文学艺术效果范文

导语：如何才能写好一篇文学艺术效果，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文关键词：语域偏离，喜剧小品，幽默

一 语域及语域偏离理论

语域理论起源于应用语言学的“语言变体”的概念。根据韩礼德的界定,语域指的是“语言的功能变体”[1]。所谓功能变体,就是因情境语境的变化而产生的语言变化形式。情境语境指语言活动的直接环境,包含三个因素,即语场、语旨和语式。

语场即为话语范围,主要指交谈话题以及场地等情境因素。语旨即为话语基调,指交际双方的社会角色关系和语言活动的目的。语式即话语方式,指语言活动所采用的媒介或渠[2]论文提纲怎么写。

语言的运用必须适合各自的语言环境。但在日常交际中,人们会为了某种特定的语言交际目的而部分或整体借用另一语域中的语言形式,这就产生了语域偏离。语域偏离是一种文体中借用其他文体或语域的表达方式[3]。

在实际的语言交际中,经常会出现语域的转换和语域混合或语域借用的现象,指一个话题借用另一话题的语言形式特征,形式上常体现为语言使用者使用的语言不符合他所处场景的任意一个因素,如在谈论一个话题时使用另一话题的专业术语或表达格式,或在正式场合或严肃的话题中使用非正式的语言,或在口头语言中使用书卷气十足的正式语言,或使用的语言不符合话语参与者之间的关系及身份地位,都会给人造成不得体、不协调的感觉。这种不得体、不协调的语言即语域偏离[4]的现象。

二 喜剧小品

喜剧小品是中国大众雅俗共赏、喜闻乐见的一种文艺形式。小品之所以受欢迎在于演员滑稽可笑的表演和风趣幽默的语言。言语幽默是喜剧小品的核心艺术手法,是喜剧小品的生命线，是喜剧小品吸引观众的重要艺术手法。随着喜剧小品的日臻成熟，小品中的言语幽默也成了学者研究的对象。谢旭慧在其硕士论文《喜剧小品语言幽默艺术研究》中以大量的实例分析了喜剧小品语言幽默的特点和策略。[5]谢旭慧、牟玉华在《构造喜剧小品语言幽默的语音手段》一文中分析了构造喜剧小品语言幽默常见的语音手段，包括压韵、别解、飞白、不规则停连、方音土调的运用等。邓梦兰在《喜剧小品语言世界的“偏离”与幽默》一文中分析了喜剧小品幽默风趣的表达效果,产生于对语言世界的语音、语义、语法、语体等各种层级结构中的“偏离”手段[6]。

本文主要运用语域偏离理论，选取小说剧本“唐僧收徒”来分析通过语域转换，混合和借用产生的幽默效果。

三 语域偏离理论在喜剧小品中的运用及其产生的幽默效果

1.语域转换

语域转换,指的是讲话者从一个语域转入另一个语域,如秘书把领导的口头演讲稿改写成新闻广播稿,或国际学术会议上的听众由原来的专家同行变成了初学者而导致发言人对发言内容所做的修改[7]论文提纲怎么写。

观音：悟空！

悟空：又是你？这五百年来文学艺术论文，你每个星期都要来一次，你知不知道你很烦啊？

观音：这就是你的错了，我今天来是要告诉你一件好事的！

悟空：要不是放我出去，免谈。我现在很忙，世界野生动物基金会邀请我做形象代言人, 特奥会都请阿诺德了，我只是挣些零用钱而已嘛。

观音和悟空都是古时之人，悟空对观音一直都是毕恭毕敬的。但是在这个对话里，悟空和观音的对话没有了尊敬的意味，还有一些不耐烦的意思。属于语旨转换。这样的关系转换让人感觉很搞笑，起到了幽默的效果。

另外他们之间的对话本来应是用古文的形式，但是却用了纯现代的语言，如“免谈”“挣些零用钱”文学艺术论文，具体来说属于语式转换。

悟空：那你今天来是要告诉我什么呢？

观音：你听着。（说话间，从兜里掏出一个小本本） ……孙悟空，男，因五百年前大闹天宫而被压在五行山下，现经天竺地区街道管理委员会全体大妈举手表决，将此人指派给唐朝一僧人做徒弟。

这段中，观音把孙悟空要给唐僧做徒弟这一事用现代的任命某人官职的形式宣布出来，属于语场的转换，使古代的故事具有了现代的意味，让人忍俊不禁。

2.语域混合

所谓语域混合，指的是两种或两种以上不同语域在同一个语篇中交错使用的现象[7]，如在白话文中混入文言文文学艺术论文，在书面表达中混入口头表达。

悟空：大山？要不是为了给如来一点面子，我早就变成一只苍蝇飞走了。只是住在别的地方还要收费，这里山清水秀，又有观音MM来看我，我就只好白天上班，晚上回来睡觉了？

观音：那你今天为什么没有上班呢？

悟空：双休日，understand？

观音：SURE！

在上面一段对话中，既有白话文又有英语，具体的说应该属于语式混合，虽然感觉有些无厘头，但是却可以博得观众一笑，起到幽默的效果。

3.语域借用

所谓语域借用文学艺术论文，指的是讲话者在进行语言交际时使用了与已选语域不同的语域，比较常见的是在讲话过程或行文过程中借用其它语域的某个说法[7]论文提纲怎么写。

悟空：这难道就是江湖中失传已久的“摇头咒”？

唐僧：不错，这摇头咒你一经听过，你就会立刻上瘾而无法自拔。一日不听就会筋脉倒流；两日不听就会周身溃烂；三日不听就会气血两亏，脸上长出黄褐斑，前列腺肿大，还会伴有更年期症状，就算吃了哈尔滨制药六厂生产的盖中盖口服液也救不了你了！

悟空：好狠毒！

唐僧：呵呵，正所谓无毒不丈夫，量小非君子！

在这段对话中，唐僧借用现代的广告词，把紧箍咒的作用描述一番文学艺术论文，令人印象深刻。同时还伴随着对现在一些广告夸大其词的讽刺，让人笑，促人思。

四结语

语域偏离作为一种交际手段在语言交际中起着非常重要的作用。语域转换，混合和借用通过改变语场，语旨和语式来违反语域常规，起到幽默的效果。喜剧小品的幽默可以通过很多形式来实现，但是语域偏离是其中很重要的一个策略。文章通过分析小品剧本“唐僧收徒”，更好的展示了这一点。还有很多的例子，有待进一步的分析和研究。

参考文献

[1]Halliday,M.A.K“.The user andusers of language”in M.A.K.Halliday,A.McIntosh and P.Stevens.(eds.)Thelinguistic sciences and Language Teaching [J].London:Longman,1964.

[2]胡壮麟,朱永生,等.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社,2008.

[3]Leech,G.N.AlinguisticGuidetoEnglishpoetry[J].London:Longman,1969.

[4]Leech,Geoffrey.ALinguistic Guide to English Poetry[M].London:Longman,1969.

[5]谢旭慧.“喜剧小品语言幽默艺术研究”，[硕士学位论文]，华中师范大学硕士学位论文，2005.

[6]邓梦兰.喜剧小品语言世界的“偏离”与“幽默”[J].宜春学院学报，2008(6).

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为了促进小学数学教学效率的提高，下文我们主要针对一些需要注意的问题展开讨论。具体包括关于教学模式的改革，关于学生间的相互学习，关于学生自主学习以及关于建立教学评价体系等问题。下面我们就来一一展开具体论述。

一、关于教学模式的改革

1.传统的教学模式中都把教师作为课堂主体，认为教师才是主导整个课堂进度的关键。然而这种看法是错误的，其实学生才是课堂的主体人物，教师只是起到辅助学生学习的作用。假如不能准确对教师和学生进行定位，会影响小学数学课堂的教学效率。尽管全新的教学模式反复表明学生在小学数学课堂中的定位，但由于以往的观念已经根深蒂固，一时之间无法有本质的改变。因此迫切需要对小学数学教学模式进行改革和创新。

2.现代社会需要的是理论知识与社会实践能力兼备的人才，而不是空有满腹经纶却不会应用的书呆子。那么，培养小学生在数学方面的应用能力就显得尤为重要。然而，在小学数学的传统教学模式中，思想比较封建，教师只是依照传统的方式一味地灌输，学生被动地接受。这样的方式是不符合现代社会发展要求的，无法满足学生综合能力培养的要求，不利于学生在社会中的发展。俗话说得好：“授之以鱼不如授之以渔。”如果能够教会学生一些数学方面的解题思路和技巧，而不是单纯的解题答案，那么学生就能通过这些来学习如何思考问题，从而达到一通百通的境界。

