陶瓷的艺术特点范文

导语：如何才能写好一篇陶瓷的艺术特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：粉彩；创作；工艺；艺术特点

【中图分类号】TS936 【文献标识码】B

粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，创烧于清康熙时，是在珐琅彩和康熙五彩（古彩）的基础上发展演化而来的。由于它具有粉润清秀，俊雅秀美的工艺特色，故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏者的关注与推荐。

所谓粉彩，是指具有粉润之感的色彩。我们在烧好的白胎上，用珠明料作画，再填好粉彩颜料后，入炉经750度左右烧制。烧成后颜色固着在瓷器表面，且光泽晶莹，有明显的凸起感。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常。”同时，它操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，不同题材衍生出的技法也种类繁多。

自粉彩初创时期，经历各朝代，都广泛运用了花鸟题材进行装饰。花鸟题材中对花和枝叶的绘制方法多采用勾勒的方式。勾勒以线条来表现各种花朵的形象，在线条内填玻璃白，并以净颜料洗染或点染。枝叶的勾勒法可以表现叶的形态。一般先画叶后画枝干，勾描枝叶时应根据描绘对象的特征，运用线条的粗细、浓淡、起伏、顿挫等变化，展现出枝叶的软硬、转折、勾枝干时，外轮廓与枝干结构、表皮纹理同时画出，有的要用含料的采笔采出枝干的明暗关系。这些绘画步法与新彩大径相同。鸟的种类较多，有游禽、鸣禽、猛禽、涉禽、攀禽之分，其中的画法不尽相同。有时因为粉彩颜料的局限性，还常常采用新彩颜料。鸟的画法也以线条勾勒的方式来表现，通常从鸟嘴开始，依次画头、背、翅、胸、腹、腿，最后添爪。在头胸，背腹等羽毛处，用采笔蘸取少量乳香油收笔锋，将料一笔笔采出，可反复采上数次，至料色过渡均匀、自然，并呈茸毛状的纹理。粉彩的填色与绘制相比，工艺更加复杂。粉彩中的颜料分透明色、不透明色和净颜料。除净颜料外都以清水调和，所以被称之为水颜料。使用前需要多加研磨，粉彩中颜料与水的调和程度非常重要，就是我们常说的标水。颜料研磨好加清水和粉末调制成糊凝固状，用手指把颜料集中在碟的一边，使其成为半月形料坝，把料碟分割成两个部分，坝的另一边注入清水，让颜料保持湿润。不要碰倒料坝，避免清水流入影响作标。填色调标时保持新鲜，用多少调多少，时间长了颜料就会残，引起流的现象。花鸟中正面花叶需填大绿的部分用广翠打底，至尖梢部位接净苦绿或净黄。嫩叶芽尖部位可用洋红打底。打底色用笔要各色各笔，不可混用。同时还需要准备一支毛锋丰厚。平整的羊毫笔，供扫色用。操作时用填笔调好浓稀适度的颜料，平涂于画面上，在水分未干之前用扫笔扫平，尽量不留下明显的笔痕。打玻璃白在粉彩花鸟中也是较重要的步骤，用于花朵和白色或浅色的鸟类。玻璃白研磨的越细越好，打玻璃白之前可以用锅灰搽拭线条，能阻隔水分保护线条，更易于上玻璃白的操作。其标水比一般水颜料含水量更大，填在瓷面上不流动为宜，宜薄不宜厚，也不能太薄。笔锋不反复，让玻璃白紧挨线条，没有空隙，忌盖住线条或补填，一笔挨一笔填完为止。根据画面，于填好的玻璃白上渲染净颜色，高档粉彩和名人名作中常用点染的方法，它善于表现细节，有较强的美感。即把干燥的玻璃白用煤油浸湿，再用油料笔蘸取适量油将净颜料填于画面较深暗的部分，带出一些深浅变化，然后用干净的油洗笔蘸取少量煤油将颜色轻轻点开，下笔要轻盈，免划开玻璃白底。其他珠明料绘制的画面，都用雪白覆盖，题字落款即可入炉烧制。

篇2

陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件，结合网络营销的方式方法，形成陶瓷艺术品的网络营销平台，根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面，进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面：1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速，网上消费量的比重较大，网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此，陶瓷艺术品的营销活动，可以充分发挥网络技术的优势，结合网络技术条件，结合陶瓷艺术品的特色，加强陶瓷艺术品的网络营销活动，可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式，陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件，在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等，实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等，了解陶瓷艺术品，较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台，可以较好地展示相应的陶瓷艺术品，提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动，可以运用网络技术的优势，通过加强网络平台的管理，可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本，例如，实体店的店面租金、运营费用等等。因此，陶瓷艺术品网络营销平台的运营，有利于减少陶瓷艺术品的经营成本，获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。

二、陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施分析——以紫砂工艺品为例

陶瓷艺术品网络营销平台创新，主要是以网络技术构建的陶瓷艺术品宣传、展示、促销、流通、销售等为内容，围绕陶瓷艺术品的主要特点与特色，不断提高陶瓷艺术品的网络营销效果，促进陶瓷艺术品经营效益的提高。结合紫砂工艺品为例，陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施主要有以下几个方面：

