音乐校本课程方案十篇

音乐校本课程方案篇1

关键词:音乐学;教师教育;乐理与视唱练耳;教法初探

音乐教育是我国教育的重要组成部分,是各级各类艺术教育赖以发展的基础,更是决定艺术教育质量的关键因素。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求,应对新一轮基础教育课程改革的呼唤,适应高等院校音乐学(教师教育)专业改革的需要,2007年国家教育部向全国印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的政策性指导文件。

《方案》和《纲要》进一步明确了音乐教育专业的培养目标和人才规格,其中明确规定将传统的《基本乐理》与《视唱练耳》两门课程整合为一门课程,其目的是通过整合来优化课程结构,建构适应新时期人才培养方案的教学模式,同时探索基本乐理与视唱练耳课的新的教学方法。

2007年6月笔者工作的学校黑河学院音乐系在厦门召开的工作会议上呈报了“黑河学院关于设立《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科课程教学试点单位的申请》”,得到了教育部体艺司的认可。会后,我们制订了《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点工作方案》《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点课程方案》,并在2007级新生中开始实施。

做为试点院校,我将本人对整合课程的理解及我校的一些具体做法总结如下:

首先,我校根据“指导纲要”,制定了《乐理与视唱练耳课课程标准》,努力做到教师教学行为的规范化,为提高课堂教学质量提供了保障。为了保证“课程标准”的实效性,使其知识的基础性和时代性相兼容,目前在校的07、08、09级学生全部使用了由教育部艺术教育委员会组织编写的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业系列教材》这为提高教学质量提供了基础条件。新教材的使用,应对了本世纪开始的新一轮基础教育课程改革的呼唤。同时,在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面,对授课教师提出了新的更高的要求。

就其课程性质来说,《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授的音乐基础理论知识和视唱、听音的基础知识,有效地发展了学生音乐认知、表现和审美能力,为其进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养都起到不可低估的作用。

作为音乐学科的基础科目和理论课中的主干课程,教学质量的优劣对整个音乐教学关系重大。通过三年试用教材发现,作为普通高校的学生,接受能力要远远低于音乐学院的学生,这就要求我们在教学的过程中,认真分析和掌握教材的体系和重点,了解教材的知识框架结构,灵活地安排学习的章节和进度,根据本校学生的实际情况做出变通。

要上好该课程,使其真正适应当前高师音乐教育的现状和要求,在教学中就要做到基本乐理与视唱练耳教学内容的相互贯通,要应用多样化的教学手段并与其它学科互相渗透,以此提高学生学习该课程的积极性,真正使该课程发挥其主干课程和基础课程的作用。

传统的基本乐理与视唱练耳课程,被赋予了太多的技术性色彩,教学内容技术性强,专业、单一,致使学生在相对枯燥的练习中失去了学习兴趣、信心及音乐的想象力和创造力。实际上,乐理和视唱练耳是息息相关的两门课程,只是一个侧重于音乐理性的知识,一个侧重于感性知识的掌握。“音乐是听觉的艺术”如何理性地去听,去唱,去分析,就要求真正做到两门课程之间的互相补充、互相渗透,相辅相成。

两门课程优化整合,就是以学生的视唱练耳基本技能的学习为基点,立足于对乐音音响的感受,将音乐基础理论知识渗透其中,使其音响化。整合后的课程更注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能训练的相互渗透,以音乐听觉发展为先导,体现音乐感受先于理论概念的原则。我们根据音乐综合基础课的学科特点,采取理论知识与技能训练相互渗透、同步教学的方式,将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合,提升学科知识与学科技能的相关性与互辅性,促使音乐认知过程产生创造性跳跃,优化音乐综合基础课的教学。

通过试点工作,促进了我院音乐学(教师教育)专业的教学质量保障体系的建设,达到了“规模+结构+质量+效益”综合目标的可持续发展。教学管理制度更加完善;教学质量得到了较大地提高;学生的实践能力和创新精神显著增强;教师队伍整体素质进一步提高;为科教兴省和地方经济社会发展做出我们的贡献。

通过近三年的努力,我们全面落实了“工作方案”“课程方案”,坚持尊重专业办学的客观规律、坚持实事求是的工作态度、坚持循序渐进的工作方法、坚持踏踏实实的工作作风,依托“试点工作”进行教学的改革和完善,提高了教学质量,取得了较好的工作效果。

首先,改革和完善“学生成绩评定的方式和方法”。

第一,建立试题库,以此提高教学质量评价的客观性。

第二,改革、完善了学生成绩评定的方式:学生成绩的评定分为两部分,一是平时成绩、二是期末考试成绩。

其次,尝试让学生通过网络邮箱完成作业。传统的音乐理论教学,存在大量的手工批改作业困难,要知道五线谱记谱学生写的稍微有一点偏离,马上就会变协和为不协和,每个间线都要写的准确清晰。我们可以让学生们在电脑上做作业,发到老师的邮箱里,老师批改后回复给学生。由于学生很喜欢网络。这样就把完成作业变的化被动为主动了,学生愿意积极参与,同时也普及了encore软件的应用,为《MIDI音乐制作》等课程的开设打下了坚实的基础。

总之,乐理与视唱练耳课程要力求手段新颖、形式活泼、方法多样,使知识点、能力点与思想教育要点都跃然于课堂之上,使学生的自主学习意识和创新意识得到充分的调动,改变学生的被动学习状态,增强师生间的互动,寓教于乐。

作为一名音乐基础理论课教师,深知责任重大,只有不断提高自身的专业修养和业务水平,才能对乐理与视唱练耳这门基础课程进行传承中的创新做出自己应有的贡献。

参考文献:

[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导 方案》

音乐校本课程方案篇2

关键词：新时代；高职音乐教学；课程设计方案

现阶段，随着社会的快速发展以及人们更加注重精神追求，高职院校学生在学习的过程中除了要熟练掌握音乐理论知识，同时也要注重自身实践能力的提升。教师有必要对音乐教学的课程设计进行改进，使得音乐教学的课程设计方案更加科学合理，从而可以更好地实现高职院校的教学目标。

一、现阶段高职音乐教学的课程设计的现状

高职院校为了实现教学目标，提高音乐教学质量，教师应该注重完善课程设计方案。但是由于仍然采取传统的教学方式、师资队伍不足等原因，当前高职音乐教学中仍然存在着一些问题和不足之处，主要可以体现在以下几个方面：

（一）高职音乐教学课程定位不够明确

目前，在高职院校的音乐教学过程中，大部分教师仍然采用的传统的教学方式，教师一般以课堂讲授知识为主，课程设计一般只侧重于对学生的理论知识培养，而往往忽略了对于学生实践能力的培养。在高职音乐教学课程定位上与新时代高职人才的培养目标还存在着一定的偏差。由于学生缺乏足够的技能训练以及实践能力，从而会对学生的综合素质培养带来一定的障碍，同时会对学生今后的就业竞争力带来一定的影响。

