过对同类表达技巧在不同诗词中运用的情况进行归纳总结，达到了触类旁通、举一反三的效果，也实现了提高学生欣赏水平的目的。

在积累中领悟语言艺术

诗词是语言的艺术，而语言是需要积累的。因此，古诗词的学习需要加强语言的积累。学生只有阅读大量的古诗文，积累各种诗歌语言常风格，了解诗人的诗歌语言风格，丰富自己的语言，实现“量”的积累，才能达到“质”的飞跃，达到古诗词欣赏能力上的“质”的提升。

我国古诗词常用的语言风格有：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴、自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力、刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快等。

历代知名诗人的诗歌语言风格有许多种，呈现出多姿多彩的面貌。比如：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国。

不过，古诗词基本的语言风格词汇不能单一的积累。枯燥地记忆一些诗词风格词汇是没有意义的，学生们应该在文本的学习中逐渐积累，在考试中出现的诗词加强记忆。

在语文活动中提升素养