小学音乐教学反思十篇

小学音乐教学反思篇1

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。下面是为大家准备的小学音乐课堂教学反思，但愿对你有借鉴作用!

小学音乐课堂教学反思范文1课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。

小学音乐课堂教学反思范文2学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱 !

小学音乐课堂教学反思范文3【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……

前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

小学音乐教学反思篇2

[关键词] 音乐欣赏；农村小学；本体价值；自主参与

笔者在大量的课堂实践中发现，农村小学音乐欣赏课在教学过程中存在着种种弊端，音乐欣赏的本体价值被忽视，大多数学生呈现的是毫无兴趣的状态，这必须引起广大农村小学教育者的反思。

一、目前农村小学音乐欣赏教学现状

1、音乐欣赏的本体价值没有得到重视

目前，在中国特别是农村，音乐教育的关注更多的是关注音乐的非本体价值，诸如音乐对人的形象思维的发展作用，音乐有益身心的作用，甚至是音乐对品德形成有促进作用等。问题是，对非本体价值的夸大，音乐本体的学习价值就难免被忽视。音乐教育之所以在学校中存在，更应考虑音乐教育的本体价值，说白了，音乐和语文、数学、政治、英语等学科一样，有着自己独立的学科知识体系，也是人类应该传承和发扬创新的一门学科，这是音乐在学校中作为一门具有独立的艺术和学术价值的文化体系而存在的基础。

2、教育管理部门和学生家长重智育轻美育

我国受城乡二元制的影响，城乡差距明显。在农村边远地区的小学，由于经济、社会文化发展的不平衡，使得国家的音乐教育政策方针不能很好地实施，各级教育管理部门的轻美育的观念较为严重。升学录取中存在着重点初中与普通初中的等级之分，这些使得学生家长认为只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”，对这些科目非常漠视。

3、音乐欣赏的师资队伍紧缺

农村小学严重缺乏音乐教师，据教育部官方数据显示，我国现有农村小学26万多所，其中音乐教师才5万多人，远远不能满足小学音乐教学的需求。音乐教学主要是本校之内其他科目的任课老师兼职，这些兼职教师有部分是音乐爱好者，可能会一门乐器，能大致拼凑出不太复杂的简谱，但是更多的兼职教师是没有丝毫的音乐基本知识和技能的老师，甚至连对音乐感兴趣都谈不上，只是充当了素质教育的牺牲品，应付上级部门的检查。

4、学生的自主学习性差

由于在农村地区很多学校开设的音乐课并不正规，教师与学生在音乐欣赏课堂上的互动性比较差，学生无法感受到音乐的魅力，造成了学生学习音乐的自主性差。

二、由农村小学音乐欣赏的教学现状引发的思考

1、充分认识音乐教学的本体价值

音乐是文化生活的重要组成部份， 也是人们精神生活中不可缺少的一部份，音乐的发展对于促进社会文化的繁荣有着重要的作用。音乐不但能够传递交流思想感情，给人与或悲或喜的感受，还能陶冶人的情操，激发斗志，特别是随着人们的物质生活的日益丰富，对音乐的要求也在不断提高，而人们对音乐的鉴别能力、欣赏水平、理解程度往往取决于其的音乐修养水平。目前农村小学开设音乐欣赏课程就是旨在从小锻炼和培养学生的音乐素质。

2、改变观念重视音乐教学

各级教育管理部门应改变办学理念，各位老师应改变教学观念，重视音乐教学，为推行素质教育创造一个良好的环境；学生家长也要改变观念，重视音乐的学习，全面发展学生的整体素质。

3、加强音乐教师队伍的培养

要想提高农村小学音乐欣赏的教学质量和水平，必须要解决音乐教师师资薄弱的问题，稳定音乐教师队伍，加强音乐师范的培训数量，对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的老师进行专业音乐培训，不断提高音乐教师的综合素质。同时鼓励音乐专业的毕业生改变就业观念，参与到新农村建设中，为农村音乐教学补充新的力量，相关部门也要对这部分毕业生在生活上给予一定的帮助和支持，帮助他们客服思想上的负担和困惑。

4、培养学生自主参与意识

在具体的教学组织和实施过程中，可以对教材内容进行合理的调整和再创造。通过形象直观的画面、生动有趣的故事、活泼快乐的游戏等形式，吸引学生的注意力，使他们自觉观察与思考，主动地探索，独立自主解决课堂问题，使音乐欣赏成为一种享受，一种愉悦的体验，改变学生对音乐欣赏课的认识，激发他们的学习兴趣。

引导并尊重学生的自主性，使学生在愉快的学习过程中形成自主意识，树立自信心。让学生成为课堂主角，引导他们自由地想、自信地说、自主地做，激发学生的想象力、创造力和表现力。

三、结束语

一位教育家曾说过“音乐是开启人类智慧的一把金钥匙”，开拓艺术事业，提高音乐素养，大力发展农村小学的音乐教育是当前农村小学教育的重要内容。而农村小学音乐欣赏教学质量和水平的提高，需要教师的辛勤工作、家长的支持、各级教育主管的正确对待，更需要学生的主体参与。

参考文献：

[1]张萃.浅谈农村学校的音乐教学[J].音乐天地，2011（02）.

[2]黄宏.论西部农村中、小学音乐教育的现状与对策[J].黄河之声，2010（03）.

[3]张国俊.小学音乐教学“失位现象”剖析[J].新课程研究（基础教育），2009（10）.

[4]陈思.论农村中小学音乐教育的改革[J].湖南第一师范学报，2008（02）.

[5]杨贤忠.农村中小学音乐教育现状及其对策[J].怀化学院学报，2008（07）.

小学音乐教学反思篇3

一、多元文化背景下中小学民族音乐教育的现状

1、学校领导不重视民族音乐教学

首先各中小学校领导虽然重视音乐教学，但是却忽略了民族音乐教学，没有意识到民族音乐的重要性。这主要表现在学校领导对多元音乐文化理解不深刻，不清楚民族文化中蕴含的民族特征，同时没有做到各民族音乐的平等教学，导致各音乐文化之间无法平等交流和发展。此外是各中小学没有专门的民族音乐教学设备和教具，尤其是服装。在音乐发展的过程中，我国各民族形成了自身独特的音乐舞蹈和音乐服装，通过舞蹈和服装等设备，学生能够进一步走入民族音乐，感受民族文化，无疑这是民族音乐在发展过程中的重大缺失。

2、学生潜意识里抵触民族音乐教学

中小学生正处于人生发展的关键时期，总体表现为喜欢新鲜和好玩的东西，而对于民族音乐这种传承性较强的文化，接受起来比较困难，而且很难提起兴趣，这在很大程度上抑制了他们学习的兴趣。此外是学生的民族文化知识不足，这主要与他们的生活经验和兴趣爱好有关，随着我国流行音乐的不断发展，学生更加喜欢哼唱一些最新的音乐，而且相互之间也比较喜欢推荐张杰、周杰伦等现代歌手的最新歌曲，很少会有学生去讨论一些传统的民族音乐。当然这也与学生的生活背景有关，尤其是一些比较喜欢流行音乐的家长在很大程度上影响了自己的孩子。

