音乐家的小故事十篇

音乐家的小故事篇1

惊人的记忆

美国费城交响乐队指挥尤琴尼对乐谱的记忆力非常强，据说他惊人的记忆力是在小时候养成的。尤琴尼的爸爸是匈牙利的一名牙医，他希望自己的孩子将来成为有出息的小提琴家。所以在替人拔牙的时候，也监督着尤琴尼在他背后拉琴。可是，尤琴尼非常爱看小说。他为了一边练琴一边还可以读小说，就把要练习的乐谱统统记在脑子里。这样一来，在前面替人拔牙的爸爸只要听见琴声就不会责备他，而他也可以安心读小说。不知不觉，尤琴尼对乐谱就有了很强的记忆力。

海顿的头颅

奥地利的伟大作曲家海顿，逝世于1809年，安葬于维也纳一处古老的墓园里。

海顿下葬后不久的一个晚上，有两个人侵入他的墓地，割去了他的头颅。他们认为研究伟大人物的大脑，可以发掘天才的秘密。可是结果徒然，但其中一人却仍然保藏着海顿的头颅，直到1839年他自己死去为止。这盗墓者的遗孀，面对这颗骇人的宝藏却天天坐立不宁，寝食不安。最后她把头颅转送给一位做医生的世交。医生保存海顿的头颅13年之后，又转赠给维也纳一家著名的病理学研究所所长。很幸运地，这位教授逝世之后，遗言将海顿的头颅送给维也纳的“音乐之友协会”。这时候，大家才恍然得知海顿头颅的辛酸史。于是c论哗然，人们一致要求结束这桩悲惨事。1954年6月5日，奥地利重新为海顿举行一次葬礼。

海顿的头颅在海顿逝世之后，离开躯体流浪了近乎145年，终于又返回原处。

大炮奏名曲

俄罗斯音乐大师柴科夫斯基创作交响乐《一八一二序曲》时，曾经突发奇想，拟用电来控制炮响，可惜未能实现。想不到，他的这个遗愿竟由美国人替他实现。1967年，自小是古董军火迷的巴纳特用微型大炮试奏，但效果总是不理想。经过反复试验，他选用了一种小炮，利用电控装置，终于成功发出该交响乐所需要的大炮轰鸣声。

从此，每当户外演奏《一八一二序曲》交响乐时，巴纳特便在乐团45米的地方，安放16门小炮。

严格的要求

音乐家的小故事篇2

因此，我从事30余年音乐教学，在教学中常常借助于音乐故事的帮助，进而完成教学任务，取得了事半功倍的效果：

例一：《魔王》的故事

奥地利作曲家舒伯特在1815年冬天写作了一曲《魔王》，同时抄写了一份谱子，寄给了歌德。当时歌德没有把舒伯特放在心上，连一封信也没回，直到晚年，歌德在一次音乐会上听到女高音歌唱家德天里昂故人演唱这首歌后，为之感动，他长时间热烈鼓掌，眼泪不禁夺眶而出。然而，此时作曲家舒伯特已离世两年。歌德对舒伯特为自己的诗歌谱曲的一片情意，已经报答得太迟了。

本来《魔王》这支艺术歌曲很难懂，情趣也不浓，可经这个故事一点拨，学生们从故事中不仅知道作曲家的严谨作风，更主要的是学生明白了要用正确的态度去对待人，用美的心理去欣赏音乐，小小的音乐故事一下就让学生热爱起这支《魔王》的曲子，学生学起来轻松多了。

例二：伴奏

歌唱家狄诺。帕迪拉举行独唱音乐会，伴奏的钢琴家为了表现自己，只顾自己把钢琴弹得很响，甚至经常盖住了歌声，帕迪拉频频向他示意，他却全然不顾，演唱会结束后，帕迪拉跟那位伴奏的钢琴家亲切地握手并谦虚地说：“先生，今天，我很荣幸，能参加你的钢琴独奏会，并用歌声来为你伴唱，特此表示衷心的感谢。”钢琴家听了，窘得答不出一句话来。

这则故事讲完后，学生们哈哈大笑，笑声中明白了伴奏的作用，笑声中对伴奏这种演奏形式有了深刻的理解。

例三：民歌

小调是民歌音乐体裁的一种，小调流传世间久远，如教材中《无锡景》、《沂蒙山小调》、《一根竹竿容易弯》、《小放牛》，每首民歌都有劳动人民的生活故事和生动的传说。

《小放牛》这个小调来源于一个神话故事。

相传河北省有个叫赵县城南理的地方，有条大河名叫┖樱在古代它的水势很大，每逢夏秋两季，大雨来临，雨水和山泉一并顺流而下，沿途又汇合几条河流，形成了汹涌的洪流，因此┖恿桨兜木用窈屠赐的行人都感到非常不便。著名的工匠祖师鲁班知道了，在一夜之间就造好了这座赵州大石桥。这个奇迹惊动了“八仙”之一的张果老，他存心要和鲁班开个玩笑，在驴背的褡裢里一边装上“太阳”，一边装上“月亮”，要在桥上走过；同时还约了柴荣推着载有“五岳名山”的独轮车，两人同时行走，鲁班刚把大桥修好，十分得意，便让两人过桥，谁知两人上桥后，桥被压得摇摇欲坠。鲁班一看情况不妙，立即跳下桥去，用手托住桥身东侧，才使两位仙人带着日月和五岳名山顺利通过。从此，桥上留下了几处人们津津乐道的“仙迹”。《小放牛》里所歌唱的就是这一段生动的传说。

在教学《小放牛》这个小调的时候，我首先给学生讲授了这个独具魅力的神话故事，生动有趣的故事把学生的注意力吸引过来了，很好地帮助学生学习了这个小调。

类似的例子还有很多，如介绍莫扎特时，我讲了“神童”的故事；欣赏关东风情这一单元，《风雪爬犁》乐曲描写了东北山区的猎人，乘着爬犁，满载丰收的喜悦，奔驰在莽莽雪原，胜利归来的情景；欣赏《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲时，我首先讲过了缠绵悱恻的广为流传的梁山伯与祝英台的民间故事，这个故事表现了封建制度对青年男女的迫害，歌颂了对封建礼教的反抗精神。最后化为蝴蝶，表达了他们对美好爱情的向往。教育学生刻苦学音乐时，我讲了“滥竽充数”的故事；讲音乐的社会功能时我讲了“四面楚歌”、“一曲解围”的故事等等。

音乐故事之所以能在教学中发挥作用，这是由于青少年活泼、好动，好奇心强，而音乐故事对他们有很强的吸引力。适合青少年学生的心理，满足了他们的好奇心。

形象思维胜过逻辑思维，感性认识胜过理性认识，而音乐故事恰恰是形象思维、感性认识。

音乐家的小故事篇3

一、借助视觉，营造“趣”的氛围

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设切合实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。

