服装设计重点范文

导语：如何才能写好一篇服装设计重点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：点；服装设计；装饰性；功能性

中图分类号：J523　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0208-01

一、点在服装设计中的表现形式

（一）点在服装中的表现形式

点在服装中的表现主要可以分为三大类：辅料类、饰品类、工艺类和面料中点类图案的运用。

辅料类的点在服装中主要表现为纽扣、珠片、线迹等，这类点既有功能性又有装饰性。纽扣是其中最典型的例子，它既可以固定，又可以作为表现因素。服装上使用纽扣的大小、数目及位置不同，其作为点的效果也不同。与服装材质、色彩、款式相适应的大扣，放在服装上适当的位置，就能作为服装的装饰点，可起到突出夸张的作用，成为视觉中心。纽扣按一定方式排列的大量使用，可以增加服装的动感，并表现变化和动态，产生节奏感。

饰品类的点在服装中主要表现为各类首饰、丝巾扣、立体花饰、帽子、包袋、鞋等，对于服装整体而言，各类饰品都可以理解为点的要素。饰品的位置、色彩、材质不同，对点的印象和着装效果也不同。饰品通常在脖子、肩、胸、腰、袖口等部位运用，其色彩和材质应与服装整体相适应。总而言之，饰品类的点的要素出现在服装上，可以突出点的作用，丰富服装设计。

工艺类的点在服装中主要表现为刺绣、印染、镶嵌、花纹等经过工艺处理的设计。还有通过抽褶、打裥等工艺手段使之成为视觉中心的，字母、文字等各种抽象或具象的图形都可以作为点形式出现在服装上，商标刺绣也是其中的一种形式。通过近似于面料二次处理的工艺手法的点运用在服装上，往往会成为服装的设计重点和特色。

面料上的点图案也是点要素在服装上的一种表现形式。以点设计的图案面料，在服装设计中运用也非常广泛。小点子的图案比大点子的图案显得朴素，大点子的图案有流动、醒目活泼的感觉，适宜设计下摆宽大、有动感的式样。此外，面料中的动物或风景纹样的装饰也可以视为点的要素。衣服面料上凸出的浮雕纹也给人点的印象。

（二）点在服装的结构款式上的表现形式

在服装设计中，还存在着服装结构点，这些点仅仅体现在理论概念上，如胸高点、肩端点、肩颈点、腋窝点等，在设计服装款式廓形时可以在这些部位设点，并依次连接形成服装的基本结构。通过改变点和点之间的连接顺序就可以形成不同的服装款式。

二、点在人体及服装中的分布部位

（一）点在人体上的分布部位

点通常被安排在人体或服装的上半部，容易被视线锁定的部位，如头部、领部、肩部、胸部等重点部位。当然，也有设计点放在腰部、下摆等部位的。无论放在哪个部位都是服装的视觉中心，强调服装的焦点。

以人体为标准的话，设计点一般分布在人体的主要关节和转折部位，主要关节如颈窝、肩点、胸点、胯部，主要转折点如颈部、腰部、臀部、背部。领部是视线经常光顾的部位，而且点的运用还直接影响到脸型，所以是很重要的构图部位。肩部的设计往往是不对称的设计，使服装整体上比较活泼。胸部的设计，尤其在晚装设计中是构图设计的关键部位，常常起到“画龙点睛”的作用。

（二）点在服装部件上的分布部位

以服装部件为标准的话，有些职业服或军服，其装饰点多出现在领、袖、口袋等部位。用以强调服装的内轮廓，调节结构上的单调，增强节奏感。

三、点的视错觉在服装设计中对人体的纠正

点的视错觉对体型的纠正，色彩明度高的的点感觉轻且空间扩张，而明度低的点有空间紧张的感觉和一定的硬度。因此浅色的点有扩张和飘逸的感觉，而深色的点有沉重和收缩的感觉。大点会使人显胖，而小点能使人相对显瘦。不同点的不同排列会产生不同的视觉效果，细小的点竖直排列会有的苗条感，较大的点横向排列会有丰满感。

点的视错觉对肩型的纠正，如高低肩的人可以由低肩到高肩用由大到小的点的渐变来调整，也可配上色彩的由浅到深的调整。

从点的视错觉对腿型的纠正，腿弯的人宜穿竖向排列很整齐的点，人的视线会随着竖直的点列移动，忽视弯腿的缺陷，或者是排列很无序的点，点和点之间相互交错，使人看不到腿弯的缺陷。

结语：我们运用点的构成原理，　在设计中追求秩序美而又不使其出现单调的现象，　适当的改变点的大小、位置、形状、厚度、质地、色彩、或其的排列组合，注意视错觉的运用，就会收到出其不意的效果。