（二）高职音乐教学课程体系设置不够科学合理

从目前高职院校音乐教学课程体系的情况来看，主要可以分为以下两类：第一类是跟本科院校的教学方式相似，都是由通时、专业以及实践三部分组成的传统的“三段式”的课程体系；第二类是高职院校与业内专业领域的公司联合办学的方式。第一种课程体系是最传统的教学方式，通过这种“三段式”的教学方式，可以帮助学生打下扎实的音乐理论知识基础，从而使得学生的理论知识以及专业知识素养能够得到很好的保证，但是学生却缺乏一定的实践能力。第二种通过校企联合教学的方式，一方面可以丰富高职院校学生的课程，另一方面也会更加侧重于学生实践运用能力的培养，同时通过联合办学的方式也能够根据企业的实际人才需求有针对性的培养专业人才，从而使得教学目标更加明确化。但是从目前高职院校的课程体系设置情况来看，由于这种校企联合办学的方式尚处于摸索阶段，因此目前还并未在大部分高职院校中广泛推行。

（三）高职音乐课程设计缺乏创新理念的培养

社会在发展，时代在进步。因此，在高职音乐教学过程中，教师除了向学生传授基本的理论知识之外，同时在教学的过程中也要注重对学生创新理念的培养。但是从目前的情况来看，大部分高职院校在音乐教学的过程中，仅仅将音乐的理论知识作为课堂的重点，教师只是按照教材的相关内容进行授课，这种填鸭式的教学方式一方面会导致教学内容枯燥乏味，从而无法激发学生学习的热情。另一方面，这种陈旧的课程体系无法有效地激发学生学习的热情，无法提高学生创新能力的培养。

二、新时代高职音乐教学课程设计方案

在新时代背景下，为了促进高职学生综合素质的全面提高，对高职音乐教学课程设计方案进行改进和完善至关重要。总体来说，可以从以下几个方面着手进行完善和改进。

（一）明确高职音乐教学定位

首先，作为高职音乐教师，应该明确高职院校的人才培养目标，注重对学生实践能力的培养。在课程方案设计的过程中，应该将课程设计方案与人才培养目标紧密结合起来。作为高职院校的学生，不仅需要具备丰富的理论基础知识，同时还需要具备一定的实践运用能力。教师在设计课程方案的时候，应该充分考虑对学生实践能力的培养，提高学生的综合素质，从而可以实现更好的教学质量和教学效果。

（二）注重实际需求，健全课程设计相关内容

高职院校在音乐课程设计的过程中，对于学生不同的兴趣爱好以及专业方向，要针对性对课程设计内容进行完善和丰富。在高职院校音乐教学内容中，不仅要包含传统的音乐知识，而且要包含现代以及西方的音乐相关知识，从而使得课程设计具有完善的知识结构体系。同时，教师在课程设计的过程中，要充分发挥计算机技术以及互联网技术的优势，从而为学生提供丰富的学习资料，进而提高学生知识运用的技能，实现教学质量提高的目标。

（三）加强师生之间互动交流，充分渗透创新理念

针对目前高职院校课程体系中缺乏创新理念的不足之处，教师在课程体系方案设计的过程中，应该充分渗入创新理念，注重对学生创新能力的培养。例如，大部分教师仍然在课堂上采取传统的教学方式，教师占据着主导地位，课堂上以教师讲授知识为主，教师与学生之间缺乏有效的沟通与交流。这种教学方式大大削弱了学生学习的主动性和积极性，无法有效激发学生学习的热情。因此，在音乐课程设计中应该注重师生之间的合作交流，激发学生学习的积极性。同时，课程设计方案中应该充分渗入创新理念。例如，教师应该加大对音乐选修课的重视程度，在选修课中融入与行业发展现状紧密相关的教学内容，注重对学生兴趣能力的拓宽和培养。

三、结束语

综上所述，在新时代背景下，高职院校在音乐教学的课程设计方案过程中，不仅仅要完成对学生音乐理论知识的培养，同时要更加注重对学生实践能力、创新能力等综合素质的培养。在提高高职院校的教学质量以及教学效果的前提目标下，提高学生的就业竞争力，为社会输送高素质的优秀人才。

参考文献：

［1］莫皖绵．论新形势下高职院校音乐选修课的开展研究［D］．河北师范大学，2016．

［2］邱琳琳．河北省高职院校声乐教学的问题分析与对策研究［D］．河北师范大学，2015．

音乐校本课程方案篇3

关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题

中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。

一、视线：政策推动实践，理念推动发展

1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况

2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。

2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况

我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。

3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程

在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。

4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势

进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。

二、基点：从理论到实践，从经验到创新

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。

1.从理论到实践的三个层面

（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。

（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。

（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。

2.从经验到创新的两个飞跃

（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。

（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。

三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。

1.内容与形式的融合

本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。

2.实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

四、实体：从点滴做起，重视教学实效

鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：

1.分析资料与乐谱汇编

主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。

2.片区性教学实验报告

以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。

3.其它方面的研究活动

通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。

五、流程：细化分工，分段进行

本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：

1.准备工作：感性材料占有阶段

一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。

2.前期工作：感性材料分析阶段

一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。

3.中期工作：课堂教学实验阶段

在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。

4.后期工作：实践理论升华阶段

在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。

六、结语

中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。

参考文献：

［1］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.

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［3］曹理.普通学校音乐教育学［M］.上海：上海教育出版社，1993.

［4］崔允t.校本课程开发：理论与实践［M］.北京：教育科学出版社，2000.

［5］刘旭东，张宁娟，马丽.校本课程与课程资源开发［M］.北京：中国人事出版社，2002.

［6］李志宏.体验新课程 校本课程开发［M］.湖南：湖南教育出版社，2002.

［7］吴刚平.校本课程开发［M］.四川：四川教育出版社，2002.

［8］傅建明.校本课程开发中的教师与校长［M］.广东：广东教育出版社，2003.

［9］门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践［M］.北京：开明出版社，2003.

［10］田慧生.新课程中的校本课程开发［M］.呼和浩特：远方出版社，2003.

［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

音乐校本课程方案篇4

关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承

音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。

一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任

大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。

1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析

培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。

1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。

2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。

2、对我国音乐教育专业课程设置的分析

我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。转贴于

二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与

音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程，它需要全社会的支持，需要多方的合作和参与，高等院校担负教学科研的双重任务，在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。

在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。

音乐校本课程方案篇5

关键词：地方师范院校；音乐艺术硕士培养模式；课程体系建设；双导师制

艺术硕士培养模式是指在现代艺术教育理念的指导下，为了实现艺术硕士研究生的培养目标，在培养过程中所采用的特定标准的构造样式及运行方式。艺术硕士培养模式是一个完整的系统，同时又具有泛型性，也具有一定的开放性。又因为培养模式是一个系统，所以它包含着一些固定的要素，即导向性要素（即培养目标）、组织性要素（即培养过程）、调控性要素（即培养考核）。因为培养模式具有泛型性，所以一经形成便可以为培养单位所遵循。但培养模式一经形成之后，同时也具开放性。也就是说，培养模式不是僵化不变的，培养单位应根据本单位的实际情况不断以开放和改革的态度探索适合本单位实际情况的培养模式。