1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台，必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件，根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要，借鉴现代网上商城的成功经验，创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言，网络营销平台的运营，需要充分结合紫砂艺术品的特点，能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品，使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息，开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用，能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平，促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果，获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况，根据消费者的需求，把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中，获得较好的网络营销平台创新效益。

2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴，属于选购品，相比较于生活必需品而言，其消费者群体具有一定的特点。因此，陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理，提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变，能够积极运用现代网络技术条件，加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流，加强陶瓷艺术品的客户关系管理，在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系，促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言，需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理，通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台，实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等，从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高，获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。

篇3

陶艺语言的个性特点

陶艺在公共艺术中的运用有其自己鲜明的语言特点和特有的表现力。（1）泥土面前可以消解国别、性别、语言的界限，这是泥土的材料特征。任何人都可以通过对泥土材料实行的自我见解表达自己的情感诉求，这源于人类与生俱来对泥土的天赋本能。因而当陶艺介入公共空间成为公共环境中的一个组成部分时，它使人们多了一份参与和交融感，这是源于生命本质的亲切感受和需求，也是陶瓷所特有的公共属性。（2）陶瓷的泥性塑造语言、釉色和烧成之后的美感，是其他材质所无法替代的。创作时对陶泥的各种加工，可以生成不同的形态和肌理美感。而釉料也会因火候、温度、烧制时间等各种原因的不同常年呈现出不同的肌理和色彩。陶瓷的装饰方面，又可分为釉下彩绘、青花、镶嵌装饰等，极大的丰富了陶瓷的视觉词汇和审美表达。（3）材质具有恒久性，它是经过上千度的高温烧制而成的，具有抗腐蚀、耐磨损、强度高等优点。陶质艺术作品长期安置于公共空间中不会褪色和失去色泽，这种特质为其在公共环境中的运用提供了条件。作为具有悠久历史和厚重人文内涵的陶瓷艺术，正吸引众多艺术家选择这种材料进行创作，并为越来越多的公众所喜爱。这使得陶瓷材料在公共艺术中的进一步运用成为可能。

陶艺语言运用于公共艺术创作中所须遵循的规律

其一，优秀的公共艺术作品是材料、形象、环境三者的完美结合。在运用陶瓷材料进行创作时，除了考虑材料本身的鲜明特点外，还要与形象的处理巧妙结合，也就是将形象转换为陶艺语言时，要发挥陶瓷材料自身的特点。其二，陶艺语言的选择要与环境相协调。环境包括自然环境和社会环境。无论是社会环境或是自然环境都有其鲜明的地域性。这就对艺术家进行艺术创作时既要彰显自身的个性，又要与艺术作品所存在的环境相协调提出了要求。在运用陶瓷材料进行公共艺术创作时，对于形象的处理、空间的把握要与陶瓷材料及陶瓷语言自身特点相适应，需考虑到语言自身的地域特点和文化底蕴。如果在有“陶都”之称的宜兴，街道边如果用青花瓷做的立柱则显示不出“陶都”自身的地域性和人文特点，而安放在景德镇街道俩旁则是该地区地域文化的体现。其三，陶艺语言的运用要考虑特定的主题和文化诉求。运用陶瓷材料进行艺术创作时，不但要考虑环境的协调、材料技术、艺术家个性的表现等问题，还要根据文化诉求、主题内涵的定位来确定陶艺语言的运用和整体风格走向。例如音乐厅、酒店等，如果都用陶瓷做装饰表达，就应考虑语言的定位应着眼于不用场所的文化诉求，包括空间、色彩及整体形式的表达，都要有针对性，在这个过程中在融入艺术家的个人风格和观念，使作品即凸显艺术家风格，又为大众的解读提供通道。

将陶艺引入公共空间的思考

篇4

一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性

首先，早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合，我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。也就是说艺术如果达到了情景交融的地步所产生的意境便自然而然的产生了，意境可以极大的展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，比如陶瓷艺术家冯晓矛在《乡情》作品中则是借鉴自然景观的题材，表现一种宁静的韵律感，绘画上的部分有远山、山泉、小溪、农舍等，都展现出一种与世隔绝的隐喻之美，因此，陶瓷画与中国画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上的魅力，能够唤起人们对美的感受。

其次，在绘画的发展史上可以看出气韵在中国画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，中国画对气势的推崇都被各个时期应用得尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流，比如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精神反衬到对象中。而陶瓷绘画虽然与中国画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不会影响陶瓷绘画所表现出的气韵。此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐情趣，如作品“天启青花人物碗”，画中动态的牛，牛背上的牧童和顶风冒雨的人，这些物象给观者产生了无限趣味和遐想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。

再次，依靠笔墨语言表现自然神韵的中国画，从根本上体现出艺术家的个人修养和艺术审美，也就是说，笔墨即精神。中国画由于受传统观念的影响而在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，它是对万物体验后的艺术升华。而中国陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是明清时代的彩瓷体现，都可以浓重感受到中国画般的笔墨味道，因此，可以说陶瓷绘画是中国画艺术延续下新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的艺术领域，充分体现出中国画在陶瓷绘画中的重要影响。

