传统技艺与传统文化范文

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关键词：设计；传统文化；艺术教育

1传统文化的发展现状

经济快速发展同步推进文化发展，社会的发展以文化作为支撑，是增强民族凝聚力的基础。许多国家都十分注重设计并形成了本国设计文化，德国以“严谨”、“科学”的设计文化延续到今日；强调“人情味”、“手工艺”的斯堪的纳维亚地区众所周知；而以“艺术”著称的意大利也打造了许多家喻户晓的知名品牌；日本擅于吸收与借鉴，形成独特的日本文化与设计风格。中国的传统文化经历了长时间的积累，表现了中国的传统美德与民族精神。优秀的传统文化在当代重提，但在大众视线中的频率过低，年轻化群体对传统文化的了解甚少，种种现状都迫使传统文化的传承迫在眉睫。中国优秀的传统文化需要传承则需深入的挖掘与研究。

2传统文化对设计的影响

传统文化为设计提供了丰富的文化基础，极具底蕴的传统艺术为现代设计提供了设计灵感。例如儒家思想中的阴阳五行思想以及布局上的规划，对建筑、平面设计中的影响深远。传统水墨画对当代的设计影响更为深远，传统水墨中的笔触、虚实的关系为现代设计提供了借鉴，形成一种强有力的视觉力量。中国文字广泛的应用在不同类型的设计中，字形与结构的组合在设计中的应用表现是中国传统文化智慧，同时也是本土化设计的表现形式。传统文化对设计的影响十分重要，同时设计师也要不断为传统文化的传承与创新注入更多的创作精力，才能让中国设计更好的展现在世界舞台上。

3传统文化在高校艺术设计教育中存在的问题

要进行传统文化的传承需要从教育入手，现今许多高校也注重将传统文化与教育相互结合，得到了一定的反响且效果良好。高校艺术教育是传统文化传承的重要力量，许多高校注重传统文化的教育，但是在教学时通过让仅学生进行图案的移植进行设计，在设计过程中缺少创新性的引导，设计稍显枯燥。现今，在科学技术的支持下，设计在应用范畴和传播媒介上都有了新的变化。在信息爆炸的时代，设计更注重信息的有效沟通。中国的设计过于普遍，表现手法较为单一，不具有个性化特征，识别性低。设计按照西方审美进行设计，在设计手法上不如西方设计成熟，无疑暴露自身缺点。

4传统文化与高校艺术设计教育相结合

4.1进行传统文化理论教育

拼凑的符号代表不了具有中国传统意味的设计，更代表不了中国如此灿烂的中国文化。艺术教育对学生的全面发展具有重要的意义，建立完整艺术教育体系是必不可少的，强调艺术教育的合理性、多样性，将艺术产生的历史、文化作为艺术课程的基础，引导学生关注中国传统文化，强调传统文化的重要性。授课时的要正确分析认识中国传统文化并理解中国传统文化的发展规律，掌握中国传统文化的精髓。注重设创新思维的引导，培养学生创造出更多具有传统文化的设计。

4.2丰富教学形式

设计民族化、本土化的表现，也是多元化国际市场的必然。在教学中，激发学生的好奇心，让学喜爱传统文化。基于喜爱才能拥有更多的主动性推动传统文化的传承与发展。在教学过程中，最大化利用本地的丰富资源，创建设计工作坊，在进行设计引导前，在工作坊中学习传统技艺，在学习中进行创新实践。除了教师授课以外，也可将技艺传承人请到课程中，通过更为直观的方式，将传统文化展现在学生面前。例如，广西壮锦文化的传承将实践引入到专业课程中，将民间技艺人请到课堂对学生进行更专业且更详实的讲解并演示壮锦编织，丰富的多样化课堂也是传承传统文化的推动力。

4.3注重设计创新实践

传统文化的传承在新式教育下，可以通过设计手段将传统进行创新，让大众熟知并喜爱。我们看到精美的传统图腾，经过创新、生化变成了简约的几何图案例如，广西的壮锦图案经过设计变成了简约几何图形应用在南宁地铁场所设计中。将传统纹样进行设计、生活也是时代特征的体现之一，随着时间的推移，传统文化证潜移默化的影响着生活大众，在传统文化的之上的设计也逐渐成了当代的趋势之一。要关注当地的传统艺术与设计的结合，利用地方资源将本地资源最优化，将当地民风民俗融入到设计中，进行地域化的艺术教育，提倡学生在当地参与实地的调查。在调研过程中引导学生讲创意思维转换为设计实践，并最终以成果进行展现。为此，可定期举办形式多样的校园文化活动，让学生主动参与传统文化的学习培养对传统艺术的而爱，提高学生艺术修养为传承传统文化贡献自己的力量。

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希腊的自然哲学虽派别林立，却有一个共同之处，即都有一个或数个“始基”或“本原”以及由这些始基或本原“演化”出万物，这就是“始基演化说”。欧几里德以无法再回溯的不证自明的公理为出发点，经由严密的逻辑推理构建起几何学大厦。“始基”和“公理”都属于科学技术哲学的研究领域。    

由此可见，本文并不是对传统文化的全面解读，只是透过科技哲学视角之管窥，撷取往日或许未曾关注之点。这样的“撷取”无论是对传统文化的正统研究者还是对科技哲学界来说都是另类而难以接受。本文中，传统文化指孔子以后(含孔子)的文化。笔者把传统文化的“始基”归结为:小农经济、性本善、人际关系以及实用主义。如同“始基演化说”中的“始基”是希腊哲人对自然现象抽象提炼和直觉思维的结果一样，这四者同样是由传统文化所表现出来的种种现象的抽象提炼。

一、小农经济:传统文化的经济基础    

对于传统文化的认识存在很多分歧，但小农经济是传统文化的经济基础，这一点看来没有争议。由小农经济所特有的活动方式出发，可以推出传统文化的一系列特点。    

在中国，小农经济举足轻重，不仅是经济，而且是政治以及文化。有一种说法，是农民在历史上一次次挽救了中国，换个角度看，也就是小农经济一次次化解了危机，与此同时，中国也就一次次回到传统。城镇化和土地流转，将从根本上改变小农经济。

二、性本善:传统文化的公理    

欧几里德以五条公理构建其几何学大厦，“性本善”是传统文化的核心之一，其在中国文化中的重要性堪比欧氏几何的公理。虽然荀子也有“性恶”的假设，但是“性本善”占了上风，在实际上成为传统文化的基本假设，并在此基础上搭建起传统文化的基本框架。

三、人际关系:传统文化的主要内容(一)人的“三大关系”梁漱溟曾述及人的三大关系:人与自然(拓展即人与物)的关系、人际关系以及人与自身的关系。一方面，这三大关系密切相关不可分割，人与自然的关系必然涉及人际关系，譬如生产力必然涉及生产关系，即使荒岛上的鲁滨逊，他原来所拥有的所有知识和沉船上的物品，是漂流记情节得以展开的必要前提，以及涉及个人需求层次的提升;其他两大关系也可以作类似分析。然而另一方面，个人、组织、民族、国家，在特定的初始条件和边界条件下，会着重以三大关系之一展开。希腊和文艺复兴运动之后到19世纪末的西欧，重在人与自然的关系，于是有自然哲学、科学革命、工业革命和市场经济;人际关系是中国传统文化的核心内容;印度文化则回到内心世界，以人己关系为主。

由三大关系引出三大博弈:人与自然的博弈，人与他人的博弈，以及人与自己的博弈。一种文化以三大关系的哪一种关系为主，主要展开哪一类博弈，对于这种文化的内涵与发展路径，对于民族性具有根本影响。

四、实用主义:个人在传统文化中的生存哲学在上述各种因素的共同作用下，传统文化呈现出强烈的实用主义倾向。    

实用主义发端于现代美国，然而其典型却早已存在于传承数千年的中国传统文化之中。在现代美国，实用主义只是众多哲学流派之一，在本体论中有对事实和规律的尊重，在认识论中有理性主义的均衡，在价值观中有知识至上、宗教情怀和对美的追求以及最终有法律提供的不可逾越的“负面清单”。平心而论，自古到今，世界各民族或多或少都有实用主义倾向，但像中国这样浓烈和典型者可以说绝无仅有。

五、传统文化的历史价值    

绵延数千年的传统文化，何以凝聚了中华民族，承载了炎黄子孙的心灵，在世界各国面前建构了礼仪之邦?    