3、中小学民族音乐教学课程安排不合理

首先是各中小学在进行音乐教学时，主要以教材为主，但是目前教材中涉及到的民族音乐较少，尤其是小学音乐课本上。这样学校难免会缺乏对地方音乐文化资源的挖掘，使学校教师很难开展有效的课堂教学，较难实现民族音乐教学与本地区文化的融合。其次是中小学民族音乐教学课程安排不合理，因为受到应试教育的影响，学校过多的把数学、语文等主科放在了教学的首要地位，而忽视了音乐教学的课程安排，在一定程度上导致了民族音乐教学的低效率。例如目前很多中学把音乐课程缩短到了每周二到三节，甚至更少，学生学习民族音乐的时间较少，同时得不到巩固，难免会使得教学效果不好，还会出现事倍功半的结果。最后是各中小学没有安排相应的民族音乐课程实践，导致音乐课程教学的实用性不强，难以激发学生学习的积极性和主动性。这样学生在学习的过程中，不清楚学习民族音乐具体可以做什么，学习时就会消极怠工、注意力不集中。

4、教师的民族音乐知识水平不足

首先是学校在招聘音乐教师时，门槛较低，而且很多学校只要求教师会演奏一种民族乐器，会跳几段民族舞蹈就可以，甚至没有对教师的学历进行相应的要求，这样教师自身的知识水平和专业技能都不强，学生的学习成果也就可想而知。其次是学校在师资力量方面投入较少，尤其是一些中小学不重视音乐课程，连带音乐教师的福利待遇偏低，招不到优秀的人才。此外是学校没有提供给音乐教师外出学习和参加各种民族音乐讲座的机会，教师再学习能力很低，长此以往很难适应社会的发展，培养出的学生也很难有突破。最后是教师自身没有学习的意识，尤其是一些小学音乐教师。例如在小学音乐课上学习京剧时，教师的京剧水平不高，只能教给学生西皮二黄唱腔和反二黄唱腔，小学生正处于性格活泼和喜欢流行音乐的阶段，咿咿呀呀的西皮二黄和节奏慢吞吞的反二黄唱法根本无法激发他们的兴趣，使教学过程难以满足学生的音乐需求。

二、多元文化背景下中小学民族音乐教育的具体策略

1、学校重视民族音乐教学，营造良好的教学环境

随着素质教育和新课改的不断实施，很多中小学领导已经认识到德智体美劳全面发展的重要性，逐步开展起了民族音乐教学，但是重视水平依然不够，不明确民族音乐的最新发展和民族传承性。为此，首先学校领导应该作为民族音乐的带头人，积极转变自身的观念，大力支持民族音乐教学。这主要表现在与音乐教师合作，开发和研究较好的民族音乐教材，以及一些新时代背景下的教学方法，尤其是借助多媒体等现代化教学设备开展民族音乐教学等。此外是学校积极购进一些教学器材和道具，这样学校就可以开展选修课，鼓励中小学生选择自身感兴趣的民族音乐课题，根据他们的兴趣购买相应的服装和设备，形成多样化的民族音乐教学文化。在营造民族音乐文化教学环境的过程中，中小学应该重视视听环境的影响。这样学校可以从广播站、宣传栏和图书馆等入手，每天通过广播站播放几首经典民族音乐，在潜移默化中影响学生；每天在走廊上的宣传栏里张贴民族乐器和民族服饰等，刺激学生的视觉。

2、采取多样化的教学模式，激发学生民族音乐学习的兴趣

为了更好地激发中小学生民族音乐学习的兴趣，首先教师可以成立专门的音乐表演团队。现阶段常用的音乐表演团队主要有合唱队、民乐队、舞蹈队和戏曲小组等。合唱队的形式比较多样化，可以在全班、全年级和全校等范围内开展，也可以采取女生合唱、男生合唱和男女生小合唱及大合唱等，可根据中小学生的特点进行选择；民乐队可通过古筝、二胡、琵琶和唢呐等民族乐器开展，通过学生对乐器的兴趣，进而激发起他们对民族音乐的兴趣；舞蹈队应该从各民族的象征性舞蹈入手，如典型的蒙古舞、傣族舞、朝鲜舞和藏族舞等，使中小学生通过肢体运动形成民族音乐学习的兴趣；戏曲小组是针对我国戏剧种类繁多的提点提出的，尤其是我国的京剧、吕剧、豫剧和越剧等，都是民族文化在发展过程中的瑰宝，虽说绝大多数学生不喜欢接触，但是学习和传承的价值很高。此外是各中小学组织学生去民间艺术团采风，通过上网和实际考察的方式，了解较多的民间艺术素材，形成学生完整的民间音乐学习体系。这样教师可将全班学生进行合理的分组，使他们以小组的形式进行采风；同时学生在采风的过程中，教师主要起引导的作用，对他们多一些评价和鼓励，以提高学生民族音乐学习的兴趣和积极性。

3、学校合理安排民族音乐课程，开展多样化的教学实践

首先各中小学应该积极开发民族音乐教学的教材，尤其是一些少数民族地区。这样教师在教学的过程中，能从中小学生的实际生活入手，拉近师生关系的同时，促进学生民族音乐文化素养的发展。其次是学校合理安排民族音乐课程，虽说民族音乐课程不参与学生的升学考试，但是在学生成长和发展的过程中起着重要的作用。这样学校可实施理论知识和实践知识相结合的教学方法，使中小学生一边学习一边实践，提高民族音乐课程的教学效率。此外学校还可以安排学生参加一些社会上的民族音乐活动，给予学生展现自我的机会。最后是学校可与社会上的民族音乐兴趣小组建立合作，随着社会和我国文化的不断发展，社会人士对民族 音乐的兴趣也不断衰减，真正懂传统艺术的人越来越少。这样学校在与社会合作的过程中，一方面能够提高社会各界对民族音乐文化的重视，使学校的民族音乐教学活动获得社会各界的关注，更好地促进中小学生民族音乐水平的提高；另一方面是学生能进一步明确自身学习的目的，更能找到民族音乐学习的动力，学习的过程会更加积极和主动。

4、加强对教师的培训，使教师充分挖掘教材的民族性

在加强教师队伍建设的过程中，除了把好招聘关以外，各中小学还应该做好以下几点：首先是学校加强对教师的培训，提供给教师更多进修的机会，使教师的综合素质提升。例如组织教师外出学习民族音乐文化，去各地了解民风和习俗等，这样教师在教学的过程中，能够丰富学生的知识体系，开阔学生的视野，更好地促进学生的学习和发展。其次是学校积极组织各民族音乐教师进行教材的挖掘，开发本土教材。这样教师在教学中，应该以教材为主线，适当地延伸和拓展，使学生有兴趣了解更多的民族音乐知识。最后是教师转变自身的教学理念，注重将民族乐器引入课堂。教师在引入乐器时，可根据本校的特点进行选择，不仅利于学生学习，还有利于养成学生长期的兴趣。例如教师将葫芦丝作为本校的乐器，就可鼓励学生用葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》，使他们进一步了解葫芦丝的演奏技巧，更好地接受民族熏陶，逐步养成自身的民族文化素养。

三、结语

综上所述，我国各民族的音乐文化是在长期历史发展的过程中形成并逐步积累起来的，因此我们每一个中华人民大家庭中的人员都有责任和义务去弘扬、传承民族音乐，接受民族音乐的熏陶，以使民族音乐更好地绽放光彩。这样在多元化音乐背景的前提下，教师应该注重学生民族音乐素养的养成，注重学生的学习和发展，使中小学生对民族音乐有自身独特的见解和感悟，在音乐学习的过程中塑造出爱国、爱家乡和爱自己等的良好品质，实现我国民族音乐教学和发展的最终目的。当然中小学生自身也应该树立积极学习民族音乐的意识，以掌握更多的基本技能。

作者:刘然 单位:内蒙古民族大学教育科学学院

参考文献:

[1]李莹.谈民族音乐教育的当展[J].中国教育学刊,2012,04:64-66.