二、中国画对陶瓷绘画的影响

1.中国画对陶瓷绘画中粉彩和新彩的影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线绘画苔，用点染画山石，这在景德镇的“珠山八友”作品中明显体现出。仅就粉彩花鸟来说，以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，其作品融合中国画和陶瓷粉彩工艺为一体，并巧妙地运用在陶瓷绘画的笔触下，代表作《翠鸟荷花》中，岩石上的翠鸟俯视水中的鱼和荷花，凸显出画面的丰腴，共同勾画出一幅动态的美图，尤其是荷花花瓣边缘的曲线勾勒，体现出植物的韵态和趣味，让人无限遐想。

2.中国画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，古彩线描科学合理的加入了中国画白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。在陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽然不像粉彩以圆润饱满和柔和秀逸著称，但是它却透出古朴典雅之感。从20世纪50年代始，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料上和技巧上乃至装饰上都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。在中国画的基础上，陶瓷绘画继承了其构图特点和色彩搭配，而且融入现代手法把粉彩同古彩相结合，形成别具一格的装饰风格。

篇5

【关键词】项目管理 陶瓷艺术

一、前言

随着经济的全球化，我国现代化建设的快速发展。我国的陶瓷艺术产业取得了蓬勃发展，其发展已经上升为国家发展策略。陶瓷艺术产业是文化产业的一部分，艺术机构是具有产业性质的创意、制作并销售的企业。陶瓷艺术产业的发展和形式经历了初创、提升和创新。实践证明，用传统的陶瓷艺术管理模式强化产业管理，是无法促进和发展陶瓷艺术产业文化的。因此，深化陶瓷艺术创业管理体制，实现陶瓷艺术产业管理模式的发展，已经成为陶瓷艺术界和社会最为关注的话题。

二、陶瓷艺术管理的内涵

传统的陶瓷艺术管理者主要由一些优秀的陶瓷艺术家自己成立的，采用的是作坊式管理，这种管理模式使得艺术家忙于行政事务而影响了艺术才华的发挥，同时管理的成效也不理想。目前，随着陶瓷艺术产业的迅猛扩大，对懂艺术、懂管理的人才需求甚多，这些人才不仅需要深厚的艺术素质，还需要有先进的创新创意、市场运作和经营管理能力。一个优秀陶瓷艺术管理者，在实际的管理当中，明确自己在陶瓷艺术发展中的位置以及角色，是非常重要的，因此陶瓷艺术管理者应该充分发挥好自己的作用。

三、陶瓷艺术领域项目管理中存在的主要问题

陶瓷艺术在我国发展的历史很长，但是由于人才、意识和经验等方面的因素，项目管理的我国陶瓷艺术管理中的应用还存在一些问题。

（一）项目管理制度不完善

由于陶瓷艺术机构多把精力放在工程创意、设计和制作等方面，而对项目管理在陶瓷艺术创作中的重要作用没有引起足够的重视，导致项目管理制度不完善，或者是前后不衔接、相互不配套，因此，影响了项目管理在陶瓷艺术创作实践中积极作用的发挥和效益的增长。一部分机构往往只习惯于关注艺术创作方面的问题，而对项目管理本身缺乏正确的认识，要么没有建立或健全相应的项目管理机构、机制；要么是没有聘用专业的项目管理公司来进行管理，造成了只能保证陶瓷艺术品的工艺和质量，却不能保证项目整体的效率和效益，很难满足陶瓷艺术项目管理的科学化、标准化和国际化运作的要求，一定程度上影响和制约了陶瓷艺术机构参与国际竞争的步伐。

（二）执行控制力度不够

项目管理无论是制度再健全、管理项目设计再周全，如果缺乏应有的执行力，这种项目管理也是无法推广，项目管理的作用也是很难得到发挥。在实际的陶瓷艺术工程项目施工的各阶段，通常包括建设建议书阶段、可行性研究阶段、设计工作阶段、建设准备阶段、艺术施工阶段、竣工验收阶段中，往往存在陶瓷艺术管理执行者通常处于一种非主动性位置，很难发挥陶瓷艺术工程核心建设执行者的组织功能和主导作用，一定程度上削弱了项目管理的真实效果。

（三）人力资源配置不合理

陶瓷艺术工程在施工阶段是整个项目的建造实施过程，项目管理队伍的管理人员和技术人员是关键的建设要素，决定着整个建设项目的建造质量与水平。随着建设事业的快速发展，陶瓷艺术业对人才的需求量与日剧增，导致项目管理人才和相关陶瓷艺术技术人员严重不足，使得项目管理缺乏有力的人力资源支撑，一定程度上影响了制约了项目管理的实效，甚至会影响陶瓷艺术工程施工建设的进度。

（四）缺乏懂陶瓷艺术、会管理的复合型项目经理

项目经理在工程建设中具有举足轻重的作用，是项目建设实施的重要的管理人才，处于核心位置。其在项目建设中起着主导、指导和引导作用，是沟通内外、引领各种需求的集中交汇点和执行点，对项目建设具有至关重要的作用。目前情况下，由于对陶瓷艺术领域中的项目经理缺乏科学有效的考核评价体系，导致对项目经理重使用、轻管理，使得项目经理缺乏强烈的危机意识和竞争意识，项目经理自我加压、强化业务学习、提高项目管理水平的动力不足，也在一定程度上制约了项目建设的实施与发展。