篇2

关键词：服装；室内；照明

0 引言

在当今的服装专卖店展示设计的领域中，灯光照明设计的运用早己逾越了单纯照亮服装个体及使得专卖店整体明亮的基本作用，而是上升到服装产品的营销层面上。灯光照明大多是通过色彩、亮度等元素的设计调节来营造专卖店所需氛围，以及完善卖场中不完美的空间区域，也起到了引导顾客购物视线，促进销售的作用。灯光照明设计已由最初的简单实用功能走向了复合的美学层面。因此，灯光照明的设计与应用在整个服装专卖店的环境陈列设计中是至关重要的。

1 服装专卖店室内照明设计现状分析

1.1 国外现状分析

专卖店的销售形式起源于西方国家，因此国外的服装店销售发展比较中国肯定更加成熟。这一现状也最终促成欧洲及北美地区许多国家形成了特别富有本国特色的服装商品销售文化和风格。譬如，意大利、法国等国家追求前卫、浪漫的设计风格，而北美的美国和大西洋彼岸的英国则更加强调新技术的应用，与我国相邻日本则在表现服装的细腻性方面颇有造诣。

另外，在前期科研投入方面，照明企业在注重产品的研发的同时更加重视产品质量，灯具设计方面也更加注重原创性，而且大多企业建立了自己的照明设计实验室，为使生产出来的产品能真正为众多商家所需，灯具企业多与光能电子公司大多都有一定的技术交流。例如，“PH”灯具设计不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则―――科学技术与艺术的统一。

1.2 国内现状分析

纵观国内服装专卖店灯光设计水平比较国外尤其是欧美发达国家，有着非常大的差距。国内服装卖家在销售意识上就没有把陈列设计放到相应高的位置上，致使我国专卖店灯光照明设计显得先天不足。再者。我国的服装水平差距也使得服装陈列的水平相应落后，其根源是对灯光设计职位概念及功能不太明确。所以，国内服装专卖店的灯光设计水平在目前还停留在探索与实验阶段，只看重服装专卖店灯光设计技术性的摆弄与仅仅注重短时间内的利益，而不看重展示设计与创意。

2 服装专卖店室内照明设计的照明方式

按卖场的功能及灯光的布局形式，服装卖场灯光照明一般分为整体照明、局部重点照明和装饰照明。

2.1 整体照明

整体照明是照亮整个服装卖场的空间照明，其通常采用泛光照明的方式，同时也由全部的局部照明组成。在整体照明中，亮度不宜太强。整体照明的主光源可以根据人流情况及展示活动的要求，有意识地进行减弱或增强，设计、渲染、创造一种富有视觉感染力的渲光环境。加强展品与背景、展台及其他区域的对比，以达到突出服装设计展品的光照效果。为了使局部区域起到主动引导观众和疏导人流的作用，灯光强弱调节可以做一些示意性的照明，另外，非重点区域的整体照明的亮度都不可超过服装陈列区域照明亮度。作为服装卖场整体照明的光源，可以利用泛光灯具照射天花，获得较柔和的反射光，也可以采用直接用发光元器件构成的吊顶在四周设置泛光灯具。

2.2 局部重点照明

局部重点照明是采用小区域内定向照明的形式，有针对性地向卖场中的重点表现区域加以照射的形式。局部照明的目的是希望通过肯定、定向的照明，引起观者的关注，从而使得消费者在进入卖场后对被照亮的商品产生吸引。运用合理的光源，使不同色彩的服装的本质特征能够真实的、直接地展现在顾客眼前。经过光的照射，增强服装的质感与固有色彩。如暖色调的服装被暖色照亮，可以加强服装的温暖质感，再由有光泽的物品反射光线，更增添了服装产品本身的精致与高贵。另外，服装的展示方式也决定了照明方式的不同，可以将服装独特的展现在顾客面前，并使服装的内涵与本质得以诊释。同时，投射光束在经过精心设计后，会使得服装与背景层次分离，从而产生色彩与材质的空间感。

2.3 装饰照明

装饰照明并不是以直接照亮卖场或照亮商品为目的，而是通过特殊灯具或效果达到吸引消费者注意，渲染气氛，重点点缀，分离层次的目的。再具体施工中宜选用聚光装置或带反光材质的投光灯或射灯，也可以利用陈设台及展示架上方的轨道照明系统。在装饰照明中，灯光照射的范围与重点不宜过于均匀，要在方向与强弱上应有所重点与层次，以空间层次体现展示品的立体感。

其中，对需要均衡照明的文字、宣传海报等内容，需采用发光比较柔和荧光灯。而对色彩分辨率要求比较严格的服装展品，需用显示色性较好的光源，如白炽灯与荧光灯相结合的光源。装饰照明在整个卖场中利用色彩和强弱分割出不同的区域，有重点的突出主打和重担推销的款式。

