传统教学设计范文
时间：2024-01-30 17:44:37
导语：如何才能写好一篇传统教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
仅以此文稿体会新课改中的一个亮点所在：（此文为我区新课改教师教学设计汇编的序言）
今年九月，连山区作为省级实验区开始了全面的新课改实验工作。全体实验教师们积极学习课改新理念，更新观念，大胆实践，努力将对新课程的理解落实到自己的教育教学实践中，使全区的新课改工作取得了丰硕的成果。学期末我们在基层单位推荐的300余篇教学设计中精选了43篇，编辑成《教海拾贝》，以求让我们共同思索，共同倾听这来自课改最前线的声音。 教学设计是将教学理念转化为教学行为的验证，反之，我们又能从中更深刻地领悟教学理念。与以往的备课有着明显的不同。 首先，从着眼点看，以往的备课关注的是“课”，教师为如何讲而做准备；而教学设计则关注的是“学”， 探究的是“以学定教” ，展示的是教师如何使学生处于最佳的“学”的状态。 其次，从发挥教师的作用上看，以往的备课，教师只是在不折不扣地贯彻执行教学大纲，教师更多研究的是如何传授好教材的知识内容，无形中教师自己演变成了教科书的“传声筒”。因此，教师的个性，教学的创造性很难体现；而教学设计则要求教师不仅是课程的执行者，更应成为课程的开发者，要求教师必须把自己融于教学之中，进行创造性地活动，从整体着眼，为促进学生的发展而努力。 再次，从关注学生方面来看，以往的备课往往是“目中无人”。而教学设计则“以人为本”，为学生的发展提供了广阔的天地。教学设计既关注“意料之中”的事情，即展示学生的学习个性和学生的各种能力与习惯的培养过程；创造学生自主，合作、探究的机会和环境，重视课程资源的开发和利用的过程等。同时，教学设计又能尽量预想出学生学习过程中可能发生的“意料之外”的事情，注重教学流程的生成性。 总之，教师努力在“教学设计”中体现让学生有兴趣，使之处于学习的最佳状态，让他们受到鼓舞和激励，让他们学得更好，发展得更全面，新课标的精神也在这样的设计中得到充分体现。 最后，这43篇教学设计将以区别于“传统备课”的新姿态展现在大家而前，这里渗透着教师的辛勤劳动，也记载着他们的思索与奋进。愿各位教师能从中取长补短，虚心借鉴，提高自己，以便更好地投身课改实验，为全区小学的课改工作添砖加瓦，这也正是我们编辑此卷的初衷。
连山区教师进修学校小学研训部
二00二年十二月三十日
篇2
【指导思想与理论依据】
党的十提出要培育和践行社会主义核心价值观。友善是社会主义核心价值观在公民个人层面的价值准则，这与我们中华民族优秀传统文化和人类文明优秀思想成果一脉相承。建构主义教学理论提倡以学生为中心，教师在整个教学环境中是促进者、组织者、发起者，学生能利用各种条件对所学的知识进行建构。
【教学内容分析】
社会主义核心价值观中的友善，是通过传统文化进行涵养的。本节课力求用中华传统文化解读社会主义核心价值观中的友善，在全面理解友善内涵的基础上，首先用儒家关于仁和人性善恶的探讨解读为什么要践行友善，之后在体验身边的友善基础之上，用儒家学说中的知行并重和宋明理学中的知行合一探讨怎么样践行友善。
【教学对象分析】
我校初一年级的学生在日常生活中对于友善有着基本的体会和感悟，对于善恶已经具有了基本的判断和辨别能力，但还不能全面、辩证地看待和分析这个问题。与此同时，对于中华优秀传统文化知之甚少，对于友善为何成为当下社会主义核心价值观的基本内容以及中国价值观的传承并未进行深入了解，在实际生活中的修身善行方面尚且存在不足，不利于“友善”价值观的践行。
【教学目标】
1．情感、态度和价值观目标：感悟到友善是一种可贵的品质，热爱并自觉传承中华优秀传统文化。
2．能力目标：能够分辨是非善恶，增强传承中华传统文化中的精髓的主动性，力求做到知行合一主动践行友善。
3．知识目标：知道友善的基本内涵；了解中国历史上关于人性善恶的基本观点；知道“与人为善”是中华民族的传统美德，理解“友善”是社会主义核心价值观的基本内容。
【教学重点和难点】
1．重点：知道“与人为善”是中华民族的传统美德，理解“友善”是社会主义核心价值观的基本内容。
2．难点：理解传统文化以及社会主义核心价值观的内涵，增强传承中华优秀传统文化主动性。
【教学方法】
讲授法、自主探究法、情景感悟法、启发式教学法等。
【教学过程】
1．新课导入：《六尺巷》。
今天，老师给大家讲一个故事，这个故事呢，是历史上真实发生的。清朝康熙年间，安徽桐城，大学士张英的府邸与吴姓庭院为邻，两家庭院是共用一堵墙，平日里也相安无事。一日，两家因重修府邸时所用的宅基地的院墙起了争执，怎么办呢？去县衙让大人评评理吧，可两家都是官宦人家，县衙大人两方都不敢得罪，也丝毫不敢偏袒，于是争执数月也难以定夺。可这么耗下去也不是事儿啊，于是张家人想了一法儿，不是咱京城有人嘛，派人快马加鞭给张英送了一封家书，张英阅罢，立即给张家人写了信并寄回。
设问：“大学士张英是怎么回的信？”学生思考并回答，可能直接把那首诗回答出来。
教师将回信进行展示并设问：“你们猜，今天这地儿还在么？”学生猜测并回答。师：没错，今天这地儿还在，不仅在，而且成为了省级非物质文化遗产保护单位，成为了安徽桐城一张响亮名片。
通过六尺巷的故事以及恰当的提问，引起学生对核心价值观中友善的关注，激发学生对我国倡导正确价值观的态度。
2．释义友善。
设问一：“同学们，你们是怎么理解友善的？”
设问二：“同学们刚才针对友善都谈了自己的相关见解，那么我们一起来看看辞海关于“友善”是如何注释的？”
设问三：“咱们学校刚刚结束了社会主义核心价值观主题班会的评选活动，大部分班级都选取了友善作为班会主题，同学还记不记得，社会主义核心价值观中关于“友善”是如何界定的？”
通过聊一聊、说一说，拉近学生与上课内容的距离，帮助学生认识友善，使学生明确友善的内涵。
过渡：友善不只是今天提出的，它有着悠久的历史。中华民族在几千年的发展历程中形成了一个内容丰富的道德体系，而这个道德体系是以儒家伦理道德观念为主要内容的。
3．追溯友善。
设问：“儒家有一个关于道德标准的‘五常’，谁知道这五常指什么？”
学生思考讨论并回答。
师：“仁义礼智信”是儒家的“五常”道德标准，那么老师考考你们，这儒家五常里哪个最直接的包含了关于友善的道德要求？
学生讨论后可能大部分都说仁，也会有不同的意见和看法。师：到底说得对不对呢？咱们一起来看看关于五常是怎么解释的？
师：首先结合学生的现实体验进行“五常”内涵的释义，最后指出，在这五常里，仁是最基本、最普遍、最高的道德标准，它的内涵也比我们刚才说的丰富，它最直接地包含了关于友善的道德要求。至于是否准确，咱们同学回去查阅一下相关的材料，我们下节课再进行探讨。
通过儒家的五常的道德要求切人，使学生能对儒家的至善“仁”有最基本的认识，从而看到儒家道德体系中善的影子。
铺垫：观点罗列并碰撞。
通过学生熟知的《三字经》引入到本课，接下来探讨的主题“人性本善”，以及与孟子的“性本善”相对应的观点——荀子的“性本恶”。
设问：现在老师想听听咱们同学的看法，你们是如何理解这两种不同的观点的？你们更倾向于哪一种观点？
学生在小组探讨之后，纷纷发表自己的看法和观点，有的认可“人性本善”，有的认可“人性本恶”，有的认为“人性既善又恶”，有的认为“人性既非善也非恶”（详细回答略）