在熟人社会和相对稳定封闭的情况下，熟人间分享嵌人编码知识和意会知识，情感上的互通，增强了熟人社会的凝聚力，遏制了离经叛道和离散倾向。近代有外国商人进人中国农村后惊讶地发现，“中国人的一句承诺比西方的正式法律文件还可靠”，并由此断言“中国人是全世界最守规矩和可靠的商业伙伴”。在乡亲们组成的熟人圈里，伦理道德这样的“短程力”足以维系起信用圈。因为没有市场中的竞争，熟人社会会分享种植和养殖中的经验，推动农业的发展，古代中国的经济因而在世界首屈一指。    

简言之，传统文化与由古至19世纪中叶的中国国情契合，虽停滞不前，但在数千年间维系和延续了炎黄子孙。其种种弊端在漫长岁月中之所以没有“发作”，是因为没有相应的土壤和环境以及没有受到来自外界对传统文化的根本冲击，直至强行撬开国门。    

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>> 对五年制高职医学生开展传统文化教育的必要性 高校艺术设计专业引入传统文化教育的必要性及对策探讨 加强医学生传统文化教育探析 网络环境下加强医学生传统文化教育的思考 新时期加强医学生道德教育的必要性及对策 论中职语文教学中传统文化教育的必要性 论在外语教学中加强中国传统文化教育的必要性 浅析医学生音乐素质提高的必要性及对策 探讨传统文化对医学生教育的重要性 医学生开展专业英语教育的必要性及实践探索 浅谈优秀传统文化对书法专业学生思政教育的必要性及意义 中小学加强孝文化教育的必要性及对策探析 加强大学生传统文化教育的重要性及建议 医学生优秀传统文化缺失现状及对策研究 浅谈医学生开展专业英语教育的必要性及实践探索 新时期医学生信仰教育的必要性 论加强医学生数学教育的必要性 浅谈医学生职业信仰教育的必要性与途径 社区医学生影像技能培训的必要性及趋势 医学生网络自主学习的必要性及措施 常见问题解答 当前所在位置：，2011-10-18.

[3]赵洪恩，李宝席.中国传统文化通论[M].北京：人民出版社.2009.

[4]周思远.大学生传统文化教育面临的困境与对策研究[J].教师.2010（29）.

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【关键词】传统文化；艺术设计；关系

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2014）01-0039-1.5

―、中国传统文化在艺术设计领域的处境

中国有着悠久灿烂的历史文化，五千年的社会实践活动所创造的文明形成了现在的中国传统文化，中国的传统文化对现代设计领域有着重要的影响。由于历史的发展，传统文化在艺术设计领域的处境也发生了一些微妙的变化。在信息化时代的今天，以欧美为代表的“强势文化”正在大行其道，中国五千年的文化底蕴受到来自于第一世界的冲击。大众的审美取向发生了变化，在一部分年龄段的人群中欧美的东西甚至是先进文化的代名词。到处林立的所谓欧式建筑，风靡的欧美服饰体现了对国人的审美影响，我们不能否定多种艺术所获得的生存和传播的权利，我们也承认文化艺术多元化的积极意义，包括着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术。但是我们必须清醒地认识，在我们的传统文化基础上对外来文化的扬弃，不能简单地用否定或肯定来评价第一世界的艺术设计理论，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的民族情感。应该是建立在传统文化的基础上的现代设计的应用。艺术设计工作者更是这一理论的应用和传播者。

工业化的社会发展影响了我们对传统文化的发扬，大工业流水线化的生产特点对传统文化的冲击也是巨大的。现代主义的设计风格以其简洁、适合工业生产的特点流行全世界。在这样一种审美思潮的影响下艺术设计对传统文化的依托似乎降低了，其实这种设计文化尽管随着时代的变化而变化，但是传统文化的传承性使其保持其独特的地位。

改革开放以来我们的艺术设计历程发生了一些深刻的变化。从传统的工艺美术到现代艺术设计，传统文化在设计领域有了时代赋予它的使命。现代设计的产生是基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思潮上，从产生至今，流派纷呈、风格多样的设计思潮走过了由功能化、理性化、装饰化带来的同一化通向多元化的历程。

传统文化仍是艺术设计的基础所在。我们的艺术设计是我们民族文化的形象写照，艺术设计在反映民族文化的同时又创造着新生文化。在现代设计史上尽管出现了各种设计风格，但都是在继承和发扬传统文化的基础上形成的。有识之士倡导民族传统文化的传承和发扬。世界文化的共融性，多元化是建立在各地区、各国家、各民族文化差异性的基础上的，通过直观可感的形式传递着人的精神力量、意念和情感。近些年来，国内设计界的有识之士对如何继承民族传统文化，拓展当代艺术设计容量，进行了不懈的理性探讨和卓有成效的艺术实践，他们在各自的设计作品中着重强化了传统与现代的有机结合，主动从传统艺术与文化中吸取养料。发扬传统文化体现在具体的设计作品上。陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点；靳埭强先生在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统；贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感受到中国传统文化的魅力。

二、传统文化是我国当代艺术设计得以发展的基础

民族的是世界的。艺术是世界语言，不同的民族、不同的地域、不同的文化背景、不同的历史进程有着不同的生活习俗和文化传统，民族的传统文化为艺术设计提供了意识来源。我国的当代艺术设计要以传统文化为基础。设计师们在立足现代面向未来的前提下，从传统文化的深层而不是表象上探索中国人的审美心理、思想观念和美学取向，使传统文化精神在当代设计中自然体现。中国的艺术多讲求哲学、儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作。以奥运会会徽为例，在中国文化的背景中，“中国印・舞动的北京”奥运会会徽可谓是为我们提供了很多可以作为借鉴的范例，以中国印为载体，极具东方文化特色，在设计领域中可谓独树一帜。以中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的结合，以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形的设计手法，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。如果一个民族、一个国家的传统文化消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式流传在世界上。这就是我们至今仍然还能够见到美洲印第安文化、玛雅文化的原因。所以我国的当代艺术设计应该立足于传统文化的底蕴上，结合当代的应用要求来进行设计。

