服装展示设计十篇

服装展示设计篇1

服装展示是服装设计整个过程中占有举足轻重定位，服装展示从形式上主要分为静态展示、动态展示。服装展示中，动态服装展示即服装表演是展示服装设计艺术的最高表现方法。

1.服装展示的形式

1.1动态服装展示

动态服装展示，通常是指使者表演、时装等。许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。

服装表演对服装设计师或服装企业来讲不仅仅是一场秀，更是与外界、本行业相互交流、沟通的大舞台，通过动态展示很好的宣传推广自己的作品。

1.2静态服装展示

服装展示除了动态展示即服装表演之外还有静态展示如人体模型、静态试衣模特、橱窗展示等。

2.服装展示与设计的关系

2.1服装设计与模特

时装表演是一门综合性的艺术，一般分为三道程序：走场、亮相、造型。身着新潮服装的模特在T形台上，在特定的音乐伴随下以猫步为根基(又称一字步，即左右脚落步时均在一条直线上，以加大胯部和臀部的扭动幅度)，脚下的节奏感上传而带动脚、臂、腰、肩、头、手，展现出不同性格的韵味和完整和谐的美感，从不同的角度展示人体各个部位的服装美，通过起、行、转、停而抑扬顿挫来显示服装的整体美。国外著名服装设计师沃尔特凡尔1998年设计的红色宴会装，通过T型台上的模特轻歌曼舞的展示，给人留下极为直观且深刻的印象。

第五届中国职业模特大赛冠军赵晨池透露 “如今做模特的越来越多，模特也市场越来越广泛，由起初的时装模特扩展到现今的商用模特、试衣模特、部件模特等等。但与此同时也就要求现今的模特们要紧跟时代的潮流不断充实自己，以适应市场的发展”。

模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。

2.2通过服装展示表现服装的角色

服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。

服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。

服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。

在时装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，其次是个性表现，最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。所以说，时装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。

2.3服装展示有助服装设计与制作效果的不断改进

设计是一种赋予事物感情的创作过程；设计的目的是解决现实问题。服装设计的过程也是这样的一种创作过程，设计师通过手中的画笔赋予作品灵魂，通过线条赋予作品骨架，通过色彩赋予作品情感，使设计图不再是一张有图的纸，一副简单的画，而是有血有肉的作品。与其说设计的目的是解决现实问题，倒不如说展示的目的是解决制版与工艺中的不足。

服装款式的制版过程要求版房师傅首先明白设计稿件中设计师的意念、整件服装的款式特点，进而在制版过程中把握细节改进。然而制版后的纸样是否合乎人体？是否达到设计师的设计目的？是否能够即刻投产？必须有样品来说明问题。此时人体模型、试衣模特就是最快检验效果的工具，通过模特的着装配合以适量的动态展示，服装的合体性、服装的着装效果马上就可以呈现眼前，给设计师一个最佳改进的idea，进而给版师一个最合理的修改意见，达到快速投产和畅销的目的。

举办时装会、专门橱窗展示会等展示形式是企业对市场最好的了解方式和途径，是设计师把握潮流趋势进行下一次设计信心及信息最好的来源途径，是服装企业间、商与客户之间最好的沟通交流途径。

服装的展示与设计二者息息相关，服装展示在服装设计与制作效果改进方面有着举足轻重的作用；展示有助服装设计与制作效果的不断改进。

服装展示设计篇2

    关键词:服装展示,可持续发展,创新性,特色研究方法

    第一章:服装展示设计学发展和存在的主要问题

    1. 1服装会展的发展情况

    国内的会展发展形势在近二十年有了很大的发展。1993年,中国国际贸易促进委员会以国家名义加入《国际展览会公约》,成为巴黎国际展览局(BIE)的正式成员。我国又于1994年加入国际园艺生产者协会(AIPH)。此外上海的一些展览组织也参加了总部在美国的贸易展览展商协会(TSEA)和亚太地区展览会及会议联合会(APECE)等国际展览组织。

    1.2服装展示设计的一些问题和不足

    我国的国际性服装会展举办的历史不长,世界的知名度不高,缺乏引领潮流的地位。但随着我国综合国力的增长和加工能力的提高,已成为国际重要的服装市场,量变必然引起质变,在国际服装潮流上的话语权也逐渐成为我们历次国际服装展的发出的声音。在这种形势下应逐步形成有中国特色的国际服装展示设计鲜明的风格。

    第二章:形成服装展示设计的主要因素

    2.1社会性因素

    国家政策性因素往往容易被设计研究所忽略,仅从本专业去了解本专业则过于局限了。服装会展的设计或策划也需要更多时候跳出来被研究,国家的政策性因素对专业的发展有着鲜明的作用力和反作用力。同时也对设计的发展过程产生着源源不断的灵感。一个专业领域的特色归根结底来源于所在国家和区域的特色。可持续发展观提供了教学的一个发展方向和特色, 1980年由世界自然保护同盟等组织和许多国家的政府、专家参与制定的《世界自然保护大纲》第一次明确地提出了“可持续发展”的概念。我国也深入研究“可持续发展”的概念。并使其既能成为和世界沟通的桥梁也融入了我国的发展特点,形成了“可持续发展战略”。将其提高到了前所未有的国家战略高度,在世界上得到了肯定。

    2.2市场营销因素

    市场营销因素对于服装展示设计带来很直接的影响,主要目的在于通过会展宣传企业的文化和设计理念,归根结底是要有市场效益,能够带来经济收益。如果设计有“虚实结合”的话,这部分内容就属于“实”的部分。对一场经济活动的设计和策划要首先了解经济活动,比较直观的是服装市场营销这一部分。随着社会分工和商品生产的发展,市场的范围日益扩大,在社会经济生活中的地位和作用不断提高,市场观念和市场研究的内容与手段不断丰富和完善,市场已成为企业经营的始点和终点,对企业的经营行为起着重要的导向作用。

    2.3企业性因素

    参展的服装企业也是形成会展设计方式的重要组成部分,要经过系统科学的分析,结合社会性因素和市场因素,结合企业的参展目标,形成一套可操作的设计方法和指标,详细的分列出包括企业的文化、标志、产品和市场营销的定位、参展的目的和预期结果、参展的流程、时间倒计时安排等内容。同时经过分析可以结合服装企业的要求提出可供选择的适合企业形象的多条参展方式,用专业的方法服务不同参展企业的需求,服装展示设计研究才能做到节能、节约、和可持续发展。

    第三章:服装展示设计主要因素的结合与发展

    3.1与社会因素结合

    服装设计是走在时代尖端的艺术,服装展示教学同样也是世界先进思想的反映。所以服装展示教学就不能十年如一的工作模式,要洞悉世界的发展前沿,先国家之忧而忧,组织者要通过周密的计划,专业的策划来服务会展,减少“无用功”和不必要的浪费。要创新承办模式,以先进的思想作为依托,大胆的突破展览的方式,如:多利用一些虚拟的围合方式,和视觉模式可以比传统的实体界限和实体造型减少造价和资源的浪费,虚拟的装置更易于循环使用。设计者也应在自己的工作范围内了解可持续发展的新型材料,新型设计工艺。自上而下的调整、创新往往是高效的。

    3.2与市场营销的结合

    营销四要素对服装展示设计有比较重要的结合性。营销四要素是指产品、价格、分销渠道和促销。服装具有时尚性,这种时尚是某些团体或个人进行选择的行为,也是一种有节奏的模仿和革新。了解服装销售渠道能够更好的明确服装展示设计所针对的对象和服务的内容,服装销售渠道是指服装的流通渠道,是服装从生产者手中转移到消费者手中所必须经过的路线或中间环节。销售渠道畅通与否,直接关系到服装流通的速度与费用,从而影响服装企业的经济效益和服装产品的市场竞争能力。

