艺术设计研究生十篇

艺术设计研究生篇1

[关键词]研究生教育 艺术设计 教育改良

[作者简介]刘宝成（1975- ），男，河北唐山人，河北联合大学艺术学院，副教授，硕士，研究方向为视觉传达设计；关立雪（1987- ），女，河北承德人，河北联合大学艺术学院在读硕士，研究方向为视觉传达设计。（河北 唐山 063009）

[基金项目]本文系2012年度河北联合大学研究生教育教学改革项目“我校设计艺术学研究生培养质量保障体系研究”的最终研究成果。（项目编号：Z1204）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）32-0127-02

一、我国的艺术设计专业教育

现代设计教育起源于19世纪德国的包豪斯学院。我国虽很早接触到现代设计，但新中国成立前由于战乱，几乎处于停滞状态。改革开放后，随着市场经济的发展，设计行业发展飞速。我国的艺术设计专业教育也进入了一个蓬勃发展的新纪元。20世纪70年代末，中国恢复研究生教育。80年代，由美院开始，我国高校开始以工艺美术学科的形式招收艺术设计类专业硕士研究生。但与西方发达国家相比，我国的艺术设计教育起步较晚，教学内容上也是效仿其基础课程。国内各院校没有统一、完善的教学体系，教育水平差距较大。设计艺术学是一门充满活力和时代感的学科，其各个专业方向几乎涵盖了人类生活中所有的基本要素。在文明世界中，艺术设计学已经存在于我们生活中的衣、食、住、行各个方面。为了满足社会经济与文化发展的需要，我国各高校大都设立了艺术设计类专业。尤其是近年来，我国的艺术设计教育空前发展。随着本科教育向大众化、普及化方向发展，研究生教育承担了培养专业精英人才的重任，而我国的设计艺术学专业硕士研究生教育还处于起步阶段，处于在摸索中前进的朦胧状态。

二、设计艺术学研究生教育存在的问题

（一）课程安排问题

目前艺术设计学专业的硕士研究生课程大部分是在重复本科专业课程。例如研究生阶段的图形设计研究、广告设计研究这类课程实际上仅仅是在本科的图形设计、广告设计课程后面加上“研究”二字，授课内容与本科几乎没有差异。出现此类情况主要有两方面的原因：一方面是生源问题，部分研究生存在着本科和研究生专业不对口的情况。例如环境艺术设计的本科毕业生考取了视觉传达专业的研究生，这类学生在本科期间没有接受过视觉传达专业的课程学习，适应专业的转变需要一个过程，教师为了照顾这部分学生，在授课过程中很多时候需要从基础讲起。另一方面是师资限制问题。一个学校的课程安排是根据本专业教师的专业范围决定的，没有可以教授相关课程的教师，自然不会开设相关课程。因此，一个学校的研究生只能跟随本校导师学到自己的导师掌握的知识，很少有机会接触到更广泛的本专业课程或其他专业课程，这种情况对于师资力量相对薄弱的高校而言表现得更为明显。

（二）教师授课问题

部分硕士研究生教师的授课方式与本科阶段的教学几乎无异，仍然采用教师讲、学生听的授课模式。在授课过程中，一些教师习惯使用的案例教学法，自认为是将实际项目融于教学中，实际上只是将作品的表象展示给学生，略加介绍，缺少对作品的设计背景、设计思路、设计过程等方面的分析和说明，而这些恰恰是更重要的部分。只有站在设计者的角度了解设计背景，随着设计者的思路一步步推进设计过程，最终得出设计作品，这样才能真正理解设计者的思维方法和创作过程，做到知其然亦知其所以然。在研究生阶段的课堂教学中，不应是一味的知识灌输，取而代之的应尽量多地采用引导性内容，例如根据学生的兴趣指导学生的自学方向，建议学生阅读一些有价值的专业书籍等。

（三）教与学的空间问题

目前，有些学校没有专门的、相对独立的供学生学习、交流的空间。学生在课上被动接受，在课下几乎没有共同学习、探讨专业的学术氛围，使得一些研究生呈现出课下“无处可去，无事可做”的状态。加上自身专业能力不足，缺乏实践经验，很难直接适应本专业的工作岗位。很多在校研究生在课下选择一些简单的非专业对口的兼职工作，同时对自己多年的专业学习产生质疑，对今后就业与职业认识更加茫然，导致恶性循环。

（四）研究生自身问题

1.考研目的不明确。一些研究生不知道自己为什么读研，有的只是迫于就业压力而选择继续读书。这类学生缺少个人规划，没有明确的就业方向。因此，在自身能力的培养上没有目的性和侧重性，直到研究生毕业时依旧与本科毕业时一样茫然。

2.独立性差。这里的独立性指的是自学能力和自主研究能力。有的研究生自学能力差，甚至还停留在只知道完成作业的中学生状态，老师不要求，自己就不做，不懂得如何有效地读书、读什么样的书，荒废了大量时间。部分研究生专业研究能力差，术业无专攻，往往到了毕业选题时无处着手。

3.综合能力差，实践经验少，很难适应工作岗位。面对真正的生产工作，很多刚刚走出校门的硕士研究生需要像本科毕业生一样一切从零开始，没有明显优势，这种情况的出现实属不该。

（五）评价体系问题

1.评价重结果轻过程。一门专业课的结束，往往只要求学生上交最后的设计作品或论文。作业过程（创意思路、草图绘制等）一般不计入最终的考查评价范围，教师只着重评价作业成品，对于学生在作业过程中创意点的多少、思维过程、草图绘制等方面的关注比较少。这样的评价方式很难挖掘出学生的内在潜力，导致有些学生的设计过程不够规范、偷工减料。

2.教师没有科学统一的评分标准。一方面，教师评分的分数档划分不一致。例如有的老师评分全班都在八十分以上，而有的老师最高只给到八十分。另一方面，由于专业特点，没有绝对的评判标准，分数由教师根据个人喜好决定。

3.课程之外的自学与自主研究部分在评价体系中没有体现。目前，我国硕士研究生的学制为2～3年。课程安排主要集中在第一年，在完成一年的课业之后，有一到两年的时间是由导师或研究生自行安排的。而且，在集中授课的第一年中，课程安排也相对松散，大部分时间是留给研究生自学的。而在这大把的课余时间中是否学、学什么必然严重地影响研究生的教育水平，因此，这期间的学习、研究成果在评价体系中应有所体现。

三、设计艺术学研究生教育的改进方案

（一）课程安排方面

设计艺术学是一门具有交叉性、综合性的学科，艺术设计专业的研究生不仅要掌握本专业理论知识，也要了解其他学科知识，尤其是人文社会科学知识，从其中汲取营养、拓宽知识面、培养综合素质，了解学科间相互影响渗透的关系，进一步加深对本专业的认识。

基于以上考虑，课程安排方面可做以下改进：一是加深、拓宽本专业课程，一些本校教师力所不及的部分可以聘请外校的教师讲授。这样一方面可以弥补本校教学的不足，另一方面可以通过与外来教师的沟通进行学术交流，优势互补。二是开设一些其他学科的选修课程，师资方面可以请本校其他学院、其他专业的教师授课，充分利用校内资源。三是对于本科非对口专业的研究生，要求其补修本科专业课。四是邀请专家和业内精英人士来校讲座，使学生有更多机会与专家对话，及时了解专业发展趋势，这一部分学生出勤情况可计入学分。

（二）工作室制的教育模式

艺术设计从来就不是形而上的纯理论或纯艺术的东西，从来就是为改善人类生活而存在的实用型学科。只有紧密联系生活、生产实践，才能切实体现它存在的价值和意义。因此，在艺术设计教学中，理论与实践的结合是重要且必要的组成部分，专业工作室的建设是使书本知识付诸实践的起点和平台。

每个工作室由一位导师负责指导，由数名研究生组成。可有选择地承接社会上实际的设计任务，避开雷同重复的工作，选择有代表性的、有社会价值的、又研究价值的项目接手。工作室不定期地邀请外单位设计师和富有经验的其他专业人员进行项目指导，使学生能全方位地了解从接手到完成项目的整个过程。在工作室中将课程、教学与生产实践融为一体，激发学生对专业学习的兴趣，师生共同探讨交流，培养学生的团队协作能力、创业就业能力。

（三）设置双导师制

设置双导师制度，一名学生同时有两位导师指导，一位理论导师负责指导学术研究、论文写作，另一位实践导师负责指导专业实践。两位导师共同参与教学方案和计划的制订、课业考核、专业实践、论文写作等整个培养环节，加强沟通紧密合作，同时根据各自优势各展所长，明确分工，责任分配。

研究生的生源相对本科比较复杂，有应届本科生、有工作经历的往届生、同等学力考生等，他们各方面的能力参差不齐。因此，在教学上要有不同的侧重，因材施教。对于有工作经验的学生，他们有相对丰富的工作经验，容易掌握与实践相关的课程，但是理论知识相对薄弱，因此，需要理论导师加强专业理论方面的辅导。对于应届本科毕业生，刚刚本科毕业，理论知识掌握得相对扎实，但是对实践相关的专业仍然停留在纸上谈兵的阶段。这就需要实践导师在专业实践方面着重训练。