一、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的指导原则

重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的宏观指导思想是：“密切与音乐行业接轨，注重音乐艺术实践，突出音乐职业导向。”在音乐艺术硕士培养方案制定过程中坚持了以下原则：一是注重培养模式与行业标准密切接轨。学院邀请了遵义演艺集团艺术总监王小平、重庆高戈广告有限公司董事长阎旭、重庆市广播电视集团（总台）频道总监寇锦等业界精英共同制定培养方案，并参照相应行业标准设计课程模块。二是注重知识发展性与职业导向性的密切融合。艺术硕士专业学位教育具有学术性的价值取向，这是艺术硕士教育不同于一般意义的职业艺术教育的根本所在。艺术硕士教育培养的不仅仅是艺术行业精通技巧的从业者，而且是艺术实践能力和创新创业能力兼备的复合型高端人才。三是突出艺术职业岗位能力和艺术职业素养的培养。着力加强实践教学，课程设置中注重理论与实践相结合，增加实践学分权重。联合艺术创新实践基地，充分利用各基地的师资和硬件设施以及其他资源，培养学生的职业素养。

二、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式

音乐艺术硕士的培养目标是：培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才。音乐艺术硕士培养模式必须符合这一培养目标的需求。为了有效地实现这一培养目标，重庆师范大学音乐学院经过理论探索与教学实践，逐渐摸索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。在这一培养模式中，培养目标是导向性的要素，是培养工作的出发点和最终对培养工作进行检验的立足点。课程设置和教学安排是培养过程，也就是组织性要素。毕业环节则是对整个培养过程的最终考核，也就是调控性要素，通过这一环节检验所培养的学生是否达到了培养目标的要求。

（一）音乐艺术硕士培养模式的课程内容和教学安排

重庆师范大学音乐学院以音乐艺术实践能力培养为核心，基于“面向社会、服务地方需求、促进音乐事业繁荣发展”的理念，构建了“2+1”的课程体系，即理论课程、实践课程+行业实训，实践环节以课内实践、专题创作实践、作品展演、行业实训等多种不同的方式完成。根据艺术硕士教指委颁布的艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版，以下简称指导性方案），艺术硕士（音乐）的课程类别为公共课、专业必修课、实践环节、选修课。重庆师范大学艺术硕士音乐领域各类课程的学分数及所占比重可参见表1，公共课与专业必修课见表2。在重庆师范大学音乐艺术硕士课程中，马克思主义文艺理论、艺术原理、音乐艺术实践、音乐心理学、音乐美学等课程属于理论课程。专业主课、高级视唱练耳、音乐论文写作与学术规范等课程属于理论与实践相结合的课程。音乐艺术实践属于纯粹的实践性课程。学院要求这一实践性课程的考核形式为音乐会或实践性成果的展示。比如，对于声乐方向的学生，培养方案要求他们必须开两场音乐会，方能获得该门课程的学分。重庆师范大学音乐学院将音乐艺术实践类课程纳入必修课程中，并占有一定的比重，这样做主要是为了满足培养目标的需要。此处的实践课程同独立实践环节不同。独立实践环节侧重的是总结性评价，是对学生艺术实践能力的最终检验。而必修课中的艺术实践类课程侧重的是对学生艺术实践能力的形成性评价。实践类课程可以在课内进行，也可贯穿于课外活动中；可以在校内进行，也可在校外的实践基地进行。为了增强学生理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的能力，学院开设音乐美学、音乐心理学、音乐作品分析、视唱练耳等课程。在培养过程中，首先让学生树立正确的艺术理念和美学观念，而很多学生在本科阶段并没有接受到这方面的学习和训练。基于此，重庆师范大学音乐学院在培养方案中开设了音乐美学课程。音乐心理学类课程主要是为了让学生能够应对音乐表演中一些较为复杂的心理问题，比如，音乐创作过程中的心理问题、演出中的怯场等。开设音乐作品分析课程的目的是让学生了解和掌握不同时代、不同风格的音乐作品的分析方法。通过分析方法的掌握，使得他们能够很好地在表演中呈现作品，在创作中把握好作品的风格特质。此外，学院还开设了一门视唱练耳课程，帮助学生解决音乐表演过程中的音准问题。除了必修课程中的音乐艺术实践课程，还有独立实践环节，包括毕业实习、毕业论文、专业能力展示（毕业音乐会）三项内容。该校的培养方案要求在艺术实践基地的行业实习、实训时间不少于一年，同时学位论文（设计）须建立在艺术实践基础上。该校艺术硕士培养实行双导师制，由校内专职教师和校外兼职教师共同承担培养任务。学生修完培养方案所要求的课程，通过学位论文（设计）答辩，同时还须通过艺术行业职业资格认定，方可毕业授位。“2+1”课程体系即两种课程（理论课程、实践课程），加上行业中的实习、实训，更有利于培养目标的实现。

（二）音乐艺术硕士培养模式的实施途径

音乐校本课程方案篇6

一、本镇音乐教育现状调查与分析

邓元泰镇是武冈市的大镇，经济发展水平居全市各镇前列。通过调查得知：全镇共有中小学校16所，其中，初中2所，九年一贯制学校1所，中心小学1所，完小2所，村小10所；音乐教师共21名，其中，专职教师2名，音乐专业毕业的教师2名，中级职称以上的教师1名，熟悉音乐新课程理念的教师1名，完全按实验教材上课的教师1名；完小以上学校有风琴2-3台，有的破损比较严重，村小几乎没有一件像样的乐器。由此可以看出，本镇音乐教育主要存在以下几方面的问题。

⒈音乐课在学校不受重视

在与同行的交流中，笔者发现，邓元泰镇中小学校音乐课程的开设没有真正体现其音乐教育特有的价值和意义。上级教育部门对学校音乐课没有教学指标和考核标准，对音乐教学缺乏应有的评价和激励机制，市教研室也没有专门的音乐教研员，在记忆中，好像从没开展过有关音乐学科的教学活动。各校对音乐课也没有明确的要求，只要音乐课不太吵闹而影响隔壁班的教学就行。可见，音乐学科被称为“小三门”的历史并没有改变。在应试教育的影响下，多数学校没有按课表上足每周小学2节，初中1节的音乐课。或改上自习课，或被其他老师挤占。另外，音乐课一般安排在下午，学校搞活动常常被冲掉。导致有的班一期上了十节，有的班只上了四、五节。

⒉缺乏专业音乐教师

本镇共16所学校，共21位音乐教师，只有1位音乐专职教师。究其原因，一是待遇低，从高校毕业的大学生大都不愿到农村任教；二是一些在职的有音乐专长的教师也不愿教音乐课。因为评优晋级、奖金分配等，学校还是向任教统考学科的教师倾斜；另外，不会唱歌，不会乐器的教师比例很高，村小表现得最为突出。加之，所学专业大多不是音乐专业，专业知识，教学技能严重缺乏，教育观念陈旧，大多不懂音乐新课程理念。所以，我认为教师素质偏低，专业教师缺乏是造成农村音乐教学质量普遍低下的一个重要因素。