3 结语

光经过塑造，可以是件非常奇特的艺术品。经过设计的光源可以突出展品的优势特点，同时也可以回避其缺点不足。对于展示空间中的不用形体，设计师都可以调节灯光的各个因素去影响它们。经过精密设计的照明设计可以使顾客长时间的并视为享受的停留在展示空间环境中。并且灯光照明设计可以达到营造独特的环境气氛、丰富空间层次、强调展示重点和中心、改变空间比例等视觉效果，利用照明所产生的明暗层次变化与对比，可以强调展示商品立体感，增加空间的整体魅力。

篇3

关键词：电磁辐射；预防与保健

Abstract: This paper introduces the influence of electromagnetic radiation on the human body life situation and how to prevent or reduce to a minimum the harm to the human body

Keywords: electromagnetic radiation prevention and care

中图分类号O572.24+2

节假日期间，总有一些宅男宅女宅在家里不愿外出活动，他们或长时间看电视，或干脆全天泡在网上，这无形中增加和延长了与各种电器接触的机会和时间，就很容易受到电磁辐射的伤害。因为家庭中的电器如电视机、电脑、微波炉、移动电话、电吹风等都会释放电磁波，如果人体长时间接受高频电磁辐射，会对眼睛神经系统、生殖系统、心血管系统等造成严重的不良影响。

电磁辐射的危害

对眼睛的危害。眼睛属于人体对电磁辐射的敏感器官，过高的电磁辐射污染会对视觉系统造成影响，表现为视力下降，引起白内障等。

对心血管系统的危害。主要表现为心悸、失眠、部分女性经期紊乱、心动过缓、心搏血量减少、窦性心律不齐、白细胞减少、免疫功能下降等。如果装有心脏起搏器的病人处于高电磁辐射的环境下，会影响心脏起搏器的正常使用。

对生殖系统的危害。主要表现为男子质量降低，孕妇发生自然流产和胎儿畸形等。

诱发癌症并加速人体的癌细胞增殖。

对老人、儿童、孕妇危害较大。高剂量的电磁辐射还会影响及破坏人体原有的生物电流和生物磁场，使人体内原有的电磁场发生异常。

有5种人特别要注意电磁辐射污染：生活和工作在高压线、变电站、电台、电视台、雷达站、电磁波发射塔附近的人员；经常使用电脑、电视电子仪器、医疗设备、办公自动化设备的人员；生活在现代电器自动化环境中的工作人员；佩戴心脏起搏器的患者；生活在以上环境里的孕妇、儿童、老人及慢性病患者等。

2.预防与保健

2.1如果生活环境中电磁辐射污染比较高，公众必须采取相应的防护措施。不要把家用电器摆放得过于集中，以免使自己暴露在超剂量辐射的危险之中。特别是一些易产生电磁波的家用电器，如收音机、电视机、电脑、冰箱等更不宜集中摆放在卧室里。

2.2各种家用电器、办公设备、移动电话等都应尽量避免长时间操作，同时尽量避免多种办公和家用电器同时启用。手机接通瞬间释放的电磁辐射最大，在使用时应尽量使头部与手机天线的距离远一些，最好使用分离耳机和话筒接听电话。

2.3注意人体与办公和家用电器距离，对各种电器的使用，应保持一定的安全距离，离电器越远，受电磁波侵害越小。如彩电与人的距离应在4至5米，与日光灯管距离应在2至3米，微波炉在开启之后要离开至少1米远，孕妇和小孩应尽量远离微波炉

篇4

澳大利亚知名收藏家kent先生受玫瑰坊的执行总裁曹宝杰先生的邀请精选了自己收藏的家具。这些家具飘洋过海，经历了气球城堡、蔷薇宫殿、玉米海湾、蓝色港口、彩色绵羊和贝壳花园，终与设计师郭培的高级定制礼服邂逅于 751D？PARK北京时尚设计广场的时尚回廊。此刻风是青柠的芬芳，连叶片都起来欢歌。而又是怎样的一种机缘可以让我立于这些看尽历史沧桑融汇了中西精髓的古典家具面前？

纵观欧洲设计史，家具从古埃及时代就是身份的象征。埃及的兽脚、人面像，希腊优雅的柱式和古罗马的严谨务实的精神至今为人称道。随着国力强盛和城邦的发展，凡尔赛宫成为世界时尚的中心。为了满足皇族宫廷社交生活的需要，法国专门成立了手工家具工厂，对精美工艺重视的传统自此延续至今。18、19世纪虽然有了新航路，但世界尚未连成一片。传教士和商人远渡需要的经费多靠教派和皇族资助，就当时的海运条件来说，其艰难的程度可想而知，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国热迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪应运而生了不少充满中国元素的家居用品。

