陶瓷文化十篇

陶瓷文化篇1

当梦想和熊熊窑火交融在一起的时候，奇迹便产生了。陶瓷，这种经过烈火灼炼的精灵也就带着世人的万般宠爱一直传承下来。当历史展开中华民族绚烂的篇章时，它便相伴于左右。

陶瓷是中国历史的物化见证。人们常常说祖国的历史如何悠久，民族的文化如何灿烂，而中国陶瓷，恰是祖先们无比杰出的创造，恰是数千年沧桑迭代的证人。我们伟大的陶瓷匠人把年代的内涵与艺术的价值，像器物与釉色一样烧在一起而浑然一体。每当我们仔细审视那些精美瓷器的时候，我们可以窥得秦汉人的豪放，隋唐人的雄壮，宋人的儒雅，金人的不羁，元人的粗犷，明人的含蓄，清人的热烈。它们便像一位淡定的君子，或是一位文静的佳人，在历史深处向我们讲述着一代代泥土的故事与火焰的传奇。

陶瓷是中国五千年文明的精华。陶瓷见证了我们祖先从择水而栖的原始状态到人类文明的稻种耕收，它推动和巩固了我们的定居生活。就从这里开始，陶瓷便盛满了杏花飘香的中华饮食文化，伫立在宏伟壮丽的东方建筑里；它曾伴随过郑和七下西洋的船队，也曾伴随着商旅的驼迹游动于丝绸之路。古彩重画的装饰技艺，闲情逸趣的市井风情，慎重追远的传统孝道，华夷交辉的对外交流，便是中国陶瓷承载东方文明的深厚底蕴。

陶瓷是中国人灵魂的投影。质朴敦厚处，让人想到了民间妇女身上的青染布；精美华贵处，让人想起了故宫的琉璃瓦。江南瓷器的精细，中原瓷器的热烈，南国瓷器的灵秀，北方瓷器的朴厚，让你无法不想到稻米和小麦，让你无法不想到水乡与山塬，也让你无法不想到长江流域的风俗与黄河故道的乡音。

陶瓷是文人墨客的陋室文心。中国式的文化情怀，简直就离不开陶瓷艺术给人带来的精神陶冶。“一字师”郑谷有：“箧重藏吴画，茶新换越瓯。”，韩有：“蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香。”徐夤有：“巧剜明月染春水，轻施薄冰盛绿云。”满腹郁结的孟郊亦有“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”的轻快之句。中国文人有悟到妙处的心境，掩书小憩，在静静闲暇里把玩陶瓷，享受的那种愉悦，就像点燃的一支细细的沉香，余烟缭绕，袅袅不绝。

陶瓷是我们心境的一种追求。我们总在快节奏的生活中追求着一种安逸，总在浮躁的背后寻求着一种平静。而陶瓷，她属于雅者、智者、仁者。我们可以在把玩陶瓷的雅念中升腾更高的趣味与追求，这是悠久传统的一脉相承，也是中国文化的顺理成章，更是我们对生活的一种理解。

中国人早在新石器时代（公元前8000～2000年）就发明了陶器。大约在公元前16世纪，中国就出现了早期的瓷器。在商代和西周遗址中我们发现的“青釉器”已明显具有瓷器的基本特征，它们质地细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100～1200℃，我们称之为“原始瓷”或“原始青瓷”。“原始青瓷”从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600～1700年的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

青瓷是世界上最早的瓷器，这是中华民族对世界文明的伟大贡献。我们今天所用的无论何种瓷器，追根溯源，都是由青瓷发展演变而来的。青瓷称之谓瓷器之“根”之“母”。所以，千百年来，青瓷在国内外享有极高的评价。青瓷沿着海上“丝绸之路”，先后到日本、朝鲜、东南亚、非洲和欧洲等地，至今，遍及全世界。可以毫不犹豫地说，青瓷艺术不仅是中国陶瓷发展史上的一个辉煌的顶点，而且在世界文化交流史上也闪耀着中华民族优秀文化的光彩。是青瓷敲开了中国走向世界的大门，也使世界至此才了解了中国。

青瓷不及彩瓷的绚烂斑斓，也没有青花的耀眼夺目，但千回百转，青瓷把巧夺天工的美留存人间――一种纯洁清澈沉静凝固的美。人生亦同理，把生命投进岁月之炉吸收光和热，待洗尽铅华依然能散发生命能量，方显生命原色――简约自然富有质感的素静之美。

陶瓷文化篇2

关键词：陶瓷文化;概念;特征

我们可以从两个角度对陶瓷进行定义。陶瓷包括了三种器具，分别是陶器、瓷器以及炻器，陶器是这三者的总称，这是从传统的角度对陶瓷进行解释。此外，我们还能按照陶瓷的实际运用对它进行分类，按照这种分类标准陶瓷可分为日用和陈设两类陶瓷。本文主要讨论的是日用和陈设这两类陶瓷。从陶瓷这一名字中我们可以看出陶瓷是陶和瓷的合称，但陶瓷并不是将陶和瓷简单的叠加而已。本文将重点探讨陶和瓷分类，两者的区别、种类、成分以及特征等，以便读者对陶和瓷有一个初步的了解。

一、陶瓷文化的概念

陶瓷的存在形式以及它与生活各方面的联系决定了陶瓷和文化之间的关系，陶瓷和文化之间存在着密不可分的关系，陶瓷的发展离不开文化，同样，文化的发展也离不开陶瓷。因此，我们在对历史文化进行研究的时候经常会研究陶瓷。了解和分析中国美术史我们可以发现陶瓷不仅纪录了绘画和雕塑的发展历程，甚至还纪录了那些与陶瓷没有之间关系的艺术的发展历程，例如音乐和舞蹈，陶埙、瓷箫、舞乐陶俑等陶器真实纪录了我国音乐和舞蹈的发展历程，这足以看出陶瓷所涉及的文化领域十分广泛，它在我国文化发展中的重要作用。陶瓷的制作材料决定了陶瓷的坚固耐久性，因此陶瓷能够被长久地保留下来，因而陶瓷所纪录的文化历程也能够被长久地传承下来，为后世的史学研究提供了可靠资料，我们可以通过研究陶瓷了解历史，这是陶瓷在历史研究中占有重要地位的主要原因。陶瓷中包含了人们的智慧，它是人们用自己的双手创作出来的，是物质和精神的完美结合。有许多的专家和学者对陶瓷进行了探讨和研究，希望能够将陶瓷所包含的内涵挖掘出来。同时，那些专家和学者还对陶瓷进行了美学研究和文化研究。笔者曾经在闲暇时间阅览过《中国工艺美学思想史》以及《手艺的思想》两本书，这两本书均涉及到了陶瓷的文化研究、美学研究以及历史研究，观点颇具新意，值得一览。

二、陶瓷文化的特征

上述文章对陶瓷文化这一概念进行了定义和解释，我们可以从定义和解释中归纳总结出陶瓷文化的主要特征：

一是陶瓷的本质语汇是这样解释陶瓷这一概念的，泥经过制作和火烧之后便形成了陶瓷，我们在对陶瓷文化这一概念进行定义的时候不能忽略这一关键点。用泥制作，说明陶瓷在制作时主要使用的是泥这种材料，也点明了陶瓷的成型方式以及它的成型过程。用火烧，这是陶瓷所独有的特征，朱琰在他的《陶说》一文中也谈到了这一点，它说陶瓷和其它器具不同，是火烧后才进行装饰的。

二是陶瓷兼具审美和实用两大特性。陶瓷是工艺美术的一种，一般公益美术品所具备的特性陶瓷也具备，此外陶瓷还有着自己独特的性质。人们在日常生活中经常会用到陶瓷，陶瓷能够在一定程度上满足人们日常生活的需要，同时它还能在一定程度上满足人们的精神需求，因此陶瓷具有实用性。需要特别指出的是，上述两大特性是将陶瓷局限于工艺美术这个层面上所总结得出的，陶工艺发展至今已经成为一门独立的艺术类型，因此本文在这里不做论述。