⒊教学设施严重不足

教学设施是进行教学的基本保障，从调查结果显示本镇农村音乐教学设施严重短缺。作为省合格学校的邓元泰中学，仅一台教学用的61键电子琴，4架脚踏风琴已有两架破损。一些村小几乎没有音乐器材。至于拥有专用的音乐教室还是个遥不可及的梦。没有独立的音乐教室，低年级的音乐唱游活动没法开展，而且在原班上课势必影响其他班级上课。另外，缺乏教材配套磁带，便无法进行音乐欣赏。对学生音乐审美能力的培养很不利。

⒋教材和教学之间存在矛盾

本镇小学使用的是人教版音乐教材，初中使用的是湘艺版音乐教材。从使用的情况来看，由于教师素质、教学设备、教学环境等方面的局限，使得现有音乐教材与农村学校的教学现状不相适应。虽然有好的教材，但无法按教材要求施教。以致大多音乐教师不得不抛开教材，不讲音乐知识，不渗透审美教育。音乐课常常变成单一的唱歌课或为迎合学生的流行歌曲欣赏课。使音乐课堂教学缺乏系统性、多样性和丰富性。学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力得不到应有的发展。

二、建议

通过本次调查分析发现，我镇中小学音乐教育设施是基于“普九”达标期间完成的。在近10年的新课程改革中，几乎没有新的投入，音乐师资建设方面也没有明显的变化。在此，笔者提出以下建议，希望引起上级部门的关注。

⑴加大音乐教育课程管理力度。上级教育部门（市教育局、市教研室、镇中心学校）要督促各校开足开齐音乐课程。不光查课表和教案，更要调查学校领导、音乐教师和学生。特别是要杜绝音乐课被文字科老师挤占的现象，保障学生足够的音乐学习时间。

⑵当地教育行政部门要因地制宜制定切实可行的学校音乐教学和音乐教师绩效评价方案，使音乐教师享有与语数教师同等的待遇。

⑶按学校现有条件和办学规模制定教学设备标准。及时为不达标的学校配齐必需的教学设备。（比如：乐器、录音机、磁带、挂图等）

⑷跟踪考察，为音乐教师建立专业档案，实施科学化管理。并为音乐教师参加专业培训以及各类教学教研活动提供条件，以提升音乐教师的专业水平。

⑸加强音乐师资队伍建设。通过公开录用等方式充实农村音乐师资队伍，努力提高专业教师的比重。

⑹学校领导要随时关注本校音乐教师的教学动态。（比如：教具的准备、教材的利用、乡土音乐资源的开发、文体活动的开展、课堂教学效果等。）及时为音乐教师排忧解难。使他们感受到学校的关爱，增强工作积极性。

音乐校本课程方案篇7

关键词：课程体系；教学模式；教材编写

音乐校本课程是浙江省普通高中课程建设的重要内容，旨在培养学生音乐能力方面的素养，促进学生全面且有个性的发展。本文从我校的实际情况出发，进行客观评价与分析，调查音乐校本课程的实施现状，给音乐教师开展和推行校本课程提供资源。

一、音乐校本课程开展的意义

音乐校本课程的开发有利于学生、教师、学校的发展。对于学生而言，它能最大限度地激发学生的兴趣、特长、个性；对于教师而言，能参与课程开发，在进行课程设计、实施与评价的过程中，教师不断地反思自己的教育实践，最大限度地发挥自己的专业自主性和创造潜能，发挥自己的优势和特长；对于学校而言，由于必修课数量、内容、范围有限，不可能实现办学模式的多样化，只有校本课程的灵活性和自由度才能体现高中课程模式的多样化，形成学校特色，成为办学模式多样化的重要途径。

二、音乐校本课程设置的思路

1.音乐校本课程内容的设置

按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，其中“音乐鉴赏”为必选模块，其他五个模块学生根据意愿和需求自主选择任意一个模块。我校在音乐课程基本结构的前提下，在培养和提高学生音乐能力的基础上，从学校师资与学生素养方面的实际考虑，通过问卷调查法、访谈法对学生兴趣进行调研，对学生、学校进行一个客观的评估，如，音乐校本课程是否符合学生的身心发展、是否符合学校的教学环境等等。从调查结果发现，大部分学生对音乐校本课程还是比较感兴趣的（如图1），表示对课程喜欢和较喜欢的学生人数分别占调查总人数的56%和24%，表示一般喜爱的占14%，表示不感兴趣的同学占6%，反映了大多数学生对音乐有浓厚的兴趣和爱好，最终经过领导和专业教师讨论，确定先开设《音乐鉴赏》《舞蹈》《民乐》《吉他演奏》《合唱》等选修课程。

2.音乐选修课的教学模式

我校音乐校本课程采用“2+1”的教学模式：“2”指的是校级指定选修课和限定选修课这两个选修模块，指定选修课是指学校开设的课程，学生必须参加，体现了人人参与的原则；限定选修课指学生从学校开设的课程中选修一个，实行走班教学，体现了学生个性发展的原则。“1”指学生参与一个社团活动的教学模式为补充。在学校制度的支持下，这种教学模式具有较强的可操作性，扎扎实实、规范地做好每一项工作，用“2+1”模式更能充分发挥音乐教育功能，促进学生音乐能力的培养。

3.校本课程的教学形式

我校只有两名音乐教师，考虑到教师的工作量和学校规模，我们实行了“集中授课、分类指导、个别辅导”的教学形式。安排校内教师和外聘教师或专业音乐人士，对指定和限定的选修课程进行集中授课，对音乐社团进行分类指导，对个别有特长的学生进行个体辅导，安排选修课的教室（见下表），保证选修课的正常实施。

4.校本课程的教材编写

新课程标准中有许多的音乐教学活动，笔者认为选择合理的教学内容对学生来说才是有益的，因而音乐教师要选择合理的内容，创编合适的教材，注重本土性与时代性的结合，我们总共编写了三册教材，分别为《钢琴基础教程》《吉他演奏》《舞蹈鉴赏》，并且调查学生认为对所选的课程设置的合理程度（如图2）。令人欣慰的是，我校某位老师开设钢琴基础课程的方法比较新颖，不仅能提高学生的演奏技能，又极具趣味性，真实地体现了教材的合理选择。

1.课程组织保障

我校在第一轮新课程改革的基础上成立了课程建设领导小组，校长任组长，音乐教师也是成员。音乐校本课程的开发和建设有了基础保障，可以把更多的课程选择权交给学生，把更多的课程开发权交给教师。

2.课程设施保障

主要指硬件资源的保障和软件资源的保障，硬件资源包括为选修课程提供的教学场地、教学设备等，软件资源包括专业教师的配备与教师教学能力的提高。

3.课程制度保障

制定了选修课程的要求和对教师的考评办法，并制定了《音乐选修课程实施计划》《音乐选修课程实施方案》《音乐各选修课程教学计划》等相关的规章制度。

总之，音乐校本课程好比一座桥梁，既将学生的视野从课堂引向课外的空间，又将课外的学习兴趣和欲望引向更深的探究学习，使学校课程显得生机勃勃、充满活力，有利于充分提升学生的音乐能力。

