小学美术论文范文10篇

小学美术论文范文篇1

摘要：美术教学的新课标中指出：“要积极鼓励和引导探究性学习、资助合作学习。”探究性学习从学生个体发展的需要和认知能力出发，注重发挥学生的自主性，有效地契合了小学美术的学科特点及小学生群体的自身特性，在小学美术教学中具有重要的意义。探索性学习在小学美术教学中的合理运用，要在营造开放的课堂环境的基础上，以教师正确有效的引导为前提，注重学生自主性的培养和发挥，并在题后进行总结和反思，以求达到良好的教学效果。

关键词：小学美术；探索性学习；合理运用

一、探索性学习方法与学科特点及教学对象特性的契合

小学美术相比于其他学科具有其自身特点，一方面小学美术教学的目的并不仅仅在于使学生掌握美术的相关知识和技巧，还要注重培养学生的审美意识和美术素养；另一方面小学美术的教学目的并不限于使学生能够“依葫芦画瓢”，还要注重学生创新精神和创新能力的培养。因此，探索性学习方法契合了小学美术教学的要求，在小学美术教学上显现出巨大的优势。教师应“注重提高学生的探究学习能力，减轻学生的学习压力，把提高学生的审美能力、创新精神作为美术教学的重点和难点。”小学美术教学所面对的教学对象也具有其自身特性，小学生群体具有强烈的好奇心和丰富的想象力，对美术也有着与生俱来的浓厚兴趣，既有求知欲又有创造力，因此探索性学习的方式非常适合小学生学习美术，有助于培养小学生的美术素养和创新能力。同时，探索性学习方式更有助于小学生这个年龄段的学生自主思考，加强理解，调动学生学习的积极性，从而更好地达到教学目的。

二、开放的课堂环境是探索性学习的基础

开放的课堂环境，愉悦的学习氛围，有利于激发学生学习的浓厚兴趣，使学生在学习过程中，勇于提问，敢于回答，最大程度地发挥学生的自主性。从美术的学科特点和学习方式着眼，“教师应该给学生以更多的自主空间，让学习充满乐趣，让学生去感受美术、学习美术。”在小学美术教学中，营造出开放、良好的课堂环境是探索性学习的基础。与传统的教学方式不同，探索性学习首先要求学生对所要学习的内容产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，通过创设开放的课堂环境，使学生打开思路，活跃思维，激发学生的探索欲望。例如，在进行画脸谱的教学活动中，为了激发学生对画脸谱的兴趣，为学生播放《霍元甲》的MV，使学生在观看“变脸”的过程中，引发对画脸谱的浓厚兴趣，使学生的思维受到启迪，从而开展进一步的探索性学习。此外，在探索性学习的过程中，还要注重创设开放的问题环境，不要将问题的答案限定于某一个或某一种，美术学科本身就具有多样性、丰富性的特点，因此更要鼓励学生用多种方式解决问题，发展思维，使教学的内容、方式、目的都具有开放性。

三、正确有效的引导是探索性学习的前提

正确有效的引导是探索性学习的前提，也是顺利完成教学的必要条件。正确有效的引导首先体现在课前引导上。课前引导要使学生们明确所要学习的内容，使学生在本节课的学习过程中有了大致的方向。然而这种课前引导并不是“老师说，学生做”的传统方式，而是使学生明确学习方向的基础上，充分发挥自主性，在具体的学习过程中充分体现出自身的个性。例如，在开展服装剪纸的教学过程中，引导依据自己的兴趣和能力剪裁不同的服装，鼓励学生剪裁上衣、裤子、裙子等等不同题材，而不是将剪裁教学限于某一单一内容。其次体现在上课过程中的引导上。小学生动手能力及掌控能力还比较弱，因此在学习过程中难免会出现一些错误，此时，教师要尽量避免运用批评性语言，以免学生的自主性和积极性受到打击，而要逐步引导，提供一种支持探索性学习的氛围。例如，还是在开展服装剪纸的教学过程中，如果遇到学生剪出“四不像”，作为教师首先要对学生的探索性学习成果给予一定的肯定，同时要逐步引导，用“我们在这个地方多剪一下好不好？”“你认为应该怎样剪才会更好一些？”等对话方式，引导学生进行进一步的思考，并尊重学生的自主性，使学生有继续进行探索性学习的兴趣和积极性。

四、培养自主性是探索性学习的重点

学生作为学习的主体，培养其自主性是探索性学习的重点。学习的自主性主要指：“在教师全面的指导下调动积极性和主动性，鼓励学生在一定限度上发挥作用，让他们参与教学，给学生更多的自主设计、自主运行和交流。”才有进一步解决问题的动力。例如，在贺卡的教学过程中，可以先让学生们观看一段母亲节的视频，进而引导出“如何给自己的母亲过母亲节”——“送给母亲什么礼物”等一系列问题。探索性学习的过程中需要学生在教师的引导下，自主地解决出现的问题。面对出现的问题，教师不要立马给出答案，也不要口若悬河地进行“填鸭式”教育，而是要逐步引导，充分调动学生的思维和想象力，使学生自主地解决问题。这样不仅有助于学生在学习过程中获得成就感，进一步调动其学习的积极性，而且锻炼了学生思考、钻研的能力。

五、题后总结反思是探索性学习的升华

在完成一项教学内容后，教师引导学生进行题后的总结反思，往往能起到举一反三、事半功倍的效果。在完整的教学过程中，总会出现各种问题，解决问题的过程也是探索性学习达到良好学习效果的过程。对于问题是如何产生，用何种办法解决，如何解决，再遇到类似问题应如何解决等，在探索性学习的过程中要注意引导学生认真总结。通过对所学内容的总结，不仅使教学内容得到强化，有助于学生对学习内容有了更深刻的理解，而且使学生在再次面对这类问题时，能够快速、较好地解决问题。在对所学问题认真总结的基础上，还要勤于反思。反思是对所学内容的进一步延伸和深层次领悟。通过对所学内容进行反思，不仅对知识有了进一步的强化和深层次的理解，而且有助于学生思考学习过程中的方法和规律，使学生更富深入性和创造性地去学习和探索，透过现象看到本质，提高学生解决问题的能力和发散思维的能力。此外，通过题后反思，教师可以对本节课所学知识点进行进一步延伸，不但能加深对已学知识的理解，而且能让探索性学习有了质的变化，实现了升华。例如，在本节课学习了如何画雪花，在题后引导学生反思，是否可以将雪花作为剪纸剪出来，贴在窗户上作为窗花，使学生对雪花的相关内容有了进一步的强化和领悟。

作者:金彩凤 单位:莫城安定小学

参考文献：

[1]林小青.小学美术教学探究性学习的探索[J].美术教育研究,2015(6).

[2]翟洁云.小学美术教学中探究性学习方式的探索与实践[J].新课程,2011(6).

[3]张秀梅.小学美术教学中探究性学习方式的探索与实践[J].新校园,2016(2).

[4]张莉.试析小学美术教学中探究性学习方式的探索与实践[J].新课程,2015(3).

[5]弓晓晶.探究性学习在小学美术课教学中的运用[J].延边教育学院学报,2015(12).

[6]田锦林.小学美术教学中合作学习的运用[J].现代交际,2016(3).

第二篇：儿童绘本在小学美术教学中的应用

针对小学生的性格特点，教师应该通过正确的培养方式让其理解美的内涵。小学美术教学中，教师可以依据小学生的兴趣爱好，将儿童绘本融入到课堂教学之中，通过图画书中多样的色彩、丰富的形象以及故事情节进行教学。运用儿童绘本进行美术教学可以让学生感受美、认识美，提高学生的审美能力以及创造能力。

一、儿童绘本的教学优势

儿童绘本不仅符合小学生的心理特点和审美习惯，而且适合小学美术教学的要求。从文学角度来看，图画书中的内容虽然不深奥但是却有很深厚的艺术价值，许多知名的艺术家针对性的缩小读者范围制作图画书。小学教育都会有美术教学，小学阶段是儿童思想的重要转变时期，他们从最开始的不怎么思考过渡到后期对自己所处环境的认识与感知，并对这些进行简单的思考。如果直接将小学生带到大人的环境之中，学生会难以理解甚至产生排斥心理，以此下去，会产生相反的教学结果。如果将小学生带入童趣、简单、形象的教学环境之中，会激发小学生的好奇心，容易促使教学成功。图画书中内容多以图画为主，生动形象，配以简单幽默的语言以及简短的故事梗概，使得图画书看起来浅显易懂，犹如静止的动画片。这些无疑都吸引着小学生的兴趣，通过图画书进行教学，可以使学生更容易地理解教学内容，学到更多的东西，也促进了学生的思考方向。

二、儿童绘本的教学实践

（一）领略绘本的手法

儿童喜欢用画笔将内心的真实想法画出来，这不仅可以帮助他们扩大对艺术语言的了解，用画沟通还是教师指引学生绘画的良好途径。儿童绘本有多种多样的绘画形式与绘画手段，可以帮助学生打开艺术视野，扩展他们对艺术形式语言的理解。教师要有意识地引导学生去认识画面的表达方式。

（二）利用绘本带入教学

美术课的重要环节“导入”教师需要选择有效的手段吸引学生的注意力，实现艺术教学的优化。孩子们有视觉和故事丰富，满足小学生听故事，爱看一个图片的特点，容易唤起学生的兴趣。在教学过程中，儿童图画书结合多媒体教学，在进口链接中使用，可以弥补多媒体教学，将儿童绘本更生动的展现出来，如进行《蓝色心情》教学时，可以导入绘本《小蓝与小黄》，通过两个色块抽象的代表两个孩子，描述一个充满爱的故事。

（三）解读绘本的内涵

在美术教学的过程中，许多教师常常只专注于学生展示图片，而只是让学生欣赏图片，忽略了解读的图片。学生的知识积累是有限的，很难通过观察来理解图片的意义。老师在介绍图片时，应该对图片的含义进行解释，让学生在听故事的过程中享受图片。用眼睛看到的世界与用耳朵听到的世界在孩子心中是可以合一的。听觉与视觉之间是相互存在相互影响的。教师与孩子这种图形组合的故事书的形式为学生，同时显示图片，转换，使学生逐渐学习语言和视觉语言在听故事。如图画书“萝卜故事”讲述了一个小动物的故事，相互之间，以便度过冬季萝卜转移的故事。通过这个故事，我们可以让学生了解友谊的力量。

（四）模仿绘本进行创作

复制图画书是进行教学工作的一个很好的办法，学生不仅可以体会到最初的图画内容，还可以在模仿过程中锻炼自己的绘画技术。小学生从欣赏绘本图到动手制作，可以提高学生的绘画表达能力。小学生可以为寓言故事或者儿童歌谣制作配图，将童谣或意义深刻的寓言故事与儿童画相结合，用图画表现文学。色彩缤纷、想象大胆的儿童画使得小学生更容易理解经典故事。

（五）传递绘本的情感

独特中国韵味的儿童绘本，其内容多以神话传说、成语典故、民间故事为主题。学生通过看图画书学习，它不仅向孩子传递了视觉形象，还将中国传统人文思想传递给了孩子，向学生灌输作为中国人的传统观念。通过图画书中并不深奥的小故事，学生体会到了一定的故事含义，这也是变相的传授给学生正能量。国外的图画书盛行时间较早，传播也比国内广，儿童绘本的作者大多来自国外，它们的技法与风格多种多样，题材也十分广泛，在一定程度上传递了各民族文化信息与思想感情。好的图画书是各国文化、风俗特征交流的重要平台，通过图画书学生可以感受世界各国不同民族不同地区之间的文化修养以及风俗人情。如民间故事《射向太阳的剑》，童话故事《白雪公主与七个小矮人》等。

（六）选择绘本进行教学

儿童绘本在小学美术教学中有着很重要的作用，可老师不能对所有学生选择同样的图画书，教师在运用绘本进行美术教学时，应该注意要针对不同年龄阶段的学生应选取不同的儿童绘本。对于一、二年期的学生，可以选择文字较少、颜色艳丽、构图简单的儿童绘本，让学生能够轻易看懂并且被吸引，如《小飞象》；对于三、四年级的学生，可以选择文学性稍强，有较多修饰词，培养想象力的绘本，如《莎莎的月光》。为实现教学目标，教师在教学过程中一定要选择符合教学要求的，有益的好的图画书，对于图画书无论从图和文字都要适应学生未来的发展，这样才能促进学生提高审美水平。

三、小结

艺术教育强调学生的兴趣的结合。根据学生的兴趣和思维方式的特点，可以适用于小学生关于艺术教育。老师通过解释图画书的故事和绘画技巧，介绍了，可以丰富学生的知识，拓宽视野，吸引学生追求艺术，还可以有效的提高学生的审美能力，使学生在创作中感受到快乐。

作者:于桂丽 单位:江苏省滨海县第二实验小学

参考文献：

[1]陈敏薇.绘本在小学美术教学中的运用思考[J].才智,2015,(2):229-229.

[2]郭莉.小学低段绘本阅读初探[J].小学教学参考,2013,(31):21-22.

[3]李静仪.浅谈儿童绘本对于小学低年段美术教育的价值[J].新教育时代电子杂志（教师版）,2015,(17):166-166.

第三篇：多媒体技术在小学低段美术教学中的应用

在全球化深入发展的今天，信息技术在诸多领域得到广泛普及，在美术教学工作中亦是如此。传统教学中“板书+粉笔”的模式已经难以满足新形势下现代美术教学的新要求，信息技术融入美术教学已成为时展的必然要求。信息技术下多媒体的灵活应用，不仅对培养学生全面发展、注重素质教育方面发挥着重要作用，也实现了美术教师对教学方式、教学内容革新，提升美术教学实效性。可见，信息技术与美术教学的有机结合是对美术教学的一次重大创新，对其具有极其重要的应用价值。

一、运用多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣

就美术教学而言，美术教学成效的关键在于激发学生兴趣。当前美术教学面临着严峻的考验和挑战，必须充分发挥美术教师的教育引导功能，积极调动学生们学习美术课程的主动性，挖掘美术课程的发展潜力，创设生动活泼的美术教学体系，有效激发学生们的美术学习兴趣，使美术教师“要求学”变成同学们“主动学”，推动美术教师与学生们的良好的教学互动。不难发现，美术教师在美术教学过程中发挥着至为关键的作用。在实现这一目标的过程中，多媒体教学必然成为美术教学与学生们之间搭建的一座桥梁。多媒体的独特优势在于通过优美的声音、生动的画面来表达特定场景的情感、思想或意识，将其有效融入到小学低段美术教学中，能够创设出一种美术教学新效果。

二、运用多媒体化难为易，提高课堂教学的质量

在美术教学中，探究事物的内部机理、发展轨迹及其周边关系是需要发挥想象能力的过程，然而许多重要的想象过程是相对抽象、难以理解的。囿于学生们在日常生活中接触少，只能依托猜测和想象等方法予以理解和感知，不仅造成理解比较费劲，而且结果也会存在种种偏差。借助投影媒体、Flash动画来演示运动现象和过程，就会将抽象事物具体化，重点难点内容变成了立体的实物，替代了教师重复、繁杂而机械的讲解和板书，减轻了教师的劳动，获得较佳的教学效果。因此，多媒体在信息技术直接地、真实地再现了美术教学中的重难点内容，给学生们留下了深刻印象，对美术教学起到事半功倍的效果。

三、运用多媒体直观感触，培养学生的思维能力

美术学科不同于其他学科，其教学内容庞杂多样，不仅包括丰富多彩的自然景象，也囊括着纷繁复杂的人文景观，尤其是历史景观具有极强的时代性、空间性、抽象性、多样性等特点，如何生动形象地将这些景观景象传递给学生们，是新时期美术教学面临的新课题、新任务。而通过多媒体展示的丰富完整的信息材料，学生可以自己分析出所需信息，掌握基本的规律和原理，有利于培养学生综合分析能力。多媒体技术能有效地直观感受环境和对象的各种特性，真正了解事物本来面貌，有助于美术教师引导学生们去探究可能出现的各种结果，让学生们有针对性地发现疑惑、提出疑惑和解决疑惑，有助于培养学生们的美术创新思维。可见，有效应用多媒体技术，不但提升了美术教师进行美术教学的趣味性和实效性，而且激发了学生们对美术学科的浓郁兴趣，进一步提升了其观察、分析、想象和动手能力，实现了寓乐于教，教学相长，促进学生们的全面发展。

四、运用多媒体搭建平台，促进教师自身发展

增强学生学习动力，提升美术教学效果，必须加强美术教师综合教学能力。第一，提升美术教师对多媒体硬件设施的熟练掌握能力。随着国家对教育事业的重视程度不断加大，对教育投入的资金越来越多，使每个学校信息网络建设日臻完善，几乎所有学校基本实现了班班有多媒体，校校有网络平台的新局面。这必然要求美术教师必须熟练驾驭这些硬件设施，不断加强学习。在这一过程中，教师不但完成了教学任务，而且加强了职业道德教育，拓宽了接受信息的渠道或方法，不仅符合现代社会对美术教师的时代要求，也实现了美术教师自身的人生价值。第二，增强美术教师对美术课堂的掌控能力。随着学生们对美术教师要求日益提升，美术教师也不能简单停留在“答疑解惑”的教书匠的层面。一方面，美术教师制作精美课件，活跃课堂，吸引学生。美术教师要凭借自身魅力去吸引学生，吸引课堂，这也是上好一节课的基础。另一方面，美术教师不断充电，不断夯实自身的知识储备。美术教师是学生灵活的塑造师，其一言一行必然对学生们的思想意识、价值观念及行为方式产生潜移默化的影响，美术教师对美术学科的深入研究，既有助于体现美术课程的巨大影响力，也有助于彰显了教师的个人教学风采，对学生们学习起到示范效应。随着信息社会脚步越来越快，信息技术对美术教学工作的影响日益加深。利用多媒体教学手段拓展美术课堂教学，不仅激发了学生兴趣，培养了学生们的审美思维能力，提高了课堂教学质量，而且对美术教师的自我发展与完善也起着极大的推动作用。社会在发展，人类在进步，只有将信息技术与教育工作有机结合起来，教书育人的道路才会越走越宽，美术教学工作才能推陈出新，教育才能越办越好。

作者:何勇军 单位:西固区福利东路第三小学

第四篇：色彩教学在小学美术教学中的应用

色彩在美术中具有重要的地位。在当前的小学美术教学中，部分教师忽略了色彩教学，导致学生在美术创作时无法有效地表达自己的想象，影响了作品的效果。通过色彩教学，可以深化学生对色彩的认知，从而使学生可以有效地在绘画中表达自己的情感、想象等。因此，在小学美术教学中，教师要重视色彩教学的重要意义，这样有助于培养学生的绘画能力，激发学生学习美术的兴趣。

一、当前小学美术教学的不足

1.学生对于美术没有足够的积极性

在小学美术学习过程中，学生没有认识到美术的本质，认为美术只是一门艺术学科，对于自身能力的提高没有直接的作用。正是这种错误的认知，导致学生在美术学习过程中的兴趣不足，很难主动地参与美术教学。色彩具有一定的抽象性，学生仅通过教材中少量的图片和文字，很难对色彩语言有深刻的了解，难以掌握色彩的艺术，不能运用色彩表达自己的情感和想象，作品就很难取得理想的效果，从而影响他们学习美术的兴趣。

2.教师忽略了色彩教学的重要性

在美术教学中，部分教师采用以往的教学理念，以固定的教学方式进行美术教学，而教材的内容有限，这在一定程度上限制了学生的学习视野，从而导致学生总是从单一的角度思考问题，不利于学生思维能力和审美水平的提高。这样的教学方式也很难提高学生参与课堂教学的积极性，使学生被动地吸收知识，直接影响了学生学习效率的提高。欣赏者欣赏绘画作品，需要从不同的角度进行观察，所以教学内容局限会对学生美术综合能力的提高产生不利的影响。

二、在小学美术教学中应用色彩教学的一些建议

1.通过有效的方式提高学生的学习积极性

小学美术教学存在一些不利因素影响着学生学习美术的积极性，导致学生难以积极地参与美术教学，影响了学生美术能力的提高。教师需要在教学中通过有效的方式激发学生的学习兴趣，使学生可以全身心地投入色彩教学，从而有利于学生更加有效地把握色彩语言。首先，教师要让学生理解色彩教学在美术学习中的重要性，让学生明白色彩学习不局限于熟悉日常生活中的色彩；让学生理解色彩不仅是一门艺术语言，而且是美术精神的体现。其次，教师可以改进美术教学形式，采取新颖的方法进行色彩教学，这样有利于激发学生的兴趣。如，每过一段时间举办一次班级作品展览活动，让其他学生观看优秀作品。教师要及时表扬作品优秀的学生，并鼓励其他学生，这样可以提高学生的信心；教师可以通过一些小故事使学生集中注意力，缓解学习的疲惫与压抑。通过这些方式使学生感到新奇、有趣，从而有效激发学生的学习积极性，使学生可以全身心地参与色彩教学。

2.培养学生的审美能力

大多数名家在创作时不是凭借空想的，而是由于身边的事物触发，从而产生创作的灵感。在实际生活中，学生很少留意身边美好的事物，缺乏发现美的能力，这就会导致学生在创作时缺乏素材，如果使用别人的素材，学生由于没有亲身经历，就无法把握其中的情感，导致作品给人一种空洞的感觉。因此，教师需要采取有效的途径培养学生的审美能力，使学生善于发现生活中美好的事物及其美的本质，这样有利于学生积累素材、迸发灵感，从而在创作中表达情感和想象。

3结语

色彩是传达艺术精神的重要形式，色彩使美术变得更有感染力。在当前的小学美术教学中，色彩教学的重要性没有得到充分的认识，学生缺乏对色彩的认知，难以有效地通过色彩进行美术创作。积极开展色彩教学，有利于提高学生的学习兴趣，促进学生把握色彩。教师要重视色彩教学在小学美术教学中的重要意义，通过有效的途径提高学生参与色彩教学的热情，培养学生的审美能力，提高色彩教学的有效性。

作者:张金凤 单位:江苏高邮市卸甲镇龙奔小学

参考文献：

[1]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究.学园：学者的精神家园，2014（5）.

[2]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究.东北师范大学硕士学位论文，2012.