师：补充明代王阳明“非善非恶心之本”的观点与同学们进行分享。补充说明，刚才同学针对人性善恶都谈了自己的观点和看法，老师想补充一点，人性本善、人性本恶、人性既善又恶以及人性非善非恶并非完全对立的，这是历史上存在的关于人性探讨的几种基本观点。
使学生在分析和阐述自己观点的同时，通过观点的冲击碰撞，再加上老师的追问和引导，能够明确关于人性善恶的基本体会，进一步增强辨别善恶的能力，融入到传统文化中去，并为下文理解孟苟的基本观点以及增强修身养性主动性做好铺垫。
探讨一：性本善
引导：孟子究竟是怎样说明人性本善的呢？要解决这个问题，我们是不是首先得了解孟子所探讨的人的本性或天性是什么啊？
师：人生下来就需要吃饭、睡觉满足各种生理欲望，但这不是人之本性，而是人之本能，因为动物也有这些追求。那么人与动物的区别是什么？
同学思考并回答，可能大部分同学指出意识、思考和发达的大脑……顺势进行引导：在这个基础上，孟子认为最根本的区别是人有四心：恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心。并且在他看来，这四心人皆有之，若没有，便不能称其为人。而这四心便是人之本性，孟子称之为“良知”，人性之善，也就体现在这四心上。
创设情境：我们突然看到一个小孩儿掉进了井里面，我们会产生什么心理？那么你们的这种同情和怜悯是为了讨好小孩儿的父母吗？是为了在社会中获得好的名声吗？
因为这完全是发自于我们每个人的本性，这也是我们人性之善的体现。所以孟子认为：人性是本善的，就像水向下流一样自然，人的本性没有不善的，水（在自然状态下）没有不向下流的。
追问一：既然人性本是善的，那么为什么社会现实中还存在恶行？
追问二：后天环境的外在影响当然是存在的，但是外在环境的影响就一定会出现恶行吗？
师总结：所以由此可知，不管一个人是否做出了恶行，内在的善心和善性都是非常重要的。因此，孟子提出，人可以通过“存其心、养其性”，保存自己的善心，涵养自己的善性而实现善。
探讨二：性本恶
引导：我们探讨完了人性本善，那么荀子是怎样说明人性本恶的？
师：荀子认为：“人性之恶，其善者，伪也。人性本恶，他的善，是人为的。（对于学生理解“伪”可能是伪装进行纠正）
追问一：既然荀子说人性是本恶的，那么社会现实中就是恶行遍地了，是这样吗？
追问二：那我们该怎么做才不至于出现恶性外化于行，导致恶行遍地？
师总结：虽然苟子认为人性是本恶的，但是人可以通过“明礼仪以化之”，通过后天的礼仪教化实现善。
诱导性设问：通过刚才关于孟子和苟子人性善恶的探讨，我们是否可以总结出，儒家的伦理道德的主流观念是什么？是人性本善还是人性本恶？
师总结：不管是孟子还是荀子，还是后代的其他的儒学思想家，大多是向善的。与人为善是中华民族的传统美德。
4．体会友善。
咱们同学有没有听闻社会上的或者发生在你身边的友善的事例，来与大家一起分享下？
学生互相分享自己在日常生活中对于友善的体会和感悟。
师讲述“光头行动”的故事，江西宜春学院有一位罹患白血病的大三女学生，她的身边出现一群充满友爱的同学，为了让玉梅不因为光头而尴尬，他们班26个男同学集体剃了光头。假设说一个因白血病而成为光头的女学生在咱们班，我们如果是作为她的同学该怎么办？这个故事对我们在日常生活中践行友善有什么启发？
学生自我反思
师总结：践行友善不仅需要善心和善性，还需要善行，需要方法。
过渡：除了我们前文中所探讨的善恶问题，知行问题也是儒家经常讨论的话题之一。
5．践行友善。
思考：知是什么？行是什么？
师：一般情况下，知指认识和知识，行指行动、行为，但儒家最重视的问题是人的道德修养和社会的伦理秩序。在儒家看来，知是：人的道德意识和道德观念；行指人的道德行为和伦理实践。
思考讨论并回答：知和行谁在先谁在后？谁更重要？
学生针对知行关系纷纷给出自己的看法和观点：知先行后，行先知后……
师：至于知行关系，实际上，历代儒家大都主张知先行后，但这并不是说轻视行动，恰恰相反，儒家非常重视道德知识引导下的道德实践，并且中华传统文化在整体上也具有实用主义色彩，强调学以致用。对行动的重视在孔子那里表现尤为突出，子日：“始吾于人也，听其言而信其行；今吾于人也，听其言而观其行。”（《论语·公冶长》）由此可以看出，儒家是强调知行并重的，甚至是更加注重“行”。关于知行关系的讨论，到了宋明理学那里达到了一个新的高度，其中最具有代表性的就是明代的王阳明，他提出了著名的“知行合一”思想。只说一个知，已自有行在。只说一个行，已自有知在。真正的道德观念，必然会引发道德行为，而每一个道德行为，一定同时包含着相应的道德观念，知行在本质上是合一的。
6．总结提升。
今天，我们通过社会主义核心价值观中“友善”这个主题，回溯了我们中华民族的传统文化，而最后的落脚点——友善的践行，便是我们今天探讨的善恶问题和知行问题结果的融合，也就是我们每个人都能做到，也应该做到的仁心善行，体现在人与人之间的交往中便是友善，它也是我们当下倡导的社会主义核心价值观的基本内容。
【课堂反思】
收获：在这节课中，学生会有一些收获，不仅是知识上的认识，更多的是对友善这一价值观的思考。作为学生应该意识到，友善不仅仅是今天才倡导的一种价值观，它是自古就被社会倡导的，因此在现代社会践行社会主义核心价值观便具有了民族根基和文化认同。相信通过本堂课的学习，学生在未来的学习生活中会更加关注中华民族的传统文化，并且在本堂课中我主要采取开放式探究讨论和启发式诱导，关于人性善恶以及知行关系的思考会使学生不仅在知识上受益，还会在思维上有所收益。
不足：因为本堂课是将当下倡导的核心价值观与我国的优秀传统文化相结合，为友善溯源，因而文章最终落脚点是思想品德课程还是传统文化探究课我没有进行明确界定，最终使得本堂课的定位不够准确。
【专家点评】（黄京，北京市第十八中学，政治特级教师）
本节课是从中华传统文化的角度认知社会主义核心价值观中的友善。教师独特的视角，深刻的认识，精心的设计给人耳目一新的感觉。
首先，本节课的逻辑线索清晰。教师通过创设情境引入友善的内涵，再由儒家思想中的“仁”及有关“人性善恶”的争论，引导学生认知为什么要提倡友善？之后带领学生在体验身边的友善基础之上，用儒家学说中的知行并重和宋明理学中的知行合一，探讨怎么样践行友善。这样的流程设计有利于学生逻辑思维的形成。
其次，本节课注重认知的课堂生成性。教师通过环环紧扣的师生互动，生生合作、讨论交流的学生系列活动设计，使学生在活动中自主地生成认识，遵循了学生的认知规律，有利于学生形成科学的思维方式。
最后，本节课开放性的设计给学生留有思考的空间。教师在践行友善环节的处理上，以问题为先导，使学生在思维碰撞的辩论中激发深层次思考，有利于培养学生的创新思维。
篇3
关键词：传统素描；设计素描；教学；比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1] 康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.
[2] 潘恺.如何启发学生的创意思维――设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活・文艺理论，2016（6）.