三、努力继承和发扬传统文化

要站在世界的高度看中国，实现对中国传统文化的弘扬超越。这就是说，要把中国置于经济全球化的大背景下，继承和发扬中国传统文化。现代设计是一种形式，而内容是要建立在某种基础上的，那么这种基础就是自己文化的东西，发挥优秀的传统文化不仅能创作出优秀的设计作品，也会促进文化的发展。

继承和发扬优秀的传统文化有着重要的意义。对于先人们创造的这些现今看来颇能体现民族审美心理，民族审美观念，颇具中国情怀的珍贵遗产，如何去充分利用呢？尤其是针对中国当前西洋风，东洋风日盛而有益设计探索稀少的现状，优秀的传统设计观念，设计元素的研究就显得很有实际意义。在今天，这种形态，尤其是其传达的观念亦有相当的借鉴与吸收意义。一个民族虽有悠久的历史，灿烂的文化，却没有为这些文化遗存的发扬而妥善地去研究，去探求的人们，那将是一个民族的不幸。中国设计界面临悠悠几千载的，灿烂的，独具魅力的华夏文明，浓郁厚重的中华文化，中国古代的优秀传统设计承载着丰厚的东西有待于我们去发现，去吸收，去继承和发扬。这对艺术设计界有着积极的意义。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“传统文化”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“传统文化”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“传统文化”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“传统性”和“现代性”是“传统文化”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上。怎样继承和发扬我们优秀的传统文化传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，即“传统文化”的艺术设计理论。站在世界的高度，开阔视野，不局限传统而固步自封，也不能因世界变化无穷而不知所措，而是冷静辩证地分析中国传统文化的优秀传统和历史局限，做出符合历史潮流的文化选择。自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。那么设计师在处理这一类风格的设计时，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。

四、在传统文化的基础之上发展现代设计

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关键词：设计创新 传统文化 本土化

创新是一个民族的灵魂，更是艺术设计的灵魂。长期以来，中国设计受到国内大环境的影响，在设计创新方面存在诸多不足。究其原因，中国设计的成长与中国市场和企业的发展紧密联系，客观上，从行业层面表现为在各个领域难以主导设计市场，比如在工业设计、建筑环境、动漫设计等产业中，往往占主导地位的还是外国设计公司或设计师，国内设计公司只能做一些辅的工作。从具体实施层面来看，设计师也受业主要求、时间效率、经济利润等因素所束缚，局限了设计本体艺术性、创新性的发挥空间，进而影响了设计创新的发展。因此，中国设计师应寻找属于自己的创新发展道路。早在2004年，第二届全国环境艺术设计大赛就提出了“为中国而设计”的口号，号召中国的设计师们开创现代的、具有中国文化特色的设计创新之路。中国设计要走向国际，离不开中国文化特色，只有发扬民族传统文化，吸收现代的设计理念，才能走向国际化，走向成功之路。

一、设计创新需要对民族传统文化再认识

现在国内一些设计在对传统文化的认识上呈现“熟视无睹”和“妄自菲薄”的状态。一种观点认为，传统文化在现代缺乏新鲜感，看的太多，在视觉形象上已是“老套”，无法体现创新；另一种观点认为，传统文化很重要，需要继承，但对传统文化多是浅显地做表面文章，具体就是传统文化被浅用，传统符号被“滥用”，在设计中，生硬地加入祥云、水墨、汉字等传统元素符号，就称之为“理解了传统文化”。更有甚者，在经济利益的驱使下，忙于眼前的设计任务，娴熟地运用“拿来主义”，简单追求视觉感观上的满足，一味生搬硬套国外的设计形式。因此，我们应静下心来阐绎经典，真正地去理解传统艺术的思想，并为我所用。

从对传统文化的再认识中，我们应该感到，在发掘民族传统文化精髓的同时，也要汲取现代的设计理念及现代审美情趣，将传统精神融入现代设计理念，以现代的方法加以演绎，使之更具感染力，做到古今结合、艺工同治，只有在此基础上，才能真正创造出具有鲜明的中国特色和民族本色的设计作品。

二、民族传统文化在设计创新中的无可替代性和基石作用

设计创新离不开对本民族优秀传统文化的继承，脱离传统文化的根脉去创新，或者简单复制模仿是行不通的，只有在发扬民族传统文化的同时，吸收、融入现代设计理念，把扎根于本民族悠久文化传统和富有民族本色的设计风格凸显出来，才是我们最具特色、最具创新精神的设计艺术风格，也才是不可替代的。抄袭别人的设计，最终只能被设计发展的大潮淹没。模仿不是学习的目标，其目的是在模仿过程中学习到新的知识和新技术，为走自己的道路，为形成自己的特色奠定基础。在这个问题上，日本设计界的做法值得我们借鉴。现在，日本是设计强国之一，但在最初的日本设计界，也曾一度被国际上认为是“抄袭工人”，他们为了追求地道的美国风格，完全采用美国的设计标准，结果生产的产品根本不适合本国国民使用。但他们在掌握了西方先进的经验和基本技能之后开始觉醒，认识到只有将本民族传统文化作为自己的设计根基与灵魂，才能在设计界真正走出自己的道路。经过较长时间的摸索和努力，日本终于创立了一个有自身民族特色、被国际认可的设计体系。

文化是艺术设计的基础，民族传统文化是设计创新的基石。现代设计必须回溯传统智慧，汲取有益营养。中华民族在几千年的历史长河中创造了灿烂的文明，形成了优良的文化传统和艺术思想。在同大自然做斗争的过程中，古代先民创造出了像瑰丽的原始彩陶、雄奇的殷商青铜器、精美的汉代漆器、绚烂的唐三彩、优雅的宋代瓷器、典雅的明式家具、华贵的清代景泰蓝等精美绝伦的艺术品，这些伟大的工艺美术成就，传承着中华民族锐意进取、不断创新的民族精神，并以其直观、生动的方式向世人展现了杰出的艺术思想，代表着中华文化的精粹。它们是现代设计不尽的源泉，不竭的宝藏，它们为我们的艺术设计提供了更永久、更丰富的素材，激发着我们的创作灵感，保证着我们设计的民族性。

在世界范围，优秀的设计也必然反映特定的民族风貌。不同地区经济状况、人文思想、民族习惯表现在设计方面都有自己的特色。不同国家的气质，如德国的严谨、日本的细致、法国的浪漫、北欧各国的自然等，无一不在设计作品中得以体现。随着时代的发展，各民族的设计风格也在不断交融，但民族的烙印始终刻在设计者的思想里，蕴涵在其设计作品之中。

三、立足传统的本土化设计是设计创新的必然选择

本土化是对本民族审美理想、创新精神的肯定与弘扬。现阶段的中国经济正飞速发展，文化建设也进入一个新的阶段，在全球经济一体化和中国建设肩负责任大国的社会时代背景下，我国当代艺术设计必须立足本土化的发展道路，以兼容并包的胸怀和世界性、前瞻性的眼光向世界展示我们的民族特色。我们必须创新，努力发掘积极向上的民族文化内核，寻找沟通经典的能量源泉，吸收外来文化的精华，准确把握本民族的文化精神和审美意识，贴近本民族的价值标准和思维方式，创造出具有民族精神的设计风格，这才是中国设计走向国际化的成功之路。

参考文献：

[1]张道森.中外美术对比发展史[M].辽宁美术出版社，2007.

[2]张绮曼.关于设计创新[J].美苑，2006（3）.