（四）培养教学能力方面

众多艺术设计类专业的学生读研的目的是进入高校任教。目前，国内各高校艺术设计类学科师资也主要来自于本科毕业生和研究生。但很多年轻教师刚刚毕业就走上了讲台，严重缺乏教学经验和社会实践经验，很难胜任教师的岗位。因此，对研究生教学能力的培养也是研究生人才培养的重要方面。要在研究生阶段培养学生的教学能力，就需要导师有目的和有针对性地培养学生作为一名教师的综合素质和能力。可以分以下两步走：

1.研究生担任导师本科教学的助教。我国高校中的研究生导师，除担任研究生教学以外，一般还会担任部分的本科教学任务。在本科教学过程中，研究生可以作为助教辅助导师教学，在实践中学习教学方法、教学内容及与学生互动的方法。教与学有机结合形成良性互动，使学生体会到作为教师的工作状态。

2.研究生担任主讲教师，独立承担成教专业课教学任务。完成担任助教的过程之后，研究生对教学内容和方法有了一定的了解，积累了一定的教学经验。此时，学校可分配一门成教或高职的专业课交由研究生负责。研究生独立制订教学计划和教学大纲，制作演示课件。在课前组织试讲，由多位导师组成的指导小组给予指导，共同探讨、改进之后，由研究生独立完成授课。课程之初，导师需要跟踪研究生的授课过程并加以指正和指导，在师生共同探讨下，研究生不断修正、改进自己的教学方法，逐步完善教学过程，有效提高教学能力。

（五）社会实践方面

艺术设计是一门标准的实用型专业，其中的理论知识也是紧密联系实践、服务于实践的。虽然研究生教育相对本科教育有更多的理论研究内容，但我们的培养目标应该是实践中的精英人才，不应是本本主义的书虫。一个艺术设计类专业的研究生只会写论文，设计能力却比不上本科生，是非常可笑的。

目前，我国的设计艺术学专业硕士研究生多为2.5年制或3年制。课程安排集中在第一年，之后的一年半到两年时间之中，除了完成学位论文和毕业设计，至少应拿出一个学期时间到公司或高校实习。将理论知识和在学校工作室中积累的实践经验用于真正的工作之中，零障碍实现学生与设计师或教师的身份转变。

（六）考察与交流方面

对于研究生教育而言，综合素质的培养是很重要的一个方面。综合素质的提高，除了读书之外，更多的需要人生阅历和人与人之间的交流能力。

古语有云“读万卷书，行万里路”。三年的培养时间中，有必要以设立一门社会考察课的方式，由导师带领研究生“走出去”，至少一次进行国内外考察，开阔眼界，丰富阅历。如果有机会到国外进修学习，增进对世界不同国家和地区文化的了解，对研究生专业素养的提高和个人综合素质的培养无疑会起到更加重要的作用。

设计艺术学是一门极具时尚性且飞速发展的学科，需要从事者随时关注业内信息，不断更新自己的“信息库”。培养期间，应尽可能给研究生跟随导师参加各种学术会议的学术交流机会。加强院校之间的交流与沟通，师生互访，合作项目，使学生在提高专业水平的同时，与人沟通交流的能力也得到锻炼。

（七）评价体系方面

由于专业的特点，艺术设计类专业的评分没有“1+1=2”的绝对标准，而且大部分科目没有试卷型结课考试，只有论文或结课作业。目前各院校也几乎没有成文的评分标准。倡导素质教育的今天，学生也不该被限制在考试分数中。我们可以尝试将学分制深入细化。将学分细分到培养过程中的每个部分的每个细节。一方面，在专业课作业过程中，教师引导学生陈述自己的创意思路和思维过程，要求绘制若干创意草图、软件制作，最后完成结课作业，并按比例对学生在每个过程中的表现分别打分。另一方面，在课外，将工作室实践、讲座出勤、交流考察、社会实习等方面的表现与成果都加入学分评价体系中，科学的评价体系是教育质量的有力保障，有了科学的评价体系，诸多改良方案必将事半功倍。

[参考文献]

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[4]凌霓丁，继军.艺术设计类应用型硕士研究生导师制模式初探[J].体育与艺术，2010（11）.

艺术设计研究生篇2

同志在党的十七大报告中指出，文化是综合国力竞争的软实力，而艺术无疑是文化的主要构成因素。当前，中国正迈向新型工业时代，一个全新的信息化时代及产业变更时代。艺术设计成为现代社会视觉变革与发展的主力军，并为当代社会经济与文化发展提供着智力服务。随着我国经济及文化创意产业的迅猛发展，对设计专业人才的培养提出了更高的要求。艺术设计类专业学位的培养目标旨在培养具有较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，具有系统的专业知识和高水平的艺术设计能力，能够运用专业理论知识及技能解决艺术设计实践中的实际问题。在上述培养目标规定条件下，艺术设计类硕士研究生教育的教学方式更加注重专业特点，强调以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养。

2011年艺术学升级为门类，设计学成为独立的一级学科，设计专业包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、信息与交互设计、手工艺设计等。艺术设计类专业硕士的教学强调解决现实中复杂设计问题的能力培养，这些能力包括：发现设计问题的能力、设计信息的获取能力、综合思考设计对策的能力、准确表达思维逻辑及思维内涵的能力以及视觉表现的能力。艺术设计类专业学位的教学模式必须符合设计学的特殊规律，结合我国经济及文化发展对设计专业的要求，制定出切实可行的人才培养模式。

二、艺术设计类专业硕士教学模式的创新构想与路径

（一）互融互通式的教学模式

设计学是一门强调理论与实践的结合，集多种学科智慧、创新、研究为一体的新兴学科，设计教育的方向要以设计人才培养的要求为依据，那么未来设计师应该具备哪些素质呢？首先，应具有较为系统的设计学理论基础和系统的专业知识，了解本学科的历史、现状及发展方向，掌握设计学的研究方法、技术手段和评价标准，合理运用科学的方法开展学术研究或设计实践；其次，具有整合多种知识、创造性地解决问题的能力，在掌握自然科学的基础上，更强调对人文精神的把握，并以优化人类的生存环境及生态保护为责任。具体的方法是要改革传统的教学模式，打破专业方向孤立的模块计划，共享教学资源，发挥综合性大学的优势，整合优化教学模块单元，加大选修课的比例，打破专业、院系的界限。这种互融互通教学模式的实质在于真正在教学过程中体现科学与艺术、人文科学与自然科学的渗透。整合跨学科优势资源，实行互融互通的教学模式是解决未来设计人才培养的有效途径。互融互通的教学模式就是要融合科学与艺术、自然科学与人文科学、人文特质与工程特质。通过学科的交叉互通来培养具有创新精神和实践能力，具有多学科知识结构的高级设计人才。

（二）校内强化工作室制的教学模式

1919年德国包豪斯（Bauhaus）成立，成为现代设计的摇篮。包豪斯办学模式对当前设计教育仍然有着深远的意义，尤其是工作室制的教学模式值得我们借鉴。包豪斯在工作室方面为学生提供了一个良好的实践场所，工作室的工具先进、设备齐全，对应学校开设的各个专业，设有丝网印刷工作室、木工工作室、金属工艺工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、摄影工作室等。工作室由一名设计教师负责，同时配备一名技术教师和两名助教，传授设计的理论与技法，完成从理论到实践的最快速的转换。“Design”在汉语中被译为“设计”，实际上指创造性地运用艺术的技术手段将形而上的完美“理念”转化成为现实的物与像，即庄子所谓“技进乎道”的意思。各专业可以根据自己的专业需要，引进实际的设计项目，模拟设计公司的管理和设计流程，在校内和校外导师的指导下，设计完成整个项目。例如视觉传达专业建立的工作室，可以进行如企业形象设计、广告设计、产品包装策划设计、书籍设计等项目实训，通过实际项目的实际操作大大提高了学生的实践水平。

（三）校外建立有效的校企联合教学模式

艺术设计的专业应与当地或周边地区企业建立紧密的合作关系，企业和学校共同进行项目的开发及产品或相关物料的设计和研发。英国的蓝开夏大学与三百多家企业建立了合作教学的关系，具体的合作方式是企业每年提供一定的资金作为项目的运作资金或学生创作的奖学金，学生在导师的指导下根据企业提出的实际项目策略单展开设计和研发，引进企业的实际项目，把项目下达到工作室，工作室模仿设计公司的项目操作流程和规范，在导师的指导下完成项目，这样可以培养学生的职场经验和设计师的职业化合作精神，强化思维方式和动手能力的综合训练，缩短了学校人才培养与企业实际的人才需要的距离，提高了学生就业竞争力。同时，企业可以通过与校方项目的合作发现和选拔优秀的设计人才。通过这样的培养模式，培养既有扎实的专业理论知识，又有极强的实际操作能力、适应性强的高级设计人才，提高了学生就业的竞争力，拓宽了就业的渠道。例如河北大学艺术学院与长城汽车、中国巨力集团、小洋人生物科技、永亮纺织、锦绣金山、鑫鸿源包装印刷等多企业建立了长期的校企合作关系。