例如：在教歌曲《祖国祖国多美丽》一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感受到了祖国的山河之美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。

教师专注、投入示范的每一个动作、眼神都能调动学生的情绪，影响教学效果，这就需要音乐老师经常去收集一些相关的图片资料，有选择、有目的地进行筛选，以达到最优化的教学效果。例如：在教学《我是小海军》时，把自己打扮成海军的样子，带上海军帽，拿着旗子打着旗语的情景，很快就把学生吸引住了，使整个课堂变得非常的活跃。同时让学生在感受音乐之美体会歌曲的意境时激发了学生的学习兴趣，产生对海军的崇拜之情，理解音乐的情感，感受歌曲的情绪。

二、依托听觉，感受“趣”的韵律

音乐是听觉的艺术，学生的音乐实践是从“听”开始的。因此，在音乐课堂教学中，可以在“听”字上下功夫。

例如：《歌唱二小放牛郎》，是来自于一个抗日战争时期的故事，故事构思简洁，讲述的是王二小斗敌人的故事，故事告诉孩子，今天的生活来之不易，要好好学习长大了好报效祖国。上课伊始做了这样的引入―――“今天，老师给大家讲一个故事，故事是这样的：1943年的一天，河北涞源的一个小山村，鬼子扫荡来了，八路军和干部们组织乡亲们转移。吴连长带着队伍做个包围圈等鬼子来钻。二小看到鬼子向乡亲们转移的方向走去，心里着急，就唱着放牛歌走了出来。鬼子看到了山坡上的二小，要二小为他们带路。二小牵着一头壮牛，就带着鬼子走了……”故事就这样开始了，孩子们被故事深深的吸引着，接着我马上把话题转入到音乐课堂中：“有位作曲家就根据刚才那个故事创作了《歌唱二小放牛郎》的歌曲，你听，王二小是怎么和敌人斗智斗勇的。”通过故事语言引入课题，让孩子们体验故事的魅力，想象故事画面，再自然过渡到歌曲的学习中，由此产生对音乐作品的期待，并在期待中感悟音乐，体验歌曲的情绪。这样的故事能很好地撞击儿童的心灵，让故事渐入心智，帮助孩子有效地理解音乐作品。

对于小学生来说，低年级学生好奇心强，但持久性差，不可能长时间静听音乐，而故事始终有着很强的“诱惑力”。抓住学生好奇的心理，运用讲故事手段，精心创设教学奇境，使课堂导入巧妙自然，然后再引导学生来唱、弹这首歌（乐曲），学生便能兴致勃勃地重新投入到音乐学习中来了。

三、倡导动态，体验“趣”的情感

音乐家的小故事篇4

一、中国叙事型音乐电视代表作品分析

（一）以叙事型音乐电视作品《常回家看看》为例

叙事型音乐电视作品《常回家看看》用朴实的画面描绘了一对老夫妇过节时在家里等待儿女们归来团聚的情形。

（1）人物角色—一对老夫妻，大儿子儿媳和孙子，女儿女婿，小儿子。几个在生活中最常见最朴实的角色构成了一个温馨的故事。简单的人物关系也正是反映了现在父母与子女的现状。

（2）情节设置—在这部音乐电视作品中情节的设置更注意细节的把握。例如：要过节了父母子女要团聚了，老夫妻还特意去理发； 女儿在医院还在忙碌着，丈夫已经在外边等候多时了；小儿子在三十的晚上仍然在抢修路灯，保障人民的用电，在上车后换上干净的新衣服……这一个个简单的画面震撼着每一个人的心灵，父母会想起自己的子女，而子女更能体会父母需要的关怀就是你“常回家看看”。

当最后一家人团坐在一起的温馨场面让所有的观众感受到家的温暖。

（3）故事化的场景—在这部音乐电视中我们充分动用平行蒙太奇的结构方法，把不同的时空合并在同一个作品结构之内。场景（时空）之一是一对老夫妇在家里准备饭菜，张罗桌椅，而另一场景（时空）则展现儿女们则奔忙于归途中，就在这“常回家看看”的歌声里，一段老人与儿女之间淳朴而感人的故事在双重场景的交叠组接中呈现在观众眼前。全片通过老人张罗桌椅-老人准备饭菜-老人等候-老人张望窗外-儿女奔波在途中等符号性的画面构成了一个完整的叙事场景。

（二）以叙事型音乐电视作品《有一种爱叫作放手》为例

叙事型音乐电视《有一种爱叫作放手》剧情简介：起初阿木是一个流浪歌手，与女友相依为命，在女友鼓励下阿木向唱片公司寄去了音乐作品并最终获得了唱片公司的邀请，当女友拿着邀请信向阿木欢呼之时，一辆汽车向她撞来。阿木一炮而红，而女友却双腿瘫痪，此时阿木忽然得知自己患上了绝症。为使女友尽快忘记自己，阿木故作背信弃义安排了一段假恋情，千夫所指的阿木被朋友殴倒在雨地，女友终于愤然离他而去。阿木微笑着默默离开了人世。

（1）人物角色——男主人公阿木，女朋友， 故意安排的另一个女朋友。和所有的爱情故事一样，两个人之间出现了“别人”，但这个“别人”在这个故事中却是男主人公自己安排的。这个角色的参与让故事出现了变化，结尾才会让人更加震撼。

（2）情节设置——故事的开始很平淡，相爱的两个人一起在为生活理想奋斗，在即将成功的那一时刻，女朋友却发生了意外，这是故事的一个高潮点，可男朋友却见异思迁喜欢上了别人，让女孩子格外伤心……在我们怀着对男主人公厌恶的态度时，我们突然发现了事情的真相，故事的结尾大大出忽人的意料。

（3）故事化的场景——作品运用了不同时空的转化，马路上，家中，天桥底下...贯穿整个故事的发展。

二、韩国著名叙事型音乐电视作品分析

我们再来看一下韩国的著名叙事型音乐电视作品：

（一）以叙事型音乐电视作品《因为是女子》为例

时间长度八分钟，题材类别爱情，表现方法：音乐为基调，画面叙事；人物内心独白；声效（声音作为叙事手段），主演申玄俊。

故事情节讲述一个男人为心爱的女人换眼睛角膜的故事：男主角是个摄影师，一次偶然的照相使他与女主角邂逅；女主角是洗发工，恰好碰上了男主角来理发，女主角不小心把洗发液弄到男主角眼中，道歉，二人结识。女主角的眼角膜被显影液烧伤，男主角暗中把自己的角膜换给了女主角，黯然离去。女主角重见光明，但见不到心爱的人。二人邂逅，女子痛心……

（二）以叙事型音乐电视作品《泪》为例

时间长度五分十二秒，题材类别爱情、悲剧，表现方法：音乐为基调，画面叙事；人物内心独白；声效（声音作为叙事手段，主演金泰佑与李惠庆。故事情节讲述了一起悲惨的飞机失事的故事：男人送女人赶往机场。飞机故障失事，机舱里的人们都失声痛哭；男人行车在路上，心烦意乱，飞机坠毁一瞬间，两个真心