第五篇：小学美术教学如何培养学生的艺术感觉

摘要：义务教育阶段的小学美术教学是非常重要的，它能够帮助学生掌握很多的美术知识，也能够对学生进行艺术熏陶，提高学生的审美能力。美术教学工作者们对如何在小学美术教学中培养学生的艺术感觉进行了探究，他们希望能够通过小学美术教学来培养学生的情操，帮助学生形成正确的审美观，提高学生的审美能力和艺术感觉，也可以更好地培养学生感受美，欣赏美，和创造美的能力。笔者从事小学美术教学多年，对在小学美术教学中如何培养学生的艺术感觉也进行了探究。

关键词：小学美术；培养；艺术感觉；感受美

小学美术教学的重要性是毋庸置疑的，老师要通过小学美术教学来帮助学生增长知识，也要通过小学美术教学来培养学生的审美能力和艺术感觉。艺术感觉其实就是学生感受美、欣赏美和创造美的能力，老师在教学的过程中要注意给学生创设好的教学情境，让学生更多地参与到小学美术的学习当中，老师也要注意给学生营造一个好的学习环境，激起学生的学习兴趣和学习热情。我们可以看到很多老师在进行小学美术的教学过程中都不注意激发学生的学习兴趣和学习热情，学生也不能够发挥自己在学习中的主体地位，这对培养学生的艺术感觉是很不利的。那么，小学美术教学中怎样培养学生的艺术感觉呢？

一、创设多样的教学情景

老师在进行小学美术的教学过程中，一定要创设多样的教学情境，教学情境的创设能够让学生更好地感受美。我们都知道生活中缺少的不是美，缺少的是发现美的眼睛。很多学生在平时的学习和生活当中都不注意观察身边的人和事物，他们也就没有办法感受美的存在。随着多媒体技术在小学美术教学中的运用，老师可以在教学的过程中运用多媒体来创设一些教学情境，利用多媒体来给学生播放一些生动的视频、优美的画面。鉴于此可知，多媒体教学能够给学生创设好的教学情境，让学生能够更好地感受美，多媒体教学也能够增添课堂的趣味性，给学生营造一个好的课堂氛围。比如，老师在进行《戏剧脸谱》的教学的过程中，可以用多媒体来进行教学，用课件展示多种脸谱图案，让学生能够感受到戏剧脸谱的丰富性和多样性，老师用多媒体教学这一课还能够给学生营造一个好的学习环境，能够使学生的情绪受到感染。又如，老师在引导学生欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，老师可以利用多媒体给学生播放一些关于蒙娜丽莎音乐，让学生更好地感受这幅作品。

二、学生主体的直接参与

老师在进行小学美术的教学过程中一定要注意学生主体的直接参与，老师要让学生进行自主学习，还要注意发挥学生在课堂上的主动性和积极性，发展学生的个性。我们经常看到有些老师在进行小学美术教学的过程中总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，老师这种灌输式的教学方法并不能够激发学生的学习兴趣和学习热情，也不能够让学生学会欣赏美，很多老师在教学的过程中把艺术作品分析得头头是道，但是学生却是听得云里雾里，老师这样的教学教学是无意义的。因此，老师需要改变自己的教学方式，小学美术教学不是让学生被动接受美术知识的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生的学习能力，学生的美术欣赏能力是需要学生自己参与到其中的，如果只是单纯地由老师给学生灌输知识，学生学到的知识是非常浅显的，而且积极的并不深刻，老师在教学的过程中一定要注意让学生参与到作品的欣赏当中，让学生拥有最真实的体验，这样才能够真正提高学生的欣赏能能力。学生在欣赏美术作品的时候，需要保持轻松愉悦的心情，学生在欣赏美术作品的时候还要注意分析作品的内容和含义，只有这样才能够帮助学生提升审美能力和鉴赏能力。”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。老师在教学的过程中要多引导学生去欣赏生活中的美，学生的生活当中充满了美丽的景色，老师需要引导学生去观察这些美好的事物，从而培养学生的审美能力，开阔学生的思维。比如说，老师在教学《美丽的鸟》这一课的时候，老师可以组织学生来观赏校园，发现校园中存在的鸟，自己观察每种类型的鸟的样子、特点，这样能够给学生一种更直观的感受，帮助学生更好地学习和进步，也能够帮助学生增长常识知识，这样的教学方式可以发挥学生在学习中的主体作用，学生也可以自己去探索学习知识。

三、教学方法丰富多样

1）激发学生的学习兴趣。老师在教学的过程中一定要注意激发学生的学习兴趣，学生的学习兴趣是非常重要的，学生的学习兴趣是学生学习的最根本的动力，因此老师在进行教学的过程中一定要注意激发学生的学习兴趣，增添课堂上的趣味性，学生对学习有了兴趣之后，自然会主动地进行美术学习，而不是被动地进行学习。老师在进行美术教学的过程中可以多设计一些实践课，让学生能够亲自动手操作，这样更能够调动学生学习的积极性和主动性，老师在设计美术课程的时候要注意课程设置的丰富性和多样性，老师也要采用多元化教学方法。我们可以看到很多老师在进行美术教学的过程中都会让学生动手操作，学生亲自参与到教学活动当中，这样能够更有效地进行学习。2）使用一些教具。老师在教学的过程要多使用一些教具，教具的使用能够增加课堂上的趣味性，老师在课堂上使用教具可以增加学生的学习兴趣和学习热情，能够给学生营造一个好的学习环境，学生能够以一种更加愉快的心理来进行学习。3）培养学生的想象力。老师在进行美术教学的过程中要注意培养学生的想象力，在美术创作中，学生的想象力是非常重要的，老师在教学的过程中要多给学生创造一些机会让他们可以去亲近大自然，让学生自己去感受和体味这些外界事物，引导学生善用感官去感受这些事物，可以用鼻子去闻，可以用手去摸，学生可以用眼睛去看，这样能够帮助学生增长知识，也能够帮助学生开阔视野。此外，老师在进行教学的时候还要注意学生的个性化发展。

四、结束语

综上所述，教师想要在小学美术教学中培养学生的艺术感觉，就需要老师在教学的过程中让学生学会感受美、欣赏美、创造美，老师需要给学生创设教学情境，老师也要在教学的过程中发挥学生在学习中的主体地位，老师也要采取多种方法进行教学。

作者:陆道清 单位:贵州省安顺市关岭自治县新铺中心学校

参考文献：

[1]张翠萍.培养学生的艺术感觉和创新思维[J].新课程研究.2008（05）

[2]陈思红.浅谈培养儿童的艺术感觉[J].读写算.2013（10）

第六篇：小学美术教学中情感教育研究

一、小学美术教学对于学生情感教育的作用

1.有利于活跃课堂气氛，提高学生的学习效率，增强师生之间的情感联系

小学生对于绘画美术大都较为喜爱、好奇，美术课程也容易被学生接受。小学美术教学主要涉及绘画，针对小学生的绘画教学大都围绕缤纷的色彩、浅显易懂的画面、生动形象的内容。小学生很容易被这些内容吸引，然后积极参与课堂教学活动，这样能够活跃课堂气氛，提高学习效率。课堂教学的整个过程就是教师与学生交流的过程，在美术教学中，学生和教师会产生比平常更多、更普遍的沟通，双方在情感的交流沟通中互相了解、互相帮助，能够有效地增强师生之间的情感联系。

2.有利于帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观

开展小学美术教学不仅仅是为了培养学生的想象能力、绘画能力，更是为了提高学生的审美能力。小学美术教师在教学过程中使用恰当的方式指导学生赏析美术作品，在学生进行艺术欣赏的过程中为其正确世界观、人生观、价值观的形成提供了有效的帮助。同时，学生在欣赏不同类型的美术作品、尝试创作的时候，会逐渐形成对于美、丑的基本认识和判断标准，也会激发内心深处的美好幻想和愿望，然后将自己最向往、最喜爱的事物和纯真的感情在美术作品中表现出来。这些都充分体现了小学美术教学的情感教育是促进学生健康成长、全面发展的强大动力。

3.对学生综合素质的提高有积极的促进作用，有利于学生的全面发展

素质教育要求重视培养学生的综合素质，这对学生将来的发展具有重要的意义。小学美术教学可以为学生各方面素质的发展打下坚实的基础。如，在小学美术教学过程中，欣赏美术作品既可以培养学生的审美能力，又可以提高学生的观察能力。同时，学生与老师、同学对于美术作品进行鉴赏、交流，能够在潜移默化中培养学生的交际能力，学生在与人交往方面就会有更多的优势。由此可见，小学美术教学的情感教育能够促进学生综合素质的提高，有利于学生的全面发展，是学生成长过程中必不可少的教育内容。

二、小学美术教学进行情感教育的策略

1.课堂教学内容不局限于课本教材

小学美术教学在课堂活动中，需要以课本教材为基础进行讲解，但是教师不应该按照教材一板一眼地讲授教学内容，因为教材并不一定涉及学生情感教育方面的要素，因此教师不必局限于教材，而是应该自主地丰富教材内容。如，针对“环保”这一主题的艺术创作已经十分丰富，教师可以鼓励学生创新，指导学生通过剪贴、绘画等方式开展创作，充分发挥想象力，将关于环保的想法充分表达出来，这样可以丰富学生的想象、创造、实践等方面的情感意识。

2.采用多种教学方式

多种教学方式穿插使用可以集中学生的注意力，保持学生的学习兴趣，对于发挥小学美术教学中情感教育的作用而言是十分重要的。首先，教师可以适当地运用多媒体辅助教学。如，在教基础素描这部分内容的时候，因为课堂学生人数较多，时间有限，教师可以在讲台上示范，但是不能保证所有学生都看得到、看得懂，教师通过多媒体展示同一物品在不同环境中阴影的分布情况，同时进行讲解，既节省了时间，又保证了效率。其次，教师也可以让学生做简单的丢手绢、老鹰捉小鸡的游戏，游戏结束后让学生根据自己所见、所想进行绘画创作，这样的方法可以活跃课堂气氛，提高学生的积极性，也可以增强学生的创造能力和观察能力。由此可见，在小学美术课堂上采用多种教学方式，是增强情感教育效果的有力途径。

3.充分考虑学生的具体情况

小学生各方面的认知能力尚未完善，如果在小学美术教学过程中涉及过于复杂的内容，小学生就很难理解。因此，教师要采用适合小学生具体情况的教学方式。如，在《汉字中的象形文字》一课的教学中，对于现代汉字学习仍处于基础阶段的小学生来说，认识象形文字十分困难，这也是这节课的教学难点。所以，教师需要结合教材中象形文字的例子，用浅显易懂的方式讲解象形文字及其产生的原因，说明象形文字在某种程度上又是一种绘画艺术。学生在这样的教学过程中能够对文字有更进一步的了解，能够感受到学习的乐趣。

作者:王静 单位:江苏灌南县田楼中心小学

第七篇：“儿童绘本”在小学美术教学中的应用

“儿童绘本”是一种以图画为主、文字为辅（甚至没有文字）的图画书，“儿童绘本”强调视觉传达效果，不仅能增强绘本内容表达效果，还能强化教学质量。因此在当前小学美术教学中，将“儿童绘本”应用到课堂教学中有助于进一步提高教学质量，具有良好的应用价值。

一、在小学美术教学中应用

“儿童绘本”的意义对美术教师而言，优秀的绘本是一种优秀的教学资源，对小学生心灵成长有重要作用。因此在教学中，教师必须要正确认识到“儿童绘本”所发挥的重要作用，依靠“儿童绘本”展开教学，最终提高教学质量。同时，由于“儿童绘本”本身具有多种的表现形式，包含了多种语言信息、动画场景等，体现了书本创作者的美术知识与学识。对学生而言，依靠这些“儿童绘本”，学生就能从其中发掘充足的美术知识；而教师在教学中，依靠“儿童绘本”中丰富的内容，能进一步激发学生的学习积极性，进而更好的了解美术知识，提高教学质量。最后，将“儿童绘本”应用到美术教学中，有助于进一步丰富美术课堂教学内容。当前小学美术教学的定义较为狭窄，美术教学被定义在构图、色彩描绘等方面，忽视了对学生审美观的教育，导致教学效果往往会达不到预期。而将“儿童绘本”应用到美术教学中，会为学生美术学习提供更加广阔的天地，学生通过绘本的故事情节，会不自觉的融入到其中，依靠绘本中所叙述的故事，体验不同角色，而这也是当前美术教学中所缺乏的。

二、“儿童绘本”在小学美术教学中的应用策略分析

（一）将绘本导入到美术教学中在整个美术教学中，“儿童绘本”主要通过视觉形象将故事的情节展现出来，再依靠教师相应的引导，保证学生不仅能被绘本中的故事情节所吸引，还能相应的理解教师所要讲述的内容，这有助于提高教学质量。为达到这个目标，教师就需要将绘本导入到美术教学中，并以此为基础开展相关教学。例如，在讲解《色彩心情》这节课时，教师在充分阅读“儿童绘本”中的内容后，将《小黄与小蓝》这节绘本课程导入到课堂中。这是因为《小黄与小蓝》这节课使用抽象的表达方法，分别通过黄色与蓝色展示孩子，描述了两个孩子之间的故事。虽然《小黄与小蓝》在故事情节上缺乏生动性，但是学生通过这个故事，就能对黄色与蓝色有一个认识，并依靠绘本中描述的内容，快速认识色彩的心情。之后，教师可以依据《小黄与小蓝》，讲解美术学习中不同色彩所要表达的情绪，这样学生就能根据小黄与小蓝在故事情节中的具体表现，快速认知教师所讲解的内容。从教学效果来看，教师这种教学方法充分吸引了学生的积极性，并且通过绘本清晰的表述了课堂教学所要讲解的内容，保证学生能在短时间内掌握教师所讲述的内容，提高教学质量。

（二）模仿“儿童绘本”中的绘画技巧开展教学与传统教学相比，“儿童绘本”中提供了大量的描绘素材，使教师能按照绘本中的相关内容展开教学，并且教学质量也会得到保障。在这种情况下，教师在教学过程中可以允许学生模仿“儿童绘本”中的绘画技巧展开练习。而在学生模仿过程中，教师要重视对学生的指导，保证学生能掌握“儿童绘本”的基本艺术形式，并寻找绘画的关键点。例如，在学习美术颜色色彩变化的课程时，教师可以根据绘本中《十四只老鼠赏月》为研究对象，要求全体学生以《十四只老鼠赏月》为模板进行绘画，并要严格掌握此则绘本的颜色变化情况。通过这种练习，学生能根据《十四只老鼠赏月》中的色彩变化，掌握绘画中的色彩搭配的技巧，并将其应用到绘画中。而随着教学的深入，当学生掌握足够多的色彩搭配方法后，教师应该鼓励学生根据绘本中的绘画手法进行创作，这个过程中可以从以下几点进行尝试：（1）为通话故事配图。根据一些人们喜闻乐见的童话故事，鼓励学生根据自己的学习成果绘制相应的插图。在这个过程中，学生可以随意的想象，不需要被课程影响。（2）鼓励学生创作“图画日记”，以图画的形式表达自己一天的所见所闻，对于生活学习中的一些特殊事情，也可以通过图画的方式进行展示，这样学生的绘画水平也会不断提高。从效果来看，通过这些教学方法，学生的动手操作能力进一步增强，能够通过实践操作，掌握绘画的基本技巧，确保自身绘画水平能不断提高。

三、结论

本文主要研究了“儿童绘本”在小学美术教学中应用的相关问题，并对“儿童绘本”如何在小学美术教学中应用进行了分析。从研究结果来看，“儿童绘本”在小学美术教学中具有良好的应用价值，能弥补传统教学中存在的问题，保证各项教学方法能顺利落实，因此在当前美术教学中具有推广价值。对教师而言，在教学中必须要高度重视对“儿童绘本”的应用，确保在教学过程中能充分发挥“儿童绘本”的优势，为全面提高学生美术水平奠定基础。

作者:丁照堂 单位:山东省青岛市黄岛区大场镇中心小学

参考文献：

[1]宋幸.浅谈小学美术教学中范画的应用[J].成功(教育)，2008，07:136.

[2]顾丹.儿童绘本在小学美术教学中的运用[J].美术教育研究，2016，20:144.

[3]陈敏薇.绘本在小学美术教学中的运用思考[J].才智，2015，02:229.

[4]李明华.浅谈临摹在农村小学中年级美术教学中的应用[J].美术教育研究，2013，22:136.

第八篇：小学美术教学与德育的结合

摘要：在素质教育的理念下，小学美术教学也在不断完善和深入，小学美术是我国基础教育课程中的重要学科，对于小学生人生观、价值观的形式有很大的影响和渗透作用。小学美术教学与学生的德育密切相连，具有相互交融、相互渗透的功用，为此，需要关注小学美术教学对小学生的德育作用，要借助小学美术课程净化学生的心灵，培养学生良好的心态和思想品质。

关键词：小学美术；德育；融合；渗透

小学美术课程是一个重要的基础性课程，它对于学生的意义并不仅仅限于视觉的享受、观感的欣赏，还可以对学生进行德育，教师应当注重小学美术与小学生德育的融合和渗透，要在小学美术教学中，透过优美的美术作品，感受到美术作品内在的品质和道德情感内容，使学生的生命更为多彩绚烂，在美术学习过程中，获得心灵的净化和思想情操的良好熏陶和滋润。下面笔者就来谈一下如何在小学美术教学中渗透德育。

一、小学美术课程教学中的德育现状分析

在当前的小学美术课程教学中，力求提高学生的综合素质和能力，然而，由于一些现实因素的制约和影响，小学美术课程的德育渗透教育内容却较少关注和涉及，学校在长期的应试教育理念下，注重考试科目的教学，而对于美术课程的教学较少关注，使小学美术课程成为一种边缘性的存在，这不利于学生德、智、体、美、劳的全面发展。在小学美术教学过程中，由于专业美术教师队伍的缺乏，导致小学美术教学内容较为简单，学生只能学到简单的美术知识，而对美术作品的深层挖掘和德育要素了解较少。

二、小学美术教学中德育的融合与渗透分析

1.注意挖掘小学美术创造活动中的德育内容

在小学美术教学过程中，教师要以教材为依托，深入挖掘和探寻教材中潜藏的德育元素，要将德育理念贯穿和渗透于美术教学活动之中，使学生充分意识和体会到小学美术课程中的德育内容和知识，激发出自身情感与其的共鸣，从而引领学生形成积极乐观的人生态度和价值观念。例如，在教学《画家介绍》一课时，教师可以向学生描述著名美术大家齐白石、徐悲鸿的人生成长经历，要让学生在认识到美术大师的成功经历之后，体悟到只有付出艰辛的努力，才能换来鲜艳的美术之花。在教学《塑料瓶装饰品》一课时，教师在让学生进行手工美术制作的创造活动和学习过程中，要对学生渗透和融入环境保护的德育，使学生意识到环境对人类生存和发展的重要性，从内心产生对社会、集体、环境的热爱之情。在教学《激奋人心的革命历史画》一课时，教师不仅要让学生欣赏令人心潮激荡的美术画，而且还要教育学生珍惜美好生活，可以融合剧情简单、通俗易懂的革命战争影片，激励小学生热爱生活、珍惜来之不易的革命成果，为祖国的强盛而刻苦学习！

2.引领学生欣赏美术作品，实现德育熏陶和浸染

在小学美术教材中有很多经典作品，教师可以引领学生欣赏美术作品，挖掘和开发内容丰富、画面优美的美术作品，让小学生体会到优秀美术作品的艺术真谛，体悟到作品中内蕴的真实、深远的意境，触摸和解读美术作品创作者内心的诉求。在小学美术课堂教学中，可以在引领学生进行美术作品赏析的过程中，结合对学生的爱国主义教育、感恩教育，引导学生用乐观、积极的态度去体会生活，用感恩的心去体味生活，拥有真挚的情感和良好的品质情操。

3.激发学生的美术创作欲望，融合德育内容

在小学美术课堂教学中，教师还要激发学生的美术创作欲望，要净化学生心灵，让学生创造出真实反映自己心境的美术作品，教师要传授给学生基本的绘画技巧，使学生在初步的审美认知和绘画技巧的应用之下，提升学习兴趣，产生美术创作的冲动，在《风筝》一课的美术教学中，教师可以让学生自主创作风筝，制作出风采各异、不同形状的风筝，并且还可以将其加以适当延伸，向学生讲述中国传统的剪纸艺术、雕刻艺术和陶瓷绘画艺术等知识，可以渗透和融合德育内容，让学生在绘画创作的过程中，体悟到中国传统文化的优秀内涵和精髓，在内心油然而生出爱国主义情怀和民族自豪感，提升学生对自然和社会的热爱之情，引领学生的精神品质向积极、乐观的方向发展。综上所述，在小学美术教学中，教师要营造开放的、宽松的美术教学氛围，要充分运用各种教学策略和手段，引领学生进入美术欣赏和美术创作活动之中，并在小学美术德育元素的充分挖掘和开发前提下，让学生能够自由地感受到生命的气息，体会到对生活的热爱之情、对祖国的忠贞之心，从而提高小学生自主参与小学美术学习的积极性，在学生张扬个性、恣意发挥的美术学习和欣赏活动中，提升自身的艺术气质，树立良好、正确的人生观和价值观，实现德育、美育、智育的融合教育目标，推动学生综合素质的全面发展。

作者:许海军 单位:江西省定南县第一小学

参考文献：

［1］赵继强，刘建全.小学美术教学中的德育参透［J］.科教文汇（上旬刊），2015（7）．

［2］钱樨.浅谈小学美术教学中的德育渗透［J］.读与写（教育教学刊），2014（9）．

第九篇：小学美术教学有效课堂提问探讨

摘要：课堂提问是课堂教学的一种常用教学方法，也是一种技巧和一门艺术。教师选择问题时，要注意趣味性、层次性、灵活性。教师在教学时一定要精心设计问题，这样才能提高课堂教学的有效性。

关键词：美术;有效;课堂提问

课堂提问是课堂教学的一种常用的教学方法，也是一种技巧和一门艺术。美国教育家德加默曾提出“问得好，即教得好”。提问可以使想法更清晰生动，迅速激发想象、刺激思维、诱发行动。准确生动且富有启发性的提问，能迅速集中学生的注意力，激发学生对艺术的兴趣。所以，教师在教学时一定要精心设计问题，从而提高课堂教学的有效性。在小学美术课堂教学中如何提高教师提问的有效性，笔者作了以下一些尝试：