四、项目管理在陶瓷艺术领域的创新应用

陶瓷艺术领域的项目管理是一项系统性工程。在陶瓷艺术创作过程中，一方面要大力推广应用项目管理的思想和模式，另一方面要针对陶瓷艺术创作的特点创新项目管理的方式和方法，力求项目管理在陶瓷艺术领域中取得较好的效果。

（一）创新陶瓷艺术项目管理理念

项目管理管理者要打破传统的计划经济下的经营管理理念，深刻理解项目管理就是要以实现目标为最根本目的而开展一系列的行动，针对陶瓷艺术行业的特点，牢固树立市场意识，积极参与国际、国内市场竞争，以理念的创新，指引项目管理实施的创新，增强项目管理的实效性，推动陶瓷艺术可持续发展。

（二）创新陶瓷艺术项目管理模式

项目管理具有其本身的特点，而陶瓷艺术企业的创意、制作、管理的过程，又具有明显的个体性、阶段性特征，这就给陶瓷艺术领域中的项目管理提出的新的更高的要求。采用项目管理的模式管理陶瓷艺术活动，就必须要结合陶瓷艺术创意和陶瓷艺术销售的特点。建立科学务实的项目计划手段和严谨有效的项目控制手段，确保项目管理机制的有效落实。

（三）提高项目管理信息化水平

要充分发挥计算机处理信息快捷、管理规范的优势，把基于计算机的信息化管理作为提高陶瓷艺术机构提升经营管理水平的重要途径，将信息化管理纳入到陶瓷艺术活动的各个方面，融入到的日常管理活动中，进一步提升陶瓷艺术机构的管理水平，强化成本控制，确保艺术品的质量，增强机构的竞争力。

参考文献：

[1]梁震海.建筑项目施工管理中的问题及对策[J].企业家天地，2011，（06）.

[2]朱灿华.景德镇陶瓷艺术研究[J].文艺生活·文海艺苑，2013.

篇6

1、中国书法的概念和特点

书法是中国特有的一种传统艺术，广义上说书法指的是语言符号的书写规则，即书法是按照文字的意义及特点凭其书法笔画，结构和章法写字，使之成为赏心悦目充满意境的艺术作品。书法这种独具魅力艺术形式被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。从远古时期的甲骨文，商周时期的金文到大纂，小纂直至东汉，魏晋时期的隶书，草书，行书等等，书法以它源远流长的历史通古至今，创造出了灿烂的中华文化。

2、中国笔墨书法的单一性与局限性

笔墨书法这种单纯的物质手段是借助汉字的构架笔画,客观地反映事物的各种形态与动态，但是这种反映方式很单一具有局限性，再现性因素不强只能通过墨汁的深浅变化字体的粗细象征性的粗略地展现书法的一部分艺术性，限制了书法艺术最大程度上获得形式美的自由和人们对于书法艺术的审美意识。汉字在陶瓷装饰中的运用则有所不同，利用刻、堆、雕，景德镇青花和釉上彩汉字装饰,色釉汉字和刻雕汉字,陶刻字等各种不同风格的装饰技法和工艺手段成为陶瓷装饰中独特的艺术品种而进入艺术殿堂,形成了陶瓷汉字艺术独特的创作风格和特色,这样天马行空不受任何约束的自由自在的表现形式更具有挑战性与吸引力。

二、书法元素在陶瓷装饰艺术中的应用

1、陶瓷书法融合的特点

1)意境

意境是艺术作品的不可或缺的元素是艺术作品的灵魂。就陶瓷来说，只是一件没有生气的事物，但是在陶瓷的装饰艺术中融入我国书法元素就使它具有了独特的神韵和笔墨意趣，陶瓷书法吸收了传统书法的审美意味以及气韵表现，讲究笔墨气韵，追求笔势流畅、酣畅淋漓的效果，也较为注重把握韵律、意境等传统书法的内涵特征，同时利用自己独特地陶瓷载体，创造出独一无二的陶瓷艺术作品。书法艺术运用于陶瓷装饰，既是“形”的装饰，也是“意”的表达。陶瓷汉字装饰具有较强的艺术表现力,通过形体、线条、色彩等富有表现力的手段更具体精确地描绘出汉字的形态，颜色，深度。从内容，空间，色彩，形体上将不同的书法付之于陶瓷装饰中，使陶瓷别具韵味，表达了艺术的情感和精神，给人以鲜明强烈的视觉冲击和无限的遐想空间。

2)陶瓷书法的装饰类别

①釉料工艺装饰

陶瓷书法作是集造型，装饰，烧造为一体的独立装饰综合工艺美术，有着独特的物质媒介材料与工艺性，也有着自己特别的艺术语言，极为丰富的装饰方式。从材造型上可区分为瓷板与器型，从装饰工艺上区分可分为釉上(例如：粉彩，新彩，古彩)釉下(例如：青花，颜色釉)二大类，通常有青，黄，兰，白，黑，白地黑字，兰地金字或黄地红字等诸如此类的风格迥异的书法艺术，在陶瓷艺坛及书法艺术上都可谓是独树一帜，还可以应用各种颜色为底色采取写、刷、粘、拍、刮、扒、贴等不同手段达到古朴，细致，粗犷，典雅等不同的艺术效果。其次还有刻画、堆叠、泥塑等，每种呈现方式都别具一格极具韵味。