篇4
中国传统图形是中华文化的瑰宝，体现了中国传统文化的深刻内涵。但是由于中国设计师大多受西方视觉文化的影响，容易忽视对本土传统图形的合理运用。文章通过分析传统图形在艺术设计教学中的作用，探讨艺术设计和中国传统图形相结合的艺术价值，论述在艺术设计教学中使用传统图形的可行性和意义。
【关键词】传统图形 艺术设计教学 应用
随着互联网和计算机技术的兴起，中国的设计经历了跳跃式的发展，给中国设计界带来了全新的视觉冲击，并逐渐与世界潮流接轨。但当前中国的设计充斥着西方视觉文化的影响，忽视了本土化的图形符号。中国传统图形蕴含着中国传统的文化内涵，具有较高的艺术价值。因此，艺术设计教师应立足于教学实际，将传统图形与现代艺术设计完美结合，使学生的作品蕴含中国传统文化的内涵。
一、传统图形在艺术设计教学中的作用
传统图形是中国文化的积淀，是宝贵的历史文化遗产，具有中国传统的文化气息和民族特色。艺术设计教学的目标是培养具有艺术精神的设计人才，这不仅与当前的设计市场的发展趋势相吻合，也对中国民族精神的回归具有重大的意义和价值。当前，我国高校的艺术设计课程多照搬国外的一些课程设置，缺乏本民族的优势和特点，忽视了对中国传统艺术的重视以及现代艺术与中国传统艺术之间的关联，导致学生设计的艺术作品缺乏鲜明的个性和民族特性。因此要培养具有个性化和民族特色的设计人才，就必须充分重视和民族文化，让学生在设计作品中体现中国传统美学思想，充实现代艺术设计的传统图形内容，表达艺术设计作品中的文化内涵和个性特征。让学生通过设计作品体现、传承中国的民族文化，发扬民族精神，培养学生的艺术人文情怀。
二、传统图形在艺术设计教学中的应用方法
（一）使用应用范例，激发学生对传统图形的兴趣
包豪斯的设计理念和设计思想一直被人们所提倡，许多设计师逐渐将中国传统图形与现代艺术设计相联系，设计出许多优秀的作品。其中，最为知名的要数中国香港设计师陈幼坚的作品，陈幼坚融合了中西方的文化，把中国传统图形运用到设计当中，并且运用中国传统图形设计出的作品体现的却是现代图形设计的精髓。在设计界，陈幼坚的个人品牌设计标志被人们广泛称颂，并当作是设计界的经典。例如，在他的作品中利用中国传统文化中的佛手，把设计引入了禅的意境当中。佛手中捻着一片树叶，将佛的智慧蕴含在这一动作当中，令人无限遐想（图1）。陈幼坚的设计作品将中外的文化进行恰当的融合，并把中国的传统文化做到雅俗共赏的地步，让设计界为之惊叹。再比如香港设计师韩秉华设计的苏州印象海报，设计中将中国传统图形中的冰裂纹与中国的汉字“川”进行结合，用冰裂纹图形的窗格以及三点构成了中国汉字“州”的形象，并重点突出苏州寒山寺匾牌中的“苏”字，将苏州印象展现在人们的面前。图形的背景以波光和小舟为衬托，刻画了苏州这座城市的古典美，将人们带入到诗意般的苏州城中。教师可以在课堂中给学生举这些运用现代艺术设计与中国传统图形结合的典型案例，以吸引学生的兴趣，让学生通过对艺术设计的欣赏，锻炼学生的设计思维能力，体会中国传统图形的艺术美和形象美。在当前的艺术设计教学中普遍存在学生对艺术设计缺少热情和积极性，缺少对艺术美的欣赏和对设计作品的思考。主要的原因在于学生对传统图形缺乏兴趣和审美，因此教师在艺术设计教学中可以给学生搜集一些被人门所熟知的传统图片，让学生进行赏析和思考，找到设计的思路，从而加深对传统图形的印象，以便于在设计作品中更好地运用。
（二）让学生参与到传统图形的教学中来
在艺术设计的教学中，教师要摒弃传统的教学方法，让学生参与到教学过程中，展开师生之间的互动和交流。在教学过程中，教师要调动学生对传统图形的兴趣，让学生进行设计和操练。引导学生在生活中认真观察艺术设计作品，深入挖掘这些作品的艺术内涵以及对中国传统图形应用的寓意和内涵，并让学生说出自己的设计思路。学生可以通过制作课件的方式在课堂上进行讨论，大胆进行自我展示，让学生有机会锻炼自己，培养学生独立思考的能力。
（三）教学中要注重传统图形的“表现”
艺术设计课程中运用中国传统图形时要注重表现，这不是简单的挪用和复制，而是引导学生深入了解传统图形的文化内涵，并将时代的气息与中国传统图形相结合，设计出既体现中国民族特色，又富有现代精神的作品。在艺术设计教学中，教师首先要让学生了解中国传统图形的类型以及所包含的寓意。例如，中国的传统文字图形具有文化的寓意，如“寿”“万”等字寓意平安康健、生生不息。这些传统图形利用抽象的概念彰显着民族的文化心理。因此在教学中要让学生多了解这些传统图形的文化寓意和内涵，并能够恰当地运用到艺术设计作品中。
结语
艺术设计教学不仅要培养学生的设计思维和创新意识，还要充分利用中国传统文化中的图形符号，引导学生深度挖掘传统图形的艺术内涵和深刻寓意，提取中国传统文化的精髓，引导学生将民族文化和现代的设计理念结合起来，对传统图形中的元素进行改造和创新，从而提高艺术设计的教学质量。
参考文献：
[1]邱莉莉.现代标志设计教学与传统图形艺术的结合研究[J].常州信息职业技术学院学报，2014（3）.
[2]曹雨婕.中国民间传统图形在高校艺术设计教学中的应用分析[J].文教资料，2010（25）.
篇5
【关键词】当代艺术 传统 设计教学a
当今社会的鲜明特征是全球化和多元化，当代艺术的存在形式和内容与社会的变革息息相关，其艺术创作手法、表达方式也时刻发生着变革与创新，各种材料的综合运用、装置形式、新的媒介组合等形式表达不断超越人们的想象。
纵观工业设计专业，30%左右设置在艺术院校，近70%是设置在工科院校。这个专业综合性较强，融合了理工类学科和艺术类学科专业知识，相对于艺术院校的同专业学生而言，学生知识背景相对广泛。以北京信息科技大学工业设计专业的艺术设计课程看，艺术类的专业基础课有三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、视觉传达设计：标志设计、版式设计、包装设计、书籍设计、广告设计及广告策划、中外美术简史等。可见，视觉传达设计本身就具备交叉性和多元性，这种多元性不仅表现在设计形式和创造性思维方式上，也表现在培养方式和教学方法上。此外，设计教育自然也不能脱离当代社会的背景，这就要求我们用一种开放的、灵活性的教育教学体系适应多元化的当代社会，但当前普遍存在的问题是课时少，学生对艺术知识的吸收往往是“蜻蜓点水”，这样的课程设置在一定程度上很难扭转。
更为关键的是，目前艺术课程的教育在很大程度上还停留在人们印象中的“美术”认识的层面，缺少艺术史层面，尤其忽略了对当代艺术中较为严肃、抽象的概念的认知和了解，学生没有机会充分理解当代艺术。这样的艺术设计教育，不可避免地存在如不理解设计作品形式背后所蕴含的内容和有价值的背景信息等弊端。
要想改变这些问题，教学研究与革新势在必行。
首先，教学内容上，艺术教育对单课程的教学内容侧重点应做出调整。以中外美术简史课为例，把庞大的艺术史内容囊括在24课时内，当代艺术只能一带而过，没有课时允许深入，不应按部就班地按传统编年或传统美术技法角度发展纵向分类而进行等量课时讲授，应加大对当代艺术按主题分类等进行深入讲解。