二、关于学生间的相互学习

现代社会讲究合作共赢，不管是在处理国际事务中，还是小到日常的人与人之间的交流，在小学数学教学过程中也不例外。然而在实际的数学教学过程中，老师不太提倡学生之间的自由讨论，因为会影响课堂纪律，从而剥夺了学生了言论自由和交流自由。这样做大概有以下几点弊端：

1.学习小组划分无规律：尽管并没有明确规定小组划分细则，但教师也不能按照自己意愿胡乱安排。划分的一大依据是为了提高学生的数学课堂学习效率。首先小组人数不宜过多，否则不利于学生间的相互学习。另外，小组成员的类型不能太单一，如果小组学生成绩普遍较好或较差对于学生成绩的提高没有太大作用，而且小组内学生的性格最好不要太相近，如果都太外向会影响课堂纪律，如果都太内向会影响交流的有效性。还要规避成绩较好学生覆盖其他学生正确想法的现象发生，要给每一个学生同等的表达机会，鼓励学生积极自主发表观点。

2.讨论内容选取不当：虽然小学数学教学过程采取小组讨论的方式有利于学生之间的交流，也能够有效提升学生的学习效率，但前提是讨论内容要选取得当。如果不论什么问题都讨论，不仅会耗费大量的时间，还没有太大气色。所以我们要对讨论的问题进行仔细的筛选，尽量保证问题符合数学课堂教学目标，这样才有讨论的必要性。

3.讨论时间太死板：小学数学教学过程中教师扮演的角色是引导者，而不是事情的拍案者，要给学生一定的自由，而不是给学生一条已经规划好的路去走。学生的交流讨论可以发生在课堂的任意时间，只要当时有关于数学的任何想法，但前提是不影响课堂纪律。

三、关于自主学习的问题

学生的自主学习积极性是学生能否对一门课程产生兴趣的关键，同时也是影响学习效率的一大因素。小学数学教学过程中我们应当采取理论知识和应用实践相结合的方式，让学生真正了解数学的奥秘，从而对数学产生热情。

1.自主学习的定义：新课程标准下的小学数学教学要求鼓励学生进行全方位的自主学习。然而自主学习内容的选取很关键，对于一些既定的数学概念和公式学生没必要花费精力去思考，应该主要关注学习方法和做题技巧的研究和总结。如果能够拥有正确的学习方法，再加上自主学习热情就可以帮助学生提高数学方面的学习效率。自主学习也并不意味着要否定教师在课堂中的作用，虽然提倡学生自主学习，但还是要把教师的讲解作为辅助学习方式，二者相结合，才能真正创新教学模式。

2.对自主学习的重视：由于自主学习的形式还没有被广泛认可和采取，所以一些小学数学教学过程中还是把教师的讲解作为课堂的重点。因此学生只是被动接受老师给予的知识，而没有自己的见解和想法，长此以往会降低学生的自主思考能力，也不利于学生逻辑思维方式的培养。所以我们要把握好这个度，正确看待学生自主学习的必要性。

四、结语

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[关键词]学科化服务 问题

[中图分类号]G258.6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）02-0147-01

学科化服务是一种顺应高校图书馆工作改革和发展需要，主要以用户为中心，以学科馆员服务为基本模式，并以满足用户需要和用户任务为最终目标而产生的新的服务模式和新的服务机制。在我国，目前学科化服务建设主要分为第一代学科馆员的学科化服务和第二代学科馆员的学科化服务两个阶段。总的来看，近几年学科化服务的发展中推动了高校图书馆的发展和改革，并且自身取得了很重要的发展，但是仍然存在一些迫切需要改观的问题。

一、学科化服务缺乏针对性，缺乏以用户为中心的理念

就我国高校图书馆的现状来看，普遍存在着这种现象：“我国高校图书馆的学科化服务主要还是以图书馆和文献为中心，而不是以用户和知识为中心，还习惯于图书馆有什么，就为用户提供什么，而不是用户需要什么，我们就满足什么。”[1]重建设轻服务现象普遍存在，多数读者只是被动接受图书馆推送的学科资源，存在学科馆员一贯被动、坐等读者上门的现象，很多还仅维持原来的服务状态，比如读者常规咨询及图书馆文献检索等服务项目，高校图书馆要想提高用户的满意度，提升服务质量水平，必须采取主动出击的方式，并积极形成一套全面的提供读者服务的体系。其次，由于高校图书馆在学科化服务方面的推广力度不大，最初也不太重视制度建设，致使学科化服务缺乏应有的针对性和科学性。例如，图书馆学科馆员工作规章制度不大明确，阶段性计划也不够详细等。在具体运行中由于缺乏应对策略，遇到难题或障碍都可能导致学科化服务处于停滞状态。

二、学科化服务仍然缺乏信息技术的支撑与推动，信息资源保障体系薄弱

在当前网络高速发展的时代，面对信息需求量的激增，高校图书馆需要利用信息共享这个强大的学科资源共享网络和馆际互借服务做支撑。因此，对于信息技术的要求非常之高，学科化服务建设在实施过程中也懂得使用一些高科技和现代技术，例如“清华大学2003年4月正式启用的与同方公司合作开发的虚拟参考咨询系统THLVRS”[1]。但是，在图书馆领域需要开发的技术仍然利用率不高，诸如对于“Web2.0、3G”等技术利用率不理想。大多数高校图书馆馆藏结构仍以印本文献为主，电子馆藏为辅，电子馆藏比例相对很小，馆藏资源特别是外文信息资源严重不足，这也说明我国大多数高校图书馆馆藏结构不合理。随着高校教学改革的深入，出现了学科分化向纵深方向发展，学科优化和专业调整等新特点，这势必会给学科信息资源发展带来挑战。例如，图书馆资源建设步伐跟不上学科建设的步伐、学科信息与学科建设之间发展不平衡，甚至出现矛盾的情况时有发生。

三、图书馆馆员人员队伍建设不理想

学科化服务不是简单的服务用户需求的活动，它是一项专业化的服务，需要专业的高素质的人才队伍。“学科馆员是学科服务的基础，是学科服务的提供者与实际操作者，可以说学科馆员在整个高校图书馆学科服务体系中处于主置。”[2]就目前条件下，我国图书馆人才队伍与学科馆员的素质要求还有一段距离，无论是从学历上还是在专业结构上，都没能达到符合现在学科化服务发展的要求，专业人才更是少之又少。例如，有的馆员只具有图书情报学学科背景，有的只具有某一专业学科背景，很多都是兼职馆员性质，高校中优秀或者合格的学科馆员人选非常短缺。某种程度上讲，这从根本上制约了学科化服务的发展。其次，我国目前学科馆员制度也遇到了瓶颈，由于缺乏有效的学科信息组织工具，深层次的学科服务没有得到有效开展，没有满足读者迫切需求的个性化服务，应变能力、管理协调能力、应用创新能力不强，学科馆员的工作很难形成知识积累，自身仍缺乏自主协调解决相关的棘手问题的能力，致使服务工作缺乏突破。在当今数字化和网络化时代，学科馆员需要在不断变化着的新信息环境及用户需求中不断深化和拓宽学科化服务模式和管理机制。

总之，学科化服务必然是当前我国高校图书馆发展的核心竞争力，是可持续发展的一项长期战略，针对目前学科化服务中存在的问题，我们一定要积极寻找解决的办法，继续发挥它的优势，促进我国高校图书馆的发展。

【参考文献】

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一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性

思想品德教育对于大学生来说是非常重要的，能够促使大学生的思想健康积极向上，文学艺术具有饱满的感情与美感，能够陶冶大学生的情操，文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀，净化大学生的心灵与思想，将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程，能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。

(一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要

大学生是国家未来的希望，培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求，大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系，需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中，要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透，使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等，还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合，能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美，使大学生的思想感情更加丰富饱满，最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养，成为现代社会需要的综合型的高素质人才。

(二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果

大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的，然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式，将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系，思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中，运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动，这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育，能够使大学生感受到真善美的切实存在，能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中，可以避免思想品德教育的抽象与生硬，更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展，进一步提升大学生思想品德教育的效果。

(三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要

大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的，文学艺术是大学生思想政治教育的载体，能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说，主要体现在两个方面:第一，文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中，逐渐地靠近现实与生活，并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操，它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天，高校大学生的生活逐渐社会化，在大学生思想政治教育过程中，优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中，给大学生带来巨大的作用。第二，文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求，大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段，但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观，他们逐渐走向社会与社会接触，生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性，随着信息化与经济全球化的加速，大学生的精神方面的需求也日趋多样化，不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位，一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求，还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念，能够不断地完善大学生的人格与思想。