②纂刻印章装饰

在我国古代篆刻作品中经常会看到一种图案的印章,人们通常把它称之为“象形印”。陶瓷上书法纂刻中也利用了这种表现手法，不仅填补了空间的装饰性作用,调整了设计的单调性更重要的是把整个作品的构图上下、左右连接起来，使设计感气势贯通，活而不散，分而不断。整个书法作品相得益彰，浑然天成，情趣皆得给人以一种动静结合的韵律感，或与图案纹样交融在一起，起到画龙点睛、锦上添花的作用，使整个主题立即饱满生动起来。

③图案装饰

书法艺术在陶瓷材料中的结合在形式上是浑然天成自成一体的，从书法艺术表现规律上以及中国传统装饰图案形式的特征上便可窥其一斑。古文字不得不让人惊赞，是字又是画，优美极强的概括性更是一种寓意图案，简单质朴，趣味横生，在传统图案中有着重要的位置并深深影响着从古至今的陶瓷书法装饰。亦字亦画的寓意图案用简单明了的方式形象生动地展示了人与自然的关系、人与人的关系同时把自然现象描绘成简单明白易于通晓的形象，如彩陶纹、战国陶铭、秦汉瓦当等，特别是瓦当，更是书法与陶瓷相结合的一个成功范例。

2、现当代陶瓷书法创作的发展

陶瓷书法与传统书法一样，有着深厚悠久的历史和文化内涵，它们都经历了诞生、发展、成熟、鼎盛的不同时代。近年来伴随现代陶瓷艺术的不断繁荣与发展，各地陶瓷艺术家充分利用书法的形式美与陶瓷独特的材质美创作出非常多的优秀作品，为陶瓷书法艺的术开拓了新的境界。科技对艺术的发展和创新是一个巨大助力，中国书法元素融入到陶瓷的装饰艺术中这不仅仅是对中国传统文化的继承同时也是中国艺术发展的创新。多元化艺术的飞速发展使得人们的鉴赏水平精神不断提高。中国书法和陶瓷结合后陶瓷兼备本身的艺术特点和书法的艺术特点越发完美，这就使陶瓷书法艺术在各类文化艺术中独树一帜。陶瓷艺术和书法的结合向我展现的不仅仅是一个简单的事物更是传承着中国两种文化精粹的个性作品。

篇7

关键词：公共艺术；陶艺语言；环境

所谓“公共艺术(Public Art)”，从字面意思看是指存在于公共空间和环境中的、适合公众参与其中并对公众产生影响的、公开和开放的艺术形态。公共艺术作为一种文化形态，其文化价值体现于“艺术性”和“公共性”两方面。艺术性是公共艺术实现其功能价值的前提和基础，公共性是公共艺术文化价值和社会意义的核心体现，也是其终极的价值皈依。作为探讨城市空间与人类生活相互关系的公共艺术，其重要的物化形式：环境雕塑、壁画、壁饰以及多种媒材综合运用的装置艺术等都已成为一个城市提升自身文化品质的重要载体，是一个城市的重要标志，也是人们的精神家园。而陶瓷艺术作为一种既古老又富有生命力的艺术形式，在公共艺术中得到了广泛的运用，并不断焕发出新的生命力。

一、陶艺语言的特点及其运用于公共艺术中的可能性

公共艺术作为公共环境和城市品质的重要标志性代言形象，陶艺在公共艺术中的运用有着自己鲜明的语言特点和特有的表现力。

1.陶瓷的泥性塑造语言、釉色和烧成所产生的独特美感，是其它材质所无法代替的。创作时对陶泥进行揉、捏、搓、拍、挤、压、堆、刻、划、雕、扯等各种加工，可以产生不同的形态和肌理美感。而釉料在烧制时也会因窑位、火候、气氛、温度、烧制时间的不同呈现出不同的色彩和肌理，往往也会有意想不到的美感效果。从陶瓷坯体成型手法来看，又可分为拉坯成型法、泥条盘筑法、注浆成型法、模印法、泥板成型等，每种成型法有着不同的造型趣味和美感。陶瓷装饰方面，又可分为颜色釉、釉下彩绘、青花、刻坯、镂雕、镶嵌、雕塑装饰等等，极大地丰富了陶瓷的视觉语汇和审美表达。

2，陶瓷物质媒材有着特有的亲和性和情感认同。陶瓷产生所必备的物质媒介水、土、火是与人类生存和发展息息相关的东西，与人类有着天然的亲和关系。制陶的材料黏上源于自然，与人有天然的亲和性。黏土与水交融、经火炙炼后产生的纯净质朴的美感，更能唤起人们内心情感的共鸣；陶艺的色彩变化丰富，既有天然的黏土色泽，又仃釉色的变幻及偶然的窑变效果，具有强烈的艺术表现力。可以说，陶瓷在其漫长的发展过程中，逐渐演变成了联系人与自然的情感化符号。

3.陶瓷材质具有恒久性。陶瓷是经过一千多度的高温烧制而成的，具有耐磨损、抗腐蚀、强度高和耐久性等优点。陶艺作品长期安置于公共空间中不会褪色和失去光泽，这为其在公共环境艺术中的应用提供了条件，使其成为了公共艺术中时常用到的表现形式。