一、趣问，让课堂富有吸引力

有趣的提问能激发学生探求新知的欲望，提高学生在课堂上的参与意识和注意力，使其在愉快中接受教学。如，在教学《画汗衫》一课时，笔者先拿出一件白色衬衫，然后提问：“老师这里的白衬衫不太好卖，请各位帮老师想想办法，给它设计出精美的图案和漂亮的颜色，好不好？”问题提出后，学生都感到很有趣。接着笔者布置学生讨论：“要想让这件白汗衫经过大家的设计能销售出去，在设计时要注意哪些问题？”学生你一言我一语讨论起来，这样本课就在探究的气氛中轻松展开了。美术课堂上，教师要选择有趣味性的问题，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要注意趣味性和启发性，使学生有兴趣思考并回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。

二、智问，让课堂充满想象力

美术课要培养学生的创造力，就要激发学生的想象力，教师在课堂上的提问要给学生想象的空间，要让每名学生都有自己的想法。如，在教《奇思妙想》一课时，笔者出示几件生活中常见的物品：葫芦、电线、空盒子、布娃娃的小衣服等，问：“这些物品彼此有联系吗？”学生回答后再问：“大家能用老师带来的这些物品将葫芦装饰得更漂亮吗？谈谈自己的想法，你准备怎样装饰？”这个提问迅速打开了学生想象的闸门，让学生在想象的世界中遨游。每名学生都有了独特的想法，为下一步创作提供了素材，他们成为知识的发现者和探索者。学生喜欢想象，想象是思维创新的准备阶段，教师要通过睿智的提问让学生展开想象的翅膀。

三、追问，让课堂跌宕起伏

教师通过对学生提出几个问题帮助他们理解和回答，引导学生通过对某一问题进行持续、深入的挖掘与探究，获得审美感受与体验。如，在教《三原色、三间色》一课时，笔者设计了“学变魔术”游戏：将红、黄、蓝三种颜色的水分别混合，倒在三个透明的杯里，学生看到水变色非常兴奋。教师趁机发问：“你看到产生了什么颜色？”学生回答：橙、绿、紫。笔者适时地进行追问：“大家能像老师这样来变吗？”学生非常兴奋地说：“能。”在学生调配好橙、绿、紫三色后，笔者又追问：“为什么你们调配的橙、绿、紫色深浅不同呢？”学生回答：“两种颜色的比例不同，调配出的颜色深浅就不同。”教师把观察和表达的权力交给了学生，学生既动脑又动手，很轻松地完成了学习，并牢牢记住了原色、间色及其调配原理。教师在进行课堂追问时要注意追问的时机和追问时的语气语调，在提问后要给予及时的评价，通过激发学生的学习兴趣，引导学生逐步深入地主动探究。

四、疑问，让课堂更新鲜

“学贵有疑”，疑，往往能使人感到奇，感到奇就会觉得新鲜。在课堂教学中，让学生在疑中产生好奇心，从而激发学生的求知欲，可以对教学起到推动作用。如，在教学《向动物朋友学习》一课时，笔者问：“同学们，能告诉老师你们最崇拜谁吗？”学生回答的大多是一些名人。笔者接着问：“老师心目中也有要学习的对象，你们知道是谁吗？（停顿片刻后）老师要学习的对象就是屎壳郎！一个很不起眼的小昆虫，竟能让老师向它学习。”此时，学生哄堂大笑，又感到很惊讶，笔者借机设疑：“想知道为什么吗？学习了今天的内容，相信你们一定能够找到答案。”教师并没有给学生明确的答案，而是让学生带着疑问和好奇心去学习，一下子抓住了学生的注意力。这样的新鲜感可以激发学生学习、探究的兴趣，利于学生完成学习任务。

五、巧问，让课堂更高效

在美术教学中，问题设计应做到新颖和巧妙，而不只停留在“美不美”等层面。教师的提问除了要巧妙、有启发性外，还要有一定的坡度，能够引导学生的思维顺势“爬坡”，这样才能把学生的思维一步步地引向求知的新高度。如，在《秋天来了》一课教学中，先让学生欣赏秋天的风景图片，笔者没有问“秋天漂亮吗？”“大家喜欢吗？”这样多余的问题，而是在学生欣赏完几幅画面之后问：“你看到了什么？”“秋天有哪些可爱之处？”“你觉得秋天和其他季节有什么不一样？”这样，问题化难为易，学生纷纷作答。有的说秋天的庄稼熟了，一片金灿灿的；秋天的时候大雁排成队飞往南方……联想秋天，并体会秋天，不但锻炼了学生的形象性思维，也培养了学生观察美和表达美的能力。一个设计巧妙的提问，往往可以一下子打开学生想象的空间，能在短时间内使他们迅速进入学习状态，并使他们有所发现和领悟，激发了学生探求新知的欲望，提高了学生对美术课堂的兴趣，以达到课堂教学高效的目的。教师在课堂提问时，要善于选择富有启发性的问题，注意趣味性、层次性、灵活性。教师如果能很好地运用课堂提问这一重要的教学手段，就能使美术课堂精彩纷呈，让课堂教学更加高效。

作者:张兴宏 单位:江苏高邮市三垛镇三垛小学

第十篇：小学美术教学中情感教育的运用

摘要：长期的应试教育使美术教育在学校教育中一直处于陪衬地位，导致小学生对美术课缺少兴趣和热情。在美术教学中融入情感教育，能调动学生的兴趣、动机，开发学生的创造力。本文主要分析了美术教学中开展审美教育的优势，提出情感教学的有效策略。

关键词：小学美术；情感教育；策略

在美术教学中，学生通过美术活动，增强动手能手，表露内心想法，实现美术素养的提升。在小学阶段，学生行为的培养、态度的形成都要以正确的情感为基础，因而培养学生健康的情感显得尤为重要。情感教育的实践有感知，是连接学生身体反应同外界环境进行沟通的枢纽，是信息交换的平台，应以学生已有的审美为基础，激发学生的审美兴趣，让学生对美术形成感悟；有情感，学生对作品有一定感悟之后，就会升华为情感领悟，使学生对美术作品中隐含的情感加以揣摩，产生了自主性的创新意识；有表现，学生立足情感体验，通过外在反馈到内在流露，再到内心抒发，自发的情感通过美术教育得以流露。“感知、情感、表现”三大环节彼此依偎，相互促进。传统教学中，教师将教学内容经过自身的理解、加工，现融合相应的教学手段，将教学内容传递给学生。但由于或禁锢过紧，或放任自流，没有为学生预留足够的空间，造成学生自主性地缺失。我们美术教育要利用学生的情感抒发，实现由“喂养”到“觅食”的转变。

一、在美术教学中开展审美教育的优势

1.有助于形成正确审美观。美术教育需以学生正向的情感，情感的培养依赖于美术教育。教师利用美术教育中情感表露的方法，引导学生完善审美标准，强化综合技能。通过情感教育，学生产生内心的真实感悟，实现人格的升华。

2.提高人们的审美能力。尽管人人都具备情感，但并非任何人的情感都是自向性的，高尚的情感离不开教育。艺术作品的审美，能培养学生正确的人生态度，让他们去爱自己，爱他人。美术教育过程中，要融入丰富的情感，将学生的内心感悟激发出来，进而上升为突破艺术作品，实现审美素质与能力的提升。3.发展学生的感知能力与形象思维能力。美术课程让学生接触实际事物，能发展学生的感知能力，为思维提供丰富的养料。美术课程可以强化学生感知敏锐度和形象思维水平，突出学生的特点，促进学生全方位的发展。

二、在小学美术教学中实施情感教育的策略

1.以美术教学丰富学生的情感。美术以其独特的视觉呈现和源于内心的情感流露、心灵的碰撞，促进审美能力的提升。教师要将情感教育贯穿于美术教学之中，让学生在不知不觉中获得教育，实现道德升华。传统美术教学中，教师以教师传授学生接收、教师示范学生模仿的方式开展教学活动，教学形式乏味，难以激发学生的学习热情，无法开启学生的情感通道。在美术教育中，我们要融合多元化的教学情境，让学生深入美术作品中，感受美术的创造美。美术课堂不仅要进行审美教育，还要注重学生社会道德感和人生道德感的培养，以美术净化学生的心灵，陶冶学生的艺术情操。教师要根据学生的认知特点，以娱乐的形式向学生传授知识，引导学生融入课堂去感受，在道德上受到影响，心灵上受到启迪。教师要利用家乡美景、妈妈慈爱的面庞，丹顶鹤等保护动物培养学生爱家乡、爱祖国和感恩的道德品质。在美术教学中，我们要利用学生对事物充满好奇及具有追求真理的积极进取心，抓住作品，丰富学生的理智感。教师要适当引导，激发学生的好奇心，增添他们学习画画的信心，让他们在情感体验中丰富对事物好奇心的理智感。美感是对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验，教师要引导学生入其境、会其意，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。如在《参观和旅行》教学中，作者创设情境：“我们的祖国地大物博，有很多的风景名胜，为我们提供了许多旅游的好去处，也为我们感受大自然，陶冶情操，提供了丰富的资源。神奇的山川，茂密的森林，巧夺天工的建筑以及充满现代气息的大都市，这一切都为我们提供了取之不尽，用之不绝的创作素材。”播放《水绿盐城》专题片，让学生感受它的美丽。

2.师生交流体现情感教育。美术教学要改变原有沉寂式教学，要与学生进行有效的沟通，构筑师生平等的互动平台。如在《蔬菜的联想》教学中，教者提出问题，与学生交流，我们练习画过很多的蔬菜，那么从这些看似平凡的蔬菜里面到底蕴藏着哪些美呢？它到底能和我们生活中哪些可爱的形象联系起来呢？这是什么蔬菜？那茄子会让大家联想到什么呢？大家为什么会把茄子与企鹅联想到一起呢？他们哪里相似？那大家再看看是用了什么样的方法把茄子变成了企鹅的？教师的提问具有启发性，引发学生思考，引发学生想象，让他们产生表达的欲望。

3.以情境教学体现情感教育。在美术教学中，教师要融合多元化的教学情景，引领学生接触美术作品，感悟美术的创造美，提升教学效果。如在《重复的魔力》教学中，教者播放舞蹈《千手观音》片段、‘恒源祥’广告，提出问题：“刚才的两段录像在形式上有什么共同的特点？这些重复的现象给人一种什么样的感觉?”教师创设的情境引领学生欣赏与观察，让学生切身感受到重复现象给人视觉和听觉上的强烈冲击力，给人耳目一新的感觉，能激发学生的学习兴趣。

小学美术论文范文篇2

伴随着“互联网+”时代的到来，小学生的审美认知水平和审美经验也开始更多的依赖于网络，尤其是网络游戏问题，而这一问题已经成为当今美术教育界极为关注的热点之一。

一、网络游戏占据学生心理日趋明显

笔者作为一名美术教育教学专业的研究生，就曾在广西南宁市的几所小学进行实习考察中发现，网络游戏以其自身所独具的娱乐性与极佳的视觉感官体验吸引着广大小学生。网络游戏以其最独特的视觉形象在小学生的审美教育中发挥着一定的影响作用。在学校实习期间，发现有三位同学，分别是四年级、五年级、六年级的三位男生，总是在不厌其烦的利用课上、课件及其他可以自由时间进行绘画表现自己喜欢的对象。其中四年级男生——K（化名），利用课下时间，不断的绘画一款名叫“我的世界”小游戏中的场景及主人公史蒂芬的形象。五年级男生——W（化名），喜欢不分课上课下时间，常常左手拎着直尺、右手握住中性笔，在自己的绘图本上不厌其烦的表现款式各异的汽车，多由自己设计款型及性能。六年级男生——Q（化名），喜欢战斗机，他有两大本速写本，上面均绘有关于宇宙、世界及相关的各类战斗机，时常谈论一些同龄学生看不懂，也很难交流清楚的相关主题内容。就笔者以往的教学实践经验而言，绘画表现游戏中的人物、场景、各种车型及其他绘画主题和造型特性的，有打斗、暴力倾向，通常不被美术教师及其家长看好。

二、游戏与艺术是相通的

（一）行走在自由的国度

从美术起源来看，游戏说是主观精神论的代表性观点之一。德国古典美学大师康德认为：自由是艺术创作的生命，在这一点上他认为艺术与游戏是相通的。康德看到了创作主体人的重要性，他认为天才的想象力与独创性可以成为促使艺术达到巅峰境界的主导要素。网络游戏属于游戏种类中较为重要且极具时代代表性的游戏之一，在当今网络讯息快速发展交流的空间中，除了自由权利外，网络游戏更多作为一种话语交往空间，解除了现实的禁锢，呈现了一个开放的领域，使得喜爱网络游戏的人得以在游戏中获得想象的统一。而这一独特性恰好满足了小学生的心理需求，精彩纷呈的视觉效果呈现使得学生的心灵与思想得到不同纬度的提升。通过教学实践发现，在小学生以3—6年级学生的美术作品观察中发现，近年来，随着社会经济的飞速发展，竞争激烈，儿童心理健康问题呈上升趋势。教师在教学中要适时引导学生提升自我认识，增强自我调控，承受挫折、适应环境的能力，培养学生健全的人格和良好的心理品质。其中，网络游戏中的视觉形象对少儿审美经验的影响是不容小觑的。

（二）登上美术与游戏的桥梁

美术教育作为艺术教育的门类之一，更注重对学生思想感悟的启迪与灵性的引导，它是一种体验式的升华，而教育要达到培养的学生素养是不能仅仅通过外在力量的控制来实现的，更多的是需要借助于学生自身内在动力的激发，这一驱动力例如兴趣、爱好等。基于这一桥梁的契合，在小学美术教育中以游戏的方式或将游戏带入美术教学活动，不失为一条妙计。据调查研究发现，目前在美术教育活动中，主要表现为两种美术游戏：其一是自创游戏，即学生按照自身喜爱与需要而开展的充分表现自我的创造性游戏，简称自创游戏；其二是师定游戏，即教师根据自己教学的需要，组织安排一定的教学游戏，简称师定游戏。实现美术教育素质化的手段之一便是鼓励美术游戏，提倡教师在教学活动中运用游戏。那么，如何在自然状态下进行美术教学与美术游戏的有机渗透则是我们必须面对与解决的。而这一问题的探讨，主要基于对美术游戏教育化和美术教育游戏化的基本认识上。美术游戏的教育化，其实是将游戏进行更好的运用来提高对教育的服务功能。在实际的教学活动中，以教育目标为蓝本，以教学内容和目标来分类组织游戏，通过对游戏的引导来迎合美术教育的方向。在美术教育的实践过程中，很容易将游戏的趣味性简单套入美术教育活动中，又常常将教育的严肃性过度带入游戏。因此，美术教育和游戏的融合，更多侧重的是在同一个目标的引导下，由学生自主的游戏活动和教师指导下的教学活动的和谐互惠的关系。游戏可以设定在课前的导入环节，从而进一步的为升华具体知识做好铺垫，从中抽象出道理来。教学情境中的学习与游戏伴随着经验的丰富与积累而更自然与完美。此外，游戏也可以是教学后的互动活动，通过教学过程中获得的新知识与技能从而在游戏中得到很好的运用与创新，不断开拓学生的思维想象与创造来力。值得注意的是，在教学实践活动中，一定要很好的把握度，既要教学目标明确，提高课堂效率，同时也要留给学生充分的想象空间与游戏性的发挥，将游戏的自主性、创新性与想象性留给学生。

三、要加强小学生对网路游戏的审美教育

（一）虚拟空间拓美术思维脑洞

关于网络游戏中“虚拟”一词，弗洛伊德曾说：“他创造了一个自己的世界，或者更确切的说，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地中的一切。”在孩子玩耍的游戏中，他们凭借自己大脑中的设计营造适合自己活动的世界。在网络游戏里，透过虚拟的世界，每个参与者都能打造自己，并在这一过程中获得满足的快感。美术教学实践中，教师在进行教学引导时，可注重给予学生一个虚拟的空间，即教学内容、教学方法等教学策略的设定中，时刻关注学生的想法，让学生有梦可做，有愿可许。

（二）穿越景象追人类美术创造

在网络游戏中时常出现不同维次空间的景象，如在模拟类、经营类、养成类的线性游戏中，可以用短短的几秒钟、几分钟来完成现实世界中几个月甚至几年才能完成的事件。美术教师可以利用这一特性来巧妙的与美术长河中浩如烟海的艺术作品相结合。游戏中个体的生命成长过程与朝代变迁是瞬间的事，那么亦可以在美术教学活动中将瞬间的历史巅峰作品引入课堂，利用现代技术进行场景再现，可以极大的激发学生对美术作品的好奇心，也可以从此点燃学生对艺术世界的兴奋点。

（三）叙事模拟引美术语言表达

在网络游戏中，叙事性是其典型的特征之一。挪威学者阿瑟斯曾提出过这样一个观点：游戏，是通过“各态遍历话语”生成叙事。常见的游戏《魔兽世界》中，玩家可以进行不同的角色选定，不论是战士、裁缝、兽人、法师甚至精灵等人物，其独特的人物设定及经历可以引发学生对独特人生的思考。在教授学生观察、认识与理解点、线、面、色彩、空间、明暗、材质和肌理等基本造型元素的同时，教师应该运用对称、和谐、节奏、对比、变化、统一等造型原理进行造型教学活动，通过这样的美术语言增加学生的想象力和创造意识，从而在造型活动中体验乐趣，发展艺术感知能力和造型表现能力，最终培养表现语言，将学生的想象力与创造力得以激发。总之，学生在游戏中所获取的不仅是自主学习的结果，也是教师在教学中的引领发挥的体现，在“互联网+”的时代下，教育更多的是从由教师主导的教育过程转化为学生主动活动的过程，学生对学习的渴求与主动性发挥能力才是教育的重点与目标.

作者:李炀 单位:广西艺术学院美术教育教学学院

第二篇：小学美术教育中美学情操的培养

随着我国市场经济的快速发展，人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素，国家开始大力推进青少年的素质化教育，要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养，注重挖掘儿童的创造力和审美能力，顺应时展的潮流，使得小学美术教学能够与时俱进，为儿童日后的美术学习奠定基础，以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养，通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科，对小学儿童美学情操培养展开研究，使儿童在掌握基本美术技能的条件下，注重课堂教学和课外实践的美学教育，培养儿童的审美能力，使其具有发现美的眼睛，感悟生活，使美术回归生活的本源。根据教师能力的相关培训和国内外教材的查阅，笔者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种：

一、整体法与个性法合理结合

1、整体法

整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。

2、个性法

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。

二、直接法与间接法相得益彰

1、直接法

直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。

2、间接法

小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

三、反复法和多样法相辅相成

1、反复法

贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。

2、多样法

积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。

四、总结

我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。

作者:王春丽 单位:吉林市昌邑区通潭路小学

第三篇：小学美术教育创新思维能力的培养

当今时代属于知识经济，因此在教学当中，培养创新思维是非常重要的。并且能够最为有效提升创新思维能力的学科当中就包含美术教育。在社会不断进步与发展的过程中，小学阶段的美术教育依然采用技能训练和传授技法的教学方式是不能有效满足当前对于美术教育要求的。因此，在小学阶段就开始培养和锻炼小学生的创新思维能力是十分重要的，同时笔者根据积累多年的教学经验，对怎样在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力进行了分析和阐述。

一、小学阶段美术教育的创新思维

教育可以有效提升被教育者的能力，锻炼其智力，从而实现学生发展的全面性，在此期间要重视学生创新思维能力的培养和提升。在小学阶段的额美术教育当中包含四方面的创新：其一为创新人格与创新情感。也就是说往大了说创新要有一定的信念与理想作为支撑。其二为创新技能。主要是在学生自身参与到活动中而获得一定的体验与感受从而增大求知欲。其三为创新思维。即具有独创性的思维。其四为创新意识。创新意识是在小学阶段的美术教育当中进行教育创新的前提。

二、小学美术教育创新思维能力培养意义

在小学阶段美术教育对于学生创新思维能力的培养来说所具有的深远意义。

(一)创新意识

小学阶段的美术教育可以有效促进学生生成创新意识，美术是视觉方面的艺术形式，所以美术是不能脱离现实中的形体的，从而生成意向。意象源于对于现实当中事物的记忆和观察。在理论抽象以及形象自观介力当中可以产生诸多的创造性思维。

(二)正面作用

小学阶段的美术教育对学生创新思维能力的培养具有十分正面的作用，美术学科不仅是最具灵活性的学科之一，同时又是十分丰富多样的，因此对于学生发散性的思维培养来说具有积极作用。同时小学阶段的美术教育也可以有效激发学生灵感，培养学生的想象力以及自觉思维的能力。

三、针对小学阶段的美术教育中对于培养学生创新思维能力的意见和建议

(一)督促学生自主学习并培养其该方面的创新意识

要在小学阶段的美术教育当中重视学生创新精神的培养。其中的基础和前提就是要锻炼学生能够进行独立的思考，遇到不懂的问题能够有勇气提问并且能够拥有强大的求知欲。并且在美术教学的实践当中要培养自我构思能力，培养自己的独特性。同时还要重视学生鉴赏能力以及创作能力的培养，在该过程中锻炼学生形象思维以及观察的能力，培养学生独立创作与思考。长此以往，学生就能够学会全方位的对某件事物进行观察，并且能够突破常规的局限性，更具创造性的对其进行表达。

(二)为学生创新思维的产生塑造良好环境

教师要不断为学生创造机会尤其是在探究方面，并且塑造一个愉快和轻松的氛围来供其学习。同时对于教师来说，还要在教学当中注重对学生想象力的鼓励，能够及时的对学生进行肯定，师生关系要保持平等，这样一来，学生心中对于师生关系的障碍就会得到消除，减轻学生的学习负担，从而促进产生创新思维。此外，还要注重培养学生兴趣，尤其是在创作方面的兴趣，激发学生的学习热情，培养学生独立思考的能力。

(三)使评价机制更具合理化和科学化

小学阶段的美术教育当中，对于学生来说，教师评价是十分重要的，因为学生在得到教师的肯定与鼓励之后会大大的提高对于学习的积极性，相反的，若是得到教师的否定，也会由此一蹶不振，对学习丧失兴趣和信心。因此，对于美术教师来说就要合理、科学的对学生美术创作进行评价，将原先较为单一和传统的评价标准进行摒弃，同时还要有针对性的掌握学生进行创作过程中是否进步的实际状况，综合评价学生的学习积极性、动手操作能力以及独立性创作等方面，为学生提供体验成功喜悦的机会，并且还要加入竞争机制，要及时表扬优秀和努力的学生，从而有效激励学生的创新以及思考。

(四)提升教师的综合素质

在整个教学过程中，教师是发挥主导型的，只有教师是一位合格的创新者才能谈得上教育学生和培养起创新思维，同时对于教师来说，也要不断的给自己充电，对教学方式进行不断的创新，让学科之间紧密关联起来，从而有利于学生创作能力的提升。