鎏金铜饰玻璃盘上天鹅与蜻蜓游弋、挂毯上沐浴在初阳中的半裸少女与天使相伴、手扶椅白色丝绒垫子上自然主义绣纹蔓延、装饰主义烛台上鎏金欧洲婴孩身躯舒展……这些一起再现了19世纪贵族阶层日常生活的真实情景，仿佛置身于人间天堂，精美似诗。要知道，当时一名工匠必须接受七年的专业训练才能从事家具表面的原木贴面工作，想打造完美休闲桌的一条弯腿曲线需要一个工匠至少一个星期的时间，这其中包含一个工匠的几多期许，那种对物痴迷程度应该是近乎悲壮了。人的生命有限，而他们手中握着制作永恒诞生的大权，每想到这里那刻，我想他们的灵魂应该是丰盈而知足的。就像克里斯托弗·佩恩先生说的，这次展出的家具和服装就是对手工制作价值的重新思考。

对经典的再现离不开横向的借鉴和纵向的传承。正如kent先生所说：“在当今的中国重新回顾欧洲‘中国热’，是想从中国受众的角度去反观欧洲家具中的中国传统元素，启迪当代的中外设计师追求人类共通的东西——美。”而纵向的传承也不是一味的袭旧，同样是直指未来的再创新。

篇5

关键词：服装的设计；人文主义；时代需求

人类服装伴随着人类漫长的发展史，见证了人类的历史进程。从严格意义上来说，服装设计是工艺美术的艺术范围之内，在实际意义和艺术美观上的有机的结合的产物。通过各种各样的思维的思考来设计出满足人类的需求的衣服。一般的来说，符合要求的艺术品，既要有一定的实用性，同时也要表现出自己本身的艺术的特殊性质，人文精神在服装设计中的应用数服装人性化发展的根本。

1 服装设计的人文精神

服装设计的人文精神是服装设计发展的根本，每一种设计理念都需要具备广泛的设计人文精神。进行服装设计的前提是设计者本身要有一定的知识的积累，将时尚的内容人文化，其应用的重点在于使设计元素个国家时尚，设计形式更加贴近人们的生活[1]。人们精神在服装设计中的应用要求设计师要对世界的历史潮流、每个不同地区的文化特色有一定的理解、对于各种新生事物的了解。总体来说，就是设计者本身要有一个综合性的知识面。第一，设计师应该具有一定的设计的能力。类如绘画，产品构型等画法几何方面的能力。第二、作为设计师要有一定的艺术创作的能力，将服装的设计当成是一个进行艺术的创作的过程，充分的发挥自己的才智。不断地设计出好的作品。服装的设计不是一个简简单单的生产衣服的过程，是需要设计师用心去创作的艺术品。图1 为大学夏季T恤设计草稿，体现人文精神的应用在于其字体的设计。

2 在服装设计中人文精神的应用形式的解读

人文的精神，是指人类保留下来的对于人类自身的丰富多样的精神文化的一种珍惜和维护。人文精神的重点在于人类自身的价值和思想上的体现，是人类的重中之重，是之所以为人的根本。

人文精神的核心就是：“以人为本”。各种的行为和活动的最终的目的只有一个，就是将人类自身作为根本，一个真正的核心。在全方面体现对于人类本身的关怀，通过精神文明的发展来带动物质文明的发展。人文精神需要体现人本的思想，社会的本体是每一个构成这个社会的大众。要充分的考虑到社会发展的规律就是，将人作为一切的中心思想。每一个人都有着自己的思想和行为的规律，要理解我们所说的个人的观念。人类发展到今天，所有的一切的行为都是向着一个最终的目标：自由！因此，人文精神也体现着自由的思想。在服装设计设计中，应用人文元素，是提升设计者在设计形式以及设计内容改变，其重点在于使服装在设计形式中加入更多的人文性元素，更加贴近人们的生活[2]。

3 服装设计人文精神的应用

为了有效的更好地促进服装设计行业的发展，在创作的过程中体现人文的精神，是非常必要的措施。服装设计的最终的目的是让顾客满意，让穿着的人满意设计者设计的衣服。这与人文精神的实质是相同的[3]。都是为了人本的思想。如何实现这个目的要进行策略的规划和布局，是本文的研究重点，通过系统的分析和总结服装设计的人文精神的应用主要由以下几点。