（四）实行校内导师加校外导师的双导师制

艺术设计类专业硕士采用双导师制可以有效地解决理论知识与实践能力相结合的问题。校内导师要求必须具有高尚的道德修养与高度的责任心；有扎实的设计专业理论知识，在学术上要有一定的成果；了解艺术设计类专业硕士的培养目标，具有专业学习指导能力；具有硕士研究生以上学历或高级以上职称。校内导师负责规划学生的中长期学习计划，讲授设计专业理论课程，指导学术论文的选题和写作等，辅导学生参与设计前沿课题，配合校外导师指导学生实践项目的操作。而校外业界导师则负责讲授设计实践类专业课程、指导学生参与的实际项目和毕业设计等。被聘为校外导师的，必须从事一线的设计工作，具有丰富的设计实践经验，具有本科及以上学历，完成过重大项目的策划、设计或操作，且在业界的知名度较高，有专业类的奖项，能够给研究生提供一线实践指导。双导师制可以充分发挥学校与社会培养学生的优势，提高学生解决实际问题的能力和综合素质。双导师制有利于学校开拓教育视野，更好地发掘社会教育资源，同时也能为联合培养艺术设计类专业硕士提高实践创新能力搭建平台。

（五）将各类权威性的设计比赛作为学生实践教学的一部分

种类繁多的设计类奖项为学生的专业学习提供了良好的实践学习平台，例如，有被学生们称为“大学生四大创意大赛”的“ONESHOW中国青年创意大赛”“时报金犊奖”“全国大学生广告艺术大赛”，还有“学院奖”。这些比赛有国际专业机构主办的，有教育部高教司主办的，也有高校联合举办的。学生参加这些专业的比赛可以提升学生的创新设计能力、综合思维能力与团队协作精神；开拓了学生的专业视野，提高了学生项目的整体控制能力；加强学生动手能力的训练和项目实操的能力，提高学生针对实际需求进行创新思维、项目设计和工艺制作等实际工作能力；培养了学生的专业洞察力和想象力，也锻炼了学生的意志力。有利于营造积极创新、勤奋好学、自由开放的学习氛围，丰富了实践教学的内容。例如河北大学艺术学院多年来一直将学生参加专业设计比赛作为学生实践课程的一部分，近年来也取得了很好的成绩。

三、总结

艺术设计研究生篇3

［关键词］设计艺术 高职毕业生 自主创业

［作者简介］庞映平（1958-　），男，四川射洪人，四川工商职业技术学院设计艺术系，副教授，研究方向为政治理论教育和职业教育。（四川 都江堰 611837）

［课题项目］本文系四川工商职业技术学院课题“艺术设计类专业人才培养实习实训基地建设研究”的研究成果之一。（课题编号：09SA02）

［中图分类号］G717 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）03-0089-02

一、自主创业是时代对高职设计艺术毕业生的要求

1.应加强高职设计艺术学生自主创业的教育。自主创业是今天高职艺术设计学生成才的重要方式。中国经济和社会的发展需要有更多的大学生走自主创业之路。高等学校的艺术教育，应将学生创业技能和创业意识的培养作为高等教育的基本任务，让高校艺术设计毕业生不仅具有成功求职的能力，还能具有为自己创造工作岗位的能力。

据我调查，我院2010届设计艺术专业应届毕业生有创业意愿的占16.5%，但真正去创业的人没这么多，创业成功的就更少。他们遇到的主要问题是社会和家人对毕业后自主创业观念的羁绊和自身知识技能和实际运作经验不足。学校要加强高职设计艺术学生的自主创业教育，让他们有创业意识和具备创业能力。

2.时代为高职设计艺术毕业生自主创业创造了机遇。目前，大学生自主创业面临着较好的社会环境。为促进就业和社会发展，国家热情鼓励、支持毕业生自主创业，各级政府为毕业生创业制定了具体的优惠和扶持政策。时代呼唤创业精神，自主创业已经具备了诸多的机遇。

就职业世界本身来看：新技术新工艺不断出现，市场变化无穷，人们生活节奏、生活方式不断变化，新的职业在不断产生，由此带来社会的生产、服务在内容、方式和手段随时发生变化。这给毕业生创业打造了更多的平台和生存发展空间；中国老百姓生活水平和文化氛围的提升也给高职设计艺术毕业生自主创业增加了机会。

就自主创业风险来看：创业所需的信息也快捷多了，使创业从投资到回报的时间大大缩短。学设计艺术的毕业生多在第三产业创业，比之过去传统的一、二产业投资相对小，回报快，风险更易掌控。

就创业的融资渠道来看：有抵押贷款、创业贷款等多种方式筹措资金。有的地区政府有关部门为大学生提供创业基金和小额资金担保，有的地方建立了大学生创业园区。有的行业几乎不需要占有资金，比如环境艺术设计专业高职毕业生在室内装饰行业创业，合同签订后的预付金可以请工人，利用在设计公司打工建立的人脉在材料商那里赊销部分材料，就可以正常运作了。这是设计艺术高职毕业生创业得天独厚的条件，我院毕业生创业有多个这样的先例。

3.中国社会需要高职设计艺术的大学生自主创业。21世纪是一个以创造、创新、创业为特征的世纪。建设全面小康社会、实现现代化的目标；建设社会主义新农村及加快城市化进程；推进产业结构优化升级、提高自主创新能力；促进和谐社会建设都需要有更多高职设计艺术的大学生创业。

二、高职设计艺术大学生要学习创业知识

1.何为自主创业。自主创业是利用自己的知识、才能和技术以自筹资金、技术入股、寻求合作等方式创立企业组织，从事有偿经营，创立新的就业岗位。目前，设计艺术高职毕业生自主创业从投资、营运模式、风险及责任、利润及税收角度有：一是自然人的个人独资企业；二是合伙企业；三是有限责任公司（一人有限责任公司、股份有限责任公司）等。

2.了解创业的类型。自主创业的类型很多，艺术设计高职毕业生自主创业从个人优势上讲主要有以下几种。第一，用自己学习的技术创业。设计艺术高职毕业生本人在某专业领域中具有一定的专业能力和技术特长，利用技术专长开发产品、办经营性公司。大家可用智力、技能换资本，用自己掌握的知识和工艺、创新能力和思维，寻求创业合作。

第二，应用他人的技术创业。毕业生可以根据本人对行业的了解和热爱，用具有的一定的管理知识和在企业运作、营销策略等方面的想法，引进他人的技术自主创业。还可以与掌握相关技术的同学、朋友、亲戚搭档。亦可以直接引进项目、加盟或开连锁店等应用他人的技术方式创业。

第三，应用创新思维创业。创业者最重要的是要有创新精神，有创造新事物或发现解决新问题的手段和方法。要创业就要有创新思维。在我们的一部分学生中常有这样的情况，有的学生在学校学习确实不怎样，但出去之后创业较成功。因此我们有的专业学习成绩不够好的同学不要妄自菲薄，只要努力，找到自己的个人素质优势，创业就有机会。

3.了解国家对创办私营企业的有关法律规定。设计艺术高职毕业生一般都是从创办个体经营或小型私营企业开始的。因此，有必要了解国家对创办私营企业的有关法律规定，熟悉取得经营资格程序和筹措资金渠道，了解经营经验和原则，防止违规操作。为促进就业和创业，国家和各级地方政府出台的鼓励创业的优惠政策，大家要去了解和学习，争取政策支持。

三、高职设计艺术大学生要加强自主创业能力的锻炼

1.创业者最重要的是专业技术能力、经营管理能力和综合能力。自主创业需要各方面的知识积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力。艺术设计专业高职毕业生创业一般是从小公司开创，小企业承受风险的能力小，生存发展更需要有良好的经营管理。在校期间除了学习知识和技能外，还要积极参与社会实践，了解行业的基本运作方式和方法，学习管理知识，学会搜集信息、处理资源的能力。

2.积累自主创业的经验。学生长期待在校园里，缺乏对社会的了解，特别是市场开拓、企业运营实践。因此，我们要做好充分的准备，一方面，去企业打工积累相关的经验；另一方面，积极参加创业培训，积累创业知识，请专家和有经验的企业家进行必要的专业指导。我们立志创业的毕业生还没有创业经验，缺少创业资金，最好先加盟与自己创业目标相关的公司，经过一段时间的实践，筹措和积累必要的资金与人脉后，待时机基本成熟时再独立创业。

四、高职设计艺术大学生自主创业的准备

1.精心选择创业项目。选择拥有良好市场前景适合本人的创业项目。高职设计艺术创业者要在行业中从市场供给缺口、社会的生产与消费矛盾等问题分析入手，采用科学方法，从中开发出符合国家产业政策、拥有良好市场前景、具有现实可行性和自己的兴趣爱好优势相符合的创业项目。

第一，可充分运用有关项目信息资源系统来寻找项目。年轻人的优势就在一个“新”字，社会进步和发展带来的新的生活习惯和方式会出现一批新的产品和新的生产经营方式；科技和经济的发展与突破又会使生产工艺和设备发生变化，这些方面最能适应的是我们有现代知识又有一定专业技能的大学生。

第二，设计艺术行业的高职毕业生创业不可选择科技含量太高的项目。科技含量高的项目创业往往需要大笔启动资金，集中高素质人才，营运成本高，创业风险和压力都很大，容易失败。可寻求人们生活中低端一点的需求方面起步，逐渐发展。还可选择自己的专业特长、选择地区特色、选择市场急需产品。

第三，不可在规模上贪大求全，可以先选择个体经营起步。个体经营的最大优势是规模小、灵活、主动性强、能随时根据市场的变化而调整生产经营。选择国有和集体大企业不好经营和经营不好的中小项目，选择有实力的老板们不太愿意经营的方面起步。

