服装设计的方法范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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无论是建筑设计师、环境艺术设计师，还是服装设计师，作为视觉形象的设计通常都需要通过图纸的模拟形式来表现自己的思维构想，再进一步以实物形式表现。服装设计的平面表现可以分为设计稿和裁片两种方式。其中，用设计稿表达设计意图是最常见的表达方式，具有快速、经济、形象的特点。设计稿的绘制方法和材料是多种多样的，目前电脑服装设计已经越来越多地应用于现代服装设计中。用裁片表达设计意图是指直接在纸张或面料上画衣片，往往是设计者对款式确实胸有成竹时使用的表现方法。因其错误率和代价较高而不常使用。根据使用工具的不同，可以分为手绘和电脑绘两种不同的方式。

(1）手绘:无论是绘制欣赏性的服装画，还是实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握。手绘服装设计稿根据不同的风格可以分为不同的种类，有的偏重于写实，对于人物造型、面料肌理等方面强调逼真摹写性；有的偏重于艺术效果，造型和色彩都有所夸张。

(2）电脑绘:是指借助电脑及相应的绘图软件进行服装设计效果的表现的方法。常用的绘图软件有Photoshop、CorelDraw、CAD、Painter和Illustrator。不同的绘图软件由于各自的特点而被派上不同的用处，发挥它们各自的优

势。图形在电脑中构造好后，配以适合的色彩和面料，然后打印或喷绘在图纸上。和手绘表现方法相比，电脑绘制的设计稿，在具体操作过程中修改方便，可以经过多次尝试一个操作，直到满意为止。服装裁片是通过原型纸样，根据不同人体尺寸大小进行图形绘制后拓印到服装面料上进行服装剪裁的。平面裁剪法不论是比例还是原型法，其优点在于能够快速得到样板，制板的全过程比较方便，节省时间，但是必须是要具有很丰富的实际经验，经过多次的修正和调整样板才能逐步趋于完美，达到设计效果。

二、立体表现

如果平面的方式表达无法表达清楚设计意图时，立体的表达方式就能够很好的解决。立体表现的方式可以更好的把衣服的立体感和贴身感展现出来，而通过平面的表现方式则无法很好的表达。立体表现就是指在模特和人台上面进行立体裁剪，它能够省去平面制版的步骤，使服装能够更好的处理面料和人体曲线的关系，是衣服变得更加合体。立体裁剪是相对于平面裁剪而言的一种服装造型手法。立体裁剪一般在人体模型上进行衣服各种款式的造型，通常使用中等厚度的白坯布。这种方法能够很直观的看到衣服裁剪的款式和造型，这也是一种制作样板的方法，能够很好的对设计师的想法进行表达。现在，很多公司和企业的设计师把立体裁剪作为了一个新的设计方法与技术，能够创造更多的核心品牌竞争力。

三、虚拟表现

虚拟服装设计是通过电子计算机技术把服装布料进行了仿真处理，把服装设计师和动画技术以及计算机技术进行了完美的结合。虚拟服装设计在服装工业、电视、立体服装设计等很多领域进行了广泛应用。通过向计算机输入服装材料的各种参数，如重力、风力等，服装设计师可以与人的运动仿真和模拟进行沟通和交流，从而达到了服装设计各种信息的沟通与交流。设计师通过对计算机模拟效果的观察，可以更加直接的对服装的设计进行服装布料和图案的相应选择。假如设计师对他的设计成果不满意，可以通过修改各种参数对衣服的材料和形状进行改善。通过这种模拟手段也可以让顾客更加直观的看到衣服穿在身上的效果，对衣服的选择有更好的帮助。

现在网上的服装销售能够很好的利用虚拟服装设计，衣服销售在美国的网上销售额中比例越来越大，原因就是顾客利用前面所说的虚拟服装设计技术，把顾客自己的各种身材数据，如身高、腰围、年龄、胸围等上传到网上，网站就可以根据这些参数对顾客的身体特征进行计算，并且把衣服进行试穿，顾客可以看到自己穿上衣服的效果，那样就能更好的对衣服进行选择。这种网上的销售模式越来越受到顾客的欢迎，已经变成当今网站销售成功的秘诀。

有些人还提出了另外一个服装设计理念—超维视觉服装设计。超维是指一维空间的线，二维空间的面，三维空间的体积，四位空间的时间，五维空间的意念。当今超维视觉设计就是把人、人的视觉、人的心理、人的情趣和人的审美等各种因素参考的服装的设计中来。超维设计需要设计师有很高的环境心理学和观赏心理学的知识储备，这个设计已经超出了平常的想象。以前我们说的空间构成的相关作用，只是说的在平面的空间范畴内，很多服装设计师忽略了服装的整体美和环境美。

通过运用超维设计方法设计师的视觉思维得到提升和丰富，从平面空间的造型里面释放出来。从更高的层次，对人的环境和相应的心理通过科学的关注，全面考虑，所设计的服装得到了整体空间的提升。当前的网络服装设计的超维设计指的是，设计师树立超维的思想观念，是对原来的空间思想的升华。衣服在不同的空间场合起到的作用是不一样的，是艺术设计和服装设计的结合。

四、结语

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探索与新的课程体系相适应的教学模式和教学方法是服装专业教学能否顺利进行的重要一环，它不但决定着课程改革的顺利实施，而且影响着人才培养的规格。综观目前服装行业对人才的需求无外乎两个方面：一是具有创新意识、融技术与艺术为一体，能为企业不断注入新的产品的设计类人才；二是把设计转化为产品的技术人才。然而学生的实际能力往往与行业企业对人才培养规格的需求有较大的差距，不能适应服装行业对服装人才的要求。我们要从服装行业未来的发展趋势着手，力图通过对服装专业教学方法的改革，缩短学生和企业对人才培养规格需求的差距。从而为社会培养出具有核心竞争力的优秀人才。在服装设计教学中，结合我校学生的实际情况，我们引进了主题教学法，通过3年的主题教学法的实践教学，取得了一些较为行之有效的教学经验，通过与传统教学方法的比较，他们存在哪些区别与联系呢？

一、主题教学法的概念

“主题教学”模式是指在综合实践活动中，由不同学科的教师(教师团队)与学生合作，共同开发与选择主题，从而围绕这些主题展开教学活动的规范化教学程序和操作体系。它以21世纪课程重组以及教学范型的变革为背景，以来源于学校、社区、网络的物质资源、文化资源、人力资源、信息资源为基础、以自然体验、环境问题解决及环境行为养成为目标、以跨学科的知识、信息及学习者的直接经验作为自然体验、问题解决与行为养成的有效工具。