作者庄磊系淮阴工学院设计艺术学院教师，

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摘要：如何让现代艺术有深的传统文化底蕴，同时有不僵化。答案就是传承与创新界的结合，既要尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人的内在精神追求。

关键词：传统文化视角；艺术设计；广告创意；研究

任何新事物的产生都是建立在传统上的，中国现代艺术艺术要走出一条路来，必然是建立在传统基础之上的，然而并不意味着拘泥，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的辉煌里，在我们的设计中单纯的“拿来主义”，没有自我的风格，最总只是留下来一些古董拷贝品，无设计可言。国外各种艺术思潮的涌入给中国传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性，对传统的继承是必要的。

1.中国传统图饰在现代设计中的运用

在现代设计中，如何把我传统图饰关系及运用，我们不仅需要掌握图饰色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统民族图饰艺术中的色彩精华并加以创造性的发挥与运用，才能更好的体现出中国平面设计民族风格。传统图饰代表了一定的民族性、地域性特征。从审美角度来看，中国传统图饰是最能反映中国特色的艺术形式。它是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。在设计中对中国传统图饰的运用，必须与中华民族的文化艺术元素联系起来考虑。作为新一代的设计师必须具有宽广的文化视角，自觉的继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，使自己的设计具有民族特色。近年来，将中国传统图饰混合与设计中备受设计师青睐。例香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“嘉相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥，欣欣向荣的美好寓意。人类艺术从诞生之时起，就没有离开过“装饰”这个名词。人类艺术的起源与原始的装饰有着不可分割的关系。在新石器时代彩陶上得纹样，石壁上得刻画同记载了人们对自然界的认识与理解，以及当时人们内心的需求。随着时间的推移，中国形成了具有中国特色的造型艺术体系。例太极图纹、画像石、金石篆刻、民间剪纸、蓝印花布、木刻插画等。这些有着强烈的民族特色。艺术家们完全可以通过主观意识和自我需求对传统图饰进行再次设计。“苏州印象”概念海报，很好的体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案图格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景以山水影波和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中艺术古朴淡雅的诗般意境。

2.山水精神在现代艺术中的运用

艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，中国传统艺术讲究均衡和内在节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡。这统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，如能应用在现代艺术中做到动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、黑白对比。那么就会给读者产生一种超越景物本身的联想，在这样的作品面前沉醉。纵观中国绘画，始终融意境与画面，流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。如俗称“马一角、夏半边”的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，达到“以小观大、以偏概全、以虚拟实、以意造境”的效果，获得“笔有尽而意无穷”的趣味，可称为山水精神。

3.地方特色图案在现代艺术设计中的运用

徽州民间图案艺术是指皖南徽州地区自然人工环境所购成的视觉形象图形系统，它包括徽派建筑三雕、绘画、剪纸、服饰等所形成的装饰艺术形式。其内涵深厚、丰富，有着深厚的历史渊源，具有鲜明的民族和区域特征。徽州民间装饰艺术选材质没，造型生动，通过不断的沉淀、延伸和衍变，寓意深刻，形成中国元素特有的艺术符号，展示着鲜明的地方文化特色。有意识的对传统的民间图案进行提炼、加工、抽象、变形、简化、重新组合等，在继承中进行创新变化。创作出新的民间图形系列作品，为现代设计提供素材，保持与发扬地方文化特色，努力开发创作具有鲜明的地方特色装饰艺术产品。我国传统装饰艺术中，非常重视“意义”表达，无论在何种场所，还是在各类器物上都使用某种确定意义上的装饰。中国认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。北京人民大会堂安徽厅的室内设计思想围绕“四水归明堂，归水亦宏扬”展开，寓意良性循环创造出似内似外的独特环境，把徽州民居文化自然表现出来，充分体现安徽地方特色。因此，要充分的对地方风俗得了解。地方特色图案具有地方特色，代表不同的地域文化。

4.汉字在现代艺术设计中平面设计中的运用

北京2008年残奥会会徽“天地人”以汉字为会徽的图案。以天、地、人和谐统一为主线，把中国的文字、书法和残疾人奥林匹克运动精神融为一体，集中体现了中国传统文化和现代奥林匹克运动精神，体现了“心智、身体、精神”和谐统一的残疾人奥林匹克运动精神，具有深厚的中国传统文化底蕴。利用书法字体进行标志设计，具有独特的视觉冲击力，活泼、新颖、富有变化。在现代艺术设计中的平面设计中主要以图形符号和文字为主。以文字作为设计创意元素是现代平面设计中常用的创意素材之一。我们可看到众多的优秀作品都采用文字创意的形式，或者是以文字作为基本的创意元素延伸出来的图形，因此，再设计中能运用中国文字创新的手法将有利于增添平面设计作品的中土民族文化内涵。在中国传统设计从一开使就和文字艺术紧密的结合在一起。其中宋代著名的“清明上河图”我们可以看到店铺前面悬挂的“幌子”招牌，被当作广告设计额雏形。而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。中国文字中，许多与美好相联的字和词都与“羊”字相关，羊大为美。因此，取“羊”的汉字创意，不但有领头羊，引领亚洲之意，在设计中，能利用汉字艺术来设计标志，或运用招贴设计，版面设计，包装设计中同样有及其重要意义。例在“16届亚运会会徽设计” 以柔美上升的线条，构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓，构图以抽象和具象相合，灵动、飘逸中不失稳重，象征着亚运会的圣火熊熊燃烧、永不熄灭。既体现了广州的城市象征，又表达了广州人民的美好愿望，并且表现了运动会应有的动感。以草书字体构成申亚城市“广州”二字，富有动感，传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动得艺术特征在这里充分发挥，使设计舒展、活泼、灵动，体现了时代感与节奏感。是一个汉字书法表现代设计的成功案例。（作者单位：山东水利职业学院）

参考文献

[1]潘祖平.现代公共艺术中的中国文化理念[J].美术大观.2008年08期

[2]高宇宏.环境艺术设计专业模块化教学的探索[J].太原城市职业技术学院学报.2011年01期

[3]申明倩.设计美学在工业设计中的应用评析[J].江苏技术师范学院学报.2010年02期

[4]孙杨.浅析街道景观照明设计[J].大众文艺（理论）.2009年05期

[5]孙照慧.浅谈家具在室内设计中如何布局[J].消费导刊.2009年24期

篇7

[关键词] 财务业务一体化；传统会计文化；冲击；发展

doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2013 . 01. 005

[中图分类号] F23 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2013）01- 0009- 02

1 传统财务会计与财务业务一体化

1.1 传统财务会计面临的挑战

传统财务会计运用独立的财务信息系统，从业务流程中采集数据，经过对原始凭证进行数据加工生成各类账簿，最后以账簿、记账凭证为依据，编制对外报表提交给投资人、债权人、政府部门和管理者等。财务与业务使用不同信息系统，财务系统自成一体并以“信息孤岛”存在，导致数据分布广、集成度低、信息传递周期长，这不利于提升会计信息质量。当一个经济事项发生时，业务数据在先、财务数据在后，二者互不相干、独自进行，由于缺少共同系统规则约束，容易导致业务数据不能完全满足财务要求，财务要求难以深入到业务环节。传统财务会计采用事后算账和报账（即“事后反映”），财务监督主要体现在经济业务或事项发生之后，这在一定程度上限制了会计职能的发挥空间，管理者也无法实时获得决策支持。