2.认真选择创业环境。第一，社会文化环境、经济环境、政治环境、法律环境、技术环境和自然环境等因素都与创业的成败有关。艺术设计行业与社会文化环境中的文化风貌、风俗习惯、生活方式、消费心理等因素有很大的影响，不能忽视；经济环境中创业地区的经济发展水平、人员状况、经济结构、产业结构、生产原料、能源交通等因素对我们的创业有很大的影响。

第二，创业微观环境分析。企业竞争环境，比如竞争对手的分析、自己的竞争能力、技术水平、市场占有份额分析、产品价格和生命周期的分析。还有本人家庭和社会交往环境等对自己的创业影响较大。

3.仔细进行创业构思。不要因一时热情匆匆上马，要有创业构思，创业的机会来源于创业者在实际生活中的观察和思考，注意识别信息的可靠性，千万不要凭一时的冲动和热情。在创业前一定要进行必要的市场调查，减少风险。创业灵感是长期的生活积累和苦苦创业“构思”出来的。在自主创业中要有良好心态，应先深刻了解市场和自己，脚踏实地，稳扎稳打，切忌好高骛远。

4.选择合作伙伴。如果与别人合作创业，合伙人很重要，我们的毕业生喜欢与自己的同学一起创业，但我认为，为了形成优势互补，最好选择与自己不同专业的同学，选择与自己不同年龄、不同经历的人一起合作，如果有经济实力和社会人脉丰富的人与你共同创业，你成功的把握会大得多。

五、高职设计艺术毕业生创业的心理准备

据有关方面调查，大学本科生创业的比例不如高职专科生高，专科生的创业比例不如中学生高，原因可能是多方面的，但有一个重要的原因就是就业观念的问题。据调查许多学生的家长更希望他们的子女找个好单位和更加稳定的工作或者再升学，对自主创业抱有偏见，好像找不到岗位才单干，可见传统的就业观念和世俗的成才观是创业的很大阻力。创业者应善于进行独立的选择，不受传统和世俗偏见的束缚及舆论环境的影响。

在自主创业过程中有很多预想不到的问题和挫折，创业有成功也有失败。用平和心态面对创业初期的艰辛，要有良好的心理承受能力和风险意识。只要有爱心、决心、信心、恒心和专心，有强大的精神能量，创业成功的可能性就很大。

不是每一个人都适合自主创业，如果创业不顺，要认真分析原因，对症下药，及时调整。如果是自己对创业缺乏了解而盲目介入，自己又确实没有足够的勇气去克服，那么也不要偏执，可以选择在别的岗位上创造业绩而放弃自主创业，不要有自卑心理，以妨碍自己的生活和工作。

［参考文献］

［1］冯俭.我国高职毕业生就业质量现状分析［EB/OL］.，2009-09-25.

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艺术设计研究生篇4

作者简介：盛馨影（1985―），女，本科，助讲，研究方向：中职艺术设计教学。

摘 要： 当前素质教育的理念逐渐深入人心，在对学生进行评价的时候，学校应该以学生为根本，更好地促进学生的发展。本文以中职艺术专业的学生评价为例，对评价方法提出了具体的意见和建议，希望能够更好地促进学生的长远发展。

关键词： 中职学生；艺术设计专业；以人为本；评价方法

社会的发展需要大量的专业技术人才，进行中职教育能够为我国的社会发展提供大量的人才，且能够安置大量的适龄学生，维持社会的稳定，然而从当前的情况来看，中职学生的评价方法还不是非常健全，为此，学校就需要在此方面加强。笔者根据自身在艺术设计专业教学的实践和理论经验，分析了对中职学生进行评价的方法。具体如下：

1 鼓励学生进行自我评价

内因对事物的发展起着决定性作用，学生的自我评价能够增强学生的知觉，使学生能更好地认识到自己的优势和不足。一般来说，自我评价包括文字调查、信息记录等方式，主要是对学生整个学习过程进行动态性的记录和分析，它包括诸多方面的内容，不但有学习态度、设计方案，还包括构思框架、制作成品等，内容的记录需要按照从事事项的不同来进行，这样才能更好地提升学生的学习效率，激发学生的学习热情和潜力，更好地促进学生的全面发展。

2 强化评价对学习的反馈

以往教师在教学的过程中往往一味地灌输，这样不但难以达到理想的教学效果，还会让学生感到枯燥，难以培养学生终身学习的理念。实际上，我们应该看到评价在教学过程中的重要作用，适当的评价能够使学生及时了解自身的优缺点，发现自身的潜力，从而激发学生的学习热情，改善学生的学习状况，使其保持旺盛的学习欲望来完成设计专业的学习，同时还可以提升学生的学习效果。评价标准的制定应该因人制宜，不能一概而论，只有因评价主体的不同而对向相应的内容、进度等进行调整，才能更好地将评价对教学的强化作用发挥出来。

3 汇总多元化的学生评价

单方面的评价很难全面地评价学生，为此教师应该掌握更多元的学生评价，进行评价的可以是家长、同学，也可以是邻居、学生自身，或是可以采取小组互评的方式来有效地生成学生的全面情况，将学生的客观行为更好地反映到教师的脑海里，从而制定相应的教学策略和方法，提高教学的有效性，培养学生的兴趣爱好，更好地增强学生的艺术表现力、探究能力以及艺术文化感受力等，这样对于学生全方位的发展有很大的好处。

4 加强对学生的动态评价

为了收集到学生更多的信息，教师应该对学生的学习活动表现进行过程性评价，教师不但要重视学生的学习成果、学习能力，还需要对学生的学习态度、价值观念等进行必要的了解，这样才能更好地促进学生的全面发展。教师可以在诸多方面对学生的活动表现进行了解，包括课堂问答、课程观察、课堂练习，还可以包括课堂测验、专题设计以及自我评估等形式。这样的评价实际上呈现的是一个动态的过程，它将学生的全面状况都反映在内，分析了学生各方面的能力和素质，在进行评价反馈的时候，教师应该将评语与等级相结合，评价只是为了更好地发现学生的优缺点，扬长避短，促进学生的终身发展。为此，教师不可矫枉过正，使学生丧失学习的兴趣。

5 把握学生间存在的差异

坚持以学生为本的最好体现就是对学生差异的尊重，学生往往存在着一定的个性，学生之间在学习能力、情感态度、学习基础、审美造诣、设计主张等方面都不尽相同，教师在教学的时候要考虑到每个学生的具体情况，采取因材施教的教学方法，这样才能更好地提升学生在认识、情感、技能等方面的能力，帮助学生明确职业目标和规划，激励学生为自己的理想而努力，这样才能更好地贯彻职业教育的目标。

6 .形成性评价与终结性评价结合

之所以对学生进行评价，就是为了更好地促进学生的发展，使其对自身的能力和职业发展树立信心。艺术设计学科本身具有很强的技能性要求，而这种技能往往体现在对过程的理解和运用上，而不是将结果突出来。从这里我们也可以看出来，实际上形成性评价对艺术设计专业非常重要，教师在对学生进行评价的时候应该将形成性评价和终结性评价结合起来。教师不仅要重视学生的学习成果，还要考虑学生的热情、艺术潜质等方面的因素，这样才能更好地促进学生的终身发展。

参考文献：

艺术设计研究生篇5

[关键词] 创意产业 导师工作室制 专业学位研究生 培养模式

专业学位研究生教育以专业实践为导向,重视实践和应用,培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才,授予学位的标准主要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求;其突出特点是学术性与职业性紧密结合,获得专业学位的人,主要不是从事学术研究,而是从事具有明显职业背景的工作,给原有的硕士研究生导师制提出了新的要求。另一方面,随着创意产业的发展,越来越多的高校参与到了大学创意园的建设中。这种官产学研相结合的大学创意园为高校培养创新人才提供了良好的实践环境。在这方面,国外较为成功的案例有澳大利亚昆士兰理工大学(QUT)与政府合作的Kevin Grove都市村庄创意社区。借鉴对国外高校创意园的调研,本文提出了“大学创意园导师工作室制”这一艺术设计类专业学位研究生导师制模式。

一、大学创意园导师工作室制的内涵

大学创意园导师工作室制,是在当前“新经济的引擎”――文化创意产业大力发展的背景下,各高校借助自身人才智力优势,纷纷建立院校、企业、政府三方合作的创意产业园的形势下,将高校创意产业园内导师工作室的运作与学位研究生教育相结合起来的一种导师制度。

从本质上讲,大学创意园导师工作室制的构建是针对专业学位研究生培养做的一种顶层设计,其中大学创意园建立建设的环境、艺术设计类专业学位研究生教育的特点是构建大学创意园导师工作室制的依据;导师结构、教学管理的组织实施是大学创意园导师工作室制的重点内容;而大学创意园导师工作室制的成功运行,离不开完善的创意园管理机制、导师队伍建设等保障措施。

二、构建大学创意园导师工作室制的依据

1.大学创意产业园的建立

创意产业是指以创意为核心,以城市独特的文化、信息、资本、人才等资源为依托,通过对创造力、知识产权的开发和运用创造社会财富、发展动力、就业机会的系统性活动。创意产业是一个知识密集型、强渗透性的新兴产业,是将现代文化和信息服务与传统工业相结合,以增加传统产业的文化附加值,改变传统产业的增长方式,减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。创意产业园区是一种产业集群现象,其技术和人才高度聚集,是创意产业链中的重要一环;具有独特的产业、经济、文化、艺术、技术、资源、市场和管理特征,是提升产业竞争力的重要途径。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》认为我国经济社会的发展迫切需要大批具有创新、创业能力和实践能力的高层次专门人才,因此创意设计人才培养以及创意产业研究成为热门话题。在对创意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大学所具有的技术与艺术融合的学术基础成为创意产业发展的思维源泉。清华大学科技园、北大科技园、浙江理工大学创意产业园等“大学创意产业园”越来越多地被建立起来,这些创意园把大学的人才、学科和地方的产业、资金优势结合起来,形成了得天独厚资源优势,成为中国创意时代的引领者。