二、服装设计教学传统的教学方法

1、项目教学法

项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能。提高学生解决实际问题的综合能力。我市服装专业把服装教学分为“件”，从授课、学习、考证评价都是按八个项目来进行的，使学生的学习更有针对性和实用性。就服装设计专业而言，“服装制图”和“服装工艺”是理论与实践性都较强的课程，按项目整合后，采用项目教学法，可以让学生在大量的实践中理解和领悟理论。提高学生的动手实践能力。

2、理实一体化教学

理实一体化教学是职业学校专业教学中探索创新的一种教学方法。它将有关专业设备和教学设备同置一室，将专业理论课与生产实习、毕业实习等实践性教学环节重新分解、整合，安排在专业教室中进行教学。师生双方共同在专业教室里边教、边学、边做来完成某一教学任务。目前中职校都有完备的校内服装专业实习基地。在操作间设有多媒体投影，教师将理论和实践合而为一，一边带领学生动手操作一边通过多媒体进行理论讲解。这种融理论教学、实践教学为一体的教学方法，改变了传统的理论和实践相分离的做法，充分发挥教师的主导作用，将理论学习与实际训练紧密结合起来，注重培养学生动手能力，突出教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性和先进性，丰富课堂教学和实践教学环节，达到了较好的教学效果，提高了教学质量。

3、运用案例教学

案例教学法是以具有代表性、典型性和新颖性的案例为教学内容。在教师指导下，运用多种方式启发学生独立思考，对案例提供的客观事实和问题进行分析、研究，做出判断和决策的一种理论联系实际的教学方法。案例教学法是服装专业基础课教师经常采用的方法之一。如在讲授“素描人像”“图案设计”“设计色彩”等课程时，老师们或者从理论出发，精选案例，选择与教学内容和教学目的密切相关的正面与反面的典型案例，寓所教理论于案例之中。或者进行情景描述，介绍案例。再通过提炼理论，分析案例，临摹案例，达到最佳的教学效果，从而提升学生创新能力。

4、工学结合教学法

工学结合就是学习与工作相结合的人才培养模式，它实现了学习与工作的有机结合，是对传统教育模式的挑战。也是对职业技术教育的时代升华。目前，工学结合模式已被中外职业教育界所接受和实践，并且已经成为职业教育发展的主流取向。我们在不突破现有学制的前提下，定期让学生深入服饰企业进行实践实习，进行学习与工作实践的交替循环，不影响正常的教学计划和课堂学习。收到了良好的效果。

三、“主题教学法”区别于传统教学方法的优势

1、思维方法的改变

教师在开课前设计主题，学生根据各自对主题的不同理解，确定关键词，寻找构成主题的元素，然后将这些元素运用到自己的服装设计中。从最初的设计构思元素到产品的制作全过程，强调让学生在不同阶段的独立练习，构成课题分析、元素提炼、造型分析、技术分析四个方面的思维体验、关系逻辑的体验、造型语言的体验，解除了传统思维惯性影响设计的创新水平。

2.学习方式的改变

建立了以主题和设计工作室教学为主导的实践教学体系。成功设计背后是工作室、实验室中进行的大量分析、预测、研究、探讨工作。主题教学强调主题教学课程体系中各科目的联系性和学习方法的研究性，注重教师与教师、学生与教师、学生与学生的合作探究、教学互动，充分讨论与沟通、交流。

3.学习内容的改变

打破传统的教材教学方法，根据企业、市场的需要确定主题，是学习内容满足现代服装设计创新能力的要求。

服装设计主题教学法的教学一般流程为：选定主题、课题阐释、资料收集、体验练习、课题作业、成果展示、交流研讨，是一种生动、形象、直观的教学方式。它强调“概念认知、方法体验、能力培养”是一种类似探究性的学习方法。

“主题教学法”注重过程，有别于传统的过于注重目标的教学方式，关注如何在某一个特定的主题内设计出具有新意的作品，并注意作品的可变性和多元发展。教学过程中以学生为主体、以问题为媒介，对学生的批判性思维进行诱导，强调人文素质教育、情感教育，主题的意义在于从给出的既定路径进入，寻求多路径的发展，使专业知识与技能得到“渐进、转移、变异”。通过研究事物存在的多种可能性及事物所阐释的不同叙述方式，开拓远远超出既定主题外的更为广阔的思维空间。传统教学往往会锁定某一特定目标，然后是要求学生想办法去实现这一目标，把目标做精做细，学生往往就事论事地做概念性的形态描摹。

四、主题教学法与传统教学法的联系

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关键词：时尚知识管理 服装概念设计 时尚数据仓库 集成

随着我国经济水平的普遍提升，人们对于服装的审美观也发生了改变，尤其是对流行趋势的变化，更是了如指掌。面对庞大的流行数据，设计师为了能够随之对其进行运用，建立时尚知识管理系统十分必要，以该系统为前提的服装概念设计也更加能够体现流行趋势。但是当前阶段对于该系统的创建依然存在相关不足，基于此必须要对其进行深入分析。

一、时尚知识管理

按照相关定义可以将时尚知识管理理解为以时尚、集成等为基础的，可以为服装设计提供支持的数据集合。时尚知识管理主要具有如下特点：① 主题性。这里所提到的主题性，也就是时尚知识管理中所具备的所有知识与数据都是以相应主题为基础的，针对服装设计风格、颜色、面料、款式等，选择合适的服装设计元素[1]；② 集成性。时尚知识管理中所具备的数据来源十分多样化，但是原始数据格式却不相同，所以必须要对其进行集成。将知识列入管理系统中进行转换，再次格式化并排列，以此获得具有单一性的物理映像；③ 时变性。所谓时变性，也就是时尚知识管理系统中所包含的数据都会受时间的变化而更新，为了很好的适应这一变化，数据需要通过更高层次进行综合；④ 非易失性。时尚知识所标志的时间与地点等均是客观存在的真实数据，并且会被长时间的保存下来，在知识管理系统方面的要求主要体现为加载、查询等。

按照时尚知识管理系统结构的一般性，可以将其体系结构设置为以下几个方面：① 时尚知识词典。这一环节为整个系统的数据库，主要是对时尚知识的体现形式与规则进行规范；② 时尚知识来源。这一环节是对来自于不同途径的时尚知识进行采集；③ 时尚知识整理。这一环节是对不同的时尚数据进行抽取、转换与储存；④ 时尚知识发掘。这一环节主要作用是发掘时尚知识；⑤ 前端决策支持。这一环节是对时尚知识决策支持交互界面进行提供。