转贴于

相爱的人彼此心灵感应……男人手上拿着女人生前遗物，痛哭……

通过这两部作品我们不难发现韩国音乐电视具备了以下的几个特征：

第一，时间长度都在5分钟以上，外音乐前奏很长。第二，音乐都具有很强的抒情性，主要承担烘托氛围的作用。第三，全篇在叙事，都借助画面与音效的配合讲述了一个小故事（在这里，音乐起到的是基调作用，而画面是占据第一位的，它遵循的是一种事件发生发展的过程，而并不是“画面碎片”的拼贴，画面其间密切关联而构成一个叙事单位，具有很强的可看性）；第四，都以爱情为题材内容进行创作。

三、中韩叙事型音乐电视之比较

我们再回过头看一下我们国内的叙事型音乐电视《常回家看看》《有一种爱叫做放手》，这两部音乐电视都是国内不错的音乐作品，深受不同年龄阶段受众的喜欢。但是我们必须看到我们的叙事型音乐电视叙事却是碎片化的，情节不具有长时间的观看性这一特点。但这也正是我们的突破口，叙事与抒情相交叉结构的音乐电视，却也能体现出国内叙事性音乐电视的特色。

音乐家的小故事篇5

我认为：要上好高中音乐鉴赏课，可以从音乐作品本身蕴含的文史故事入手，妙用文史故事，吸引学生的注意力，使其对要聆听的音乐作品产生兴趣，从而引导他们鉴赏音乐作品中蕴含的丰富的思想情感和美感。达到培养他们鉴赏美、创造美的能力的目的。

大部分学生本身是喜爱音乐的，但他们喜爱聆听的多数却是流行音乐，音乐鉴赏课上的经典作品在他们眼里是“过时”的，甚至是“落后”的。要让学生彻底改变这种观念，接受“古典”音乐，喜爱“古典”音乐，道路艰难多阻。但是，如果做到以下几点，音乐鉴赏也能转变为学生喜爱的课堂，教学效果也会收到良好的效果。

一、创设自由的思想环境

现在的学生自主性很强，都喜欢彰显自我，而且不轻易因为别人改变自己的想法。如果音乐鉴赏作品中出现的古典作品是他认为难听的甚至是受煎熬的，音乐老师一定不能指责他，而且一开始就要表明：每一个人的喜好都不一样，每一个人的审美观都不一样。老师尊重每一个学生的喜好、想法和审美情趣。不会要求他装作悦耳的样子，不会要求他说喜欢听。但是，正因为大家都是平等的，大家都有权力去评论各自的喜好，大家都受到了尊重，所以每一个人也要尊重作曲家、演奏家。尽管觉得不好听，也要耐心地听完，听完，才去下好与不好的结论。他们下结论的时候，尽量听取他们的意见，不随意打击任何一个学生的见解，哪怕他的见解是非常有个性、个性到有失偏颇的。应该对他们表明：老师彻底尊重他们的意见。他们有权利发表自己的心声。毕竟，人都是不一样的，每个人的生活环境、得到的教育不尽相同，想法当然也各异。不过，在他们的见解有失偏颇的时候，应该给予适当的引导，不作强硬的批评、指教，而作理性的分析和柔和的引导。让他们在音乐课堂里，充分理解到“音乐无国界”、“音乐是每一个人的朋友”的概念，真正喜欢上音乐课。

二、挖掘音乐作品蕴含的文史故事

鉴赏音乐，不单单是只有音乐，只有艺术。应该还有作品、艺术背后的一切生命、一切努力和汗水。从这个角度切入，会让他们对追求理想和努力拼搏有更深的理解，同时，也让他们对艺术、对追求有更清醒的认识。一切貌似辉煌的艺术，其实都经历过怎样灰暗的磨练阶段，是他们所不知道的。每一个音乐作品，在成为世界名曲、百年经典之前，必然经过作曲家千锤百炼、呕心沥血的艰难创作。这些久负盛名的作品问世前，作曲家所处的时代大背景，有什么大家所熟悉的历史，是学生们十分感兴趣的问题，通过这样的“故事”探索，他们更容易理解音乐作品表达的思想感情，音乐旋律变化莫测的理性支柱。他们也乐意从故事中得到启发，去寻找故事与音乐结合的美妙时刻。

三、音乐与文史故事相结合

当音乐课堂已经建立起一种平等、和谐的氛围，教师跟学生的互动也会顺利得多。这时候不必急于播放音乐，从挖掘到的文史故事开场导入，让他们自主地探索音乐作品的时代背景，充分发挥想象，去到当时的历史情境中。然后播放音乐，一步一步解说、引导，带领他们在那样的时代背景下鉴赏音乐，将思想感情投射到当时的背景里，与音乐主题相融合。达到体验音乐、鉴赏音乐的目的。

1.利用网络搜集相关资料。

要做到音乐与文史故事相结合，首先教师要主动挖掘音乐作品背后的感人故事。有些故事虽然是深入民间的，可是详细地讲出来，还是有一定的难度和吸引力。课前应该充分利用网络搜集相关资料，并且要熟悉资料内容，在讲述的时候做到流畅、引人入胜。

2.抓住故事的关键点。

讲故事要做到有的放矢，有针对性事的关键点是故事引导法成败之举。刚刚好，多一分嫌腻，少一分则淡。

3.讲故事要声情并茂。

不是可有的可无的乱讲一通，抓住故“妙”用，说的就是要抓住关键点，有些老师本身讲话有气无力。学生听起来也昏昏欲睡。要想吸引他们的注意力，一定要注意用正确的发音方法，注重声音的抑扬顿挫。在讲述故事的时候做到声情并茂，仿佛身临其境，学生才能受到感染。才乐意去听、去思考、去付出感情，继而被传情达意的音乐所感动，达到理解音乐、鉴赏音乐、感受美的艺术的目的。

4.提取故事内涵升华主题。

简短有力的故事引导，结合聆听音乐过后，要注意用精确的语言提炼故事中蕴含的更深沉的意义，将音乐教育从感性的熏陶上升到理性的分析——引导学生思考“美”的标准，让他们对生命对人生对人的价值有更深一层的探知和理解。使主题升华到一个人生观、价值观和世界观的高度，从这些方面去影响他们，引导他们更应该从“美”的角度去选择人生的道路。

音乐家的小故事篇6

值得一提的是，音乐课堂的游戏不同于一般的游戏，它是通过游戏的形式，强调学生对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情感的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

赞可夫曾说：“音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐活动具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让学生从音乐中来----感受音乐（听音乐）；到音乐中去----（表现音乐）；再回到音乐中去----达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以，音乐游戏是帮助学生架设学习音乐的一座桥梁。

一、歌曲教学中巧用游戏法

小学低年级音乐课有唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏等。由于小学生好玩、好动，游戏便成为他们的最爱，因此，不难看出游戏是唱游教学中重要的一个部分，也体现了小学音乐教学中突出的实践性特征。

1、 歌曲中的角色扮演游戏

在新授歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，需要学生进入歌曲情境，了解歌词，我进行这样的设计：

师：歌曲中除了小乌鸦还有谁呢？

学生：妈妈......