2.艺术设计类专业学位研究生教育的特点

(1)培养目标的特殊性

在遵循艺术学研究生教育的一般规律基础上,根据专业学位教育的特点,借鉴、吸收国外高层次艺术专门人才培养的有益经验,结合我国艺术设计教育的实际情况,艺术设计类专业学位研究生教育要以培养高层次、应用型艺术专门人才为培养目标,学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够胜任本专业的各种艺术表现形式。

(2)课程设置的特殊性

专业学位研究生的课程设置要以实际应用为导向,以职业需求为目标,以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。据此,艺术设计类专业学位的课程设置分为核心课程、方向必修课程和选修课程。“核心课程”是以提高学生的审美体验,增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力为目的的课程;“方向课程”则是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的专门性课程,目的是提高学生专业技能和综合修养,使学生的专业技术水平从实践和理论两方面的修养都得到提高;“选修课程”主要是为学员的个性发展提供一定空间而设计的,学员可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程丰富自己,以利于全面提高学员的综合素质。

(3)教学方式的特殊性

设计教育在我国已经形成受众面极大的教育项目,如果不能很好地与实践结合,那将是极大的浪费,诸如工业设计、视觉传达艺术、环境艺术等都是社会比较急需的。在培养目标和课程设置的规定条件下,艺术设计类专业学位研究生教育的教学方式更加注重专业特点,以实践为主、兼顾理论及内在素质的培养;教学方法采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的方式组织教学。在此过程中,尤为强调设计教育的实践性特色。注重研究生在读期间的设计实践活动,就必须创造条件让学生充分参与与其研究方向相关的实际案例,培养其在艺术设计职业领域中解决实际问题、承担专业技术或管理的能力。

因此,构建有效的艺术设计类专业学位研究生导师制培养模式,形成产学研紧密结合的特色,是当前的重要研究课题。这就要求院校研究生教育资源和校外的试验示范站、推广基地、合作企业等联合起来,为学生提供学习、研究、实践的条件,使其学习、研究与技能实践有机地结合起来。

三、艺术设计类专业学位研究生教育对导师制度的挑战

影响研究生教育质量的因素很多,其中最重要的是导师因素。

1.对导师的挑战

(1)对培养方案制定的挑战

专业学位研究生教育旨在培养高层次应用型人才,艺术设计类的高层次应用型人才应该是能把艺术与技术相结合,具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质。所以,除了要进行素质、基础知识和专业基础知识的学习外,“职业能力”为核心的实践性训练在艺术设计类专业学位研究生培养方案中显得十分重要。然而,大多数导师对社会实际和企业现场情况了解较少,在为学位研究生制定培养方案时就面临一定困难。

(2)对课程教学方式的挑战

对于有工作经验的和应届的专业学位研究生,导师在进行课程教学时,要因材施教,对前者和后者采取不同的教学侧重。对于前者,由于其工作经验丰富,容易理解与实践有关的课程,但其理论知识不够深入,需要多讲授系统的理论知识。对于后者,由于其对系统的理论知识掌握较好,对与实践相关的内容理解相对模糊,需要导师依据职业意识形成和职业能力培养的顺序,循序渐进讲授与职业有关的课程,避免与实践环节有关课程开设时间和内容的随意性。

(3)对指导方式的挑战

由于目前的全日制专业学位研究生学制为两年,第一年的前半年学生主要是上课,与导师接触较少,后半年可以进入实验室,第二年就要开始到企业去实践,这对其导师的指导方式提出了挑战。

(4)对学位论文的挑战

专业学位研究生的学位论文选题一般来源于应用课题,需要有明确的职业背景和应用价值;论文的形式可采用调研报告、应用基础研究、规划设计、产品开发、案例分析、项目管理、文学艺术作品等多种形式;论文字数可根据不同专业学位特点和选题,灵活确定。而对形式多样学位论文,如何保证其质量和水平也是摆在导师面前的问题。

2.对导师选聘制度的挑战

(1)对选聘条件的挑战

根据专业学位研究生的培养特点,其导师既要有较高科研水平,又要具解决实际问题的丰富经验,导师的遴选专业学位研究生培养亟待解决的问题。

(2)对考核制度的挑战

由于专业学位应用型研究生大多要进入企事业单位就业,在评价专业学位研究生导师的教学能力时,应该考虑授课与实践的结合情况。

四、大学创意园导师工作室制的总体构想

1.“双导师制”教学培养模式

(1)导师遴选与职责分配

校内导师一般由具有硕士导师资格的教师担任,校外导师由具有一定相关专业水平、有丰富实际工作阅历和经验的社会人士担任。

两位导师都应参与学位研究生培养方案和培养计划的制订、论文选题与开题、课程学习与考核以及教学实践等各个环节。同时,针对双方导师的优势进行分明确分工,建立紧密合作和良好的沟通机制,制定相应责任书的职责分配方式。

(2)导师与学生管理

校内导师由学校来进行评价和管理,校外导师由学科委员会根据校内导师的提议聘请。学校设立校外导师信息数据库,被聘校外导师的情况将及时得到掌握和更新。对学生毕业论文的选题和项目实施,校内导师主导,校外导师起主要辅导职责;对学生论文的开题、写作和中间环节的把关,校内导师负主要职责。

2.教学管理的组织实施

(1)课程教学组织形式

研究生与工作室导师之间进行双向选择,导师在使学生接触实际项目过程中并非只是简单地分配任务,而是激发研究生进行自主研究,运用创新思维寻找与工作室外单位进行合作的可能性及项目切入口;鼓励他们利用各自不同的优势组建项目团队进行协作,并在整个过程中起到总体把控和指导作用。

(2)学术研讨活动组织形式

在安排研究生进行学术研讨活动时,应减少虚拟命题,并邀请外单位相关人员参与讨论。工作室不定期地邀请合作单位的高级设计师、高级工程师、富有经验的其他专业人员给研究生做项目相关情况的讲解,使研究生能全方位、多学科地了解项目的立项意义、目标、难点、重点、需要创新的部分及时间进度要求。

(3)学位论文过程监控

创意产业园区导师工作室制采用集中与分散并行的方式。在教学及学术研讨活动等培养环节中,按个人培养计划、学术研讨计划进行授课、讲解、主持讨论、给予评定,由校内导师负责,校外导师参与;在立项研究、实验分析、论文写作、中期检查等环节中,校外导师直接进行过程指导,校内导师进行定期集中指导,接受电话及网上咨询,并给出相应辅导。导师应要求本工作室研究生将其第一阶段的学习、研究记录形成实践报告,应定期对研究生的设计成果(包括手稿、成稿及实物)等证明材料进行检查讲评,并留实物或相片存档。每学期末,工作室内研究生的研究成果应予以公开展示;工作室教学情况应由导师进行总结,并以书面材料形式上交研究生教学管理部门。

五、建设大学创意园导师工作室制的保障措施

1.完善大学创意园管理机制

大学创意园导师工作室制应该具备良好的营运环境。这种营运环境包括工作室自身的软、硬环境,也包括了整个大学创意园管理环境。工作室的教学软环境包括了教学管理、师资水平、学习建设等;硬环境指教学需求一切设施,比如展示橱窗、实验设备、工作室内部网络平台等。而整个创意园的管理环境的健全改善则包括以下几个必须由校方与合作的政府职能部门配合协调方面:对“依托高校模式”的创意园的政策(包括专业化创业设施、技术服务、经营管理和政策指导等)支持仍需改进;加强监管力度,形成动态监管制度;正确选择产业导向,探求创意园未来发展;完善园区配套服务,诸如提供研发、经营等基础服务;提供商务办公设备服务;代办企业工商、税务登记等服务。申报认定服务;高新技术企业(产品)认定;高科技成果转化项目认定;软件产品、软件企业认定等。培训及咨询服务;提供企业管理、知识产权保护、财务等方面的培训及咨询服务;物业服务等。

2.加强导师队伍建设,建立导师培养能力评估机制

加强导师队伍建设可以从以下几方面入手:以培养创新实践人才为导向;强化导师自身专业素质、科研能力;提升科研成果转化能力;建立合理的校外导师引入机制;成立跨学科、跨专业方向的导师联合指导小组。

建立导师培养能力评估机制,建立导师综合培养能力评判表,应考虑:对学习能力的培养;对研究方向引导;对研究生负责情况;导师素质;个人教学情况;个人科研能力。此外,校研究生部门每年组织专家对研究生的设计作品、论文质量、导师指导态度和效果等方面进行考核,综合学院研究生教学管理组的评定建议,得出导师培养能力的考核得分。

六、结语

以上所述,是对我国例如杭州这些位于创意产业发展前端的城市中高校建立“大学创意业园导师工作室制”专业学位研究生培养模式的一种构想与初探。随着创意产业的发展,各高校参与创意产业、建设创意产业园活动的增加,以及综合类高校艺术设计类专业学位研究生招生规模的扩大,集教学、研究、创业与一体的大学创意园导师工作室制培养模式将呈现强大的生命力。

参考文献:

[1]郭洪权.高等艺术教育发展的新模式――导师工作室制[J].林区教学,2007,(2).