二、时尚知识管理的服装概念设计

（一）构建时尚知识决策结构

决策支持系统的主要作用是向服装设计师提供智能化的基础知识，通过对相关信息、模型的利用，真正实现对人机交互系统的创建。为了有效构建这一系统，需要认识到以下几点：① 该系统的使用对象为决策人员；② 该系统主要强调了支持这一概念，也就是能够帮助决策人员做出正确决策的能力；③ 该系统重点强调了交互这一处理形式，因此需要认识到与人有关因素在决策结果上的影响。

（二）形成服装概念设计

（1）决策支持

一方面，要形成服装时尚风格。时尚这一因素是通过不断的演变而进步的，每一时间段的时尚均是以之前时尚为前提，且可以将其看作之前服装风格的延伸。各种时尚潮流的兴起均会为社会的发展带来全新的活力。对于一个开放性的社会，不同的时尚都可以实现自由发展，进而对人们的生活与工作带来丰富的内容[2]。针对现如今服装行业的发展现状而言，几乎所有的服装品牌都会在新一个季度推出多个风格的时装主题，这些主题有些是对之前的延续，而有些则是全新的设计风格。由此看来，越来越多样化的服装主题不仅创造了时尚风格多变的品牌形象，同时也满足了消费者多样化的需求。

另一方面则是要在时尚风格的基础上推荐排序基本原则。其一是时尚的引入阶段，也就是时尚刚刚兴起的阶段，还未满足大部分人对于时尚的需求时，却可以为人们带来新鲜感的时期；其二为接受时尚阶段，即时尚已经广为人知却被接受的时期，这一阶段是时尚风格被广大消费者接受的阶段，同时也是服装产品获利最高的阶段。

因为不同的品牌有不同的定位，目标消费群体对于时尚的敏感度也存在很大差异，所以系统决策所支持的时尚风格推荐排序自然也就不尽相同。一般会将服装品牌划分为以下几种，即时尚引领品牌、市场追随品牌两种。前者主要是针对具有较高时尚敏感度的消费群体，而后者则主要指的是紧跟潮流的消费群体。

（二）服装元素概念设计决策支持

服装设计元素即组成服装设计风格最为基础的单位，其中主要涵盖了色彩、面料、造型以及图案等元素。而服装概念设计则具体包含了对风格主体对应的时尚色彩概念、时尚面料概念、时尚造型概念以及时尚图案概念等。

这一项工作现阶段主要是由设计师按照设计主题搜集图片，并通过图文的形式将故事进行表述，尽管这种表述形式十分直观，然而因为多数服装企业中缺乏系统的时尚知识管理观念，致使一些无效操作存在，很难对概念设计效率进行控制，进而导致资源的浪费。

文章中所提到的时尚知识管理当中，都是在不同的渠道搜集时尚信息，另外则是依靠不断积累所得服装知识欤其中储存了诸多服装设计风格色彩、面料、图案以及款式的相关信息，以此为服装元素概念设计奠定了扎实的基础[3]。一旦明确了新服装产品的时尚设计风格之后，便可以利用知识管理系统中的决策支持系统快速捕捉到与之相对应的色彩、面料、图案与款式，随后再利用筛选和排序形成不同类型的服装元素设计界面。

（三）决策人机交互系统

利用人机交互的形式对服装概念进行设计，主要是以用户与系统互动为前提，获得服装时尚风格色彩、面料、图案、款式等概念的决策支持，通常包含了以下设计流程：① 选择关键词；② 选择设计主题；③ 选择时尚数据信息；④ 概念整理；⑤ 终端形成。

在选择关键词方面，用户需要限定概念设计的年份、季节与分类等关键词，为用户提供多方面的选择。在排列主题概念方面，则需要在系统中设置时尚风格主体信息字典，将时尚风格主题倾向与风格主体进行连接。一般一个品牌一个季度仅需要确定5个主题即可，用户便可以根据系统提供的风格主题选择设定的概念主题。随后，将系统中所有的主题概念进行整理，以此为用户提供更为多样化的时尚主题概念。

结束语：

综上所述，在社会经济水平逐渐提升的基础上，人们对于服装的审美观念也得到了提升，同时服装概念设计也需要向信息数字化方向创新，通过建立信息化的时尚知识管理系统，为服装概念设计方法提高智能化支持。与此同时，人们对于服装的选择要求也越来越个性化，在服装设计选择当中融入了更多的个性与自我观念，从而使得服装概念设计成为引领时尚的先驱。

参考文献：

[1]Ja Young Hwang，Eulanda Sanders，Mary Lynn Damhorst，张慧琴，武俊敏. 文化和时尚体系对服装设计过程的影响――服装设计过程的概念框架[J]. 艺术设计研究，2016，02：10-18.

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【摘要】：文章根据工程实例研究了小直径刚性桩复合地基作用机理，初步得出了桩土应力比的分布规律，分析对比了不同工况条件下的桩基受损的常见问题及防治措施，根据工程实践总结了该复合地基的计算公式，为进一步研究奠定了基础。

【关键词】： 微型桩 复合地基 成桩质量 承载力 垫层

【Abstract 】According to the engineering case studies the small diameter of the rigid pile composite foundation function mechanism, we got a pile distribution rule of the stress ratio, and compared the different operating conditions of the pile foundation of the damaged the common problems and prevention and control measures. According to the engineering practice, the author summarized the calculating formula of composite foundation, also laid the foundation for further study.【Key Words 】tiny pile ; composite foundation; quality; bearing capacity

1、微型桩作用机理

微型桩是利用桩管顶端振动箱产生的强大激振力，驱动桩管、桩尖与桩管周围土体发生共振、土体发生局部破坏，使桩尖挤压破土、下沉成孔，然后向管中灌注混凝土，待灌注量满足设计要求后，边激振边上提，从而完成一个桩的施工过程。

微型桩的成桩过程，对砂性土及塑性指数不大的粉质黏土和非饱和黏性土，桩管传来的高强激振力可使潜水位以下的桩周土体产生触变，土体颗粒重新排列组合，孔隙比减小，大小颗粒重新分配组合成密实的新簇团，使桩周土体在一定范围内得到挤密加固。在含水量高的土层中，排水固结作用很明显。