音乐校本课程方案篇8

关键词：海南高校；音乐表演专业；应用型人才培养

一、三亚市产业发展方向及相关政策

2015年10月，《三亚市旅游业发展“十三五”规划》通过专家组评审。“十三五”规划中强化了三亚旅游主导型城市地位，突出天涯文化、海洋文化等三亚特色文化，实施重大文化体育工程。建设海南省音乐厅、美术馆、群艺馆等公共文体场馆，完善市县图书馆、文化馆和文体广场建设，健全农村文化活动场所。支持省级演艺机构及艺术文化学校建设工作，加强对中西部和水下文化遗产的保护性发掘利用，建设国家南海博物馆、国家水下文化遗产保护南海基地等。海南经济特区与三亚国际滨海热带旅游城市的凸显地位。音乐学院要抓住战略机遇期。主动协同、服务于海南建设，通过人才培养、科学研究、社会服务等方面有所作为，积极贡献，争取更多支持与行业资源，实现自身发展的关键期。

二、同类艺术院校人才培养方案列比分析

为了解决音乐表演专业在人才培养方案中存在的问题，针对同类三本院校从人才培养规格定位、专业特色、办学条件、生源结构、就业能力等方面展开调研。就“211”、“985”国家重点院校音乐表演专业展开调研，如东北大学艺术学院、陕西师范大学音乐学院、河南大学艺术学院等此类院校历史悠久。科研项目成果丰硕，科研转化、事企合作等方面都得到显著的社会价值与艺术实践教学成果。在有些高校中音乐表演专业已被列为学科重点专业。此外，在海南省内综合类大学音乐院校中，如海南大学艺术学院、海南师范大学音乐学院、海南热带海洋学院艺术与创意学院（原琼州学院音乐学院）、海口经济学院南海音乐学院（原海口经济学院艺术学院）等高校进行调研。音乐表演专业下设有声乐、键盘、西洋乐器与中国民族乐器等四个专业方向。经过多年教学实践发展与总结，总结出一系列科学、规范的人才培养计划与模式。尤其在结合本土海南音乐原生态方面，大力推进科研项目，创作海南原创音乐作品，通过项目带动学科发展，了解区域文化发展脉络、促进音乐人才民族化的特色培养模式。调研分析中，在培养目标方面，有的院校重视实践教学，有的院校重视音乐表演理论素养，也有一些院校把专业理论与实践技能相结合开拓与国外知名艺术院校建立合作关系。这不仅给学生提供良好的学习平台，而且也开阔学生们的艺术视角与高度；在教学设施方面，各学校基于不同培养模式与发展需要，配有一定基础的教学场地、设备、用具等，基本满足师生们的日常教学与实践活动。

三、我院音乐表演专业就业情况分析

此次主要通过电话对2012/2013/2014/2015届毕业生进行回访与调研，内容包括专业相关度、适应度、就业分布省市等进行了解。调研着重分析就业状态，分析校内课程内容与设置结构的科学性与实用性。经有效数据统计，对往届毕业生从事音乐表演专业的岗位相关度，调研结果表明，四届学生总共206人，其中与专业完全对口为20.8%，基本对口为25.7%，不对口为52.4%，继续深造或考研占1.45%。这个数值情况看起来似乎不尽人意。其根本原因是学生学习专业过于单一，以及内部课程设置还存在不合理所致。所有毕业学生在本科期间的学习只有声乐一种专业，是直接导致就业范围受到局限，出现学生就业窄等问题的根本。

四、校企意愿合作

调研本次问卷共发60份，有效问卷50份。问卷调查中，30%的用人单位愿意与学校合作，26%用人单位较愿意与学校合作，28%不太愿意与学校合作，16%企业不愿意与学校合作。从数据看，一半以上的用人单位还是愿意和希望与学校建立校企联系，并且愿意接受学生去参与实践，尤其是一些社会培训机构，团体演艺单位。通过学生的实习与见习不仅可以大大缩短与减少企业对人才培养的时间和成本，而且也能达到长期战略合作共赢的目的。尤其对演艺团体单位根据剧目脚本不同可以随时调整、补充所需的表演人员，而减少用人成本。不太愿意的单位主要是一些市府工作的事业单位，因为这些单位一般都必须通过公务员考试才能进入，这是客观原因。

五、应用型音乐表演专业人才培养思考与建议

通过以上多方面调研数据分析，海南高校音乐表演专业应用型人才培养路径需要改革。单一专业或是单纯技能型培养已经不能满足行业市场发展需求。针对旅游演艺市场对音乐表演人才的要求，围绕将要达到岗位（群）核心能力的基本目标，构建以技术应用能力培养为主体、职业素质训练为目标的课程体系，构建以人文通识力、专业技能力、综合表演创作力、思维创新力、专业拓展力为核心的教学内容体系。在结合专业能力课程地图基础上，实现学生个人能力综合演艺能力培养方案。如图1，例如针对某学生A进行能力培养分析与定位，具体如下：1.首先了解学生A课程的成绩状况，按照不同能力对应的课程计算不同能力对应课程成绩的平均分。2.将学生A的不同能力平均分进行5分化处理，形成如图样的雷达图，作为能力的评价指标（图中数值为虚拟数值）。3.雷达图中，多边形面积，可用于对学生A的个人能力的总体水平进行评价；而不同能力对应的数值可作为当前能力的评价和后续培养方案的指示；如学生A的综合能力和专业技能力相比较弱，可对思维创新力或拓展力等专业选修课程加强培养。需要说明的是，学生的能力形成是一个循序渐进的过程，不同阶段所形成的雷达图有所不同。

正常状态下应保持一个逐步扩张的状态，因此可根据培养方案制定不同阶段或方向的雷达图方案，对学生个人能力的状态进行评估，在明确个人发展目标的同时，优化个人的课程学习目标。通过专业技能综合表演实践社会实践实训平台，三个课堂的培养，结合本土海南音乐元素为特色，突出实践与理论应用相结合为亮点，激发学生创新创作综合演艺技能，使学生能较好、较快地融入社会行业岗位中。音乐表演专业在2000年左右在全国高校普遍开设，经过多年的理论教学与艺术实践锻炼，各地区高等院校的音乐表演专业成绩显著。为当地区域经济建设、人文内涵建设、艺术创作、音乐文献收集、普及中小学、大众音乐素质教育，提高城市精神文明建设等工作做出突出贡献，承担社会文艺正能量宣传工作任务，做到“乐教于化，乐育其心”的功能。因此，应用型音乐人才培养路径研究，不仅是学生自身发展的需求，更是先进文明时代前进的召唤。

参考文献：

[1]王安国.改革开放三十年中国音乐发展回顾与反思[J].人民音乐,2009,(1).

[2]胡志平.关于音乐艺术高素质、多样化、拔尖创新人才培养的思考[J].武汉音乐学院学报,2011,(4):284-288.

[3]薛可.应用型本科院校音乐表演专业实践教学范式的建构[J].音乐创作,2015,(3):192-194.