第一，设计的本身需要设计者理解人文精神的本质思想，有能力将人文精神体现到服装的设计当中来。将人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服装设计针对的主体是人类自身，而对于人文精神的本体同样是人。二者可以进行有机的结合，其结合的重点在于服装设计的中心是所有人长期关注的问题，加强对设计精神的解读也是帮助我们全面了解其设计精神的重要层面也是提升设计形式的重要举措，将设计精神人文化，是设计形式更具魅力[4]。

第二，人文精神的应用重点在于设计形式与物质形式相互结合在一起。合理的将两者结合在一起，需要通过合理的方式和手段进行有机的进行。不能简单生硬的进行不合理的结合[5]。要有机的将两者结合到一起，既要满足人们对于服装的要求，又要将人文的精神体现到服装的设计当中，做到两者之间更好地融合。人文精神融入到服装的设计当中，将进一步提高服装行业的发展，去结合形式的重点在于，应用的全面提升，需要注意的是整体的构成形式更具认为特点，注重人文的实际应用，逐渐推动我国的社会主义精神文明的建设，提升全民对服装设计的认知水平[6]。

结束语：

有机的将人文精神的思想内涵在服装的设计上体现出来，这是服装行业的一大进步，是服装设计行业更加贴近生活的根本，通过设计形式的应用，提升设计模式，使服装设计更加人性化。通过人文精神在服装设计中的应用，在未来服装行业在设计方面，将会提升到更高的层次。

参考文献

[1] 汤丽.中国人文精神与“中国风”――对于本土现代服装设计的反思[J].美术界，2013，（7）：99.

[2] 齐德金，姬D远.中国传统图案在当代服装设计中的应用[J].天津美术学院学报，2012，（4）：82-83.

[3] 张岩.服装潮流与服装设计[J].科技创新与应用，2012，（24）：75.

[4] 温茗竹.服装设计中的中国画风格影响分析[J].文艺生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.

篇6

关键词：技师学校；服装设计教学；品牌设计思维能力

伴随着我国经济地飞速发展，较过去相比人们的生活水平也相应得到了提高，在吃穿住行各个方面均得到较大改善。群众在物质生物得到满足的基础上，又渴望精神生活得到满足，因此购买服装的目的已经不仅仅局限保暖，更多的是为了美观，而绝大部分消费者更青睐品牌服装。而品牌服装的设计少不了设计者的创新思维能力，唯有如此才能设计出迎合受众的品牌服b，因此在服装设计教学中培养学生的品牌设计思维能力具有重要意义。笔者认为培养学生的品牌设计思维能力可以从以下几个方面入手：

一、积极转变学生的服装设计理念

对技师学校而言，教育目的是培养各类具有专业技能的新型人才，而开展服装教学的目的则是我我国的服装领域注入新鲜血液。服装设计同人们生活息息相关，通过服装设计有助于准确把握消费者的需求，也能够在一定程度上反应出人们的生活质量。服装设计本身属于一项艺术化活动，除了要讲究穿着舒适和保护身体，还应该具有装饰作用，换而言之即通过服装给人视觉享受。所以在服装设计教学中，教师首先应该指导学生寻求传统设计理念和创新设计理念的契合点，正确处理好技术应用和技术展现，唯有如此才能逐步指导学生形成自身服装设计理念。其次，服装设计教师在教学中还应该积极向学生解读服装设计的本质内涵，从而帮助他们制定明确的学习目标和计划。最后，技师学校在服装设计教学中，还应该鼓励学生树立创新思维，完善其设计理念，提高其设计修养，教师可以鼓励学生踊跃参与各类服装设计比赛，争取通过实践来提高自身对品牌服饰的思维敏感度，帮助学生在服装设计中融合服装实用性、时尚性以及品牌性[1]。

二、培养学生品牌发散性思维

品牌设计能力的核心能力――发散思维，在发散思维驱使下，能够让学生站在不同角度分析问题，并寻求问题的答案。教师在注重培养学生理性思维的基础上，还应该肯定发散思维。理性思维作为艺术思维中一类特殊的模式，人类最初感知事务主要是借助感觉器官，然后再由该器官传递大脑皮层上，由此便产生五官感受，由此可见发散性思维集合了形象性、直观性、具体性特征。培养服装设计学生发散性思维，首先需要教师摒弃传统的定向思维模式，鼓励学生换位思考，创新设计[2]。例如：技师学校在服装设计教学中，教师便可以针对“主题设计”这一教学主题，重点培养学生的发散性思维，具体培养过程如下：让学生在观看了唐代服饰美后进行联想。有的同学便联想到唐代服装造型华丽且开放，沙罗裙落落大方、刺绣精美，常常的披巾用于胸前装饰，可以学习并借鉴创造出品牌晚装造型；而有的同学则将唐代服装的飘逸华丽跟西方晚装的浪漫唯美以及高贵典雅完美地结合起来，实现了中西方文化、古典和现代元素的碰撞，从而激发学生的设计灵感。通过上述方式，能够引导学生站在不同的角度上去思考问题，有助于培养学生多维性思维，日积月累便有助于提高学生品牌发散性思维。