其次，要意识到“当代”并不是“传统”的对立面。在教学内容上，要强调对传统文化内容的讲授。“意匠”的传承对设计者来说十分重要，更多的是对设计师人文气质的培养，是对传统精神的传承。设计师的设计风格无论怎样变化，其耳濡目染的是本民族的传统文化，都是根植于本土文化背景。因此，在设计中不可避免地涉及传统与现代的融合问题，当代设计的变化体现为一种形式的变化，而形式的载体就是材质与工艺的运用，如视觉传达之包装设计，包装的形式感建立在对功能所需的材质上，以日本为例，其设计具体表现为，在形式的表达上，造型凸显现代感，表现为简约几何形造型，而在视觉表达上，则通过富有日本情趣的黑、红等多种颜色的搭配以及变形的海浪、樱花纹饰的加入彰显出日本特色，堪称设计的典范。由此可以思考，中国传统文化博大精深，是我们不竭的设计源泉，因此在艺术课程体系上，应加大对传统艺术内容的注入，一要侧重传统绘画艺术，二是关注传统哲学、民间美术，这样才能使其比较不同文化中所具有的艺术特质和精神，从更多重的视角探索传统与当代的关联，通过这些内容的摄入，潜移默化地培养学生的人文素养和对传统与现代的转译能力――意匠的传承，由内而外地延伸出新的、更深层次的文化内涵，使其渗透到设计作品中去，化技艺为有意味的形式，更好地体现出作品所具有的文化性和时代感。
再次，在教学手段上，当代技术的发展映射到教学手段上表现为教学方式的多样，多媒体教学、网络教学以其生动直观的形式丰富着教学手段，但传统的实体教学模式，其优势不可替代，其根本是教师引导下的对知识的整合思路。形成以某一艺术主题为导向的相关课程的“模块化”体系是不错的形式。相关课程之间由于时间间隔过长，学生对所接受的知识没有形成系统，知识以琐碎的片段式存在。在教学模式上，应注重相关课程的交叉，一是注意先教授的课程与后续专业设计课程在教学内容上的衔接，避免重复和“跳跃”;二是将独立、分散的单科课程等零散的知识在内容上实现交叉融合，教师不单纯讲授单独的知识点，而是用全面、宏观性的脉络和思路帮助学生整理和形成“模块化”的知识体系，以期从根本上解决艺术设计相关课程知识体系与现代设计教学之间由于时间间隔关系而存在的断层和遗忘等问题。在此基础上，同一模块化主题的导向下，通过相关课程的训练，从不同的维度加以反复阐释，就会加深对知识的理解，也拓展了学生设计思考的视角。
最后，艺术设计教育教学评价体系也应与当代艺术紧密相连。设计教学的评价往往带有强烈的个人主观色彩。如何避免片面性，做出更客观的评价，当代艺术的创作机制、目标、思维方法是一种可以借鉴和修正的评价标准。我们不妨将独立课程的具体评价目标放在设计教学体系中进行，由单纯地注重技术表现评价转为尊重不同学生的个体认知、设计思路，注重衡量学生在学习过程中对设计的思考和反思的体现，使教学评价回归到设计本身，以此作为最终评价的标准。这样的评价标准相对更能使设计回到设计的本质，促进学生的思考，也避免学生的设计作品流于表面形式的弊端，这种开放的教学评价标准也符合当代艺术和现代设计融合、跨界的工作模式。
综上所述，在当代多元文化的艺术发展背景下，把对传统与当代艺术的认识融合运用到艺术设计教学中去，探索适用于工业设计专业的教学方法，逐步提高工业设计专业的艺术教学水平，努力培养既有传统文化素养，又具当代多元视角的应用型设计人才是切实可行的。
（注：本文为北京信息科技大学课程建设项目课题资助，项目编号：71R1410869）
参考文献：
篇6
关键词 色彩设计；教学模式
二十一世纪的今天在存储、传媒流览上以及视听形式上都改变了人们对精神生活的需求，也改变了人们认识世界的方式和思维的方式。在新的科技生产力的影响下，尽管设计教育进行了多年改革，但还存在多方面的问题，因此色彩设计教育无论在观念与形式上都将发生巨大变化。目前我国的传统色彩设计教学有明显的几个弊病。
1.不能选择正确的课题与学生互动
色彩设计的研究与训练要求同学们“应用色彩规律、设计、整合自然色彩”，它是从认识、理解、掌握各种色彩现象入手，逐步进入较大空间、相对整体的空间色彩的研究，再进入对于色彩的处理和整合能力的训练，最后进入对色彩应用的研究与训练。使练习者借助这个训练过程，体验色彩设计的内在规律。在传统的教学中，我们过于偏重对理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如色彩构成三要素对比以及视知觉对比等等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性。
色彩设计教学选择正确的课题，能使学生掌握良好的观察方法。教师必须明确课题在教学中的重要意义，授以学生以综合的理论，激发其灵敏的思维，令其掌握熟练的技巧，学会通过综合的手段解决色彩设计课程中的实际问题。在教学中，不管任何课题的训练方法，提高学生的观察理解能力与创造性思维都是教学课题的首要任务。新的创造性教学课题模式的创建，意味着必须放弃传统的思维模式和习惯性的教学方式。教师在面临应该如何确定课题和指导课题的过程时，必须在教学中与学生产生互动，让学生全身心投入，并在一定程度上让学生了解课题的真正含义。学生在完成多门的课题训练过程中就会产生极大的乐趣，完成预定的目标。色彩设计课程就是培养学生能够从多角度观察身边熟悉的环境，综合运用各种技术手段，养成一种综合的能力，从而为进一步学习打下深厚基础。
2.不注重对中国传统色彩科学的研究与继承
对色彩认识上的不同，就会有不同的色彩观念、色彩教育与色彩设计。历史文化丰厚的中国有着灿烂的色彩文化、色彩教育、色彩设计，然而，时至今日，在色彩教育上，不仅没有很好地继承和发扬中国传统的色彩教育精华，而且还没有自己的色彩教育思想和色彩设计应用的思想体系，也没有自己的色彩设计及教育的评价体系。究其缘由，关键是色彩观念出了问题，盲目崇尚西方色彩科学，忽视对中国传统色彩科学的研究与继承，在色彩科学与色彩教育认识上停滞不前，行为上采用拿来主义，致使中国的色彩教育与设计研究没有新的突破与发展。中国虽然在自然科学的色彩体系建构上逊色于西方，但在社会科学的色彩体系上却历史悠久、积累丰厚。从某种意义上说，色彩的人文性和社会性，是色彩设计应用中的真正主体，也是色彩研究的关键。而中国传统恰恰在人文性与社会性的色彩体系上极为丰厚，并明显地不同于西方那种自然科学的色彩系统。它在中国历史延续中广泛地传承和应用着，并形成系统的色彩观念、风俗和习惯。
因此，对于中西色彩学及色彩教育的认识上、观念上，应该持有科学的态度，只有色彩观念正确，我们才能在色彩研究、色彩设计应用及色彩教育的认识上、观念上有所发展。
3.色彩设计内容及教学方法缺乏创新
中国的设计教育经历了长期一种教学模式、一种教学思维的教学状态，在某种程度上限制了学生的艺术才能的发挥。从某种意义上说，色彩教育观念决定教育的方法和内容。在色彩教学方法上，我们引进国外的太多，本土的色彩教学方法太少，这样就形成在色彩教学方法研究上的停滞不前。