[2]博雅杰,张海彬,尹爱青.多元文化背景下的新疆中小学音乐师资现状及反思[J].伊犁师范学院学报:社会科学版,2012,03:122-125.

[3]张应华,谢嘉幸.我国当代少数民族音乐教育的目标、功能探析[J].中国音乐,2012,03:25-31.

小学音乐教学反思篇4

一、现代教育技术的运用，给音乐课程带来了生机和活力

随着课改的推进、校园网络的不断完善，建立了一个进行拓展学习的基础平台，为课堂教学提供了资源，使课堂教学内容更加科学、系统地呈现在师生面前。

1.扩充了课堂教学容量，优化了音乐教学效果。课堂教学设计形式的多样性、内容的形象化，需要师生选用更多的具有不同时代特征的图像、资料，加深学生的感性认识。运用现代教育技术，音乐教师课前准备许多有关资料，并制成相关课件，在学习歌曲之前，教师还可以要求学生上网收集、整理相关资料（文字、音响），缩小学生文化背景的不同差异。根据课堂教学的需要，随时让“课堂连接到网站”，让需要的内容、图片，甚至是影像进入到学生的视线，呈现出艺术资源共享的教学氛围。音乐课堂的延伸、补充与扩大，为学生学习音乐提供了充分的时间与空间，促进了教学效果的优化。

2.创设意境，突破教学难点，使音乐课堂变新。我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。因此，在教学活动中，创设教学意境对学生显得尤为重要。我在上《国歌》这一课时，通过听赏、高唱国歌，让学生感受国歌神圣、庄严的内涵，体会国歌巨大的作用，激发学生的热情是本课的重点和难点。我利用录像这一教学媒体，剪辑播放了电影《国歌》、《开国大典》及天安门广场升旗仪式等片段，展现了激动人心、强大感召力的画面。学生听着国歌看有关画面，情不自禁的合着画面激动地高唱起国歌时，都不同程度地体会到国歌的巨大作用，被国歌神圣的内涵所感染、所震撼！由此可见，合理、恰当地创设意境，由静变动、由抽象变直观、由单一变多元不仅突破了教学重点难点，而且激发了学生的想像力、创造力，引起师生感情上的共鸣，促进了崭新、多样的课堂教学形式的建立和新课堂角色的转换。

3.激活教材，提高教学效率，使音乐课堂变活。处于视听世界，与现代媒体接触日益频繁的学生已不再满足于“黑板、粉笔、书本”的传统教学模式，因为传统教育技术不具备形声性、再现性、灵活性和高效性等特点，已引不起学生学习音乐的兴趣，也不易产生情感的共鸣，学生渐渐感到音乐课是一种沉重的负担，既为难了教师，更为难了学生。而多媒体教学手段的应用，图文声像，一片生机，给音乐课注入了充分的兴趣和活力，改变了过去教师生硬传授、学生机械记忆的方式，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识兴趣化。现代多媒体技术与音乐教学有实、有机、有效的整合，课堂中使用欢快的音乐，丰富多彩的图像，生动形象的动画来传递知识素材，给音乐课注入了充分的兴趣和活力，不仅提高了课堂教学中学生感知活动的效率，激发、内化学生的学习兴趣，同时也激活了教材内容，激活了音乐课堂，真正发挥了学生的主动性、积极性，获得了有效的认知，体现了学生的主体认知作用。

二、现代教育技术的运用，培养了学生的综合能力

音乐课堂教学中，现代信息技术从学生学习的对象转变为学习的工具，使学生由一个被动的学习者变成了一个主动的参与者，体现了音乐教育面向全体学生的要求，也提高了学生对音乐的审美能力，充分体验了蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，也有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术打下良好的基础。

1.信息技术应用到音乐教学中，充分调动了学生的学习兴趣。兴趣是学生学习的巨大动力，也是学生主动进行学习和研究的精神力量。自从将电教媒体引入音乐课后，因为录音、录像、投影、电视、多媒体计算机等现代教学手段，具有丰富表现力，它能提供直观、多彩生动的形象，把许多看不到、摸不着的事物现象和场景再现，改变了以往只使用音乐教科书、乐谱、乐器、黑板、挂图等简单教具的教学枯燥状况。现代信息技术的引入，有力地吸引学生的注意，诱发他们去探求知识，在轻松愉快的气氛中去学习。例如，我在教学欣赏课《春江花月夜》时，利用画面和声音的紧密结合，视听同步，形象生动，形成了有机的动态场景，把月色朦胧安静的夜晚展现在学生的面前，创设了安逸的情境，为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，为发展求新思维提供了特殊有效的环境，而且培养了学生主动参与的热情。

2.信息技术应用到音乐教学中，激发学生的创造精神和实践能力。传统的音乐教学中只重视了教师的“教”，而忽视了学生的“学”，在学生中出现了“学生喜欢音乐，而不喜欢上音乐课的现象”。多媒体计算机在音乐教学中的使用，可以改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动接受知识的地位，通过双向交流，积极主动地参与到教学过程中去。在网络化教室运用多媒体技术进行教学，每个学生可以共享音乐创作软件，充分利用教师提供的资源，运用已学过的知识，充分发挥自己的想像力，进行音乐创作，体验到成功乐趣时获得最大的学习效果。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且使他们深刻地了解音乐作品的结构。教师通过分析学生的学习效果的差异，能及时调整教学，这有利于提高学生的音乐素养，激发他们的创造精神和参与音乐教学的热情。

3.信息技术应用到音乐教学中，提高了学生的审美能力。音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的，提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供了一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想像美与创造美，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。

4.信息技术应用到音乐教学中，可以充分培养学生的自主学习能力和合作精神。个别化自主学习是网络环境下最重要的学习方式，最能体现学生的学习主体地位，实现学生自主学习的意愿。而在传统的讲授式课堂的教学中，只强调了学生“学了多少”，而忽视了学生“怎样去学”。教师普遍存在着无暇顾及学生接受能力存在差异的现象，这样的教学效果不尽人意。随着校园网络的进一步普及，计算机的交互性为这一问题的解决带来了希望。在推进教育信息化的进程中，学校利用校园网、多媒体电化教室、多功能电子网络，来满足学生自主学习的需要，让学生可以根据自己的兴趣、能力来选择运用信息技术满足自身的学习需求。例如，教师可以自己设计、制作课件，发到服务器终端共享，以实施对学生面广量大的指导，使学生的学习都能在交互中得到及时的反馈肯定，从而增强了学生完成任务的信心，有利于学生的主动探索、主动发现。另外，对学习能力较弱一些的学生来讲，通过自己的努力，能在自己选择的练习中获得成功，建立了学生的自信心。全体学生还可以通过电子邮箱、互连网来相互交流，提高自主学习和合作学习的能力。