[2]汪维丁.视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究[J].包装工程,2009,(8).

[3]杨卫.研究生教育突破传统“师徒式”[N].中国教育报,2007,(7).

[4]张景鸿.完善与改进高师美术专业导师工作室制的思考[J].艺术探索,2003,(2).

[5]王玲玲,赵群,蔡翔.产学研合作研究生导师队伍建设[J].桂林电子科技大学学报,2009,(8).

[6]宁绍强,穆荣兵.艺术设计专业教学改革与人才培养问题研究.[J].桂林电子工业学院学报,2000(10)

[7]齐民.应用型研究生教育对导师制度的挑战与对策[EB/OL].第四届中国研究生教育学术论坛,2010,(5).

艺术设计研究生篇6

引言

环境艺术设计师人为赋予建筑或某一空间的设计形式。所以环境艺术设计师认为创造的环境艺术。由于环境对人具有潜移默化的精神影响，所以环境的好坏直接反应在人的生活方式和工作中。因此，为了有效的提高人们的生活品质，必须不断完善环境艺术设计的可行性，才能不断替身环境艺术的优越性和社会价值。随着工业发展及城市化进程的加速，人们对环境保护的意识越来越强，同时也成为环境艺术设计需要面对和解决的问题。所以，生态与环境保护理念在环境艺术设计中的应用将逐渐成为未来环境艺术设计的发展趋势。

生态与环保理念与环境艺术设计概述

1.生态环保理念

生态环保是生态系统的研究领域，简称ECO（ecological），是一种立足于社会现状转变观念和思路的可持续发展理念，旨在通过树立“绿色低碳”发展观，引导更多人投入到建立生态保护、生态健康、生态平衡的公益事业中，进而实现可持续发展观的宗旨和目标要求。简单地说，生态环保理念是从多种角度入手，立志于保护环境为主要目标的全新理念，通过科学的观念、理性的消费模式、健康的生活方式等领域为突破口，共同为发展绿色经济、倡导低碳生活、走可持续化发展道路不懈努力。

2.环境艺术设计概述

环境艺术设计概述是环境、艺术、设计的集合体。环境艺术设计起源于上世纪80年代。随着环境破坏越演越烈，环境艺术设计一度面临着巨大的考验和挑战。与此同时，环境艺术设计被推向风口浪尖。事实上，环境艺术设计师艺术设计领域的重要组成部分。通过有组织的形式，对空间界面进行艺术处理，并融入艺术学、美学、自然科学等知识，对既定空间设计出特定的风格和氛围，以满足人们的审美需求和生活需要。因此，环境艺术设计来源于生活，服务与生活。

生态与环保理念在环境艺术设计中的应用

1.生态设计与保护

生态与环境是两个不同的领域范畴，环境作为生态系统的分支，是衡量生态系统稳定与否的重要标准。由于物种存在多样性，导致生态系统存在多样性，以至于为了维持生态系统趋于平衡，需要对其进行生相应的态设计，便于有效保护和降低生态破坏。环境保护是指人类为解决现实的或潜在的环境问题而指定的相关政策或实践行动。为了保证生态系统的正常运作，加强生态系统的设计和保护是为了减少人为因素对环境的影响。所以，加强生态设计与保护是促进生态系统平衡的重要措施。

2.生态资源的合理开发和利用

生态资源分为可再生资源、不可再生资源、清洁能源之分。生态资源呈不规律分布，甚至有很多资源仍然处于开发探索阶段。目前，广泛使用的能源包括石油、煤炭、天然气等。从工业革命开始以来，人类进入文明社会，随之而来的环境问题也日益突出。因此，为了保护人来耐以生存的家园，必须要有节制的开发和利用生态资源，例如：扩大对可再生资源的利用和循环利用；降低不可再生资源的开采和消耗；完善清洁能源取代污染能源的替换等措施。

3.生态补偿与适应

生态系统是一个循环的系统，正常情况下生态系统具有一定的自我调节能力。一旦，环境破坏力度超出生态系统的承受范畴，系统将存在漏洞，意味着生态系统遭到了破坏。生态补偿是以保护和可持续利用生态系统服务为目的，通过经济手段为主调节相关者利益关系的制度安排。目前，由于我国处于发展中国家的基本国情，使得过量的工业化以破坏环境为代价谋发展，一度造成生态失衡。而环境艺术设计可以通过生态补偿，运用清洁能源（水能、风能、太阳能）等科学合理的补偿措施，帮助生态系统恢复平衡。

结语

综上所述，生态与环保理念在环境艺术设计中的应用符合环境保护的标准和要求，且与走可持续化发展道路的目标和宗旨一致。面对生态破坏失衡的事实，我们每个人都是责任人，所以必须要担负相应的责任和义务，并加强对生态环保理念的重视和认识，才能进一步为子孙后代留住“蓝天白云，绿水青山”奠定基础。

（作者单位：湖北工业大学工程技术学院）

艺术设计研究生篇7

关键词：创新思维；思维模式；创新潜能

在社会发展中，任何新制度的确立都需要经历一个长期而曲折的过程，创新思维在大学生思想中确立亦需要经历一个长期而曲折的过程。当代大学生从小学到大学都是在传统的应试教育的指挥棒下成长的，忽视个体差异和个性的发展，因此培养出的学生的认识结构和思维模式大致相同，缺乏个性和创新。长期这种统一化、标准化的应试教育无情地阻碍了学生的独立思维，扼杀了学生的创新欲望。与此同时，怎样通过克服种种困难，冲破传统观念的束缚来培养大学生的创新思维能力及创新心理素质显得迫在眉睫，需要广大师生共同来探索。

既然大学生的思维有了一定的模式，为了更好打破传统的思维模式，培养学生的创新思维，就要遵循思维形成的过程，遵循实践性、个性化、协作性和系统性原则，让学生的创新思维发展符合马克思主义的教育观和人生观，符合个体发展的差异，符合当今现代化科学发展，信息共享，相互协作，最大限度地发挥个人潜能，培养学生的创新意识及创新能力。只有在实践中遵循大学生创新思维的基本原则，才有可能使大学生在校期间的创新思维能力取得一个质的飞跃，并为以后的工作、生活打下坚实的基础。具体分析，应从以下几个方面提高大学生创新思维能力。

一、突破传统思维模式，克服隐性自我评价

长期以来，应试教育的影响以及大学专业设置过细、知识面窄、技能方面训练不够、不注重思维方法训练的等诸多因素的制约，使许多大学生不能依个性发展，从而缺乏创新精神，创新能力不强。因此，我们要培养学生打破以前的思维模式，用开放、联系、全面的观点去看问题，与此同时，还要引导学生进行隐性自我评价，隐性自我评价是指人们在潜意识里用理性标准和逻辑规范去判断他们所遇到的事物的一种思维习惯。隐性自我评价就如一个隐形杀手，随时准备扼杀每一个创新的念头。所以，要真正培养大学生创新思维能力，必须从学生潜意识里改变思维模式，从主观上对事物有新的认识，让其充满自信，不要轻易对自己的新观念做出负面评价，同时还要鼓励新想法的产生，应当任其滋长、发展、壮大，而不要过早干涉。

二、提高艺术类学生的文化底蕴，加强创新心理素质的培养

高职艺术设计类专业学生给大家的印象总是文化底蕴不够高，这就要求我们在当今素质教育的前提下，竭尽全力提高学生的文化底蕴，陶冶学生的情操。当然，我们强调大学生创新思维能力的培养并不是期望每个人都成为发明者、创造者。而主要是激发每个大学生具有那种不断进取的开拓精神，使之成为一个现代人所必须具备的基本素养。在创造的过程中体验创新的喜悦与乐趣，使之升华为人的基本素养。这是我们培养大学生创新能力的主旋律。同时，我们要加强大学生创新心理素质的培养，使他们具有一种创新的态度和自觉。具体来说，就是要树立新的教育观念，培养大学生的创新意识，采用创造性的教学方法培养学生的创新思维和创新能力。

三、深化课堂教学改革，激发学生的创新意识，强化学生的探索精神

教学改革一直贯穿于高职教育中，而艺术类专业的教学改革也是必不可少的，这就要求我们教师必须结合艺术设计类专业学生特点进行教学改革，无论是从环境、手段、方法和内容上都要符合大学生创新思维的发展。目前的教学已经打破了以课堂教学为主阵地的教学模式，以传统的教学主体的课堂教学转换成了以学生为主体的教学，由学生被动接受知识转变成以学生为主体的教学模式，便于激发学生的创新意识，而在教学中教师起到主导作用，能对学生进行积极的引导，从而激发学生的创新意识，进一步强化学生的探索精神。

从以上三个方面进行高职艺术类专业学生创新思维培养的过程中教师应该转变教育观念，走出传统的旧模式，在教授知识、培养技能的同时培养学生的创新精神和创新能力。同时要注重学生主动性和能力的培养，重视学生的个性、情感的发展，只有这样让学生养成独立思考的习惯，才可以培养出创新人才。而在教学中要训练学生的直觉思维能力，有意识地对学生进行直觉思维的训练，热情地鼓励学生积极进行直觉思维，可培养学生直觉思维的兴趣，养成直觉思维的习惯，提高创新能力。与此同时，教师还要培养学生的发散思维能力，发散思维能力是创造性思维中十分重要的一种能力。只有在教学中不断激发学生的想象力，才能培养学生的创新能力。培养学生逆向思维能力，可以增强思维的灵活性，从而激发创新潜能。