色彩课程单一且多年不变，色彩写生、色彩构成似乎可以取代其它课程。似乎学会色彩构成，专业色彩设计就解决了，要么以基础色彩完全代替专业色彩课程，要么专业色彩教育过于抽象而无具体目的性。专业色彩教学，必须要具体化，否则，和基础色彩无法区别，也无法达到专业色彩训练所要追求的目的和行业产品所需的色彩。艺术设计中的每个行业和专业，都包含着色彩设计，都不能回避色彩设计。但若将色彩从艺术设计教育或从造型设计中提出来，单独开课讲授有太专之感;若不将其提出专门训练，色彩在每一类的设计中又都有其独特性，是必不可少的课程，由此形成左右不是的尴尬局面:设专业色彩设计课程显得可有可无，不如色彩设计基础课程或绘画色彩课程理由那么充分，因此许多学校的专业色彩设计课程形同虚设。
4.现代化教学力度欠缺
色彩设计教学的目的不是对颜料的掌握，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。在以往教学过程中，我们也发现与传统的颜料绘制相比，许多学生表现出更依赖于电脑和彩色打印等先进技术手段，而厌倦、反感传统的训练方法。虽然我们不能完全否认颜料手工制作的优点，但这种训练只能在课程前期进行，后阶段还使用这种方法，那作业确实费时、耗神，拉长了教学的实验课时，使学生把精力放在了画面的精工细做上，忽略了对课程的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练。如使用电脑辅助色彩设计，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。实践证明在色彩设计后期阶段借助于电脑软件使得许多传统的训练手段变得易如反掌，而且效果也更丰富，比手工操作节省了大量的时间。
参考文献：
篇7
关键词：工业设计 传统文化 措施
中图分类号：G424 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.17.103
1 引言
设计教育的主要目的不是单纯地造就设计人员，而是解放设计师的思想。通过对设计人员的教育、启发，不断挖掘设计者内心深入的潜能。大学教育的主要目的就是为学生提供发挥想象力和创造力的空间，帮助设计者们对自身的聪明才智进行探索，拓宽学生在社会及自然科方面的知识面。工业设计是主要的设计课程，因此对工业设计教学中对中国传统文化概念的培养进行分析和探讨是非常重要的。
2 我国工业设计教育的现状分析
我国在20世纪80年代引进工业设计教育，目前该学科在我国已经有20多年的历史，但是总体来看仍然是一门新兴的、正在发展的学科。尽管我国工业设计教育的规模在世界上比较大，但是工业设计的体系还存在很多不完善的地方。我国许多工科院校聘请的设计教授主要来自于艺术类和工程类，在课程设置上往往本着“艺术+技术”的模式，因而设置了若干艺术类和工程类课程。这些课程间存在衔接上的不连贯，并且教师与教师之间也缺乏交流，这就导致了课程之间的机械叠加，虽然开设了许多课程但是课程之间没有一定的衔接仍然是各自为政。总体来说，主要表现为以下几个方面：
2.1 设计教育趋向功利化
根据最新的统计数字显示，我国工业设计学校共有400多家。但是事实上这些学校无论在师资还是设备上都比较落后，办学存在一定的随意性和跟风性质。甚至有些学校在利益的驱使下，不根据自己的办学实力而盲目扩招，导致学生在学校无法享受良好的教育和学习环境。
2.2 设计教育忽视了人文关怀
现阶段，很多企业的生产目的就是为了获取利润。有些院校培养模式主要是为了附和企业的需要来设置课程，在教学中只重视对学生的设计思想培养，所以培养出来的设计人才目光短浅，在工作中只会单纯的工作，缺乏一定的人文关怀。
2.3 设计教育缺乏感情内涵
目前，我国设计人员将所设计的产品看成是一个工具或器物，过多关注产品的实用性，缺乏对产品所承载的感情内容进行分析。在设计中不关注通过产品可以获得的情绪体验，不重视特定的感情需要。总之，工业设计教学在教育中缺乏德育教育和对学生全面的素质教育，往往只对学生的成品感兴趣。
3 国外传统文化理念教育的模式分析
工业设计在很多发达国家已经有上千年的历史，因而文化积淀已经深深融入到设计教学的各个环节中，从而形成了自己独特的产品设计风格。德国一个著名的工业设计师曾经说过：“在我们的设计中不允许出现任何装饰性的成分，设计中的每个细节都应该有理论基础。”英国的工业设计中融入了严谨、沉稳和多功能的特性，到处充满了古典和人文关怀。而法国则融入了浪漫风格;美国将国人渴望自由的心情和无比的幽默感融入了工业设计中。
4 工业设计中弘扬传统文化的重要性
中国传统文化不仅是民族的也是世界的，中国传统文化不仅具有传统性同时也具有现代性。民族传统文化是一个民族的精神指向，是一个民族得以蔓延和持续的重要支柱。加强对传统文化的学习，不仅可以积累良好的人文素养，也可以培养学生热爱祖国的深厚感情。在工业设计中对中国传统文化进行培养，可以培养学生热爱自然、热爱生命、热爱艺术的精神，使设计者的艺术学习与民族感情融为一体。
5 在工业设计教学中培养中国传统文化理念的措施分析
5.1 正确认识中国传统文化在平面设计中的作用
工业设计要将促进中国传统文化的发展作为其发展的重要任务，平面设计要重视对中国传统文化的剖析。我国的工业设计离不开中国传统文化，也离不开人们对传统观念的创造和更新。平面设计教学一定要将传统的文化设计理念融入其中，从而创造出符合大众心理需求的设计作品。目前，我国所秉承的设计理念就是在对现代设计理念应用的基础上对传统文化内涵进行丰富和培养。因而，教师在教学中要引导学生重视中国传统文化艺术在工业设计中的重要作用，把中国传统文化中的精髓用现代化的设计理念表现出来，从而让设计教学更加具有内涵和意义。
5.2 对中国传统文化的教学模式和理论体系进行创新
当前我国的平面设计市场需求正在向传统文化与现代设计理念相结合的方向发展。平面设计教学应该把重点放在完善设计与传统文化相结合上，改变当前落后的教学模式，鼓励学生走向市场，善于发现社会对平面设计的真正需求，逐渐减少单纯的理论灌输，使学生能够在与社会的交流中对传统文化的培养和传播作出贡献。创造产品的主要思路就是使学生在学习的同时培养兴趣，开阔视野，鼓励学生的思维不断与市场需求相结合，从而使学生具有一定的应用和策划能力。
5.3 深刻领悟中国传统文化的内涵，培养学生的创新意识
中国有五千年的历史文化积淀，至今仍然呈现出旺盛的生命力，深刻地影响着我国的现代化平面设计。进行平面教学设计时不能简单地对单一的外在形式的进行发扬，而且要重视中国传统文化的深刻内涵。所以，教师在课堂上要引导学生对中国传统文化的内涵进行充分理解，使学生从历史、地理、民族等不同的方面进行独立思考，而不仅仅局限于图案设计上，以领悟到设计的艺术精髓。
6 结语
中国传统文化是中国民族精神的重要支撑，工业设计教学中融入中国传统文化是非常必要的。所以，工业设计在教学中应该正确认识中国传统文化在平面设计中的作用，对中国传统文化的教学模式和理论体系进行创新，深刻领悟中国传统文化的内涵，培养学生的创新意识。
参考文献：
[1]张宝荣.中国传统文化对工业设计教学的启示[J].高教论坛，2013，（6）.
[2]陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥工业大学出版社，2012.