三是陶瓷的制作不仅使用了科学技术，还和造型艺术密不可分，这是陶瓷所独有的。只有将科学技术和造型艺术完美结合起来才能制作出高品质的陶瓷。因此，在制作陶瓷的时候，不仅要运用好科学技术，还要充分考虑到造型艺术，将两者完美结合起来。

四是陶瓷文化具有民族和区域两大特征，因此，我们在对陶瓷文化进行探讨的时候，要考虑到诸多因素。这些因素包括水、土等要素，还包括了生产、销售的各个环节，此外，我们还要充分考虑到人的行为以及人的情感、心理等因素，当然，民族和区域这两个要素也是我们探讨陶瓷文化时必须考虑的。这些因素都会对陶瓷文化产生影响，因而我们在探讨陶瓷文化的时候必须充分考虑到这些因素，唯有如此 ，探讨陶瓷文化所获得的结论才会更加合理和准确。

五是陶瓷文化与文化传统之间存在着密切关联，陶瓷文化具有文化传统特征。要想正确理解陶瓷文化，就必须区分好传统文化以及文化传统，陶瓷文化与这两者都存在着关联。

三、结语

陶瓷文化是物质和非物质文化的结合，我们只有从物质和非物质两个角度出发，才能正确理解陶瓷文化。历年来，我们对陶瓷文化的理解都比较片面，上述理解是对传统观念的突破，这有利于文化的弘扬以及传承。

参考文献：

[1]刘均建，李兴华.传统文化现代化的中国特色路径――以景德镇陶瓷文化为例[J].科技创业月刊.2011（01）.

[2]程云，陆涛.景德镇陶瓷文化与儒、道、佛中国传统文化[J].中国陶瓷.2008（12）.

陶瓷文化篇3

中国不仅是茶的故乡和发源地，同时也是茶具的故乡和发源地。我国的茶具，种类繁多，造型多样，具有极高的实用价值和审美价值，为历代茶人所重视。茶具如同其他饮具、食器一样，它的产生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专用，从粗糙到精致的过程。随着“茶之为饮”，茶具也就应运而生，并随着饮茶的发展，茶类品种的增多，饮茶方法的不断改进，而不断发生变化，制作技术也不断改进。根据不同的制作材料，可分为陶瓷茶具、金属茶具、漆器茶具、竹木茶器具以及玻璃茶具等几类，但其中最主要的是陶瓷茶具。尤其是唐宋之后，由于陶瓷技术的发展和陶瓷的优越性能，陶瓷茶具成为主流。

就有文字可查的资料来看，通常认为我国最早的饮茶器具的是西汉王褒的《僮约》一文所提。其中谈到“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是茶。此书原本是一份契约，所以在文内写有要家童烹茶之前，洗净器具的条款。这便是中国茶具发展史上，最早谈及饮茶用具的史料。这些器具不一定是茶具，很可能包含食具，即使是茶具，也不都是饮茶器具，至少还应包含烹茶器具。

唐代陆羽在《茶经》中把和茶事有关的器具分为“具”和“器”两部分。他在《茶经・二之具》中把用来采、制茶的工具一“篡、灶、甄、柞臼、规、承、檐、花莉、桨朴、贯、棚、穿、育”等称为“具”；在《茶经・四之器》中把用来煮茶、饮茶、贮茶、贮盐的器具，包括煮饮茶前炙茶、碾茶等对茶再加工的辅器具，称为“器”。可见在陆羽的思想里，“茶具”与”茶器”是两个不同的概念，指称不同的事物，不能混为一谈。陆羽的文化修养很高，他把这部有史以来第一部系统论述茶事的著作以“经”名之，而“经”是思想行为的准则，因此他将茶具与茶器分类并十分重视对“器”的阐述，从而提升了茶饮和茶器的文化品格。

但在一般文献和生活中，“茶具”与”茶器”通用，多指后者。如唐代《封氏闻见记・饮茶》记载：“（常）伯熊著黄被衫，乌纱帽，手执茶器，口通茶名，区分指点，左右刮目”；“鸿渐身衣野服，随茶具而入”等；北宋蔡襄《茶录》中仍将饮茶过程中所用器具称为“茶器”。南宋审安老人写《茶具图赞》则将饮茶过程中所需器具称为“茶具”。宋以后多称“茶具”，如宋・林逋《复赓前韵且以陋居诧而诱之》诗云：“画共药材悬屋壁，琴兼茶具入柴扉”；元・王冕《吹箫出峡图诗》云：“酒壶茶具船上头，江山满眼随处游”；明・陶宗仪《南浦词》云：“孤啸拓篷窗幽情，远都在酒瓢茶具”。

古代有关茶具的文献记载很多，文物实物又以陶瓷器物居多。茶具和陶瓷的发展有着密切的关系。陶器从土陶到硬陶再到硬陶，表明人们对烧陶技术的掌握也由低级发展到高级。釉陶火度再高尚去就可烧成瓷器茶具。陶瓷茶具在人们生活中使用非常普遍。细究中国茶文化和陶瓷艺术发展的历史，以陶瓷制茶具的确是“合则双美”的最佳组合，是中华民族历史与文化的必然选择。从陶瓷茶具的历史可以得知自古至今人们对待品茶，已不仅仅是日常的物质生活需要。饮茶不仅是满足嗅觉和味觉――嗅茶香、闻茶味，其次还要满足视觉和触觉――观茶汤，品茶具。甚至还有听觉上的享受――以茶会友，清淡阔论。最后陶瓷茶具不仅仅是为了其倒饮茶，而且能体现主人的修养风度，所有的这些都被上升到一个精神文化的层次，茶具的设计已经变成了一种文化的设计和体现。

现代茶具，式样更新，名目繁多，做工更精细，质量也属上乘。现代茶具广义上指与饮茶有关的所有器具，主要可以分为四类：主泡器，即主要的泡茶用具，如壶、盅、杯、盘等；辅泡器，即泡茶的辅助用具，如茶荷、茶巾、渣茶拂等。备水器，即提供泡茶用水的器具，如煮水器、热水瓶等。储存器，即存放茶叶的罐子。不过，现代人指的“茶具”，是狭义上的茶具，即主泡器，也就是茶杯、茶碗、茶壶、茶盏、茶碟、托盘等。现代茶具种类虽然如此众多，但它仍然与茶文化紧密的联系在一起，展现出了新的时代风貌。其中陶瓷茶具尤为人所钟情。

陶瓷茶具又分为陶器茶具，瓷器茶具和拓器茶具等。其中瓷器茶具又分为白瓷茶具、青瓷茶具、黑瓷茶具等。其中瓷质茶具传热慢，体温适用，与茶不会发生化学反应，沏茶能获得较好的色、香、味，而且造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。陶器茶具造型雅致，色泽古朴，特别是宜兴紫砂为陶中珍品，用来沏茶香味醇和，汤色澄清，保温性好，即使夏天茶汤也不易变质。陶瓷茶具是实用功能与审美功能相结合的产品，实用功能是陶瓷茶具的基础，审美功能则是陶瓷茶具的灵魂。日用陶瓷审美是通过制品优美的造型、精湛的工艺、悦目的花面装饰及陶瓷本身的质地美所带给人们的精神愉悦来实现的。其中紫砂茶具又最受茶人的钟情，除了其质地适合泡茶外（泡茶不走味，贮茶不变色，盛茶不易馊），其风格多样，造型多变，富含文化品位，在古代茶具世界中别具一格。紫砂茶具丰富的文化内涵是历代陶艺家挖掘我国陶瓷文化内涵，按照文化艺术的规律，通过泥土的捏制而展示出来的。从某种意义上说，紫砂茶具已超越了实用功能的束缚，成为了一种精神艺术品。