二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用

(一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界

优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量，具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑，体现人类的生存价值，还包含着丰富的人文情怀与精神，感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥，没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀，而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容，将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界，使大学生从中吸取正面积极的东西，从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事，能够感染人与教育人，使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时，也能够提高自身的思想政治道德境界。比如，《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历，作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人，鼓舞激励着人们勇往直前。因此，优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观，有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。

(二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围

音乐是人们生活中不可缺少的元素，人们可以通过音乐表达内心的真实情感，音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说，音乐可以丰富他们的大学生活，表达他们内心的情感，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵，可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时，一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难，当大学生处于低落郁闷的情绪中时，一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪，净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃，让人们处于丰富的想象中，激发人们的想象力与创造力，优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态，减轻大学生的心理压力，使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵，还能够鼓舞激励人们勇敢前进，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时，也感悟人生的真谛，对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。

(三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力

文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等，无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中，电影电视能够给人们最直接的视听感受，它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为，因此在大学生的思想品德教育中，要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品，使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式，其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界，一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观，其作用与效果要远远大于长篇大论的说教，大学生可以在欣赏影视艺术，放松身心的同时，从中吸取一些人生的哲理，感悟人生的意义，可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是，在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时，要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品，要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园，一方面丰富大学生的日常生活与精神世界，另一方面净化大学生的心灵，提高大学生的素质，为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。

(四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境

绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用，我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富，它记录了我国各族人民建设祖国的历程，其中一些关于战争题材的绘画作品，表现了中华民族在战争年代所经历的苦难，展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神，这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中，能够使大学生们深入地了解并体会历史，拉近与历史以及战争英雄的距离，使大学生们主动地了解历史，并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神，这将会对大学的思想产生极大的影响。因此，在大学生的思想品德教育过程中，应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响，尤其是历史题材的绘画作品，以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感，将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。

三、结语

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在谈及文学艺术发展时，我们首先来对“文学艺术”和“进化论”两个概念进行简单的介绍：文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象来反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它既包括语言艺术，如诗歌、散文、小说、戏剧等等，也包括表演艺术，如音乐、舞蹈，还包括造型艺术，如绘画、雕塑，当然还有综合艺术，如电影、曲艺、戏曲、戏剧等等。关于进化，《辞海》对其的解释是：“进化，亦称‘演化’，旧称‘天演’。生物逐渐演变，由低级到高级，由简单到复杂，种类由少到多的发展过程……”《现代汉语词典》对其解释为：“事物由简单到复杂，由低级到高级逐渐发展变化。”而从达尔文的《物种起源》开始，“进步”和“演化”两个词逐渐合并，最终人们习惯将其称为“进化”。由此认为文学艺术的发展总趋势是进化的，实质就是肯定文学艺术的发展在整个漫长的人类文学艺术史中是不断演化和进步的。

关于文学艺术的发展总趋势是进化还是退化抑或是非进步的问题一直是文艺学界讨论的热点，当然，各种观点都有其理论依据和现实例证，从我们所处的时代出发，从我们现在感悟到的身边的文学艺术的变化发展出发，笔者认为文学艺术发展的总趋势呈现进化主要体现在以下几个方面：

一、文学艺术发展有着自身的规律性

中国的语言词汇中有“否极泰来”，“周而复始”，“生老病死”等等这样一些阐释事物发展规律的词语，实则蕴含着万事万物的发展不可避免地依附于一定的自然规律这样的道理，文学艺术也是一种事物、一种现象，不论文学艺术是为写实人生而服务，为娱乐大众而服务还是作为为政治服务的工具……文学艺术终究逃脱不了其由社会中的人创造的这样一个基础，既然由人创造，那么他的发展总趋势就必然与人类社会的发展息息相关，人类社会的发生、发展、消亡势必影响到文学艺术的发展，如果依据安东尼·孔帕尼翁的说法，他认为艺术不可避免地依附于一种发展模式，即黑格尔哲学或达尔文进化论的模式。黑格尔哲学强调的是事物发生、发展、灭亡这样的一个模式，达尔文的生物进化论强调了生物不断从低级向高级、由简单到复杂的演化过程，实际是一种不断进化。

二、文学艺术的发展在今天的地位和表现

1、文学艺术样式的创新

文学艺术发展到今天，距离古代的文学样式，虽然不能说是有所增加，比如《文心雕龙》中提到的论述文体各篇中，在篇名中提到的文体共有三十三类，如骚、诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、笺、诔、碑、论、说等等，但是，文学艺术的样式却一直在历史的进程中不断出现创新和繁荣，除却大家熟知的古代的唐诗、宋词、元曲、明清小说，当今的文学样式由于受到科技时代网络的冲击和影响，受到“全球化”这把双刃剑的影响，网络文学大行其道，博客、微博、各种网站论坛为现代人提供了尽情展示文学艺术特长的舞台，一句话就能引起大家的讨论或者产生广泛共鸣的微博，以其前所未有的速度广泛影响着中国的文学艺术工作者和普通大众，特定的字数限制，集文字、图片、视频、音频于一体的新形式，涵盖众多的内容多半属于文学艺术的范畴。再以中国为例，从19世纪晚清出现的报告文学[1]（文学与新闻的综合体）到20世纪出现的革命文学[2]（积极进取精神、批判现实主义与革命事业的直接关联）等等这些特定历史条件下出现的文学样式，都是在继承和发扬传统文学艺术的基础之上的创新，不管其生存的时间长短，总之在特定历史条件下，这些文学样式都取得了一定的生存空间，为特定的时代服务过，甚至短时间内文学艺术对社会、对人生所产生的影响总有其相对积极的一面。此外，电影艺术的发展当称文学艺术发展史上的一朵奇葩，从古代没有电影到早前的简单的黑白电影放映机再到如今的3d（4d）立体影院[3]的纷纷建立，电影无疑是文学艺术样式的一种新鲜样式，结合了科技和人类无限的创意，电影也是将纸质或者人类脑海中的文学艺术搬上荧屏与大众分享的一种很好的表现文学艺术的样式。

2、文学艺术传播途径和方式的扩展

古代文学艺术的传播由于受到交通、科技、阶级观念等的局限，传播途径和方式比较单一，口口相授或者口口相传、书面记录是主要传播途径和方式，而今天我们来看被归为文学艺术范畴的一切内容的传播途径和方式明显已经大大扩展，报纸、广播、电视、网络的相继出现，街头彩印、屏幕广告、杂志等等都为文学艺术开启了几乎可以说是声势浩大地涌向社会的大门，这就为后来的文学艺术受众的越来越广泛化提供了中间桥梁，也为文学艺术更加宽松和自由的发展环境提供了条件。

3、文学艺术受众的广泛化

古代文学艺术完全不像今天这般，纵观世界亦是如此，文学艺术是贵族、宫廷等阶级的人所能享受的待遇，因此文学艺术自古似乎就被与“高雅”“博学”等等词汇联系在一起。但随着人类社会的发展，随着世界全球化的趋势蔓延，随着科技的不断进步，人与人之间的联系变得更为便捷也更为普通和广泛，人与人、地区与地区、国与国之间开始寻求知识的无国界化，地球村概念的推广更是加大了人类彼此了解的欲望，文化、文学艺术随之大量充斥人们的生活之中，电影、电视、网络等等多媒体技术使得文学艺术在世界的很大范围内拥有越来越庞大的消费者和创造者，文学艺术不再是一部分人独有的专权，它走出了“小家碧玉”的束缚，显然开始全方位地接受世界“观众”的淘洗和品评。换言之，这种科技的进步带来的文学艺术的普及显而易见，比如媒体行业的发展，使得电视节目蒸蒸日上，前几年流行的“百家讲坛”电视节目就是一个让文学艺术走进寻常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例证。笔者自始至终认为，虽然媒体的发展背后，更多的利益冲击和虚假作业必不可少，也许“百家讲坛”的某些章节的理论水平和价值也有待商榷，但是，从文学艺术走进广大人民群众方面来讲，它还是有很大的积极意义的。