三、信息技术与音乐教学有效整合的思考

事物都是有两面性，现代信息技术虽然有它特有的优势，但是如果使用不当，也会有一些弊端。我在教学实践中有以下几点思考：

1.如果信息技术使用不当，音乐课收效就不大。学生对音乐的学习兴趣，大多表现为直接兴趣，教师对信息技术手段如果操作不熟练，或者制作的课件过于繁琐，一个环节耗时过长，有些注意力不容易集中的同学就在下面坐不住了，精神涣散了，反而收效不大。

2.信息技术的应用有时不利于学生想像力的培养。一切学习的本质是创造，我们在欣赏一首音乐作品时，特别是没有歌词的音乐作品，教师在制作课件时，以教师的主观感受配上固定的画面，这样势必会限制学生的想像力，钳制新思想，局限新精神。

小学音乐教学反思篇5

关键词 教学理念 小学音乐 角色转变

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2017）16-0010-02

一、我国音乐发展现状和小学生在音乐方面的发展特点

歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。

二、转变教育教学理念，摆正音乐教师姿态

传统的说教形式已经不能满足现代教育教学的需求，现代学生的学习需要的是与时俱进的教育理念。因此，音乐教师应做到与新课程同行，及时转变自身角色。新课程理念提倡情感目标的达成，而教师自身的情感能虼递给学生，感染学生。让小学生在学习音乐中能够更好地认识和感受生活，从而更热爱生活。所以在小学音乐教学中，应逐步树立起“以学生为中心”的教学理念，在日常教育教学中让每一个学生都有充分的发展空间。音乐教师作为一名美育传播者，如何有效定位在学生心目中的角色呢？这需要音乐教师保证自身的言行美，在音乐课堂别注重“美”。如何吸引小学生的注意力，让他们能够集中注意力专心听讲，这是音乐教师要着重考虑的问题。想要做到这一点，任课教师应营造出愉快的、有趣的教学气氛，感染小学生的情绪，从而帮助小学生集中注意力。同时，随着各门课程的改革，音乐这门课程也进行了相应的改革，想要实现成功改革，音乐教师必须树立起新的教育理念，建立起“以学生为中心”的教学方针，在教学中让每一个学生全面健康发展。首先，教师应摆正心态，认识到音乐课并不是唱歌课。新课程标准明确规定音乐在人文科学中扮演着重要的角色，并不再将音乐视为简单的唱歌，而是将其看作人类文化的基石，具备一定的人文价值。音乐课能让小学生获得鉴赏美和感受美的情趣。

三、小学音乐课堂有效教学的具体实施策略

提高课堂教学效率。传统教育理念下，音乐教学常常存在教师作为课堂的主体，而学生作为学习的被动状态，很难激发学生音乐学习的兴趣，降低了学生学习的积极性，进而导儿童教学效率大大降低，小学阶段是孩子学习的初始阶段，兴趣是孩子最好的老师，第一印象非常重要，音乐的学习应该是一种享受，因此趣味化音乐课堂的建立十分重要，小学音乐教师应该积极构建趣味课堂，改变传统的教学理念，与学生建立平等的新型师生关系，平等是所以交际对话的前提所在，进而实现在交流探讨中学习，充分实现学生与教师的真情交流，通过有效的对话交流，发现问题解决问题，趣味化课堂的构建对提高小学音乐教学效率，推动音乐事业的可持续发展有着深远的意义。随着科技水平的进步，信息产业的不断发展，传统单一的教学手段已经不能满足现代教学的需要，教学手法的探索创新，可以充分的激发学生学习兴趣，多媒体教学的出现，不但激发了学生对音乐学习的兴趣，也提高了学生学习的积极性，多媒体教学可以通过聆听和观看，感受音乐情感和音乐生命力，让学生更加真切立体的了解音乐，体会其音乐鉴赏能力，多媒体教学有效做到情景再现、形象生动、动画描述等等传统教学工具所不能达到的教学效果。小学音乐课堂是学生对音乐艺术了解启蒙阶段，第一印象十分关键，小学音乐的有效学习，是打开音乐艺术大门的必经之路，随着教育的不断改革，小学音乐在小学课程中占有重要的地位，小学音乐的学习，是提高学生综合素质，实现学生全面发展的重要手段，然而现阶段在小学音乐教学中，还存在许多不足之处有待完善，重视小学音乐课堂教学效率，对学生音乐鉴赏能力和审美能力的培养有着极为重要的作用。

参考文献：

小学音乐教学反思篇6

一、学科水平与教育技能相结合

教师职业标准对教师提出了明确的要求：“既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又有现代化的先进教学技术。”由此可见，教师的专业素质包括两个方面：学科专业水平和教育专业技能。作为一名小学音乐教师，要想切实提升自己的教育教学专业能力，就必须从这两个方面入手，实现两者的有机统一，夯实学科能力基础，加强教学技能锻炼。在学科专业水平方面，小学音乐教师应该树立终身学习的目标，不断加强对音乐专业知识和技能的学习，为自己的音乐教学补充能量。就这一方面而言，至少需要做到三点：第一，提升歌唱技能。歌唱是音乐教师的基本功，所以教师要坚持练习唱歌，力求提升自身歌唱水平。第二，加强乐器演奏练习。正所谓“熟能生巧”，教师必须对课程所需的各种乐器勤加练习，在熟练的基础上更好地对学生进行指导。第三，培养创作能力。适当的音乐创作不仅可以提升教师的音乐专业水平，而且也有助于开展创新型的音乐教学。在教育专业技能方面，这里则主要强调两点：第一，音乐教师不但要会唱歌，而且还要会说话。在组织音乐教学活动时要注意语言的艺术，用通俗、生动、风趣的言语创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情。第二，适应现代教学需求。教师需要掌握现代化的教学技术，比如制作多媒体课件、使用计算机音乐软件等，从而丰富教学手段，提升小学音乐教学的趣味性和有效性。

二、更新理念与创新方法相结合

新课程改革的重要内容是教育理念的改革。作为音乐教师，必须跟上时代的步伐，积极学习、理解和运用现代先进教育理念，以科学先进的教育理念作为教学实践和自身专业化成长的基石。当然，不断更新教育理念只是第一步，称职的音乐教师还应该懂得理论联系实际的道理，在深刻理解新课程教育理念的基础上，深入到实际教学中，创新教学方法，丰富教学形式。只有做到理念更新和方法创新的结合，才能够逐步实现新课标要求下的教师专业化成长。比如，《义务教育音乐课程标准》明确提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，主张开展音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。依据这一理念，我在组织教学活动的过程中努力尝试提升小学音乐课程教学的综合性。例如，在欣赏乐曲“小背篓”时，为了调动学生的积极性，加深学生对乐曲节奏和韵律的印象，我组织学生分组编排儿歌舞蹈，通过与舞蹈的有机结合，使得音乐教学“动”起来，达到了令人满意的教学效果。除此之外，我还经常指导孩子们开展配乐诗朗诵比赛，将诗歌与音乐结合起来，既完成了音乐欣赏的教学任务，同时也在一定程度上锻炼了学生的语言表达能力。总而言之，更新教育理念与创新教学方法的结合是小学音乐教师实现自身专业化发展的必经之路。