师：他们之间发生了什么事呢？我扮演妈妈，谁愿扮演小乌鸦，我们共同把歌词表演一下呢？

学生：纷纷举手，争先恐后要求与教师和表演……

教师与一生边朗读边表演歌词（师生合作表演）……

此刻孩子们很兴奋，教师适时激情。

师：当妈妈亲你的时候，你心里是什么感觉？

学生：高兴、甜甜的、很美……

师：好！我们再来欣赏歌曲，看一看，谁最美！

2、 歌曲中的创编歌词游戏

如在学习一年级第一册《小青蛙找家》这首歌曲时，学生在情景中扮演角色之后，我进行了这样的设计：

我又轻声地问：那还可以把小青蛙改成什么动物呀？

小朋友们兴奋地说：有小鸡、小狗、小猫……

师：那你们选择自己喜欢的小动物来编一编歌曲好吗？

于是，学生就自己编创出了新的歌词，而且模拟了不同动物的叫声和姿势，最后我把相同的归类一组来进行表演，当学生唱着自己编的歌曲时很是得意，而且唱得非常棒。

3、歌曲中的故事情境游戏

对于低段上音乐课，有时孩子们会学唱的很兴奋，而且爱急于表现，一边律动，一边演唱。他们已不再关注歌曲的节奏，甚至忘记了歌唱的声音，又出现近似沸腾的场面……

例如《小青蛙找家》这首歌曲，唱到“跳跳，呱呱、跳跳，呱呱、跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱”时，小朋友都乱了节奏，不知道要唱几个跳跳，几个呱呱了，这时，我马上讲了一个小青蛙找家的音乐故事，有效激发学生积极体验的主动性，将学生引入歌曲的故事情境：几只小青蛙在田野里捉害虫，他们消灭了很多害虫，今天的收获真大啊！天要黑了，赶快回家吧！（唱到：几只小青蛙，呱！要呀要回家，呱！）恩？小青蛙找不到回家的路了！它左看看（跳跳，呱呱！），右看看（跳跳，呱呱），啊，小青蛙找到回家的路啦！于是，它加快了脚步（“跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱，小青蛙回到了家，呱！”），并回到座位上，坐端正。

二、 音乐知识技能教学中巧用游戏法

1、音符教学

（1）找朋友游戏。 识谱是儿童学习音乐最困难的事。如何能让枯燥的视谱变的生动有趣呢？应利用他们爱玩好动，争强好胜，对游戏兴趣大的特点，看着歌名，我想到了“小音符找朋友”这个活动。将写着音符的头饰戴在一些小朋友的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，但必须准确的唱出朋友头饰上的音符。这样的几个回合，学生们已经能够很准确的唱出那些音符，再回到课本上完整的乐谱，就显得容易多了。

（2）编儿歌游戏。用儿歌形式教学生形象记忆。这种语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。根据这一特点，把枯燥无味的音符教学，编成儿歌。

2、节奏教学

奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。

如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×―”节奏。边拍边讲“走呕，走呕”。老师：“小红的爸爸是年轻的，你们看，他走路多精神啊！”学生“××”，边拍边讲“走、走”。师：“瞧，小红高兴地放学回家了！”朋友就拍打“跑”节奏。这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。

3、各种记号教学

比如：小尖角，头朝地，见了它，换口气。（呼吸记号） 延长记号：眉毛弯又长，眼睛圆又亮，你要碰到它，声音唱得长。 反复记号：四条竖线分两边，两边各有两个点，如在歌中来相见，我要重复唱两遍。

三、音乐教学方式、方法的选择

（1）演一演――角色扮演――“小演员”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小演员”），在小学音乐教材之中，很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让学生更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色的音乐游戏。根据音乐的情景分角色，扮演音乐形象，是孩子们较为喜欢的一种，让孩子们根据歌曲内容模仿和创造音乐形象。

如在学习《春天举行音乐会》这课时，为了让学生体验到春天到了大自然各种声音的变化，进一步感受音乐，使学生充满激情地进入了角色，就设计了春风、春雨、春雷、春水等角色，课堂气氛十分活跃，学生对歌曲的感受更是不用说了，让学生在边表演中自然地学会了歌曲。

课上进行的小小音乐会，从节目到主持到演的节目全由学生自己担任，学生除了表演学过的歌曲演唱外，还把自己已拿手的或从电视里、广播里看到的、听到的节目编出来，争先恐后地表演给大家看。学生是活动的主人，没有任何负担，寓学习于活动之中。游戏活动促进了学生去表演、去创作、去探索，激发了学生的自信心和表演愿望。

（2）画一画――想象模仿――“小画家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小画家”）一种颜色能表达一种情绪，一首歌曲更是一种心情了。轻学生为音乐选择颜色或者图画，就能指导一种理解方式。

例如《新春乐》一课，先让学生完整的体会乐曲的情绪，然后提问：“你准备用什么色彩来表达乐曲表现的场景呢？你会画一张画来表达吗？”学生兴趣很高，很有信心的开始了再创作，把音乐更具体化、鲜明化了。

（3）填一填――歌词创编――“词作家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小词作家”）让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，可以让学生的演唱大大提高，同时创造能力又在不知不觉中得到发展。

在教唱《新年好》一课，除了学会歌曲外，我引导学生创编歌词，不仅调动了课堂的气氛，更培养了学生的即兴创作思维。改编歌词是培养学生音乐创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展他们语言表达能力也有很大作用。

（4）编一编――创编舞蹈――“舞蹈家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小舞蹈家”）边唱边表演是低年级学生最喜爱的一种教学形式，他们想用动作来表达情感，如果歌词通俗易懂，并容易用动作表现的话，尽量让学生自编动作表达。

在学习《国旗国旗真美丽》、《草原就是我的家》这些课时，教材中只是一个简单的律动，如拍手练习，但歌词是易用动作来表现的，让学生用自己的身体来表示自己对歌词的理解，学生对自己想出的动作表现得特别有感情，因此也练习的很认真。歌曲配动作，是教师对学生动作协调能力的培养，也使学生从自然中得到创造的源泉。

（5）拍一拍――节奏练习――“指挥家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小指挥家”）

a、以生活中的声音学节奏。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；

b、以大自然的声音悟节奏。如在《声音的长短》这一课中，让学生通过律动分别模仿小鸡说话“叽叽 叽叽”、小鸭说话“嘎 嘎”、老牛说话“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。