1.2 财务业务一体化对传统财务会计的发展

随着会计信息使用者对会计信息质量要求不断提高，传统财务会计必须提升信息获取能力并优化管理职能，因此财务业务一体化应运而生。其基本思想是在包括网络、数据库、管理软件平台等要素的信息化环境下，将企业经营中的三大主要流程，即业务流程、财务会计流程、管理流程有机融合，将计算机的“事件驱动”概念引入流程设计，建立基于业务事件驱动的财务一体化信息系统规则，使财务数据和业务融为一体。业务事件生成财务信息的过账规则，由财务与业务共同确定和固化，互相不能逾越或更改，其修改权限由软件开发和维护人员掌握。财务业务一体化在以下方面对传统财务会计作出了改进和发展。

（1）打破“信息孤岛”。财务与业务使用相同信息系统，遵循同样的系统规则，不再彼此孤立，这在很大程度上提高了数据共享性和集成度，缩短了数据搜集与传递周期，有利于提高会计信息及时性。

（2）多工协同，实时处理。当多个不同业务事件发生时，财务业务一体化信息系统自动对应不同过账规则，在数据仓库中实时产生不同的模拟会计信息，经财务人员审核后即传递至会计账套。由于过账规则由财务业务双方共同事先确定，因此，模拟会计信息准确率一般较高，即便发生错误，也能马上发现并沟通解决。这样一来，从业务发生到会计记录间隔很短，有效实现了多工协同、实时处理。

（3）会计职能前推并得到强化。在业务事件驱动和在线生成模拟会计信息机制下，会计职能从“事后反映”向前推进到“事中控制”和“事前控制”。以预算管理为例，传统财务会计下，一项经济业务完成并提交至财务部门后，由财务人员判断是否在预算指标范围内，相应进行会计核算，这是较典型的“事后反映”。财务业务一体化下，业务部门在开展经济业务前或过程中，能够从信息系统获得预算指标剩余额度。在预算指标耗尽的情况下，由于系统规则已设定且业务端不能修改，所有单据均不能提交，从而实现了事前避免或事中终止非法事件的发生，推进和强化了会计职能。

2 传统会计文化内容、特征及受到的冲击

2.1 传统会计文化内容和特征

会计文化是广大会计工作者在长期的社会实践中形成的特有的价值观，包括会计价值观、会计教育观、会计人才观以及由会计管理本身创造的经济效益和社会效益。传统会计文化与中国历史文化环境紧密相关，整体呈现出若干特征：第一，受伦理文化影响，传统会计文化强调财务人员自身修养和妥善处理周围人事关系，但也容易造成财务人员只管自己的“一亩三分地”，凡事充当“老好人”，内部凝聚力和大局观有所欠缺。第二，受政治文化影响，传统会计文化呈现出行政干预力量较大，而法制意识略有不足并表现出一定随意性的特征。第三，受人事文化影响，传统会计文化更倾向于优先处理好与周围环境的关系，而部分牺牲会计作为经济管理工具的科学性、合理性。

2.2 财务业务一体化对传统会计文化的冲击

（1）突破传统会计文化的“本位主义”。传统会计文化下的财务人员，只要干好本职工作便能胜任，无需关心上游业务内容。财务业务一体化彻底打破了这种局面，具体体现在：第一，财务与业务共用信息系统，系统过账规则由双方事先确定，这就促使财务人员跳出自身工作范畴，事先了解上游业务内容，否则系统规则的确定根本无从谈起；第二，日常会计信息实时生成且传递方向不可逆，一旦发生错误，财务人员将面临巨大的数据修改量，这迫使财务人员不得不加强对上游业务的学习和指导；第三，由于会计信息在信息系统中自动生成，一定程度上解放了财务人员的双手和大脑，为了解和掌握上游业务创造了条件。随着财务业务一体化的实施和推广，传统会计文化中的“本位主义”一去不复返。

（2）通过固化系统过账规则，更加有效地避免会计核算的随意性，进一步降低了舞弊的可能。传统财务会计形成了财务自成一体的“信息孤岛”，这是人为干预和舞弊的“温床”，财务业务一体化进一步降低了这种可能，原因是：第一，会计信息根据系统规则生成，避免了人为干预会计核算，即便强行进行修改，也会因为与系统过账规则不符而无法正常传递至会计账套；第二，系统规则修改权限由信息技术人员掌握，对系统设置的任何修改，至少需要经过信息技术人员和相关的业务部门，这更加有效地避免了舞弊行为的发生。

3 打造富于特色的财务业务一体化会计文化

财务业务一体化要求财务人员拥有更高的综合素质，能够深入到经济业务和事项的前端，学习和指导业务工作的开展，既要胜任财务专业工作，又要具备良好的服务和沟通能力；同时要求财务部门提升责任观念，从单纯的财务领域扩展到整个企业的经济活动中去，通过强化管理职能来创造更多经济效益，可以归结为下面几点内容：

3.1 培养多重复合型财务人才

随着知识经济和信息经济时代的扩张，企业间的竞争核心归根到底是人才的竞争，富于创造能力和实践能力的跨学科复合型人才能为企业创造更多的经济效益。财务业务一体化促使财务工作与业务工作深度交叉，互相促进而又互相制约，应当更加注重培养既精通财务会计，又能横跨经济、金融、法律、物流等方面的多重复合型财务人才。

3.2 增强服务意识，打造管理型团队

传统财务人员“低头做账”者居多，“抬头看天”者甚少，财务部门往往被认为是不讲情面的“冷衙门”。财务业务一体化下，这将严重阻碍各项工作的开展，原因是财务信息直接由业务信息生成且不可逆，数据准确性、及时性已经不是财务部门能够左右，而是需要企业所有业务部门共同配合完成。财务人员不仅要“低头做账”，更要“抬头看天”，将业务部门视作自己的客户，以精细化、人性化标准提供专业财务服务，最终打造出一只精财务、通业务、重服务的管理型团队。

篇8

[关键词] 平面设计 传统文化 符号

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.045

21世纪是信息高速发展的社会，经济的空前发展，科技的日新月异使传媒的发展产生巨大变化，网络多媒体传播形式对传统的广播、报纸、电视三大媒体产生较大冲击。网络技术的普及让人们获取信息，以及购买的方式等发生了转变，网络趋于人性化的多媒体技术应用于这个方面，成为人们的“新宠”。网络让人与人之间以及国与国之间的距离逐渐在缩小，商业社会中信息传播手段与力度的竞争成为新时代的话题，对于人们喜闻乐见的平面设计视觉语言的创新，将显得十分重要。全球化、国际化、多元化进程的今天，设计的多元化、本土化特色道路探索，不仅是中国也是其他国家共同的设计目标。如何继承、创新传统文化符号语言形式，达成信息间的有效沟通，仍是当下值得思考与探索的话题。

中国文化有着悠久的历史，具有五千多年来连绵不断的文明精粹，并且能吸收融合外来文化精髓，而发展成独立的、自成体系的、极具生命力的文化类型。中国传统文化符号正是广大劳动人民在不断改造世界，相互交流中创造的特殊文化形式。中国传统文化图形符号对平面设计视觉语言构建有重要的作用。正如李砚祖先生曾在“建立中国的设计艺术学”一文中所指出的：“民族艺术和传统是包括现代设计在内的现代艺术的母本和源泉。发展中国的现代设计，一方面需要现代科学技术的扶持和借鉴先进的设计经验与方法；另一方面，则需要立足于本民族的艺术与传统。在一定意义上，民族性的往往既是世界性的、也是现代的。”鲁迅等先生也曾倡导“越是民族的就越是世界的。[1]”虽然话语有一定局限性，但说明深挖传统文化符号元素，对现代设计艺术的发展有着重要的意义。