三、引导学生树立品牌意识，设计专属服装品牌

众所周知，服装的销售量在很大程度上依赖于服装的品牌，因此可以毫不夸张地说品牌是某一特定群体、年龄阶段以及职业的标志，通过品牌服装不仅能够张扬个性，还能表达情感。因此在技师学校的服装设计教学中，教师应该引导学生树立品牌意识，并适当地将自身的人生观、世界观以及价值观有机地融入到服装设计中，利用具有审美价值的元素创新服装设计，鼓励每一位学生拥有自身特有的服装设计风格。随着人们消费水平的不断提高，怎样才能设计出吸引消费者眼球的服装已经成为各个服装设计师研究的重大课题，因此教师应该引导学生树立品牌意识，可以让学生学习并借鉴全球一线品牌服装作品，学习这些作品的设计理念，去糟留精，再融合自身的思维能力，逐渐设计出自身专属性品牌服装。

四、按照品牌服装设计要点，合理制定教学任务

对服装设计而言，三大基本要素为色彩、款式以及质感，这三大要素均决定着品牌服装的品味高低。1件款式新颖、色彩适中且质感柔顺的品牌服装会让穿着的人放松身心，心情愉快，相反，假若1件服装款式陈旧、颜色搭配不佳品牌服装即便价格低廉依然无法得到消费者的青睐。因此，技师学校教师在服装设计教学中要提醒学生注意把握好服装设计的三大基本要素，要求学生必须保证服装颜色搭配合理、材质绵软、款式新颖，如此才能设计出一件完美的服装。例如：在服装教学中，教师可以指导学生如何正确搭配色彩，让学生对各种颜色进行识别，掌握不同颜色的搭配技巧，并深入分析一些品牌服装的色彩打牌，总结出其中的相同点和不同点，对其进行分析。在衣服质地方面，可以让学生借鉴中国画的笔墨技巧，争取通过不同的技巧把握不同物象的真实感[3]。

综上所述，技师学校在服装设计教学中培养学生的品牌设计思维能力是一项长久性、持久性工程，并非一朝一夕便可实现的，这需要学校、教师以及学生三者的共同努力才能实现。本文结合自身教学经验，认为培养学生的品牌设计思维能力首先要积极转变学生的服装设计理念；其次培养学生品牌发散性思维；然后引导学生树立品牌意识，设计专属服装品牌；最后要按照品牌服装设计要点，合理制定教学任务。希望能够不断的帮助学生正确设计思维能力的形成和培养，为以后服装设计行业发展尽自己的微薄之力。

参考文献：

[1]王晓英.服装设计教学中如何提升对学生品牌设计思维能力培养[J].电子制作，2014，（05）：96.

篇7

关键词：创意服装设计；效果图；材料；思维模式；教学 

中图分类号：TS941.2文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）04-0080-01 

一、教学中创意服装效果图的绘制 

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，是设计者普遍关注和重视一项技能。 

创意服装效果图强调设计的新意，实用性的服装效果图着重于在制作中准确把握，注重服装的着装具体形态以及细节描写，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。而创意服装效果图设计则可不拘泥于此，更偏重是否标新立异、与众不同。首先，在创意服装效果图的内容和表达方式方面，服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。创意效果图可更为夸张人体比例，设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。其次，创意服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。也可反其道行之，在视觉上利用不平衡美起到引人注目的作用。最后，创意服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果（如图1.1-1.3所示）。 

在学生有了灵感想法后如何进行创意效果图的绘制，可结合设计要求，按设计规律完成的设计手段。服装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从而完成服装新款的创造。服装的设计可借鉴其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。 

图1.1 创意效果图头部细节创意 图1.2 创意效果图中不同手法的运用 

本课程是属于在学好了服装设计的基础上，提升学生的创意能力，更好的把握住流行，提审自己的各方面的设计能力的课程。 

二、教学中创意服装材料的应用 

图2.1 不同材料创意作品展示 

在设计创新中标新立异尤为重要，唯有不断千变万化才能适应市场。在创造性思维前提下产生的不断变化和标新立异，如何利用创造性思维培养服装设计专业学生便成为服装设计的重要课题。在创意服装设计教学中，学生应首先明确创意服装与实用性的服装设计的联系和不同，着重学习并掌握好服装创意的设计。其次，熟悉服装的审美形式原则，熟练运用服装配色的各种手法。最后，加强现代审美创新意识，把握流行的时代脉搏，确立服装的流行趋势。服装设计的基础和前提是人，是将服装材料在人体上进行包装来体现的，创意服装设计也离不开“人”这一主体，但是创意服装设计在材料的选择上比日常的服装设计更广泛，不仅仅局限于普通的纤维类服装面料，图2.1 不同材料创意作品展示 