如果软弱土层厚度不大，则桩体可贯穿整个软弱土层，直达相对硬层，此时桩体在荷载作用下主要起应力集中作用，从而使软土负担的压力相对减小，结果与原天然地基相比，复合地基的承载力提高、压缩性减小；如果软弱土层较厚，则桩体可不贯穿整个软弱土层，构成一定厚度的桩土复合体，从而可提高地基整体的承载力，减少沉降量。

据有关资料统计，用试验方法确定地基的特征强度，特征强度值所对应的沉降量一般在15～25mm间，而大量相类桩基试验P—S曲线，桩沉降15～25mm时，桩受力大多越过P—S曲线拐点，接近或相当接近桩极限承载能力。

因此，微型桩复合地基的工作状态为：使用荷载下，地基达到强度的特征值，桩侧阻力达到其O.6～O.8倍的极限强度，桩尖反力达到桩尖土层深度修正特征强度。 特定的工作状态下（桩的置换率在6％～8％，桩距约3～4d），桩仅分摊30％～35％的上部荷载。这种设计不仅充分发挥桩的承载力，而且降低了对桩本身的要求。

设置微型桩群后，桩起到对土加筋作用，这种加筋作用可以理解为桩对土的侧限作用、抗沉(利用负摩阻力)作用，使得桩间土的强度得到提高。加设微型桩后，地基弹性模量加大，地基刚度得到加强。

2、微型桩常见问题分析及防治

1、缩径断桩

造成这类事故的主要原因有以下三种：

(1)对可挤密土，桩基在施工过程中，因桩管的振动挤压作用，迫使桩周高含水量土层严重液化或触变，土层中孔隙水压力骤然猛增，当围压强度过高时，即可造成桩体缩径事故的产生。

解决这类事故的主要措施是：对可挤密性土，在施工工艺上，严格控制拔管速度(一般小于O.5m／min)，可采用边振边拔、多振慢拔、停拔反插等多种措施，给桩周土体已产生的超高孔隙水压力以向外消散的时间。如桩距较大，可采用隔桩跳打，使新打桩对已打桩的挤压力减小，从而达到不缩径的目的。

(2)混凝土坍落度的大小直接影响着成桩质量，一般宜在6～8cm。太稀，混凝土离析现象严重，使桩孔内孔隙水压力加大而发生缩径；太干，可移性太差，加上成桩时拔管速度过快，也易造成断桩、缩径。

(3)桩管内的存料不足也是造成缩径的主要原因之一。主要表现为因桩管内混凝土自重压力小于桩周、桩底扰动土的回涌围压，桩体混凝土因周围强度过大而回缩，极易造成缩径断桩事故的发生。

解决这类问题的主要技术措施是：桩管内最后的存料高度不得低于地表标高，宜略高于地表，不足部分应及时补充。在接近地表2～3m范围内，应采取慢拔、反插多振的原则施工，以确保承台以下桩体不出现缩径、断桩现象。

2、桩体偏移过大，超过规范允许值

当位移偏向承台外侧时，使承台工程量加大，桩群形心偏移，与结构上部荷载重心不重合，单桩受力不均匀；位移偏向承台内侧时，除因桩群形心偏移造成单桩受力分布不均匀外，还将影响相邻桩的成桩质量。

造成这类事故发生的原因有以下三种：一是桩管定位不准，一开始沉管就有偏位；二是桩架不稳，桩管不垂直，沉管过程中发生偏位；三是桩管活瓣或混凝土预制桩尖的尖端不居中，沉管过程中因桩管底部尖端导向水平偏斜而引起桩管偏移偏位。以上三条均是应在施工过程中予以克服的。

3、桩料与土的混合

当采用活瓣桩靴沉桩时，可能发生的问题是活瓣开口打开的宽度不够，混凝土下落不充分，造成桩端与土接触不密实或桩端一段桩径较小。此时，应经常检查活瓣开口的灵活度，发现不灵活应及时修理，或者改用预制桩尖。

3、微型桩设计

1、根据地质状况和上部荷载大致确定桩长。

根据土的分层预估和预定桩的受力状态(上部土质较软、桩沉降较大时，桩的上段可能与土无相对位移，失去摩阻力)，即确定桩侧摩阻力有效计算长度，计算长度约在O.4～O.6倍桩长(参考：当桩的密度在3～4d时，按有效计算长度和O.6～O.8倍极限摩阻力计算结果，大致与桩的“允许”强度接近)。

2、计算单桩受力（根据上文所述方法）。

3、计算复合地基承载力特征值

式中，——复合地基强度；

——总置换率(包括砂石桩、混凝土桩)；

——混凝土桩的置换率；

——桩顶部位地基强度；

——每平方米用桩量；

——设桩后孔隙率减小、排水固结、桩对土的侧限、抗沉等统合作用等影响系数，试验证明其值可取1.2～1.6。

4、地基各层受力复核。

①桩尖土层地基强度复核；

②有时需对桩中间软弱层进行复核(当该层土质过弱时，也可采取复打技术)；

③对桩土应力比复核(复合地基常控制在3.5～8.O之间，如土强度过弱常用砂石桩加固土以降低桩土应力比)。

5、护桩及垫层设计

完全采用混凝土桩进行加固的，一般不设护桩，布桩时桩心布在基础边附近即可，如设计有砂石桩的，高一排护桩。

桩顶须加设垫层，垫层厚度在验槽时最终确定，常用100～300mm,根据桩顶部位土质情况确定，局部软弱带必要时可加厚至500mm。

参考文献：

[1] GB50007-2011，建筑地基基础设计规范

[2] JGJ94-2008，建筑桩基技术规范

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服装设计就是时尚设计。设计师所做的工作不仅仅是做一件能够遮体的“布衣”，而是一件让穿着者从内心感到振奋的“华服”。从务虚的层面上阐述：我们要设计的不是服装产品，而是引领风尚潮流的服装新精神。服装设计这一概念，其历史并不久远，仅仅产生在18世纪中叶欧洲的产业革命之后。在此之前，所有的手工艺是没有单独设计意识的，而真正意义上的服装设计，诞生于19世纪中叶。在漫长的世界历史进程中，人类的服装变化总是有着明显的自身文化特征和造型、色彩、工艺特征，服装设计发展史课程的教学要求学生正确对待“继承与发扬”、“批判与吸收”，“古为今用”、“洋为中用”，既要弘扬古老中华民族优秀的服装文化，又要学习全人类服装文化的宝贵经验。所以在服装设计的教育教学模式方面，一定要有创新，通过对各个时期、不同地域服装的发展特点的了解，认识服装发展变化的规律，开拓视野，提高修养，增强对服装发展趋势的分析和预测能力的培养。