篇8
在社会在不断的向前发展，现代城市中的人们在物质生活条件得到了满足以后，在精神层面的需求也随之而来。所以在现代化的城市里，人们对于自己生活居住环境的要求也变得越来越高。在此背景下，景观设计这一学科也得到了重视和发展。如何将中国传统特有的美学理念合理的运用到现代化的景观设计上，为传统美学在现代景观应用方面做一个简单的实用性思考。
传统美学与景观设计的互动关系
（1）中国传统美学的审美
中国传统美学蕴含着丰富的伦理智慧，这种智慧的形成源于中国古代深厚的伦理思想土壤，有深刻的社会文化背景与哲学基础。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，即所谓于天地之外，别构一种灵奇”，这个意象世界，就是审美对象，也是我们平常所说的广义的“美”。中国传统美学给予“意象”的最一般的规定，是“情景交融”。在中国美学看来，人和自然界不是分裂的，而是和谐的，所谓“大乐与天地同和”，宗白华说，中国的体系强调“象”，“象如日，创化万物，明朗万物”，延伸意思是意象世界是人的创造，而正是这个意象世界照亮了一个充满生命的有情趣的世界。
（2）景观的文化意义
中国的传统美学在其发展过程中受到地域、政治、文化的影响，形成了一套独有的理解欣赏方式和表达形态，对古今的景观设计产生了深远的影响。中国的传统园林在追求意境的同时从山水画、诗词歌赋中获取灵感融入到传统的设计理念里，达到了自由与规整、写意与写实的和谐统一效果。这种表现技巧把人对空间的改造巧妙的和人与自然的关系结合起来，形成了一种独特的构筑体系，使得我国的传统美学思想在建筑景观设计当中得到了良好的继承和发展。现代景观设计在遵循文化背景的同时对一些历史遗迹和名胜古迹的现代化改造中也体现了“传统”与“现代”的和谐交融。
（3）运用传统美学理念的景观设计原则
新兴的设计思潮也已经深深的贯穿于现代景观设计理念当中，奠定了现代景观设计艺术的基本原则：首先，景观环境的整体性是古往今来景观设计所要把握的首要原则。通常在人的审美体验中，对于一个物象的感受通常是通过对它整体效应的体会来获得的。人们认识事物的过程总是会先整体再局部然后再返回到整体，这就要求把握住设计内容的整体性原则。其次要充分的发挥主观的能动性。景观设计的最终受众是人，这就要求把设计审美的重点放在审美的主体感受上而非客体环境上。充分考虑人对客体景观环境的精神感受以及生理适应程度，而不是一味的追求自然传统的美感而忽略了环境本身对人类生活的影响。最后，景观环境的功能性也很重要的，随着人的意识形态逐渐改变去改造或者创造现代人的生活居住环境，功能性被视为人类创造任何事物最原始的目的。
传统美学理念在景观设计中的思维转换
任何设计者的创作都是以其个人对这个世界的认识为基础所表达出来的，个人主观上对设计或者艺术形式自身的感受和理解都会造成设计思维的不同。设计是人结合客观条件主观的把思想和既定概念转变为感官形式，不同的受众针对不同的设计风格也会产生不同的理解和体会。现代景观的设计应该体现一种人文关怀的精神，现在全球范围内许多的艺术领域都包含了这种精神。
以中国传统的山水园林为例，古典园林在布局上强调灵活多变的构筑形式，采用多种元素的混合表现形式。从现有的古典园林来看，由众多的人造与天然风景的结合来表达某种意境的小景，这正是符合了传统美学审美趣味。古人在审美上普遍的将整体做统一的协调和融合，始终保持着一个和谐的整体，体现了虚与实、动与静、刚与柔、舒与密的辩证关系。只有这样处理各种元素之间的辩证关系，才能达到一种高水平的园林艺术境界。
传统美学在未来景观设计当中的发展
为了顺应现代社会的发展，大部分成熟的景观创作中我们看到了“传统美学”与“现代化”的结合已经产生了相对的和谐。有很多的传统景观元素在融合了抽象的“现代感”和“科技感”之后，原有的景观元素也逐渐适应了社会发展的潮流。但“传统美学”与“现代化”之间产生的表象矛盾还是会持续存在的。另外，外来的现代主义景观的表现手法当下已经大量的被景观设计者所接受，在全球化社会发展的大背景下，景观设计趋向于“现代化”是时展的必然结果。
结语
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关键词：服装设计专业；服装教育；教学改革
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0255-01
随着经济全球化，带来的是教育观和时尚观的全球同步化。因此中国服装教育将朝着国际化的方向发展，国内服装教育界作出了诸多尝试。如：1、营造国际化服装教育环境，开展学术交流聘请国际化教师。2、服装专业课程设置与国际接轨。3、服装教育的定位更准确，强调自身特色。4、加大教学的科技含量，以新的内容和方法来适应社会发展，以产业科技提升教学科技含量。在服装设计专业人才培养上，我们坚持根植于民族文化背景，弘扬传承传统文明的精髓。加之高起点，抓住与企业合作办学的机遇，充分利用珠江三角洲服装的整体优势及岭南独特的人文背景为支撑。共同探求高职高专服装设计新型培养模式，以我院长期以来形成的艺术设计教学之优势，注重艺术创新思维的开发，形成了“有设计思想、有艺术素养、有专业技术”的教学理念。
一、以立体的课程链理念调整课程结构，优化教学内容，构建新的课程体系
首先，改革以“理论够用”为原则，偏重艺术创新思维的培养、设计研究方法的掌握。其次强化学生自我管理能力，让学生成为自我管理和自我发展的主导者。以此为中心重新整合模块化课程体系，重点将分散的专业主干课程由单科独进的结构改为立体的课程链“链式”结构，并增设多门相关科目或课程以拓宽研究领域，优化教学内容，并以此为核心课程，同时开设双语教学。所谓立体的课程链链式结构是指紧紧围绕主题、有针对性的集相关学科与多门课程为一体，使各知识点形成相互链接，互相渗透，相互促动的关系。而课程链“链式”结构又不是一成不变的。可根据教学内容有机重组，这种灵活性有利于促进课程体系的调整和教学内容的优化，突破了历来既定的课程设置“规则”和“秩序”，实现了相关领域多种学科的融汇、交叉与综合。
二、以主题——设计工作室教学为主导、更新教学方法和教学手段
新的教学方式，必然带来新的思路和产生新的思考。这大大激发了我们深入而广泛的研究、尝试把主题教学方式融入专业核心课程的教学中，引导和推动学生围绕“主题”进入自主探究式的学习，学生可自由组合为若干小组。主题教学是基于实际的“问题”教学法，注重过程研究，目的是让学生学会思考，掌握方法，具备实际解决问题的能力。每一个主题都是不同的问题，而主题之间是一种递进关系，因此，主题是动态的，没有固定模式，必须根据特定的需求重新拟定，由此，形成了“灵活性，针对性，应用性”强的主题确立方式。核心课程由于多学科交叉、综合教学的特点而必然体现为教学小组“集体备课、团队教学”的授课方式。由于研究式的学习、促使教师设置“情景”以不断提问及组织学生讨论、答辩、启发、引导等多种方式推动学生学习，并以“设计工作室”形式为主导开展教学。教师与学生的角色自然转换。由此课程的组织及教学是能动的，自始自终是在一个不断演变和拓展的进程中完成的。
三、校企合作，强化实践教学，以适应行业多层次的人才需求
几乎所有发达国家都特别重视对学生的职业化教育，注重培养具有操作能力和职业素质的人才。采用多种方式加强学生的实践教学，培养职业能力。如英国累斯特工艺学院和赫特斯费尔特工艺学院，采用“三明治”式教学，即学生在校学习两年，再去工厂实习一年，然后回到学校读一年后毕业。日本文化服装学院的课程设置，除大量的服装设计、结构工艺课外，还安排一定的广告宣传、陈列设计、服装编辑、市场营销课程，让学生从中培养自身的能力。我国的服装专业是从工艺美术起步的。重视绘画基础，而专业知识较薄弱，课程设置与教学手段均较单一，学生进入社会后磨合期较长。
伴随着科技的进步，加速了产业结构与就业结构的变化，新行业不断涌现。人才的流动性更大，新的职业岗位及其技能发展对人才的要求越来越高。为了缩短学校教学与服装企业要求之间的距离，满足服装行业对多类型、多层次人才的需求，我们针对人才市场进行了调研，系统分析、研究了不同规格人才岗位群的能力结构，找准人才定位，从而确定教学的内容和层次，用职业化要求强化实践能力，以适应新的就业形势。