四、结束语

在小学阶段就开始积极主动地培养小学生的创新思维能力是十分重要的，也是目前小学阶段的美术教育亟待解决的重要课题，如何在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力，需要教育工作者在美术教育中侧重小学生自身特点，激发学生的学习热情，培养学生的创作能力以及创新思维。在整个过程当中，教师的作用是尤为重要的，因此，只有不断的提升教师的综合素质，对教学方法进行不断创新，才可以以此来满足当代教育的需求。

作者:蒋丽清 单位:鲤城区立成小学

第四篇：农村小学美术教育存在的问题及对策

随着我国素质教育改革的不断深化发展，小学美术成为义务教育阶段不可缺少的一门重要课程，对学生的学习和成长都起到了十分重要的作用。尤其是近几年来，我国的经济水平飞速发展，人们的生活质量也得到了质的飞跃，整体社会对文化艺术的欣赏和追求都有一定的提高，所以要从小学开始重视孩子的美术学习。教师和学校要充分重视美术教学，认真设计教学内容，创新教育模式，在培养和提高学生的审美能力，陶冶学生的艺术情操，促进其健康成长等方面做出最大的努力。

1现阶段我国小学美术教育中存在的问题

1.1教育基础设施不足，教学资源条件恶劣

由于受到传统教育观念的影响，小学美术教育相关的教育部门还有学校和教师对美术教育都存在偏见，将小学美术视为一门可有可无的课程，导致其对小学美术的基础设施投入匮乏。由美术学科性质特点决定，美术的教学过程需要一定的空间和教学辅助的工具，例如在上素描课需要素描纸、各种型号的铅笔；上一些手工美术课时会用到彩泥、彩色纸，胶棒等等。但是在很多小学学校会发现小学美术教学资源不足，有些是由于重视度不够，在美术教育上的投入不足，有些是由于学校资金匮乏，不仅仅是在美术教学缺乏教学设施，其他科目也都存在同样的问题。以上问题都对小学美术教学造成了不利影响，虽然自从课改以来政府加大了教育设施的投入力度，很多学校的美术教学设施都有了一定的改善，但是相较于新课改的教学要求还存在较大的差距。

1.2师资力量建设不足

当前我国小学美术中最现实，紧迫的问题也是与美术教育改革和教学质量最相关的问题就是师资力量不足的问题。由于学校资金或者环境条件等的影响，在小学美术教师中受过高等美术教育的专业美术教师较少，教师在美术方面的学习和研究不够，而且很多学校一般一个美术教师要担任十几个班级的美术课程，大大降低了美术教育的教学质量。造成以上现象的原因一方面是许多专业的美术教师由于薪金待遇低不乐意到小学任教，还有原因是学校和相关管理部门对小学美术的重视程度不够，将其地位置于语文、数学、英语等学科之后，对很多专业的美术人士从事小学美术教学产生了消极影响。小学美术教育师资力量匮乏，并且相应的美术教学技能和方法不能满足现在美术教学的要求，影响学生的美术学习。

1.3小学美术教学模式僵化，不能满足现代美术教育需求

在传统教育观念和教学模式的影响下，我国小学教学模式还不健全。小学美术还没有做到以学生的心理需要和认知出发，按照小学美术的教育规律和孩子的心理发展来安排教学课程和教学内容。当前我国小学美术的教学仍然是旧三步：美术入门、专业技能教受、重复训练。在美术入门课程的教授中，教师将相关的画图构型固定化，使得学生对图画构型的记忆模式化，在练习的过程中只要进行绘画就可，这样的教学模式不利于学生绘画思维的拓展，在接下来的专业技能教学中，学生的绘画认知已经受到限制，很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，教师根据教学内容给学生布置作业进行学生绘画能力的强化训练，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。

2提高我国小学美术教育教学水平的对策

2.1加大小学美术教学投入，改善教学条件

要推动小学美术教育的蓬勃发展，需要政府、相关教育管理部门对小学美术的充分重视，从人力、物力等方面增强对美术教育的扶持力度，系统有效地整合各种教学资源，为小学美术教学活动的开展提供相应的基础教育设施和良好的环境。而学校和教师方面则要将美术课程很好地结合到日常教学过程中，建立美术课程教室和活动室，充实教学内容，使得美术教学形式内容多样化，并且充分挖掘学校周边地区的教学资源，扩大美术教育范围，让学生们充分认识美术教学，从生活学习等方面多接触美术。

2.2加强师资队伍交涉，提高教师教学素质

教师是课堂教育的主导者，要提高学生的美术学习能力，首先要建立专业水平高、教学能力强的教师队伍，提高美术教学的整体水平。学校要招收专业的美术人士并且定期组织美术教师进行专业进修或者业务培训，也可以邀请美术教学领域的专家进行讲座，来帮助教师们提高教学水平，改进教学方法，创新教学模式，加深其对美术教学内容的理解。与此同时，学校可以开展教师美术教学能力评估，建立奖励机制，对教学模式创新，教学能力突出的教师给予奖励，以此来激励教师不断进行教学探索，不断提高自我教学能力，增强教师教学的积极性和创造性。

2.3创新教育模式，丰富课堂内容

教师在进行美术教学的过程中要抓住学生心理，遵循学生身心发育特点和思维认知规律，采取生动灵活的教学方法来增强学生学习美术课程的积极性和主动性，达到最佳的教学效果。教师在教学过程中可以根据教学内容，创新教育方式。例如在人教版小学美术教学中，教师要布置雨的绘画作业给学生，不一定非要在下雨天通过视觉观察让学生来画，可以让学生闭上眼睛，通过听到的雨声、鸟声、人声充分想象画面，这样更有利于学生想象能力的发挥和创造性思维的展现。教师还可以根据学生心理，通过开展一些游戏或者活动来教授学生学习绘画技巧和作品欣赏，让学生积极参与课堂教学，充分发挥自己的想象力和创造力，在轻松愉悦的环境下学到更多的知识。

3结语

小学美术教学在培养学生的审美观、价值观和性格品质等方面具有重要作用，对学生的影响很大，所以在新时期，学校、教师和相关教育部门要充分重视美术教学，加大对美术教学的资金、建设投入，提升美术教学质量，使得学生真正从美术教学中获得美术知识，提高审美观念，陶冶自我情操。

作者:任桂华 单位:四川省阆中市宝台乡中心学校

第五篇：传统美术教育在小学美术课程中的开展

美术教育为学胶教育重点内容之一,一方面关系到学生的智力发展与思想品德教育,另一方面还是将国家教育方针具体落实的中医内容。给予学生美长教学,能够逐渐培养学生对自然、社会人文与艺术三个方面的审美,并且还可以增强学生欣赏艺长作品的能力,令其道德品质与高尚情操得到培养l1j。本文对我国小学美长教育特点进行分析,并且在此基划上提出了传统美长教育在小学美长课程中应用的对策,旨在给子目关人员提供部分参考资料。

一、小学美术教育特点

1.注重对学生素质进行培养

受社会要求及人类发展影响,直接决定我国美长教育基权点应以学生的全面发展为主。课堂堤小学素质教育开展的主要环节,因此小学美长教育不汉传授美长基划,同时还对学生实施全面素质教育,并且将思想品德教育、爱国主义情感教育、审美教育渗透在每个教学环节中。众所周知,素质教育可以促使人的知识统一性与人的全面发展有机结合,由此素质教育贯彻执行过程中,小学美长教育也是一个重要环节,究其原因在于该措施一方面由信息社会发展要求决定,另一方面也是为了提高未来人类的社会生活品质。

2.教学内容比较广泛物质材料是美术的媒年,因此美术涉及范围较广,比如绘画、建筑、设计及雕塑等。小学美术教育不仅涵括以上美术范围,同时还在一定程度上设置了美术史、手工制作、美术欣赏及书法等课程,甚至在新的《美长课程标准》中,更是对美术学科课程内容进行了设计,划分为“综合与探索”、“造型与表现”、“欣赏与评述”等。小学美长课程内容愈加丰富,能帮助学生接受更多的美术内容,令其生活视野被拓宽,同时拓展其思维空,由此从整体上来说,小学美术教育的教学内容是比较广泛的。

3.审美教育渗透在教学中

对小学生的审美能力进行培养是小学美术教育的主要目的,同时也是实行学生美育的途径之一,因此小学美长教育不仅需要传授美侧芝能,同时还应该开拓学生视野,增强其审美能力,对其审美观进行培养,从而全面提升小学生的素质!到。换句话也就是说小学美术教育目的及任务已经发生了改变,已经从以往重视美长教育的智育化、德育化转变为注重美长教育。在该改变过程中,相关工作人员又提出了综合学科的理念,也就是把美术学科与舞蹈、音乐、戏居q等艺术学科相互结合,不断解赦学生思维、开拓其视野,对学生进行审美教育。

二、传统美术教育在小学美术课程中开展的对策

1.引导学生自主了解传统文化

传统文化表现形式中,民间美长是其不可缺乏的一个重要部分,教师通过引导学生自主学习传统文化,可以保示L教学时达到事半功倍的效果日。比长榷讲授《头饰》该课时,课后教师可以布置学生课后去收集生活中常见的民间美长作品,比如年画、剪纸、扎染等。学生收集到相关作品或者图片后,教师再让其进行详细的描述,让学生更加熟悉该类民间美术的表现方式,同时积极鼓励学生发表个人看法。待学生各抒己兀后,教师在此基划上对该类民间美术的含义、表现形式、技法及有关风俗传统深入年绍给学生,帮助学生可以进一步了角脚分民间美长及其所涵括的文化传统。

2.合理选择切入口材料

传统美长教育在小学美长课程中开展时,教师可以适当选择部分学生熟悉且比较感兴趣的材料当作教学切入口,激发学生兴趣,充分调动其对学习美术的积极性。比如说在讲授《画梅》该课时,教师在授课前可以从互联网查找一些可以代表悔花并且又包含传统文化的图片及广告当作分析对象,逐渐给学生讲解,令其辨认其中的传统文化元素,且与其他广告做对比,认知各种文化因素。比如,教师可以拿《大闹天宫》动漫电影为例,告知学生该电影的故事、背景,让其认识到电影当中所蕴含的传统文化,并对传统文化的作用进行思考。

3.为学生创造接触传统文化的机会

小学美长教育中,为了可以有效地将传统美长教育具体落实到课堂中,教师不仅需要自备教材进行授课,同时还应该积极为学生创造更多直接与传统文化接触的机会,令其加深对传统文化的认识。比如教师可以邀请部分民间美术创作者给学生授课,与学生互动,并将个人作品及创作手法介绍给学生,让学生可以直接学习传统文化。此外,教师还可以适当将校外艺术资源引入课堂,比如教师可以要求一些民间美术的社区成员来给学生讲解相关知识,或者邀请部分民族、类型的艺术家来给学生授课,让他们充分发挥角色模范作用,帮助学生更全面认识民间美术与文化。

三、结语

传统美术对当前社会与艺术的发展还是会形成一定的影响及作用,为了可以保证保证传统美长教育在小学美长课程中被具体落实,学校应该加大传统美术的重视度,且重视给学生开展传统美长教育,令学生在更加认识及认同传统文化的同时,逐渐引导其参与到传统文化的传承过程中。

作者:卢立远 单位:山东省临沂第九实验小学

参考文献:

[l]易心,肖翱子.中国民间美术网.长沙:湖南大学出版社,2013

[2]教育部.义务教育美术课程标准网.北京:北京师范大学出版社,2013

[3]王柯平,杨平,李中泽等.美国艺长教育新台阶网.成都:四川人民出版社、2012.

第六篇：小学美术教育中存在的问题及解决策略

随着素质教育的发展，人们愈加认识到美术教育对于人的发展的重要性，美术教育也真正得到了重视，获得了新的发展机遇。与此同时，我们也必须认识到当前小学美术教育存在的问题，并从问题出发，找到解决策略，从而充分发挥美术教育的作用，培养出更多综合素质出色的人才。

一、小学美术教育存在的主要问题

1.观念落后

在推行素质教育和新课改的今天，一些学校在评价教师和学生时，仍将学生成绩作为唯一的标准，而美术教学和升学率的提高没有直接关系，这也导致了一些学校的美术课堂被占用，甚至美术课被取消。并且，一些小学相关领导认为美术课随便一个教师都能教，这也导致美术师资的质量得不到保障。这就要求学校必须转变观念，认识到美术教学的重要性。

2.教学目标设置比较片面

首先，由于受到以往应试教育的影响，无论是家庭、社会还是学校都对学生的考试科目学习成绩比较重视，而在一定程度上忽视了美术等科目。其次，学生参与美术活动的方式也比较简单，这样虽然能够让学生掌握一些美术知识和技能，但是对学生实践能力与创新能力的提高不利。最后，在学科体系中，美术课程的地位较低，学生要花更多的精力学好“主课”，这就影响了美术教学的开展。

3.美术教师素质较低

现在一些小学的美术教师没有经过正规的训练，教师的教学方法、教学理念等无法满足当前美术教学的要求，这也在一定程度上导致美术教学质量较为低下。

4.评价方式单一

在对学生的美术学习进行评价时，教师往往比较重视美术技能和技法，而忽视了学生的创意。即便是重视技能、技法，也仅仅局限在训练方面，所以评价内容比较单一。此外，以往评价时，往往是教师评价学生，这种评价的方向是单一的，并且在评价过程中也没有从学生的美术学习能力、价值观与情感等方面进行评价，这也对学生创新能力的提高造成了影响，没有充分发挥美术教育的作用。

二、做好小学美术教育工作的策略

1.转变观念，给予美术教育足够的重视

美术是一种空间艺术和视觉艺术，结合了形象思维和感性思维。小学生的思维比较敏感，接受新事物的速度也较快，这些都是小学生学习美术的优势。所以，教师在进行美术教学时，必须认识到美术的重要性，转变观念，从美术专业领域出发做好美术教学工作，促进学生的长远发展。

2.进行教学资源整合，给美术教育创造良好的条件

美术应用范围比较广泛，教育内容也比较丰富，这便要求教师在教学过程中，合理利用各方面的资源做好美术教育工作。美术教师教学时不应该局限于提高学生的美术技法，而应该运用各种手段进行教学。这便要求教师重视教学资源的整合，将黑板报和墙报等利用起来，这样不但能够更好地进行美术教育，还能够展示美术的教育成果。

3.提高美术教师的素质

在小学美术教学中，教师的素质会对教学效果造成很大的影响，这便要求小学美术教师提高综合素质。现在一些小学的美术教师不但数量较少，专业化水平也较低，这也制约了小学美术教育的发展。面对这些问题，教师必须重视对新课标的研究，根据新课标的要求做好教学设计，确保自己的教学设计不但符合学生的需要，还能够提高学生的水平。美术教师应该积极参与培训，学习新的教学思想和教学手段，提高自身的综合素质，这样才可能做好小学美术教学工作。

4.优化教学评价

以往的美术教学评价往往比较片面，美术教师在教学时必须认识到这方面存在的问题，在进行教学评价时，不但重视学生技能和技法的提高，还应该重视学生创造力与创新能力的发展，全面、合理地评价学生。此外，在评价方式方面也应该进行一定的改进，将教师评价、学生之间的评价和学生自我评价结合在一起，这样学生才能够全面了解自己的优点与存在的问题，为学生将来的提升和改进奠定良好的基础。

三、结语

美术教学是小学教育的重要组成部分，对学生综合素质的提高非常重要，但是当前我国小学美术教育尚存在诸多问题，这便要求相关教育者真正认识到小学美术教育对学生未来发展的重要性，并从实际问题出发，找到解决问题的策略，切实做好小学美术教学工作。

作者:冯珍飞 单位:浙江台州临海市涌泉镇中岙小学

第七篇：综合版画在小学美术的应用

一、应用综合版画提升学生的形象思维

进行综合版画创作时，需要用到多种材料，对材料的接触和处理可以有效提升学生的形象思维能力。比如，在低年级学生的美术教学中，我让学生自己带来一些材料进行综合版画的创作，学生带来了硬币、树叶、贝壳等材料。我先要求学生观察自己带来的材料是什么材质的，材料上面有哪些纹路和花纹，这些纹路和花纹有什么特点。学生在细致观察的过程中，不断应用形象思维建构材料纹路和花纹的表象。然后让学生在材料上自主涂抹颜料，学生会根据自己的喜好在材料上涂抹上各种好看的颜料。在材料上进行颜料的涂抹可以培养学生对色彩的感知，有效训练了形象思维能力。最后，让学生在白纸上进行拓印，拓印的图案可能和学生的想象有很大的区别，学生在辨别这些区别的过程中，形象思维能力可以得到提高。从整个综合版画制作过程中可以看出来，综合版画对学生的形象思维能力培养是非常有效的。

二、应用综合版画培养学生的创新能力

创新能力是我国基础教育的一个死穴，传统的教学方法无法培养出具有创新能力的人才。在小学美术教育中使用综合版画可以培养学生的创新能力，因为综合版画是比较开放的，学生可以任意发挥自己的想象力，把自己的思想充分地表达出来。综合版画创作的过程给了学生创新的时间和空间。比如：在对小学中段学生进行美术教学时，可以使用吹塑版来创作综合版画，吹塑版上容易进行刻制，只需要用牙签或者较硬的圆珠笔就可以刻制图案。我会让学生先用铅笔在吹塑版上进行创作，描绘出自己欲构思的图案，这个时候充分放手，让学生自主绘画，只作简单的指导。给了学生自由发挥的空间，学生能够把自己最想画的画描绘出来。学生绘画完毕，让学生利用硬头的圆珠笔来刻画图案的轮廓，轮廓刻画好了之后，引导学生涂抹颜料。学生涂抹颜料时，要对学生进行色彩搭配知识的讲解，让学生在遵循美学理论的基础之上充分发挥自己的想象。综合版画的开放性好，能够最大限度地培养学生的创新能力。

三、应用综合版画培养学生的动手能力

动手能力是学生的一个基本能力，依靠讲授和做练习是无法培养学生的动手能力的，只有让学生自己动手实践，才能让学生在实践过程中自主提升动手能力。综合版画的最大好处就是创作过程比较多，每一个步骤都需要学生自己动手操作，提升学生的动手能力效果较好。比如：对于小学高段的学生，我尝试使用木板进行综合版画教学。木板比较坚硬，学生需要利用刻刀才能刻画图案。在刻制之前，我要求学生先在白纸上设计出将要刻制的图案，然后按照预先的设计进行刻画，木板刻制过程比较复杂，很多时候一个学生是无法完成的，学生可以组成学习小组共同完成学习任务，学生在相互协作，相互探究中，合作能力提升了，每一个学生的动手能力也得到了锻炼。经过长期的训练，学生都能够具有较强的动手实践能力。

四、应用综合版画培养学生的艺术素养

小学美术的基本教学任务是培养学生初步的艺术素养，要使学生艺术素养得到提升,只有让学生不断地观察和创作。综合版画工序较多，创作过程也较复杂，学生有足够的时间来研究各种材料的材质和纹路，有足够的时间来进行勾画设计，有足够的时间进行讨论和研究，在这些过程中，学生的艺术素养是能够得到发展的。比如：对高段年级的学生进行综合版画教学时，我先收集一些优秀的版画作品，让学生欣赏，和学生一起探究这些版画作品的艺术特点，让学生感知优秀艺术品的魅力。然后，让学生选择一个主题进行创作，最后和学生一起讨论他们的作品，还将比较好的作品进行展示。欣赏、创作、点评的过程是能够有效提升学生的艺术素养的。

五、结束语

综合版画在小学美术教育中应用能够提高学生的综合素质，教师应该抓住综合版画的特点，给学生充分的创作时间，发挥学生的主观能动性，提高学生的艺术素养，使综合版画成为小学美术教育中的一个特色内容。

作者:恽蕾 单位:常州市谭市小学

参考文献:

[1]姬慧.综合版画特有功能在中学美术教育中的作用研究[D].吉林:东北师范大学,2013,05.

[2]郭红雨.版画教学在义务教育美术课程理念中的体现和应用[J].艺术教育,2013,01.

[3]王佳.浅谈吹塑版画在小学美术教育中的实践与效果[J].教育艺术,2012,04.

[4]董玄.版画教学在小学校本课程建设中的策略研究[D].南京师范大学,2015,02.