三、外部评价与内部反思相结合

教育评价对教师个人专业素质的提高和整体教学水平的提升有重要影响。合理有效的评价机制和策略不仅有助于公正判断教师目前的工作成果，而且有助于完善下一步的教学工作。所以，我们必须高度重视教育教学的评价环节。回归到小学音乐教师的专业化成长问题上来，笔者认为教学评价具有非常重要的意义，而且需要将外部评价与内部反思结合起来，相互配合补充，从而达到促进教师专业化发展的目的。针对小学音乐教师专业化成长的外部评价主要来自于学校和学生两方面。一是因为学校依据相关的教师专业化标准来对教师的个人学科能力和教学水平进行培训、考察和评估，进而给教师提出具体细致的工作要求。二是学生作为教学的主体对象，是教学评价环节的重要发言人，他们对教师的评价和反馈同样具有相当的参考价值。所以，教师在实际教学中，除了要依据学校的相关教学标准来开展教学以外，还应该听听学生的声音，平等友好地与学生交流，以便获得真实有效的教学改进意见。除了外部评价以外，教师的自我反思也至关重要。以笔者自身为例，为了促进自身专业化的发展，我在教学实践中非常注重教学反思环节，不仅认真撰写每一课的教学案例反思，而且定期进行阶段性自我总结，从专业技能、教学方式和创新能力等方面对自己进行深入的反思，及时发现问题，尽快改掉缺点。通过长期的努力，我在专业化水平方面有了较大提升。

四、实践锻炼与教学科研相结合

除了自身专业学科水平和教学实践技能以外，新课程改革背景下，教师的专业化还包括一项重要内容———教学科研能力。传统教学普遍存在着忽视教学科研的问题，误认为科研只是相关专家、学者的事情，教师的职责仅仅是开展好教育教学工作。然而，随着新课程改革的不断深入，教育科研对于教师自我能力的提升和教育优化的积极作用已逐步彰显。作为小学音乐教师，我们应该适应新环境下的新要求，突破传统工作思维，在努力提升教学实践能力的同时，尝试进行相关的教学科研活动，教研结合，最终实现自身专业化成长的跨越式进步。当然，教学科研毕竟是教学活动的更高层次提升，对普通音乐教师而言具有一定的难度，这就需要教师从多个方面做出努力：首先，必须加强教育理论和学科知识的学习。例如，学习教育学、教学心理学，以及其他相关领域的理论知识，扩充自己的理论知识储备，为教育实践和科研夯实基础。同时，还要不断汲取音乐专业知识的养分，开阔学科和教学的视野。第二，必须注重教学创新和经验积累，这是进行教学科研的重要依据和素材。第三，必须多思考、多实践、多反思。只有在思考中，才能探索出教学的新思路；只有在实践中，才能发现教学的实际问题；也只有在反思中，才能总结教学成果，提炼出教学科研的素材。最后，必须学习专业的科研方法，比如教学调研、学科考察、课题研讨等，从而保证教学科研的顺利进行。作为小学音乐教师，必须要适应教学发展需求，实现专业化成长。不论通过什么途径，借助什么方法，我们想要达到的专业化成长目标都是一样的，那就是促使音乐教师既具有丰富的教学实践经验，又具备过硬的音乐专业技能，也能够胜任相关的教育科研工作，最终成长为音乐艺术与教育艺术相结合的专家。

作者：李笛 单位：海南省万宁市万城镇第二中心学校

【参考文献】

[1]李洪玲.新课程背景下中小学音乐教师专业化发展策略的探索[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009，11(10).

小学音乐教学反思篇7

为了强化教师队伍建设，为不同层次的教师提供一个专业化发展的平台，营造良性的区域教研氛围，切实提高教育教学质量，2011年我城区全面启动了中小学联片教研工作，城区按照地域划分为7个教研联片，邻近的学校联合开展学科教研。

联片教研是以校本为基本理念，以促进教师专业成长为根本目的，以有效实施新课程为工作目标，以校际合作、区域联动、优势互补为行动策略，在校本研修基础上，延伸拓展到校本培训、校本管理、校本课程开发和校园文化建设等诸多领域，为校本活动搭建交流展示平台。联片教研是让众多学校在这个平台上共同研究解决校本中存在的共性或较深层次问题的“大校本”教研工作机制，它是两个或两个以上学校为了有效解决学科教学中共同存在的主要问题，合作互动、优势互补、资源共享，力图实现学校、教师、学生共同发展的一种新型的校本教研形式。联片教研，有效地解决了一些规模小的学校，特别是农村学校因为研究条件差，骨干教师缺稀，教研氛围不浓，独立开展校本教研活动较困难等矛盾。

音乐学科也不例外，联片内的音乐教师定期走出校门，共同研讨音乐教学中存在的问题，研究解决的途径，共同备课反思，逐步形成了浓厚的教研氛围，实现了音乐教师专业上的优势互补、促进了教师们的共同发展。

一、 理论知识水平的发展

音乐教师的音乐理论水平影响教学业务能力的发展。提高自身的音乐理论知识，对高课堂教学能力有很大的帮助。音乐教师在校闭关自守，没有同行的交流研讨，没有思想的碰撞，会导致教师对理论的学习感到索然无味，认为理论的学习用处不大。联片教研活动开展之后，音乐教师走出校门，开展校际合作研。在研讨活动中对音乐研讨课的评价、反思和探讨，要求教师必须熟悉掌握音乐专业知识以及音乐课程标准和一定的音乐教育理论知识，这就促使教师们回到各自学校进行理论研修，研读大量的音乐教育理论书籍。

随着联片教研活动的深入开展，目前教师们在课堂教学评价、教学研讨和课后反思活动中，已经能地正确运用音乐教育理论进行论点阐述。理论知识在教学实践中的不断应用，促进了音乐教师们音乐专业知识和教育理论水平得到不断的发展和提升。