综上所述，梳理国际服装教育的历史脉络，总结我国服装教育的经验教训，吸纳国内外服装教育的先进经验，发掘中国服装文化精髓，建立具有中国文化特色的服装教育模式。改革是令人兴奋的事情，改革的阶段性成果中存在的各种不足和各种问题，尚需要我们继续共同努力去解决，因而探索与研究是永无止境。
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关键词：黎族传统文化 设计研究 传承及创新
黎族传统文化历经千年的沉淀和积累，始终散发着独特的魅力。从他们的生产、生活以及民俗的传承中，人们探询着黎族人神秘的原始文化，船形屋、黎锦、文身这些文化现象的背后，闪烁着黎族原始文化的许多信息和密码等文化内涵，黎族没自己的文字，但他们的文化却源远流长。海南独特的地域环境和生产生活条件形成了黎族独特的民族风俗和习惯，它们在保留传统形式的同时，体现了历史文脉的传承，它们历经千年的洗礼，传达不同的地域文化，成为中国传统文化与地域文化不朽的载体。
一、黎族传统文化特色
（一） 传统建筑艺术
黎族民居既有统一整体性的基本形制，又不拘一格灵活多样，它们都实实在在地为现实生活而存在，没有任何多余的设置或矫揉造作之处，其功能的适用性，结构的合理性，材料的经济性和对环境的谐调性，聚合成民族性和地方性的真正表达。它们的建筑充满活力孕育情感。建筑品格正是真诚、热情、善良、质朴的黎族人民现实主义人生态度和价值观的真实表露。黎族民居作为真实的建筑，集中体现在功能性、有机性、情感性上，极富个性特质。
黎族民居从设计原则上看，是基于从本民族自身的思维特点出发，根据高山地区特定自然环境，针对民族的生活生产方式和民族心理风俗习惯，把繁杂的居住功能进行高度概括和提炼，突出主要予盾加以解决，整个建筑形制简洁明确，合理自然。这是黎族人民在严峻自然条件下的最佳方案选择，也是他们在自给自足的自然经济社会历史条件下真实的必然产物。建筑的有机性是建筑活力的生动表现。如“船形屋”这正是基于其建筑有机性对“活的建筑”这一设计理念的追求的如实反映。
（二）传统图腾文化
黎族是个历史独特，只有语言，没有文字的民族。它和许许多多的兄弟民族一样，都经历过一个原始社会发展的阶段。它同样有着信仰体系，即对图腾的崇拜与对美的追求。这种图腾崇拜的遗迹，至今仍然表现在现实生活的各个方面，它顽强地影响着一个民族的性格和审美心理。从黎族图腾崇拜的遗迹来看，黎族图腾崇拜与图腾在黎族生活、生产实践中的地位和作用是分不开的。为了表现一个民族特有的风貌，表现民族本身的自信和自强，黎族对图腾的崇拜的遗迹更多地表现在民族风情和对美的追求之中。
黎族的民俗风情是丰富多彩的。黎族的“三月三”节，十月的祭牛节，其场面气氛不亚于云南傣族的泼水节。黎族的服饰，各个支系均有自己的特点，服饰上的图案新颖，色彩鲜艳，格律考究，风格别致，不论是恋爱婚姻、纹身绣脸，还是其它的生活礼节，都顽强地表现出他们对图腾的崇拜之情。黎族对图腾的崇拜虽然是一种历史的遣痕，但是这种崇拜仍然是现实世间的生活意绪的流露，而不是超越现实的宗教神秘。
（三）文身的审美特性
在黎族社会里，人们普遍认为，妇女纹身是女的美容和氏族的美德。所以，妇女们的纹身不仅表示她们对祖先的忠诚，与图腾“同体化”，而且寄托着氏族图腾的一种神圣含义，象征着他们的女性的美容。因此，黎族妇女总是把图腾的美当作他们的装饰美。在纹身绣脸的脸图案中，既有动物图案，也有植物图案，其几何线条，不论是直线，双直线，曲线，圆线，或三角形，都是非常对称，协调，大方和美观的。黎族妇女的这种追求，不仅表现在纹身绣脸上，而且表现在她们的纺织印染工艺和整个民族的雕刻艺术上。
原始社会的文身人类赋予了其一定的功能，但随着社会的发展，社会文明程度的提高，文身的功能也发生了多种歧义。如越人断发文身，以避蛟龙之害，但当捕捞的工具变得先进起来，水下的危害大为减少之后，图案的图腾意味就逐渐被淡化。原始社会黎民的文身是怕死后得不到祖先的相认而变成孤魂野鬼，但随着岁月的流逝，历史的变迁及与汉民族的逐渐同化之后，思想意识得到改变，其求吉辟邪的功能也就被减淡。与此相反，文身所具有的装饰性和艺术美化的美学意义就被强化起来并不断增加，使其具备了很高的审美价值。文身的纹式是分析一切审美价值的依据，无论其源于什么目的，纹式的美感作用都是无法否认的。黎族文身的纹式，从设计构思和其形式美的规律来看，那些具有象征性的，由点和线构成的或简洁或繁缛的抽象纹式，并不是随随便便文刺在身上的，而是有着一定的搭配方法和原则，是按一定的美的规律来进行的，也就是形式美的法则，形式美的根源是生活实践，因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中，对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。如单纯齐一、对称、均衡、节奏、变化统一等形式的美。黎族文身纹式的美正是这些形式美的体现，具有独立的审美意义。
（四）服饰及织锦特色
黎族服饰有着极其丰富的文化内涵，绚丽鲜艳，花边图案变化繁多，早在唐宋时期就闻名于世。黎族织锦图案是体现黎族审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术积累的文化现象。织锦有两大类：一类是妇女服饰上的各种织锦图案，以人纹和动物纹为主体纹样，花草树木及几何纹样为辅。另一类是大型龙被、壁挂等，其花纹以人纹、蛙纹、龙纹和凤纹为主，以花卉为辅。黎锦讲究色彩运用，主要以黑色为底，图案则用红、黄、白、紫、粉红、棕色、咖啡色，图案艳丽多彩。黎锦花纹图案品种繁多，大体分为六部分：人形纹图案、自然界纹图案、动物纹图案、植物纹图案、生产、生活纹图案、文字纹图案等。
黎族织锦图案除了某些共同点外，各地区的服饰图案纹样有很大差异，各自有其艺术特色，形成丰富多彩的黎锦艺术作品。从某种意义上说，服饰图案是各方言的标识符号，由于各方言受环境、生活习俗文化、经济和教育等方面因素的影响，使各方言的织锦图案不同程度地反映出社会生生产、文化生活、爱情婚姻、的活动以及传说中吉祥物或美好形象物等。始终是把人的活动以及动物、植物、自然景物和人们心目中较为定型化的物象作为织铕锦图案的主题，由此形成织锦图案的艺术和特点。
二、黎族传统文化在设计学中的研究
地域、民族性文化在一定条件下可以转化为某种国际性文化，而国际文化在一定条件下也可被吸收、融合为新的地域文化。这种全球性的文化多元构成也必然成为黎族传统文化在当代设计中反映文化时代性的主要追求。在某种意义上，黎族传统文化在设计学领域中为我们打开了新的文化地域性的再创造思路。
（一）黎族传统文化元素的象征性
设计学中符号的象征性，不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，富有地域文化内涵的设计也因而更具有意义。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。设计的符号既有特定含义的图形和实物，又有结构、色彩、陈设、文饰、尺度和空间布局等。这些符号经过历史的沉淀，形成了一种相对稳定的文化积累和审美意义，反映出不同地域文化的风格特色，为我们提供了丰富多彩的设计元素。黎族传统文化元素由此产生了一套具有象征意义、隐喻传统审美观和道德追求的成熟而完善的符号体系。将传统建筑的文化符号比如黎锦服饰、文身图案、音乐舞蹈、礼仪风俗等等借鉴运用到当代设计中，既可以满足设计的要求，又可以传承文化，而海南黎族传统文化中“船形屋、文身、龙被”这三种文化现象，最具代表性。具有强烈的地域识别性和视觉冲击力。将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，应用于当代设计中，从而创造出地域化、个性化、人文化的全新符号。黎族传统文化并非所有设计中符号都是明显存在的。设计会以更含蓄的方式传达信息，而符号本身则藏在幕后。民族特征、传统特色等文化因素以符号的形式出现，传达出设计师对地域文化的关注和对美的追求。黎族传统文化内涵要想在当代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。