艺术设计研究生篇8

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质的体现。因此，与设计者有关的设计习惯是一个不容忽视的环节，它的作用也尤为重要。

设计习惯对创新思维的作用

我们都知道，设计的本质是创新，高品质的设计更离不开好的创意，而创意的灵感往往来源于设计师丰富的生活体验和阅历，这些生活的点滴记录在每个人的人生轨迹里，随着时间的流逝，许多好的点子将昙花一现，并不能给设计师或学习者留下深刻的印象，一旦设计需要，这些好想法就像卡壳一样束缚在脑海里，转化不了设计所需的原素材。因此，设计院校的学生应该注意平时的生活细节，记录点滴，尤其是习惯的养成不是一朝一夕，不同于发散思维，而是持之以恒，当观察、记录、思考变成一种习惯并累计成册，那将是设计的一笔财富，更是创意思想的源泉。

设计习惯是学习习惯的重要组成部分

一名优秀的设计师首先是一位优秀的学习者，学习成绩优秀的学生普遍有好的学习习惯，在高校设计类课程中，普遍存在以实际项目带动教学的案例，学生作为重要的创意来源，既完成项目实践任务，同时也完成课程作业，得到一定的学分或成绩，表面上看是考察学生的综合能力，实际上检验的是学生平时的积累，优秀学生作品脱颖而出，得到认可的学生作品看似机缘巧合的契合了项目作业的要求，似乎属于偶然，其实，设计习惯的培养往往可以让一些好创意信手拈来，这才是正在的厚积薄发。因此，设计习惯也是一种学习习惯，它们互相补充，相互促进。

设计习惯对生活习惯的养成具有重要作用

每个人都有自己的习惯，好的习惯是人生成功的关键，尤其是生活习惯，现在社会的人脉交往离不开交流沟通，从小会有一些生活习惯的养成，在学校，读书、思考、创作等等学习都是因人而异，生活上有劣习的人一般都没有一个好的学习习惯，更谈不上设计习惯，但是反过来，锻炼自己、培养自己养成好的设计习惯会促进生活习惯的改进，而习惯一旦养成，就能进入一种状态，那就是惯性思维，它会不自觉的让自己保持良好的习惯，并长期保持这种状态，因此，设计习惯和生活习惯是互补的关系，设计习惯可以促进生活习惯的改进，而生活习惯能造就更好的设计习惯。

好的设计习惯是成为一名优秀设计师的前提

并不是所有优秀的设计师都有一个好的设计习惯，但是，要成为一名优秀的设计师，好的设计习惯养成是必须的过程，纵观中外的设计大师，他们无不经验丰富，积累深厚，在设计作品中体现出极高的综合素质。高校是培养设计师的摇篮，从学习到工作，从在校的学生到社会岗位的转变，每个读书的学生都有经历，可结果却千差万别，就业方向也大相径庭，有改行、有就业、有失业、也有创业，看似普遍现象的背后其实也是一种必然，注定机会是留给有准备的人，尤其从学校出来的设计专业学生，坚持是一方面，另一方面选择设计师这条道路就要接受现实的考验，那就是如何成为更优秀的人才，否则，设计这条路走不了太远，也注定失败。要想成为一名优秀设计师，那就看准备是否充分，是否具备更好的潜质，能否坚持到最后，准备、潜质、坚持都离不开习惯，设计习惯的养成是一种积累，就像一个百宝箱，时刻为需要作准备，设计习惯锻造人的品质，提升整体素养，熟能生巧，当潜质被挖掘出来的时候，设计品质也提升了。坚持就更加重要了，它是习惯的精神支柱，力量的源泉，没有坚持就谈不上习惯。有了这些，要想成为一名优秀的设计师就不再是那么遥不可及了。

培养学生良好的设计习惯能积极推动教育教学向前发展

高校是人才培养的主阵地，大学也是学生人生观、世界观、价值观的重要定型期。能否培养社会所需的合格人才是高校教育教学的职责所在，随着我国的经济社会不断向前发展，人才的淘汰率很高，作为培养人才的重要环节，高校培养人才的方式在不断改进，以满足社会进步和发展的需要，在此，艺术设计类院校更应该培养学生自主学习的能力，设计习惯就是一种设计方法，是一种从量变到质变的过程，不管是从课堂教学、课后项目，还是设计创作等等都与学生息息相关，贯穿始终。

教学的目的是让学生掌握知识和能力，设计习惯的养成能极大的促进个人能力的提升，从而找到适合自己的学习方法，教与学真正融为一体使学生的创作思维也能给教学带来启示，更好的应用课堂教学。

艺术设计研究生篇9

摘要：学习方法研究与指导有利于中等职业学校艺术专业学生提高专业素养和基础文化知识水平，学习方法研究是教师通过一定的方式方法对学生传授方法技巧，教会学生如何学习，使学生在日常学习中灵活运用学习方法，形成良好的自学能力。本文结合实际教学经验，首先简要介绍了学习方法的研究与指导的优点及意义，其次介绍了学习方法研究的常用方法，最后重点介绍了学习方法研究与指导的成果。

关键词：职业学校；艺术设计；学习方法；研究

1前言

学习方法的研究与指导是教学方法改革的一项重要内容，学习方法的改革以研究学生科学的学习方法作为创建现代教学方法的前提，寓学法于教法之中，使教法学法化，把学法研究的着眼点放在纵向的教法改革与横向的学法改革的交融处，真正体现教与学双边活动的有机统一。学习方法的研究，重点是激发学生学习的情趣和爱好，让学生在积极地动口、动手、动脑过程中主动地进行学习和探索。

2学习方法研究与指导的优点及意义

学习方法的研究与指导具有很多优点，能够促进中等职业院校艺术设计专业学生学习成绩的提高，具体表现在以下几方面：首先，要有良好的学习条件：如：具有丰富的笔墨纸张、报刊、图书等。再次。其次，学习方法重在培养学生对学习过程的控制能力，培养学生有计划的客前预习、课中认真听课、课后认真复习、疑难问题认真总结等良好的学习习惯，将标准高效的做法成为学生日常的行为习惯。再次，逐渐培养学生的自学能力，培养学生有计划安排学习的习惯，尤其培养艺术专业学生合理安排艺术课和文化课的学习任务、学习时间；培养学生获取新知识的能力，尤其培养学生自己查阅参考文献，使用工具书的能力，培养将现有知识消化吸收以后转化为自有知识的能力。

3学习方法研究的常用方法

（1）观察法。观察法的历史悠久，应用起来非常简单，只要通过眼睛、耳朵、大脑即可进行观察研究，通常来说，这种方法的前提条件是感知活动，通过大脑的思维活动，在不影响观察对象原有状态的情况下，运用已有知识，对事物进行感知、考察和描述。观察法有时候需要借助仪器来帮助。

（2）实验法。世界之大，无奇不有，很多事物之间有着密切的关系，尤其是艺术，艺术比较深奥，要想弄清楚艺术之间的秘密，往往我们是假设在比较简单的理想条件下，进行逐步分析，进行实验，通过理想状态下的模拟实验，找出影响因素，逐渐由理想状态回归自然。

4学习方法研究与指导的成果

当今社会，知识不在多少，重要的是掌握学习的方法，是否能够将现有知识转化为现实的能力。

（1）学习方法研究有利于提高教师的综合素质。当今社会，就业形式严峻，尤其是中等职业学校艺术专业学生。为了提高艺术专业学生综合素质，教学管理过程中教师应该理论结合实践。教师应该具有专业性、复合性等特点。

专业性：是指教师工作是一门专门的学问，具有特殊的内涵、完整的理论体系和操作规程，日常教学管理过程中不能只凭经验和权威，要不断更新观念，更新知识。尤其是中等职业学校要以应用性为基础，培养艺术特长生的创新意识，培养出具有专业技能的综合素质人员。

复合性：是指教师在教学管理过程中，应该重点培养，全面发展艺术专业学生的综合素质，尤其要重点培养专业技能。教师应该经常性地教育学生认识综合全面发展的重要性，积极参与学校组织的每一项活动，注重激励，及时总结，提高品格修养，进而培养广泛的兴趣和爱好，提高各方面的能力，促其全面综合发展。

（2）实施与社会相适应的教育方式。中等职业学校应该结合社会需求开设一套区别于大学教育的教学模式，在课堂上，以实践教学为主，与社会实践相结合，不断总结和完善教学方式。1）为了开拓学生视野，了解其他院校学生的水平或者社会上的作品，在教学楼大厅内，应定期举办不同题材的作品展示，或走出校门观摩其他学校学生的作品展。学校经常组织同学参加各类作品比赛或参加社会的设计招投标，在社会需求的作品主题和要求下有针对性的进行作品创作；充分利用计算机网络资源，将学生的作品到论坛、微博等，让更多人对作品做出评价，使学生在评论中不断提高作品水平；以团队的名誉走上社会，学生可以依托自己的特长和爱好，组成一个社团，以社团的名义承接社会上的商业活动或作品展览，这样不但能激发学生的学习积极性，而且能将自己的特长不断丰富发展，为以后真正从事自己喜爱的职业打下良好基础；2）引人实践机制，与社会实践相结合。学校可以定期聘请艺术设计行业具有丰富实践经验的一线专家走进讲堂，将生动活泼的现场经验和实际工作中可能遇到的实际问题传授给理论知识丰富的学生。此外，应该和设计行业一线人员进行沟通，模拟现场与客户洽谈等事项，也可以联系项目交流进学校或组织同学进行实习等实践活动；3）拓展学生对美的认知和感受。让学生走出室内，贴近自然，以大自然为教材从事作品创作和艺术设计.通过对大自然的认识而深深感受到自然的美丽和力量，了解人与自然的和谐关系，使学生的作品更具生命力；4）创新实践教学的组织与管理。实践教学应结合艺术学科的特点，根据教学计划，按时间顺序进行；为了确保实践教学基地的正常开展，对实习实践教学基地加强管理，制定有关管理规定与条例；完善实践教学考核与评价体系，对学生实践能力的考核放在第一位，把学生的成绩与教师奖金挂钩；创新实践教学资料、学生调研或考察报告、实习、实践报告等管理模式。