二、专业技能水平的发展

一名音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力。大部分专职音乐教师均具有基本的音乐理论和技能，还有少数教师具有某方面的音乐专业特长，有擅长声乐的、舞蹈的、钢琴演奏的等。许多音乐教师任职后，希望自己在专业技能方面能够进一步提高，然而繁重的教学任务，再加上专业进修学习是一笔数目不小的开支，使很多教师放弃了这个念头。加之在学校内专业教师太少，没有切磋的对手，久而久之，教师们产生了惰性，觉得专业能力只要能满足于正常的教学即可，不再追求专业技艺的精益求精，导致教师们的专业水平不但没有提高，反而日渐退步。不少兼职音乐教师尤其是乡镇音乐教师没有系统地接受音乐基本技能的训练，如没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不够全面等，再加上兼职音乐教师同时担任其他学科的教学，使他们往往无暇顾及音乐这门兼职学科，仅仅是完成学校布置的教学任务，直接影响了音乐课堂教学的质量。在各联片教研活动开展的过程中，城区教研室以形式多样的教研活动为载体，努力营造音乐教师专业学习氛围，如不定期地聘请专家给音乐教师们上专业培训课，从技能上给予专业性的辅导训练，提高教师们对音乐专业技能的浓厚兴趣，并使一部分专业功底比较强的教师脱颖而出，成为音乐教师中的专业骨干，他们在各级各类的音乐教师专业技能比赛中充分展示精湛的技艺，为学校和自身争得荣誉的同时，自身也获得了专业的发展。教研室通过联片教研的平台，充分发挥专业骨干的引领、辐射作用，遴选能力比较强的骨干教师分别担任联片教研活动的负责人，从演唱、钢琴伴奏和舞蹈方面，负责组织、指导教师们学习最基本的专业知识，掌握一定的专业技能，使担任音乐学科教学的每一位教师都能胜任自身的教学，把好音乐教学质量关口，提高专业技能水平。城区教研室还成立了音乐教师合唱团和音乐教师舞蹈队，利用联片教研活动时间开展艺术作品排练，这种群体参与的训练形式，不仅提高了音乐教师自身的专业技能，还造就了集体感，加强团结合作精神……专业技能训练逐步纳入了教师的日常工作，教师们定期聚集在一起，练习专业基本功，在技艺切磋学习和专家的指导引领下，教师们的专业基本功得到了恢复，专业技能获得了提高，他们的学习的兴趣和信心也得到了提升。

三、课堂教学能力的发展

社会日新月异的发展要求教师不断调整自己的智能结构，提高教学能力，这就需要教师在实践中加强教育教学技能和教学智慧的历练，以提升自身的教育教学水平。在以往的工作中，音乐教师们单枪匹马在教学岗位上开展教学，没有同伴互助，无法针对自身的实际进行教学改进。不像教师人数众多的学科那样可以在校内与同学科的教师直接进行零距离的互助交流，获得切身的教学评价和体验。因此大部分音乐教师总是在自身的教学水平上徘徊不前。自从开展联片教研活动后，教研室引导各联片针对不同时段的不同任务、不同教师面临的不同问题，开展形式多样的教学研讨活动。如通过组织联片骨干教师讲座、上示范课等方式，引领教师专业成长。骨干教师在活动中现场上课、自我点评，谈自己的教学设计思路，反思自己所上研讨课的得与失，切实带动了本联片教师参与课堂教学研讨的积极性，提高教师听课、评课和课后反思的水平，促进各学校教师课堂教学水平的整体提高。联片要求教师们既要学习他人先进的课堂教学理念，更要立足自身的教学实践；既要学习同行的专业引领，更要依靠自身的反复揣摩，把个人的智慧集中到团队中来，以团队的力量来促进教师个人的成长。同时，每次联片教研活动均定制定相关的专题学习或研究的内容，营造同伴互助的学习氛围，充分发挥本联片教师的优势，开展优秀教师与年轻教师结对教研，并通过网络实现互帮互助，促成骨干教师逐步成熟，年轻教师迅速成长，实现了课堂教学能力的不断发展。

四、教学反思能力的发展

教学反思是教师成长的基石。教学能力的提升既需要通过开展教学交流、互助研讨等活动，借鉴别人的经验完善自己，更需要在对自身做出明确的分析和准确的定位后自我教学实践的创新。因此，音乐教师还要善于对教学进行反思、总结，撰写一些发生在教学过程中的教学故事；要善于捕捉教学过程中发生的教学事件、存在的问题，逐步养成研究这些问题的意识，通过反思自身教学行为，研究改进教学策略和行为，不断提高自身的专业水平和业务素质。以往在学校里，教师们只能对自己的教学进行自我反思，但是这样的反思是非常局限的，只有同行的互助反思，才能对自身的教学有比较客观且全面的认识。在联片教研活动中，我们要求教师在每次活动之后都要撰写活动随笔，特别是上课的教师，要从自身的角度反思自己的教学过程、教学效果，对自身的教学行为产生的教学效益进行思考，更要反复斟酌参考其他教师的评价建议，全面审视自身的教学，撰写课堂教学随笔，为提升自身的教学水平积累文字经验，更为自身专业素养的提升积淀底蕴。目前很多教师开始乐于将他们在课堂教学中的反思，研讨等教学思考的过程以教育教学论文的形式撰写出来，原来一直让他们觉得头疼的论文不再难写，他们已经认识到教学论文是自身在日常教学工作中的教学思想的总结和升华。教师们的教学反思能力在联片教研活动中得到发展。

五、教学科研能力的发展

小学音乐教学反思篇8

【关键词】儿童 心理特点 学习 音乐教育 方法

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0218-01

随着时代的发展，儿童学习音乐的心理也在不断的改变，传统的音乐教学对现代的儿童来说难免是比较乏味的。传统的教学模式、教师一板一眼教，学生一字一句学，很难激起学生的兴趣，老师也会感到身心疲惫，教学效果也不理想，给新时代的音乐教育者一种新的挑战。因此，教师们要从学生的心理特点出发，改进音乐教学方法，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，才是小学音乐教学追求的主要目标。

一、兴趣是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。

学生出现的这种情况，主要有以下两个原因：一是到了四五年级这个年龄段的学生，大多兴趣爱好都很多，持续时间短的特点。二是与我们的教学方法有关。几十年了，我们的练声方法还是一成不变。

因此，在我的音乐课堂里的发声练习我做这样的改变。我发现：这个年龄段的学生，喜欢跟唱一些动画片歌曲和电视剧流行的歌曲。能不能从学生的这个特点入手，改革发声训练的方式，从学生喜闻乐见的曲目入手，走出新的路子来呢？我尝试有意识地挑选一些容易上口，符合小学生特点的动画片、广告插曲，作为上唱歌课时的发声训练曲。

实践使我认识到：小学音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让音乐教学与学生日常的生活相结合，使每一个学生的音乐潜能都能得到开发，享受音乐的乐趣。随之渐渐地提高学生自身的音乐素质，对歌曲的演唱处理也有一定程度的提高。

教学，本身就是一种创造性的思维活动，它需要我们教师要有敢为人先的精神，围绕《新课程标准》，大胆创新。

二、感性是儿童音乐学习反应的主要形式

儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。

在音乐素质教育中，我们把音乐的感性接受作为课堂教学的主要内容。虽然学生在进行音乐的感性接受时，还必须在程度上借助理性知识的引导，但是真正能够触动、感染、诱发他们进入音乐艺术境界中的，必定是直观的、现实的场景和音乐。