符号具有一种指称关系，体现一种事物指称或替代另外一种事物的关系，其可以是同一种事物也可以是不同的事物，是可以感知的意指的事物，但必须通过约定俗成的形式达到统一，须通过人的精神活动转化而成，可涉及到关系、性质、情感、观念等。由博大精深的中国传统文化而浓缩的传统文化符号，有其深厚的文化内涵及广泛性。在现实中如何着手研究传统文化符号，在设计中如何把握传统文化符号的度，张道一先生曾经在《艺术学研究》刊词《应该建立“艺术学” 》一文中如是说：“民间美术学作为文化的载体，它具有社会变异的因素，与古代文明史相关联，与古代科学技术的发明创造同步或占同等位置，并与历史上的哲学观点，政治主张，审美心理等多种因素发生着潜移默化的作用。[2]”唐家路、潘鲁生先生也认为：“作为文化现象的民艺研究。我们在以往对民艺或民间美术的研究中，已确立约定俗成的概念，即‘民间美术’和‘民间工艺’，它是最直接的，相对稳定和静止的可视形象或现象。作为文化而存在，它表现为符号的载体，通过形象的语言展示出一种文明的结果，具有着形象的内涵和表征的文化意义。[3]”可见中国传统文化符号既体现在艺术作品形式内也包含在生活过程中，既有大传统（精英）文化又有小传统（通俗）文化。正是这种不同的文化基础、文化环境以及不同的传播传承方式之间的联系、渗透、纠结构成了我们今天所谓的传统文化。

中国传统文化经历五千余年的发展，综合众家之长，保留了“天人合一” 、“自强不息”、“中庸和平”等大量的积极思想。中国传统文化中的“天人合一”思想可以看作是造物设计的一个基本观念，其产生在西周时期，当时人们认为上天是自然和社会的最高主宰，而赋予人格化的神，希望得到上天的保佑，“天人合一”最初体现为一种“神人”关系、“神人相通”的关系，后经庄子、张载等人发展，提出了著名的“与天地和其德”思想，强调人与自然的统一、人与自然界的相互适应、相互协调性原则，这对于个人道德与个人修养、及精神的开发等有十分重要意义。中国传统文化也强调“自强不息”的奋斗精神，如《易传》 “天行健，君子以自强不息” 《论语・子路》里所讲的“刚毅木讷近仁”等语句，充分说明发挥人的主观能动性的重要，以及坚忍不拔的精神。中国传统文化讲“中庸和平”的思想，孔子在《论语・学而》中主张“礼之用，和为贵”，老子的“柔弱之道” 与“不争之德”共同构成了中国文化的“有容乃大”的气魄，这些都充分强调了人与人、人与物、人与天地自然的和平共处，圆融无碍的境界，中国传统文化是宽大融合的文化，重视宇宙的和谐，人与自然的和谐，人与人的和谐。所同于我们现在世界所追求的“和谐”观。

中国传统文化走过了“百家争鸣”、“独尊儒术” 、“儒道释拼接” 、“多元文化”并存等历程，各时期不管是作为封建统治阶级还是老百姓都以德、礼、仪、仁、信、孝等为思想准则，宣扬积极向上、与人为善、诚实守信、吉祥如意等美好意愿，社会舆论则是其维护与评价的基础。传统文化抽象的思想精髓，直接表现在人们喜闻乐见的具象符号如：年画、雕刻品、刺绣、蜡染、泥玩、剪纸、版画等众多的民间艺术形式符号内。传统文化好比艺术创作的根基，正如李砚祖先生所说的那样“民间工艺的生产、交换结构和条件、决定了民间工艺纯朴率真的品格。乡情、乡音，土风、土宜，它培育着一方人，又熏陶着一方人。[4]”民间工艺形式不同于贵族统治阶级讲究的那种浮华、奢侈的美，而以质朴的形式保留着纯朴、纯洁的美，这种“土”气正是普通人民所赞扬的美，也正是这种“土”(乡土、本土)气才具有强大的生命力。

中国文化经五千余年延续不断的发展，演化出一些集思广益经典的图形符号，这些视觉化符号具有一定约定俗成的“集体性潜意识”，设计正是利用积淀在图形中的这种共性的象征性，表达特定的信息。如：用柏树枝和柿子、大橘组合的传统图形以谐音称作为百（柏）事（柿）大吉（橘），小孩手拿如意骑在大象身上的图形寓意为吉（骑）祥（象）如意；盘长与葫芦组合谐音双关称为万（蔓）代长（肠）久；通过相互颠倒的儿童组合成的“四喜童子”寓意事半功倍、子孙万代；牡丹寓意富贵、鲤鱼寓意利余等等。陈绍华先生设计的2008年申奥标志可以说有中国结“盘长”的影子也有民间游戏“蹦手线”的影子，招贴作品“平面设计在中国”运用传统服饰的元素表现中西结合的主题；香港设计师韩秉华先生1999年设计的“苏州印象”招贴作品，使用具有苏州当地特色的窗户元素表现主题；靳埭强先生设计的“自在”环保花纹纸系列海报作品用鲜明的传统图形符号元素，很好的诠释了那种对“边缘境域”的“行也自在”、“玩也自在”的悠然自得生活精神。

艺术设计者创意、设计的过程好比是一次信息编码的过程，受众接受信息过程可看作是重新解码的过程，但这种游戏式的信息交流过程，却要归属于某个时代下特定的文化基础之上，受群体文化修养、大众审美、社会舆论等约束。不同的时代背景会产生不同的文化潮流，一般以流行时尚化的视觉文化符号特色，作为一个时期的信息诉求主导。平面设计视觉元素正是利用在特殊阶段下，符合大众的文化心理及审美心态等抽象化的图形、符号语言来诉求某种信息。图形符号是信息的载体，其能指所指性质并不是万能的一成不变的，在时展演绎中或多或少有时代观念审美的流露。

设计是人在生存过程中所体现出的创造性活动，体现人类社会物质文明与精神文明的发展状态，可以说平面设计是见证人类社会一个时期文明发展的缩影，浓缩了大量智慧经验的结晶。人类早期商业活动中的平面广告设计，依靠的是文化的一种“约定俗成”达成共识，并不是某个人的突发奇想，这种“约定俗成”可以说包含了广大人群美好的愿望与期盼等，通俗表现为一种广义的吉祥和美好精神。正如所言:“如果说民间美术是民族文化的历史‘积淀’，那么，传统的吉祥追求就是这个积淀的‘核’”[5]。中华文明虽然已发展数千年之久，但这个核心精神永远是年轻的，是人类社会共有的精神财富，因此，传统文化符号作为艺术设计活动的创意源泉，当之无愧。

本文为衡阳师范学院青年项目，项目编号为 11A09

注释

[1]中央工艺美术学院工艺美术学系. 设计艺术学研究（第一辑）[C].北京工艺美术出版社，1998.(9)：06.