服装展示设计篇3

陈列高度是指展品与参观者视线的相对位置，它受到人的视野、视角、视距、视线及视区等因素的影响。视觉是人类最重要的感知能力，这也是展示设计中信息传递的决定性因素，要做好服装静态展示就必须从人体工学的角度出发来了解、掌握人的视觉特征，并以此为设计依据。变化与统一。变化与统一是一对矛盾统一体，展示设计的基本技巧之一就是在统一中求变化。对于服装的静态展示而言，使用符合品牌形象的展台、展架等统一的材质、品牌标志色具有的色调、突出品牌文化的场景形态等形式，可以使参观者能从众多信息中快速识别，并形成深刻印象。然而，过度统一又会使人觉得单调乏味、没有新意，这时通过制造局部变化的差异感就显得十分必要。我们可以根据服装的色彩、款式、面料等因素结合季节条件进行调配，使参观者产生多样的、丰富的、富有冲击力的视觉感受，从而完成展示信息传达的顺畅性与完整性。需要指出的是，统一与变化是相对而言的，两者的相辅相成是为了弱化彼此间的矛盾，在多样化的视觉中寻求调和效果。

对比与调和。对比在服装的静态展示中可以产生视觉效果上的冲突感和紧张感，用来表现各要素之间的差异性和多样化，使其特点显得更加突出和鲜明。服装展示设计中，廓形的曲直、款式的长短、色彩的强弱、面料的厚薄、肌理的疏密、配饰的多少等都属于对比表现的范围。展示设计的对比并不仅限于服装产品本身，也可以通过空间规划、展台布置以及多种展示手段的使用来实现，包括形的对比、量的对比以及方向对比等。调和是将次序感融入各个造型要素的变化当中，以重点体现近似元素或同质元素之间的关系，例如对比表现形式中常用到的间隔对比，就是调和原则应用于对比原则之中的常见形式。不难看出，对比和调和也是相对的，中国传统文化中的“刚柔相济、疏密相间、粗中有细、曲中有直”就是对调和与对比之间关系的形象表述。重复与渐变。重复是指相同元素反复多次出现，并形成有规律的整体形象，它能给观者带来持续的视觉冲击和反复强调的心理效应。在服装展示设计中经常用到单元素重复和多元素重复，前者简单明了，多用于突出重点信息，比如品牌LOGO在展示空间及服装产品上的反复出现；后者有两个或多个元素重复出现，容易产生节奏感和韵律美，但在设计时要注意把控度和量的使用，否则容易造成杂乱无章的感觉。

渐变则是一种有序排列，是由相同或近似元素的连续递增或递减变化形成的。在服装展示设计中使用两个对立元素，仅仅只是简单罗列，无疑会使其无法调和，如果选取近似点在两者之间进行渐变，就能立刻形成视觉上的递进感，使原本对立的元素变得和谐并产生规律变化。渐变原理在系列服装设计中也得到了广泛应用。节奏与韵律。节奏与韵律这两个原则借鉴于音乐艺术。音符、节拍的高低轻重、长短缓急使人产生了听觉上的动态美感。这一效果在展示设计中却是由材质、色彩、形态、位置等视觉元素的交错搭配达到的，这些视觉元素的疏密间隔、递减递进造成了空间方位内的高低强弱变化，不仅能带给人们如音乐般的享受，更能产生美妙的视觉冲击，让参观者身心愉悦，顺利地接受设计师所要传达的服装产品信息。

2.服装静态展示设计的陈列形式

服装静态展示的陈列设计需要全面考虑各类因素，陈列师应当具备综合素质，掌握服装美学、展示设计、平面设计等方面的知识，比较常见的形式有以下几类：场景式陈列。也就是以服装服饰为表现元素，以情景模拟为表现手法，使用灯光、道具等手段构成不同季节、不同自然环境、不同生活空间以及不同艺术情调的场景或故事情节，力求将这一切展示于特定空间。场景式陈列中所表现的场景涉及生活的各个方面，都是参观者所熟悉的事物，很容易对此产生共鸣和亲切感。同时，场景陈列也能生动形象地说明服饰的特点、用途，从而对参观者的信息接受起到很好地引导作用。服装风格千变万化，不同品牌的服装也要根据自身特点选择场景。在2013年的中国服装服饰博览会上，一家童装企业的展位俨然是个充满童趣的游乐场，身着可爱款式、充满童真的小模特游戏其间，让成年人看了也不禁莞尔，仿佛被带回了快乐的童年时光，在参观者流连驻足不肯离去的同时，品牌的LOGO、风格、特征等信息也深深地印在了他们的脑海中。

国内的场景式陈列多以写实风格见长，国外的许多设计师则善于采用超现实主义手法，他们用超乎寻常的想象力并借助现代多媒体手段，营造出匪夷所思的场景，不仅带给参观者视觉享受，更对品牌文化进行了深层次的挖掘与表现，使其深入人心，这一方式非常值得借鉴。当然，无论采取什么样的形式，场景的选取都必须符合服装风格，否则虽然华丽炫目，却与展示目的背道而驰，难以收到预期的陈列效果。主题式陈列。围绕不同的既定主题来进行陈列，常见的有以季节为主题、以艺术风格为主题、以特定时间或年代为主题，甚至以某个代表人物为主题等。2010年上海世博会法国馆的Dior经典服装设计作品展，就是以该品牌的不同艺术风格为主题进行分区域陈列布展，并对每件作品的创作背景和艺术风格加以说明，让参观者对其设计风格的演变与品牌的发展脉络一目了然。在2013秋冬中国国际时装周上，以静态展亮相的“中国历届金顶奖获奖服装设计师作品展”则以时间为主题，展示了不同年代中国顶尖服装设计师的代表作，参观者不仅能享受到服装艺术之美，而且还能观察到中国十几年来服装艺术的发展轨迹和流行趋势的演变。主题式陈列的关键之处在于所有展品及展台设计都要紧扣主题，从色彩、道具到照明用光等多个层面，体现出井然有序的调理感和清晰的脉络感，让参观者对所获取的信息留下深刻印象。

综合式陈列。相较于前面两种形式，综合式陈列不受特定场景与主题的限制，在设计构思上比较简单，布置起来难度不大，展示成本也相对较低，适用于规模较小的展会设计。所谓综合式陈列就是将服装展品与服饰配件进行合理的组合搭配，以成套的形式陈列在同一展区中。这种形式有利于品牌风格的形成，也有利于引导参观者对服饰搭配的深层次理解。但在进行陈列设计时要注意服装与配饰之间的色彩、款式以及风格的协调统一以及明暗层次、比例关系，注意做到主从有序，突出作为主体的服装，避免因杂乱无章、信息量过大而产生混杂无序的现象。

3.结语

服装展示设计篇4

关键词：时装秀;大赛;有效;影响

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0181-01

在当今社会经济的告诉发展下，人们对各种精神层面的追也日益提高。最多的就是体现于服装。为了更好的制作出人们喜爱的服装，各种各样的服装设计大赛也就迎刃而出。服装展示在服装设计大赛终端实施过程中遵循品牌的风格，充分还原设计师的设计风格与理念，使评委和观众能够跟深刻的了解作品。

一、服装设计大赛概述

服装设计大赛以创新为主要的目的，追求有内涵的设计，带给人们极具观赏性的表演的同时，也为设计师们提供了一个公开、公平、公正的舞台。如今，各路服装设计大赛层出不穷的，给了众多设计师非常广阔的空间去发挥自己的才华，服装设计大赛考验优秀的服装设计师除了要对服装有很深的造诣，把握流行趋势外，还要适合市场需求和占有率，精湛的制作工艺，还要对面料熟识，能最完美的搭配服装。

二、服装展示

（一）服装展示。服装展示是指为达到某一目的，采取不同形式的展示服装的活动。服装展示分为静态展示和动态展示两大类。静态展示分为：立体展示、平面展示。动态展示是将服装穿在有生命的模特儿身上进行展示，即我们通常所说的服装表演。

1.服装静态展示。一般的静态展示主要是在服装卖场的展示，一般通过展示设计呈现出来.服装产品的卖场展示设计师人们按照一定的功能和目的进行的有感展示空间、道具、服装商品的安排和陈列，以及照明和视觉传达等创造性工作的统称。