二、服装设计人才培养创新模式的构建

1、服装设计课程的创新模式

服装设计课程在服装设计专业教学中起到了非常重要的作用，通过对服装设计发展史以及服装造型设计基础的学习，服装设计课程一定要有独特的创新模式。为了使学生在学习过程中学以致用，特别要理论与实践相统一，做到“产学结合”，许多服装设计专业毕业的学生已经走向了工作岗位，与时代接轨，设计并研发了一系列的新服装，这种好的案例可以运用到教学中去，使学生看到自己的优点，在学习的过程中更好地带动学习积极性，更好地进行服装设计方面的创作，因为服装设计来源于生活，更高于生活，一个好的服装设计直接直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。

2、学生个体发展兴趣培养模式

每个学生在教育教学过程中都是一个独立的个体，既要学习基本的理论知识，又要发挥个体作用，突出服装设计的独特性，服装设计的创新理念与学生自身的设计理念也是分不开的，从学生的心里上进行单独的辅导和关心，从而发展学生的个体性，采取兴趣培养模式，使学生具备独特的思考精神和能力，典型的创造性设计思维是从事服装设计要重点研究的内容之一，发挥学生特长，使服装设计教育教学有创新的培养模式。

3、发展“工学交替”“产学结合”的一条龙学习模式

学校近几年大力支持各专业的“工学交替”模式，使学生边实践边学习理论，效果非常突出，学生的动手操作能力大大提高，根据这一特点，服装设计也应“产学结合”，从设计效果图，到面料设计与选择，到设计成衣一体化，大大的提高了学生学习的积极性。在教育教学过程中，教师也应多参与社会实践，投入部分时间到企业中去，提高社会实践教学能力，在发展服装设计教育教学方面，能有较好的社会基础，因为服装设计是与时俱进的，服装的设计直接反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。

三、服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫

如果说对创造性设计思维的研究如要解决服装设计的思维方式的问题，更注重对服装设计师在创意思维方法上的引导；那么，对创新设计灵感捕捉问题的研究则主要体现在对服装设计灵感阐发的渠道、规律和方法的探索上，更关注有效获取服装创新设计灵感的方法、过程与结果。服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫，不能一成不变，特别是灵感是中客观存在的东西，但它漂浮不定，其显现与捕捉的过程带有许多偶然和不可思议的成分，所以，它总是以披着神秘面纱的形象出现在人们的眼前。不过，积累、养性、思考、探索是服装设计教育教学过程中需要老师用方法引导的，这样才能使服装设计教育教学有更好的设计灵感和发展。

四、结束语

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关键词：服装设计；美术思维；艺术创新

服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。

1服装设计中的美术思维概述

通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。

2服装设计中美术思维的融合现状

2.1理论基础薄弱

尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。

2.2受国外设计理念的影响较大

受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。

2.3重视程度不高

尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。

3服装设计中美术思维的融合意义

3.1实现了美术思维具象

通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。

3.2构建了服装设计的基本思维

根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。

3.3展现了服装设计的“设计”特征

从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。

4服装设计中美术思维的融合路径

4.1遵循服装设计基本要求

美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。

4.2依托美术思维展现现实

根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。

4.3依托美术思维融合内心

根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。

4.4依托美术思维融合生活

美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。

4.5依托美术思维融合科技

在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。

5结束语

服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。

参考文献：

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[10]张凯,王立秋.美术在服装设计中的运用研究:评《服装美术基础》[J].印染助剂,2018,35(12):73.

篇7

【关键词】服装设计；工艺教学；项目式教学法；应用

传统的服装设计与工艺教学对学生的实践能力重视不够，缺乏理论知识与实践的结合，对学生能力的培养具有一定的阻碍作用。项目教学法是指在老师的指导下，学生独立完成项目的信息的收集、方案的设计、项目实施及最终评价等处理过程的教学方式。项目教学法能够让学生的积极性得到充分的发挥，将项目教学法应用到服装设计与工艺的教学中，有助于提高学生对服装设计与工艺教学的认识和理解，进而增强实践能力。本文从服装设计与工艺教学的问题出发，研究项目教学法在服装设计与教学中的应用，增强学生在服装设计与工艺教学的理论和实践能力[1~3]。

1.服装设计与工艺教学的存在问题

服装设计与工艺教学对学生的综合实践能力有较高的要求，包括结构、造型设计以及工艺设计等过程。传统的服装设计与工艺教学对学生的实践能力重视不够，使得学生的实践能力较差，不利于服装设计与工艺的长期发展。

1.1重教不重学。重教不重学的传统教学模式抑制了学生得学习积极性和兴趣，使得学生的创新性缺乏，不利于服装设计与工艺的长期发展。服装设计与工艺作为引领潮流的行业，要求设计理念、制作材料等具有紧跟时尚潮流、瞬息变化的特点。这就要求服装设计与工艺教学与实际紧密联系，在教学中注重理论知识与实践能力的充分结合，以提高学生的动手操作能力，使得设计的成果具有创新性。

1.2教学模式和方法过于单一。传统的教学模式和方法只注重教师的教，对学生的学没有足够的重视，同时对于学生实践能力的重视不够，使得服装设计与工艺中高分低能的现象普遍存在，使得学生不具备足够的市场竞争力。服装设计与工艺对学生实践能力具有较高的要求，学生只有通过大量的动手操作积累，才能提高自己的实践能力，增强自己的市场竞争力。此外，传统的教学对于企业和社会的需求重视不够，进一步导致教学与实际的脱轨，不利于学生实践能力的培养。

2.项目教学法在服装设计与教学中的应用

项目教学法有助于提高学生对项目整体的把握和理解，是一种以项目为主线、教师为引导、学生为主体的教学方法，具有目标指向的多重性、培训周期短、见效快、可控性好、注重理论与实践相结合的特点。

2.1项目的准备阶段。项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，因此，服装设计与工艺的教学中教师在项目的设计阶段要注重学生的自身状况，服装设计的内容要符合学生的实际情况，能够充分调动学生的积极性和兴趣，进一步提高学生的教学操作能力。此外，项目的设计要注重实践性，能够提高学生的创新性和理解力，促进学生通过自身不断尝试提高自身动手操作能力。