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4、文化教育的发展对文学艺术的推广

从文化教育狭义的概念来讲，主要指学校教育，最早诞生的学校是宫廷学校、职官学校、寺庙学校和文士学校。古埃及的这些学校极重视道德品质的培养，要求学生尊日神、忠国君、敬长官、孝双亲，以造就文士为重要目标，即训练继起的统治者和他们御用的爪牙，同时教授书写、词令。中国奴隶制社会学校教育的主要内容是六艺：礼、乐、射、御、书、数。由此我们不难发现，从古至今，文化教育一直比较重视的书写、辞令还有六艺，其实就是早期的文学艺术，它与现在的文学艺术相比，在内容和形式上显然都存在较大差距，当今学校教育的显著特征之一就是对包含文学艺术的人文科学（学科）的重视，小学、中学、大学开设的众多与文学艺术相关的学科，文理分科产生的对文学艺术类考生的优势等等都推动了文学艺术的发展。

5、经济社会的发展对文学艺术作为精神食粮的需求增长

现代经济社会的飞速发展，促进了人们物质生活的极大丰富，快节奏的生活和现代人的压力也使得人们常常感慨精神荒原的不断侵袭，不然，20世纪英国最伟大的诗人托马斯·艾略特在1922年发表的《荒原》如何能够迅速引起人们的共鸣？因为生活的空虚状态和人类面临的精神荒芜已经成为潜在的威胁和杀手。物质极大丰富的同时，今天越来越多的人便开始认识到，文学艺术对填补人类精神荒原的重要作用，于是，哪怕闲暇时多读一本书，周末去看一场电影或者演唱会都可能使人身心愉悦，生活充实。由此可见，文学艺术在人类未来发展的历程中，将会越来越起到重要作用，由此产生的反作用，也会越来越促进文学艺术的向前发展。

总而言之，虽然对进化概念中低级、高级的定义还不是非常清晰，对种类多与少等等的判断也未可知，但我们相信文学艺术的发展过程中必然经历着曲折和坎坷，在人类不断探索的实践下，文学艺术的发展终将继续朝着进化的方向踏步前行。

注释：

[1] 报告文学：文学体裁的一种，从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁，也是一种以文学手法及时反映和评论现实生活中的真人真事的新闻文体。具有及时性、纪实性、文学性的特征。我国从晚清开始出现报告文学。

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关键词： 文学艺术类课程 独立学院 困境 对策

根据《独立学院设置与管理办法》，独立学院是指实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家机构以外的社会组织或者个人合作，利用非国家财政性经费举办的实施本科学历教育的高等学校。独立学院是民办高等教育的重要组成部分，属于公益性事业。作为民办院校，独立学院人才培养定位在社会急需的应用型人才。因此，在独立学院中，其开设的专业几乎都是社会热门实用专业，这是基于其现阶段生存的必然结果。而且尽管国家将独立学院定位为公益事业，但在自筹办学经费的前提下，大多数独立学院都是投资方取得合理回报的一个途径。在这种背景下，尽管文学艺术类课程（本文所指文学艺术类课程主要指中文类如大学语文、应用写作等和音乐舞蹈类课程）有国家政策的保障，但其在独立学院的开展可谓是举步维艰，是政策支持下的边缘化公共基础课。在独立学院开设文学艺术类课程，其挑战是相当大的，主要是因为在独立学院开设文学艺术类课程存在诸多方面的困境，具体如下。

一、从文学艺术类课程性质与独立学院办学理念、人才培养目标的关系来看，文学艺术类课程是独立学院人才培养方案课程体系中最不受重视的一环。

由于独立学院自筹办学经费，其首先要解决的就是人才的培养与人才的认可，简单来说就是独立学院的指挥棒是以“招生―就业”为主轴的生命线。在这根指挥棒的作用下，独立学院培养的人才只能是应用型人才，其特色就是有用、实用。那么在课程体系的构建上，就包括专业类课程、公共课类课程（主要指政治类课程与大学英语）、专业选修课程及人文社科类选修课程。从课程体系中，我们不难发现，独立学院课程体系的核心为专业类课程，其应该包括两方面的内容：专业理念基础类课程和核心技术类课程。这类课程从位置上来看，是处于优先地位的。其次是国家强制性政策下的公共必修课程，即大学英语和政治类课程，这是处于次重要地位的。这一类课程受限于英语四、六级考试和国家政治课评估，基本上课时是很难打折扣的。再次是专业选修课程，即对专业有帮助或与专业学习密切相关的课程，在普通高校这类课程又称之为限制选修课程。从专业学习的角度看，这一类课程实际上比公共必修课程的地位还要高，但由于扮演选修课的角色，因此将这类课程放在课程体系的第三位。最底层的才是人文社科类选修课程，文学艺术类课程都置于其中。从课程体系分布来看，文学艺术类课程处于这样的位置似乎是合理的。这就意味着，文学艺术类课程在独立学院的开设有先天不足的因素。

这种先天不足在独立学院的表现最典型的为：学院不重视，投入严重不足。处于最底层的文学艺术类课程，对于投资方与学院来讲，不过就是个装饰品，是校园文化建设的重要一环。除非依托专业系如艺术系、新闻系这样的专业系来开设，否则文学艺术类课程就只能放在公共课部或基础部来进行。在广东省17所独立学院中，除中山大学南方学院、广东技术师范学院天河学院、北京师范大学珠海学院等少数几所独立学院依托专业系来开设，其他大多数学院都是请三、五个老师成立一个教研室放在公共课部或基础部来进行。其开班容量人数一般在80―200人之间，开课时间大多数是在下午和晚上。而从工作量上来看，文学艺术类课程的任课教师要承担起上万人（广东省17所独立学院生员数基本上超过1万人）的选课需求。在我走访的几所独立学院中，一般一个教师的工作量为12节。这与专业课教师没有多大的区别，关键在于面对的学生人次总数上，专业课任课教师一般面对200个学生左右，而文学艺术类课程的任课教师却要面对最少480人，最多达1200人的学生总数。单从批改作业与评阅试卷的工作量上，我们就可以看到学院在这一方面的投入是严重不足的，应更加重视。

二、从学生选课的意愿来看，大多数学生在没有很好的引导的前提下，对文学艺术类课程的作用与地位的认识是不清晰的。

学生对于文学艺术类课程的兴趣很浓，这主要体现在学生选课的人数几乎都是爆满上。但对于文学艺术类课程的作用与地位，其认识又是相当不清晰的。我作过一个调查，针对广东省内5所独立学院500名学生进行随机访问，发现几乎没有学生能清晰地表述出文学艺术类课程的作用，大多数都是对人的修养有好处，但也只是表达出只可意会不可言传一般的话语。还有相当一部分学生，选修文学艺术类课程的动机不纯，为了拿学分，为了认识女生等这样的比例也不低，有将近100人，达到近20%。这就引起了我们的反思，对文学艺术类课程的认识不清晰，反映在学院层面就是对学生的引导不够：一方面学校对课程定位不重视，导致学生对课程认识不清晰，另一方面反映在教学上，就是课程本身没有达到教学目标和教学要求。这就是说，在学院不重视的前提下，教师也重视不足。我和几位同行一起调查发现，在独立学院几乎所有的任课教师都有怨气，主要有工作量过大，其他事务性工作过多，待遇太低等。以某独立学院的音乐教师为例，她教授3门音乐课程，周学时12节，学生人次达到600人，一个学期至少1200份作业加600份试卷。仅3门课程的备课就需要花去她绝大多数的课余时间，但学院其它文艺活动几乎都少不了她的身影，从系级活动到院级活动，她一方面要指导学生，另一方面要作为活动评委出现。再加上带学院合唱队训练及外出比赛时间，属于她提高教学与业务水平的时间几乎没有。不能很有效地提高教学质量，那么久而久之，课程的定位也就日益不清晰了。因此，归根到底，学生对文学艺术类课程的作用与地位认识不清晰，其主要原因是学院不重视，引导不够。

三、从文学艺术类课程与社会影响的关系来看，文学艺术类课程对个人成长有不可替代的作用，是创建和谐社会、和谐校园的重要组成部分。

文学艺术类课程最重要的是对学生的修养和情感起着熏陶作用，是人生发展最重要的无形之手的核心组成部分。但在社会形势日益严峻的前提下，独立学院在社会主义市场经济转型背景下，受到实用主义及功利化思想的影响越来越大，文学艺术类课程的作用被无形削弱了。虽然越来越多的有识之士――特别是教育界的人士，认识到文学艺术类人文社科课程的重要性及作用，但依然很难消除目前功利思潮的影响。在独立学院的学生看来，就业就是面包，文学艺术类课程就犹如爱情。爱情虽然美好，但不及面包能填饱肚子。表面上看，这种说法天经地义，但从人的发展角度来看，这种割裂了技术与修养关系的说法是相当荒谬的。从人的终身发展来看，物质财富和精神财富都起着重要的作用，忽视了其中的任何一方都是行不通的。独立学院人才培养虽然定位于应用型人才的培养，但要为学生未来的上升打开更广阔的空间。技术对于单一个体而言，迟早是要过时的。这就意味着独立学院所培养的人才要进行升级和转型，而升级和转型所需要的知识包括文学艺术类课程的知识。