黎族在没有文字的环境状态下，他们的传统文化完传靠歌舞、雕刻、编织及织锦等一些手工技艺传承下来。黎族文化浓缩成各种符号元素，在服饰和手工艺品中充分体现，例如黎族的图腾崇拜。单服饰中的图案就非常丰富，所有黎族传统的习俗和活动，还有传说，都变成独特的符号元素浓缩于黎锦之中。这些都是我们做本土风格设计的丰富素材，作为设计师，我们应该去唤醒人们对本土历史文化的记忆并加以保护。将其与现代城市功能相结合，让我们的当代艺术作品都充满着我们本土浓厚的特色风情。
（二）黎族传统文化元素的提炼
符号文化包括故事歌谣、音乐舞蹈、礼仪风俗等，它通过象征意义，反映黎族淳朴乐观和坚强刚毅的民族精神。确定黎族传统文化设计元素对设计所在对象的地域性有了调查分析之后，对黎族传统文化地域性文化素材进行整理、归纳、提炼从而确定需要的设计元素。这是设计的一个必须的过程，设计师只有在经历了这个从认识到应用的步骤，提取可用于设计的元素，从形式、色彩、材质、典故（ 人物、事件） 、寓意等各个方面加以考察、归纳和提炼出精彩的设计元素，才能够很好地将黎族传统文化地域化应用到设计中去。在对地域化有明晰的了解过程后，接下来的步骤就是对掌握的资料进行更近一步的整理、研究、分析，把收集到的黎族传统文化设计素材进行加工整理。其中的某些素材还具有一定的抽象性，不能够直接的运用，因此就必须将这些素材转换成具体的设计形象，专业术语为“素材符号化”。传统的资料和符号不能直接的套用，而是重新诊释，黎族传统文化元素中的符号，简化、抽象形成自己的符号语言。黎族织锦的绚丽色彩，及其具有浓郁热带民族特色的色彩搭配，对设计本土民族风格的艺术设计作品有重要意义，具有很强的民族代表性。如室内空间设计中沙发靠垫，沙，窗帘，床旗、桌旗，床上的枕头，床单等都可以采用黎族传统图案。黎族的织锦图案种类繁多，色彩艳丽，经过很长的历史演变，形成了民族性极浓的色彩和形式。还可制成独具地域风情的地毯。黎锦是黎族的典型服饰，黎锦具有明确的图案，同时又因其鲜明的节奏感而使人获得一种美感。“黎锦”作为设计元素，强调它的形式美感，弱化其实用功能，用来设计天花和墙面两个界面，提炼后形成设计元素非常美观。
（三）黎族传统文化元素的转换
设计过程的最重要的一个环节是将形成的黎族传统地域性文化元素结合工程实际运用符号学的原理将其符号化。黎族传统文化地域性文化元素的设计符号既要是来自于地域性的，来自于文化的，同时又是立足于现代化的。黎族传统文化的传承必然要以蕴含文化的某种符号为载体，通过符号的表象、内涵以及实物加以延续，在物质、形式，精神各个层面得以发展。某些作品中我们可以直接解读到符号性的元素，也有某些作品中似乎没有或找不到文化符号的存在，这样并不能说明这些设计与符号没关系。实际上符号是无处不在的，只是根据设计需要而表达作用方式不同而己。这里可以分两种情况来考察这个问题： 一种情况是以符号的形式出现的。设计以图形为基础，以寓意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号本身。如环境艺术设计中酒店的大堂设计，有关热带风情的黎族生活主题浮雕，还可运用黎族文身的图案；黎族织锦中有丰富的动、植物纹样，还有人纹，由于黎锦的经纬决定了黎族图案的一大特点： 菱形。运用黎族图案作为装饰元素，可形成独特的装饰风格。黎族织锦图案造型独特，运用在细部装饰上，如酒店前台的设计。黎族的雕刻工艺品上的图案也十分精美，在陶制品上雕刻图案形式独一无二，运用其形式制成石刻壁雕，装饰于酒店大堂或者走廊过道的墙面，更加衬托出本土文化历史的悠久。只有创造性地运用黎族传统文化地域性，它在设计作品中才会有生命力，也只有这样，才能适应时代的要求和发展。
三、黎族传统文化在当代社会中的应用、传承及创新
正确处理黎族传统文化历史文脉在设计作品中的元素形态的符号化应用，需要很好地处理好黎族传统文化地域性的继承与创新之间的关系问题，这也是当代设计师始终关注的焦点。
（一）黎族传统文化在当代社会中的应用
黎族传统文化对设计学有本土地域风格的当代艺术作品有着重大的参考价值。在当代社会中黎族传统文化常以符号的形式出现，其应用形式和手法是多种多样的，在设计中，常常是把几个元素巧妙地组合起来，然后将其改造变形，得到类似符号的图形，也就是将元素符号化，形成独特的视觉语言。如在环境艺术设计中可以将黎族传统文化应用符号为一个墙面浮雕、地面铺装的样式、或者是室内陈设的形式上。对黎族传统文化设计元素的应用有直接方式和间接方式之分。将黎族传统地域性文化图案运用到灯具设计中，具有地域风格的落地灯，台灯，顶灯等等； 黎族原有的木雕，雕塑风格古朴，造型憨态可掬，栩栩如生，作为室内雕塑也是点睛之笔；黎家的生活编织品如竹编捕雨篓和藤篮可以做成灯罩； 竹编女子腰篓，藤编女子针线篮，衣篓，露蔸叶编的针线篮，黎族过河用的葫芦，竹编男子刀篓，黎族的独木法器，还有竹编和露蔸叶编的扇子等都可以作为室内陈设品； 龙被可以制成屏风；纺织工具上的有着精美的雕刻图案，也可作为装饰品，还有黎族最具有代表性的骨雕———妇女骨发簪。在庭院设计中，可以运用一些原始木栅栏，黎族建筑常用的树叉，摆设黎家生活器具如冲米用的独木臼，脱玉米棒的独木槽，旧纺织机，独木凳，独木皮鼓，还有砻磨； 地面洒上麦穗，上面有谷耙划过的痕迹，使黎家生活场景得到再现，勾画出本土生活气息。
另外一种情况是对黎族传统文化符号的间接运用。并非所有设计中符号都是明显存在的。相反，大多数设计会以更含蓄的方式传达信息，而符号本身则藏在幕后。换言之，符号可以被看成是一种态度、立场和行为方式等等，通过有形的、有效的设计手法和载体表达出来，而寻找载体的过程就是设计。例如海南地初热带，盛产藤条，而黎族人编织和盖房子多用藤条，在许多黎家用具都是用椰子树叶编织而成。在家具的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等原生态材料。在主题餐厅，酒店大堂，客房，桑那房，卫生间等等的设计中运用这些原生态材料，更能营造一种热带原始的美，是海南本土特有的味道。
（二）黎族传统文化在当代社会中的传承及创新
黎族传统文化的价值并不单纯在于其高超的技艺，其在艺术上的审美价值和所传达的社会文化价值越来越受到民族文化研究学者的重视。我们通过黎族传统文化和艺术创作过程及使用，加强黎族传统文化这一非物质文化遗产的传承与创新，通过它在黎族地区各个支系的流传与影响，可以增加对黎族的历史文化的了解，对黎族的社会组织、文化传统、生产水平，对自然的认识和如何处理人与自然关系的了解。从理论上探讨黎族传统文化的构成形式、创作意识及图腾图式等，在当代设计中的加强创新与应用，系统研究黎族传统文化的组成因素和设计理念。在实际中找到黎族传统文化与当代设计等专业领域创新的接合点，对非物质文化遗产传承进行深入研究与应用。
艺术总是与社会文化中的其他部分相联系的。黎族传统文化作为艺术的一个部分，与人们的意识相关联，即是说万事万物都因人的现实意念而被写照。当抽象意识在人们头脑中形成，并与审美意识相作用时，许多图像的具体形象特征就会被抛弃，并带着主体创造的自由和愉悦，产生出新的造型。这样抽象造型表现了一种自然物象和人的关系，但同时又不脱离原始形象，当发展到一定阶段，抽象造型定格下来，所以我们现在看到的黎族传统文化基本上没有其他变化，而是以一种较为固定的抽象符号形式出现，同时，这种符号承载着黎族的历史、文化、精神等各方面的文化意义。设计艺术的本质是实用和审美的结合，设计文化环境的创造，目的是要创造适应时代需求的新的地域性文化精神，文化是无形的，但其价值可以通过一定的物质载体体现出来，在某种意义上，这就是黎族传统文化在设计文化地域性传承中的创新与再创造。
三、结语
海南经济特区的设立及国际旅游岛的建设，无疑让海南的经济发展步入了前所未有的发展阶段，面对商业经济浪潮及外来文化对民族文化的冲击，海南黎族特有的传统文化与其它非物质文化遗产一样，也正面临着由变异走向消亡的境地。非物质文化遗产的价值总是在利用中实现的，我们可以通过海南黎族传统文化艺术特色与当代艺术相融合应用，尤其是海南国际旅游岛建设设计本土化与国际化的结合，对加强促进海南国际旅游岛的建设具有极其深远的理论和现实意义。黎族传统文化所呈现的黎族社会群体惊人的艺术想象力与创造力，其独具特色的生产、生活方式和民族特征，对我们开发当代艺术设计其价值无可估量，这正是其传统文化价值传承之所在。
参考文献