C、以活动表现的节奏。如游戏《走走跑跑》，首先，教师用琴声连续敲出由四分音符组成的节奏（X X X X X X X X）和连续的由八分音符组成的节奏（XX XX XX XX XX XX XX XX），让学生创编走和跑的表情动作，如半蹲走、弯腰俯身走，直立跑，小兔跑等等。

（6）说一说――创编故事――“故事王”

（在课堂中我把这一环节叫“故事大王就是我”）作曲家是根据故事来创作乐曲的，作为小学生，有能力对自己所熟悉的音乐编小故事。

在欣赏《狮王进行曲》时，在老师简单的小故事后面，又发挥想象自己编一个小故事，让情节更加的复杂，更加的多样，能力强的学生要求伴着乐曲来叙述故事。学生的想象力之丰富令人吃惊。

（7）听一听――提升听觉――“音乐家”

（在课堂中我把这一环节叫“我是小小音乐家”）康拉德？朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时，单纯的理论解释，学生觉得枯燥乏味，如果我们通过听觉游戏，学生在玩的过程中，自己去感受、理解，就会引起学生的兴趣。

在学习各种乐器的时候，老师可模仿不同乐器发出的声音、或者用肢体动作来表演不同乐器的演奏姿势，让小朋友来猜各种乐器的名称；在上有关动物的音乐课时，可以用动作来模仿动物的不同特征，让其它同学来猜，这样既形象又能激发学生学习兴趣。

（8）赛一赛――竞赛参与――“当擂主”

（在课堂中我把这一环节叫“我是小小擂主王”）设立竞赛活动，通过学生的竞争意识，提高学生的学习兴趣。

音乐家的小故事篇7

关键词：《魔王》；结构特征；音乐形象刻画；钢琴伴奏；诗与乐

艺术歌曲是“一种结构短小、歌词精美，旋律和伴奏具有高度艺术性的声乐作品。”享有“德奥艺术歌曲之王”的舒伯特将艺术歌曲发展到浪漫主义的全盛时期，他一生创作了600多首艺术歌曲，旋律优美又充满诗意，同时又深深扎根于民间音乐的丰富土壤，将诗歌的韵味与音乐的曲调达到完美的结合。

本文所要分析的这首叙事歌曲《魔王》完成于1815年，是舒伯特在18岁时根据德国诗人歌德的同名诗歌而创作的一首作品。作品的内容源自德国的民间神话，讲述了一位父亲抱着生病的孩子请医生诊治，但孩子没有得救，就在父亲回家的路上，孩子在父亲的怀里停止了呼吸，魔鬼用甜言蜜语诱惑天真无邪的孩子，将他带进了死亡。作品中分别描绘了叙述者、父亲、儿子以及魔王四个不同的形象，“歌德的诗比通常的早期叙事歌紧凑，情节展开速度极快，三个人物形象中孩子的哭叫声每重复一次升高一个音，进行的停顿和宣叙调中最后一行诗句制造了卓绝的戏剧性结局。”这首作品通过人声和钢琴伴奏的紧密结合营造出紧张阴森的情境和气氛，使人物形象更加鲜明，故事情节更为突出。本文试图从音乐结构中的艺术特征、歌曲中音乐形象的完美刻画、钢琴伴奏织体的独特地位三个方面对这首作品进行分析和解读，从而体现出歌曲中诗与乐完美结合的艺术特征。

一、音乐结构中的艺术特征

这是一首通体歌形式的叙事歌曲，即没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式。整首歌曲除前奏以外共有八个段落，共148小节，歌曲在主调g小调的基础上不断频繁地转调，最后又回到g小调上。前奏部分（1―15）共15小节，由g小调进入，连续的三连音从一开始就将歌曲带入了紧张地气氛。歌曲的第一段（16―32）共17小节，由故事的讲述者所演唱。这一段由四个方整乐句构成，之后是四小节的间奏，由钢琴伴奏完成。第二段（37―54）共18小节，是父亲与儿子的对话，同样为四个乐句构成。第三段（58―72）音乐的力度为ppp，是魔王对孩子诱惑的声音，情绪十分紧张而神秘，由四个乐句构成，整段都在降B大调上进行。第四段（73―85）又是儿子与父亲的对话，第一句由g小调进入，进而向属关系调的b小调离调，第三句在e小调陈述，最后在结束处转回到其关系大调G大调。第五段（87―96）魔王的声音第二次出现，由C大调进入，在第二句转为属关系调G大调，第三、四句回到C大调上陈述。第六段（98―112）又是孩子对父亲的呼唤以及父亲对儿子的安抚，从a小调进入，第二句转入升c小调，最后转入d小调。第七段（117―131）第一、二乐句都在d小调陈述，第三乐句向降b小调离调，最后又回到g小调。第八段（133―148）又回到故事的讲述者的角色，前两个乐句在g小调进行，第三句转入降A大调，最后由钢琴伴奏使全曲结束在g小调的主和弦上。

曲式结构图如下：

全曲除前奏以外共分为八个乐段。乐曲的前奏部分由两个乐句构成，三连音模仿的急促的马蹄声使音乐从一开始就进入了紧张地气氛当中。如谱例：

人声以叙述者的口吻从第15小节的弱拍进入，造成了神秘感。第一段为四个乐句，每一个乐句都由4小节构成，为4+4+4+4的方整性乐段结构。第二段也由四个乐句构成，前三句都为4小节的乐句，第四句为3小节，为4+4+4+3的结构。第三段是魔王对孩子诱骗的召唤，结构上与第二段相同，为4+4+4+3。第四段又是孩子与父亲的对话，为4+3+2+3的结构，前两个乐句是孩子对父亲求助的呐喊，后两句为父亲对孩子抚慰性的话语。第五段魔王再次出现，进一步诱惑孩子，为2+4+2+2的结构。第六段孩子的恐惧感加强，声调升高，造成了音乐紧张不安的情绪。这一段为4+3+4+3的结构。第七段魔王和孩子这两个形象第一次出现在同一乐段，形成了乐曲的高潮，也是整首歌曲最紧张不安的部分，结构为3+4+4+4的四乐句结构。最后一段又回到叙述者的角色来交代整个故事的结局，为4+4+3+3的结构，最后一句的唱词只有两小节，结束音是由钢琴伴奏来完成的。通过对整首歌曲中乐段和句法的划分，可以看到，除第一段以外，其余乐段均为不方整的乐段结构，这不仅说明音乐与诗词联系的紧密性，同时也造成了音乐的不稳定性，推动了故事情节的发展。

艺术歌曲《魔王》在调性上虽然全曲频繁转调，但始终围绕主调g小调进行，并且最后结束在g小调的主和弦上，形成了调性上的统一。歌曲的八个段落都由4个乐句构成，形成了乐段规模的统一。钢琴伴奏织体的三连音音型贯穿全曲，造成了从头至尾的紧张气氛，形成了音乐情绪上的统一。唱词与钢琴伴奏的紧密结合，形成了音乐的连贯性以及故事情节发展的统一。歌曲中不断离调和转调，造成了音乐的不稳定感，同时也表现了不同的音乐性格和人物形象。不同的角色采用了不同的力度和音调，如孩子的恐惧性音调，父亲的平稳性音调，魔王的诱惑性音调在旋律和音高以及力度上都形成了差异。乐段中句法的不方整性构成了规模和结构上的差异。