从社会发展来看，中国产业工人、技术工人在世界高科技发展迅猛的浪潮中，升级与转型的步伐只会越来越快。没有开阔的视野，没有良好的人生修养，没有持续的学习能力，独立学院应用型人才的培养终究会被社会淘汰，成为社会不稳定、不和谐的因素之一。因此，从这个高度上来看，文学艺术类人文社科学科的发展，决定着中国未来发展的高度。于独立学院而言，文学艺术类学科的发展，也是其发展高度的标尺。

尽管在独立学院开设文学艺术类课程存在着种种困境与不足，但这是可以逐步改变的。有迹象表明，越来越多的独立学院对人文社科开始重视，通识教育开始在独立学院发挥作用。广东技术师范学院天河学院就已经将大学语文、管理学、成本会计等课程纳入到专业基础课程中去，广州大学华软软件学院也在尝试将应用写作课程纳入到专业基础课程体系中，并增加其学分比重。我认为，可以从三方面入手：

第一，推动应用型人才向更高层次发展，进一步转变独立学院的办学理念与办学特色。应用型人才向更高层次发展，就必然要使学生认识到自身发展的短处，反馈过来也就能推动独立学院进一步思考培养人才的定位。目前国家教育部等有关部门正在酝酿并实验研究型与应用型高级人才“双轨制”人才培养制度的制订，独立学院未来的发展方向是应用型高级人才的培养。而作为高级人才，其整体素质应该具备一定的条件，这就为文学艺术类课程奠定了良好的基础，从根本上扫清了文学艺术类课程开设的障碍。

第二，独立学院任课教师要加强课程改革，摸索适合独立学院文学艺术类课程发展并更富成效的教学模式，提高学生的学习兴趣。文学艺术类课程的开设，与教学水平、教学模式有很大的关系。如何进一步提升水平，加强业务能力，引起学生更大的兴趣，是当前文学艺术类课程任课教师亟待解决的问题。在这一基础上，要加强课程的研究，进一步摸索一条适合独立学院文学艺术类课程发展的道路，使文学艺术类课程的教学效果更好，更受学生欢迎。

第三，充分发挥文学艺术类课程强大的精神感召力，在物质财富日益丰富、精神财富却不相匹配，甚至日益衰落的社会现实中发挥更大的作用，从而为重振文学艺术类课程乃至人文学科作出贡献。文学艺术类课程要表现出时代的责任感与使命感，充分引起学生的共鸣，从而赢得学生和学院的重视。

当然解决文学艺术类课程在独立院开设困境的对策不止以上三点，希望越来越多的教育界同仁关注文学艺术类课程在独立学院的发展，探索出一条将艺术气息与人文修养结合在一起的发展道路，使文学艺术类课程发展得越来越好。

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【关键词】 中学历史；文化史；文学艺术；教学

新课程标准指出，通过历史学习，初中生要“形成对祖国历史与文化的认同感”，“形成健全的人格和健康的审美情趣”，提高学生的人文素养，使学生成为适应新时代的一代人。要实现上述目标，文学艺术史教学的重要性自然不言而喻。文学艺术史是整个文化史中一个重要的组成部分，但课堂上对于这一部分内容的教学却大多开展得不很理想，一个重要原因是文学艺术史中蕴藏的丰富的教学素材没有被充分挖掘。

初中历史教师在文学艺术史的教学过程中应挖掘出哪些教育素材，使学生的能力得到提高、个性得到发展呢？笔者根据多年教学实践，谈几点粗浅的看法。

一、引导学生呼唤生命的情感

日常教学中，一些老师对文学艺术内容，或根本不讲，或只强调社会背景，而忽视其人文内涵，这就错失了对学生思想情感教育的一个大好机会。爱是一种生命的情感，也是情感教育的核心所在。很多文学艺术作品都蕴含着对生命的大爱。如我们的国歌《义勇军进行曲》，中华民族为捍卫国家和民族的尊严的顽强斗志和不屈精神永远熠熠生辉；贝多芬的《命运交响曲》以英雄的气魄表现了人类与厄运顽强抗争的不屈精神；梵高的《向日葵》充满着顽强的生命力和对高雅圣洁人生的追求；我国著名诗人屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是生命的曲折；毕加索的《格尔尼卡》有力地控诉了法西斯对人生命的摧残。

教师应该引导学生通过阅读这些文学艺术作品培育敏感而丰富的心灵，培养对生命世界的珍爱。教学这些文学艺术史内容时，教师可以精选其中最动人心弦的篇章呈现给学生，引导学生阅读，交流感受，通过深入评析，揭示其中蕴涵的理性追求和人文精神，把学生的生命情感引入更高的境界。

二、培养学生形成正确的审美观

我国学校教育活动的基本任务之一就是要对受教育者进行审美教育，使之感受美，理解美，进而创造美。初中生的审美观还相当模糊，什么是真正的美，如何去辨别美，都是无从而知。但靓、帅、酷等词经常出现在他们的审美字典里。通常，我国的审美教育主要集中在美术、语文、音乐等学科中，这些学科承担了美育功能的大半，但“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物”，从历史学科的角度进行的审美教育，这种功能是其它学科难与分庭抗礼和望尘未及的。

文学艺术史的教学给学生的审美教育不只是从视觉、听觉来实现，而是在此基础上让学生认识美、体验美到追求美、实践美的过程。如我们歌颂历史上的英雄人物，就是为了通过美的典型和美的境界的陶冶作用和诱导力量去美化学生的心灵，引导学生确立追求真理的意向，从而教育和激励学生奋发向上，认识历史发展方向，培养为人类美好理想献身的精神。

历史教材中的古今风流人物、民族精英，他们所迸发出来的思想之光和焕发出来的精神风采，为我们展示了生动感人的审美对象，他们闪光的心灵，灿烂的人生能使学生产生强烈的美感。从孔子首创“学而不厌，诲人不倦”的教育品格到诸葛亮一生“鞠躬尽瘁，死而后己”的专一奉献，从邓世昌誓死御敌，义不独生的高风亮节到谭嗣同为变法而喋血的壮美情怀，这些人物的形象一旦潜入学生们的内心，就能像灯塔一样引导他们前进的方向，照亮他们前进的道路。

三、培养学生形成良好个性和健康人格

古今中外名人辈出，其言行事迹对帮助学生形成良好的个性，健康的人格和社会责任感方面，有着得天独厚的条件。例如：通过学习屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，让学生体会他们强烈的社会责任感；从司马迁写《史记》、司马光写《资治通鉴》的过程中，学习他们坚忍不拔的意志和求实务真的治学态度；从李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、关汉卿的“感天动地窦娥冤”，让学生为他们的傲傲铮骨而感动；老渔夫桑地亚哥证明人性是强悍的，一次又一次地向限度挑战，他带给我们的是人类最为高贵的自信！如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

教师在教学过程中要用心发掘，使历史人物形象有血有肉，使学生走近历史人物，溶进历史人物的情感世界，在潜移默化中学习和继承前人的传统美德，理解人生的价值和意义。

四、培养学生全面发展的能力

在文学艺术史教学过程中，为全面培养学生的能力，发展学生的特长，我们还可组织学生进行诗歌朗诵比赛、古典名著读后感评比、故事擂台赛、历史短剧表演和书法比赛等竞赛类活动，通过学生的培养，更好的挖掘出学生兴趣爱好，增强学生的自信心。通过利用现代教学设备和灵活的多元化教学方式的采用，不仅增强了历史课的趣味性，而且为学生综合能力的培养提供了舞台。

总之，文学艺术史在实现素质教育目标中的作用愈显突出。作为中学历史教师，更应提高自己的综合素质，特别是文学艺术方面的知识修养，克服各种困难，挖掘人类文明成果的教育素材，为培养全面发展的人而不断探索前行。