此外，作为具有着悠久历史的陶瓷艺术，其材料和技艺所承载的深厚的人文内涵和历史关怀的特殊魅力，也正吸引着众多的艺术家选择这种材料进行艺术创作，并为越来越多的公众所喜爱。这也使陶瓷材料在公共艺术中的进一步运用成为可能。

二、陶艺语言运用于公共艺术创作必须遵循的规律

陶瓷生产以黏土为材料，要经过选泥、制坯、切割、上釉、烧成、安装等诸多环竹，这种材料和工艺的特殊性，使陶艺语言在公共艺术中的运用有着自身的规律。同时，要使陶艺语言在公共艺术创作中获得更有效的表达，又不能把艺术视角停留于陶艺语言的层面，而必须把陶艺语言的运用和特定的文化诉求有效地统一起来，更好地表达出作品的文化内涵。

1.陶艺语言的选择要与环境相协调。

环境包括社会环境和自然环境。社会环境又包括人文环境。公共艺术是人文环境的重要组成部分，它能唤起人们对自己民族历史，对该城市历史的记忆，并以自己的方式营造新的人文环境。公共艺术所涉及到的自然环境，更多的是指人为加工、改造过的次生环境，包括城市公共环境。人文环境和自然环境都有着自身鲜明的地域性。这些都要求艺术家在设计公共艺术作品时既要彰显艺术家的个性，又要与艺术作品所存在的环境相协调。

篇8

一、粉彩山水源起何处

粉彩山水画的形成离不开国画山水影响，它对粉彩山水的影响深远，而且历史悠久。山水国画的皴法、勾线、填色、构图，大多应用在粉彩山水中，并对粉彩山水产生了重要的影响。像元代黄公望的浅绛山水，明代戴进、唐寅的工笔山水，清代石涛的写意山水，对粉彩山水画的形成都具有重要的作用。陶瓷艺术工作者不仅吸收了历代山水国画名家的绘画技艺，而且把古代山水国画名作，用粉彩颜料绘制到瓷器上。并且把古代山水国画创作理论应用到陶瓷山水画创作上，对陶瓷艺术的发展有很大的推动作用。

粉彩山水画，源于大自然，又高于自然景致，它比自然景致更凝炼。粉彩山水画吸收了国画的笔墨技巧，在创作过程中，通过写生作画和对大自然的深入观察，表现自然景观中的山川地貌。使得粉彩山水画更具魅力，使得陶瓷粉彩山水的艺术更上一层楼，使得我国的陶瓷事业蒸蒸日上。

二、粉彩山水特点迥异

粉彩山水画的特点很多，很丰富，但是粉彩山水画最显著的一个特点是能够表现“大”和“多”的感觉。它能在一幅有限的画面上表现丰富的景物和无限的情感以及浩阔境界和庞大的气势。不过这也很考验陶瓷艺术工作者，需要他们在构图时，充分利用有限的画面和空间。如果想要在一块瓷板或一个瓶体上画出万水千山，就必须做到“以一当十”、“以少胜多”、“以无胜有”，恰当地处理好构图的虚实关系。从而扩展图画视野的开阔度，巧妙地通过透视远近景物的虚实变幻、错落有致地使景物在画中再现简约，富有装饰韵味，也可以使画面达到平衡与不平衡、冲突与和谐的更迭、统一。

粉彩山水画的另一个显著特点是它具有装饰性。粉彩山水就如同陶瓷的外衣，必不可少。粉彩山水和粉彩写意花鸟一样，都是陶瓷作品的一种装饰手法。粉彩山水它是依附在陶瓷形体上，并与陶瓷造型取得和谐一致。它不但可以表现出粉彩山水画的美感而且能够充分显示陶瓷的材质美。粉彩山水画艺术吸取了国画之长，融会贯通，既是先辈陶瓷工艺者们聪明智慧的结晶，更是他们辛勤耕作，努力实践的成果。陶瓷粉彩山水因材质的可塑性和装饰手法的多样性，它表现出来的艺术效果可让人如临其境，感同身受。

三、粉彩山水如何展现其魅力

粉彩山水不仅历史悠久，特点迥异，而且展现其魅力的方法也很多，很不一样。如何把美丽的山水与精美的陶瓷结合在一起，很值得我们探讨。

首先要注意陶瓷粉彩山水画的构图布局与意境营造。要创作出一件好的陶瓷粉彩山水画作品，首先要有好的构图、合理的布局，要有一个统一的构思。构图布局，就是作品中的画面经营位置。而粉彩山水瓷画的构图布局，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。对于置阵布局，首先要将自然的素材，经过艺术加工，使之有条理，在画面上组合成一个统一的整体。其次要平奇斜正。树木山峰崖石，有的平正，有的奇险，奇险处不可多，故画论中有奇在笔里之说。除此之外古代郭熙的三远法，即高远、深远、平远是陶瓷粉彩山水创作布局的良师。三远往往是结合着使用，高、深又远、深与远、既高而远等。有的以高为主，有的以深为主，或以平远为主，总之为主的分量可以有多有少，可以相互变化。倘若使用这三远来进行画面的布局，变化就更多了。