[2]唐家路、潘鲁生. 中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社，2000.(3)：21.

[3]唐家路、潘鲁生. 中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社，2000.(3)：13.

[4]李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993.(6)：317.

[5]范伟.中国古代广告设计[M].长沙：岳麓书社，2004.(5)：19.

作者简介

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[论文摘要]知耻、有耻既是传统道德文化的重要组成部分，又对传统道德文化有重要的特殊价值。耻文化对传统道德文化的积淀、涵育和整合作用;弘扬传统道德文化，要培养确立“认知上科学”、“情感上乐观”、“意向上进取”的现代审美意蕴。

在中国传统道德文化发展源流中，知耻、有耻既是这个传统道德文化的基础组成部分，又对传统道德文化有重要的特殊价值，这就是耻文化对传统道德文化的积淀、涵育和整合作用。当下弘扬传统道德文化，就要在现代耻文化的呼唤和重塑的基础上，培养确立认知上的科学精神、情感上的乐观精神、意向上的进取精神，构建中华民族精神的现代审美意蕴。

一、传统道德文化的积淀与整合

传统道德文化博大精深、内容丰厚，以不同立意、标准可以归纳出不同视角的排列组合。有“五句话”归纳:强调整体、推崇仁爱、提倡人伦、追求精神境界、重视修养践履;有“六特征”归纳:追求和谐共生、尊道贵德尚义、昂扬向上与时俱进、博厚恢宏、以人为本、崇尚公忠。那么，这些传统道德文化是怎样积淀、涵育、整合的?这些集大成的传统道德文化，生长、体现在历朝历代的布衣百姓和文豪良吏身上。对于个体而言，知耻是做人的基础和基本心态，有耻是自我提升和人格完善的根本保证。从这个意义上说，知耻、有耻既是传统道德文化的重要组成部分，又对传统道德文化有重要的积淀、涵育、整合作用。从这个视角看，“耻”对传统道德文化的特有价值。

(一)耻文化对传统道德文化的积淀

知耻、有耻是中国传统伦理道德中重要的规范之一，积淀、涵育传统道德文化。在中国古代的道德操守中，廉耻历来被视为“立人之大节”，“耻之一字，乃人生第一要事。”(石成金:《传家宝》二集，卷二)一个人在道德意识中必须要树立一种观念:因自己言行的违背传统美德而引起的羞辱惭愧之情，从心从耳，耳闻过而心愧。一定要对自己违背道德的意识或行为而产生不体面、不光彩的心理，要由于周围人的责备而产生自责心理，这是人之所以为人而必须具有的最起码的耻感。耻感不在，其他传统道德文化怎么涵育?耻感的确立积淀良知，良知涵育其他传统道德文化。在本质的意义上，良知不过是社会的、客观的道德义务，经过道德规范，从他律向自律转化的过程中，在道德主体的内心深处，以自律准则的形式积淀下来的道德自制能力。这个过程的同步，在一个人的心灵深处形成一道耻感底线。“虽存乎人者，岂无仁义之心哉。其所以放弃良心者，亦犹斧斤之于木也。旦旦而伐之，何以为美乎?”(《孟子·告子上》)这个“良心”，就是守仁义、行忠信、知廉耻，积淀其他美德。

为人长养良心，磨练道德自制能力，必须以耻感为基础，因为知耻、有耻，是做人的基本心态，最基础的精神和美德。“无羞耻之心，非人也。”(《孟子·公孙丑上》)不知耻，就不是一个严格意义上的、完整的人。耻感的迷失和缺憾，做人无以治己，做事无以治事。须知，对于一个社会人，且不说崇高，就是从道德底线而言，人非圣贤，孰能无过?就是悔过，也离不开耻感。“人须知耻，方能过而改。”(朱熹:《朱子语类》卷九，十四)“人之有所不为，皆赖有耻之心，若无耻心，则无事不可为矣。”(康有为:《孟子微》卷六)一个人，无论何时何事，必须严守信义，远离无耻。因为无耻是非常可怕的。无耻则无所不为，什么事都干得出来。为民，无耻害己，民知耻，社风才能完美;为官，无耻则殃民，知耻，国家尊严才能维护，百姓权益才有保障。可见，知耻、有耻，与其他传统道德文化相生相长、相辅相成，对传统道德文化有重要的积淀、涵育作用。

(二)耻文化对传统道德文化的整合

在传承、信守传统道德文化中，知耻、有耻表现在对传统道德文化的整合作用上，是用传统美德及其基本精神指导言行，有所为有所不为。该干的、符合传统道德文化的，一定要干且要努力干好。不该干的、违背传统道德文化的，一定要抵住诱惑坚决不能干。这就是最基本的耻感。朱自清在《论气节》的演讲稿中说:“气是敢作敢为，节是有所不为”。讲确立传统道德文化，必须树立、拥有的就是这种耻感。讲耻感，必须有气节，以社会道德规范为标准，敢作敢为，有所不为。这才能坚守和发扬光大传统道德文化。 转贴于

知耻、有耻，弘扬传统道德文化，就要在社会道德规范的遵守上，不空喊责任感，而在道德思维和道德行为中，建有一种耻感观念，与人与己，凡事凡行，良知良能，做好该干的、必须干的事，不该干的事，一定守住、不能干。“君子进德修业。忠信，所以进德也。修辞立其诚，所以居业也。”(《周易》上经《乾卦第一》)发扬传统道德文化，不只是坐而论道，而必须起身躬行。在品德和学业、事业中守仁行义有作为，否则，愧于职业、愧于社会，就应该、必须产生羞耻感。一个真正有耻感的人，在责任和使命面前，首先辨知荣辱，谨言慎行，努力践行社会通行的传统美德和传统道德文化，才能使自己不断反省和确立道德耻感，直面使命。在这种磨练的过程中，基于耻感确立、监督、践行传统道德文化。知耻、有耻，继承和发扬光大传统道德文化。

二、传统道德文化的现代审美意蕴

弘扬和培育传统道德文化，建设现代精神文明，要基于中华民族传统美德，与时俱进，不断对传统道德文化做出新的发展，培养确立现代传统道德文化的审美意蕴，推动现代化建设。传统道德文化的现代审美意蕴，具有认知上科学、情感上乐观、意向上进取三个基本特征。

(一)培养确立“认知上科学”的现代审美意蕴

在现代人生历程中，培养确立科学的现代审美传统道德文化，是以培养并确立尊重客观规律，坚持客观真理的彻底唯物主义为基础的，这高于一般传统道德文化。世界观，与以往一切旧的世界观最根本的区别，就在于它的科学性。只有在世界观指导下树立科学的传统道德文化，才能以科学的态度认识人生、对待人生，以科学的态度塑造人生。要把崇高的人生目的、人生信仰和人生理想转化为实事求是的精神，勇敢的去迎接和面对人生道路上的矛盾和斗争。培养实事求是的传统道德文化，就是要尊重客观实际，尊重人生这一客体的现实，这是科学传统道德文化的关键内容。培养确立科学的现代审美传统道德文化，就是要用自己的知识、智慧、才能和辛勤劳动去塑造美好的人生，走向真理，以科学演进的精神和足够的勇气、力量消除通向真理的障碍，实现美好的、高品位的人生追求。从这个意义上说，培养确立科学的现代审美传统道德文化，主要之点是弘扬和培育实事求是的理性精神。