音乐校本课程方案篇9

关键词：技工学校；音乐艺术；教育现状；改进策略

一、引言

音乐艺术教育作为美育教育的直接表现形式，对技工院校学生的健康发展至关重要。虽然技工学校中的学生主要是对技术、专业技能的学习，但其本身对于音乐、艺术也是极为痴迷、陶醉的，而面对学习、职业规划的各种压力，学生虽向往音乐艺术的学习，但迫于压力却力不从心，便开始逐渐凸显出技工学校音乐教育与社会音乐教育的不平衡问题。为此，只有加强对学生进行音乐艺术教育的培养力度，才能塑造学生健全的人格，并帮助其树立正确的人生观、价值观，为学生日后的职业规划、生活奠定良好的基础。

二、音乐艺术教育内涵

1795年，席勒发表的著作《美育书简》中，系统地将美对完善人产生的作用详尽阐述，席勒认为，人性的整个发展阶段分为三部分[1]：感性阶段、审美阶段、理性阶段。要想使一个感性的人成为理性的人，首当其冲的便是提升其审美。同时席勒还提出，促进身体的教育方法有很多、促进认识的教育方法有很多、促进道德的教育方法有很多，而要想提升人的鉴赏力与审美，便需要对其进行促进美的教育，促进美的教育核心理念在于培养人的感性、精神力量，并使其整体达到最大限度上的和谐。因此席勒将美的教育置于学生全面发展过程中的重要地位，其同样可以将人类的崇高理想与历史相互结合。总而言之，音乐是最富有情感的一种艺术表达形式。音乐艺术教育主要以音响为表现形式，通过声音将心灵上的情感进行诉诸，并实现学生的自身价值。音乐不仅能够表现事物本身，同时还能以生动、深刻的情感波动学生的心弦，比其他学科的教育更为直接、更加有力，从而渗透进学生内心最深处。故而，音乐艺术教育以自身独特的魅力、感染力丰富了学生的学习生活，并对其进行充分的情感提升，是其他任何教育方法无法代替的重要教学途径。[2]

三、技工学校音乐艺术教育意义

第一，提升学生审美能力。音乐艺术具备独特的情感性，可充分陶冶人的情操，并提升人的审美能力。在音乐中，有不同风格、不同类型的音乐，而不同的音乐旋律会给学生带去不一样的心理体验，例如舒缓的音乐旋律让学生感受到宁静、空旷、辽阔的感觉；激昂、澎湃的音乐旋律可以振奋人心，让学生感受到豪迈的气概。在这个过程中，可以有效提升学生的审美能力。第二，提升学生思想道德。孔子认为：“兴于诗，立于礼，成于乐。”改进音乐艺术教育现状可以帮助学生以学诗为出发点，以礼为行为规范，以乐来达到提升境界的目的。音乐是极富情感的艺术载体，学生可通过学习《友谊地久天长》[3]、《命运交响曲》等乐曲，增强自身的道德品质，从而提升其战胜困难、挫折的勇气，还能学到互帮互助、团结合作的良好思想品德，是学生全面健康发展的重要教学手段。

四、技工学校音乐艺术教育现状分析

随着中国时代的不断进步，社会中的竞争趋于白热化。在社会发展进程中，与科学技术相关的各项社会领域均具备较高的复杂性。而技工学校中的音乐艺术教育核心理念便是提升学生的综合技术水平，并促进其全面健康发展。校方可通过引导学生积极参与学校组织的教学活动，其中包括课堂中的教学与课外实践活动，可从理论、实践两方面提升学生的综合音乐而素养。音乐艺术教育以提升学生审美意识、综合艺术水平为基础，充分满足学生实现自我的个性需求。[4]第一，近年来随着教育人士对培养学生全面素质重视程度不断加深，中国教育事业取得了巨大的进步空间。尤其是在技工学校中，素质教育得到了良好的提升。技工学校也开始对学生的音乐艺术教育不断给予重视，音乐艺术教育也逐渐成为技工学校教育体系的重要组成部分。但由于目前社会竞争较为激烈、就业压力剧增，使得技工学校只注重培养学生的专业技能、基础理论知识，忽视了对其进行音乐艺术教育。而部分技工学校的教育资金投入较小，或是投入学校的特色学科、其他学科中，导致音乐教育师资力量短缺，同时也不能满足学生音乐艺术学习需要而添置各种音乐器材、教学设备。第二，，还由于技工学校中的音乐教师依然沿用传统的音乐教学方法，即在课堂中只注重表达自身的音乐感受，忽视了学生对音乐知识的掌握、理解，并不能进行良好的音乐艺术课程实践活动，导致学生在课堂中的地位过于被动。[5]第三，由于技工学校并没有具备较为成熟的音乐艺术教育体系，同时缺乏音乐艺术教育的特色教材、教学内容，因此无法满足现代教学与培养人才的需求，使学生的艺术素养得不到提升。

五、技工学校音乐艺术教育存在的问题

第一，缺乏课程的合理设置。技工院校在目前培养学生过程中，只注重对学生进行专业技能的培养，相比于本科院校来说，技工学校的教学特点具备较大差异性。在技工学校的音乐教师中，往往都是以兼职的身份来对学生进行音乐艺术授课，因此，教师职能素质参差不齐，无法为学生编排合理、科学的音乐艺术课程[5]、教学内容。在实际教学过程中，忽视对学生实践能力的培养，同时教师也没有结合学生的实际专业情况、专业特色对学生开展音乐艺术教育，导致教学过程中存在较多不合理的地方，因此无法充分满足技工学校对学生进行音乐艺术教育的需求。第二，音乐教案死板。音乐艺术课程是一门较为特殊且富含情感的学科，要想有效开展对学生的艺术素养培养，教师首先要对教学内容、方案进行研究、设计，并在教案设计过程中，利用各种渠道的教学资源，其中包括多媒体、网络等。因此，需要教师进行灵活的教学方案设计，才能让学生更好地感受到艺术的美。但技工学校的教师很难做到以上要求，大部分教师无法充分掌握学生的认知水平、个性特点，因此在课程设置上经常是跟随自身的经验、感觉。在实际进行教学时，教师依然采用较为传统、落后的教学方案，因此在音乐艺术教学中存在较多问题，并不能得到良好就解决。第三，音乐教材无特点。音乐教材是音乐艺术教学中的重要组成部分，是影响学生价值观念的重要因素。而在目前中国技工学校中，由于没意识到对学生进行音乐艺术教育的重要性，依然采用传统的音乐教材，从而导致无法紧随时展脚步，也无法满足现代教育的需求。同时，由于教材编写者自身音乐艺术水平存在较大局限性，使得音乐教材中存在诸多缺陷、问题。比如教材中歌曲类型单一、音乐知识不全面、音乐知识较浅、音乐理论过于模糊等，这样的教材无法体现学生的学习、生活。