2.服装动态展示。服装动态展示即为服装表演。服装表演是一种服装模特儿在特定场地通过走台等动作，在观众面前进行的以服装、服饰品为主要内容的具有美感的展示服装的活动。服装动态展示是所有展示中最能激发人兴趣的生动形式，观众直接而形象化地在真实的、活动着的人体上看到了服装的穿着效果，通过模特的走步、神态、动作等各种表演技巧，给观众以赏心悦目的难忘印象。

（二）服装展示的发展历程。从服装发展的起源看，服装展示是把新设计的服装产品公布于众的一种展示方式，让服装模特按照设计师的创作意图穿戴好所设计的服装样品，在特定的场所向观众展示。

法国是现代服装起源和发展史上的一个重要国家，最早的服装表演形式出现在这里。历史上第一位真人服装模特也是出自于法国.1845年左右，沃斯大胆邀请营业员玛丽・维尔纳小姐披上他设计的披巾，向顾客展示平面的披巾在人体的立体效果，披巾被一抢而光。玛丽小姐因此成为了世界上第一位真人服装模特。

19世纪末，真人模特的时装表演逐步增多，成为服装界一种约定俗称的促销方式。1914年，在美国的服装工业中心芝加哥市，举办了一场轰动一时的服装表演。

从19世纪40年代到20世纪，服装表演发展为真人模特表演，其启蒙时期有近80年之久。期间，服装表演由一种偶然的促销行为发展成为一门相对独立、完善的行业。服装表演从此走上舞台。

三、服装设计大赛中服装展示的重要性

服装展示是以服装作品为内容的展示设计领域，服装展示作为服装流行传播的主要形式之一，还可以直观的呈现给大赛评委和观众直观的了解并传达设计师的理念，让评委和观众与设计师产生出美的共鸣。

（一）静态展示的重要性。静态展示可以通过平面展示，平面的展示可以把设计师的作品设计更直白呈现给评委。评委可以近距离的鉴赏作品。可以亲眼所见作品的款式是否符大赛的要求，剪裁的工艺细致与否。

（二）动态展示的重要性。服装动态展示不同于静态展示，动态展示是由真人模特在行走过程中来完成。能够真正的体现出服装的功能性，往往很多服装是运动状态下才能展示出最佳效果。

1.服装动态展示可以直观的展示服装作品

模特儿身着服装设计师的作品进行动态展示，评委可坐在台下更直观的感受的作品的款式、面料、色彩。作品在模特儿的穿着下，通过模特儿的行走、造型，转身等运动的状态充分表现出作品的质感，这是静态展示所无法比拟的。

2.服装动态展示可以强化服装主题

通过T型台上的动态展示，使服装作品更具独特性和创新性，往往超出了作品本身的设计效果。

四、服装动态展示对服装设计大赛的影响

服装设计大赛中服装动态展示环节的加入，使服装设计大赛考察的内容更全面，使比赛更公平、结果更客观。服装设计大赛通过对参赛选手全方位考察，最终选出的优秀服装设计师一定会是综合素质较高，名副其实的服装设计人才。

参考文献：

服装展示设计篇5

［关键词］可持续设计 服装店 室内展示设计

一、 可持续设计理念对高级服装店设计的现实意义

1、服装店可持续展示设计的必要性

服装不仅是生活必须品，同时它还体现着人们对美的不断追求，承载着进行自我形象展示的功能。作为服装店的展示主体，服装自身便是一个处在不断发展与更新之中的事物，不管从款式、质地或是色泽来看，它都不会是一成不变的，其更新速度慢则一个季度，快则一个星期，甚至是不定期的。而展示这些服装的店面受装修资金、翻修时间以及装修期间对服装销售的影响等因素的制约，其装修更新周期大大延长了，这显然与不断更新的服装本身不太协调。尽管目前最佳的解决方式为根据服装更新情况来调整店面内的软装饰及灯光配置，但若在店面装修之初没有充分考虑其后期的变化因素，预先设计出应对不同改变的措施，后期想要再来实现这些改变就不那么容易了。因此在服装店的展示设计中，我们必须由始至终地坚持可持续设计理念，这样才能在后期的商业运营之中让店面更好的服务于服装销售。

2、可持续设计理念与服装品牌发展的紧密联系

服装企业为抢占市场，提高产品知名度，通常会建立清晰的市场定位，极力塑造自身品牌形象，而这一切除了通过产品自身的设计来传达以外，其卖场的展示设计风格也是与之息息相关的。品牌服装的设计大都倡导主题性，如阿玛尼、路易·威登、普拉达等著名服装品牌，每一季的服装都是围绕着某一主题元素来设计的，其卖场的装饰风格也随之相应的发生主题性变化。其中表现得最为突出的是路易·威登的店面橱窗设计，橱窗内的软装配饰根据不同的服装季主题来进行调整，如蛋壳、热气球、条形油画图案等经典主题橱窗，在每个主题橱窗的布置中会调节不同的灯光、加入不同形式的道具。实现这一切变化均在同一个固定的橱窗之中，其硬性装饰并未进行过多的更换处理，更多的是在此基础上进行的软装更新。让这一切得以实施的基础就在于橱窗设计之初遵循了可持续设计理念，店铺设计的各个细节均充分考虑到了品牌未来发展趋势将带来的变化，事先做好了硬性条件的准备，使变化变得轻松而自然。其具体应用形式将在以下章节中加以阐述。

二、 从展示空间功能布局角度来解析可持续设计

服装店按照空间功能性大致可分为对外形象展示区、主体展示区、配件展示区、试穿体验区、收银服务区以及货品储藏区；若按照展示形式分类，可分为橱窗展示区、新品重点展示区、成衣集中展示区、辅助产品展示区、图像宣传展示区以及顾客试穿欣赏区等。各个区域之间既相互关联又各自承担着相应的功能特性，这些功能区的设置与分布都是围绕着更好地向顾客展示与销售服装而设计的。

服装店空间功能布局中的可持续设计理念更多的是指维持空间功能布局与销售服务之间长期的和谐关系。店内构成服装销售关系的三大主体为销售者、服装和购买者，而服务则贯穿始终。购买服装的过程是一个充满体验与选择的消费过程，店面内的各项因素对顾客心理所产生的影响都可能对销售结果起到影响作用。服装店面作为展示品牌形象，烘托服装特质，客户体验选择的重要场所，其合理的功能布局设计显得尤为重要，在设计之初规划客流及服务动线时就应有着长远而充分的考虑。

对店内功能区的分布设置应在满足视觉效果的基础上，充分考虑经营发展过程中可能存在的各种情况。在布置展柜展架时应考虑适当利用他们对顾客动线起到引导分流作用，实现人流高峰时销售人员对顾客的分流引导，保证高品质低密度的销售服务空间；不同系列服装应分区展示，这样既能在视觉效果上使店内服装显得多样而有序，同时也能在销售过程中自然区分不同喜好的客户群，便于有针对性的销售服务；在试衣区的设计中应考虑多个客户同时试穿时的换衣及欣赏空间，在礼服类高品质服装的试衣区，应着重实现多角度焦点式观赏的效果。

三、 从视觉审美角度来解析可持续设计

服装店的可持续设计理念除了体现于维持空间功能布局与销售服务之间长期的和谐关系外，还在于使硬性的空间条件能够持续满足多变的不同服装在展示方面的软性需求。

1、色彩的可持续设计

服装店面色彩搭配的可持续性体现在店面装饰用色需充分考虑所展示服饰的色彩并与之相协调。大多数服装品牌的用色往往是随设计主题而变化的，不会单纯的固定于某种色系之中，这就要求服装店的室内装饰色彩须满足展示各种色系服装的要求，且室内装饰的背景色一定是作为辅助色或对比色来衬托服装自身色彩的，因此白色、灰色等中性色调是这类服装店面的最优选择。中性色能使视觉中心容易停留于所展示的服装之上，且合理运用这类色调能较容易的营造出简洁大气、高端雅致的店面效果，从侧面辅助提升品牌形象。