它要求标新立异，要求服装具有“新、奇、特”的创新性，只有在材料形态的应用上做到宽泛性和异质性才能满足创意服装面料特质性的要求（如图2.1所示）。 

三、教学中创意服装设计课程的思维模式拓展 

很多人简单地认为“独一无二”才叫创意，其实服装是一门实用艺术，不能脱离现实，也不能太过商业化，作为服装设计师应该懂得将创意改良成能实穿的创意，这样服装设计才具有真正的意义。这也就是为什么我们会要求设计创意的作品，既要体现创意能力和品位，又要能反映生活。该课程授课质量的好坏，直接影响学生独立创新的能力。如何保证和提高该课程教学质量是值得我们细心研究的问题，授课教师必须采用新的教学方法来改善该课程的具体教学，引导学生积极主动地学好该课程。 

创意服装设计开拓了创造力思维空间，重点使学生掌握实验空间、想象思维空间、联想思维空间、反向思维空间、错视空间、自由讨论空间、进入设计大师的空间。运用创意设计的重点是使学生掌握设计理念的建立、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和工艺创新、创意设计的装饰美感。打破思维的界限——服装设计的创新与表现。 

高等院校开设在教学中，通过想象思维训练、联想思维启发、逆向思维启发、错视空间训练、解构和组合训练、设计创新、设计构思创新、信息采集、材料构成、结构设计、工艺设计、化妆、展示等一系列训练，完成从设计到制作出成品的全过程，提高学生的原创设计能力和动手能力。教学大纲要求学生明确创意服装设计概念及与日常设计的区别和联系，明确创意服装设计与历史、现实、文化宗教、未来、科技之间的关系，通过对大师服装、传统服装、过时服装及异国文化的研究，创造出新的服装面貌。 

（作者单位：开封大学艺术设计学院） 

参考文献： 

[1]杜丽玮.浅谈服装设计中的创意元素[J].科技资讯.2011（33） 

[2]王艺，张焘.满族服饰元素对现代服装设计的影响[J].大众文艺.2011（22） 

[3]李克兢，周文超.中国服装设计形式与风格的演变[J].艺海.2011（12） 

[4]留晞.基于情感化设计理论的服装设计研究[J].艺术研究.2011（04） 

[5]李晓军.浅谈服装设计专业实训教学的探索[J].科技资讯.2011（34） 

篇8

关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨

前言：

在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。

一、淑女装概述

1、淑女特点

传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。

2、淑女装特点

淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。

3、淑女装吸引消费者的原因

1）社会环境趋势

人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。

2）女性心理选择

淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。

二、淑女装品牌构成要素

1、广告宣传

广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。

三、淑女装品牌服装设计分析

1、款式

款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。

2、面料

淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。

3、颜色

色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。

4、淑女装品牌设计理念定位

淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。

四、结论

随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。

参考文献

[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.

[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.

[3]袁方.淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化,2015,06:42-43.

[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.

[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.

[6]陶侯钧.自主女装品牌产品设计开发流程研究[D].北京服装学院,2013.

篇9

关键词:图案;服装;设计

服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。

1服装设计艺术图案的类别表示

服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。

2服装图案不同部位样式的表现

服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。

3图案与设计艺术品质的结合

现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。

4结语

综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。

作者:孟凡瑜 吴琳 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院

参考文献:

篇10

关键词：服装设计；创造力；创新思维

中图分类号：G712文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）09-059-1

服装和人们的生活是密不可分的，服装设计体现着浓厚的时代特色。随着人们物质生活条件的提升，对服装的追求已经不再是简单的遮蔽身体和取暖之用，更多的则开始从审美和特色上来要求。21世纪是一个开放的世纪，服装也跟随者这一潮流，开始追求款式上和面料上的多样化和创造性。作为服装设计专业的学生，更要深刻体会并适应这一行业特点，不断进行思维的创新，来满足服装行业的需求。