六、改进技工学校音乐艺术教育现状策略

第一，提升对音乐艺术教育的重视。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中提出：“要尽快改变学校美育工作薄弱状态，将美育教学融入到学校教育的全过程中。学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的艺术课程，并开展丰富多彩的文化艺术实践活动。”在技工学校开展音乐艺术教育的核心目标便是促进学生全面发展，同时提升学生的音乐艺术综合素养与审美能力[7]，在陶冶学生情操的同时帮助学生智力开发，并不断提高其创新意识，最终形成学生的全面健康发展。因此，技工学校要加强对音乐艺术课程的重视程度，要将该门课程置在教育普及的位置上，着力于引导学生全方位提升、全员参与，要着力于提升学生的综合艺术修养与人文素质。校方要高度重视，可安排相关校级领导对校内的音乐艺术教育进行分管，并构建公共音乐艺术教育机构。第二，转变传统教育观念。技工学校的学生区别于普通院校的学生，对其进行音乐艺术教育是提升学生的综合素养，同时也是施展美育的重要目的。因此校方在加强重视音乐艺术教育程度的同时，对学生采取合适的教学手段进行授课。要通过开展音乐欣赏、实践等活动，让学生通过感受美的学习方式，感受到音乐艺术的真正魅力与感染力，以期帮助学生感受艺术熏陶、陶冶情操、提升其审美能力，并构建健全、完美的人格。利用这样的方式改变传统的教学观念、教学手段，并设计出符合学生个性特点、心理特点、认知水平的教学方案，这才应是技工学校应持有的音乐艺术教育理念。第三，以学生为中心设置音乐课程。学生是音乐艺术教育的主要受益者，因此要想有效提升技工学校音乐艺术教育的质量，便要以学生为中心开展音乐课程的设计工作。设计者要充分结合学生的个性特点、心理特点、认知水平、专业技术编制合理的教材[8]，并构建完善的教学方案。同时校方还可以开展丰富多彩的音乐实践活动，让学生充分参与到音乐艺术教学活动中。第四，加大资金投入，打造学生社团。学生社团是学生增加交流沟通的最佳方式，同时其也可以与课堂相互补充。因此，技工学校要根据学校的实际情况与学生的专业技能特点，加大资金的投入，帮助学生构建多种多样的学生社团，例如吉他社团、街舞社团、流行音乐社团、器乐类社团等。另外，学校还可组织学生艺术团、合唱团，为学生创造登台表演的机会，提升学生对艺术的热情、积极性。

七、结束语

综上所述，技工学校要提升对音乐艺术教育的重视程度，可通过设置合理音乐课程、设计适合学生特点的教学方案、构建丰富多彩的音乐实践活动等手段，达到提升音乐艺术教育质量的目的。虽然在技工学校开展音乐艺术教育还面临诸多问题，但相信在教师、校方共同努力下，采取更为有效的措施改变这种现状，从而促进学生全面健康发展。

参考文献：

[1]林妮.高职院校音乐艺术教育现状分析及改进方式[J].通俗歌曲,2016,15(01):126-127.

[2]王怡.普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究[D].南京农业大学,2014.

[3]王尚.非音乐专业大学生音乐教育现状与对策研究[D].福建师范大学,2014.

[4]罗宇佳.高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究[D].陕西师范大学,2012.

音乐校本课程方案篇10

(一)“比赛”成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就

为了推动高等师范音乐教育专业的教学改革，提高教学质量，培养高素质的音乐师资，更好地为国民音乐教育服务，全面提高在校音乐教育专业学生的专业素质和教学能力，国家教育部于1999年开始举办了“比赛”。从1999年至2012年，历时14年共7届，地域遍及我国中、东、南、北几大区域，各届“比赛”都显现了不同的特征。与第一届相比，第二届比赛项目的设置紧紧围绕中小学音乐教育的特征，提倡和鼓励学生全面发展，学生的知识技能结构更趋全面。第三届突出的特点是介入了学术研究，大赛期间召开了题为“钢琴伴奏教学与教材建设”和“音乐教育专业改革与建设论坛”两场学术研讨会，为大赛实践建构了有力的理论依据。第四届比赛项目主要围绕“高素质”音乐教师目标而设置，评委专家不仅对选手们的表现进行评选、评点和指导，还开办了专题讲座，导入了理论教育特色。第五届强调了通过选手以合作项目方式突出“师范性”特点;突出了对选手间接关联知识的评价，注重对选手运用知识和创新能力的测试。第六届比赛开始有了更大的变化:参赛选手一律限定于本科生，大赛强调由中国教育部主办，教育部艺术教育委员会、中国艺术教育促进会协办，其导向性、权威性非常明显。第七届“比赛”正值十召开，在新的形势下，大赛提出了更高标准的开赛目的。参赛54所院校中有26所是全国普通高等学校音乐学(师范类)本科专业课程改革试点学校。至此，“比赛”臻于圆满成熟，表现了目标明、规格高、地域广、影响大的特征，比赛系列成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就。

(二)高师音乐教育改革的不足

目前，高师音乐教育改革的个别方面已进入瓶颈，主要表现为师资、生源、培养目标和课程设置、毕业生出口质量提升等方面的问题。七届“比赛”都暴露出同样的问题，即优秀与落后的选手两极分化严重。出色的选手可以唱与弹融为一体，但不少的参赛同学却能唱不能弹、能弹不能唱，甚至还有既不能唱，也不能弹的。尤其是随机抽签曲目的考核，全部都来自于人教版的中小学教材，曲目难度系数并不高，节奏也不复杂，调式、调性多为C、F、G，但不少选手表现不佳。有的选手唱与弹不在一个调上，有的伴奏编配以一个和弦从头贯穿到尾。在150分的专业基础理论综合考试中，最高分的选手是138．5分，而最低分的选手却只有41分。比赛成绩呈现梯度，本身是正常的。但上述分差，明显超出正常范畴。分析悬殊成绩的背后，会发现那些在比赛中成绩遥遥领先的学生，所代表的学校总有一个共性———关注音乐专业本质特性，注重依从音乐教育特殊规律而施教。对他们的追踪调查也显示，这些学校的毕业生走入社会后也总是最为优秀突出的。

二、注重音乐教育的特性是高师音乐教育改革的关键

将艺术教育与一般学科教育性质等同划齐，是阻碍高师音乐教育改革发展的最大原因。高师音乐教育是集高等教育、中小学教育，专业音乐教育、心理学和教育学等多学科于一体的综合学科，必须遵从艺术教育的特殊规律。

(一)高师音乐教育必须注重音乐学科的特殊本质

除了艺术的共性之外，音乐还具备三大特征:

1．表达的时间性。音乐首先是一种时间艺术，它可以用节奏、强弱、速度、旋律、和声、音色等手段，在乐器或声乐上进行组合，通过一段时间里营造的艺术效果在听觉上感染听众。所以，时间是度量音乐的基本尺度之一，没有哪一种艺术能像音乐那样重视时间上的精妙配合。音乐的表现受制于时间，时间是音乐的主宰。音乐作品在一定时间里展开，时间结束艺术形象便随之而去。时间是实有形无的，音乐也是实有形无的。

2．传达的听觉性。音乐是一种听觉艺术，它是以声音作为基础的一门综合艺术。与绘画、文学等艺术相比，音乐的材料是声音，既不具有空间造型，也不具有语义符号，它是通过声音传递的旋律和节奏表现宇宙的物质世界和人类的情感世界。在众多艺术形式中，绘画、舞蹈、雕塑、戏剧、摄影、建筑等都是视觉艺术(舞蹈稍涉一些触觉)，具备一种真实可见的直观感，其形象化特征可以通过视觉判断而准确甄别接受，音乐则是一种纯粹的听觉艺术。