但并不是所有服装品牌用色都是绚丽丰富的，也有部分品牌在色彩选用上会遵循一定的规律，如专著于黑白两色的设计、坚持走大地色系路线等。针对此类的服装店设计，更倾向于采用与服装同色系的色彩进行卖场装修，在统一中寻求对比，在对比中发觉亮点。这样的统一用色往往能起到强化品牌形象的作用，同时更能凸显服装的时尚感与品牌个性。

2、空间基本造型的可持续设计

服装店内的装饰效果变化性强，在店面中常会根据不同的主题来更换软装饰品，通过调节空间整体氛围来强调服装的设计主题。从室内设计的角度来讲，虽然有着重装饰轻装修的说法，但要满足后期丰富多变的装饰更新需求却是一件值得提前引起重视的事，这需要空间基本造型设计遵循可持续设计理念。

用于服装店的软装方式归纳起来大致可分为摆放、悬挂、粘贴三大类。由于软装的更新周期较短，因此各种装饰手法之间要求不能相互影响，更不能破坏店面的基础造型效果。我们在对店面装修之初就要充分考虑后期可持续使用的问题，针对独立或堆砌摆放的装置在规划空间布局时需合理预留空间，且顶地面造型应做到存在时相互呼应，空置时不失效果；需要悬挂饰品的区域，应事先预埋好连接挂件，并且保证视觉效果的统一性和美观性，挂件最好能够做到有一定的活动变换空间，以适应后期不同的装饰需求；粘贴的装饰物则需要我们在基础装修时对面材选择慎重考虑，在有可能出现粘贴情况的墙面选用易清理、易复原的材质，如镜面、软包等，但其造型及色彩必须做到与整体空间协调统一。

3、光环境的可持续设计

光是服装展示空间中的一个重要元素，光的运用既是满足照明需求的必要条件，同时也是营造光影效果、烘托空间气氛、产生视觉导向的重要手段。在服装店的设计中更多采用的是人工光源，其营造出来的光环境须顺应展示形式的变化而改变，这就是服装店光环境设置的可持续设计要求。

服装店中常用的照明灯有嵌入式射灯、单头金卤射灯、轨道金卤射灯、筒灯、灯带、装饰吊顶等，在设计灯具布置及开关连线时，我们主要应考虑以下三点：

（1）、同光源的作用及其搭配使用所营造出的空间氛围

由于灯具选择的差异，不同光源营造出的视觉效果是不一样的，在进行照明设计时必须充分了解各种光源的特性，结合展示的服装类型与展示方式来合理分配与布置。如金卤射灯主要用于服装展示区的重点照明，筒灯用于提供基础照明，而装饰吊顶更多只是起到造型装饰的作用等。

(2)、灯具布置能否满足变化中的展示主体的照明需求

展示服装的款式、质地以及摆放位置发生变化时，其照明方向及照度也应发生相应的改变，如同一位置悬挂的长短两款礼服所需的照射角度就有所不同。这个问题在橱窗设计之中尤为明显，由于橱窗放置的模特儿个数与展示形式的差异，灯具的照射角度与照度也必须随之改变，因此在设计之初就应当充分考虑到各种可能性，预先设置多组分控光源，以满足后期不同的需求，且注意避免出现眩光等不良现象。

(3)、充分考虑总电路承受能力与省电节能问题

灯具线路的铺设属于隐蔽工程，一旦完工便难以更改，需提前合理布置。但灯具的布置也不是预留光源多多益善，在充分考虑各种用光需求的情况下，还必须考虑总电路的承受能力，在安全的范围内进行灯具布置，且在灯具分组控制的问题上也应满足不同时段分区控制的照明需求，合理分控，以便省电节能。

参考文献：

[1]任军.服装品牌店陈列设计要素分析【M】.美术大观，2010（10）.

服装展示设计篇6

一、传统服装展示的分类与特点：

罗兰 巴特《流行体系―符号学与服饰符码》中提到的三种服装，“以摄影或绘图的形式呈现”的意象服装，“将这件服装描述出来，转化为语言”的书写服装，还有就是真实的服装。服装展示，对于服装的表现和服装信息的传达，也可分为可视的服装展示和书写的服装展示。

（一） 可视的服装展示分类与特点

1、 静态展示

a. 单元素展示

将单件的服装平展的固定在墙壁上，或放置在台面上，属于二维平面展示。一般见于商场或服装专卖店。

b.双元素展示

将两件或两件以上的服装搭配起来展示，将服装固定在墙壁上，平摊在台面上，陈列在人台上或者重叠挂在衣架上并作出一定的造型以使服装展示效果更立体。前者属于二维平面展示，后者属于三维立体展示。

c.复合元素展示

采用二维或三维的展示方法展示服装，并在服装周围配置适当的布景，再配上灯光和恰当的音乐，造成一定的意境，让观赏者从意境里去领略服装的风格。一般见于商店橱窗、博物馆和服装博览会。

d.图片展示

选择最佳的服装角度，用照相机拍成照片，来展现服装的亮点和卖点，属于二维平面展示。一般见于服装广告、服装杂志以及形象宣传画等。

2、 动态展示

动态展示主要指20世纪初以来发展形成的现代t台展示，即由经过专门训练和特别筛选的真人模特穿着服装，以特定音乐、灯光、艺术场景为烘托，在T型台上以猫步行走和表演来展示服装的形式。由于这种形式的展示可以随着一组组模特的连续走台、形体与装饰的变化和不同组合形式的艺术造型与表演，使所展示的服装呈现出动态的美感，犹如一道流动的风景线，因此该类展示属于动态服装展示。

3、 动静态结合展示

对以展会或大型博览会为交流平台，将橱窗展示与T台展示或虚拟动态展示穿插结合，同场或同城进行的服装展示，本文称其为动静态结合的服装展示。

（二） 、书写的服装展示特点

主要是指文字、图片等方式表述服装，常见于文学作品和时尚信息资料中。文学作品中的服装审美活动的展示，即指在文学作品中对于服装的描述、服装形象和审美特点的文本叙述。其展示需要对文本进行解读和想象。

二、体验式服装展示方式构成：

（一）服装展示活动主题策划---体验主题化

服装展示活动的主题和名称应该在策划阶段逐步确认，灵感可以来自顾客，也可以来自所选的服装。它把顾客、服装和其他相关计划因素联系在一起，以使展示活动顺利进行。企业精心策划体验主题，顾客则参与能够打动自己的体验活动，这是一个周密计划每一个体验片段的过程。因此，是否打造出准确定位企业和顾客的主题、展示形式等营销战术，直接关系到体验型服装展示模式战略开发的成败与否。

（二）服装展示设施、情境氛围的设计----情境体验

情境氛围设计是在体验型服装展示中通过运用各种造型手段创造展示气氛和表现情境，以体现服装展示主题和服装设计意图，加强服装的渗透力和感染力。服装展示氛围设计研究与相关边缘学科结合紧密，具有很强的专业知识性，从宏观角度总揽服装展示氛围营造的各个方面，涉及了展示的各个层面。在体验型服装展示模式中，设施、情境氛围设计的含义涵盖了对场地、舞台设计、布置展示场景、装置、道具、服务设施等除产品之外一切物理环境的体验。

（三）展示产品的选择及设计----产品体验

服装产品同时具有实用功能和心理功能，并能直接出售产生利润。服装行业的体验营销的价值获益点是要同时围绕产品和体验进行的。至少目前多数企业尚处于服务营销模式下，服装产品是价值的唯一获益点，一切的营销展示活动都是以烘托产品，促进产品销售为目的的。完整的产品体验包括了核心产品、形式产品和价值产品的整体概念。

（四）展区服务及相关活动设计----互动体验

本环节是服装展示中给顾客带来愉悦难忘的体验的创新部分，由于它的深入性也是现有体验营销研究中罕有涉足的领域。正是通过互动体验，打破了传统的观展关系，顾客已不再是被动参与的观众，而是主动参与者。只有参与双方真正投入才能创造出有生命力的并值得长久保持下去的体验。同时，在获得与心目中理想的购物经历后，自我实现的需求得以满足，心甘情愿为体验本身付费。