陶瓷茶具是人们的饮茶活动和陶瓷艺术发展到一定程度相结合的产物，并随着饮茶活动和陶瓷艺术的发展而不断地发展变化，以适应和满足不同时代和社会的人们的生活使用需求、审美需求和精神需求。由于茶和陶瓷与人们的生活息息相关，涉及到不同时代、不同地域和民族的社会生活习惯、饮食文化、礼仪风俗等诸多方面，陶瓷茶具的发展还涉及到哲学史、美学史、美术史、科技发展史、政治经济乃至工商业发展史以及文化交流史等众多领域。在这些陶瓷茶具上，不仅可以品味出茶之精华的凝聚，还可以感受到传统文化的积淀，哲学思想的内蕴，时代精神的映照，审美情趣的变化和文化交流的发展等等。

陶瓷茶具的功能效用因素是作为日用陶瓷的基本要求和决定因素。陶瓷茶具的功能效用是双重性的，既有物质性，又有精神性，其精神功能是以它本身的艺术形象来陶冶人们的思想感情，美化人们的生活，使人们得到美的享受。陶瓷茶具的设计如果只注重其功能化、高档化，而不顾其它因素，也就失去了这种精神功能，也就不会有多大的市场。现代日用陶瓷设计更多地将人的情感注入作品，无论在造型形体处理上还是在图案纹样中，极有力的表现出人对大自然的眷恋之情。

陶瓷文化篇4

关键词:古代陶瓷;文化内蕴;解析

文化是人类社会的特有现象,和人类相伴而生,与社会共同进步。作为历史悠久的文明之邦,我国的文化内蕴厚重而源远流长。在记载历史与文化的众多物品之中,既有甲骨、泥塑、青铜器,又有石刻、壁画、帛画,等等。在没有文字记载的史前时代,古陶瓷乃是文化的一种重要载体。英国著名美术评论家赫伯特•里德说:“陶器既是一切艺术中最简单的,也是最困难的……,这种艺术是如此地与本土文化上之各种需要密切不可分离,以致每一种民族的本土文化精神都必然会在这种媒介中寻求它的表现”[1]。探究我国古陶瓷的文化内涵,无疑能够揭开蒙在古代文化上的神秘面纱。

一、甘肃天水的大地湾文化遗址从距今八千年左右,出土陶器四千多件。陶器上有十几种彩绘符号和刻划符号,这些符号有直线,也有直线带箭头的;有曲线,也有类似于x形的。这与1954年在西安半坡出土陶器上的刻划符号有的基本一样,但早了一千多年。尽管目前我们对这些符号“刻划的意义至今尚未阐明,但无疑是具有文字性质的符号。……彩陶上的那些刻划符号,可以肯定地说就是中国文字的起源,或者中国原始文字的孑遗”[2]。这些镌刻、打印或书写于陶器、砖瓦质材上的文字,有人称之为陶文。以前人们一般认为我国现存最古老可识的文字是三千多年前的殷商甲骨文,现在看来陶文比甲骨文起码还要早。

如果说语言是人脱离动物世界进入人类社会的标志,那么文字则是人类社会中蛮荒和文明的分水岭。也许我们不能简单地将具有文字性质的刻划符号与文字等同起来,但那些带有某些规律性的符号的出现以及与后来半坡出土的陶器上的一些符号的吻合,不能不承认它具有一定的表义功能[3]。

二、古陶器品种众多,造型优美,装饰多样,表明其制作、装饰、烧造均已达到了相当先进的程度。古陶器上的具象纹饰与规律化的几何纹饰,对以后的陶瓷装饰产生了深刻影响,为以后的艺术发展提供了可贵的因素。浙江余姚出土的河姆渡文化鱼藻纹、凤鸟纹盆上纹饰丰富,颇有生气。余姚出土的夹炭黑陶上还有猪纹、稻穗纹等。动物纹饰和植物纹饰在陶器上的先后出现,表明当时以狩猎为主的社会已过渡到以农业为主的社会。

古陶器上反复表现的动植物纹饰,不仅反映了先民们的生活环境和劳作内容,其中有些纹饰还记载了他们的图腾崇拜。郭沫若在谈到新石器时代的动物纹饰时说:“在马家窑文化的彩陶上发现有蛙、鸟的图像;在仰韶文化的彩陶上除有鸟、鱼、蛙等外,还有人首虫身等图像,有些可能就是当时的氏族图腾”[4]。大多数考古学家和历史学家都赞同这一观点,有的学者还进一步论证了这些动物纹饰的种种文化图腾功能。

有些古陶器上的纹样是各氏族部落的标志,表现了原始社会的与精神生活。河南临汝出土的仰韶文化时期“鹳鱼石斧图彩陶缸”,记录了部落兼并的重大事件。在长形陶缸腹部画面上,右为竖起的石斧,制作考究,斧上还有装饰图纹;左有一只高大肥硕的鹳鸟,两脚并立,圆目长喙,叼着一条鱼。此图以鹳鱼之争比喻两部落之战,以肥硕的体形象征鹳族力量强大,以石斧象征鹳族统治鱼族的权力,以叼鱼比喻降服鱼族。这幅彩陶画有重要的历史意义和文物价值。

三、除了这些古陶器,以后历朝历代的精美瓷器,也都包蕴着中华民族的古老文化。瓷器是中华文化的象征,制瓷和建筑、丝绸一起,被誉为中国古代三大技术。中国宋代瓷器还同古希腊雕刻、法国近代绘画和日本现代陶艺一起,被称为世界美术史的四大高峰。瓷器发明之后,涌现出了为数众多的不朽名瓷。以景德镇为例,在漫长的制瓷历程中,不同时期的瓷器各具特色:五代的古朴水灵,宋朝的温润清新,元朝的充实茂美,明朝的典雅精工,清朝的繁缛华丽,现代的绚丽多彩[8]。其四大传统名瓷之一的高温颜色釉瓷,由于色泽多变,有千窑一宝之说。“三阳开泰”是其中的珍品,人谓可遇不可求,到目前为止,世界上只有景德镇一个瓷厂的一座柴窑里的一块窑位上才能烧制出来,堪称稀世珍宝[5]。该瓷富有中国文化内涵,在乌黑闪亮的釉面上,呈现出三处扁圆形的红釉,红釉四周喷射黄、青、绿各色光芒,恰似三颗太阳喷薄而出,故称“三阳开泰”。易经上有“正月为泰卦,三阳生于下”的说法,意为冬去春来,阴消阳长,万物复苏,呈现吉祥。起名“三阳开泰”,寓有“三阳开泰运,五福转新机”之意。

一件元朝景德镇制的霁蓝釉白龙纹梅瓶,在通体一色的蓝釉上凸起一条三爪白龙,身姿矫健,昂首撑足作翻腾之姿,表现出白龙奔腾于大海的情景。元朝景德镇瓷上的龙纹一改宋朝的素静儒雅之态,变得威猛奔放、生机勃勃,其龙细颈长身、双眼圆睁,目光熠熠、桀骜不驯,这既间接反映了元帝王尚武的治国思想,又生动体现了元帝国的草原文化。元朝统治者崇尚白色,元文献中就有“国俗尚白,以白为吉”的记载,他们甚至还把白马所产的奶指定为成吉思汗家庭的专用饮料[6]。这一习俗同他们的信仰和生活环境有关。传说白鹿是蒙古族的图腾,是蒙古人的祖先,蒙古人对白色自古怀有敬意。加之长期生活在蓝天白云之下,夏天白云朵朵,冬天白雪皑皑,他们对白色情有独钟,认为白色是祥瑞的象征。因此,蒙古人无论是祈祷祭祀、婚礼诞辰,还是谒见尊长、迎接贵宾,都要献上雪白的哈达以为礼节。在元朝的八旗中,也以白旗为贵。

文化内蕴丰厚的瓷器不胜枚举,再如,清朝督陶官唐英为景德镇风火仙庙所书写的青花瓷匾。匾上四字“佑陶灵祠”,清新鲜明,齐整端正,厚实劲健,富有气势,表达了作者对舍生取义、造福于民的风火仙童宾的无比敬仰钦慕之情,也表达了作者祈求童宾庇佑瓷民、赐福窑工的美好愿望。

参考文献:

[1]转引自 江洋. 试析中国现代陶艺中的传统沉积[j]. 景德镇高专学报, 2007, (3).

[2]郭沫若. 古代文字之辨正的发展[j]. 考古学报, 1972, (1).