参考文献

1 肖川：《教育与文化》，湖南教育出版社，1990年版。

2 苏霍姆林斯基：《怎样培养真正的人》，教育科学出版社，1999年版。

3 斐伏尔《美学概论》，第40页，转引自劳承万《审美中介论》

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一、舞蹈编导的分类

舞蹈编导可以分成很多不同类别，按照表演形式不同，可以将其分成综合性、庆典型、商业型以及广场型舞蹈编导。其中，综合性舞蹈编导主要承担不同专业类型的创作，不仅要独立一个人完成对单人舞、双人舞的编排，同时还要进行三人舞、集体舞的编排，这种类型的舞蹈编导通常为舞蹈艺术院校、各大演出团体服务；庆典型舞蹈编导的工作主要是组织不同类型的庆典节目，在各种庆典中担任舞蹈编导，编排的舞蹈内容存在较强的针对性，往往需要借助比较精致的艺术表现手法进行舞蹈的编排；商业型舞蹈编导需要为商业演出团队服务，从编排形式上需要突出产品，在舞蹈内容的编排上要求较低；广场型舞蹈编导则主要编排广场舞，编排的舞蹈动作具有较强的一致性，并且要求具有良好的整体效果，另外，此类型的编导还需要在不断练习的过程中给予舞者指导，工作量非常大。

二、文学艺术在舞蹈编导中的作用

舞蹈是一种和人们的现实生活紧密相关的艺术形式，它的观赏性极强，需要获得观众在观念上的认可，然而要想达到这一目标，就必须在传统舞蹈艺术形式上守正创新，比如，秧歌、花鼓灯民族舞，近年来都得到了重新编排，编排后舞蹈本来的特点保持下来，同时也更加符合现代人的欣赏观念，获得了非常好的效果。进入改革开放以后，现代社会的信息技术非常发达，人们可以接受的新鲜事物越来越多，舞蹈审美能力上也有所提升，这种情况下舞蹈编导一定要关注舞蹈的审美效果，并且持续关注广大观众的审美观念，这样才能推出更多优秀的、为人接受的舞蹈作品。此外，舞蹈编导们最终追求的目标在于舞蹈效果，在编导舞蹈的过程中，不管是营造舞蹈意境的过程，还是编排舞蹈细节的过程，其最终目标都在于获得好的舞蹈效果，比如，《千手观音》多年来为人们所熟知，每次表演都能为人们带来心灵上的触动，其在编导上可算是做足了功夫，因此达到了非常好的舞蹈效果。由此可见，在舞蹈编导过程中应用文学艺术，不仅可以激发出舞蹈艺术的创新点，同时还有助于提升舞蹈的审美效果，有助于舞蹈整体效果的提升。

三、舞蹈编导中的文学艺术表现策略

（一）舞蹈编导中的语言艺术

上文提到，舞蹈编导的类型是多样化的，主要有综合型、商业型、庆典型以及广场型灯舞蹈编导形式，从编排、设计以及表演等环节来看，舞蹈编导都要参与进去，这样才能时刻对舞蹈的呈现效果有一个好的掌控。伴随人们审美水平的不断提升，舞蹈文学艺术的表现力强弱开始成为一个重要的欣赏点，所以文学艺术表现手法的运用就显得尤为重要。语言艺术为舞者表现其身体语言、文学台词提供了有利渠道，决定了广大观众获得这样的感官体验。舞者的神态、动作都要与文学台词所体现的情感基调吻合，要在身体语言中为人们传达出一种意境，在背景音乐、文学台词的呼应下，舞蹈作品将会更加富有灵性，从而将舞蹈艺术的魅力充分表现出来。从舞蹈领域来看，身体语言就是舞者为观众传达舞蹈作品内涵最为主要的一种方式，舞者通过自身舞蹈动作所传达出的意境，可以将舞蹈作品背后的思想情感充分表达出来，为观众传达出舞蹈作品的深层次意境。例如，《山楂树之恋》舞蹈中，两位舞者在文学语言与背景音乐的映衬下，通过富有张力的动作把故事情节充分展现出来，整个舞蹈的过程展现了非常浓烈的文学艺术气息。再如，《孔雀舞》在编排过程中，舞蹈编导娴熟的连接各舞蹈动作，把孔雀的日常活动、飞翔、求偶等都表现了出来。而《梁祝》在安排舞蹈动作时，又依据故事情节的发展变化，把在人物之间发生的故事、对话等编排出来，动作表现更加灵活、连贯。

（二）舞蹈编导中的抒情和叙事

舞蹈编导需要利用自己“舞蹈的眼睛”分析生活中的感受，其专业职能非常明确，不仅眼光要透露出“动作感”，同时还要强化“拖情于物”，从事物的外部形象到内部性格，都要为其赋予想象的意蕴。同时，舞蹈编导的模仿能力也要很强，这样才能将其创作思路更好地指向现实，完成编导的“第二转化”，从文学式感受到动作式感受的一种转化。从本质上来说，舞蹈是一种抒情的艺术，很早以前，古人就在舞蹈的抒情性上有所研究，他们将舞蹈看作是抒感的一种最高形式。从表演形式上来看，舞蹈多采用比拟或者象征等手法，以非常优美的动作将情感抒发出来，使观众从舞蹈中体味到这种情感，而并非是依靠台词或者复杂的故事去感受背后的情感。例如，《荷花舞》是陈爱莲创作的舞蹈，它以美妙的手段和优美的动作为人们传递出一种飞一般的激情，使观众透过音乐般的旋律和绘画似的意境，感受到了有血有肉的形象，体会到了一种很难用语言表达出的强烈的情感，激发出了人们对祖国河山、对大自然，乃至对和平的强烈的热爱之情。有一些舞蹈是没有任何台词的，只是单纯地通过音乐、场景来烘托、配合，这种舞蹈表达情感的天地更加广阔。例如，《天鹅湖》的第二幕，舞者通过一系列的动作生动细腻地展现了主人公从恐惧、提防和抵御，到放心和信赖，最终萌发出爱情的复杂的情感变化，表现出了非常强烈的感染力，创造了一种“此时无声胜有声”的效果。

（三）舞蹈编导中的虚拟象征与假设

舞蹈表演过程中更多的是为人们呈现出一种虚拟性、象征性的表现过程，因此，虚拟性、象征性自然成为舞蹈编导的两个重要特征，在舞蹈表演中，舞者的动作和姿态代替了人们日常生活中的言行，用台词代替人们的交往，这本身就体现了一种虚拟象征，而这种虚拟象征的基础就是人们的现实生活，或者说台词凝练的反映出了人们生活的本质，舞蹈也由此得到了观众的承认与赞赏。例如，《绳波》的道具是一条绳子，伴随情节的推进，这一道具被赋予了不同的含义，当舞者将绳子抽成圆圈并滚向对方，绳子就是爱情的信息，当舞者跳跃着、旋转着把绳子缠上身，它又成了连接命运的纽带，三个人一同欢快的跳绳，它又为人们呈现出了充满了天伦之乐的三口之家，当绳子抖动起来，它则象征了二人的内心冲突与情感波澜，此时孩子在父母的夹缝中求生，在绳网之中挣扎，最后父母反目了，绳子两端各自牵着父母一方，孩子在绳子上面孤苦伶仃。虽然这个三人舞只有短短几分钟，但却用象征和虚拟的手法激发出了观众在情感上的涟漪，伴随着舞蹈情节的推进，观众的情感也跟着牵动起来，引起了人们的联想和反思，不仅使人们得到了情感上的满足，同时在舞蹈构思上也站住了富有哲理的立意。在诸多艺术形式中，舞蹈是最为特殊的一项艺术，它和话剧、电影都不同，在其中发生的一切都要与人们的日常生活不同。例如，《水》舞蹈中舞者边旋转边挽发，《金山战鼓》中舞者要跳到鼓上手舞足蹈，从生活逻辑去看这些动作，会感觉舞者的所有动作都是虚假的，但是当真正走入剧场之中以后，去仔细欣赏，观众们就不会再这样想了，他们会去仔细欣赏舞蹈的动作，从中获得美的感受，体味艺术的情趣。因此，生活想象与艺术现象不能等同，一般的艺术现象与舞蹈的艺术想象不等同，观众希望舞蹈可以用一种本行的手段去描绘出别样的生活。与其说舞蹈艺术是虚假的，不如从特定意义上去看待，虚假不等同于假设。