2010年11月12日，是我国承办的亚运会在广州开幕的日子。而我们四年级的音乐课，也恰好有一节叫《五环旗下》的课，如果能在亚运会开幕前让学生学习了，对增加节日气氛，激发学生的爱国主义热情很有帮助。但是按照课程安排，这一课要到段考后（11月12日亚运会开幕后）才能教学。为了不错过这一时机，我决定将它提前教学，让音乐课与时代的脉搏一起律动。《五环旗下》讲述的是2008年北京奥运会的话题，通过歌曲表达奥运的情趣与意境，激励孩子们不断进步。今天，亚运会即将在与我们毗邻的城市举行，它既是“更快，更高，更强”的奥运精神的继续，也是亚洲人民“和谐，团结”的体现。近在身边，对孩子们的教育更加有现实意义。所以我在这一课的教学中，在比较详细地收集了亚运会的相关信息后，挑选出符合小学生认知规律的素材，按照“讲故事，学唱歌，励志气”三步曲展开教学。讲故事，就是将奥运会，亚运会给国家、城市面貌带来的巨大变化讲给学生知道，使学生知道我们国家的实力，为此感到骄傲和自豪；学唱歌，就是按照课程要求掌握的《我和你》，《小小足球赛》的歌曲教会学生，让学生在学唱中感受快乐；励志气，就是向孩子们介绍亚运会主题歌《重逢》的作者。

三、个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征

个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。怎么样让学生去形成良好的个性？这就要教育者正确地去引导。所以经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。

抓住学生的好动特点开展互动教学。小学低年级的学生活泼好动，有时上课兴奋起来就会不顾一切，往往忽略和意识不到纪律对他的约束，使课堂秩序大乱。尤其在唱游教学中，很多环节只要学生一动起来纪律就好像很难控制住。根据儿童这一心理特征，我认为小学低年级的音乐课宜采用愉快式、互动式的教学方式，更多地在互动式的体验中去感受音乐，通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的。

高年级的学生则要培养他们的发散思维，培养表现力。发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。儿童正处在爱幻想、爱想象的年龄，我们要充分利用这一特点，不断改革音乐教学的方法，从对音乐的感悟、体验、实践入手，促进表现力的发展。在教学《我爱我的小镰刀》时，我带领学生一起动手，利用事先准备好的废旧纸皮和银色皱纹纸现场制作“小镰刀”。通过学生动脑、动手主动参与艺术作品的实践，初步形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。并且，在课堂上利用制作好的小镰刀和音乐结合，让学生充分的发挥想象，一边歌唱一边用小镰刀进行劳动动作的创编。

因此，抓住新世纪儿童的心理特点，让他们在学习音乐的过程中感受到音乐所带来快乐的同时，学到更多的音乐知识。

参考文献：

[1]《奥尔夫――音乐教育思想与实践》 尹爱青编著 上海教育出版社

小学音乐教学反思篇9

【关键词】音乐教师 能力素质

随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学能力素质如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的能力素质提出了更高的要求，那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的能力素质外，还应具备哪些能力呢？

一、具备与人协调、合作的能力

过去，音乐教师在日常的教学活动中，通常是单兵作战，靠自己一个人的力量解决音乐课堂教学和课外特长队训练中的所有问题，而音乐新课程注重学科整合、综合化的特征，就需要音乐教师与更多的人，在更大的空间，用更平等的方式进行协调合作。可以说新课程增强了教育者与受教育者之间、教育者与教育者之间的互动关系，这种关系要求音乐教师必须具备协调、合作的能力。

1、与学生的协调合作能力

在新课程中，学生是学习的主体，教师是学习的引领着，这就需要师生合作学习、共同探究，这就要求教师与学生很好的协调合作。在音乐教学活动中，教师既要组织学生学习，又要以平等的合作伙伴身份参与其中；既要与学生互动，又要适时点拨、引导、激励；既要关注关注乐感较差的音乐学困生，又要面向全体，因此课堂活动是多维的，教师角色是多元的。新型的音乐课堂结构，对师生的协调合作提出了更高的要求，教师应下大力气研究与学生协调合作的方法、技巧和艺术，在课堂活动中创造民主、平等、和谐的合作氛围，构建师生互教互助的“学习共同体”

2、与教师的协调合作能力

俗话说，“同行是冤家”。毋庸讳言，在现实情况下，教师之间存在竞争关系，但同时也有合作关系。新时代的社会在竞争加剧的同时更加强调交流与合作，强调双赢和共赢。音乐新课程实施中的许多具体问题，需要教师在教研活动中共同解决，因此，音乐教师必须学会与同学科教师，与不同学科教师打交道。例如，在欣赏教学中，你需要了解音色与色彩之间的关系，讲课需要做课件，这就需要你与美术教师、信息技术教师共同合作，才能完成。古语云：独学而无友，则孤陋而寡闻。教师之间乃至师生之间的交流、协调、合作是教师灵感的重要来源，亦是教师专业发展的重要保证。

3、与社会力量、家长的协调合作能力

在新课程的实施过程中，音乐校本课程的开发、利用，课外音乐特长队的组织与训练，光靠学校音乐教师的力量是完不成的，这就需要与社会力量、学生家长的协调合作，这就要求音乐教师必须具有如下能力。

在音乐校本教材的开发，以及组织训练课外音乐特长队的过程中，音乐教师要积极寻求社会力量的支持和理解，如文化馆、剧团和一些音乐艺术届的前辈和学生家长，教师要向他们解释音乐教育的新理念，音乐教育工作的新意图，和他们共商本地区音乐教育的问题，让谈们知道，新课程下的音乐教育应该是学校、社会、家庭的共同事业，取得社会力量和家长的理解和支持。

二、具备改善自己的知识结构和对课程的整合能力

音乐新课程呼唤综合型的小学音乐教师，要求音乐教师不仅要具备本专业扎实的基本功、必备的音乐素养，还应广泛的涉猎其他学科知识，如：绘画、书法、舞蹈、文学、历史、地理、科学等等，单一的知识结构已不能适应新课程的需要。而现在的很多专职小学音乐教师，都是师范学校音乐班毕业的，这些教师的文化素质普遍偏低，文化知识相对贫乏，这种现状是不适应新课程实施的，这就要求小学音乐教师要加强学习、多读书、多思考改善自己的知识结构。

在这次的音乐课程改革中，改革了过去的单一学科为主的设置，音乐课程中包含了综合课程、综合实践活动的课程，课程中每一个单元都是一个主题，比如《金色的秋天》《过新年》《运动的旋律》等等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画 等多种艺术。这就要求教师要搜集相关的资料，对每一单元的内容进行整合设计，创设各种不同的教育情景，让孩子们在厅、看、唱、奏、玩、演、舞中感受音乐艺术。音乐教师要上好这样的课，就必须拓展自己的知识领域，开阔自己的教学视野，具备对课程进行整合的能力。

三、具备教学反思和对学生进行合理全面评价的能力

反思是一个人成长与发展的核心能力之一，新课程要求我们音乐教师不断培养和发展自己的反思能力，成为反思型教师。孔夫子曾说：“学而不思则罔”。如果一个人只是一味地学习而不思考，那他就会陷入迷惘困惑。孟子亦云：“思则得也”。新课改要求教师经常思考和反思，面对各种新的音乐教育思想、音乐教育理念、音乐教学方法，教师不能简单地不假思索地照搬到自己的音乐教学中，而应持怀疑的态度，对之进行认真的研究反思，检验其是否适合自己的音乐教学实际，根据具体情况灵活变通，为自己的音乐教学服务。