2.2项目的实施阶段。首先，服装设计和工艺的教学中可以采用工作室为单位进行项目承接工作。有工作室为单位进行项目承接有助于提高学生在项目接洽、设计、制作等各个环节中的参与度和动手操作能力，进而提升自身的市场竞争力，使得自身的时尚敏感度和创新性有一个质的飞跃。其次，服装设计和工艺的教学中可以借鉴企业的工作流程进行项目的分解。企业的工作流程包括设计沟通、设计、图纸修改等环节，将服装设计与工艺的教学采用这种方式分解，并将服装面料选择等理论知识应用于这个工程中，有助于增强学生与企业的衔接，提升学生的理论和实践能力，为将来更好的工作奠定基础。最后，服装设计和工艺的教学中还要注重项目的组织，以保障项目的顺利进行。项目的组织是项目得以顺利完成的关键，对教师的专业素质具有较高的要求。基于学生自身的实际情况进行教学工作的调整，最大限度的保障学生的独创性和积极性。对于在造型上有独特见解的学生，教师可以让学生将重点放在制图等方面，以提升学生的自身优势。

2.3项目的思考。服装设计与工艺教学中应注重项目的检查评定，教师与客户、教师与学生等方式的检查评定有助于增强各方面对于项目的认识和沟通，弥补自身关于这个项目各个环节的不足，进而提升自身的学习能力和市场竞争力。服装设计与工艺教学是一个综合性的学科教学，对课堂教学模式和内容有较高的要求，要求教师充分结合学生实际情况，从实际出发，进行项目教学，提升学生的综合理论能力和动手操作能力，进而促进学生与社会接轨。

结语

服装设计与工艺教学中存在重教不重学、教学模式和方法过于单一的问题，基于这一问题研究项目教学法在服装设计与教学中的应用，研究认为只有在项目的准备阶段注重项目的实践性和学生的自身情况，在项目的实施阶段采用工作室为单位进行项目承接工作、借鉴企业的工作流程进行项目的分解、注重项目的组织，在项目结束对注重对项目的反思，就能增强学生在服装设计与工艺教学的理论和实践能力。

参考文献：

[1]陈雪清.以服装设计教学为例分析项目教学法的应用策略[J].景德镇高专学报,2015,30(6):105-107.

[2]陈佳球.浅谈“项目化教学法”在服装工艺教学中的应用研究[J].艺术科技,2014(6):324-324.

篇8

关键词：服装设计；艺术；技术；灵动

1?前言

服装设计经过历史的积淀，发展到现在已成为一种文化现象，服装设计作为一门学问受到人们的关注。服装成为社会发展的标志，不仅代表的时尚，更代表的是一种文化，特别是某一个地区的文化特征。服装设计中，不仅融合了人们进行设计的理性思维，也就是服装设计的技术，而且更体现了人们的丰富想象，是人们感性思维下的产物。服装设计经过人们的技术加工，同时赋予服装以美的享受，实现了服装设计的技术和艺术的灵动。服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。

2?相关概念界定

2.1?服装设计中的技术设计概念

服装设计中的技术设计是指物与物之间的关系，解决的是服装的结构、服装不同部分的组合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣领及衣身如何组合更为合适。技术设计体现的是服装对人类生理的满足的程度。因此，服装的技术设计是比较机械的、按照一定的规格和要求完成。

2.2?服装设计中的艺术术设计概念

与服装的技术设计完全不同，服装的艺术设计考虑的是服装的形式上的美感、解决的是人与物之间的关系，不同于技术设计中解决的是物与物之间的关系。服装的艺术设计涉及到服装的色彩、衣服的款式等，艺术设计满足的人们对服装的美的感受。服装的艺术设计体现了人类丰富的想象力，体现了人们对美的无限追求，同时服装在进行艺术设计中要充分注意服装对人们的心理作用，提高服装的市场上的竞争。例如，当下很多人喜欢穿名牌，名牌就体现了服装的艺术设计效果，品牌化服装比一般的服装在衣服的款式、面料的色泽等方面都具有一定的优势，人们穿上名牌得到了美的享受，同时也是一种身份的象征，名牌服装提升了一个人的社会地位，满足了人们的虚荣心。

3?服装的技术和艺术灵动性的主要特征

3.1?社会性

服装设计不管是艺术性还是技术性，总之服装的最本质和最基础的功能是为了满足人们的需要，一件服装的完成要实现它的经济价值，也就是服装的出售，服装具有了商品属性，服装的生产和销售成为人们谋生的手段，人们通过服装的销售调节了社会关系，因此服装的艺术和技术设计具有社会性特征。

3.2?文化性

服装设计的本身就体现了某一种社会文化，例如我国少数民族的服装设计上就融入了一些独特的图案和花样、颜色也丰富多彩，通过服装的外观就能判断出某个民族。由于不同民族的社会背景和地理环境不同，导致不同民族之间具有较大的文化差异，服装的展示就很好的体现了不同民族之间的文化，中国56个民族通过56种服装的展示形成了多元化特征，形成了中华民族多元一体化。服装设计也体现了不同时代的文化特征，例如唐装、民国时期的服装、现代的服装，不同历史时期服装各不同，服装的设计体现了当时的社会发展状态，是当时社会文化的象征。中国的旗袍就具有明显的民族文化涵义。随着世界化、国际化、现代化进程的加快，不同国家之间交流日益频繁，人们思想的开阔，外国的服装逐渐在中国市场上流行开来，例如牛仔服就是一个很好的例证。现代人们的服装不仅追求时尚，也追求个性，特别是年轻一代要求张扬个性，穿着尽可能的与众不同，例如当下流行的混搭、个性潮流服装店越来越多，蝙蝠式服装等，因此，我国的服装变化具有显著的时代意义和文化特征。

3.3?物质性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需要，为了避寒保暖而设计出各式衣服，从服装设计的面料采用、裁缝和熨烫等生产过程，最基础的是为了满足人们的生活需要，棉衣为了冬天保暖、毛衣适合秋天穿，衬衫和短袖适合夏天穿等，不同的季节具有不同的环境，人们穿不同的衣服度过每一个春夏秋冬。此外，服装设计的物质性还体现在服装的舒适性和实用性。衣服一定要穿着舒服，面料要柔软，要耐穿，起到保护皮肤的作用。衣服各部分的设计要符合人们的需要。因此，服装设计体现了物质性特征。

3.4?功利性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需求，但是生产衣服对于商家来说就是为了盈利，获取经济利益。服装设计上讲究面料、色彩、款式、品牌，就是为了能够在市场竞争中占有一席之地，就是为了能够很好的销售生产出来的服装，从来取得丰厚的经济回报。如果生产出来的服装不实现它的功利性，就不能很好的体现服装的技术和艺术设计，服装的设计就显得毫无意义，那么人们现在身上穿的很有可能是一模一样，没有款式，只为了保暖。因此，服装设计的功利性促进了服装的技术和艺术设计的发展，商人为了追求更大的利润，不断改进生产工艺，加强服装的技术和艺术设计，聘请更多的设计人才，设计出款式新、质量好、声誉高的服装。

4?结语

综上所述，服装的技术和艺术设计是服装设计的两个方面，二者不可分割，只有把两者综合才能更好的体现服装的技术和艺术的灵动。

参考文献：

[1] 梁军,王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究,2011,(5):36-39.