第八篇：小学美术教育创造力培养研究

“创造力”这个概念早在20世纪三四十年代就由教育家陶行知提出，陶行知在《创造宣言》里写下了这样饱含激情的句子：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在这个日新月异的时代，创造力的重要性已经得到了普遍认可，社会各方面都给予了高度的重视。笔者认为，创造力是一种现代人必须具备的能力，是一个人自我发展和完善的过程，是理论和实践相结合的过程。这种能力说到底还是一种思维活动，让人可以产生新颖的想法以及得到发明创造新的事物的能力。在小学阶段，应该将培养学生的创造力作为艺术教育的目的。笔者在台湾地区考察期间，深觉我国台湾地区在美术教育观念和方法上特点卓著，尤其是在对学生的创造力培养上自成一格。其在美术课程标准、美术教材、课程教学等方面独具特色，值得我们在美术教育实践中学习借鉴。

一、台湾地区小学美术教育之创造力培养概况

（一）台湾地区小学美术课程标准

为适应时代的发展，台湾地区在1998年颁布了《教育阶段九年一贯课程总纲纲要》（简称《纲要》）拉开了新世纪教育改革的大幕。《纲要》在艺术课程的第四部分“基本能力”的第二条“欣赏、表现与创新”中论述了培养创造力的目的，内容如下：“训练感受、想象力、鉴赏、表现与创造的能力，以积极创新的精神，自我表达的方式，提高日常生活的质量。”在第五部分“学习领域”第三条“各学习领域主要内涵”中，论述了艺术与人文领域学习的作用，如陶冶学生艺术情操，提升想象力、创造力等。《纲要》明确表示期望能培养学生的“主动探索与研究能力”及“独立思考解决问题的能力”。在课程标准中，台湾地区将创造力的发展作为美育培养的重要目的之一，给予了充分的重视，并且明确将创造力理解为一种能力，这在标准上变得相对有据可依。

（二）台湾地区小学美术教科书

1998年开始，台湾地区规定学生教科书可由民间编印，要求是需要遵守“九年一贯课程大纲”的要求，学校也可自由选择学生用书。目前，台湾地区中小学美术教学用书有十套左右，本文中笔者选用的是康轩文教事业出版社出版的《艺术与人文》教材。台湾地区艺术课程从小学三年级才开始设立，每学年分为两册，所以此套教科书共八册，每册均分为六个单元，以单元为大主题展开，分别从音乐、美术、表演等不同的方式开展2至3节课。在教材的课程理念上，康轩版教材这样陈述：“希望带领学生留意观察生活、以艺术的方式表达自己的感受，加深对文化的理解与关怀。”由此可以看出，这套教材的最终目的是希望学生在生活中发现艺术、感受艺术之美，以人文关怀的角度提升学生对文化的理解。教材特色如下：第一，统整学科。教材将音乐、美术、表演三门学科统整为一门学科，既保留了它们的独立性，体现了每一门学科的学科特色，三门学科之间也相互融合。第二，化繁为简。一个单元统领不同的学科，围绕这一主题展开学习，比如三年级关注的是“点、线、面”和“色彩”领域，关注的点相对小。这样做虽然损失了一定的全面性，但是却化繁为简，使教学内容简洁明了，使教学过程目标明确，同时也减轻了学生的学习负担。第三，以“玩”的学习性质。在康轩版教材中，经常可以看到这样的课程题目：《来树下玩》《古今童玩好好玩》《版画好好玩》，从题目上就带给学生一种以“玩”的学习性质的感觉，让学习的过程变得轻松。这样平易近人的题目，给学生亲近之感。第四，语言表述的温情。从文字的表述来看，整本书的字里行间中都包含着暖暖的温情，编者不是站在成人的角度来编写，而是从大人的角度低下身来和孩子们交谈，不是冰冷的说教，而是一种温暖的鼓励。康轩版教材的编写不管从教材的排版还是文字表述上，都表现出对学生的人文关怀。

（三）台湾地区小学美术课程教学

1.课程设置

台湾地区小学美术课程按照主题进行，一个主题拆分为3至6节课，时间较长，课堂内容比较详尽。同样，从作品的构思、画设计图到修改、完成作品，学生完成作业的时间也比较长。在这个过程中学生可以发挥自己的主动性，认真完成每个步骤。课程内容设置也相对自由，教师可以根据实际情况和自我经验来决定课程内容，教科书只作为参考。如《社区艺术地图》一课就是教师团队根据学校实际情况来编写的教材。台湾地区美术课程非常提倡将学生带出课堂，在自然中、生活中去体验、去学习，与自己的生活产生实际的互动。

2.课堂教学

从师生关系上看，台湾地区教师善于营造关怀的课堂情景，在和谐的气氛下产生师生良好的互动，并且尊重每一位学生不同的声音，通过师生对话、讨论等方式进行的互动教学。师生平等对话有利于教师从学生的角度来评判。同时，台湾地区小学美术课上无“范画”，教师的示范仅限于一些工具的使用方法和技术要领上，作品展示只是展示一些名家的作品。教师注重抛砖引玉的引导作用，一节课教师讲授的时间非常短，大部分时间交给学生，学生有充分的时间思考、制作。3.学生作业在台湾地区小学美术课上，学生有充足的时间完成作品，在设计、反复修改之后，可以在每个学生的作品中看到精巧的细节。在宽松的学习环境中，学生的作品能够充分反映个人的喜好与个性。此外，对学生作品的评价不单只看教师评定的成绩，评价内容也不局限在作品的呈现上。学习单可以充分反映学生在一个主题学习中的各方面状况，以及自评和同学评价。

二、《社区艺术地图》创造力培养教学案例

为了进一步顺利推动创造力教育，台湾地区颁布了《创造力教育白皮书》，提出了更为明确和详细的行动方案，涉及的范围包括学生、教师、家庭、学校、社会，范围很广，旨在方方面面渗透创造力教育。特点如下：第一，重视以社区文化作为资源，共同发展学校本位的艺术教育。从学生自身的家庭、学校、社区出发，让学生充分认识当地的文化特色。同时，以学校为主体，重视教师自主的课程发展，教师可以因地制宜，开发有地区特色的课程。在这种与学生息息相关的环境中，学生才能够产生关怀、尊重、珍惜的态度。第二，关注学生能力，强调个人身心发展，希望孩子具备生活能力，成为一个有个性、健全的人。第三，以统整课程的方式，强调中小学课程的衔接性，打破过去的过度分科，注重各个学科之间的联系，将几十门课程整合为语文、数学、健康与体育、社会、自然与生活科技、艺术与人文、综合活动七大领域。《社区艺术地图》是台中县社口国小的教师团队，根据台湾地区《创造力教育白皮书》所设计的艺术课程方案。设计者秉持课程亲近生活的精神，希望学生可以更亲近乡土人文。方案以社口国小校内三、四、五、六年级学生为对象，小区七大景观资源（大夫第、筱云山庄、百年饼店、传统庙宇、石头公、社口国小、小区街道）为课程设计元素，结合创意教学策略，发展出系统性的艺术与人文课程教材。这套教材共32单元，是一套适合台中县社口国小与邻近地区学校的教材，在创造力教学方面具有很强的代表性。例如，《社区艺术地图》在四年级的课程《万兴宫飞龙》（用时6节）采用课堂教学和户外教学法，让学生在课堂欣赏万兴宫的飞龙，教师讲述龙的精神、造型变化与建筑象征涵义，学生提前将龙的造型纪录并画成简图设计稿。随后，学生到传统庙宇万兴宫写生，在写生中能不断与小区的人文景观与古迹互动，纪录龙的线条并观察色彩的特色。最后，将作品集中于墙面展示。此外，学校开展课后延伸活动，让学生寻找社口的其他庙宇是否也有龙形图腾，并讨论龙形特色的不同之处。而五年级的课程《感恩墙——陶板制作》（用时4节），同样先由教师带领学生欣赏社口地区历史古迹——大夫第的跤趾陶，在亲身体验中讲述陶板的相关知识。之后再回到课堂，由教师演示盖印法、雕花、塑形、拍打技法说明的相关技法，课程的后半部分完全交由学生自由探索、实践。

三、结语

进入21世纪，创造力早已成为一个被社会广泛关注的重点，我国未来也要完成由“制造大国”到“创造大国”的转变。教育体系里的一个重要目标就是培养创新型人才，而小学阶段实施创造力教学以提升儿童创造力是现阶段教育政策中的重要一环，艺术课程则是启发创造力的有效媒介。因此，在美术教育中加强对学生创造力的培养也成为教育领域的一个亟待解决的问题。小学阶段美术的学习目的不是培养画家，而应该是培养学生的兴趣，完善学生的人格。这个阶段应该鼓励学生探索艺术与生活的关联性、培养学习艺术的兴趣，充分展示学生的天性。从狭窄的课堂放大到生活中，把学习内容从教科书中拉回最真实的生活中，让学生跨越课堂的藩篱，享受更丰富的学习资源，在学生最有感受的生活里学习，更有利于激发学生的创造力。台湾地区小学的美术教育创造力之培养带给我们很多启示，需要我们联系实际情况，使小学美术教育在创造力的培养上更加完善。

作者:何晓蕾 单位:首都师范大学

参考文献：

小学美术论文范文篇3

关键词：小学美术;情境教学;情感体验;教学水平

当前，新课改工作正在如火如荼地进行着，也使得美术课程得到了人们的普遍关注，并且也加大了此课程在基础教育课程体系中占据的比例，美术教育对学生发展具有的重要作用也得到了人们的广泛认可。所以，在小学美术教学中，教师也要充分认识到美术教学的重要性，并且采取有效措施努力地提升教学效果。情境教学法在小学美术教学中的合理运用，可以有效地陶冶学生的情操，提高学生的学习兴趣，提高美术教学的效率，达到事半功倍的效果，因此值得在小学美术教育教学中给予广泛推广应用。

一、利用多媒体创设科学情境

为了在小学美术教育教学中合理地运用情境教学法，就要充分结合美术教学的基本特点，因为美术课程有着较强的直观性与形象性，所以，为了能够使学生更好地学习美术课程，就要帮助学生体会到真正的色彩以及图画，只有如此才可以有效地激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。然而，在小学阶段，学生的抽象思维能力相对较低，因此在教育教学中，教师要尽量为学生进行直观教学，这样才能有效地吸引学生的注意力，发散学生的思维。借助于多媒体技术的作用为学生创设教学情境比较符合美术课程的基本特点。教师可以借助于多媒体技术为学生模拟相似的场景，进而帮助学生直观地体会到色彩与情感[1]。例如，教师在组织学生绘画“在花丛中翩翩起舞的蝴蝶”这一画面时，可以采用多媒体辅助教学，为学生创设“春天百花盛开，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花丛中飞舞的蝴蝶的动作逐渐拉近且放慢，帮助学生仔细地观察蝴蝶的姿态，了解蝴蝶的特点，在此基础上再鼓励学生开展绘画创作。如此一来，可以更好地吸引学生的注意力，激发学生的绘画热情，提高学生的参与积极性，帮助学生掌握绘画的要点与规律，从而创作出更加优秀的绘画作品。

二、通过视觉冲击丰富学生的感觉

小学美术教育教学的一项重要教学目标即为能够培养学生的感知能力，因此，在实际教学中，教师就要充分利用美术作品自身所具有的较强的视觉性，有效促进教学目标的实现。首先，教师要充分重视对学生视觉性的强化，要为学生创造丰富的生活情境，从而为学生带来视觉上的冲击，帮助学生获得真实的体会，有效地激发学生的艺术构思，使其更加积极、主动地投入到美术作品的创作当中。例如，在组织学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》这一美术作品时，由于小学生的生活经历较少，其历经的苦难较少，无法深刻体会到在美术作品中展示出来的人们承受战争时的痛苦以及无助[2]。对此，教师可以借助多媒体技术为学生播放“5.12汶川大地震”的相关视频与图片，然后帮助学生体会到灾难会给人们带来的无助与痛苦，使得学生能够身临其境，获得相应的感受，然后再把这些感受迁移到《格尔尼卡》这一美术作品当中，准确地找到地震画面和这部美术作品彼此间存在的相同点，使得学生能够更加准确地感知美术作品中蕴含的丰富情感与深刻内涵。

三、合理融入其他艺术元素

对于不同种类的艺术文学而言，其彼此间是具有紧密关联的。所以，为了有效地提高小学美术课程的教育教学质量，教师就要充分发挥其他艺术形式的作用，将其合理地融入到美术教学中，在此基础上为学生创设出科学、合理的教学情境。例如，在实际教学中，教师在帮助学生理解“月夜”这一美术形象时，教师可以在教学情境中加入一些文学与音乐元素，可以为学生播放《静夜思》以及《春江花月夜》等相关的音乐[3]。然后，再从文学的角度为学生讲解这两首古诗中所蕴含的美丽情境与作者丰富的思想情感，使得学生能够身临其境，投入到其中，从而更好地了解“月夜”这一美术形象。在此情况下，学生就可以更加深刻地了解美术形象，并且可以更加准确、深入地描述美术形象。在绘画出美术形象之后，就会使美术形象具有更加深刻的意蕴。不仅如此，通过音乐与文学的展现也可以帮助学生带来更加丰富的情感体验，使其不仅可以准确地把握美术形象，也可以在其中加入更多个人的体会，从而使得绘画作品具有更加深刻的内涵，赋予其新的灵魂。

四、引导学生自主营造学习情境

对于小学生而言，其有着比较丰富的想象能力，而且对新鲜事物具有浓厚的兴趣，对于事物也有着个人的独有见解，愿意用个人的方式对事物进行描述与表达[4]。在此情况下，在小学美术教育教学中，教师就要积极地发挥学生的主观能动性，要鼓励并且引导学生能够凭借个人的能力创设出准确表达个人心声的情境，如此一来，就可以更好地提高学生的美术创作能力，发挥学生的想象能力，培养学生的美术素养。不仅如此，对于小学生而言，其表现能力也较强，因此教师也可以在情境创设的过程中为学生创造一定的挑战，进而有效地增强学生的斗志，使其能够更加积极、主动地参与到情境创设中，可以不断努力，克服重重困难取得最后的胜利，这也可以有效地提高学生的学习自信心，为学生带来更多的满足感与成就感，有效地提高学生对小学美术的学习兴趣，提高学生的美术素养，提高小学美术课程的教学效率，优化教学效果。

五、积极组织开展实践活动

为了更加有效地开展美术创作活动，必须要获得相应的基础知识，而掌握技术方法的前提即为必须要历经实践探究的过程[5]。随着实践活动次数的增多，时间的增长，就会获得更多的探究机会，而且也可以帮助学生掌握更多的技术方法，提高学生的综合能力。所以，在小学美术教学中，教师就要根据小学美术教育教学的内容与基本特点，为学生创设合理的实践情境。例如，在组织学生学习剪纸的相关课程时，不但要帮助学生掌握剪纸艺术的基本特点、发展现状与具体分类等。另外也要帮助学生了解各种折纸的方法、操作流程以及纹样的处理方法等，并且，教师还要组织学生进行多次的实践与探究。在此基础上，可以帮助学生掌握更多的实践经验，帮助学生可以更加深刻地理解剪纸艺术，提高学生的剪纸技能。而且可以通过大量的实践帮助学生了解美术的构成原理，了解其语言特点，有效促进学生美术素养的提升，帮助学生深刻地理解美术文化，使其能够创作出更加优秀的美术作品。六、创造富有文化气息的教学情境作为人类文化的关键组成部分，美术与人们的现实生活以及社会发展的各个方面都有密切的关联。所以，就要把美术学习看作是一种文化学习，在此过程中帮助学生能够深刻地感受美，实现对美的鉴赏以及创造，使得学生更加追求美，更加热爱生活，提高学生的思想境界，帮助学生树立正确的情感态度价值观。此外，美术也是一种文化气息，其可以将主题的多样性准确地表现出来，也可以表现出社会的百态，可以培养人们对祖国山水的无比热爱，使得学生的审美能力得到有效的增强。帮助学生树立正确的价值观与艺术观，可以更加热爱集体，热爱生活，热爱祖国。

总之，作为一种新型的教学模式，情境教学法即为借助于一些教学方法，为学生创设形象逼真、科学合理的教学情境，其可以有效地提高学生的学习热情，实现认知以及情境活动的有机结合，为学生创设出和谐、自由的情境氛围，提高学生的学习效率与学习效果。此教学方法在小学美术教学中的合理应用，可以有效激发学生的学习热情及想象能力，培养学生的创新意识与创新能力，提高学生的审美能力与创作水平。因此，每位小学美术教育工作者就要结合教学内容，结合学生的实际状况，充分利用各种教学资源为学生合理地创设教学情境，有效发挥此教学模式的积极作用。

参考文献：

[1]包玉荣.浅谈小学美术教学中的情境教学运用[J].都市家教月刊,2016,(10):47-52.

[2]邓冬兰.情境教学在小学美术教学中的有效应用[J].美术教育研究,2015,(04):172.

[3]努尔麦麦提•图尔荪.小学美术教学中情境教学的实施策略漫谈[J].教育现代化:电子版,2016,(05):38.

[4]刘金琴.谈谈在小学美术教学中情境教学的应用与好处[J].文理导航旬刊,2016,(10).

小学美术论文范文篇4

绘制一套好的投影片，首先要全面设计，认真研究教材和学生的情况，根据教学目标和学生的情况，根据教学目标和教学内容构思投影片框数，形式是静片、动片，还是复合片，把握投影与教学的联系，遵循适时、适量、适体、省时、省材、易于演示的原则，力求突出重点，突破难点，增大容量，达到事半功倍的效果。

一、材料和工具

画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。

画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1cm做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。

二、投影片的绘制过程

由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。

三、各类课业绘制投影片方法举例

1．《郊游去》记忆画抽拉片

片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树，横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的美景，表现出他们对祖国的无限热爱。

2．《上学去》添画组合片

根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育。

3．三原色调色原理教学器旋转片

用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片中间用一颗按钮固定。

使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。

这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。

这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。

4．古诗欣赏与绘画风景片

古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷叶挺立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。

5．《大家来植树》创作画的构思片

这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作。

图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。

图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。

图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。

学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。

6．人物表情复合片

小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。

第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀：画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。

第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。

7．五官位置复合片

人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置。

然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。

8．运动人物（速写）活动拼板人体片

小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人体每个关节用按钮钉牢。

（1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三种姿态。

（2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价，总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要合理。

经过一系列纸板活动人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。

9．构图基本知识——变化与均衡活动片

片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提出治方，让学生初步认识构图的重要性。

片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生理解构图要根据绘画目的和需要而画。

片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。

片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。

四、绘制投影片的一些特技方法

1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没色的）刻出图形和文字。

2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。

3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水，可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。

4．明亮雪白效果的绘制。如明亮的星星和雪白蜡梅，将其形体用小刀挖空，旁边涂上深暗底色，映出效果特别明亮雪白。

小学美术论文范文篇5

（一）“欣赏·评述”课

情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。

“欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。

（二）“设计·应用”课

工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。

示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。

（三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课）

技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。

通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。同时，也是检测学生综合能力的方式。教师要想方设法地启发、引导学生的积极思维，鼓舞学生的信心，引发学生的联想、想象和创造。

（四）“综合·探索”课

在美术课堂“综合·探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面。第一，加强跨学科教学的研究。第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合·探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合·探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。

引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合·探索”学习领域的教学模式。该模式以培养学生的探新求知、概括归纳的能力为教学目标。通过学生积极主动的探索研究获得新知，学会学习，积极开发学生思维活动为基础，培养学生的探索能力。因此，教师必须熟悉学生形成概念、掌握规律等思维过程，并掌握一定的认知策略。在美术教学中教师可灵活地根据教学内容，选择其他学科中有益的教学形式、教学手段，如计算机、网络、音乐、语文诗词等，加强学习的综合性，提高学生的学习效率。

决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。本人把这一堂美术创作课设计成“观察欣赏激趣；发现探索研究；讲解示范点拨；自主练习辅导；评讲小结拓展”五步进行，自认为在本课中是比较理想的美术课堂教学模式。

第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画来指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找出画了些什么，表达什么意思等。于是再进一步观察学生从范画中逐步发现了构图的方法、绘画的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点；长一点，短一点的体现，无一不凝聚着作画者的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。就会激发出学生的兴趣和强烈的创造美的欲望。

第二步发现探索研究。找到创造美的途径。教师不妨用1--8分钟时间引导学生学习新知，掌握正确的创造美的方法和技巧，教材中的重点部分教师一定要精讲。让学生初步发现了一些创造美的方法，找到了一些绘画技巧。

第三步讲解示范点拨。1--4分钟时间，教师根据学生观察的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解可同时进行。例如在本课的风景画示范讲解时，教者从构图开始，逐步示范讲解，让学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，或让学生讲讲自已的构思，让他们充分显示一下自己的创造才能。

小学美术论文范文篇6

一、我国小学美术教学中存在的问题

尽管近几年来，我国在教育事业方面取得了巨大的成就，但是，美术课程仍然没有被纳入小学新课标中，从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。另外，由于受我国应试制度的影响，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程，他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。

二、加强小学美术教学质量的措施

(一)创设一个宽松活跃的学习环境，激发小学生学习的兴趣

我们知道，小学生的好奇心都比较强，他们渴望去探索一切新奇的事物，从而来满足自己的好奇心，因此，教师应该充分利用他们的这一特点来创设一个宽松活跃的学习氛围，从而增加他们学习美术的兴趣。例如，当在学习一些较为简单的美术内容时，教师可以首先简单的将所要学习的内容讲解一次，然后让学生根据自己对所学内容的理解和掌握来画画，然后由全班学生选出最优秀的几幅画来，最后教师应该给予画画者一定的鼓励，从而更好的激发他们学习美术的兴趣。随着经济的迅猛发展，我国在信息技术方面取得了巨大的成就，各种新型媒体已经走进了人们的生活和学习中，因此，教师在课堂上可以利用多媒体来讲解内容，在讲解时可以播放一些与所学内容有关的音乐、视频以及小品等。

(二)加强师资队伍的建设

由于受应试制度影响较大，到目前为止，我国大部分小学仍然没有一个较强的美术师资队伍，许多美术教师并不是美术专业毕业的，这也是我国小学美术教学质量一直不能提高的主要原因之一。为了改善这一现状，我国各个小学的领导人员必须要改变自己的观念，加强学校对美术教学的重视程度，在美术教师的聘请方面投入更多的资金，不断提高学校美术教师的美术素养。但是，在聘请时必须要选择专业的美术教师，另外，在聘请过程中还应该对他们进行考核，最后选出考核成绩优秀的教师来担任美术教师这一职责。

(三)定期举办美术大赛

为了激发小学生学习美术的兴趣，学校可以定期举办一些美术大赛，例如，绘画大赛。教师应该鼓励所有学生积极参加活动，然后在进行比赛时，教师可以让学生在规定时间内根据自己的想象力去画画，最后由所有评委选出最优秀的几幅画。但是，在选择评委时，我们必须要选择具有较深资历的专业美术教师，并且在比赛之前首先应该制定好评选规则。选出最优秀的几名学生之后，学校应该给予一定的奖励，进而更好的激发他们学习美术的兴趣。

(四)教师应该积极组织课外活动

随着我国教育体系的不断改革和完善，课外活动已经成为了小学生学习过程中不可或缺的一部分。我们知道小学生的自制能力较差，如果教师只是一味的利用课本来向他们传授知识，不仅不能帮助他们更好的掌握所学知识，还会使得他们失去学习的兴趣。而组织课外活动不仅仅可以激发他们学习美术的兴趣，还可以开阔他们的视眼、培养他们的自立能力，同时还可以帮助他们找到更多的美术题材。因此，作为一名小学美术教师必须要认识到课外活动的重要性，并且要定期带领学生去体验课外活动，在活动过程中，教师应该让学生自己去观察大自然，选择自己要绘画的题材，根据自己所观察的去绘画，然后在绘画的过程中不断提高自己的美术素养。

三、小结

随着近几年来，我国教育体系的不断改革和完善，美术课程已经成为了小学生必修的一门课程，并且相关教育部门在小学美术教学方面投入了更多的时间和精力。但是，由于受应试制度影响较大，我国大部分小学美术教师不能正确认识到美术教学对于小学生未来发展的重要性。为了改变这一现状并且尽快提高我国小学美术教学质量，小学美术教师必须要改变自己的教学理念，根据自己的教学经验以及小学生自身发展的实际情况制定出一个较为完善的教学体系，从而增加小学生学习美术的兴趣，进而不断提高他们的美术素养，达到教学的最终目的。