（五）展示效果管理、评估-----体验效果管理

在体验活动中，企业投入大量人力、物力，促使潜在顾客参与活动获得亲身体验，并对企业提供的体验留下深刻印象。但体验活动的效果如何还需要企业事后对其进行适时、客观的分析与评价，以便迅速调整整体策略，适应市场变化，避免企业资源的空耗。本环节内容主要包括体验过程控制、把握关键时刻、效果评估与改进等工作。

二、 体验式服装展示方式的市场实践

2007年1月，在国内最具创意活力的时尚生活园区----上海尚街LOFT推出了一场盛大的体验型服装展示活动，以“100%时尚，100%音乐，50%折扣”为主题，将时尚最前沿的流行资讯与动感迷人的音乐柔和并现。当晚，一场集结了尚街LOFT精品店铺当季最新服饰的服装动态展示将活动引入高潮---随着全上海最热最著名的音乐人营造出轻快、摩登而又颇具神秘气息的音乐律动，妆容极具视觉张力的模特们携着曼妙绝伦的时尚魅影在宾客中卓约而现，数百位时尚潮流人士应邀纷至沓来，将自己靓丽的身影融入尚街LOFT所凝聚的100%纯粹时尚气息，更随着动人的节拍悄然起舞。。。而三位引领潮流风尚的中国本土新锐设计师则亲临现场，为宾客倾心打造个性化时尚造型。

耐克新品会，以街头篮球活动的形式进行新品展示的同时，推出一系列的球星涂鸦活动，篮球被刻划上自己的绘画作品，而球鞋更是难逃一大番涂抹。

此外，近年来不少服装品牌，纷纷进驻北京的创意产业区798工厂，准备大张旗鼓推出一系列与艺术结盟的体验式服装展示活动，给顾客更新鲜有趣的艺术化体验。

服装展示设计篇7

关键词：时装；模特；分类

一、时装表演的概述

时装表演讲述的是服装设计师与消费者之间的故事。时装表演则是，把某个设计师设计的服装作品给予展示的一种方式，一般是让模特按照设计师的设计意图，穿戴好所设计的服装，在时装会现场向观众，尤其是向时尚媒体、买家、商家等专业观众展示的一种表演形式。此外还有一种理解方式，时装表演是一种用真人表演向客户展示时装的促销方式，通过时装表演的方式向消费者传达服装的信息、服装的流行趋势、以及体现服装设计师的完美构思和巧妙设计，是一种独特的营销方式。

二、时装表演的属性

何为时装表演的属性？该怎么考虑这个属性问题？作为一种展示艺术，应该首先考虑的是被展示作品的需求，而并不是考虑表演手法的需求，这也正是时装表演的创意区别于其他表演艺术创意的关键。时装表演原本的目的就是最大限度的表现设计师在时装作品中注入的情感，是将静态的时装作品赋予动态美感的过程。时装表演需要通过环境效果、舞台、声光电、以及模特的肢体表现、化妆造型、还有外加其他辅助的表演手段，对时装作品进行的再次创作。时装表演一般是只有一场演出或者的机会。作为不可重复的表演艺术，从单位成本上来计算，时装表演是比较昂贵的表演艺术。

三、时装表演的类型分类

一般而言，时装表演分为以下四种类型：促销型时装表演、会时装表演、促销型时装表演、艺术创意型时装表演。

（一）促销型时装表演

目的：用于产品宣传，特点：演出功利性强；展示方式来源：商场（吸引观众）、览会的参展名商、扩大品牌知名度的巡回演出，目标观众：一般指定货的零售商和消费者。

（二）信息类

目的：向人们传递新信息，但不是直接的；特点：由服装行业中设计师或某些协会举办，目标观众：新闻媒体、制造商、销售商、消费者。

（三）竞赛类时装表演

目的：选拔新人，推出新人。特点：分为模特比赛和设计比赛，观众：各个模特公司，服装公司和生产制造商。

（四）娱乐创意型时装表演

目的：以娱乐为目的，带有一种商业目的，供他人休闲娱乐欣赏，特点：新颖，艺术性强展示来源：社会各界模特。目标观众：广大人民群众 例如：中国百年巡回展，春节联欢晚会等。

四、时装模特

以优雅自信的一字步走在T型台上，用身体诠释服装，能身穿各种样衣和零售服饰，对一个时装模特而言，没有比这些更重要的了，长得漂不漂亮是其次。当然如果长的吸引人，就能更好地与服装设计师和客户打交道，使得服装得到更好的展示。现在许多T台模特还从事其他模特业务，如摄影摄像等。印刷品模特客串时装模特就很受欢迎，因为她们更上镜。

（一）商业模特

作为商业模特，除了她们的身材要像时装模特那样高挑以外，还要具有能够吸引顾客的特长。商业模特的需求量很大，需要各种不同类型的模特，这主要取决于市场上形形的顾客，商业模特的相貌是根据雇用她们的公司需要而定的。要求商业模特必须拥有严谨的职业形象，典型的相貌，健康向上，性感迷人的相貌与外表。

（二）内衣和泳装模特

诱人的美体加上34B的胸部是必须的。内衣模特的肋骨和前胸骨不能突出，这一点尤为重要。但也不能过于健美，过分健美的身体也不适合做内衣模特。模特的皮肤也必须没有什么缺陷，这点也很重要，过于浓密的体毛、斑点、明显的疤痕、胎记都会影响到内衣模特的成功。泳装模特则需要柔软的身体加上34B的胸部，模特的肤色要略显小麦色才能更好地展示泳衣，流畅诱人的轮廓线也很重要，既不是脂肪堆积，也不是肌肉凸显才是令人期待的身体。

（三）试衣模特

狭义的模特，就是指那些专门进行时装表演的模特。为了能够参加各种时装会，她们的身材多为瘦削，能保证可以很轻易的穿着样衣。雇用模特的服装设计师会口述样衣尺码的具体尺寸。在他们心中都有每件服装适合的身形。对于时装模特而言理想的身高是176-180厘米高，试衣模特则无需拥有那么高的身高，其身体窄小，肩膀部分是很重要的，它决定了时装模特身上动与静时的表现。受雇于设计师穿着样衣的模特必须保证设计师所要求的尺寸准确无误。受雇与制造商的模特必须保证她们的尺寸是大众所穿着的尺寸。

（四）“部件”模特

由于一些产品的拍摄只需要人体某部分肢体作为载体，不要求体态和形象，但要求身体局部有展示价值。因此便产生了向广告商提供“部件”拍摄的模特。例如：手部模特（拍摄首饰、手表、护手霜等产品的广告）；腿部模特（拍摄丝袜、鞋、健身等产品的广告）；嘴部模特（例如口红广告，食品广告，牙膏广告）；耳部模特（例如拍摄拍摄耳饰品、电子杂志类广告）。

（五）影视模特

这些模特经常出现在电视广告中，导演利用他们漂亮的外形来提高影视质量，以此来扩大商品的影响。比如化妆品广告、手表广告、服装广告等。有时他们也出现在非营利性质的专题片中，比如风光欣赏片、公益宣传片，模特和自然的美可以提高视觉上的享受。这种模特要具有一定的语言表达能力和演艺知识及技巧。

五、时装表演与时装模特之间的关系

时装表演指的是模特身着设计师设计的时装来展示着装的效果。更好地理解服装设计师的意图，服装加工及销售，能有助于模特更好地把握事业机会，而且在服装展示每一道程序中，模特都起着重要的作用。

模特在最初的设计阶段非常重要，因为设计师会把各种各样的布料披在模特身上，以激发创作思路。根据创作思路，设计师会画出服装式样的草图。接下来，设计师或者其助手会制作一个纸样，根据纸样剪裁、缝制，做出样品。在这个环节，试衣模特很重要，因为这时，服装要经过不断地修改、调整直到设计师满意。样品完成后，模特穿上服装尝试不同的发型、化妆、服饰配件等，以创造一个完美的整体形象。舞台模特将他们展示给关系这些服装未来命运的人们。

时装表演与时装模特的关系即相互依存又互为载体，相辅相成，密不可分，你可以说时装造就了模特，也可以说模特铸就的时装，他们的关系很微妙，也很令人惊艳，他们总给我们带来感官上的享受。