(二)培养确立“情感上乐观”的现代审美意蕴

作为社会生活主体的人，对自己从事的事业、生活、未来充满信心和希望，以积极、坚定、向上的乐观的传统道德文化面对人生。在情感上坚定乐观的传统道德文化，它是从伟大的理想和不知厌倦的实践相结合中获得的，源泉和力量正是来自这崇高的理想和对美好事业的追求。培养确立乐观的现代审美传统道德文化，坚信从事的事业必胜，使主体不仅在迎接和克服困难上，而且也表现在对待人生的耐心、毅力和坚强意志上。在对物质生活、精神生活的需要不断追求的动态过程中，在希望和实现状态中得到满足，并以乐观的传统道德文化勇敢的去追求新的希望的实现。正是由于人在心理意识中始终期待着理想和希望的实现，乐观的现代审美传统道德文化，是作为主体的人对未来的希望和理想较为稳定的心理倾向，形成了追求希望和为实现理想而奋斗的动力，在乐观的现代审美传统道德文化上表现出豁达乐观的情感。培养确立乐观的现代审美传统道德文化，就是要培养对前途的信心，对事业的热情和对生活深沉的爱为主要内容的传统道德文化。在任何艰难险阻面前都能以一个强者的乐观形象，为国家和人民的困难分忧，为自己的使命和责任积极、乐观的拚搏，创造光明的前途。作为一个准备干一番事业的现代人，应当以乐观的传统道德文化对待人生，爱惜生命的价值，相信自己的力量，看到光明的未来，以微笑对待生活和事业，以奋斗不止的乐观精神和坚定不移的信念投入到生活和事业中去。

(三)培养确立“意向上进取”的现代审美意蕴

我们所从事的事业是创造性的，是开拓、改造自然和社会新局面的事业，困难和挫折是不可避免的，唯有培养确立进取的现代审美传统道德文化是最重要的。这就要确立对生活和事业充满不断进击的勇气和信心，选择开拓、创造、进取的传统道德文化。应该说，进取是历史的永恒主题，人类社会的历史是不断向前发展的，别无选择的要求现代人在自己的实践中，不断总结经验，以求有所发现，有所发明，有所创造，有所前进。培养确立进取的现代审美传统道德文化，学会积极投入生活，以进取的意向为社会和人民负责，以自己的优势为手段参与到社会实践中去，让品格、知识、才能在自己面对的实践活动中，找到用武之地，以进取的现代审美传统道德文化对待人生道路上的矛盾，在积极进取中创造美好的人生和事业。培养确立进取的现代审美传统道德文化，就要创造条件发挥自己的聪明才智，发扬勇于改革，敢于创造，善于开拓的进取精神，做出自己的贡献，并在贡献中不断塑造和完善自己。

[参考文献]

篇10

关键词：长命锁；装饰纹样；民间传统文化观念

中图分类号：g127 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0169-0

一、长命锁的起源及其演变

长命锁，是中国古代一种传统的首饰锁，又名寄名锁，大多由白银或铜打造，也有用黄金打制或玉石雕琢而成的。长命锁由长命缕发展而来，最早可追溯到汉朝。汉时把五色长命缕系于门槛用于避邪。班固在《白虎通·衣裳》中记载：“配则像其事，若农夫配其耒耜，工匠佩其斧斤，妇人配其针缕。”长命锁在魏晋南北朝时期有了新的发展，由于瘟疫和战乱，人们把能够避邪的长命缕佩戴在妇女和儿童的手臂上，逐渐成为了一种装饰，喻意人丁兴旺，辟邪去灾。到了唐代，这种五色长命缕已经从汉族扩散到了全国各地。宋代出现了长命锁与长命缕共存的现象，宋人高承在《事物纪原》中记载：“荆楚人端午日以五彩丝系臂，辟兵鬼气，一名长命缕，今百索是也。”明清是长命锁发展的高峰时期，这期间锁形变异为项圈，并出现了多种装饰纹样。

二、长命锁的形制

在形成之初，长命锁的形状是简单写实的，后来民间用锁来模仿，逐渐形成了不同形状的长命锁，如如意状，莲花状，鱼状等等。长命锁的形状大部分为方形和如意形，形状的选择也是突显人们的心理因素。方形给人以平稳、安定的感觉。通过佩戴长命锁，人们希望达到辟邪驱灾的目的，以保佑孩子长命百岁、平平安安，安定的方形长命锁正好能够满足人们平稳安定的心理。而“如意”的形状是由美丽的灵芝演化而来，寓意事事顺心。美丽的涡线、圆的造型给人以圆满，大气的感觉。另外，“如意”形状的长命锁迎合了中国人内心含蓄的心理特征，、借物抒情，通过“如意”的形状来表达人们心中的真挚情感。长命锁的底部常缀有小铃铛，孩子走动时小铃铛就会发出声音，小铃铛发出的响声能充分够吸引孩子的注意力，让孩子在心情愉悦的同时增加对长命锁的感情。具有装饰作用的小铃挡既能增加情趣又增加了美的内涵。

三、长命锁装饰纹样所折射出的中国民间传统文化观念

长命锁的装饰纹样大致可分为两种，一种是对生殖繁衍后代的渴求，另一种则是追求长寿富贵。长命锁的装饰大部分正面是字，背面是纹样。据说吉祥的文字和图案能够增强锁的保育力量。长命锁的字面大多刻有“百家宝”、“百家保锁”等字样，都是祈福求子的吉祥话语，字的周围嵌有花纹云纹等吉祥纹样做装饰。而图案的一面选择就更为丰富了，以象征富贵长寿多子多福等吉祥图案的组合居多。有“福禄寿三星”、“麒麟送子”等。在长命锁常用的装饰纹样中，人们通过想象联想的作用把人们的主观意识嫁接到客观物体上，使得特定的具体的事物显现出主观的抽象的意蕴，这些美好愿望物化到锁上就形成了长命锁的丰富的象征内涵。长命锁装饰纹样大都来源于神话传说和民间故事且寓意美好、积极，诚然这些美好寓意离不开人们的民俗信仰。自远古时期，原始人对自然的祟拜及对生老病死的疑惑和恐俱。使他们把自己无法驾驭的种种寄托给了“神灵”。正是这种神灵的存在，给他们以极大的精神慰藉，同时鼓舞了战胜自然的信心，神话传说便演化成了一个喜得贵子的象征和符号。这个符号被广泛地运用到民俗器物上，长命锁就是一个典范。

长命锁传达的精神内涵主要为健康吉祥、满堂富贵、长命百岁，其实作为一种观念信仰的长命锁，它是作为趋利、避害、求生的符号来存在的。长命锁被赋予了极强的象征意义，是人们情感的化身，它不仅表现出了人们对生活的炽热追求，也表达了人们对生命的热爱和尊重，它是劳动人民追求美好生活的心灵折射，带有祝福性和强烈的情感。长命锁是劳动人民为满足自身精神生活而创造的独特艺术形式，反映了劳动人民的生活情趣。如果我们忽略了长命锁的象征内涵，那么这些纹样将变成一堆无意义的线条的组合。长命锁所呈现的装饰美不是单一的美，而是一种揉合了真善美的符号

。长命锁是中国传统文化的产物，表达的是中国人的人生理想和价值观以及对美好生活的向往。

参考文献：

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