（四）舞蹈编导中的寓意与哲理

一部优秀的舞蹈作品，不仅要再造型、功底以及服装道具等方面都要做到上乘，同时还要为观众传达出非常深刻的内涵，也就是说要有一种意境美。舞蹈编导或者可利用一种寓意手法把作品中的生活表象、情感内涵交汇到一起，以达到一种形神合一的效果，给观众营造出一种耳目一新的感受，使其达到情感上的共鸣。具体来说，舞蹈编导在使用寓意表现手法时，需要注意以下几方面内容。1.寓舞蹈的意境美于形舞蹈的外观美会寓于动作形象之中，这种意境美往往要通过舞蹈形象表现出来，因此，缺少了形就谈不上舞，也就更谈不上意境美了。例如，《雀之灵》在创作过程中非常突出“形”，在朝露晶莹的晨光下，一只白孔雀飞来，此时舞者通过动作将一只孔雀鲜活地呈现在观众面前，它的每一次蹦跳、飞翔，舞者的每一次手臂挥舞，都为观众呈现出了对生命的热情，展现了对未来美好生活的憧憬，达到了一种托物寓意的良好意境。2.寓舞蹈的意境美于意从舞蹈艺术的角度来说，意念为舞蹈提供了动机，意向则作为舞蹈的特征而存在，意境呢，就是舞蹈的目的了，如果能够以舞美动作将这些表现出来，那么人们就能够体会到一种别样的感受，从而达到一种寓舞美于意的境界之中。例如，《两棵树》是杨丽萍演出中的一支舞蹈，从这支舞蹈的意境上来看，可以说它的魅力是无穷的。傣族是一个能歌善舞、生活在山清水秀之地的民族，其作品表现出了一两棵树如同恋人一般，通过舞者手臂的旋转和缠绕，为人们呈现出了热带密林之中婆娑树叶刚柔、挫扬、张弛的动作，从中联想到一对形影不离的情侣，他们相互呢喃、倾诉、眉目传情，将舞蹈推向了一个。同时，这一舞蹈作品还跨越了时空和表象，为人们传达了一种深层次的、广泛的联想。观看了这一舞蹈作品的人们都对它赞不绝口。3.寓舞蹈的意境美于情舞蹈艺术以表现人的情感为宗旨，只有当它具备了情的时候，才能达到展现自我、使观众有所感悟，进而引发其共鸣的目的，相反一旦舞蹈作品脱离了情感，那么就成了杂技或者体操一类运用人体技巧的表演，也就改变了舞蹈艺术的本质。《咱爸咱妈》是一个著名的舞蹈作品，它在表现情感上就非常突出，它用一根竹竿当作承担物质的精神担子，用“情”将这根杆子牵引起来，整个舞蹈的动作都没有丝毫哗众取宠的意味，完全体现了一种对“情”的叙述和铺陈。在该舞蹈中，夫妻二人相互依偎、扶持，一同承受着来自于生活的重负，他们从年轻到年老，人生道路上的所有坎坷都在他们的相视一笑中过去，在相互体贴、相互关爱中那些艰辛在关爱之中转换成为共度一生的诺言。最后，爸爸妈妈老了，他们平和、满足，那根象征着人生责任的竹竿仍然连接着他们。这一舞蹈作品所表达的情感非常自然、朴实，在平凡之中为观众带来了强烈的震撼。

（五）舞蹈编导中的形象化艺术特点融合

在舞蹈编导过程中，对形象化艺术特点进行融合，体现了装饰性的作用，可以很好地展示出舞蹈的整体特征，使舞蹈动作看起来更为自然、协调。一方面，将形象化舞蹈艺术融合起来，主要采用的表现方式是虚拟、夸大舞蹈的形态，例如，《山楂树之恋》中设计了大量的旋转、跳跃等动作，通过这些动作表现出恋人从相识到相知，再到相恋，这些不同状态下人物内心情感的变化。这种编导方式的应用，在舞蹈之中起到了很好的渲染、连接舞蹈动作的作用；另一方面，在对舞蹈进行编排的过程中，还可以利用一种虚拟“缩小”的方式，更加细致的把舞蹈中的情感表现出来，例如，《惊鸿一瞥》中，通过多样化呈现手臂、转身等动作，乐曲之中隐藏的情感变化都可以展示出来。虽然整个舞蹈动作都没有以夸张和细微的动作为陪衬，但从整体上来看舞蹈动作是非常流畅的，而且充满了美感。在舞蹈编导中融合不同文学艺术形式，不仅可以在艺术展示方面起到很好的效果，同时还能起到点缀、修饰的作用。

四、结语

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论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点

中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。

一古代文学批评术语的类型

阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。

除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。

此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。

二古代文学批评术语的特点

以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。

第一，模糊性、多义性和具象性。古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好”。

这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。

由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。《石林诗话》卷下曾说：

古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。

第二，批评术语的人化倾向。以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评家以人为喻的术语成批出现。古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。

第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。

例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。

随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。

三古代文学批评术语的文化成因

传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。

中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。统此一字，随所用而别。熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。

一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。

但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。

篇10

[关键词]艺术教育　诗教、乐教　艺术精神　传统　经典

古今时域差异所体现出来的各类文学艺术的提纲统领者可谓艺术之精神，它成为贯串各类文艺的主旋律。对这类文艺主旋律――艺术精神的把握，也正是大学艺术教育所追求的目的。

大学艺术教育的范畴较广，其含涉音乐、美术、文学等多科领域。通常认为艺术教育内容应指音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技和绘画、建筑、雕塑、织造这类表演艺术和造型艺术，却忽视文学这类含有更广泛更深层含意的艺术教育。表面上，音乐、美术类艺术教育似乎多呈现于技术层面的教育特性，事实上，艺术教育并非仅是一种技术的培训，也是一种美育和德育范畴的人文素质教育。音乐、美术教育本身也含有对作品的鉴赏能力培养等美育教育目标。文学既同样具有这类美育教育目标，也具有德育教育的义务。在对文学作品进行鉴赏教育的同时，也必须有对技术层面的教育培养。没有对文体技术层面的认识，也就不可能有准确而恰当地对文本的深层艺术精神的领略。而且，最高的艺术创造，必须通过精神与技巧的修养而始能达到。从这一点来讲，文学艺术教育与音乐、美术等艺术教育便具有某种共通性：一是都具有美育德育的双重目标：二是都具有技术与艺术层面相结合的双层面功效：三是都具有一种相通共融的艺术精神。但这种“艺术精神”从艺术教育的角度观照，文学艺术较其它艺术更为显性直观。这种感性直观的语言能够在技术层面上直接传达哲学的意味(艺术精神)，而且文学(诗歌)艺术既有其他艺术所具有的空灵性，也有其他艺术所不具有的言说性，又加之能有语言余留的空间作为思维联想的系带，以把握藏在语言文字后面的真精神，这恰如“轮扁斫轮”的喻意。人文素质教育课程(或通识教育)作为当代大学艺术教育的主阵地，必须重视和深掘文学教育的内涵。作为艺术教育重要内容的文学，历来论美论道多标举古典，其古典传统诗学兼有其艺术性和哲学性，但文学艺术教育的内涵也并非仅此而已，其文学艺术和古典诗学中超越于技术层面。由技而进乎道的理论，是对艺术哲理的深刻揭示。孔子所谓的“用志不分，乃凝于神”(庄子《达生》)，也是对艺术欣赏和艺术精神把握中自证、自觉过程等深刻的哲理分析。从文学发展的时域和文学自身演进的规律看，论美论道的精品也不乏其代。所以，在大学艺术教育行为中，我们必须贯通古典与当今、传统与现代、经典与流行的关系，真正把握其艺术精神之所在。

艺术教育，既要从时域上通观古今，也要从流派和对艺术精神的把握中去体认传统与现代，传统的艺术流派和艺术精神会随着人类对文学、艺术、科技，乃至自然的认知的不断进步而有所差别。所以随着文学观念的演变、艺术精神的不断超越，经典与流行也必定贯注着各自时代的文艺精神。“流行”的艺术应是当下文化体系中的大众化的文艺形式，但经典可能是曾经的大众的流行的文艺形式或文本，也可能随着时代的演进而成为“阳春白雪”式的“雅”文化艺术代表。往往这类经典具有超越时代时尚，其优越性为大众所公认，故《尔雅・释言》谓：“典，经也。”而“经”也涵盖典范的意义，故刘勰《文心雕龙》称：“经正而后纬成。”显然这些经典之作应有引领时尚的意味，而且应是作为大众的通常的典范，正因为经典的流行性和大众性，在一定程度上通过艺术教育的途径在当下完全可以复原其流行的品质，即还原经典的文化内涵和经典的流行性和时尚性，又将其融入时代的精神特质，为当代文化注入新的血液。此亦有助于艺术精神的把握和中国传统文化的继承发展。