（3）加快教学改革步伐。1）以学生为主，实施有差别的个性教育。中等职业学校应该结合学生自身特点，实施以学生为主的教学模式，为学生创造广阔的实践条件，教师在学生实践学习过程中要精心指导，让学生掌握科学的学习方法。对富有创造性的学生，应该因材施教，鼓励其大胆创新，最大程度的发挥学生的主观能动性，让艺术设计迸发出学生的灵感；2）教学过程中，对艺术专业学生来说，应该以理论知识为基础，用理论知识指导实践活动，使学生通过设计实践活动检验自己的理论知识，找到理论与实践之间的联结点或找出理论或实践中的不足之处，以促进学生专业知识与技能的提高；3）改革职业学校道德教育方式，开展丰富多彩的教学活动。学校德育教育是培养艺术专业人才职业素养的关键，职业素养又决定了艺术人才的发展空间，中等职业学校大多以就业为主要向导，良好的职业素养是就业和发展的基础。学校应该针对艺术专业的发展趋势，不断改革道德教育方式，将道德教育融入范式管理、专业文化建设、志愿者行动、特色活动之中，不断提高学生的综合素质，提高学生的核心竞争力，提升学校的办学质量。

5结束语

学习方法的研究是培养中等职业学校艺术专业人才的需要。艺术人才需要灵感和创新，所以，学习方法的研究应该把重点放在培养学生创新能力方面。在当今知识经济时代，知识更新速度快，掌握学习方法是艺术专业学生成材的关键，艺术专业人才没有接受过正规的大学教育，只有掌握了获取新知识和新能力的学习方法，不断更新自己的知识结构，才能紧跟时代步伐，为社会做出更多贡献。

参考文献：

[1] 崔红英.关于高职高专学前教育专业艺术课程改革的思考[J].徐特立研究（长沙师范专科学校学报），2005（04）.

[2] 封美言.高职油画教学对学生创造性思维的培养[J].巴音郭楞职业技术学院学报，2009（03）.

艺术设计研究生篇10

[关键词]以生为本；艺术设计专业；教学

作为艺术设计专业学生，应具备多方面的能力，注重对其综合能力的培养，想象力、文化视角、审美能力以及表现能力是设计人员所具备的基础要素，为了锻炼学生的综合能力，应让学生充分参与课堂、体验课堂，锻炼学生的艺术设计能力，激发学生潜力，对学生专业技能的提升具有积极影响。如今，艺术设计专业教学中学生的主体地位已得到重视，但有效、有序，符合市场需求和时代特点，可以广泛应用的教学模式还在探索当中。因此，本文旨在探究更具应用价值的教学模式。

一、以学生为主体理念的价值意义

人才是支撑国家发展的重要条件，是各个行业发展的必备资源，构建人才强国一直是我国始终不渝的宗旨。近几年，我国越来越重视教育事业，素质教育与新课改的提出，很好的印证了这一观点，提倡以学生为主体，烘托学生的主体地位，旨在锻炼职业性和应用性人才，为市场提供目标性人才。以学生为本理念的提出，是对学生自身的重视，发挥学生的主动力，通过运用更为创新性、个性化的教学方法来吸引学生的注意，以求最大程度上激发学生的艺术设计潜力，是高等教育的重要内容，发挥以生为本的真正价值意义。

二、艺术设计教学现状分析

艺术设计是高等教育中的重要专业之一，受到越来越多学生的青睐，专业人数在逐年上升。随着移动互联网技术的发展，网络多媒体、动画、智能手机交互设计需求量逐渐增多，各种简单易用软件的普及使得一般大众也可以借助计算机、手机软件进行简单设计，艺术设计相关行业对专业设计人才的要求呈现高质量、高效率、更新快的特点。而从艺术设计专业教学现状的可以看出专业人才培养对于市场发展有一定滞后性，课程教学大部分以教师讲解、理论灌输、作业实践的形式开展，学生的创新性思维、动手操作能力、职业能力往往训练的不够充分，不利于日后学生快速、高效的步入职场。另外，在教学中教学评价方式单一也是艺术设计教学机制不完善的体现，现阶段的艺术设计专业教学模式不符合市场对高素质职业技术人才的需求，不符合我国教育的发展趋势，转变教学模式是必然选择。

三、以学生为主体的艺术设计专业教学模式构建策略

1、创设职场情景，营造职场氛围

课堂中学生的主体地位的彰显可以通过多种方式，让学生成为主导课堂的主人，在教师的引导下参与课堂实践，将艺术设计专业课程教学内容进行反复的训练，是对学生电脑操作能力、艺术感和审美观的充分考验，只有通过不断的磨砺与训练才能感知艺术设计专业的独特魅力。为了让艺术设计专业课堂教学更具趣味性和吸引力，应创设职场情境，营造职场氛围，对现在的职场环境进行模拟，将商务环境与艺术设计专业相结合，对学生的职业能力进行训练[2]。例如，“平面构成与设计”时，公司接到的任务是“情人节主题酒店壁画设计”工作，教师应让学生对该任务接洽到设计过程进行模拟和演绎，让A学生扮演设计师的角色，询问B学生（客户）的设计要求、主题风格等内容，然后开始平面设计工作。通过创设职场情境，有利于锻炼学生专业能力和职场应用能力，让学生提前感知职场中艺术设计工作基本流程和所需注意事项，为学生日后步入职场提供经验基础，充分迎合了以就业为导向教育目标。

2、开展项目教学，提供实践机会

新时期，对人才的教育与培养，应以就业和市场为导向，充分训练学生的专业能力，提高其应用能力[3]。为充分激发学生的专业潜能，可开展项目教学，为学生提供充足的实践机会，将艺术设计课程任务作为项目内容，运用一定的方法和工具开展项目，模拟真实的工作环境，直到整个工作项目结束，该教学方法属于一个完整的教学过程，也是一个项目从开展到完工的过程，在此过程中能调动学生的参与积极性，为学生制造更多的实践机会。

例如，在服装设计课程中“色彩构成与设计”时，企业接到来自服装销售企业的大笔订单，服装风格多元化，从中选取“可爱”的风格，将该设计工作作为一个项目，先对当前市场中可爱风格的服装进行调查，然后进行设计工作，在颜色上可以选择粉色、乳白色、青绿色等相对稚嫩、活泼的色彩，再加之造型上的精巧设计，精美绝伦。学生在参与的过程中会产生极大的成就感，有利于鼓励学生，激发学生的创新性思维。

3、实现小组合作，强化共同参与

小组合作教学法旨在让学生共同参与到设计中来，锻炼学生的专业能力和团队协作能力[4]。在真正的职场环境中，艺术设计工作的开展相对复杂，必须通过设计部门的协调与合作才能完整，且作品的设计人员不止一个，学生必须学会与他人进行配合，以保证整个设计作品的完成质量和效率，让小组的学生共同参与到课堂中来，能实现对学生专业能力、操作能力、创新能力和团结协作能力的全面培养，提高艺术设计专业课程教学质量。

例如，在电脑艺术设计中“计算机辅助产品设计”时，若以“森女系”为主题来设计与装饰淘宝网店，让学生以小组合作的形式进行设计，对淘宝店的背景、皮肤、选择、排版形式等的选择要与“森女系”相结合，以电脑设计软件为载体，将经济性原则与信息化平台相联系，将每个学生的创意性观点进行整合，最终形成创意性的设计作品。

结束语

综上所述，艺术设计专业逐渐成长为热门行业，与社会的发展存在着必然的联系，各个领域的发展对艺术设计的需求在不断增多，才出现众多广告传媒行业，艺术设计行业取得了傲人的成绩。为了响应新时期的教学宗旨，应构建以学生为主体的课堂，将具有创意性的项目教学法、商务情境创设法、小组合作教学等应用到艺术设计之中，强化学生的主体地位和教师的引导地位，让学生通过实践训练来提高艺术设计能力，实现对应用型人才、高素质人才的培养。

参考文献

[1]谢天.艺术设计专业教学模式的发展现状与问题分析[J].大连大学学报，2013，01：114-118.

[2]董馥伊.高校艺术设计专业实践教学模式探索[J].新疆艺术学院学报，2013，02：101-105.

[3]张敏.电脑艺术设计专业教学模式初探[J].职业技术，2013，10：35.

[4]徐娜子，万礼.高职院校艺术设计类专业教学模式的探索与研究[J].教育教学论坛，2012，22：122-123+115.