《音乐课程标准》指出“对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性”这就要求我们音乐教师，对学生要进行合理的全面的评价，要用发展的眼光来看待每一个学生。由于受遗传、环境、教育等各种客观条件的影响，致使每个人在音乐方面的发展各具特点，他们在音乐课和音乐活动中的表现也各不相同。教师应尊重学生以自己独特的方式参与音乐学习，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的情感。在教学过程中，教师要努力以真诚的语言、亲切的语调、孤立的言词、温和的目光、宽容的态度来控制评价过程，激起学生主动参与音乐的学习，促使学生常常处于一种“愤” “悱”的积极状态。通过评价让学生品尝成功的快乐，增强学习音乐的信息和力量；通过评价，让学生发现自己的不足，明确努力方向，推动学生进入一个新的发展区；通过评价，融洽师生关系，加深师生情感，进行新与新的撞击，使学生“尊其师而善其道”

四、具备将信息技术与音乐学科整合的能力

《音乐课程标准》根据现代音乐教育的趋势和

现代教育技术发展的可能，明确提出在音乐教学中“运用现代教育技术”，以扩展音乐教学容量，丰富教学手段和教学资源；音乐学习过程是信息的收集、加工、储存和在需要时提取出来加以运用的过程，在这一环节的每一过程中，网络信息都会给学习者提供必要和及时地帮助；《音乐课程标准》还明确提出：“音乐教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。”适应网络时代的音乐教育，音乐教师要学会并帮助学生学会“数字化”生存。这一切都要求音乐教师要有熟练的运用信息技术和将信息技术与音乐学科整合的能力。

五、具备音乐课程的开发整合能力

在以往的教学中，小学音乐课程是全国、最起码是全省（市）是统一的内容，教师由于过分依赖“教参”使独立思想和创造性发挥受到很大限制。如今，在新课程的教学过程中，教师可支配的因素增多了，课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参留给音乐教师的余地增大，教师可以根据自己的教学实际需要决定教学内容的增减，决定课程资源的开发、利用。为此，音乐教师必须具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，音乐教师应该成为音乐新课程的设计者、开发者。

在新课程实施的过程中，校本课程的开发要求教师不仅要会“教”书，而且要会“编”书。就目前而言，可利用的音乐教育资源有以下几个部分：一是校内的音乐课程资源，如图书室、音像资料室、学校广播站、电视台、网站等；二是校外音乐课程资源，如本地区有代表性的民歌、戏曲、曲艺等民间音乐艺术形式；三是网络上的丰富音乐资源。这就要求音乐教师，对这些课程资源进行合理的、创造性地开发、整合，“编”出自己学校的音乐教材，为音乐教学服务。

六、具备音乐教育科研能力

音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题，运用科学的方法来认识，从而揭示出新思想新问题的实质。

其一在新课程的实施过程中，会出现许新思想、多新问题和新困难，需要我们音乐教师去了解、认识和解决；其二作为网络时代的音乐教师，我们正面临着e时代的冲击，如何把网络信息资源充分应用到我们的日常音乐教学中去，已成为需要我们抓紧研究的重要课题；其三小学音乐教师对于小学音乐教育教学而言是天然的研究者，我们应该不断向研究型教师的目标迈进，积极发现自己教育教学中存在的问题，深入研究思考解决这些问题的方法，这样才能不断提高教育教学质量，促进自身的专业发展。

总而言之，要使音乐新课程能有效的实施，音乐教师就应该不断的学习、努力实践，使自己的教育、教学能力达到一个新水平，惟其如此，音乐教师才能与新课程同步成长、与时俱进，成为新课程的有效执行者和积极建设者。

参考文献

小学音乐教学反思篇10

[关键词]小学音乐教学 有效评价 音乐素养 教学能力

随着课改的不断推进，教学评价逐步受到音乐教育者的重视，但通过近年来的课堂观察，发现教师的课堂评价缺少理论依据，评价自己的课堂不准确，或者就没有课堂评价的意识，这样以来对学生的关注度就会降低，这样学生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教师也不知道最终呈现在学生身上的音乐素养究竟有哪些；通过各校教师对学生的评价发现传统的音乐教学评价仍占据主要地位，主要以教师为主，通过乐理知识、视唱、演唱等方式对学生进行评价，造成学生认为音乐课就是唱几首歌，死记硬背一些乐理知识，最终对音乐失去兴趣，教师得不到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法、提高教学质量不能起到积极的作用。通过对传统评价的反思和对教师的观察，认为有必要对音乐有效教学评价进行研究，使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。

1由过去关注对知识与技能的掌握转向对“情感态度与价值观。过程与方法。知识与技能”的三位一体的综合评价

首先我们的执教者和评价者要了解三维目标的内涵和三者之间的关系。知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华学。我们的教师和评价者需要带着这样的观点观察课堂和学生，通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验、鉴赏和挖掘音乐中的美，来丰富自己的情感，提高学生的音乐素养，能够被音乐所表达的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础，也就是说通过三维目标的结合，激发学生学习兴趣的同时形成音乐素养的积淀，能够用音乐素养体验学习音乐的满足感。

2打造“教师+课堂+学生获得”相统一的评价模式

课堂教学中正确的评价方法和积极的评价手段在促进教师成长的同时培养学生音乐兴趣、注重音乐素养的积淀，用音乐素养的积淀帮助学生进行音乐体验，让学生有音乐学习的满足感，同时促进教师对自己课堂评价认识及教学能力的提高。结合三维目标，在每节课的课后教师要观察“学生获得”了哪些音乐知识或者是技能，效果怎样，然后反思自己的“课堂”，原因出在哪里，课堂目标、环节及课堂调控是不是为“学生获得”服务，反思课堂的得与失，通过“课堂”的得与失审视自己在教学目标、教学方法、教学过程、教师素养等反面的不足，并通过反思和实践不断提高。

3获得教学有效性评价的实践价值

3.1从音乐教学评价的层面指导课堂，注重课堂反馈的实效性。就课堂教学而言，评价总是和课堂教学紧密结合的；就学生获得而言，评价也是和课堂教学紧密结合的。教师及时的发现问题，调整教学策略，改善课堂教学，不仅推动了有效性评价，对教师教学能力以及学生音乐文化素养都有很大的推动作用。

3.2形成教学有效性评价的判断依据。在教学活动中，学生是否能有效性的学习，有多少学生在多大程度上实现了有效的音乐学习，因此，三位一体的综合评价和“教师+课堂+学生获得”的评价模式是判断音乐课堂是否有效性的依据。

3.3提高学生的音乐文化素养。教师反复的对照评价模式进行改进教学，有准备的、与目的执教，有效课堂调控，学生的注意力直指音乐本身，对音乐的注意力和能力会不断增强，将对音乐的各种感觉不断“内化”，让学生在音乐注意力、感知力、表现力和创造力方面不断得到提高，增强了学生的音乐文化内涵。