作者:罗美玲 单位:东营市胜利第十六中学

第二篇：小学美术互动式教学

一、对于互动式教学的理解

互动式教学模式，是学生对教学内容认知的一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流的过程，它体现了现代教学的理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成积极的三方互动。同样，在美术教学中，老师、学生和教材、环境之间都是相互影响的。互动式教学模式的主要目的是培养学生自主学习的习惯，实现自主创新学习。在承认学生和老师是教学模式中双主体的前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位的教学理念，创建师生平等互助的教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学的目标，学生能够在不同层次达成多次参与，形成基本的美术观念。

二、小学美术互动式教学中存在的问题

1．教学理念没有跟上时代步伐

美术课堂中，很多老师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生的想象力和个性联系起来，忽略了学生的个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭的空间中进行，教师和学生之间缺乏必要的沟通，学生完全失去学习美术的兴趣，教学效果十分有限。

2．形式化问题严重

小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外的作业，在课堂上获取的知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生的主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好的课堂纪律，教学内容脱离了学生的实际经验，只能被动地接受教师传授的知识。

3．师资力量不足

统计调查发现，很多小学美术老师并非专业老师，老师也不是很重视这门课程的教学。由于老师自身素质和专业知识的不足，阻碍了师生之间的交流，没能构建良好的互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程的代课教师，导致教师专业性很差，教给学生的知识也非常有限。

三、互动式教学在小学美术教学中的实践

1．构建互动式教学环境

老师应该根据学生的社会常识和各自的性格特点，积极地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉的素材进行加工整理，提高小学生对美术的兴趣。

2．充分利用多媒体

当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术的利用，采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生的兴趣，激发创造性思维，增加教学内容的表现形式。在学习外国的美术作品时，通过播放与艺术相关的音频和视频资料，可以加深学生对外国文化的理解，领会美术作品的艺术性和蕴含的思想。

3．激发学生的主体意识

老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学提供多条线索，没有固定的答案，让学生自由发挥，激发学生的思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好的教学氛围。

四、互动式教学的应用效果

1．激发了学生的兴趣

乐学才能善求。兴趣是最好的老师，互动式教学模式走进学生的课堂，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。

2．激发了学生的想象力

提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力的学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中的作品，不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子的想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。

五、结束语

总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，可以实现以学生为主体的新课改教学目标，并在一定程度上激发学生的创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特的教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生的主体地位，反映了以学生为本的教育理念，是师生交流模式的一种创新。

作者:穆妍 单位:内蒙古满洲里扎赉诺尔区西铁小学

第三篇：小学美术绘本教学

一、绘本的特征

绘本之所以能够成为一种深受儿童喜爱的读物，是因为它具有以下几个鲜明的特征。第一，绘本以图画来叙述逻辑性很紧密的故事情节。在绘本中，图画是灵魂，是推动故事情节向前发展的介质，如果图画不具备这一属性，那么它就没有生命力。同时绘本的图画还具有紧密的逻辑性，读者可以比较容易地根据画面来理解情节。第二，绘本以图为主，文字少而精炼。在绘本中，图画的地位远超过文字，它是整个读物的主体。这种主体性体现在即使书中没有文字，读者也能够读懂故事情节。绘本中的文字具有字数少、语句凝练的特点，它在书中往往起到与图画共同叙事的作用，使故事更加连贯。第三，绘本的内容富有趣味性和教育性，并且能够呈现多元文化。最早的绘本就是根据儿童的特点来设计的，所以它的主题、形式等都体现出趣味性。同时，在这种趣味性的背后，往往蕴含着一定的道理，也即人们所说的教育性。除此之外，绘本还能够给儿童带来多元文化体验，这是因为绘本原本就是外来文化，其中融合了许多国家的文化、价值观、民俗风情等内容。

二、将绘本融入小学美术教学

绘本融入小学美术教学需要经历以下几个环节。第一，筛选资源。绘本资源与美术教学资源之间并不等同，甚至还具有很多的差异性，所以在把绘本融入小学美术课堂之前，首先要将其转换为美术教学资源。所谓美术教学资源是指一切有助于完成教学、达成美术教学目标的自然资源和社会资源的总和。根据这一点，以图为主的绘本资源就可以纳入美术教学资源的范围。然而，即使是绘本资源，也需要经过进一步的筛选才能够作为美术教学资源。对此，有学者认为，绘本资源需要经历以下几道筛选程序：首先，绘本资源要符合教育哲学，即要有利于实现教育的理想；其次，绘本资源要与学习理论相一致，即要符合学生的身心发展特点；最后，绘本资源要与教学理论相适应，即要与教师的实际教学水平相适应。第二，融入教学。绘本融入小学美术教学的模式有三种：“启发—总结式”“临摹—创作式”“主题—探究—合作式”。下面做具体的分析。首先“，启发—总结式”。这是基于启发式教育理念而提出的一种教学模式构建方法，它主要是利用绘本中有趣的内容，从内容中挖掘出问题并将问题抛给学生，让学生来思考。而学生在思考的过程当中，能够发现解决问题的思路与规律，并充分发挥创造性。小学美术教学最大的一个弊端就是学生的创造性受到限制，而将绘本融入教学中之后，可以有效改变这种局面。其次“，临摹—创作式”。这是基于提高学生造型表现力的教学目标而提出的一种教学模式构建方法。学生的造型表现力是美术学习中一个重要的内容，是美术技能的体现方式。把绘本融入美术教学中，从绘本中提炼出能够实现“提高造型表现力”这一目标的美术语言，之后再通过临摹和创作这两种方式把比较枯燥的美术知识转化为生动的绘本情节。最后，“主题—探究—合作式”。它是基于“提高学生的综合能力”这一教学目标而提出的教学模式建构方法。学生的综合能力包括自主探究能力、团队协作能力、美术表达能力等，而这些能力都可以通过融入绘本而得到。在这个融入的过程中，教师将一定的学习主题抛给学生，让学生组织团队，并自主进行实地调查、资料搜集等活动，最后再合作完成绘本作品。这种包含主题，探究、合作的教学模式，既能体现出绘本在其中的作用，同时也能培养学生对艺术和生活的热爱，可谓美育和情感教育并存。

绘本融入小学美术教学是教学多样化发展的生动体现，是教学改革的一项成果。尽管这种新的模式建构尚没有发展成熟，但是它的优点已经得到凸显。所以，一线教师要积极参与到绘本融入小学美术教学的研究中来，使绘本教学模式的实施更符合教育规律。

作者:戴燕飞 单位:杭州市余杭区南苑中心小学

第四篇:小学美术合作学习教学模式分析

一、运用合作学习教学的意义

1.能够营造更加活跃、精彩的小学美术课堂与传统教学相比，合作学习型教学更加适合小学阶段学生的教育。由于小学生具有强烈的好奇心，并且注意力难以长时间集中，合作学习教学的引入，是通过情境创设，将学生吸引到学习中，进而主动投入到学习中。与此同时，学生拥有了更大自主权，学生与学生之间、学生与教师之间的联系更加紧密，教师不断引导，学生跟着教师的思维进行思考，进而对新的知识产生浓厚兴趣，更加喜欢美术课。

2.能够提高学生综合思维能力小学阶段的教学，面对的主体是小学生，这些学生的年龄普遍较小，完全实现自主教学的可能性比较低。因此，教师应该合理进行引导和帮助，在课堂中将学生作为主体，从学生个体差异性出发，有针对性地进行提问，学生在回答问题的过程中，自然而然地实现对美术知识的理解。另外，合作学习教学的应用，实现了学生之间的互动探讨，在教师的带领下，学生会积极参与到问题的讨论中，进而养成乐于动脑、思考问题的好习惯，培养学生的团队合作意识。

二、合作学习模式在小学美术教学中的运用

美术科目的特点是要求学生具备良好的动手、动脑能力，学生思维要活跃，想象力也要丰富，这些与教师的科学引导及教学手段有密切联系。合作学习型教学模式的应用，有效解决了以上问题，提高了小学美术课堂效率与质量，具体分析如下：

1.对于美术课堂来说，建立一个供学生交流、合作的平台非常重要。在小学教学过程中，教师必须从学生认知发展入手，将学生兴趣作为基础，开展合作学习教学，学生之间要进行合作、探讨，这样才能够顺利进入问题中，进而提高学习有效性。如：教师应该给予学生充分思考问题的时间，鼓励他们发问，学生提出问题：“彩虹的颜色有几种呢？”这个时候教师从学生的认识程度考虑，采用情境教学法，教师可以采用教学道具三棱镜，在阳光下面三棱镜的光芒折射在黑板上，非常美丽，折射的光芒有七种颜色。这个学生都会感觉十分惊讶，有的学生甚至还会不由自主地说出好漂亮啊，好像彩虹啊，此时教师实际上已经很好地回答了学生的问题，然后教师引导性地让学生之间展开交流，一同讨论彩虹的颜色有几种，都是什么颜色，进而在图画本上画出自己心中美丽的彩虹。从这个案例中可以看出，教师必须给予学生充分的思考实践，动手动脑实践，建立学生之间互相交流的平台，这样才能够更好地进行问题的讨论，教师的直接讲授非常关键。

2.“合作学习、合作交流”的学习方式应与尝试教学法有效地结合在一起。尝试教学法在多年的实践之后发现，其教学有效性的效果非常显著，因此将其与合作学习教学有机结合在一起，是提高小学教学课堂有效性的有效措施。所谓尝试，其本质就是学生独立进行学习，也就是一种学习上的尝试，其最为明显的特征就是先试后导，先练后讲，先学后教。教师应该注意的是小学美术课堂上不能够一味进行知识灌输，科学地将提问、合作与讨论相结合，才能够激发学生学习兴趣，充分利用课本联系、组建小组进行讨论，动手操作，中途合理提问，最后实现问题的解决。

3.在学生“合作学习”时，既要尊重学生的主体地位，又不能忽略教师的主导作用。学生要依靠教师的引领，才能够实现对知识的正确认识，小学阶段学生年龄较小，对于问题的理解困难也会比较大，因此在学生探究问题的过程中，教师从旁给予正确指导，非常必要。

4.善于利用多媒体技术，精心创设教学情境，调动学生的学习积极性。如：在一节有关动物的美术课上，教师让学生画出自己喜欢的小动物，这样的要求对低年级的学生来说是比较困难的，这时教师可以通过多媒体，让学生观察多媒体里面的动物形象，之后组织学生交流、探讨，这样一来，学生的视野自然开阔起来，思路也会产生。通过这样的引入，学生的兴趣被激发，教师在讲解新知识的时候，学生容易理解，从而认识到通分的重要性。

三、结语

教师在构建合作学习型教学模式时，要充分发挥学生的主体性，给学生充足的思考问题的时间及讨论问题的机会，引导他们尽心合作学习与合作交流，在这个过程中实现自主学习，获得更多学习经验，进而培养独立学习能力。现阶段我国小学教学改革形势十分艰巨，传统教学思维及教学方式对小学教学有很大影响。我国小学美术教学往往忽视学生主体地位，教师强制性地讲解往往导致学生学习兴趣低下，教学效果并不明显。只有真正领会小学美术的本质内涵，才能真正发挥其优势，促进学生全面发展。

作者:许毅云 单位:漳浦县石榴中心学校

第五篇：小学美术尝试教学

一“、先尝试后指导”实现美术教师角色的转换

所谓“先尝试后指导”是指：教师将教学目标讲述出来，然后让学生自己依据教学目标进行学习。当学生学习完之后，教师要以学生尝试的实际情况作为依据来指导学生，此种教学方法更加注重学生自己的尝试。以练习为主的美术课符合尝试教学法的要求，从而可以营造高效的美术课堂。在小学美术教学过程中，教师要鼓励学生自己先画。而在学生作画过程中，教师要发挥自身的引导性作用。比如：当教师要讲解《七彩的生活》这一教学内容的时候，可以将本节课的教学目标列举出来，目标一：学生要对生活中的色彩进行观察，总结出生活中的色彩；目标二：多做调色练习，观察颜色混合之后所产生的效果；目标三：学生自己构思、自己创作，将生活中的美呈现出来。当学生明确了本节课的教学目标之后，教师要求学生自己先创作，画一幅他们心目中认为的七彩生活图。在学生作画过程中，教师要观察每一位学生的作画过程，并且要了解每一位学生的构思。在观察过程中，如果教师发现某一些学生的作画主题与教学目标相背离，此时就需要给与其适当的引导，给其讲解这些教学目标，让其重新确定与教学目标相符合的主题。当每一位学生画完之后，教师要评价他们的画，指出他们的优点以及存在的不足之处。而为了能够让学生在以后的画画中少犯类似的错误，教师就要给予学生相应指导，告诉学生如何调色，如何将自然界中的美表现出来。这种教学方法让学生真正成为学习的主人，实现了美术教师角色的转换。

二“、先练习后讲解”实现美术自学能力的培养

所谓“先练习后讲解”是指：在上课的时候，教师要先让学生自己阅读、自己理解教材中的内容，然后依据自己对教材内容的理解来进行练习，当学生练习完之后，教师再进行适当的讲解。在传统的美术课上，往往都是教师先讲解，等老师讲解完之后，教师再给学生布置练习任务。这种教学方法没有调动学生的学习的积极性，也不利于学生养成自主学习的好习惯。然而在小学美术教学中运用尝试教学法，可以提高学生解决问题的能力，也可以提高学生的自主学习能力。

三“、先自学后教授”实现美术创新能力的培养

所谓“先自学后教授”是指：教师要让学生先自学，然后在学生自学的基础上教师再进行讲解。这种教学方法可以解放学生的天性，让学生在画画过程中融入了自己的感情。同时学生之间也可以相互讨论，以此获取新知识，培养出新的能力。比如：当教师要讲解“动物朋友”这一教学内容的时候，可以让学生自己先想一想：你们在生活中有哪些动物朋友呢？你们可以将这些动物朋友都画出来吗？此时教师可以引导学生展开相互讨论，每一位学生都开始回忆在动物园所见过的动物，有一些同学虽然可以说出动物的名称，但是他们却画不出该动物的样子。在整个画画过程中，学生会发挥自身的想象，画出他们心目中的各种动物。当学生完成教师所布置的任务之后，教师就要开始教授本节课的内容，在讲解每一种动物的画法时，教师可以将每一种动物的特征告诉学生，从而加深学生对知识的记忆。在小学美术教学中运用这种教学方法，有助于激发学生的画画兴趣，并且提高他们的创新能力。

四“、先理论后实践”实现美术运用能力的培养

所谓“先理论后实践”是指：在教学过程中，教师要将一些画画的技巧等理论知识告诉学生，然后让学生在作画过程中巧妙运用这些理论知识，从而提高学生的美术运用能力。有些美术老师在教学中仅仅注重理论知识的讲解，却忽视了学生的具体操作，这种教学方法所取得的教学效果不尽人意。所以在小学美术教学中，教师要处理好理论与实践之间的关系。比如：当教师在讲解完“色彩”这一理论知识之后，可以为学生安排这样一个任务：利用所学的色彩知识来画一幅画。同时在学生作画过程中，要按照教师的几点要求进行：要求一，在这幅画中要运用到色彩这一理论知识；要求二，合理调整色彩，保证整幅画鲜艳、美丽。通过这种教学方法，可以让学生对所学的理论知识有了较为深刻的认识，也让学生开始了解到在画画中，如何运用老师所教的理论知识。总之，在小学美术教学过程中运用尝试教学法，可以提高学生运用理论知识的能力，还能够让学生越来越喜欢画画。

在传统的美术教学中存在着不足之处，为了能够避免这些弊端，这就要求教师要采用新的教学方法来开展教学活动，以此增强学生学习美术的兴趣。尝试教学法具有很多方面的优势，比如：增强学生的自主意识、提高学生的想象力、提高学生解决问题的能力等，因此该方法可以提高美术课堂的有效性，教师应该加以灵活运用。

作者:胡正建 单位:江苏省响水县双语实验学校

第六篇：小学美术欣赏教学

一、儿童美术欣赏心理透析及习惯养成

小学美术欣赏教学是小学生对造型艺术品的美感捕捉和情感寄托的特殊心理活动形式，它与教师的引导形式和学生主体作用的发挥程度密切相关，受儿童生理、心理和智力因素的影响。

1.用强烈的色彩刺激学生的感官，引起学生的注意力。蔚蓝色的天空，红彤彤的火焰，金黄的果实，一系列光艳鲜活的色彩会霎时引起学生强烈的关注，激发其内心亢奋喜悦的心情，使学生的注意力保持的更为长久。

2.冷静审视学生在观察过程中的“避重就轻”。学生在对事物进行认真观察时，往往被事物的某一个细节深深吸引，而忽略了对事物整体认知的把握。

3.儿童在对艺术作品进行欣赏时，往往凭第一感觉下结论，随意性较强。

4.学生的心理生理和情感认知不成熟，习惯凭借自己的生活“阅历”结合自己的下意识联想对事物进行评判。

5.为了使学生对事物（作品）的感受准确到位，必须辅以教师生动风趣的讲解，或再配以一些背景音乐，达到渲染气氛、强化记忆的目的。

二、小学美术欣赏教学活动的组织形式及教学手法

我国小学美术欣赏教学可以分为专题欣赏、随堂欣赏和现场鉴赏三种形式。

1.专题欣赏课。专题欣赏课是小学美术欣赏教学的常规形式，是在基本课时内由教师组织学生对某件作品进行集中欣赏的课程形式。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是专题欣赏课的补充和完善，一般是在专题欣赏课进行中，根据教学的需要，穿插一些诸如写生、手工、塑造等方面的内容。

3.现场鉴赏课。现场鉴赏是在正常课时之外进行的课余欣赏教学，可以是其他场地的观察或考察。

总之，要想上好小学美术欣赏课，需要教师着眼于学生实际，采用多用教学手段，激发学生的兴趣，凝聚学生的注意力，提升学生的美感，使小学美育更上一层楼。

作者:韩雪霞 单位:新疆维吾尔自治区阿勒泰地区阿勒泰市中心小学

第七篇：小学美术教学中创新思维的培养

一、创新思维的内涵

创新思想可以说是思想的首创性，创新性最突出的特性是处理问题时思想的开放和新颖。创新思想的重要性显而易见,它不仅是培育学生顺应环境的重要手段,也是决定学生个人成长空间的重要因素之一，更是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。所谓美术创新思想，是指人们在美术作品创作时所表现出的独特思维和创造性思想。美术教育作为一门重要的学科，可以很好地培养学生的创新思维和创新能力，但是目前我国传统的美术教育对于学生的创新思想能力的培育严重缺乏,办法不对，常常只注重学问的灌输和技艺的培育。这对于学生创新思维的培养造成了很多的阻碍。

二、小学美术教学如何培养学生的创新思维

1.创设有趣的教学情境

爱好和兴趣是学生最佳的老师，只有学生对美术有了兴趣和爱好，才能取得好的学习效果。小学美术教师在课程讲解中要充分展现美术学科的艺术魅力，创造良好的教学情境，激起学生学习美术的积极性，把学生带入美好的艺术乐园。第一，融会贯通，把美术常识与其他学科有效结合起来。一位合格的美术教师不是只懂得美术常识就够了，而是需要更多的综合性知识。假如一位小学美术教师可以把美术常识与体育常识、文学常识、数学常识等各科常识完美地结合起来，学生不仅会喜爱上他的课，还会发自内心地认可和崇拜这位教师。这就要求美术教师自己有很深的文化涵养和知识储备，把美术当成人类文明的组成部分，了解美术与社会生活之间的联系，让美术课变得更加丰富和有趣。第二，息息相关，将所学知识与实际生活相结合。实践证明，当所学知识涉及实际生活时往往会变得轻松和有趣。美术可以在手工课的教学中让学生自由组合，制作节日用到的贺卡礼品，并把自己制作的作品送给老师和同学，这样课堂上学生就会变得积极，小组内的同学也会互相帮助和配合完成他们的作品。教师在参与的过程中要对学生进行制作方法的指导，剩下的手工制作交由学生自己动手完成，发挥学生的想象力。这样学生就能创作出无数好的创意礼品，教学效果也会得到大的提升。

2.营造自由的学习氛围

自由指的是学生在身体、心理以及思想理念上的放松。每个学生都有自己的创作能力和思维方式，自由的学习氛围可以让这种思维和创造力得到更好的发展。学生只有在轻松自由的学习环境里学习，才能够更好地发挥自己的个性，创作出有自己特点的作品。所以作为一名美术教师，我们要努力为学生创造轻松、愉快、自由的创作空间，经常鼓励学生用自己的方式理解和看待事物，不要过多干涉学生的创作和思维方式。在实际的教学过程中，这样的教学可能会出现课堂纪律较差的情况，但是并不妨碍学生的学习和创作。笔者认为这是一种良性的课堂纪律，只要能符合学生的身心发展并且有利于学生发挥能动性的课堂氛围都是值得认可和尝试的。

3.了解学生的认知特点

不同年龄阶段的学生对于事物有不同的认知能力，小学美术教师需要充分了解这一点。如果小学美术教师不了解这一点，跟学前班的学生讲什么是素描，学生肯定听得云里雾里、毫无兴趣。出现这种情况不是因为教师的绘画水平不高或者课堂不自由，而是不了解不同年龄阶段学生的认知特点。小学美术是视觉艺术，小学生通过对美术形象的观察、分析、思考、再创造，提高自身的美术能力，因此直观性特征是小学美术教育显著的表现特征。因此，在课堂上教师必须提供给学生直接的视觉形象。一是提供实物。美术教师要尽可能提供实物让学生欣赏，用物体本身的美感打动学生。二是直观演示。美术教师要自己演示创作，让学生由衷地欣赏和佩服自己的老师。

总之,小学阶段的美术教育对学生创新思维的培养有着其极重要的作用,美术教师在美术教学过程中要重视学生的主体地位，培养学生的创新能力和自主学习的意识，鼓励学习发现和探索问题，然后自主解决问题。教师要为学生提供自由发挥的平台，积极引导学生独立构建新的思维，同时，美术教师要掌握鼓励和引导学生的教学技巧，给予学生积极和正确的评价，不断鼓励学生进行新的美术作品创作，这也能促进学生创新思维的不断发展。