[3]童光侠. 新石器时代早期的陶瓷文化[j]. 景德镇高专学报, 2006, (3).

[4]转引自 余锋. 论陶瓷诗书画[m]. 呼和浩特: 远方出版社, 2005:189.

陶瓷文化篇5

关键词：彩陶文化现代陶瓷艺术纹饰造型

一、彩陶文化的典型类别

我国考古学家根据新石器时代石器、陶器等文化遗存所显示的社会发展和经济生活变化状况，将新石器时代分为早期（大约距今11000―7500年）、中期（大约距今7500―5000年）和晚期（大约距今5000―4000年）三个阶段。彩陶的出现和发展主要在新石器时代的中晚期。

彩陶的真正大量出现，是在新石器时代中期。已知的最早彩陶遗存是陕西省华县的老官台文化。其年代大约距今7000多年。由于老官台文化的遗址分布比较薄弱，内涵也比较贫乏。虽有如大地湾的出土遗物这样的重要发现，但从总体看，文化层薄弱。出土的陶器从质地、造型、火候等方面看，水平比较低，陶器器形以三足器为主，纹饰简单。但是，作为迄今发现最早的彩陶遗存，它标志着原始造型艺术从石器首先转移到陶器上，因此，有其特殊的重要意义。

1、仰韶文化彩陶

距今大约6000多年至4000多年的仰韶文化的几个彩陶类型中，以年代的距今以远为序，依次是半坡类型、史家类型、庙底沟类型和大河村类型。仰韶文化彩陶的几种类型各有特色，但其共同特点是陶质多为细腻的红色陶，表里光滑，器型有圜底和平底碗、盆、钵，尖底的、大口深腹的、小口高颈的瓶和罐，纹饰色调明快和谐，其中如半坡类型中的鱼类纹饰及人面鱼纹、庙底沟的鸟纹、蛙纹、以及鹳鱼石斧图等都有重要的研究价值。

2、大沽口文化彩陶

新石器时代中期，除黄河中游的仰韶文化彩陶最为重要外，大汶口文化彩陶则代表黄河下游彩陶的发展水平。大汶口彩陶大约存在于公元前4300―前2500年间，主要分布于东部沿海地区。大汶口彩陶数量不多，但以彩陶纹饰和陶衣的特色表明了它的独特性。陶色多样化，红、灰、黑、黄、白都有，特别是白陶，不仅作为陶衣，而且还作为装饰本身的色彩应用。

3、大溪文化彩陶

大溪文化彩陶存在于大约公元前4400―前3300年间。它代表了新石器时代长江中游地区彩陶艺术发展的中心。大溪文化波及川、陕、鄂、湘及周缘地区，江汉平原、长江两岸、洞庭湖周围都有其踪迹。大溪文化带有这一地域的地方色彩。与其他地区相比，它的独特之处，一是在纹饰上由线条组成绞索纹、平行纹中夹横人字纹，以及菱形网络纹、短条变形绞索纹、涡漩纹、谷穗纹及变形回纹等。二是在它的中期还出现了蛋壳彩陶艺术。

二、彩陶文化在现代陶瓷艺术中的运用

上古时期的中国文化类型的彩陶呈现出绚丽多姿的风格。尽管各文化类型彩陶的面貌千姿百态，但是在中华民族形成的长期过程中，这些文化类型的彩陶，有的承袭发展，有的相互影响，有的彼此融合，又具有共同的艺术特点，并且显示出中国艺术传统的发展方向。陶瓷艺术从本质来讲属于工艺美术范畴，它有着工艺美术的共同特征，但更有其独特的个性，具有区别于其他工艺美术的质的规定性。任何一件陶瓷艺术作品都是材料的质地、陶瓷造型和陶瓷装饰三者的统一，是工艺技术、科学技术与造型艺术的统一，是功能性、审美性和商品性的统一。原始彩陶是从最初的实用性器皿发展到有思维性、观念性、和情感性的纯艺术表现形式。但是新石器时代的原始彩陶对于我们今天以陶瓷为载体进行个人思维的表达、传播等，还是可以从中吸取很多原始、淳朴的造型和装饰风格。

1、从纹饰上

西北地区―“马家窑类型彩陶涡纹瓶”其纹饰具有图案中的节奏和韵律，研究图案是件极为有趣的事情。它可以提高学习陶瓷装饰的兴趣，并容易帮助找到装饰艺术的规律。“彩陶涡纹瓶”的装饰像一首音乐：

基调：水平线。装饰动机：相辅相成，把竖向陶罐空间做横向分割，加强器型节奏。

破调：涡状线。装饰动机：对比作用，加强基调，以动衬静，并与因上下收敛的灵动器型的韵味相适应。

和音：波状线。装饰动机：作为水平线和涡状线的过渡起渐变中介的调和作用，当然也可以认为是涡状线的变奏。

强调：圆点。装饰动机：起整首乐曲的点醒强调作用，尤如交响乐中的小鼓小号，同时也跟器型上的附件起联系作用。

仰韶文化――“庙底沟型彩陶钵”用大诗人杜甫形容诗的最高境界为“精微穿溟滓，飞动捶霹雳”一语道穿了中国艺术的特征是节奏化了的自然。彩陶的飞动，其艺术境界和格调之高，拿杜甫这两句诗来比喻并不为过。

产于新石器时代属于仰韶文化期的彩陶钵，无论其造型和纹饰，一虚一实、一动一静、一起一伏、一明一暗、一细一粗，完全是中国阴阳宇宙观象征的体现。正如宗白华在《美学散步》中所点明的“所以中国人这只笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，即流出了万象之美。”古代陶工正是通过气韵贯通的一条线，化形象为象征，抒发出人心和万象之美。

“彩陶钵”在造型和装饰的关系处理上也极为成功，呈收敛状的足部，使钵之造型显得十分轻巧灵动。再配以似音乐舞蹈般的点线装饰，更使此钵超凡脱俗，具“奇奥与空灵”意境之美。

2、从造型上

原始彩陶的造型主要是注重其实用性，但也不乏其审美性很强的造型。大汶口文化刘林期――“卷云纹彩陶”造型庄重肃穆，呈左右扩张之势，极富雄强之美。敞口高腹，腹附半环形把。下部三圆锥形实足，不但实用性很强而且造型端庄稳重。突出了原始先民的审美观念。

现代陶瓷艺术―英雄披彩宽沿小口，细颈。扁圆腹，三羊角形足。三足受卷云纹彩陶造型影响。不仅使器型托起，而且形式腹下的虚空间。给人以向上高耸的感觉。四面小口使器型在平稳中有一种动势。颈部向上伸长再加上一个起伏的马鞍形口沿，构成一种气宇轩昂的气势。

陶瓷文化篇6

[关键词]德化陶瓷；文化营销；有效策略

[中图分类号]F712 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）39-0070-02

陶瓷文化是中华民族文化的重要组成部分，陶瓷文化独具特色，在社会经济、文化生活中拥有广泛的影响力。德化陶瓷是我国古代南方著名瓷窑，它有着悠久的历史文化，创造了美轮美奂的陶瓷精品。它一直是我国重要的对外贸易品，与丝绸、茶叶一道享誉世界，为制瓷技术的传播和中外文化交流作出了贡献。将陶瓷文化与陶瓷产业相结合，创造独具地方文化的陶瓷文化产品，推进陶瓷文化产业品牌的创立与营销，对提升德化陶瓷文化产业的区域影响，打造德化陶瓷文化产业的品牌形象，促进河北陶瓷文化产业的发展具有重要意义。

1 文化营销与德化陶瓷

文化营销是指把商品作为文化的载体，通过市场交换进入消费者的意识，它既包括浅层次的构思、设计、造型、包装、商标、广告、款式，又包含对营销活动的价值评判、审美评价和道德评价。文化营销包括两个要点，首先，企业需要借助于某一特色的环境文化开展营销活动；其次，产品所包含的文化因素应该渗透到市场营销组合中，通过综合各种文化因素，制定出有文化特色的市场营销组合。文化营销的魅力在于为顾客提供的这种东西越多，顾客对产品的依赖性也就越高，其忠诚度就越高。文化营销在陶瓷产品中的应用，正是凭借陶瓷产品所独有的工艺和韵味，打造更适合于陶瓷产品的营销方式。在现代社会，文化营销作为一种创新的营销方式，对于保障现代陶瓷行业的发展有重要作用。