【参考文献】

[1]徐青青.服装表演・策划・训练[M].北京：中国纺织出版社，2006

服装展示设计篇8

关键词：透视品牌；卖场；橱窗设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0191-01

一、橱窗的功能

橱窗设计是店铺整体陈列设计的重要组成部分，对于服装销售来说属于一种立体的广告形式，处在品牌视觉营销的最前沿。因此，橱窗设计的首要目的就是要通过结合艺术手法与技术手段把品牌服装的物质与精神属性呈现给消费者。橱窗设计的水平直接体现品牌的品味与内涵，而且是诱发消费者购买欲望的关键。

品牌服装的卖场橱窗的功能主要体现在两个方面。首先是橱窗展示，它是传达商品信息的重要手段。设计者可以通过橱窗的陈列设计把服装的款式、色彩以及该品牌的风格等信息完整、准确的展示给顾客；同时，店面橱窗还担负着传播品牌文化及展示品牌形象的重任。作为沟通品牌与消费者之间的桥梁，橱窗展示是提升品牌价值的途径之一。

二、恒隆广场品牌服装橱窗设计现状分析

济南市恒隆广场属于中高档商场，单店的面积都较大，而且相对独立，这样首先在空间上有利于橱窗设计。另外，商场内有超过半数以上的国际时尚品牌，相对比较重视橱窗设计。当然也存在不足之处，通过观察可以看出有少数品牌不太重视陈列。以下通过几个方面具体分析。

首先是橱窗中的模特。恒隆广场的橱窗中展示模特形象多样，并且在观察的品牌中有三分之一的橱窗采用了站姿和坐姿人体模特相互搭配的组合方式。人模作为橱窗中服装展示的重要工具，是顾客必定观察的对象之一，模特的材质，姿势，表情都可以对服装展示效果产生重要影响。在展示模特方面，恒隆广场内的大部分的橱窗设计都较为丰富，有少数几个店面的橱窗运用的模特姿势虽然单一，但并不是普通的叉腰站姿，有很强烈的统一感，同时也十分吸引眼球。

其次是道具的使用。在国外，一些好的服装橱窗设计不仅仅在于其模特与服装的搭配，还会通过使用相关的道具，使橱窗设计更为人性，更加有艺术感。在所观察的店面橱窗中，有不少的橱窗设计运用了丰富的道具来辅助增强展示效果。如VISCAP男装店的橱窗在人模两旁放置了拍摄影视剧所需的灯光设备以及一块场记板，立刻营造出片场的氛围，时尚意味十足。GIVH SHYH女装则在橱窗的背景板中央用带有五角星装饰的链条自上而下分散开形成圣诞树的造型，并在人模的脚边放置大小不同的雪球，十分符合即将到来的圣诞气息。当然，道具的使用也要适可而止，不可一味的贪图场景效果，而使服装成为了陪衬。

灯光方面。灯光的运用对于橱窗设计来说也是十分重要的。良好的灯光设计对于确定整个橱窗设计的风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都起着至关重要的作用。在看似平常的空间里，灯光运用的好，自然会提升橱窗的格调，使橱窗变得活跃、有气氛、有韵律。橱窗设计的空间通过光得以体现，没有光则没有空间。因此灯光是橱窗设计的最有效的工具之一。恒隆广场的橱窗设计在灯光方面还是有所欠缺的，几乎大部分的橱窗都只安装了顶部的基础照明灯光，少数的橱窗运用了聚光照明来突出展示服装。而强调照明、氛围照明以及其他特殊照明并没有看到。

最后是橱窗效果的整体性。在设计橱窗时应整体地考虑、组织，橱窗内的服饰、模特的位置及姿势、道具、布景以及主题等元素要紧密结合。另外，橱窗是卖场中有机的组成部分，在构思橱窗设计方案前要把它放在整个卖场中去考虑，形成一个整体。据观察，恒隆广场大部分的橱窗设计在整体性方面做的都比较好。但是也有少数品牌的橱窗呈现了不够整体的状态。如MOTIVI女装，橱窗内的四个模特按相同的间距排放，只有通过地台形成高低的起伏，模特之间没有互动，有一个模特甚至有些倾斜，且模特所佩戴的假发在长短、颜色、发型上都各不相同，毫无联系。在所展示服装的选择上也没有系列感。整个橱窗并没有把品牌的精髓展现出来。

通过以上几个方面对济南市恒隆广场的橱窗设计现状进行了简要的分析，可以看出，大部分品牌对于橱窗设计给予了足够的重视。但是总体来说缺乏创新，比较中规中矩，还有很大的进步空间。

三、结论

恒隆广场的橱窗设计还有很大的发展空间。橱窗设计的表现形式是具有多变性的，设计者必须针对服装品牌定位并且以围绕服装品牌终端销售为重点，讲究橱窗的功能性，针对所陈列的服装特性，精心设计，才有可能在实践中摸索出更多、更新、更具特色的表现手段，使橱窗更好地为指导消费、促进销售服务。

参考文献：

服装展示设计篇9

[关键词]服装表演 氛围设计 问题 对策

中图分类号：F407.86 文献标识码：F 文章编号：1009914X（2013）34057301

前 言

服装表演，是一种舞台表演形式，它用以展示服装穿着的效果。以真人作为展示的载体，是一种动态形式。随着社会的发展，服装表演现在已呈现多元化趋势。而当今一些服装表演氛围设计仍有一些问题亟待解决。

1、研究服装表演氛围设计的意义

所谓的服装表演氛围，就是在服装表演中借助多种造型手段（如灯光、音响等）创造一定的表演气氛，以求达到某种目的、体现设计者的意图、提高感染力、展示设计者新的设计理念，引领时装的潮流与走向。然而服装表演氛围的设计研究与相关边缘学科结合紧密，具有很强的专业知识性，服装表演囊括了氛围设计的多个角度。设计到表演的各个层次。对于服装表演氛围的研究是将服装表演理论进一步完善和深化。使其更加系统化。

服装表演既能够传播时尚元素，又能推动潮流的发展。这一艺术性的活动与时尚流行及服装销售有着不可分割的关系。服装表演促进了服装的营销，是营造和维系服装品牌最为有效的载体。

2、存在的问题

目前，随着社会的迅速发展，人们价值观与社会观的不断转变，甚至出现了审美疲劳，所以什么样的服装是潮流、是时尚一时很难找到答案。所以使很多服装师在设计服装上一味追求新奇，过于强调作品的视觉效果和艺术风格。做足了表面文章，而暴露出其他的不足。主要表现为一是服装表演氛围设计理念与表演内容形式不协调，顾此失彼，只是注重了对氛围的营造而大大忽视了所要展示的内容，使观众感到华而不实。

再者，表演氛围的设计没能以各种表演类型的特性为基础。过于追求形式，使表演不仅没有内涵，反而造成人力物力的浪费。

最后，服装表演氛围设计中缺乏科学性和技术要求，未考虑表演中的人机工程学，没能很好的把审美元素、环保观念、观赏效果、服装的舒适性等统一起来。因此打造一种和谐的氛围用来突显时装表演的主题，就显得尤为重要。使服装在表演的时候能合理的展现服装设计的理念，是服装表演应解决的迫切问题。

3、氛围设计的构想

3.1 明确作用

服装设计不是一蹴而就的，需要一个过程，先是针对单件产品或者单件产品的用料进行设计。是纯粹把服装作为唯一对象进行设计，此环节是设计师单人的理念和意图的体现，由设计师独立完成。然后为了增加服装的审美、视觉效果等必须进行第二次设计。是对整体着装效果的搭配。也就是将服装品在一定的服饰品陪衬下，结合穿着者的特征，完成组合搭配效果。服装表演在服装的整个创造过程中属于二度创造，二度创造中的一种艺术要素，决定了它要想取得成功就必须事先充分了解设计师的意图和表演要达到的主题。必须在二者的基础之上进行再创造，实现时装表演的主题、意图、审美、潮流等元素的完美结合。