作者:王艳丽 单位:泉州市鲤城区实验小学

第八篇：小学美术教学创新研究

一、激发兴趣

“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习和认识的内在动力，学生只有产生了兴趣，才会积极主动地参与学习，从而增加知识和提高能力。在小学美术教学中，激发学生美术学习兴趣的方法有如下几种：其一是利用美术教材。当下所用的美术教材中，有生动有趣的想象画、卡通画，以及世界各国著名画家的作品或优秀的儿童作品等，再加上手工制作作品以及描绘自然的写生作品等，各种美术作品俨然一场饕餮盛宴展现在学生面前，怎能不激发学生的学习兴趣。其二是创造良好的师生关系。俗话说：“亲其师信其道。”良好的师生关系对于提高学生的学习兴趣是非常重要的。因此，教师应转变观念，抛弃“师道尊严”，走近学生，了解、关心他们的学习、生活和情感，力争在成为学生的“良师”之前，先做学生的“益友”。学生只有发自内心地尊敬和爱戴美术教师，才可能更加喜爱美术科目，从而努力地学习，积极地配合教师，更好地表现自己。其三是运用美术教学策略。一方面是教学方法。小学阶段的学生思维主要是凭借对具体形象的联想进行的，所以教师在教学时，需要联系实物帮助学生产生联想，调动学生的思维积极性。如，在教学生画《诱人的水果》时，笔者并没有像以往教学那样简单要求学生临摹课本上的水果，而是拿来了真实的水果，要求学生看一看水果是什么形状，想一想还有其他什么东西是这个形状的，再将自己想到的东西画下来。如此一来，学生的画纸上出现的就不只是水果，而是学生的各种联想、想象的结果。这种教学方法不仅能引起学生的绘画兴趣，而且能激发学生思维的积极性。另一方面是教学语言。教师在教学时应采用充满趣味性和童话色彩的语言对教材中的作品与画面进行解说、描述，为枯燥的课堂教学注入兴奋剂，在激发学生绘画兴趣的同时，让学生在愉快、宽松的教学氛围中得到美的教育。

二、引发想象

小学阶段的学生绘画大都局限于临摹，或凭借印象来画，看别人怎么画，自己就照着怎么画，缺乏独立性和创造性。所以，教师在美术教学中要注重采用“一问多思”“一题多现”等方式引导学生进行多方面、多角度的想象，训练其发散性思维。如，画“风”这一主题，很多学生觉得风看不到，摸不着，无从下手。思维灵活一点的学生会利用卡通画的形式，通过画一片正在吐气的黑云表现风。这时，教师可以设置疑问“大风吹来了，你看到了什么情景”。学生会忙不迭地说出很多答案：“树枝弯了”“树叶、尘土满天飞”“小明的帽子刮跑了”等。不同的学生看到了不同的情境，自然也就画出了独具特色、属于他们自己的画。小学生的好奇心很强，好探究，易兴奋。所以，教师在教学中还需要给学生营造以趣生情的教学氛围，引导学生手脑并用，视听结合，从而培养学生的集中性思维。如，教师可以在课堂上设置“接力画”的环节。教师先给出一个不明形状的不规则图形，让几位学生进行不同的添画，这个不规则图形便形成了一幅完整的画面，然后让这几位学生讨论、商议之后为画点题，并用语言描述自己的创作观点。这样，不仅能巧妙地结合美术与语文科目，提高学生的语言表达能力，而且能有效培养学生的集中性思维。

三、肯定创新

就当下我国小学美术授课模式来看，一些教师仍采用严谨的环环相扣的教学模式，这样的教学模式表面看起来形式考究，丰富多彩，但实质上仍然不改教师“一言堂”“满堂灌”的形式，教者费心，学者费力。创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能，它并不是单一的能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合。在小学美术教学中，教师应以提高学生的审美素质为主线，以提高学生的创造能力为出发点，将课堂的主动权还给学生，让学生有个性、有特点、有专长，从而善于发现，敢于表现，标新立异。教师除了要教给学生绘画技法，也应该经常带学生去写生，让学生自己观察、发现、比较、思考，寻找最佳的构图和最合适的绘画形式。此外，教师还可以将学生的作品拍下来放在班级QQ群中，让学生家长也能欣赏到他们的作品，并肯定他们的创造。这样，学生会为自己的创造感到自豪和愉快，从而提高美术学习兴趣和动手能力，活跃思维，创作出更多的创新作品。

作者:王卫权 单位:扬州市江都区实验小学

第九篇：小学美术教学研究

一、利用小学美术教学，发挥学生创造能力

在小学美术教学活动中，教师要多鼓励学生发挥自己的想象力与创造能力，让小学生应用他们的儿童语言，没有保留地将自己的内心世界展示出来。每一个小学生的个人想法都有所不同，但都符合小学生的身心发展规律。在小学阶段，小学生的想象力与创造力是十分丰富的。他们乐于调动自己的想象能力与创造能力去丰富自己的生活。作为新时代的小学美术教师，要学会尊重小学生感受美与理解美的方式，尊重学生的创造力与想象力。教师不能要求小学生的所有想象与创造都符合科学，也不能要求小学生根据自己的思路进行创造与想象。教师要学会给小学生自由，给学生时间与空间，让学生放开自己的思维束缚，享受美术学习。比如，以童话的小屋作为小学美术教学主题时，教师可以让学生发挥自己想象力去创造一个自己的童话小屋。一些小学生会画一个空中的小屋，一些小学生会画一个用饼干做成的小屋等。教师要正确面对小学生的想象与创作结果，从而使小学生的主体地位在课堂中得以体现，促进学生创造能力的快速提高。

二、利用科学课堂评价，提高学生学习兴趣

课堂评价，是课堂教学活动的重要组成部分。在课堂中实施正确的评价，会给小学生正面的学习力量，让小学生明确自己的学习动机，找到学习的动力。在教学发展的新时期，利用合理化的课堂评价，不仅是对教学活动的一种改进，更是促进学生发展的重要行为。在小学美术课堂中，教师不仅要对学生的作品进行正确的评价，还要对学生的学习过程进行表扬与鼓励，让学生体会到小学美术学习的乐趣。如果小学生的美术学习结果没有达到教师的预期，教师也不能急于否定与批评学生，而是试着去了解学生的创作思路，从小学生的角度出发去看待学生的作品。教师的一句表扬，一个积极的眼神，都会改变小学生的美术学习情绪，给小学生更多的美术学习力量。比如，在以“新年”作为美术创作的主题时，一些小学生利用喜庆的颜色画出了新年的新气象，教师要从美术角度对学生的作品进行表扬，像“你的色彩用得很恰当，线条也很流畅”，也要对学生的创作行为进行表扬，像“你画得很认真，很仔细”等。而一些学生可能会画出妈妈做饭的画，教师不能急于否定学生，而是要倾听学生的创作理由。当学生说“在新年，妈妈总是很辛苦地下厨做好的”的时候，教师就可以理解学生，同时要对学生做出正确的评价。

三、创设良好课堂氛围，提高学生学习欲望

良好的课堂氛围，会对小学生的美术学习情绪产生一定的影响。在小学美术教学活动中，教师要适当地创设美术学习情境，和谐美术教学氛围，从而促进学生学习欲望与兴趣的提高。课堂氛围的创设方法多种多样，教师可以利用多媒体去创造课堂氛围，也可以利用游戏活动的开展去创设课堂氛围，激发小学生的创作欲望。让小学生在轻松、愉快的氛围中去感受美术学科的魅力，有利于小学生成为美术学习的主人。比如，在以“影子的游戏”作为美术教学主题时，教师可以利用多媒体为学生展示影子的存在，展示图片或者播放相关动画去引导小学生发现生活中的美术。也可以组织学生玩影子游戏，两人一组，一人当作另一人的影子，进行模仿游戏。在多媒体的烘托以及学生游戏氛围的影响下，小学美术课堂会更加轻松与愉快，小学生也会更加自觉地融入到课堂活动来，乐于成为课堂的主人，配合教师完成美术教学活动。四、加强德育能力渗透，加强美术教学创新德育，是小学美术教学的重要内容。小学美术教师，具有培养小学生道德能力的义务。小学生的个人思想品德不是一天两天形成的，需要学校、家庭与社会的共同引导。小学美术教学，对于小学生审美能力的提升有着重要的作用，更会促进小学生思想品德教育能力。教师要在教学中通过绘画活动去引导小学生的思维，让小学生在绘画的过程中去思考人生问题，在提高艺术能力的同时，提高自己的品德素质水平。像在以“助人为乐”作为教学主题时，教师可以让小学生发挥自己的想象力，画一个助人为乐的场景。当学生完成绘画时，教师让学生拿着自己的作品到教室前进行展示，说一说自己所画的故事，并分析其中的道理。在这样的课堂活动中，小学生不仅完成了绘画行为，更受到了精神上的洗礼。

综上所述，在新课程改革的过程中，教师需要对教学活动进行更多的个性化改革。从教学的实际情况出发，灵活应用丰富的教学手段，让小学美术课堂丰富起来。小学美术教学会受到学生认知水平以及身心发展水平的影响，但也正是因为如此，教师的教学责任更重。发扬小学美术学科的美育作用，利用美术教学从多个方面启迪学生的思想，促进学生艺术水平与综合素质的提高。

作者:王明霞 单位:山东省新泰市第一实验小学

第十篇：小学美术教学存在的问题与对策

一、存在的问题

1.对美术教学重视程度不够

小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础能力有着重要的作用。但是在我国大多数小学美术教学的实施过程中，我们发现，美术课程受到的教育重视程度不够。首先在课堂数量上，一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置，美术教学只是一些重点教学科目剩余的课程填充品。再者在教师资源上，很多学校为了节约教学资源，对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。再者，很多美术老师教学水平有限，在极大程度上限制了学生对美术知识的探索与学习。最重要的是，很多美术老师本身对美术课程的重视程度不够。很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课，对课堂的管理也比较松懈，很少给学生布置练习作业，导致在循环时间较长的教学中，学生对所学知识掌握得不够牢固。很多学生在课堂中总是懒散懈怠，老师也不加以管理，导致整节课的懒散和效率不高。

2.教学辅助工具不足

美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。但是在小学美术教学中，很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校，老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘，学生更不能得到一定的能力提高。再者，老师在教学过程中，有时候会需要多媒体的辅助教学，但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去，这样不利于生动性课堂的开展。

3.缺少一定的竞争机制

由于在升学考试中，小学美术教学并没有被纳入考试课程中去，很多学校对学生的教学自然而然都缺少了一定的紧促感。在很多小学教学中，我们可以发现，老师对学生的学习状况没有一定的检验，导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。在一些升学考试必考的课程科目中，学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况，但是小学美术教学却不归属其中。小学生的意志力比较薄弱，很多时候并不能做到严格要求自己，所以，在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。

二、解决方法

1.提高对美术教学的重视

提高对美术教学的重视，首先应该从思想上进行贯彻。以往小学生对美术课堂的不重视已经形成了一种习惯和潜意识的默认。为了彻底改善教学，老师应该在思想上给学生普及小学美术教学的重要性：小学美术教学能够在一定程度上培养学生对美术学习的兴趣，有利于小学生在美术学习道路上走得更远更久。俗话说，兴趣是学习最好的老师，这就要求广大小学美术老师在给学生教学的同时还要有意识地去培养学生对美术课程的学习兴趣。学校在安排美术课程时，应该结合所有课程以及学生的需求状况进行综合考虑，而不是把美术课程用来填充课表中语数英课程之外剩下的课堂。学校还要提高对美术老师招聘的质量，不仅关注美术老师的专业知识，还要关注美术老师个人的综合素质，这些都是提高美术教学质量的重中之重。另外，作为美术老师，应该对课堂加以重视，提前进行备课。备课可以更好地完善教学内容，将教学在脑海里预演一遍，从而减少课堂上可能出现的一系列问题。老师还要根据教学内容的不同，适当地给学生布置一定的家庭作业以及练习作业，因为美术课堂不是天天都有，学生在相对长的时间内，会对所学习过的知识和技能技巧有所生疏，因此，一定的练习和作业对自制力比较差的小学生来说很有必要。老师还要及时检查学生的作业，对学生练习以及作业中出现的问题进行一定的改正和提醒，让学生下次不要再犯同样的错误。这些点滴的改善与积累，都能很好地提高小学美术教学的质量和效率，让小学美术课堂得到不断完善和进步。

2.提供充足的教学工具

教学工具在小学美术教学中占据重要的地位。自古以来，无论是传统教学下的美术教学，还是新课改下的教学方法，教学与练习始终是不能分割的两部分。在教学过程中，学校或者是老师，应该给师生提供充足的教学工具。比如，为了培养学生的审美水平，形成自己的美术喜爱特点，美术老师可以利用多媒体给学生展示一些与教学相辅相成的美术作品，让学生在学习课内知识的同时，能与课外的美术作品进行互相补充，从而完善教学质量和自身审美水平。对于小学生来说，他们很多时候缺乏一定的耐心，老师需要用多媒体去吸引和提高学生的注意力，让学生以更多的激情投入到教学中去。

3.制订合适的竞争机制

虽然小学美术教学还没有纳入升学考试的课程之内，但是作为老师为了提高学生的积极性，应该学会给学生提供一定的竞争压力。比如说，在平时的作业中，老师要给学生评出一定的优良中差，让学生之间有所比较，有比较才会有差距，才能更好地促进学生努力学习。再者，老师应该在相对较长的一段时间内，对学生进行测验，让定期的测验不断提高学生对美术课堂的重视与参与。学校还可以组织定期的美术技能比赛，鼓励学生积极参与，在竞争中提高学生对美术课堂的重视，挖掘学生的美术能力，培养学生对美术学习的兴趣，从而更好地改善美术课堂中存在的问题，提高课堂教学质量。

小学美术论文范文篇7

关键词：小学美术简笔画;教学;学生人格;培养

陶行知先生曾经说过：“千教万教，叫人求真，千学万学，学做真人。”可见一个人的人格塑造多么重要。简笔画的学习，对小学阶段的学生而言，是培养他们在绘画方面的更多的基础，同时扩展他们美术方面的能力和技巧，为学生未来美术发展提供更好的支撑。简笔画作为美术教学的一部分，不仅可以培养学生的兴趣，也可以提升学生艺术审美的能力，让学生懂美、爱美，用自己的双手塑造更多的美，在美育发展中提升德育素养。小学阶段，学生心理意识不够强，语言表达能力也不够完整，教师在教学中，要善于进行鼓励和指导，使学生更有耐心和兴趣，也有利于对知识的吸收、理解。教师要根据学生的心理想法，对学生进行引导、教育、改进，让学生在学习和自身人格的培养中，有更多的进步。

1通过简笔画学习，塑造个性人格

爱迪生说过：教育之于心灵，犹雕刻之于大理石。小学生是一群可塑性较强的个体，要着重学生人格的培养，每一个学生都是一个特别的个体，教师在教学的过程中，要明确新课改的教学目标以及素质教育的教学理念，注重学生的个性发展，让学生能力和自身素质都能得以提升。人格的塑造对学生的自身发展有重要的意义，小学生的未知世界空间足够广泛，教育的目的是为了教给学生探索未知世界的能力，同时用更好的品格塑造“自我”。简笔画的教学，是将复杂的形象简单化，形体结构是绘画的基本要素。每个事物都有自己独特的构成因素、结构比例，可以进行二维平面的表现，立体结构中主要只表现一个面的图性，充分显示对象结构点的角度和视向，突出三维结构。例如，小学六年级上册（人美版）中《建筑艺术的美》，学生可以通过对故宫等建筑物的观赏，了解建筑物的材质和造型结构，以及三维建筑在二维纸张的效果，对绘画技巧提供更多的参考[1]。

2提升技能技巧，增强人格培养

小学生在学校接受教育的过程，就是自身人格不断塑造的过程。梁启超先生曾说过：“患难困苦，是磨练人格之最高学校。”学校的教育对学生的人格培养是全面展开的，通过各项不同的学科，培养学生各方面的知识和技能，学习的过程中修身养性。简笔画教学能够教给学生更多美术方面的知识技能和专业技巧，培养学生观察、想象、创作的能力。也能够同时培养学生耐心、坚持的优秀素质，让学生在练习美术的过程中，更加意识到多练、多思、多观摩对增强学习能力的重要性。更多的专业知识学习也为学生扩展自身的视野奠定了基础。在简笔画教学中，学生能够通过绘画陶冶自己的情操，生活世界不再只是贪玩和枯燥的学习，还有更多有趣的存在，让自己的精神世界也得以充盈，有更多希冀。例如，小学六年级美术（人美版）中，《城市雕塑》呈现了多个城市雕塑的形象，有自由女神像，具象雕塑、抽象雕塑等，通过各种不同形式直观的表达让学生了解其中的造型、材质和色彩主题等。对美术知识的更多掌握在自己的绘画素材以及主题运用中有更多帮助。

3培养学习兴趣和对事物的客观态度

爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。但是小学生总是缺乏积极性，容易走神，注意力不集中，教师应该对学生的性格特点进行总结，改善他们身上不好的地方，让学生在性格塑造中更加全面、完整。对于学习态度也要进行更好的指导，提升学生的学习效率，让他们懂得找对学习的方法，体会其中的乐趣。简笔画的学习能够让学生更有耐心，在绘画中集中注意力，感受事物的形象，用心、眼睛、思想，将自己眼中的对象描绘在纸上，长期的高效率练习，会使学生的技能更加炉火纯青，对学生自身性格熏陶也有很大的影响，使学生对自然界的事物和现象，能够持更加客观的态度，也有利于自己在处世中的客观、公正，以及成熟、果断等，对培养学生的优秀素养有重要的意义。同时能够增强学生的逻辑思维能力，让学生在自我表达中更加清晰、有条理[2]。

4简笔画教学在人格培养中的核心素养

简笔画可以平面化、程式化的形式和简洁的笔法，概括出可识性和示意性，通过正视、俯视、侧视、周视四种方法进行。例如，小学六年级上册（人美版）《我心中最美的感受》，学生可以将自己生活成长的过程中，某一瞬间的感受用自己的形式描绘出来，不管作品的形式如何，都能很好的体现出学生内心的真实感受。在社会不断发展变化的过程中，学生思想也会不断改变，教师要及时发现学生的困惑，以及“野蛮”生长过程中衍生出的不良习惯，及时进行改正，以免学生受到物质社会的诱导，误入歧途，而小学阶段是塑造良好自我人格的重要阶段。另外，为了培养学生的艺术情操，也可以让学生观赏更多大师的作品，例如，小学六年级上册（人美版）《椅中圣母》的欣赏，可以让学生了解拉斐尔和他的油画特点，得到更多启示去发现生活中的绘画题材。学生可以对文艺复兴时期、基督教、圣母等进行了解，提高自己欣赏作品的深度。艺术培养在学生灵感方面有很多的意义，可以提升学生的创新能力，让学生更加热爱生活，善于发现生活中的美和艺术，更好地提升自己的绘画造诣和眼界。对自身世界观、价值观、人生观会有很大的影响。

5结语

总之，小学生简笔画对学生人格的培养有重要的意义，学生通过简笔画的学习，锻炼并提升自己的个人素养，让自己在生活中有更好的应用和表现，对于自己深入了解生活、领悟生活有很多的帮助，也能让自己更能融入生活，发展自己良好的人格魅力，在学习和生活中，渐渐成长为更有价值的人才。

参考文献：

[1]於炜.浅谈小学美术教学中的素质教育[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院，2016:1.

小学美术论文范文篇8

[关键词]小学美术情感教育

从某种程度上说，情感是美术教育的核心──美术教育即是情感教育。以小学美术课堂教学活动为载体，多点整合，多层推进，能有效加强情感教育，长足促进学生健康情感的发展。

一、教师要引导学生，激发情感

情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。角色互换，拉近距离。

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

二、在美术教学中渗透情感教育

1.美术与情感相结合

艺术是感情的表达，是灵魂的体现。教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去感染学生，拨动学生内心的情感。创设艺术情境，需要根据美术作品的风格和内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，就可以充分分调动学生的多种感官，帮助学生更好的地进入艺术欣赏的心理状态，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，使学生在艺术审美情境中触景生情，在情感共振中获得审美体验，从而陶冶性情，净化心灵，提高思想境界。

2.美术与文化相结合

首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述美术课程标准时指出:“新课程的基本理念之一就是要在广泛的文化情境中认识美术，因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免的受到所处环境的影响，所谓文化情境，世纪上指的是一件美术作品被创造出时，所依托的文化环境、条件及其特征。”

艺术源于现实生活，又高于现实生活。每一件艺术作品都有其产生的背景，体现作者内心的情感。我们在欣赏一件美术作品时，应从了解作者开始，进而了解作品创作的背景，所体现的价值与意义等。只有全面深入地了解作品的创作历程，才能体会艺术作品深刻的内涵，才能与作者进行心灵深处的交流。引导学生发散思维，加以想象。

3.美术与幻想相结合

小学美术教学重点在提高学生兴趣，引导学生驰骋在富于想象力和创造性的思维当中，在幼小的心灵中埋下艺术的种子，他们就会在成长中，对生活、对艺术、对世界保持长久的兴趣。有了兴趣，才可能带着一颗敏锐的心去感受，去体验，去创造。学生的心理往往拥有最美好的画面，这是他们通过幼小的心灵去触碰这个世界而留下的印记，如果可以用美术作品把这些美丽的画面展示出来，学生受到极大鼓舞，能激发他们创作的动力，对培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等都又极其重要的意义。

三、美术教学中情感教育的方式

1.营造良好的课堂教学情境

营造良好的课堂教学情境是实现课堂有效教学的关键。在教学中，可以设计多种不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等，创设相应的环境气氛，让学生投入到故事或游戏中，萌发对美术的情感。

课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况进行深入和发展:(1)让学生观察生活，自主深入课堂学习。(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏艺术后说感受、给艺术取名，用自己的方式理解艺术。(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合绘画创作让学生运用不同的方式表达情感。

2.感受艺术情境

教师可以通过生动的讲述，创建一个美术情境，使学生头脑中形成一幅幅连贯的画面，甚至可以想象故事发生发展的过程。每个孩子的想法各异，彼此间互相描述，可要求学生据此创作一幅情境画。

3.拓宽情境

拓宽情境是情感教育的核心和课堂教学的高潮，它是学生创造性和主动性的进一步发挥，是课堂教学的深化和延伸。创造出一件美术作品并不是美术创作活动和情感教育的终极目标。拓宽美术教育的情境可以通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，也从中感受集体精神，投入情感，从而引导学生选择自己喜欢的方式大胆表达自己的情感，不断提高审美情趣。

教师可以组织学生自编故事，充当美术作品中的角色。教师做“摄影师”，用数码相机把作品收录下来，最后用电脑将他们的美术作品组合成动画故事。这种方法把传统工艺手段和现代多媒体技术整合运用，贴近孩子们的生活，又提高了观察、造型和结构能力，扩大了他们的知识面和艺术视野。