其次对于陶瓷粉彩山水画的题材与器型的选择也有考究。陶瓷粉彩山水画的题材主要来源于大自然数不胜数的景物，加上一些点缀，如车马、房舍、舟桥、人物等等；同时会因为地理环境、四季气候的不同以及自然景象的变化而变得千姿百态，绚丽多彩，再加上通过山水画其独特的构图形式可以更好地表现作者的情感和意图。所以在陶瓷粉彩山水画创作时，必须结合器型，进行合理的构思、布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机地结合起来，这样呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。由于瓷瓶的独特造型使得陶瓷作品的画面更富有立体感和质感。像四方瓶可以以琴、棋、书、画为题材；而四方镶器可以作两个画面，一面是山水春绿，一面是黑白雪景，如在边上再配一些现代的陶瓷图案就更好了。对于转心瓶，它绘画后整个作品只要我们轻轻动一下就可以转起来，会给人一种神秘的感觉；双面釉瓷板成型机率低，白胎非常珍贵，它画出来的屏风不仅稀有而且珍贵，作品看上去大方又漂亮。但是无论是什么造型的陶瓷，如果想要把它做好，就必须倾注自己的心力，对作品要严格要求，虽难求最好但一定要求更好，以达到最佳的效果。陶瓷艺术工作者切记贪多和粗制滥造。到现代，随着科学技术的发展和进步，作为一名陶瓷工作者来说，要不断地接受新技术、新器型，在继承传统的基础上，吸取精华，弃其糟粕，不断进行创新、与时俱进，创作出更多、更好、更美的作品。

篇9

关键词：美术欣赏课校本课程开发

校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。

“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。

中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。

一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据

1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发

目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。

2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高

在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。

3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间

美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。

二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向

中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。

景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。

开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。

三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序

1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建

陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。

美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。

2.美术欣赏课校本课程内容的设置

基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：

（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。

（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。

（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。

（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。

（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。

（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。

（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。

（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。

（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。

3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定

课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。

在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。

对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。

对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。

四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素

将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。

结语

综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。

参考文献：

[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.

[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.

篇10

关键词：陶瓷雕塑;形式美感;设计

1 陶瓷雕塑的特点

陶瓷雕塑就是一种将陶瓷进行装饰的做法，陶瓷雕塑的方法也很多，有镂空雕、浮雕以及圆雕等，它在明朝时期比较盛行，尤其在清朝的景德镇的瓷器非常出名。陶瓷雕塑的成本品种丰富，主要以其造型优美著称。其特点有：（1） 造型完整。经过陶瓷雕塑的成品都具有人物的形态、动作等，各个部分都非常完整。雕塑的成本也具有相应的内涵，其内涵通常是通过陶瓷的整个成品所表现，而且单靠它的某一部分无法展现陶瓷雕塑的美感。同时，陶瓷雕塑的成品以整体相互协调著称，它的每一处都是联系在一起的，能给人一种非常和谐的感觉。（2） 造型单一。在进行陶瓷雕塑时，所需的原材料的可塑性很差，所以，在完成雕塑得到的成品后，成本的动作以及表情都是固定不变的，这就导致设计雕塑后的成品造型单一。同时，在雕塑陶瓷时，不是随意找一块陶瓷，然后随意雕塑一个动物或其他东西的成品，而是根据原材料的原形态来雕塑，原材料的外形什么，就雕塑成什么成品。陶瓷雕塑在雕塑时都具有单一的特点，都是重点雕塑要突出的人物或动作，而对其他的来表现重点的简单雕塑。（3） 艺术美感。陶瓷雕塑的成本能给一种非常直观的感受，具有很好的立体感，人们可以从它的各个角度对它进行观赏，从而给人一种强烈的视觉享受。陶瓷雕塑体现的是艺术家的艺术气息，它能够有效的将艺术家的审美情况以及内在情感充分的展示在作品上。

2 陶瓷雕塑中的形式美感

陶瓷雕塑以它的形式来展现它的艺术美，需要艺术家有各个学科知识的能力，同时通过创作中的构思，展现陶瓷雕塑的文化内涵。陶瓷雕塑的形式美感是一种有着普遍性和通用性的法则，它能够有效的为创作者提供创作的思维空间。下文主要从陶瓷雕塑中的美学思想、艺术感的表现以及它的真实性来展现陶瓷雕塑的形式美感。

2.1 陶瓷雕塑中的美学思想

从古至今，在陶瓷雕塑的时候，雕刻师都比较注意强调作品颜色和花式的搭配，往往不会重视它的造型。但在陶瓷造型的设计过程中，造型的设计对一个陶瓷雕塑的影响深远，这就要求陶瓷雕塑时有效的利用美学思想，同时也要注意成品给人的视觉效果。陶瓷雕塑艺术与美学思想的完美结合，充分展现了陶瓷雕塑的形式美感。陶瓷雕塑在线条设计上大多采用中国式的委婉，在雕塑上都能很好的展现一种追求和谐的美感，这样才能表现出中国陶瓷雕塑的形式美。

2.2 陶瓷雕塑中艺术感的表现

艺术美感也就是在进行陶瓷雕塑的同时，将中国画中表现画的特点的手法以及笔法与陶瓷雕塑完美结合，然后对它的造型进行勾勒，从而使得成品能表现所要突出的意境以及情感。在中国画中运用的手法的表现形式的非常多，各种表现手法在陶瓷雕塑中有着不同的作用。目前，在陶瓷雕塑造型中，很多都以直接的方式对其进行雕塑，然后采用线条勾勒，从而展现陶瓷雕塑中的造型流畅，同时还可以利用中国画中刻画意境的方法来展现陶瓷雕塑的内在美，使其更具鉴赏价值。