德化县地处福建省中部，与江西景德镇、湖南醴陵并称中国三大近代瓷都，是中国陶瓷文化的发祥地之一。德化窑是我国古代南方著名瓷窑，因窑址位于福建省德化县而得名。德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。德化首创的象牙白瓷，胎骨细柔精致，胎釉温润剔透，享有“中国白”的美誉，欧洲美术家将德化白瓷推为中国白瓷的代表。德化窑是民窑的典型代表，德化的“龙窑”被尊为“串窑”的始祖。德化瓷质地洁白坚硬、工艺精良、色泽莹润；德化瓷雕工艺精湛，采用捏、雕、刻、镂、推、接、修等传统技法，风格独特，造型优美，线条流畅，被誉为“东方艺术珍品”。

改革开放以来，如何促进德化陶瓷的可持续发展成为摆在企业经营者面前的重要难题。

德化陶瓷企业大多是劳动密集型企业，产品多为销往欧美的小工艺瓷，科技、艺术含量低，附加值低，同质化严重，陶瓷市场比较混乱。随着消费观念的日益成熟，消费者除了关注产品质量之外，对陶瓷的花色品种、文化内涵等方面提出了更高的要求。同时，由于陶瓷制作成本上升，在面对陶瓷产品的利润空间不断缩水的压力之下，如何从品牌、文化、服务上寻求利润增长点成了行业的热点。因此，在现代陶瓷市场上，企业不仅要不断加强陶瓷工艺创新，还应该重视品牌文化的建设，不断完善丰富自身的品牌形象，让消费者从细节上感受到独特的人文关怀与品牌内涵。

2 德化陶瓷文化营销策略

2.1 对德化陶瓷进行文化定位

陶瓷已经成为中国文化的符号，有着绝对的文化象征意义。要做好德化陶瓷的文化营销，扩大市场份额，就应该以当地文化为依托，充分挖掘德化陶瓷的文化意味和中国特色。中国有陶瓷产区，德化只是其中之一，但是只有德化陶瓷能够荣膺“中国瓷都”的称号，并被总理题词“德化名瓷，瓷国明珠”，因此，从某种程度上来说，德化陶瓷就成为了中国陶瓷的缩影。当前，德化陶瓷要实现有效的突破，就必须重新认识陶瓷的本质，充分挖掘陶瓷所蕴含的高度精神价值，赋予产品浓厚的文化色彩，把使用与欣赏结合起来，把传统文化与现代文化结合起来，创造出独特的文化韵味，全力打响符合“中国瓷都”的陶瓷品牌。德化瓷器早在宋、元时代就已经名著于世。《安平志》中曾有“白瓷出德化，元时上供”。德化白瓷在明代取得了辉煌的成就，由于德化陶瓷工艺注意窑炉的改造，窑床结构的完善，通风设备的改进，温度的掌握，氧化物的含量，原料的化学组成，使得瓷胎密度高，透光度好，这是德化陶瓷产品能占住世界极重要地位的主要原因。陶瓷透光度高，釉面晶莹高洁，光可鉴人，胎薄坚实透亮，轻指敲弹声响如银，整体素雅清丽明快。在文化营销中，应注重对其纯净、清雅等文化特质的宣传，使人们在购买德化陶瓷产品时，不仅仅看到其商品属性，更看到其文化价值。

2.2 加强德化陶瓷产品的技术创新

德化陶瓷产品附加值低一直是制约德化陶瓷业发展的关键问题，也是制约德化陶瓷文化营销的重要因素。应该加强对德化陶瓷产品的技术创新，不断提高产品附加值。企业应该以改善人们生活质量为设计理念，按照“继承传统、创新发展”的原则，进行德化陶瓷产品的开发，新产品开发的过程中要注意到民族特色、时代特色、民族特色和造型特色。在开发过程中应该树立全局意识和超前意识，使产品的消费人群能够更加多样化，这样才能占领更广阔市场。当前，德化陶瓷企业在环保类产品和工艺类产品的技术创新中已经取得不错的成果，德化陶瓷还应该不断加强传统瓷雕、西洋工艺瓷的技术创新，结合实际需要增加花色品种，要尽量达到地方特色文化、德化传统雕刻制作烧制技术，以及艺术家的个人的创作风格和手法的融合。如：有“帝黄至尊”、“一品红晶”等陶瓷精品就是德化陶瓷吸取传统文化中精粹，加大工艺创新所成就的典范，通过将现代审美理念与传统陶瓷釉艺相结合，实现情与境、材与艺的完美融合。德化陶瓷应充分抓住“一品红晶”等德化陶瓷精品的文化营销契机，加大宣传，注重德化传统精神的渗透。

2.3 加快塑造德化陶瓷品牌文化

陶瓷文化是中国文化中不可分割的一部分，正是因为陶瓷文化与中国文化的紧密结合，中国陶瓷才更加具有中国特色。因此，大力开发陶瓷产品的文化内涵，树立独具特色的陶瓷品牌文化，就成为陶瓷行业营销的一个致胜法宝。品牌的内涵在于个性，要塑造德化陶瓷品牌文化，关键是要赋予德化陶瓷品牌以兼具独特性和人文性的品牌个性。品牌个性是对产品品牌的人格化，是品牌形象更加鲜明的特征。形象能够让消费者产生认同感，而个性则能够让消费者产生崇拜感。当前，陶瓷市场上的竞争已经接近炽热化，要让消费者对德化陶瓷品牌情有独钟，就是要塑造德化陶瓷产品的品牌个性。德化领导人正在大力提倡重塑“崇文尚德、包容善化、传承创新、敢拼敢赢”的德化精神。自南朝以来，佛教在我国的影响越来越大，德化陶瓷文化中也渗透着浓郁的佛教文化，反映到瓷器上来，作为装饰的多是莲花，且多用佛教术语作为装饰的主体图案，还有渡海观音、达摩等瓷雕艺术形象，这是我国德化屈斗宫窑产品的一个显著特色。同时，自唐始，德化陶瓷也是沟通世界文化的重要纽带。文化营销中则可加大德化陶瓷与世界文化和佛教文化等方面的宣传。此外，还应加强建设一批如陶瓷学院、主题公园、博物馆、陶瓷街、陶瓷文化村等文化载体工程，加快规划建设一批陶瓷文化长廊、陶吧、陶瓷五行柱、陶瓷文化墙、装嵌了瓷雕名作的特色栏杆等文化展示工程，同时还可通过一些工艺雕塑来渗透德化陶瓷文化营销，如安装建设巨型陶瓷“渡海观音”的主体雕塑等，构建瓷都陶瓷文化宣传阵地。

2.4 积极开拓国际市场

中国加入世界贸易组织给陶瓷产业的发展带来新的挑战，同时也带来巨大的发展机遇。德化陶瓷企业应加强品牌在国际市场上的宣传力度，打响在国际市场上的知名度，积极开拓国际市场。尽管德化陶瓷也有过一些不错的品牌，如真泰尔陶瓷、华峰陶瓷、华鹏陶瓷等，但在国际市场上还没有一个叫得响的品牌，影响了德化陶瓷行业产品的国际销售量。德化陶瓷企业应通过市场调研、广告和人员推销、公共宣传和展览等手段，加强国际宣传力度，在弘扬中国陶瓷文化的同时向国外消费者传递品牌信息，提高德化陶瓷产品在国际上的知名度，促进陶瓷产品的销售。

3 结 论

陶瓷产品是兼具使用价值和文化价值的商品，陶瓷营销者认识到德化陶瓷中所承载的深厚的历史文化，并依托其独具特色的文化特点，开展丰富多彩的文化营销活动，提升德化陶瓷的价值与魅力，为德化陶瓷产品的发展开拓新的光明前景。

参考文献：

[1]林星民.德化县陶瓷产业集群跃升的途径[J].发展研究，2005（6）.