4.让学生主动参与到艺术实践活动

通过提供给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动中，并从中学习最基本的艺术知识，养成在日常生活中发现美，积累素材的习惯，提高艺术鉴赏能力和表现能力。鼓励学生积极把心中的想法用艺术的形式表现出来，使学生获得艺术审美的体验，享受成功的欢愉。与此同时，通过艺术教育，着力培养学生的个性、创新精神及合作意识，陶冶情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有力的条件，以促进学生的全面和谐发展。公务员之家

四、评价交流，升华情感

小学美术论文范文篇9

教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前，小学美术教育存在不少问题，教学内容枯燥，教学方法、教学手段单一，教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科，其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此，小学美术教师要跟上时展的脚步，树立现代化教学理念，采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量，应采取如下具体措施：

（一）提高教师自身的素质，发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提，目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱，专业水平也不高，有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外，教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下，美术老师必须不断加强自身素质，改进教学方法。因此，小学美术教师首先要转变教学观念，树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。学生由于年龄和知识水平的限制，还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义，对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握，达不到审美的要求。因此，美术老师必须加强自身素质，不仅仅要具备美术专业知识，还要善于将自己对美术的见解与经验，以积极的情感体验为基础，用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式，提高自身美术教学水平。

（二）利用多样化教学手段，丰富课堂教学小学生比较好动，容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范，提高美术教学的质量，要求教师发挥教学热情，采取多样的形式，传授美术的基础知识技能，丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源，结合美术课程的特点，拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境，营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法，采取合作互助的方式，让学生积极开展自主学习、合作交流，学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵，并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂，加强小学美术教学的质量。

（三）注重学生的兴趣培养，培养审美意识兴趣是最好的老师，兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快，总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此，美术教学要注意开发学生的兴趣资源，吸引学生主动去认识美，发现美，集中注意力在美术课堂上，学习效率必将有所提高，从而教学质量也得到了保证。探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂，走进自然，从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的，有特别感悟的绘画素材，不但能拓展学生的课外知识，开拓视野，还能培养学生的审美意识，通过亲身体验，从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美，享受美术学习的快乐。

（四）实现多样化教学评价，启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同，发现的美也不同，因此，对小学生美术课的评价不应该限定在分值上，教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。从实际从发，针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标；教师要站在与学生平等的角度，在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导，善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力，从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥，展开丰富的想象，培养学生的观察能力，锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。

二、结束语

小学美术论文范文篇10

一、合作学习模式在小学教学活动中的重要作用

《新课标小学课程教学标准》推出了以后，我们国家开始在全国范围内推广的一种新型的“合作学习”教学方式，强调提高学生在学习活动中的独立性，将学生分成合作学习的小组，在相对宽松和活泼的环境中，让学生感受到学习美术的乐趣。在教育的过程中，教师根据学生学习美术知识的进度不同和个人特点的不同，因势利导，设置符合具体教学环境的小学美术教学目标。教师应该积极培养学生“合作学习”的基本意识，充分调动学生学习语文的积极性和主动性，通过“合作”和“交流”，为今后的九年义务教育打下坚实的意识形态基础，从而在根本上保证学生个人能力的全面发展。

二、重视合作学习模式中多媒体手段运用

在小学美术教学的过程中，教师应该配合互联网背景下的多媒体模式开展“美术欣赏课”相关的教学活动。在PPT幻灯片美术作品展示的过程中，开展一系列有益于学生综合能力提高的新颖教学活动。小学教师应该在日常的教学活动中，观察学生的学习习惯，从而通过有益的分析与综合活动，推行合作学习模式方面的有效探索。小学学生将会面临素质教育的人生重要考验，因此，小学阶段既是决定学生人生道路走向的关键时期，也是学生逐步实现美术领域能力巩固和提高的黄金时段。

三、合作学习模式在教学实际中的应用分析

（一）合理分配学习小组

学校在针对小学生美术教学活动中，重点是要体现出对美术基础知识的重视，强调个性化管理，切实进行学习小组的合理分配，根据学生学习能力的高低，把成绩较好的同学和学习能力稍显不足的学生分配在同一个小组，让学生能够在帮助中相互提高，实现学生之间优点和缺点的相互补充，从而在加强与学生之间交往和沟通的过程中，深化和落实“以人为本”的新型教学观念。同时，老师应该对学生的小组讨论成果进行点评和剖析，帮助学生得出最终结论，从而促使学生在学习小学美术的过程中，能够全身心的参与其中，充分挖掘自身的潜力，提高课程教学的效果。

（二）重视艺术课讨论，激发学生兴趣

九年义务教育中的小学阶段是学生人格逐渐走向独立，思想逐步成熟的关键时期，教师应该在实际的教学活动中重视对于学生基础美术能力的培养，为学生在以后的深入美术学习活动中打下坚实的根基。教师可以把学生分成四个讨论小组，在课堂教学活动中安排学生进行世界名画的鉴赏，用经典作品熏陶学生情操。以意大利画家达芬奇为例子，他在小时候学画画的过程中，被要求在课堂上画鸡蛋。由于达芬奇个性比较沉闷，不喜欢与别人交流。虽然在画纸上费了很多工夫，但是达芬奇画出来的蛋却与实际上蛋的大小、色泽和形状相差甚大。为此，老师要求达芬奇与同学进行讨论，在经历了一番技术研讨之后，达芬奇明白了画蛋必须要运用到“阴影理论”的作画方法，才能够清晰地呈现出作品的特点。

（三）进行正确引导，开展讲评和总结

安排学生对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行描摹。蒙娜丽莎的微笑从每一个角度看上去都有不同的美感，似有似无，但是无论从哪个角度看，蒙娜丽莎都是在对着正前方微笑。教师可以把学生平均分成四个小组，让学生从东、南、西、北四个方向观察蒙娜丽莎的微笑，然后按照描摹的基本要点，对世界名画《蒙娜丽莎》进行简单的审美分析，最后集中进行讨论和描摹。然后，老师可以根据学生作品的情况，进行初步点评，评选出优秀作品，供大家学习。小学美术教师在开展素描课教学的过程中，要给予学生充足的自由学习和谈论的时间。安排学生积极对课堂的素描内容进行绘画角度、方法上的分析，在思维交互的过程中，鼓励小组内的学生积极向同学们介绍自己的讨论心得，从而在美术学习方法阶段得出有价值的讨论结果。

四、结束语

在传统的小学美术教学模式之中，教师和学生在日常小学教学的活动呈现出了“呆板”和“僵化”的特点，学生的主观能动性得不到发挥。为了改变以往教育活动中机械的教学模式，学生不应该只把注意力放在课堂听讲上面，而是应该在“合作学习”的活动中，与同学和老师进行积极有效的互动，在探讨中把课堂气氛活跃起来，满足课堂教学中高效反馈的要求。在小学美术课堂教学的活动中，老师不应该只是重视对于美术理论和美术基础知识的教育活动，而是要在“合作学习”模式中，广泛应用教学沟通手段，了解学生的心理活动，防止学生处于不配合、不接受的状态。

作者:徐蓉 单位:常州市武进区宋剑湖小学

第二篇：小学美术教学中如何培养学生的创新思维

一、开设艺术情境，营造创新氛围

1.开阔思维，搭建自主绘画的平台

让学生处于自己开放的思维。开阔学生视野，在自己的领域中遨游。教师启迪学生，让学生根据所见所闻而做出思考，发扬自己的个性，不局限于惯常事物，为学生自由作画提供保证。

2.创设情境，感悟生活

在绘画中，要善于为学生提供良好的创作情境，引领学生走进生活，将创作与日常生活联系起来，通过对生活的感知，来激发思维思考，从生活中寻找源泉和材料，更好地参与到创作中。

二、引导发现，挖掘学生创新意识

1.课本教学中培养创新意识

通过让学生掌握书本中的知识，来深刻体会美术课程的意境，了解并掌握美术知识，在学习中培养起创新意识。

2.使用多种绘画工具，培养学生的创造能力

学生在绘画中，可以使用多种不同的绘画工具，通过工具的不同来激发学生进行各式创作，在工具的选择中掌握个性与不同，这使学生不仅掌握了多种工具相结合的使用方法，还激发了学生自制工具的兴趣。

三、提供培养创新思维的环境

1.在写生课中培养创新思维能力

实践性强是美术学科教学的重要特点，美术绘画的来源是实践。应当鼓励学生走进自然，走出户外，去欣赏多姿多彩的事物，在观察美丽的景色中激发学生的创新思维能力。

2.在动手中培养创新思维能力

美术的创作不仅仅是画画，更是对生活实际的纸上飞跃。因此，在创作中，我们可以亲手感受事物的模样，在动手操作中实现更深的了解。

3.教师鼓励可贵的创新思维

教师在美术教学中，要对标新立异的学生进行鼓励，对抄袭、照搬现象进行杜绝，通过教师对创新思维的鼓励来促进美术教学质量的提高。小学美术教学需要创新，而创新能力的提高离不开教师和学生的共同努力。学会小学美术教学创新思维的方式，有助于我们更好地进行教学。

作者:郑乔予 单位:四川省安岳县石羊镇中心小学

第三篇：利用绘本开展小学美术教学

一、绘本在小学美术教学中的意义

将绘本引入小学美术教学中，既是客观现实的需要，又是基于小学生特点的需要。以往的专业美术教学课本虽然也是图文的形式，但是内容较为深奥，忽略了小学生的理解水平，无法获得预期的教学效果。绘本将深刻的寓意隐含在生动形象的故事中，便于小学生理解。小学生在阅读故事和观赏图画时，在潜移默化中理解故事的寓意，激发了学习兴趣，树立了正确的价值观。教师在教学中可以借助绘本中鲜明生动的图画吸引学生的注意力，拓展教学内容，延伸教学意义。

二、绘本在小学美术教学中的优势

绘本具有图画书的功能，小学美术教师以绘本作为辅助教学工具，契合小学美术教育的特征，充分照顾到小学生的接受能力与审美水平。小学教育是一个特殊的教育阶段，是学生的心智发育阶段，小学生年龄小，尚处于启蒙时期，理解能力和欣赏水平较低。在美术教学中适当引用绘本可以吸引学生的目光，激发学生的学习兴趣。绘本中生动鲜明、活灵活现的动植物形象和妙趣多彩的人物形象都能让学生产生极大的兴趣，十分契合他们的认知能力。绘本的图画有各种颜色的搭配与运用，精彩纷呈。绘本中的一个个故事十分有趣，能给学生留下深刻的印象，使学生在观赏中理解和学习故事的寓意。美术教师可以在教学中向学生展示各式各样的绘本风格和绘制工具，介绍各种绘画知识，将绘本与小学美术教育课程紧密结合，创新小学美术教育理念。绘本在小学美术教学中具有很大的优势，能在提升教育水平和启发学生的美术学习兴趣方面发挥巨大作用。

三、绘本在小学美术教学中的应用

1.合理运用绘本，激发学生的美术学习兴趣

在美术教育启蒙方面，绘本有着巨大的优势。对于不同年龄阶段的学生，考虑到认知水平的不同，如何选用合适的绘本成为重中之重。从小学低年级至高年级这一阶段，教师要针对各年级学生的心智发展水平和基础知识水平，有选择性地运用绘本，不能一概而论。对于小学低年级学生，教师应恰当采用色彩鲜明、寓意简单的绘本；对于小学高年级学生，适合采用寓意深刻、形象饱满、画风突出的绘本，因为高年级学生相对于低年级儿童而言，更容易理解画风种类和绘画含义等绘画知识。教师应选择合适的绘本，提高学生的绘画水平，培养学生的想象力，帮助学生了解绘画，进而开拓出自己的画风，寻找到自己的绘画方向，在艺术道路上走得更远。

2.坚持循序渐进的原则

学习需要持之以恒，教学更要循序渐进。教师在美术教学中运用绘本辅助教学，利用绘本简单易懂的特点，激发学生学习的兴趣，传播美术知识，在潜移默化中提高学生的美术水平，可以有效地提升美术教学的质量。学生也在学习美术的过程中受到潜移默化的影响，提高自身的美术素养，掌握相关的美术知识。

3.理性化临摹，提高艺术技巧

绘本中的图画生动活泼、五光十色、美观大方，十分契合小学生的认知水平和美术鉴赏能力。绘本中隐含美术教学中的相关知识点，如色彩搭配、塑造定型、审美鉴赏等，这些知识都可以通过临摹绘本掌握。教师在教学中应鼓励学生临摹绘本中的艺术形象，一方面可以增强教学趣味性，另一方面可以使学生通过具体的绘画临摹实践，在快乐中掌握绘画原理，提高艺术技巧，进而提升自身的美术素养。

四、结语

教师将绘本和小学美术教育相结合，可以将世界各国优秀画家的画作引入课堂，向学生展示不同风格的画作，这有利于提升学生的艺术修养，使学生从小就接受良好的艺术熏陶，增进对艺术的理解。绘本生动的故事结合形象的图画，有效地向学生传递艺术信息，有利于启发学生的绘画思维，激发学生的绘画兴趣，最终促进学生艺术思维和艺术想象力的发展。

作者:赵雯 单位:江苏连云港市大庆路小学

第四篇：小学美术教学工作开展的具体方法

一、推行素质教育背景下小学美术教学工作改革的重要意义

在素质教育背景下推行小学美术教学，重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念：“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式，在素质教学观念背景的影响下，教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高，通过适当放缓教学的节奏，易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解，有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作，从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作，提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力，实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。

二、开展素质教育背景下小学美术教学工作的重点

在素质教育背景下，开展小学美术教学工作，重点要进行对于学生的表扬和鼓励，有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式，教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法，加深学生对于美术作品的理解，从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时，教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》，在讲解的过程中，通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。

三、推进小学美术教学工作改革的具体方法

（一）重视培养学生的美术想象力和运用能力

在日常的小学美术课程教学活动中，教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点，在教学活动中，重视培养学生的想象力，提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》，在素质教育背景下，美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中，教师可以向学生进行教学片的展示活动，学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后，可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段，让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。

（二）开展个性化教育，体现教学活动的“生动活泼”

小学美术教学作为基础教育中的重要环节，应该在个性化教育中，实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中，应该通过基础知识教学和科学教学内容编排，激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点，教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组，让学生先通过讨论，然后自由发挥，进行角色扮演，三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”，进行情景剧的表演，在对话的过程中，让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握，利于课程学习活动中的绘画活动展开。

（三）针对学生的学习兴趣进行能力挖掘

可以针对学生的学习兴趣进行挖掘，让学生在课堂的小学美术教学的过程中，找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以选择画“四条腿、全身褐绿，三角形头部的青蛙”，也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中，教师通过PPT图片展示，可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时，鼓励学生按照自己的想象，对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后，教师可以通过综合评比活动评出优秀作品，让学生投票和打分，选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。

四、结束语

随着素质教育改革活动的有效推进，我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本，张扬个性”，在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用，科学地编排课程教育目标，在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。

作者:龚绯霖 单位:常州市武进区宋剑湖小学

第五篇：小学美术教学中培养学生的学习兴趣

一、创设课堂情景，营造良好氛围

小学美术教学中，为了更好地培养学生的学习兴趣，老师要巧设课堂问题情景，带动学生的学习情趣，营造良好的课堂氛围。在美术教学中，老师要切实根据小学生的心理特征，根据学生的喜好和兴趣爱好，创设出合适的课堂问题情景，积极引导学生进入美术课堂教学。老师在美术教学过程中可以将美术、悬疑、故事等多重手段相结合，设置悬念，让学生主动参与到美术课堂教学中来，让学生踊跃在课堂上发挥，用悬念故事等来激发学生对美术的学习兴趣，同时也可以调动学生学习的积极性，活跃课堂教学气氛。良好有效的课堂情景能够极大地调动学生学习美术的兴趣，而且活跃的课堂氛围更能使学生融入美术课堂教学中，培养学生对美术的兴趣和热情。

二、更新教学设备，直观教学

良好的美术教学更加需要现代多媒体教学设备的参与，美术教学内容的多元性就决定了对小学生的美术教学必须是直观教学，为此老师要加强对现代教学设备的应用。俗话说：“兴趣是最好的老师。”美术课堂教学需要充分激发学生的学习兴趣。传统的美术教学方法并不能解决美术多元性的教学，学生无法理解美术图画的元素，老师又难以描述，这令学生和老师都陷入了困境。而现代多媒体教学设备能够充分将美术展现给学生，而且显示的十分生动具体。学生初次见到多媒体教学设备所展现出来的功能如此强大，会很快爱上这种美术教学，对学习美术产生浓厚的兴趣。

三、改进评价机制，激发学生学习兴趣

建立有效的教学评价机制能够很好地激发学生学习美术的学习兴趣，而且还能保护学生学习的自尊心和上进心，有助于学生建立对美术的兴趣。小学学生学习美术是为了给自己从小打下一个坚实的基础，让他们初步对美术有一个基本的概念和认识，培养他们对学习美术的兴趣。对待学生画的美术图画，老师应该进行合理适当的批评教育。学生画得出色，老师应该适当鼓励，让他们继续努力，不骄傲自大，对于学生有所欠缺的地方，老师不能一味地指责批评，恰当的时候也要进行激励，让学生对自己有一定的信心，这样也不会打击学生学习美术的兴趣和自信。在小学美术教学中，老师要从多方面对学生进行兴趣爱好的培养，并采取合适正确的方法对其进行教育。只有这样，学生才能对美术有正确的认识，并对美术产生浓厚的兴趣。

作者:张兵韶 单位:山东省招远市丽湖学校

第六篇：小学美术教学与电化教学整合

一、小学美术教学与电化教学整合应用的作用

两种教学的整合实质上是为了推动美术教学的深入展开。就小学美术课堂来说，其主要作用是为了促进学生能力的提高、促进学生的全面发展。为了使教学效果能够达到最大化，电化教学手段应当被广泛的应用。

（一）提高学生的学习兴趣

电化教学能够充分调动学生的感官，学生可以直接对教学内容进行感知。电化教学媒体包括视听觉媒体、听觉媒体以及视觉媒体，通过多种媒体技术的综合运用，教学内容可以立体的呈献给学生。以书本为基础的美术教学不能够将美术的艺术特点充分表现出来，因此对小学生的吸引力并不大。而电化教学这种模式更为活泼，能够提高学生的参与感与积极性。例如，在指导学生画漫游太空主题的作品时，可以先为学生播放有关太空的录像与纪录片，让他们能够对太空有一定的理解，然后充分发挥自己的想象进行创作。

（二）提高学生的审美情趣

美术教学的目的之一是提高学生的审美情趣，与中学等高年级美术教育相比，小学美术有个更为丰富的欣赏内容，其中包括雕刻、美术名作与工艺制品等。但是仅以书本上的内容为教学素材是远远不够的，广泛的讲述不仅难以提高学生的学习兴趣，也难以真正培养学生的审美情趣。电化教学能够为美术课堂学习的展开提供技术支持。例如，在讲解毕加索的画作时，学生往往很难理解其中的内涵，在课堂之上，教师可以利用计算机将毕加索的画作放大进行分析，并为学生播放有关毕加索创作的纪录片等；在课堂以外，学生可以通过慕课或者翻转课堂等手段，在网络上浏览相关的课程，在学习与生活中潜移默化的提升自身的审美情趣。

（三）提高学生的想象能力

小学生尚处于想象力成长的阶段，美术课等艺术类课堂的开设正有利于其想象力的开发。美术教学与电化教学的整合能够拓宽教师启发学生思维的途径。例如在画花朵的时候，教师可以利用计算机为学生展现出多种花卉，使学生的眼界更为开阔，启发他们的思维。再例如，教师指导学生画动物狂欢时，可以指导学生进行情景的演绎，设置课堂为森林，学生扮演动物，再配合音乐与音效，使整个课堂变得生动活泼，学生在扮演动物的同时对动物的形态将有更为深刻的理解，充分发挥自身的想象力去表演与创作。

二、小学美术教学与电化教学整合应用的途径

电化教学的手段较多，随着社会的发展，电化教学不断被注入新的生命力，在课堂教学中应当合理利用这些手段，将其与美术教学适当结合。其整合应用的途径可以总结为三点：情景再现、情境创设、情景演绎。

（一）情景再现

美术教育的内容中也有很多的重点与难点，以小学生的认知水平来说是很难做到真正的理解与领悟。电化教学中微课等方式能够实现场景的再现，利用“微课例”对课程内容进行生动再现与讲解。例如讲解线条或图形构建时，微课上可以将线条构建的过程完整的展现出来，这种讲解方式更为立体与直观。小学美术教育要从小学生的角度出发，打破其思维定式，激发其想象力与创造力。课堂教育的内容往往与生活息息相关，但小学生的阅历与经验都相对较少，对生活的感知不够深刻，因此在美术教学中要充分激发他们的感官，鼓励他们主动去感知世界。例如，在讲授汽车绘画时，学生可能对汽车的认识较为单一，为了启发学生的思维，教师可以利用绘图软件等将多种汽车呈献给学生，利用动画等将每种车以动态的形式展示出来，可将多种车辆放到一起进行比较，从视觉上刺激学生的感官。通过这种场景的再现，学生能够对汽车有着更为深刻的认知。

（二）情境创设

良好的情景创设能够刺激学生的求知心理，为他们创设浓厚的学习氛围，例如教师在讲授晚会、舞会等主题的美术课时，可以告诉学生们要举办一个别样的晚会，然后播放一段欢快的音乐或视频，然后鼓励学生一起跳舞，让学生以一种放松、娱乐的心态参与到教学中。学生们在这一情境中能够对晚会有一种切身的感受与体验，学生的注意力会全部集中于课堂上，当进行绘画时就会更加的积极，其画作内容也会更加的丰富。因此说对情景的创设是电化教学与美术教学结合的重要途径之一。

（三）情景演绎

情景演绎这种方法可以让他们积极主动的参与到美术课堂中，提高他们的学习兴趣，极大的提升课堂的效率。在采用电化教学中的演绎教学法能够对学生进行较好的诱导与启迪。例如，七巧板一课的教学中，教师可以利用动画软件等通过变换七巧板的组合为学生展示出乌鸦喝水的故事，用七巧板拼出乌鸦、房屋、树木、花草，搭建一个由七巧板组成童话世界。学生看到这些场景会感受到七巧板的魅力，不自觉的融入到七巧板世界中。接着教师可以通过播放音乐等手段刺激学生的感官，使他们迅速进入角色，展开相关的绘画创作。

三、结语