二、歌曲中音乐形象的完美刻画

浑厚的男中音首先叙述黑夜疾驰的马蹄声，是父亲带着儿子正要回家。父亲以深沉温暖的声音问儿子，为什么这样害怕惊慌？孩子以微弱的声音回答他，说自己看到了头戴着雉尾皇冠的魔王，接着魔王鬼魅般的声音真的出现，充满诱骗，要孩子随他一起走。孩子变得惊慌失措，他呼喊父亲，父亲极力安慰孩子，告诉他看到的不过是烟雾弥漫，不过是风吹树叶的声音。孩子的恐惧令父亲感到不安，快马飞奔回家，但孩子最终还是没有逃出死神的魔掌。

歌曲的第一段是故事的叙述者的开场白，口语化以及陈述性的朗诵音调将听众带入故事的情景当中。第二段至第七段都是父亲、孩子和魔王三个角色的对话，都由一位演唱者来完成，这就需要演唱者担任不同的角色变化，从而表现出三个不同的形象和心理活动。最后一段又交给讲故事的人来叙述故事的结局，尽管父亲竭尽全力赶回家，但怀里的孩子还是死去了，父亲悲痛欲绝，故事以悲剧收场。

作品中歌词与钢琴伴奏结合十分紧密，可以说故事的内容和内涵是由歌词和音乐的钢琴伴奏共同来完成的，两者相辅相成。

总体来看，全曲离调和转调十分频繁，但始终围绕主调g小调进行。在第二段孩子对父亲的呼喊以g小调，进入，通过半音进行转到g小调的属关系调c小调上，之后又通过钢琴伴奏过度到降b小调。第四段中孩子的出现仍然在g小调及其下属关系调b小调上进行。第六段孩子的唱段在a小调陈述，到第七段孩子的声音最后一次出现仍然是在小调上陈述。可见，小调性的音色更能体现孩子柔弱的心理，听众完全可以感受到孩子内心向父亲求助的渴望以及对魔王的恐惧。并且在旋律上，孩子唱词的音域一次比一次升高，力度不断加强，把音乐推向了高潮。但不同的是父亲的角色第四次出现时调性十分不稳定，先是在升c小调，又转到d小调上，体现了父亲紧张地情绪加强，也预示了孩子不断走向死亡的事实。如谱例：

而表现魔王的形象多为抒情甜蜜的的音调，力度上明显减弱，对孩子充满了诱惑，同时也映射了魔王美丽温柔的声音背后所隐藏的虚伪和狡猾。魔王第三次出现的时候与前两次出现了明显不同，声音不再温柔，力度加强，魔王狰狞暴力的真正面目暴露出来。如谱例：

作曲家通过调性的色彩差异将三个角色的人物性格表现得十分到位，这也是整首歌曲频繁离调转调的原因所在。

三、钢琴伴奏织体的独特地位

钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲中是十分重要的，他的钢琴伴奏与歌曲的旋律同样丰富多样、匠心独运。钢琴音型往往从歌词当中深化出来，例如这一首《魔王》中，贯穿全曲的三连音音型就是模仿了故事中急促的马蹄声，同时也描绘了父亲紧紧抱住受惊的孩子赶路时手足无措的焦急心情，从而形成了整首乐曲的紧张度和神秘感。可见，钢琴伴奏的音型并不是单纯的简单模仿，而是用以渲染歌曲当中故事发展的意境。整体来看钢琴伴奏的音型并不复杂，和声大多在主属关系上进行，但由于整首歌曲频繁离调和转调，因而钢琴伴奏就在乐曲中起到了举足轻重的作用，为演唱者提供转调和弦进行过度，使唱词与音乐紧密结合在一起。钢琴伴奏织体在舒伯特笔下的艺术歌曲中具有与声乐同样重要的地位，它在音乐形象的刻画、诗歌与音乐的完美结合、音乐音响效果的意境烘托等方面赋予了舒伯特艺术歌曲独特而鲜明的艺术特征。

如谱例：

四、结语

舒伯特一生简短而朴素，歌曲《魔王》是舒伯特早期创作中的作品。当时舒伯特被哥德的抒情诗所启发创作艺术歌曲，曾想与哥德相识，但没有得到回应。从今天看来，这不仅仅是舒伯特和哥德的遗憾，也是一个时代的遗憾。在舒伯特的音乐中，他渴望自由地表达思想，渴望将内心的悲哀与热情、生活中的矛盾冲突所造成的失败感通过音乐表现出来。但舒伯特又不是完全的浪漫主义者，他崇拜贝多芬，“而贝多芬有时被称为浪漫主义的古典主义者，有时又被称为古典主义的浪漫主义者，舒伯特在一定程度上也具有贝多芬的这种双重性。”

19世纪浪漫主义音乐中，有一个非常重要的变化就是文学与音乐的关系，这也是为什么德国利德歌曲在浪漫主义初期达到了真正繁荣的高度的原因。或许舒伯特并不像很多人说的那样是“艺术歌曲之父”，在舒伯特的时代，利德歌曲并不是一种新的音乐形式，但是，舒伯特却将艺术歌曲完全带入了一个新的发展阶段。关于对待诗歌与音乐之间的关系，舒伯特并没有采取浪漫主义的做法将诗歌推崇到绝对的高度，而是将器乐伴奏提高到与诗歌以及旋律同等重要的地位，从而建立了诗与乐之间的一种特有的均衡关系。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏并不是像以往作曲家的歌曲创作那样只是配以简单的和声辅助，而是将人声与伴奏巧妙地相结合，真正使音乐与诗歌融为一体。“人们常说哥德不喜欢舒伯特为他的诗作配成的歌曲，而喜欢采尔特所配的那些简单得多的旋律，这证明哥德的音乐趣味未免太差了。但是这也很可能是因为哥德感觉到在采尔特的歌曲中他的诗还占着统治地位，而在舒伯特的歌曲里，把他的诗变成了音乐，从而剥夺了他的诗的所有权了呢？”或许这只是当时一些观念的不同所造成的分歧，然而今天已然无须再去争论，时间是最好的证明，艺术歌曲的确在舒伯特的笔下开始了一个新的纪元，并成为几百年后依然不可磨灭的经典。

参考文献：

[1]徐兆仁.浅议艺术歌曲的属性与德奥艺术歌曲的特点[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005（02）.

[2]沈蝶.诗与乐的交响――析舒伯特艺术歌曲《魔王》[J].黄河之声.2012（02）.