陶瓷文化篇7

关键词：陶瓷文化；现代陶艺

中图分类号：J527 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0174-02

一、 现代陶艺概述

现代陶艺室在传统陶瓷基础上发展起来的，作为一种艺术形式，它将审美功能放在首位，把使用功能降至次要地位或完全摒弃。一块泥土是没有生命的，但是，经过艺术家的想象创造，就能使没有生命的泥土变成蕴含生命激情的艺术品。通过对泥土可塑性的运用，陶艺作品呈现出千变万化的形态，凝集了陶艺家的情感和智慧。“陶艺是土与火的相熔炼的艺术，土与火的痕迹纹路，通过泥坯的材质，釉色充分展示出来，是生命热情注入土坯中的结晶”。现代陶艺任凭艺术家发挥其才能，根据自身情感去自由的进行发挥创作。现代陶艺对创作者是将生活艺术化了的物化行为，对接受者是将生活艺术化了的物化结果。

系统的说现代陶艺是指艺术家借用陶瓷材料或以陶瓷材料为主要创作媒体，以手工制作为主，远离传统实用性的关照，表现现代人的理想、个性、情感、观念和审美价值的艺术形式。20世纪50年代，以美国彼德.沃克斯、罗勃特.安纳森、日本的八木一夫为首的一批陶艺家，他们打破了传统造型观念，主张释放个人思想，以自由、放任、偶发等形式充分发挥陶泥的率性表现及展示艺术家对自然、社会等诸方面的情感、观念和看法等，并创作出一批以审美为主的现代陶艺作品。随后，世界各国也都纷纷进行现代陶艺的创作。

二、对现代陶艺的观念认识

中国现代陶艺是一门既古老又年轻的艺术门类，古老是因为中国陶瓷艺术在人类文明之初就开始了，并且最终使得中国因为陶瓷而举世闻名；年轻是基于它又是一个新的艺术门类，无论是创作观念上还是表现形式上，都与传统陶瓷艺术有很大不同。尤其在观念表达上，人们也似乎更加愿意完全舍弃它的传统元素，而视其为纯艺术领域中的“观念艺术”。

英国当代权威艺术评论家赫伯特.里德在他的《现代绘画简史》一书中这样写到：“现代和过去传统的艺术一个最明显的特征便是由过去的反映物质世界转而为表现精神世界，这是艺术的现代准则，即分水岭。”现代艺术的一个重要特征是对艺术家个人情感的尊重，同样，现代陶艺的主要特征是观念表达。现代陶艺以其大胆的想象、巧妙地构思、奇特的造型、可塑的泥料、流动的釉色以及神奇的窑变塑造了一系列或写实或抽象的形态，在形与色之间塑造美、展示美，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。新颖的现代陶艺作品既给人们带来全新的感觉，也反映出陶艺家们的审美取向和观念表达。

三、传统陶瓷文化内涵对现代陶艺的观念表达

中国传统陶瓷艺术有着8千多年的悠久历史，它的历史遗存无比丰厚，这是任何其它门类艺术都无法相比的。它的文化内涵十分丰富，中国陶瓷是中华民族文明历史的象征，正因如此，中国传统陶瓷文化艺术才备受世界关注。现代陶艺对文化的思考是通过对观念的强调来实现的，观念的强调正是现代陶艺的精髓所在。从某种意义上说，现代陶艺也可以可以被称为“观念陶艺”，而“观念陶艺”这个概念被大家所接受正是因为现代陶艺中对观念强调的结果。

姚永康老师的作品在中国现代陶艺中具有一定代表性，他大胆追求形式创新的同时，更加注重个性观念的表达以及作品的内涵。作品《静》以人体微题材，用卷立、斧劈手法，虽作者的艺术感觉塑造而成。虽然表面只几笔而已，手法却很奇巧，语言精练，以拙喻巧，以笔藏灵，使作品有着深邃的哲理效应和丰富的个人情感。

中国陶瓷艺术，是中国传统文化的一个重要组成部分，在陶瓷历史长河的文化积淀中，传统陶艺为我们发明并保留了丰富的传统陶瓷技法，从原始陶器的泥条盘筑到后来的拉坯轮制、注浆成型等成型技法；从原始的简单刻划到唐宋元明清的彩绘，如青花、粉彩、古彩等等装饰技法，还包括柴烧、熏烧、坑烧等烧成技法。到了现代这些传统陶瓷技法已经成为宝贵的历史文化，它蕴涵着中华民族特有的精神气质、思想感情和伟大的创造力，富有崇高的审美理想和永恒的艺术价值。

现代陶瓷技法是技术手段更是文化符号，其意义是指传统陶瓷技法本身就反映出中国人的审美境界，欲要表达某种思想必然需要适宜的技法，例如刻划花装饰基于我国自古以玉为贵，“温其如玉”，以玉比德等的文化背景和审美追求，影响了中国古代陶瓷的发展，在陶瓷中极力追求玉石之美。

刻划花以简单、灵活、淡雅的特点成为宋代陶瓷装饰的主要手法，这也适应了当时宋人推崇理学、崇尚清淡之美的审美尺度，它以符号性语言代表了对玉石品德的追求。现代陶艺和传统陶艺具有一定的承继关系，在现代陶艺中运用传统陶瓷技法往往也是出于对某种审美的追求，传统陶瓷技法也就无形中成为这种审美的符号。

现代陶艺和传统陶艺都是泥与火的艺术。人在劳动中创造饿文化，文化有塑造人，陶艺逐渐形成一种陶瓷文化，传统陶瓷技法是悠久陶瓷文化的重要组成部分，在现代陶艺中，作为中华文化艺术的宝贵遗产，传统陶瓷技法具有丰富文化底蕴，它既体现了华夏文明的一般文化特征，又显示了民族文化的鲜明个性。

在现代陶艺创作中，陶艺家把传统陶瓷技法与现代观念的表达通过一定的艺术形式结合在一起，展示出传统审美文化与现代观念表达的时空碰撞。此时的传统陶瓷技法不是单纯的造型手段和装饰手段，而是代表了悠久的古代文明、传统的审美意识和观念。它是一个符号，是一个代表，以一种符号性语言传承着文化的过去、现代和将来，陶艺家正是通过符号性语言的运用找到了链接传统与现代的桥梁，在现代陶艺中延续着传统文化的生命力。

尽管现代陶艺受益于多元的文化，文化队现代陶艺所起的作用不言而喻，艺术家借助现代陶艺传达他的观念时，也就是针对某种特定的文化现象进行评判和思考，这种对文化的思考反过来必将在一定程度上丰富我们的文化。

陶瓷文化篇8

从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向,笔者认为,陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向,同人的文化意识自觉的结合起来,从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化,并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序,使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践,并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域,从根本上改变和提高社会文化的质量。当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力,最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。

着眼于陶瓷美学的这种价值定向,笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力,现仅述两点:

艾俊近影

第一, 着力于人的现代陶瓷审美意识的培养

陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象,他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。作为陶瓷审美文化的综合表征,陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。陶瓷审美意识作为特定历史时代的表征,它是随着人类的社会生活和艺术实践的发展而发展的。现代陶瓷审美意识的培养是当代陶瓷审美文化建设的基础和前提,而其中的关键环节是对于我们所面临的各种陶瓷审美文化背景进行创作性的价值转换。

现代陶瓷审美意识的确立,首先应立足于我们的文化时代,以鲜明地主体自我意识去关注我们的日常生活,进而在超越现实文化层面的基础上,唤起人的自由感和自我实现感。面对现实文化的发展,要善于总结归纳人类陶瓷审美活动中心的因素、新的现象和新的审美理想,并从中升华提炼出新的陶瓷审美概念、范畴和命题,以丰富人类的陶瓷审美世界。特别需要指出的是现代陶瓷审美意识应该透过复杂多变的文化现实,以一种开放和宽容的心态去扑捉生活中的美。时代在进步,文化也在进步,这种进步也必然体现在陶瓷美学的变革上,如果以“以不变应万变”的陈旧陶瓷审美观去去审视现代陶瓷审美时间与现代艺术,必然难以有效的把握我们时代的陶瓷审美现实,最终页只能被时代所抛弃。因为从现代陶瓷审美意识衡量,陶瓷审美主体应是一种不断更新的主体,因此应该自觉贴近生活,贴近时代,以开拓自己的视野和心胸。