3．感知的不确定性。音乐的不确定性主要体现在获知的内容方面，音乐不同的旋律与节奏，会给不同的接受者传达不同的内容并起到不同的作用。这种感知形象的不确定性便是音乐在各艺术门类中最为特殊的个性。音乐是独一无二的声音的虚拟想象空间，具有非语义性，没有直观画面感，没有视觉空间，理解上也就更容易纷呈万象。时间上的严格制约、不可捉摸的无形的听觉、感知形象不易确定，音乐学科的这三大基本特征决定了高师音乐教育专业特殊的教育模式，特殊的教育内容以及知识传授方面特殊的限定性。

(二)高师音乐教育必须遵循音乐教育的特殊规律

高师音乐教育专业特殊的教育方式和知识传授上的限定性具有其他学科不可替代的特殊性。以下从形式内容的综合性、教学主客体的特殊性和课程设置的个别性三个方面分析探究。

1．形式内容的综合性

①内容的跨学科性。高师音乐教育首先跨音乐、教育两个大学科，同时又集文学、历史、心理等多重学科内容要素于一体，具有典型的跨学科特点。从事高师音乐教育的人，不但要精于本专业音乐，还必须熟悉教育，懂得心理，擅长文学、历史等其他综合知识。②形式的多样性。音乐除了专业理论以外，便是作品的创作和表演。音乐作品主要形式是声乐曲和器乐曲两大类。仅就声乐表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美声、民族等演唱方法，这还不涉及演唱过程中情感表达、呼吸发声、咬字吐音等歌唱表演共性知识;器乐更复杂，高校里一个交响乐团或一个民乐团动辄就需要数十种乐器。无论是西方乐器还是民族乐器，常见常用的也总有一二十种。一个音乐教育专业高校生学习的专业技能，除了声乐外，还必须掌握钢琴和至少1至2样的中西任选乐器。③技术的艰深性。要熟练掌握歌唱方法和1至2门乐器的演奏方法具有相当的难度，如果不是童子功，仅在大学四年内要求学会钢琴和1－2门其他中西乐器，并要达到一定水平，其艰难可以想象。知识层面的“深”和“广”，加之技术层面的“难”和“精”，提高了高师音乐教育专业对入学对象的招收要求。

2．教学主客体的特殊性

①特殊的教学实施主体。鉴于音乐教育的跨学科性综合性，除了有相应的各类课程师资构建外，还要求每一位教师具备丰富的学识，而且，在教书的同时更要育人［1］。按这个标准，高师音乐教育的师资队伍质量还有很大的提升空间。②特殊的教学客体对象。高师音乐教育学生队伍也是一个很特别的群体，除要完成沉重的专业学习任务外，还必须在短短的四年里夯实其他必要的知识。在读期间，高师音乐教育专业学生群体除了承受来自异乎其他专业的特别压力外，还要承担其他专业学生的学习就业竞争压力。

3．课程设置的个别性

除了理论大课设置之外，高师音乐教育还有钢琴、器乐等许多各类专业小课。大课可以由30－50人开设定班，进行集体形式授课;各类专业小课则需要按照师生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授课。小课授课种类繁多、所占课时多、知识要求细、技术要求高。以1节课40分钟为例，师生比在1对2以上该如何合理安排时间以保证有效传授知识内容;如何科学地将专业程度较为一致的学生列为同一节课授课对象;传授内容多少;教学时数要求;年级高低限制等等，一系列复杂的问题都与课程设置密切关联。随着中小学音乐课程的建设与改革，高师音乐教育课程设置已成为重点改革对象。哪些该列为必修课，哪些该列为选修课;专业课所占学时多少，怎样科学安排公共课课时;怎样合理调整选修课等等，这些问题都需要根据专业特征而精心处理。高师音乐教育从形式到内容的综合性，教学主客体的特殊性和课程设置的个别性都给该学科的教育界定了自身的特殊规律［2］。若不遵循这些特殊的规律实施教学，其后果是严重的，这也是目前高师音乐教育改革遭遇主要障碍的关键原因所在。

三、高师音乐教育改革必须坚持三个“不一样”

遵从音乐学科个性规律以实施教学环节是目前改革高师音乐教育之关键。为此，要坚持做到三个“不一样”。

(一)坚持培养方案和课程设置的不一样

各专门音乐高校和各高校音乐教师教育专业均有不同的培养方案。对应“比赛”成绩悬殊的学校，我们看到不一样的培养方案。这些方案决定了所培养学生的“入世”能力。国家教育部规定的高校音乐教师教育专业培养目标是“培养德智体美全面发展、掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”［3］但对照一下各高校据此所做的培养方案和设置的课程，就不难发现课程设置与音乐教师教育专业培养目标之间的错位。在学时与课程内容难以调和的情况下，坚持培养方案和课程设置的“不一样”势在必行。高校音乐教育培养方案的课程设置，首先应与中小学音乐教育需求联系在一起，凡与后续毕业就业工作要求关联不大的课程尽可删去，以免学校开设的课程与学生工作后的需要严重脱节;同时要兼顾音乐专业大量耗时的特殊性而考虑减免或合并某些课程;还要兼顾音乐专业的综合性质而增设某些必需的关联课程。我们随时要想到:我们培养的对象是未来的音乐教师，需要广博的理论知识和示范的动手动口能力。

(二)坚持师资队伍的要求和结构不一样

1．更新教育理念，加强综合能力，注重精神养成。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面综合水平的提高与品格修养的完善，是高师音乐教育师资应该着力打造的三个方面。当今中小学音乐教育主要问题在于教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡;教学热情不足，专业基本技能和教学技能参差不齐;现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够;教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律等等。这些问题可以从以下几个方面寻求解决。首先，教师必须与时俱进，改换理念，准确认知师范性的标准。在高校，一般重教师讲授而轻学生主动参与;重技能训练而轻鉴赏与理解;重教学结果而轻教学过程的愉悦;重课程的辅德内涵而轻审美价值。这就要求高师音乐教育专业的教师在教学中关注专业的审美性和艺术性，具备新的教育观念，再不能把音乐教育仅仅当成传授音乐知识与技能去对待。其次，建构更为严格的教师考核考评制度，督促其业务水平和职业道德水平的提高。由于音乐专业的特殊性，部分教师文化知识积淀不够宽厚，所以要因势利导将教师的热情充分发挥到教学和科研上。认真考核考评每一位在职教师，让他们随时养成对思想品行、业务水平和工作业绩进行总结与思考的好习惯。

2．根据课程内容合理设置并固定师资结构。一个常规建制的高师音乐教育专业应该专门设置几个跨学科的教师岗位。比如，与声乐、歌词创作和鉴赏专业必修课配套设置的专业发展选修课“汉语语音”，就是汉语言文学专业“现代汉语”课程中语音、词汇、语法、修辞四个部分中的第一个部分内容的展开;“歌词创作与鉴赏”专业选修课大量涉及中国文学史和文学创作知识;“艺术概论”必修课大部分离不开作为语言艺术的“文学概论”知识;“戏剧欣赏”选修课更是紧密结合了元明清和现当代戏曲文学知识。同样，音乐之于心理，音乐之于舞蹈，音乐之于表演，音乐之于传媒的相关性都需要大大加强。

(三)生源来源途径和要求不一样