音乐家的小故事篇8

《故宫100》分为4辑――《天地之间》《大国大朝》《被忽视的生命》《神界凡间》，共100集，每集6分钟，分别选取了故宫内100个有故事的空间，从该空间内发生的历史故事、人物神态、建筑工艺、文物器具等角度，抓取精髓，展开故事，描绘故宫的过去、现在和未来，力图以前所未有的体量，揭示一座看不见的故宫。

我们把《故宫100》在创作结构上的创新称为“积木结构”――主动放弃了宏观叙事，见微小而明大义，既拉长了传播时间，又实现了纵深传播。每集一个小故事，强化了微纪录片的故事叙事，摆脱了说教带来的繁重，显得轻盈灵巧。叙事的极简使得微纪录片制作的各个方面更加精益求精。首先就体现在音乐元素的运用上。借用托马斯・斯金纳的话：“增强纪录片感染力的另一种手法是音乐。”这同样适用于微纪录片。微纪录片的声音元素分为语言、音响和音乐三大组成部分。以情感逻辑为表达对象的音乐是微纪录片内容举足轻重的一部分，决定着微纪录片整体的风格。

微纪录片创作中，音乐可分为客观性音乐和主观性音乐两类。凡片中出现的音乐能在画面中找到声源或与画面相互依存的即为客观性音乐，又称有声源音乐。相对的，跳脱于画面所营造的现实世界，针对人物性格、故事发展或环境渲染而量身定做的音乐就是主观性音乐，又称无声源音乐。

《故宫100》中大量采用主观性音乐，不同于前作《故宫》用大提琴渲染的深邃厚重，也迥异于《》的电子音乐融合流行音乐元素，而将侧重点放在了故宫的细节，以交响乐为主体，选用木管、长笛、双簧管、巴松管、单簧管、圆号等配器，音乐旋律及节奏轻灵精妙，把紫禁城建筑的功能、意象及美学价值演绎得淋漓尽致。而小提琴这一西方乐器作为协奏曲中的独奏乐器得到大量运用，在创作中尽可能地表现出人声的多变效果，从而使乐曲具有东方神韵。

同r，《故宫100》也采用了相当数量的客观性音乐，将历史变迁中人民的生活百态通过鸟兽鱼虫、熙熙攘攘的游客和故土的新生活展现出来。如《大地色彩》一集中讲述社稷坛：“2011年9月21日，北京中山公园的音乐堂里，一场西方古典音乐会正在进行。而在500多年前，这里却是戒备森严的皇家禁地。”把北京中山公园音乐堂一场西方古典音乐会引入主题，画面转换到500多年前，古典音乐声延迟3秒后逐渐淡去，实现了古与今的时空交替，体现了历史的美感，佐以解说词过渡，将难以三言两语概括的感慨藏匿于背景音乐之中，不同时空的内容被展现于同一画面，营造出鲜明的对比感、全局感、纵深感与层次感，既有内涵又不失趣味，真可谓“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。

蒙太奇原为法文，建筑学术语，被借用到音乐领域，本指一种音乐配合影像的电影手法。在微纪录片音乐元素运用上，蒙太奇特指音乐在影像过渡或切换中所起的承上启下的作用和时空跨越或转换中的填充作用。音乐在微纪录片制作者手里富有变化，既能保持镜头变而音乐不变，又能在需要的时候随着镜头移动而变化，音乐变成一种屏幕语言，方便制作者用音乐的情感来控制微纪录片镜头的情绪。

《故宫100》的叙事策略是尽可能营造接近历史故事原本面貌的氛围，因此大量采用了虚构手法来讲述文化故事，而大多数故事都有翔实的考证，虽然出于正史，故事的情节性却丝毫不减，如《皇帝归宿》的道光、《五凤朝天》的大臣、《皇家选秀》的妃嫔、《深宫传说》的宫女等，大都选用演员出演还原当时的历史面貌。然而，微纪录片的演员不比影视剧演员专业，这个时候尤为体现背景音乐对一部纪录片的重要作用。音乐与画面基本吻合是每一部人文历史类微纪录片的基本功，而对于《故宫100》的创作团队来说，让音乐开口说话、参与叙事、升华和拓展微纪录片的思想主旨才是关键。《故宫100》的角色扮演中，音乐与影像共同完成了故事的传达和表现功能。如《大地色彩》一集，镜头追溯到500多年前时，缥缈悠远的西方古典音乐渐渐淡出，民乐渐入，配合以模糊效果的扮演镜头，来说明时空转换的虚幻感，与画面达到了高度契合，使解说词的情感传递更加丰沛。

音乐通常是奠定一部微纪录片基调和风格的基石，对于一部均集片长6分钟的微纪录片来说，不仅叙事要尽量精巧细致，音乐也要节奏均匀、风格统一。

对音乐节奏的合理掌握要通过与画面的完美配合来完成。《故宫100》全篇以运动镜头为主，大量推、拉、摇、移的动态镜头，兼以逐格镜头，打造出极富中国古典美的视觉效果。而且，运动的镜头使静止的物体呈现出动态美，避免了僵化的视觉效果，展现出故宫的大气磅礴和踏实稳重。音乐节奏与画面的和谐统一，使画面具有更加形象直观的视觉效果，也强化了音乐对于情感的渲染。如《威猛铜狮》一集，开篇是激昂的鼓点声，镜头直切，从各个角度展现铜狮的威猛，再通过悠长的弦乐自然过渡，这是一个由动到静、从快转慢的音乐，先由鼓点营造出活泼的意境，然后随着弦乐的进入，速度渐趋和缓，节奏贯穿始终，让观众对铜狮背后的历史有了更为直观的了解，特别是该集结束处对铜狮的长镜头特写，解说词讲述着百年旧梦，片尾曲的二胡声幽幽渐起，惆怅中带着豁达，铜狮仿佛成为民族的脊梁和精神象征，给人酣畅淋漓的自豪感。

风格的统一首先体现在对音乐类型的选择上。陈其钢善用民乐与西洋弦乐的融合，在《故宫100》中也最大限度地表现出了自己的专业优势。《故宫100》一律采用纯音乐，具有交响乐的大气，也充斥着民族精粹的优雅从容；既有历史沧桑与厚重，也不失新时代的轻巧与活泼，使得音乐与画面水融，具有相当高的艺术欣赏价值。

同时，处理好声音素材是音乐风格统一的关键。当微纪录片中必须同时出现两种或两种以上的声音，即当指向性同期声或采访、解说与音乐同时出现时，必须辨明主次，不可喧宾夺主。如《深宫传说》中采用了故宫博物院研究馆员王子林对乾清宫的解说：“现在我们看见的这个乾清宫是清代修建的。在明代，跟这个格局完全不一样，明代这个柱子后面是暖阁，一共有9间房子，每间房子里面摆了3张床，里面一共有27张床。”在6分钟的微纪录片里，王子林的解说从1分32秒到1分51秒，共计19秒，这一段没有配任何的背景音乐，回归了片子的本真，寓教于乐，教为主，乐次之。