[2] 崔金玲.论服装设计中艺术与技术的结合[J].内蒙古大学艺术学院学报, 2010, (1): 68-70.

篇9

服装设计是现代设计行业的重要组成部分.它是将科学艺术和服装联系起来，进行美学、市场营销学、消费心理学等多方面的综合设计，从而设计出具有艺术价值和实用价值的服装.服装设计是一个复杂的工程，它包括结构、材料、工艺、美观、独特性等设计要素.服装设计具有理性和感性相结合的特点，在工艺设计时需要以科学严谨的态度和方法去设计，但在美观和独特性方面，需要依靠设计者的设计思维、创造力和想象力来进行设计，这里可以包含设计者自己的感情因素在里面.服装设计是为了制造出更符合社会潮流，符合社会需求的服装，因此在服装设计过程中，需要考虑市场经济因素和消费者的品味追求.服装设计也能体现出不同的文化，比如在奥运会上，每个国家代表团的服装设计也是一大亮点，它要体现出不同国家的民族文化特色.服装设计也需要遵循统一、平衡、韵律、比例、加重五大原则.

2服装设计教学的现状

随着经济全球化的发展，我国已经成为服装生产和销售大国.人们的生活水平得到了很大的提高，温饱问题已经基本上不再是人们的唯一生活追求，人们开始注重精神上的追求.在服装上面，人们越来越注重服装的款式、风格、颜色，服装已经不单单是作为一种御寒保暖的生活用品，它已经成为人们展现个性的一个舞台.于是，越来越多的高校开始开设服装设计专业，进行专业的服装设计教学，培养更多的优秀服装设计师，使得服装的款式呈现出丰富多彩的现象.但是由于我国的服装设计教学的起步比较晚，在很多方面都不规范，服装设计教学的创新意识和专业意识都相对缺乏.在我国的香港地区，他们的服装设计教学的方法和教学理念相比内地的教学，可以看出香港地区的服装设计理念紧随世界潮流，在教学方式上，通常会从学生的心态、认知、理想等细微的角度着手，而内地的一些高校在服装设计教学上往往会忽视这些细节上面的东西.在专业性上，我国内地的专业服装设计师比较匮乏，专业教师更是少之又少，这在很大程度上影响着我国服装设计教学的发展.由于服装设计教学的水平比较低，很难培养出非常优秀的专业服装设计师，很多服装设计毕业的毕业生，往往因为专业技能不符合企业需求而找不到工作，最后进入其他的行业寻找工作.因此我国服装设计教学的就业率比较低，这对于我国服装设计行业的发展是非常不利的.

3服装设计教学的存在的问题

我国的服装设计教学中，由于一些主观和客观的因素，无法进行符合社会需求的服装设计教学.主要存在以下问题.

3.1教学管理制度不够完善

在很多高校的服装设计专业中，学校的教学管理制度是比较不完善的.学校对于服装设计教学的课程内容没有进行适当的规范和检验，没有规范的教学授课标准.在教师的专业性上没有一定的考核措施，缺乏教师绩效考核机制，使得一些专业性不高的教师混在教师队伍中，这对于学生的服装设计教学是非常不利的.在教师的编制上，没有合理的编制方法.在服装设计教学的过程中，没有明确的教学目标，没有规范的教学方式，没有专业的教学设施设备，这对于服装设计教学的质量没有任何保障.

3.2设计教学理念落后

在设计行业里，设计理念就是设计的灵魂，设计理念指导着设计的整个过程.在我国的很多服装设计学校的设计教学中，设计理念都是比较落后.在服装设计教学过程中，教师和学生们没有正确的设计观，单纯地追求服装设计的经济效益，忽视了服装设计过程中的人生观、价值观作用.比如在很多学校里，教师教授学生们设计一件服装，往往会在服装的材料上下很多功夫，因为服装的材料具有看得见的价值，会带来更显著的经济效益.然而在现代服装设计中，设计价值观、设计文化观等，这些因素越来越能够影响到服装的整个价值.人们对服装的要求不仅仅体现在衣服的材质上，更关注它所透露出来的文化含义.

3.3设计教学的形式过于单一

教学的形式在服装设计教学的过程中的作用也越来越明显.教师在进行服装设计教学时，选择何种教学方式进行教学，会对学生的听课效率、教师的讲课效率有着更大的影响.国外很多国家在进行服装设计教学时，都采用创意型和实践型的教学方式，但是在我国的大部分高校，教师在设计教学的时候，常常会对着课本念，说有些比较空洞而抽象的东西.在服装设计过程中，它是由许许多多的工序组成，需要对这些不同的工序和环节进行分析讲解，因为服装设计的一个细节就会对整件服装产生影响.教师在进行服装设计教学过程中缺乏实践教学，基本上都是口头说教的方式，这会严重影响学生的基本技能学习.

3.4服装设计教学的内容不符合社会发展需要

在服装设计专业的学习中，学校还会安排学生进行其他经济管理方面的课程的学习.服装的设计具有社会经济价值，因此需要在经济方面进行相应的学习，但是一些高校在设置课程的时候，过分看重经济管理方面的课程学习，而在现代服装设计行业中，对于时尚潮流的联系性更强.比如世界闻名的巴黎时装周，都会展示一些当今世界最时尚最流行的服装.服装是展示一个人个性的舞台，很多流行符号往往会在服装中展现出来.因此在进行服装设计教学的过程中，要密切关注世界潮流，不然，设计出来的服装就会很快被淘汰.