一、引导学生树立正确的设计观念

服装设计就是一门艺术，但是与传统的绘画艺术不同，它追求的不仅是精神上的享受，而是通过自身的设计被运用到现实的生活之中，上世纪20年代德国的包豪斯体系创立，提出了“艺术与工业技术相结合”的观点，翻开了现代设计领域的新篇章，由于这一契机，西方的设计艺术得到了空前发展。而在我国，设计艺术的引进比绘画艺术要晚得多，导致设计艺术发展缓慢，在艺术类教学中，设计艺术一直受到绘画艺术的影响，使设计观念单一而保守，一直被套牢在绘画艺术的框架中难以发展。因此，在服装设计教学中处理好艺术和设计的关系，确立对服装设计的艺术本质的认识，对服装专业的学生来说是至关重要的。首先要提倡学生在学习中的艺术修养水平和创新精神，重点培育学生对时尚的感知力和创造力，使服装设计冲出绘画艺术的阻碍，得到全新发展；然后，还要重点感受服装本质上的美，体会到服装设计形式和设计结构体现出来的美感，认识到服装的功能价值，从而树立正确的设计理念。这两方面认识的结合能让学生充分发挥出人类本身的创造力，满足现代服装设计的创新性需求。

二、培养学生的创新思维能力

服装设计要不断创新，最需要的还是创新的思维能力，所以说，必须要培养学生的创造思维能力。那么，在服装设计教学中，教师就应该采取多种教学方式，充分发挥学生的创造思维能力。

1.打破传统思维定势，激励创新意识

我们普遍认为，国外的大学生思维比较活跃，对很多问题见解独到，而我国的学生却普遍存在缺乏创新和突破的问题。究其根源，这是由于我国长期以来的应试教育模式造成的。在我国传统的教学观念中，学生都只是被动地接受知识，教师就是神圣的权威，这种教育的最终结果就是导致了学生的“高分低能”，思想僵化，缺乏创新，这对于服装设计专业来说，更是一个致命的缺陷。虽然说现在信息技术发达，各类国内外的时尚节目随处可见，但是由于学生功课繁忙，没有太多的时间来关注时尚，这就要求学校和教师浓缩世界服装界的时光设计大师的精华作品，展示给学生看，并通过讲解来开拓学生的视野。

2.发散思维能力，多角度思考问题

发散性思维是创造性思维的核心，所谓的发散思维模式，就是教会学生能够从多角度多方面来思考问题，从而得出多种答案和设计方式。对于服装设计教学中，教师可以开展设计主题活动，围绕一个主题，让学生进行多角度全方位的思考，这种多维性的方式，经过长期训练，必然能够使学生的思维发散能力得到质的飞跃，还可以为学生提供开发性的主题，让学生把想法、制作、表演集于一身，让学生的创造更加多样化，学习兴趣更加浓厚。

3.积极开展实践性活动

例如，老师可以在教学过程中随机拟定一个服装节的主题，让学生发挥自己的想象力，联系当今的流行趋势，谈谈自己的设计理念，也可以通过即兴创作等，激发学生的创造潜能。

三、引导学生学会学习

现代社会发展速度日新月异，知识更新的周期不断缩短，流行趋势一闪即逝。这种社会现状要求学生必须学会学习，只有在最短的时间内完成高效率的学习，才不会被潮流所淘汰。作为服装设计专业的学生更是如此，要时刻紧跟时代的步伐，掌握最新的潮流。创造并不是空中楼阁，而是要有充分的基础知识作为铺垫，如果不会学习，连基本的常识都没有掌握，这样的创新就成了天方夜谭。所以，学生要想创新就必须要先学会学习。在教学中，教师要注重培养学生的自学能力和良好的学习习惯。对学生的具体要求是：第一，要多看服装设计作品，为自己积累丰富的素材，以便在需要的时候随手拈来；第二，在阅读的过程中要善于做笔记，把其中经典的和自己认为有特色的，对自己有帮助的都要摘录下来，为自己所用；第三，要勤于阅读一些时尚类和服装类的报纸杂志，也可以做一些剪报，把别人的经验用自己的意思来表达；第四，要善于思考。例如根据一个场景，要看不同的人的穿着，不同场合的穿着，思考着装和人的性格、心情、场合、季节、环境等因素的密切关系。然后自己归纳出服装设计的前提和完成设计所需要的必要条件。常常通过这种方式的练习，在增加学习趣味性的同时，还能够提升学生的思维能力。

服装设计是服装行业得以存在和发展的灵魂支柱，服装行业是一个与时俱进、发展日新月异的行业。随着社会发展的深化，人们对服装的审美以及个性化的要求越来越严格，这对服装设计领域是一个巨大的挑战。今天服装设计专业的学生就是明天服装设计行业的支柱，是服装设计的新兴力量。所以，紧紧抓住当下的服装潮流趋势和服装设计理念对学生进行培养是势在必行的，学生能力的提高还有待于服装界和教育界人士共同努力。

[参考文献]

[1]蔡蕾.对高职服装设计专业人才创造力培养的再思考[J].职教论坛，2012（17）.