从这一角度衡量,当代中国人现代陶瓷审美意识的真正确立,有赖于实现传统陶瓷美学与当代陶瓷美学的贯通,东方陶瓷美学和西方陶瓷美学的融合。面对未来,中国陶瓷美学能否与世界文化沟通,能否真正拥有世界性意义,关键问题在于我们自身陶瓷审美文化主体的自我反省和自我更新。

第二,着力于现代陶瓷审美人格的塑造

一种健康向上的现代陶瓷审美意识必然要通过具体的陶瓷审美主体在其陶瓷审美实践中变现出来,因此,现代陶瓷审美人格的塑造对于当代陶瓷审美文化的构建具有重要的意义。

从人的现代化的角度要求,陶瓷审美人格的塑造是人的完善与全面发展的重要组成部分。从人格的内在规定性上说,健全的人格应该是人的理性、情感和意志的有机统一,理想人格的塑造应当使人格的这三方面要素得到协调发展。然而,在人类文明的进化中,往往这三者得不到协调一致,而是其中某个方面被片面地发展了。

陶瓷文化篇9

社会文化对于陶瓷的发展有着根本的影响,不同时期的陶瓷艺术都与那个时期的社会民族文化背景有着密不可分的关联,同时陶瓷艺术也记载着那个时期的艺术特色以及人文生活文化。

在原始社会,陶瓷的发明可以说是新石器时代的一个重要标志。中国考古学家在黄河流域里发现了一些陶瓷器皿,这些陶瓷器皿大概有7000年历史之久。而这些陶瓷器皿以简单的造型以及朴素的刻画花纹为主,反映了当时原始社会里人们简单的生活文化,也体现了早期陶瓷制作的技术范围。

随着社会的不断进步和人们文化生活的逐渐提高,陶瓷制作技术的发展有了很大的进步。在中国的奴隶社会中,陶瓷器皿的使用已经不再局限于盛装物件的器皿。无论在日常生活中、建筑中、祭拜中也得到广泛使用,这使得陶瓷的应用范围得到更大的扩展,也促使当时朝廷重视陶瓷制作工作。由于陶瓷器皿需求的扩大。民间出现了很多专门从事陶瓷器皿生产的工种,陶瓷工艺得到了迅速的发展。中国考古学家在商朝的一些遗址中挖掘出一些陶瓷器皿碎片和陶罐。这些陶瓷的做工更加精美,设计更加精巧而且款式多样,有黑陶、灰陶、彩陶、红陶、白陶以及一些带有釉的硬陶。这些陶瓷器皿上都带有一些简单的纹理、符号以及文字,这些与当时社会文化的影响有着密切的关系。也标志着陶瓷制作进一步的成熟。

到了唐朝,由于社会安定和国力强盛使得发展非常繁盛,人们的生活得到迅速的提高,文化艺术相对来说比较开放,在陶瓷上表现诗画艺术方面更为突出,促使唐代陶瓷制作技术发展更加成熟。说到唐朝陶瓷不得不提驰名中外的唐三彩。这种色彩亮丽并以黄、绿、青三色为基色的陶瓷历久不衰,直到今天依然受到人们广泛的追捧和收藏。唐三彩的种类也很多,有人物、动物、酒器、家具等等。由于唐代盛行厚葬,唐三彩还广泛用作陪葬器皿。

到了宋代,陶瓷的制造技术达到完全成熟的阶段,不管是种类,样式还是烧造工艺,步骤也有了明确的分工。而当时景德镇以质薄色润,光致精美的白度和透光度高的陶瓷闻名于宋朝时期的陶瓷界。宋朝时期由于经济得到空前的发展,文化艺术崇尚素雅和简洁的色彩装饰,让宋朝时期的陶瓷色调优雅并以单色釉著称。由于宗教文化得到当时统治者的重视以及民间的广泛利用。宋朝时期的陶瓷艺术相对带有宗教文化色彩。譬如釉里红的出现能很好说明这一点,这是受到中国喜红传统习惯的影响,陶瓷颜色显红而且稳定醇厚,深受当时人们的喜悦。

元朝是一个结合草原文化、黄河文化以及长江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化艺术上激起灿烂缤纷的火花,绘画艺术也不再局限于人物花鸟,也为各民族文化交流发展制造了有力的环境条件,使得当时陶瓷艺术更加多民族性。元朝时期出产的青花瓷著名中外。当时的青花瓷体型厚重,装饰花纹由于构图严谨,线条工整,描绘精细而得到人们广大的喜爱。

明清时期让中国的陶瓷发展进入了一个登峰造极的时代。虽然闭关锁国的国家政策极大地阻碍国家的经济发展,但在文化文学艺术上依然不断发展,文化水平进一步提升。明清时期对于陶瓷绘画水准要求很高,而且绘画风格多样,在艺术表现形式上涌现出各种不同的风格流派,主要盛行山水画科和水墨画科。加上陶瓷制作技术成熟及多样性,在意境表现上更有神韵因此让明清陶瓷以精湛的造工和技艺享誉世界。随着陶瓷商业得到空前的繁荣,陶瓷制作上也得到大胆的创新。“粉彩”陶瓷的出现就是一个最好的例子,这是宫廷陶瓷艺人受到漂亮的珐琅彩的启发影响下创造出来,色调独特另类,得到了不少贵族的青睐。

清朝末期,受西方国家文化艺术的影响,陶瓷再一次得到改变,“新彩”的出现能够说明这一点。这种结合西方外来文化大量引进而产生的‘新彩’是陶瓷釉上彩的一种变现技法,而由于技法表现力强而且操作简便,很快就得到广泛的应用。

随着时代的更替,和大众生活的不断进步,人们的文化生活也有了翻天覆地的变化,让陶瓷得到更广泛的应用。今天的陶瓷不再是达官贵人拥有的专利,也不是特指器皿和陶罐,陶瓷已经平民化,在日常生活随处可见。这得益于科技的创新及陶瓷生产机器化的效益,让陶瓷的制作周期减少而达到量产化,低成本,这也是陶瓷能够迅速被完全普及的重要因素。现代陶瓷主要分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷三大种类。而且陶瓷还应用到科学研究领域里,陶瓷的使用范围远远超越过去。

受到西方审美文化观念的影响以及传统中国文化的碰撞,现代的陶瓷艺术不但只是注重传统的青花彩绘和传统的单一器皿表现形式,而且注重体现艺术欣赏性和审美性,让现代陶瓷艺术从现代审美观念潮流里获取世界美术潮流中的活力元素。其主要以表现为创新的个性艺术,充分体现陶瓷的自然本色和强调当代社会文化与陶瓷艺术的相互结合为主。这不仅结合中国传统的陶瓷表现形式继续发展,而且让中国传统陶瓷艺术的发展得到创新和延续,在表现形式上有了丰富的发展空间。

李超1991年生于景德镇,毕业于景德镇陶瓷学院,陶瓷美术师。作品主攻花鸟鱼虫,手法多变、工写俱佳、形神兼备。作品《喜上眉梢》获首届“御窑杯”陶瓷创新大奖赛银奖;作品《紫气东来》《大富大贵》获江西省工艺美术馆庆“建党九十周年”优秀作品奖,并被收藏。作品受到收藏家青睐。

陶瓷文化篇10

关键词：当代陶瓷艺术；“卡通”现象；成因；文化思考

1 引言

自步入新世纪以来，市场经济的迅猛发展，都市文化和青年文化的兴起与更新，使中国当代陶瓷艺术加快了其文化转型的步伐，而在这一文化转型的浪潮中，“卡通”潮流无疑是值得关注的重要现象之一。这主要由中国陶瓷艺术新生力量主导的陶瓷艺术“卡通”现象而影响的，但由于其体现了当代年轻人的思维方式和审美文化，既是一种流行文化，也标示着中国陶瓷艺术未来的发展方向之一，因而值得深入探索与思考。