3.5就业方向不明确

很多服装设计专业的毕业生就业率都比较低，一个是因为毕业生就业压力大，竞争激烈.另一方面还因为学校在开展服装设计专业的时候，对于该专业的就业方面不明确.社会需要的是专业性人才，能够立即为企业带来效益的人才，因此很多毕业生往往会比较吃亏.服装设计专业的毕业生对于自己未来的定位不明确，而且学校也不注重对于学生未来就业方面的培养，因此很多毕业生只会机械地进行服装设计，而且无法和社会联系起来，融入社会大环境，进行更符合社会需求的服装设计.

4服装设计教学改革的必要性

我国的服装设计教学改革的必要性主要体现在以下几点.

4.1社会发展要求服装设计教学能够与时俱进

服装产业已经渐渐成为推动我国经济发展的重要产业，全球化时代的到来，世界服装行业已经渐渐融合在一起，服装的设计不只是满足我国的市场需求，更要走向世界市场，因此要求我国的服装设计教学能够与时俱进，跟随世界潮流.在全球化时代下，很多欧美发达国家将中国作为服装的生产和加工基地.我们需要培养出创意型的服装设计人才，来面对西方各国的服装设计要求.所以在我国服装设计教学的过程中，要对一些传统的设计教学理念进行改革创新.在服装设计学习过程中，学生要努力学习专业服装设计知识，提高对于服装设计的认知度和理解力.还要不断培养实践能力，进行创新设计，为我国的服装设计行业的发展做出贡献，时刻走在世界服装设计潮流的最前线.

4.2服装设计教学需要体现社会性和实践性

在进行服装设计教学的过程中，教学课程的对教学质量有着很大的影响.很多高校在服装设计教学的课程安排上和内容选择上，往往太过于强调理论上的知识，教师讲解的内容也过于抽象，学生很难理解一些知识，这就造成了知识漏洞，影响学生对服装设计的全面、科学地理解，因此，需要对服装设计教学进行改革.教学改革主要是针对教学课程的改革，课程改革是教学改革的核心，它会影响着学生对于服装设计的认识，也是服装设计教学质量的直接体现.服装设计的学习具有很强的社会性和实践性.服装设计出来就是给人穿的，需要体现它的社会价值，也需要具备实用性，如果一件衣服只是用来观赏的，而不能穿，那它的实用价值就会大打折扣，除非设计的是一件艺术品.

5就业导向下的服装设计教学改革

5.1改变传统的设计教学理念

随着社会的发展，服装已经成为人类的一种文化符号.在伦敦奥运会上，每个国家体育代表团的服装是一道亮丽的风景线，服装体现出了不同国家的民族文化特色.中国体育代表团的服装以红色为主色调，图案则以龙为主，体现了我国作为“龙的传人”的民族文化特征.现代服装设计要求的是艺术品味，这需要服装设计者拥有独特的文化涵养和艺术修养.服装设计专业的学生为了将来能够更加顺利地就业，就需要进行现代化专业设计理念的洗礼，认识社会发展规律，提高个人素质修养，将艺术性和经济性结合起来，设计出符合现代服装设计理念的服装.

5.2丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式

在教学过程中，教师需要改变传统的教学方式，丰富服装设计的教学方式，采用多样化、规范化、趣味性的教学方式去引导学生进行服装设计创作.教师要努力培养学生对于艺术和设计的认知水平，进行对创意型学生的培养.教师要将口头说教和现场演练相结合，激发学生们的设计灵感，还要给学生观看一些时装设计展览影片资料，开拓学生们的眼界，培养学生的创造力和想象力.

5.3制定符合社会需求的服装设计教学内容

教师在进行服装设计教学中，教学内容要紧随世界潮流，适应当代社会的发展.教师要将自己的独特理解融入到教学内容中去.为了学生们将来能够更好地就业，应该在教学内容中添加一些对于学生就业有利的元素进去.教学内容不需要固定不变，可以根据实际需要而进行一些灵活变通.在教学过程中还要注重对于学生的综合素质的培养锻炼.

5.4加强学生的服装设计实践

课堂教学是为了能够指导实践，实践是理论学习的最终目的，因此在服装设计教学中要注重对于学生实践能力的培养.学校可以邀请一些服装设计的工作者来对学生进行一些实践经验的交流，还可以和一些服装设计企业进行合作，让学生们去进行实践锻炼.实习是一个能够培养学生是实践能力的有效方式，加强和企业间的合作，能够给学生提供一个良好的实践平台，不断培养学生的实践能力和社会经验.

5.5明确学生就业方向

学生在毕业后就会面临就业问题，学校应该要对毕业生的就业工作进行全方位的管理，为学生提供就业方面的帮助.学校要对服装设计专业的未来就业方向有了明确的规划，进行多方面的就业培训，开拓就业市场，使服装设计专业的毕业生能够更加顺利地完成就业，提高就业率，这对于学校的品牌形象提升也具有更大作用.

6结语

篇10

新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件，严格来说创意一词又有着多重含义，它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义，服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展，后现代社会的商品生产数量已经接近饱和，因此，消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集，这便是美学消费现象产生的过程，这一点，在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及，该书写道：被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中，更需要文化作为外衣来进行包装，对于如何开发和管理创意，这是一个非常值得研究的问题。

《服装设计创意方法与实践》一书中写道，新颖的创意可以通过文化创新来实现，以文化背景为依托，将传统的文化元素进行革新，或者寻找巧妙新颖的文化元素，使其与服装设计相结合，便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面，首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入，服装设计师也在追求本民族的文化，不断探索自己的设计风格，我国是多民族国家，民族文化元素极其丰富，这对于服装设计而言，有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次，如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素，处理好当代服装设计与传统文化之间的关系，积极进行理论研究，也会收获意想不到的效果。当然，在此过程中还可以积极研究利用西方文化，使其与我国优秀的传统文化相结合，取其精华，去其糟粕。经过长期的磨合与消化，定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点，在日本设计师身上便得到了完美的体现，日本设计师善于继承和发扬东方文化，并使之与西方文化相结合，由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然，对于我国来说，中西文化结合的趋势也越发强烈，现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格，其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩，又不乏西方文化中的明快与个性，这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。

正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说，文化发展的过程，实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少，这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传，这对于服装设计的发展十分不利，品牌形象代表着产品的面貌，向大众传达着产品的信息，作为品牌设计者，必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上，这是该书提及的另一重要观点，编者认为，口号的创意源于人们的利益初始点，传达了最基本的商业诉求，而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用，这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。