从中国传统的古典文学艺术来看。诗教、乐教的艺术理论地位颠扑不破。正如前文所说，艺术既有技术层面的内涵，也更应升华到哲学或精神层面的品质。古代社会礼乐活动的主要形式是歌，而“歌的主要内容可能即是诗。诗在当时是与乐不分的。”故《史记・孔子世家》说：“孔子以《诗》、《书》、《礼》、《乐》教”，从而《诗》、《书》、《礼》、《乐》成为公认的古代儒家教典。所以诗教、乐教也成为艺术教育所不可缺失的内容。尽管后来艺术的分类派别逐渐齐全，有文学、音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技等，但古典的诗教、乐教理论可以说已经涵盖万象，成为后来表演艺术和造型艺术，以及其它艺术形式的理论源泉。文学作为一门综合的艺术形式，从艺术表现的特性上看，可以说既具有表演艺术的特性。也具有造型艺术的特性，如对情节、抒情、叙事方式精心安排、语言的铺陈夸张、典型人物事件的塑造和描写。无不体现出其综合的艺术特性。从中国古代较早的诗教、乐教文艺理论中也可窥出其综合的艺术理论特质，可以说从中是绝对可以找到后来音乐、美术、建筑、戏曲等艺术形式的理论来源的。

传统诗学理论一开始就将生活、艺术与精神紧密地联系在一起。艺术是“在人们精神的发现中才存在”的，因而古代艺术与当代艺术也便存在其共通性，这种共通性便是艺术作品所具有的艺术精神。在大学艺术教育任务中，除开诗、词、歌、赋、画具体作品的鉴赏形式外，对艺术精神的把握理应成为艺术教育的本质和重心所归。无论是古代，还是当代，艺术教育皆应追求艺术精神的崇尚，这种艺术精神的反映，正是通过潜移默化的教育活动，从而达到美育、德育的体认、融合和实践。对艺术精神追求的绝佳效果便是达到“物我合一”、“物我两忘”的艺术的境界，即心灵受文本的启迪和触发，其心智得以完美的融入和升华。要达到这种艺术的境界，美育和德育的目标皆可同时实现，故艺术境界与道德境界往往是可融和的。朱子在《论语集注》中以道德精神的最高境界，来解释曾点在当时所呈现的艺术的人生境界。而且孔子为“大乐与天地同和”的这种艺术境界深致喟叹，实际正是感动于这种艺术境界。这种艺术境界不是纯然的艺术境界，而是包涵政治社会理想的道德境界，从而成为将美(艺术)善(道德)结合的艺术的人生境界。在中国传统文化中。这也成为文艺作品中所反映的艺术精神的最本质的内核。大学艺术教育的任务，最重要的也应是对这种本质内核的揭示，对古今艺术作品中对艺术的人生境界的宣扬和对艺术精神的追求，并从而实现大学美育和德育的双重教育目标。

在古代的诗教、乐教理论中，便曾积极的主张美善结合。《论语》上有“子谓韶，尽美矣。又尽善也”(《八佾》)，可见，“美”“善”的统一，是孔子由对音乐的体验而得出的对音乐、对艺术的基本规定和要求。“美”属于艺术的范畴，“善” 属于道德的范畴。艺术作品本身要求达到“美”“善”统一，而在古典文艺作品中所反映的艺术的人生境界也同样要求达到“美善合一”。在古代诗教、乐教的文艺理论中，实际是通过对文艺创作者的“美善合一”的要求。来达到对文艺作品受众的“美善合一”的影响。从而艺术作品归源其社会性。成为艺术教育的范本，艺术教育也就通过艺术的方式，来达到教育和人格修为培养的目的。如传统儒家和儒家经典中以音乐(诗歌)为中心的“为人生而艺术”的性格，对古今知识分子的个人修养而言，其功用都较为明显，而且这类理论在整个古代文艺理论中也是特别突出和明显，如：

“凡音者，生于人心者也。乐者通伦理者也。”《礼记》卷三十七《乐记》)

“君子日，礼乐不可斯须去身。致乐以治心。则易直子谅之心，油然生矣。易直子谅之心生，则乐。乐则安，安则久。久则天，天则神。天则不言而信，神则不怒而威。致乐以治心者也。”(同上)

“故乐也者，动于内者也。礼也者动于外者也。乐极和。礼极顺……”(同上)

这种理论主张对个人修为的要求，也是艺术教育所追求的结果。此结果是一种“融情于我”、“融我于物”的心灵震动和感触。当今大学艺术教育所追求的实质也便是这样一种积极、乐观、振奋和正影响的艺术精神释解效果。对艺术精神的充分而精当的释解，可以合理建构和达到艺术教育的最佳效果，故徐复观称：“我们可以把一切的艺术追溯到艺术精神的冲动上去。”

当然，只有对艺术精神脉络的清晰把握，对艺术作品“物我两忘”的感知，才可能达到真正艺术教育的目的和最佳效果。然而“物我两忘”感知实效的难于产生。也是众多艺术教育媒介流于形式和肤浅化亟待摆脱的困境之一。

此外，对艺术流派渊源发展的认识，以及对艺术精神脉络的清晰把握和体认，也要求我们必须认知和借鉴“古典”，有足够的艺术素养。“物我两忘”的艺术感知实效之难与对此实效的不断追求似乎是一种窘难。显然。这种窘难只有靠艺术(乃至科技)自身才能解决，艺术授人以“物”(知识、思想、精神等)，而人又反以“物”观照艺术。所以艺术在传承中同艺术创作主体和艺术受众一样重要，往往呈现出循环复杂的关系。这种传承链关系，使艺术在艺术教育中又理所当然被分离为两个层面，一是作为认知形式层面的素质阅读，二是作为精神感悟层面的艺术精神境界享受。只有在第一层面的素质无限累积和丰富的时候，才能无限近地接近或达到第二个层面。

对艺术感悟的自觉、自证过程，自然也离不开艺术创造主体或艺术感悟主体的素质积聚和涵养。文化、艺术本身是一个历史的系统，既具共时性亦具历时性，无疑更需要我们阅读传统和古典、现代和流行。“古典诗学”传统对人文素质教育的作用显然又是可见而有效的。更应倡之于首位。有学者便认为要化解当今大学教育惫机非“古典诗学”莫属，西方教育的源头是《荷马史诗》，其教育开端是诗歌而不是哲学。我国古代教育的基本内容以诗、艺为主，其中诗是教育基础。经学四教，以《诗》为宗。孔子先作《诗》，故《诗》统群经。读诗可以培养人的心性，提升眼界，让我们看到更美好的幸福与更深切的不幸。显然，这种被受众阅读的幸福和不幸，即是艺术精神或对人性人文关怀的浮现，也便是“为人生而艺术”的性格品质的折射或反映。甚至有学者说“学习古典诗学是一种生命行为，其当下性可近可远……”便透过艺术精神，将艺术、诗学与政治接上了关系。

不过，在处理古典与当代、传统与流行的关系中，必须明确：首先，传统并不局限于古代，它尽管有地域的差别，但并不完全受时间的限制，“传统是在世代相传渗透在思想文化、艺术道德等各方面的东西，不仅是古代，还有近现代”。中外就有各自体系的文化传统，这种表面所呈现的地域性差别，实际主要是因受了各自文化体系、社会形态和意识、以及社会生活习俗的影响所形成的，因为承载这种文化体系和文化传统的社会人又是以各自较大或较小的地域结成“显”层结构上的联盟的，而真正的文化体系、传统、意识形态等，却是其“隐”层结构上的真正联盟的关键所在。在对经典与流行、古典与当代的把握中，从大学艺术教育的宗旨出发，也不应排斥外来优秀文化传统。而力争融汇中西，取长补短，因为人文、艺术、科学之类人文素质教育的最终目的不应仅仅停留于认知，而更应是发展。

其次，受西方实学特别是西方哲学的影响。一些追求实利性的学科对我们的教育制度产生了冲击，较早的苏格拉底就认为，哲学败坏教育。有学者便承此认为一味追求现代化，主张实利性学科，便是教育之败坏，恐怕这只是揭示的表象。传统与现代是可以融通的，现代中也有精品艺术，现代除开实利性追求外，也涵有人性化人文情怀内涵，其艺术精神绝非实利性所涵盖。此外，一些讲求现代性的实利性学科，从本质上来看，也是出于对人文、社会的关怀而讲求实利，只不过将实利性主张和追求大文化。而掩盖了人性关怀的艺术精神或艺术哲学内涵。并且实利性学科也有其自身学科特点的哲理内涵，哲理是能使人的精神新生的原理或概念。既然具有哲理内涵，就理应是一种精神的诉求。