2 当代陶瓷艺术“卡通”现象概述

近年来，随着创意陶瓷艺术的快速发展，陶瓷艺术“卡通”现象日渐增多，蔚然成风。从事“卡通”陶瓷艺术创作的大多为年轻一代陶艺家，他们并没有形成统一的艺术流派，也从未在艺术理论上进行铺垫，但却成为不可忽视的重要现象。这些大多数为80后甚至90后的年轻陶艺家，所创作的“卡通”陶瓷艺术，或雕塑、或彩绘等来表现漫画卡通形象，表达着完全不同长辈的审美趣味与气质。

“卡通”化陶瓷艺术作品具有鲜明的个性特征，承载着年轻一代的美好理想，简单、亲切而充满童真。“卡通”陶瓷艺术绝大多数为人物和动物题材，许多取材于中外各种动漫和儿童读物，也有不少是陶瓷艺术创作者的独特创造，人物形象多夸张变形，有趣可爱，既有颇具时尚感的形象，亦有如中国戏曲、民间玩偶类同的充满乡土气息的形象，具有一种虚拟的游戏场景。

虽然“卡通”陶瓷艺术作品从表面上主要追求一种天真愉悦的童趣，但实际上其含义绝不止于幼稚的视觉，更不是对儿童生活的追忆，而是同时在表达着创作者的迷惘、痛苦、压抑等个人情绪，充满了叛逆精神，因而其实际思想内涵远比人们想象得要丰富。“卡通”陶瓷艺术作品普遍色彩明快、造型单纯、气氛热烈、充满活力，抛却了使命、责任等具有沉重感的字眼，具有脱离现实世界强烈的浪漫主义色彩。

“卡通”陶瓷艺术作品兴起时间不长，尚处在早期探索阶段，具有明显的实验性特征。“卡通”陶瓷艺术并没有明确的未来发展方向，这是因为每一个“卡通”陶瓷艺术创作者表达的均是其个人的卡通体验，具有显著的个人化特征，是完全意义上的向内视角。不过，虽无明确发展方向，但从整体而言，“卡通”陶瓷艺术更多追随的是包括欧美、日韩等在内的西方动漫艺术发展方向，缺少必要的原创性基础。

“卡通”陶瓷艺术虽然已经颇为兴盛，但与创作热形成强烈反差的是学术冷，几乎没有专家学者关注到这一现象的存在，使之长期处于“非主流”的尴尬地位，这显然非常不利于“卡通”陶瓷艺术身份的定位和未来的发展，也不利于青年一代陶瓷艺术创作者的成长。

3 当代陶瓷艺术“卡通”现象成因分析

上世纪80年代改革开放以后，卡通漫画开始在中国少年儿童中风行，中国的“新人类”以及“新新人类”或曰“卡通一代”开始出现。这批主体为70末至90后的“卡通一代”的成长年代浸润于卡通漫画流行时代，“卡通”成为其精神生活的重要组成部分。近年来，“卡通”一代已经成长并活跃于陶瓷艺术舞台，其在部分作品中引入卡通形象，以此来追忆和寄托自身的“卡通”情结，从而成为当代“卡通”陶瓷艺术的主要创作群体。创作群体的形成是当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的最关键因素。

“卡通一代”所成长的环境从总体上来说是稳定和谐的，与前代相比，没有经历过多少严酷的社会政治、经济、文化环境，伴随着各类西方动画片、电脑游戏成长，因而也缺乏如父辈般的政治责任感和使命感，并且厌弃世俗道德束缚，被称为长不大的一代或者是拒绝成熟的一代，其内心充满童真童趣，不大关注或无力表达重大主题，而是将更多的艺术创意视野专注于社会流行时尚当中，这其中即包括卡通动漫，这实际上也代表了中国当代整个社会审美倾向的转变，创作审美趣味的社会转型亦成为当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的主要动因之一。

青年是社会消费的重要群体，而传统陶瓷艺术高、大、上的形象以及价格使许多年轻一代敬而远之，而以卡通形象示人的陶瓷艺术作品则给年轻一代带来亲切之感，易形成打动其心弦的魅力，而相对低廉的价格亦使年轻一代能够负担消费。因此“卡通”陶瓷艺术作品具有无限的市场开发前景，市场化和商品化无疑也是促使陶瓷艺术“卡通”现象形成的重要因素。

上世纪80年代，传统文化处于极度缺失的状态，这也使得新时期青少年在传统文化修养上相对缺乏，使之不需要背负任何传统包袱，思想超前，思维活跃，极易接受新事物，而卡通所承载的文化非常广泛多元，大多来自于西方，易于为青年陶瓷艺术创作者所接受并将作为作品的文化表达方式之一。因而，传统文化缺失和多元文化发展潮流亦是陶瓷艺术“卡通”现象形成的内因之一。

4 当代陶瓷艺术“卡通”现象的文化思考

当代陶瓷艺术出现的“卡通”现象不是偶然的，它与艺术全球化潮流息息相关。在艺术全球化下，中国陶瓷艺术创作者正从传统的文化与家庭背景下走出来，开始关注自我、解释自我并希望改变和重塑自我，其思维结构正在发生质的变化。年轻一代的陶艺创作者尤其如此，他们通过虚幻的卡通人物，承载的是对未来的种种想象，而卡通形象本身也往往寄托了其对自身形象精神重塑。因而，当代陶瓷艺术“卡通”现象的兴起，绝不是在题材上微不足道的改变，实际上是中国陶瓷艺术文化转型的开端，呈现的是一种陶瓷艺术中前所未有的、全新的文化观念。

由于当代中国陶瓷艺术“卡通”现象的兴起是受艺术全球化和西方“卡通”的影响下而形成的，因而我们不得不考虑到由此而带来的文化“殖民”问题。尽管当代中国陶瓷艺术主流对此现象视而不见，或者故意加以冷落，但这种不正视更加剧了问题的严重性和复杂性。具有原创精神的中国“卡通”人物完全无力抵挡西方“卡通”的文化倾销，这就使得当代“卡通”化陶瓷艺术不可避免地反映了西方文化趣味与价值观，成为西方文化殖民的一部分。

面对西方的文化入侵，当代中国陶瓷艺术家从未停止过对艺术本土化的固守与追求，年轻陶瓷艺术家亦同样如此，因而，在得不到应有关注的情况下，当代中国陶瓷艺术“卡通”现象中出现的文化殖民问题仍需要通过年轻陶瓷艺术家自身的努力来加以解决。在当代“卡通”陶瓷艺术作品中，已有相当一部分直接引入了大量中国传统文化符号，显现出明显的本土文化意识的觉醒，在这样一批陶瓷艺术创作者的努力下，许多作品已经呈现出独具特色的中国风。当然，希望这样的本土文化符号并非是年轻陶艺家反观传统的文化猎奇现象，不是用来借以寻求国际陶艺界承认的装饰性符号。

只有立足于本土文化，反映当代中国社会现象，中国当代的“卡通”陶瓷艺术才能够真正寻求到属于自身的语言文化体系，摆脱自说自话的窘境，并实现与其他陶瓷艺术类型的文化融合、交流，按照自身的文化轨迹向前发展。

5 结语

当代陶瓷艺术的“卡通”现象在各大陶瓷艺术区的创意作品中日益显眼，成为创意陶瓷艺术的显著文化标志之一，也是文化全球化的反映之一，而这一现象至今仍未引起中国陶瓷艺术界的足够关注，但无论如何，它作为一种中国当代陶瓷艺术新生力量正在崛起的重要现象之一，已经成为当代陶瓷艺术中一股新的潮流，而这一潮流的未来走向则取决于年轻一代陶瓷艺术家进一步的文化变革，而我们希望这一变革所带来的是推动中国陶瓷艺术发展的积极意义而不是反之。

参考文献

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