3.2 将艺术创造与工艺、科技相互结合

服装既然可以用来表演，目的就是要给人一场视觉盛宴。所以氛围的设计要借助三维空间的舞台。应该充分考虑到媒介手段的运用。现在很多微电子技术被越来越多的应用到服装表演中。灯光特效、视频技术、新光源、电脑程控技术以及激光、全息图、MiDi等，都将给服装表演舞台氛围的营造带来新的变化。但是，服装展示演出整体氛围的营造并不是仅仅建立在技术基础之上的，工具与技术只是搭配表演的媒介，是外在因素，不能从根本上决定时装的精髓。所以服装展示要想获得效果，设计师的全新理念，创新才能是基础。舞台创作人员的想象力与艺术修养是升华。二者完美结合才能打造出时装表演的艺术性。

3.3使表演活动保质保量

时装表演要让观众在有限的时间、空间感受到无限的艺术魅力。这需要服装设计师注意到实用、舒适、时尚等一些综合的理念。在舞台表演上要发挥想象力，使表演达到一定的艺术高度。表演的主要载体是模特，模特主要借助肢体语言来展示服装。所以在设计时首先考虑解决模特表演空间和动作支点的实用性。因为表演动作是在具体的空间和时间中存在、展开的。

3.4 表现特性、提升内涵及审美价值

服装表演的意图不只是推介会，还要给人一定的审美情趣和实际的内涵。所以服装表演氛围设计要超出氛围本身的范畴，要在了解服装特性和本次意图的基础上展开活动。要注重实用性与艺术性的完美统一。不要过分追求舞台设计的千变万化，不要过分追求背景布置的色彩纷呈。要借助合适的灯光呈现服装的本色，不要喧宾夺主，使表演失去了真实性。例如：在选用背景时可以将一些旧的缆绳、油桶、等丢弃在舞台上。营造一种真实、身临其境的氛围，突出服装设计的真正意图。

3.5 与观众保持互动

在具体设计表演氛围时要充分考虑它的综合性。要结合审美情趣、价值观、心理倾向等综合元素。并且服装表演是在一定的时空范围内完成的，所以要以合适的时空局限下，创造高于时空的演出效果。形成光、色、形等多维因素的视觉和听觉及各个感知器官的创意空间，并随着时间，以及表演内容、表演场景的转换而延续发展。通过氛围设计各个环节有效控制表演节奏，与观众实现互动。使他们在心理上、视觉上获得美的享受。

3.6 注重多角度和谐统一

成功的服装设计离不开正确的设计理念。服装设计不仅仅是服装本身，还要顾及到环保、实用、审美等综合体现。所以在服装表演氛围设计中，应注重人机工程学的应用。在设计表演氛围时还要充分考虑人的接受能力，如果灯光超强、色彩过于艳丽，势必感到视觉疲劳，很难取得好的效果。同时，要注意选材。力求舒适，健康。要把好每一关，在各个步骤尽可能的保证表演的时效性。

力求在生理上、精神上得到满足。

结语

近来社会的快速发展带动了人们一些全新的理念，在服装设计领域，越来越多的设计理念应运而生。服装表演氛围的设计手法日趋丰富。注重服装本身的价值外，还应用多媒体、计算机、灯光、音乐等舞美效果增强舞台感染力，使服装表演展示的不仅是技术，而且是艺术。未来服装表演的前景一定会越来越广阔。

参考文献

[1] 袁传刚.高职服装表演专业就业岗位分析与课程体系构建[J].职业技术教育，2008，（2）：23-24.DOI：10.3969/j.issn.1008-3219.2008.02.011.

[2] 陈洁.服装表演的组织策划技术应用研究[J].广西纺织科技，2009，38（4）：66-68.

[3] 吕博.服装表演的商业价值分析[J].大众文艺，2011，（18）：287.

[4] 蔺丽.试论服装表演的组织与策略技巧[J].才智，2012，（27）：215.

服装展示设计篇10

经历30多年的改革开放，我国服装产业发生了质的飞跃：由最初的纯粹加工制造向设计、创造与品牌方向发展。特别是我国的童装产业，正逐步从加工、贴牌中解脱出来，真正认识到了童装知名品牌、民族品牌的重要性与影响力。以童装来说，其中好孩子（GOODBABY）、巴拉巴拉（BALABALA）、小猪班纳（PEPCOBRUNO）等一些国内知名童装品牌集中设计工作室团队、电子商务营销团队等力量，在国内童装市场中占据一席之地。尽管如此，随着电子商务、物联网的快速发展，童装产业的竞争日趋白热化。首先，来自国内市场的竞争。由于取消了指令性计划，童装企业的产、供、销、人、财、物等，都是由企业根据市场需求自行安排和调整，企业如不能适应迅速变化的市场，就会在竞争中失败。其次，来自国际市场的竞争。一些发达国家的服装企业资本雄厚，拥有当代先进核心技术、高效率的管理体制等，具有压倒性的竞争优势。20世纪末，一些国际知名童装品牌，如：Disney，Snoop、Gap等开始进驻一线城市。21世纪初，一些运动休闲品牌Nike，Adidas，Jeep等也开始有意识地大量开发童装，运用成熟的设计与营销手段策划旗下的童装品牌，继而图谋占领国内童装服饰品市场。国内外服装行业形势的发展变化以及激烈的竞争局面，对服装设计专业人才培养提出了新的要求。

1.产业“西进”与结构调整，需要特定的专业技术人才。由于历史的原因，中国东、西部服装产业的发展存在着明显的差异。改革开放后，东部沿海地区一度聚集了中国纺织服装业80%以上的生产要素和产出，而随着生产制造环节的高度集中与规模不断扩大，一方面，带来土地、能源、环保承载能力的高密度压力，从而使劳动力成本提高和盈利空间萎缩；另一方面，随着大众消费素质、购买能力和消费需求的上升，服装消费市场趋于个性化、细分化。由此，促进了东部地区服装产业结构的剧烈变革：逐步由服装纯加工、贴牌加工向设计创造与自主开发品牌发展；由提供劳动密集型产业向文化创意产业转型。然而对于中西部来说，东部地区不断消退的资源优势在中西部地区可以实现，这一地区不仅具有丰富的劳动力和原材料的储备，而且土地、能源也存在较大的价格优势和支撑潜力。因此，国家在2009年正式提出服装产业由东部沿海向中西部推进的政策。但是，随着中西部地区大规模地承接纺织服装产业，高技术专业人员和高素质管理人员出现严重缺口，工业化大生产业发展水平有待提高，而东部服装产业结构的变化，也带来了服装各类别及附属产品的专业人才缺口。

2.销售方式的多元化，需要终端的营销管理人才。近年来，随着国际服装知名品牌在我国市场上不断涌现，其成功的营销方式也被国内一些企业竞相模仿。产业结构的变化带来企业营销方式的转变，全球网络信息的互联使得网络营销、包装营销、电子商务等营销理念、方式应运而生，成为企业制胜的捷径之一。但目前高校的服装专业课程设置相对比较单一、孤立，使得跨学科、跨领域的课程较难植入，出现懂服装设计的学生，不懂营销或仅仅懂得一些皮毛。反之，营销管理专业的学生，没有一点服装专业的知识，造成国内服装企业只能高薪聘请外企承担服装终端营销管理的现象。

3.服装市场的国际化趋势，需要一专多能的高端复合型人才。国际跨国集团公司利用自己的实力和优势进驻国内服装市场，而国内的一些服装企业也开始争创自主品牌，形成国内外服装品牌抢占国内市场的格局。21世纪以来，国内服装也开始提升和调整产业结构，出现自主研发产品、产业集群、服装大型零售超市等运行模式。企业需要能够针对目标市场、消费群体和企业自身的特点，有选择地开发特色产品来经营和管理，这就要求具有一定专业技能和综合素质的人为企业出谋划策，引领企业的发展。

二、基于实验教学示范中心的服装设计专业应用型人才培养实践探索——以江苏理工学院为例

针对目前服装产业对人才培养中提出的新要求，应从理念和实践两个层面对现有人才培养方式进行全方位的改革，适应形势发展的要求。要实现这样的目标，建立并完善实验教学示范中心是重要抓手。