2.3 陶瓷雕塑的真实性

在陶瓷雕塑艺术中，要学会利用真实性的表现手法，将西方的文化融入中国古典元素中，从而展现真实的艺术表现形式，这样就能充分的展现作品的真实性。在刻画陶瓷雕塑的真实性时，可以从两个方面着手，既可以从陶瓷雕塑中的色彩搭配问题着手，这样为了展现其中的真实性手法，可以在陶瓷雕塑的过程中着重进行色彩的描绘，与真实情况下陶瓷雕塑的造型相一致;同时也可以从陶瓷雕塑的釉色的选择着手，在选择釉色时，由于不同的釉色表现的质感也有所不同，因此，在突出真实性的表现手法时，就需要釉色的选择能够足够逼真，以达到在进行陶瓷雕塑时能够起到以假乱真的作用。除此之外，在陶瓷雕塑装饰方面以及造型结构上也需要表现它的真实性，这样就有效的推动了陶瓷雕塑的发展。

3 如何把握陶瓷雕塑中的形式美感

在陶瓷雕塑中，把握它的形式美感尤为重要，不仅能给人艺术上的享受，还能给人一种视觉上的享受。下面笔者就陶瓷雕塑中的四个方面阐述如何把握陶瓷雕塑中的形式美感。

3.1 陶瓷雕塑中的节奏与韵律

在陶瓷雕塑的创作过程中，对一些样品的结构进行有序的交替或排列，就可以体现陶瓷雕塑的节奏与韵律的美。节奏是一个立体形状形式感的重要体现，只有有了节奏才能够体现它的韵律。同时，在体现它的节奏感时，也是通过多方面来体现的，有时候是色彩和形态，有时候通过重复来实现，只有重复性才能展现它的节奏感。陶瓷雕塑中的节奏和韵律不仅给人以视觉享受，还能体现作品中的独特的美。

3.2 陶瓷雕塑中的对比和协调

陶瓷雕塑中的对比与协调是形式美中完全不同的两个方面，在陶瓷雕塑创作的过程中，无论是彩绘装饰的表现，还是作品造型的设计，还是在雕塑的过程中对不同材质的运用上，这都体现了对形式美的应用。当表现在彩绘装饰中时，陶瓷雕塑在进行色彩搭配时，要注意其中对比与协调的关系，这在陶瓷雕塑中的色彩构成上有重要的作用。当表现在造型设计中时，通过对陶瓷造型上的疏密、虚实、曲直、主次以及方圆等变化来把握整个造型的效果。这样就能给人以视觉上的冲击力，在陶瓷雕塑中的造型进行处理时，要求作品能够有所对比，同时又相互协调。当表现在运用不同的材质上时，为了使作品有不同的质感效果，经常采用将瓷泥与陶泥相结合的方法，陶泥烧成后的颜色以及光泽都与瓷泥烧成后有很大的区别。在陶瓷雕塑的过程中，对亮光与亚光以及轻色与重色的对比，这已经成为常用的一种表现手法。

3.3 陶瓷雕塑中的比例与尺度

在雕塑陶瓷作品时，雕塑的作品通常以立体的形态存在，这就展示了陶瓷雕塑的比例与尺度问题的重要性。每一个陶瓷雕塑作品，在构造上的比例与尺度都应该是恰到好处的，每一个部分之间的关系都应该是相协调的。 首先，比例与尺度能给人一种视觉上的感受，从而以这种感受把握陶瓷雕塑的形式美感;其次，陶瓷雕塑中的比例和尺度还能协调周边的环境和事物。

3.4 陶瓷雕塑中的动势与均衡

在陶瓷雕塑创作过程中，它的动势主要是对作品中的造型和走势的把握，动势应该结合作品的需求而定，以保障整个作品的平衡感，一个作品动势的把握，不仅能给人一种充满生机的感受，还能体现陶瓷雕塑的内在美。陶瓷雕塑中的均衡主要是创作的作品给人的平衡感受，它分为不对称的均衡和对称的均衡两种，不对称的均衡虽然它的外形不均衡，但它能有效的给人视觉上的均衡感，给人一种别出一致的感觉;而对称的均衡，表现的是一（下转第56页）种庄重、稳定、沉着、安静的感觉。在陶瓷雕塑创作的过程中，动势和均衡不仅要从样品的距离、体积、颜色、形态等因素来考虑，还要处理好在作品造型中的技术关系。

4 结语

本文主要通过四个方面阐述了如何把握陶瓷雕塑造型中的形式美感，即陶瓷雕塑的节奏与韵律、对比和协调、比例与尺度以及动势与均衡四个方面，从而展现一个好的陶瓷雕塑的方法，进而给人们一种视觉上以及美学上的享受。

参考文献

[1] 陈淑华. 浅谈陶瓷雕塑的传统与创新[J]. 艺术科技. 2014（05）.

[2] 兰全盛. 现代陶瓷雕塑的艺术特点探究[J]. 艺术科技. 2014（05）.