音乐的本质是服务于主题，满足情感需求。微纪录片中，戏剧化的叙事手段成为吸睛利器，音乐本身极强的可塑性使其能够适应作品的任何形式。而在前期的音乐制作完成后，音乐剪辑临门一脚，既可产生锦上添花之效，也可能因此前功尽弃。

音乐家的小故事篇9

关键词：音乐课；"趣"起来

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）03-040-01

兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、 自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。

一、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。

对于小学音乐教师来说，在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。如：在执教《小小羊儿要回家》一课，我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子，让他们回忆在妈妈的呵护关怀中，去理解小羊的幸福和快乐。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。

二、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。

学生在学校学习音乐的时间是有限的.要想在有限的时间内尽量让学生多学知识这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。学生在欣赏《孤独的牧羊人》时，我做了一个测试，一个班先听后看《音乐之声》，一个班先看后听。在纯粹的聆听中，学生的学习兴趣极其一般，甚至不愿意听；而后者学生则表现出浓厚的学习兴趣，在观看和聆听的同时，有的学生居然学会了歌曲中最难唱的衬句。多媒体的运用使两节课的效果截然不同。可见，多媒体教学在音乐课中激趣的重要性。

三、多用教师声情并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。

有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。

1、故事法

小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）

在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。

我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。

2、游戏法

孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒|哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。

再者，学生刚刚开始接触基本音阶时，对七个音符并不熟悉，于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa；再拍一下手喊6；另一组就唱la；再拍一下手喊7；另一组学生就唱si……经过这样反复多次一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。

3、体态律动法

音乐家的小故事篇10

米宝兔

由高捷科技有限公司自主设计、开发、生产的一款集听音乐、唱儿歌、讲故事、背诗词、品国学为一身的早教故事机。五大分类都是采用一键操作，简单易记。带有断电记忆功能和自动关机功能。经典的黄金比例及可爱造型，采用食用级环保硅胶，满足宝宝的磨牙习惯，耳朵夜灯功能更能丰富宝宝的视觉感受。内置高保真环绕喇叭，声音清晰无杂音，保护宝宝听力发育。

多比熊

安徽省佳宝玩具（集团）有限公司出品。其功能包括：智能语音对话，有20句命令词；可唱儿歌、讲故事、讲笑话、背诗词、说英语、学算术等；可以语音控制音量，语音点播文件夹；含有“趣味百科”、“社会常识”等内容；可以外接U盘无限扩展；具有录音功能。

八宝仔

爱漫科技（北京）有限公司出品。

2013年北京国际会展中心上，爱漫科技举行了高环保、高安全、高科技的八宝仔故事机首发仪式。除了拥有传统故事机的儿歌、故事、国学等，更增加智能对话、智力闯关、语音控制、互动英语、视频播放、妈妈剧本（家长可自制对话剧本）等功能。此外，八宝仔的八个宝宝各有不同可爱的卡通形象，变得更有活力和灵性。既满足宝宝听故事学儿歌的基本需求，又增强宝宝的语言、互动和交流能力，还可根据孩子自身情况自定制剧本。

太帝熊和道道虎

北京洪恩教育科技股份有限公司出品。

洪恩故事机内容全面，精选优质1688首音频满足不同孩子的需求，在产品外观上采用洪恩自创央视卡通形象太帝熊、道道虎等形象，使孩子爱不释手。其独特的魔音功能让孩子好玩好动的天性展现得淋漓尽致，故事机整体进行过防摔处理，不经意间碰倒故事机可以正常运行。4GB的超大存储空间。

中科教育

东莞市中科教育电子有限公司出品。

G1000故事机是公司开发的全新一代数码产品，功能齐全，操作省心，可以扩展孩子的知识面，让孩子在玩耍中学到知识，健康成长。

主要功能有：触摸屏操作，全动画显示，操作时有语音提示，支持多种视频、音频格式文件播放，还可以浏览图片、存储播放录音。加入多个益智训练游戏，海量学习内容存储，同时支持USB连接电脑直接下载更新内容，可以让宝宝学音乐、听故事、学英语、习常识，帮助儿童早教。

卡梵亚音乐家

广州市卡梵亚电子科技有限公司出品。

卡梵亚音乐家故事机采用A/ABS环保阻燃材料，亲感类肤式皮肤（质感）；全产品无棱角设计（安全）；不掉漆，防脱落（防小孩吞食），色彩完美搭配。

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另外，3D熊出没故事机结合了中国教育特点，培养孩子全方位认知，包含唐诗宋词、儿童故事、儿童歌曲等各方面教育信息，是一套涵盖了幼儿教育全方位的有声知识大全，带领孩子轻松学习，快乐成长。

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专为儿童设计的MP3故事机，适用0岁以上任意年龄阶段儿童。本产品内置故事、儿歌、性格、国学、录音，可扩展16G海量下载更新内容。同时产品采用新一代MP3芯片加上50MM高保真喇叭与16MM高音质喇叭，让学习机拥有超越普通音响的效果，保护宝宝听力不受影响。支持音源输出及音源输放功能。使用高容量手机电池BL-5C及专业电源控制箱，在耐耗电的同时更加安全。

乐吉儿

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产品功能：智能语音对话娃娃喜羊羊、美羊羊，它会唱歌，讲故事、猜谜语、说英语、学算术，具有高灵敏度的识别功能和语音对话功能，超强的肢体表情，逼真的肤色和形象，动眉毛、眨眼睛、转头部、手摆动及原声配音，是孩子学习玩耍的好伙伴。

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“虹猫蓝兔”从产品研发开始就设计突破多项行业技术瓶颈，独具特色的融合了胎教、早教两大功能体系，针对不同年龄段宝宝针对性地配置了丰富的教育素材，确保产品创新定位。

宝智莱

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产品功能包括：智能声控对话：内置1100首歌曲、故事和英语等内容；七彩LED呼吸灯，陪宝宝安静入眠；安全不爆炸聚合物电池，可充电，内容下载，自动节电休眠，高保真悦耳音质。

宝贝星小熊

深圳市宝贝星科技有限公司出品。

小熊故事机适合0～10岁的儿童，小宝宝可以听音乐或者故事，也可以作为MP3使用，这款故事机还支持断点记忆功能。高清音质内容丰富，内存强大，采用高保真双磁喇叭，音质清晰纯正。采用ABS塑胶，安全、环保、无毒、耐摔，造型可爱动人。

宠物狐

由勤得信电子有限公司出品。

这款励高宠物狐早教故事机D69有高仿真3D眼睛，360度无损听力环回高保真扬声器，带多点触摸技术，炫亮七彩硅胶耳朵带幻影灯，不倒翁运动设计，家长控制、童锁、循环播放、45分钟定时关机、30分钟无操作自动关机，充电、下载、声卡三合一接口，高级环保材料生产，高级礼品盒包装。

和乐族