1.构建实验教学示范中心平台，解决应用型人才培养与实践教学环节之间的矛盾。在学校与社会均意识到应用型人才培养的重要环节之一——实践教学的重要性后，如何有效发挥实践教学的正向力量？什么样的实践教学体系能够促成应用型人才的培养，进而开拓出地方高校发展的稳固路线？江苏理工学院通过几年的建设与实践，初步摸索出了运用服装设计与工程实验教学示范中心（以下简称实验教学示范中心）的形式，初步解决了应用型人才培养理论与实践教学环节之间的矛盾。第一，实验教学示范中心的理念设计。结合服装设计专业教学的特点，以创新人才培养为核心，实施“强化基本技能，培养实践能力，提高综合素质，增强创新意识”的实验教学，促进学生知识、能力、思维和素质的全面协调发展。第二，实验教学示范中心的架构模式。简单而言就是形成“统一规划、三个层次、分类实施、开放教学”的实验教学体系，为培养学生具备过硬的基本实验技能、较强创新意识和一定的科研实践能力提供教学平台。一是统一规划。整合实验教学内容，以精选的实验内容为载体，把相关的实验知识、实验技术和实验方法有机结合，按照循序渐进的原则安排实验内容。二是三个层次。将服装设计与工程实验教学按照“基础实验—中级实验—高级实验”三个层次进行一体化设置。三是分类实施。针对服装专业的培养目标和对基础实验的不同要求制订相应的实践教学内容。四是开放教学。设计性实验的内容和实验时间对学生开放，由学生自主选择实验时间，从事其所感兴趣的实验内容。第三，实验教学示范中心的功能体现。实验教学示范中心在体制与管理、实验教学、实验队伍、设备与环境等方面具有独特的、富有成效的、有积极示范推广的意义。一是建立适合服装设计专业发展的实验教学体系；二是完善了实验室管理体制，提高了实验教学的地位、仪器设备的利用率和运行效率；三是为学生创新能力的培养提供了“以学生为主体，教师为主导”的实验教学模式；四是促进了“双师型”师资队伍的建设；五是优化了实验教学内容，增设设计性、综合性实验，提高了学生的实验操作能力；六是营造了与未来工作相适应的真实实验情境，提高学生实践能力的社会化水平。

2.依托实验教学示范中心的优势资源，促进服装设计专业教学方式方法的转变。第一，依托实验教学示范中心，实施“三证书”制度。利用全国重点职教师资培训基地的资源，坚持实行专业技能合格证、教师职业技能合格证、毕业证“三证书”人才培养模式。实验教学示范中心从2007年开始每年举办国家骨干教师、江苏省中等职业学校“四新”培训等多专业多人次的师资培训。实验教学示范中心通过培训不仅提高了学员的专业技术能力和实践教学水平，在获得高级工技能资格证的基础上部分教师获得技师的资格，而且更大程度上促进了全国中等职业教育的发展。第二，以实验教学示范中心为平台，引进服装企业的生产与管理模式。服装专业现场教学逐步形成模拟式工业化大生产流水线、生产管理、市场营销及成本核算与产品报价等现代化企业的管理模式，强调实践环节，培养既能从事理论教学又能从事实践教学的“双能型”师资，大大提高了师生的理论素养和专业实践能力的水平。实验教学示范中心在满足本科学生常规的专业实习、实训基础上，各实验室一方面积极利用职教师资培训基地资源，为全国及江苏高职院校教师培训提供场地设施、培训项目；将实验教学团队的专利、课题等项目通过与企业对接转化成产品。另一方面，通过虚拟化、仿真式工业化大生产流水线的生产、管理与营销，促进学生就业的适应能力。第三，发挥实验教学示范中心的作用，改革服装设计专业的教学方式。结合学校的办学宗旨，首先，改变教师孤立、自主、派别主义的教学模式，打破为教而教、为学而学的固有模式，让教师走下讲台、走进学生、走入课堂，以课程群组建教学团队，采用灵活多变的教学方式，培养学生的创造能力。其次，改变专业课程设置，将项目、课题植入课堂教学，组织学生踊跃参加国内外各种类型的服装设计比赛，及时掌握服装的流行趋势，不断提高自身的专业技能，增强了院校之间的交流，进一步提高学生适应社会的能力。再次，由于国家经济的产业结构制约高等教育的类型和专业结构，即有什么样的经济发展水平和经济结构以及社会需求程度，就要求有与其相适应的人才（劳动力）结构和教育结构。由此可见，专业定位、人才培养、专业建设与国家经济发展密切相关，只有在充分了解服装行业对人才的需求、了解服装产业结构的变化，才能培养出满足服装行业需求、适应经济市场的人才。第四，利用实验教学示范中心的软硬优势资源，积极增强院校与社会之间的合作。改革开放30多年来，学校所在的区域——江苏省的童装企业虽然逐步摆脱了计划经济的束缚，获得了独立的经济法人地位，拥有了完整的经营自，但各方面仍留有计划经济的痕迹。尤其是一些童装企业不能够充分利用和发挥服装设计人员的设计才能，面对变幻莫测的市场，显得非常脆弱。因此，市场法则的公正性与服装企业内部机制调整的艰难性发生冲突，就必然掣肘了服装企业在市场竞争中的活力。而实验教学示范中心拥有一支科技创新能力较强的师资队伍和较为先进的研发设备，是一个能参与技术创新、技术交流、技术转化和技术贸易的基地，能够为区域经济发展提供智力支持和技术支撑。一则可以利用实验教学示范中心的师资力量、项目团队成员、学生资源，通过兼职、蹲点、专项等形式，缓解企业设计人才储备的压力，为企业输送新鲜血液；二则将实验教学示范中心的技术成果、发明专利、合作项目转化为产品，逐步开发并建立自主童装设计品牌，调整服装企业的内部结构，促进服装产业结构的提升。

3.实验教学示范中心的效应。实验教学示范中心教学模式的改革，不仅能促进自身教学的优化和推动服装产业的发展，而且对周边有着极强的示范辐射效应。第一，实验教学示范中心构建与理论教学纵向相互交叉、横向相互交融的实践教学体系。将理论的知识传授、专业核心能力的培养、职业教育的素质融入实验教学过程之中，把培养服装基础扎实、较强实践能力和创新精神的应用型人才作为重要教学目标。此外，服装专业教师带领学生深入企业，为戚墅堰机车车辆工艺研究所设计的职业服，为上海银通服饰有限公司SEEUOMO品牌定位提供咨询策划，并与江苏海逸服装设计公司开发新产品等合作项目，有力地推进了产学研合作项目和教学成果转化。第二，根据创意产业国际化的发展趋势和学科发展动态，以江苏服装工业基地为出发点，结合地方经济和社会发展的特点，充分发挥实验教学示范中心的资源，在保护和传承中国传统服饰文化、服饰品牌开发等方面逐步形成自己的特色和优势，多方位发展与拓宽研究领域，丰富服装设计与工程专业的实践、实训内容。第三“，十二五”期间，团队师资队伍在带头人和梯队的学历、职称上得到进一步提升，派送教师在著名高校做访问学者，使得高职称结构达到90%以上，形成一支年龄结构、专业结构、职称结构、学历结构合理的学术队伍。同时，拥有技术专业技能证书和专业行业证书的教师占45%，较好地推动和完成专业实验教学的任务。第四，以市场为导向，推动大学生创业就业。针对服装设计学习难、指导难、就业难等实际情况，以行业需求和学生个性发展为目的，改变传统的教学方式、教学内容及课程设置，将学术培养与实践训练贯通于课内教学与课外活动中，通过实验教学示范中心的实验室开放、实践项目开放、实践途径开放等途径拓展学生的实践能力；通过校企项目合作为学生提供就业机会；通过产业孵化基地推动学生自主创业。根据麦可思（MCOS）数据有限公司的2013年毕业生统计数据显示，每年我校服装设计专业学生的就业率、就业竞争能力、就业质量等比同类院校高2%；而学生在市级以上各类设计大赛的参赛数量和获奖率达200人次/年。

三、结语