陶瓷纹理创作设计分析

一、对陶瓷纹理的介绍重点突出，内容丰富

陶瓷纹理极具装饰效果，不仅是从视觉上将色彩和图形表现出来，还是对天然形成或者人为雕琢纹理的可见的或者可触的表现形式，具有丰富的元素和表现技法。陶瓷器具的纹理丰富，釉色的变化没有定型，其形态和图形的变化在艺术创作者的有意或无意的设计下呈现出不同的特色，这些变化也随着不同的创作方式和创作技艺产生出人意料的变化，创造力和客观因素的奇妙结合可以带来不同的结果。要达到惊人的艺术效果，就需要对基础的胚体纹饰技艺有深入的了解，要对基础的陶瓷纹饰进行研究，学习不同时期、不同地区的陶瓷纹饰特点，并对这些纹饰的技法进行钻研，只有拥有精湛的基础工艺技巧以及对不同时代工艺技法的深入了解，才能够全面掌握陶瓷纹饰的基本艺术规律和形式法则。在该前提下，加上自己的创造力和想象力，才能创造出更富有生命力的陶瓷作品。《中国陶瓷纹饰》一书对陶瓷纹理基础技艺和不同时期、不同地区的纹理创作工艺有全面且详细的介绍，重点突出，学习者可以通过该书掌握全面的陶瓷纹理创作技巧。

二、介绍的陶瓷纹理形式多样，涵盖面广

陶瓷纹理种类和纹样丰富多样，只有掌握了丰富的纹理纹样及其创作技艺，才能在创作时触类旁通，积累完备的创作素材库，为卓越的作品积累经验。我国瓷器装饰纹样多为网纹、波浪纹、联珠纹、菱形纹等，此外具有特殊寓意的鸟雀、辟邪、仙佛等纹样也很多见。后代瓷器装饰纹样多继承前者，最为常见的有几何纹、花草纹、波浪纹，鸟巢、鱼龙、人物、祥云山水等纹样也有出现。陶瓷纹理按形式和特征分为视觉纹理和触觉纹理，分别是引发人们视觉和通过触觉感受到的纹理，如树木纹路、水波纹路、玉石纹理、青花瓷纹路等。不同时代陶瓷纹理样式及加彩纹饰特点各有不同，例如明永乐时期的青花加彩，宣德时期的青花红彩、青花五彩，成化时期的斗彩，弘治、正德时期的青花绿彩、青花红绿彩，隆庆、嘉靖、万历时期的青花五彩、青花紫彩、青花红黄彩等。青花加彩瓷器一般使用青花做平涂或渲染，斗彩是在青花加彩工艺的基础上衍生出来的一种新的装饰方法，即淡描青花与釉上彩绘相结合。这些不同时期的加彩纹饰分类及特点在《中国陶瓷纹饰》一书第三章都有详细介绍，通过对比，深入分析加彩方法之间的传承和联系，全面掌握不同时期陶瓷纹理加彩工艺后，若能举一反三，互相印证，就能发现陶瓷纹理加彩工艺的时代特征，掌握其共同规律，从而加深对陶瓷纹理发展历程的全面掌握，熟知不同时代加彩工艺的特点，对各种技法融会贯通。这样，才能在传承精华的基础上做出创新，发掘研制出具有时代特色的新工艺。

三、内容编排合理全面

陶瓷的使用性是其最开始的价值，随着社会不断发展，审美意识逐步产生和提高，陶瓷除了使用价值还具有了艺术价值，创作者通过形体和纹理传达情感内容，体现出陶瓷的人文价值。我国不同创作者在不同时期的陶瓷创作可以表现出其不同境遇的情感特征。随着时代的发展，陶瓷器物装饰纹理得到极大丰富，陶瓷创作者根据不同用途和材料特点，采用不同制作工艺，制作出拥有不同视觉、触觉效果的装饰纹理的陶瓷器物，在很大程度上满足了拥有不同价值观和审美观的人们的需求。从这方面来讲，陶瓷纹理在陶瓷创作过程中有举足轻重的作用。科技进步，生活水平不断提高，陶瓷艺术品的纹理装饰更是多种多样，各种材质的综合运用使陶瓷纹理装饰更加丰富，给陶瓷艺术注入了新的生命力。不同观者对不同纹理的陶瓷艺术品产生的理解和想象也不同，这就是陶瓷艺术品的纹理所能表现出来的情感和个性特点，通过不同层次、不同角度的内容引发欣赏者的情感和思想共鸣。陶瓷器物的纹理丰富了创作者的装饰语言，充分考虑陶瓷材质特性，利用陶瓷的触觉纹理或视觉纹理，选择合适的纹理进行情感表达，提升艺术表现力。掌握陶瓷纹理创作设计的基本方法，对这些方法所要表现的内容进行分析，对不同工艺所表达出来的思想情感进行了解，从而提高对陶瓷价值取向和审美特征的理解。该书由浅入深对视觉纹理和触觉纹理的工艺方法进行了详细介绍，不断提高读者对陶瓷的审美能力，辨析各种陶瓷纹理的创作手法，真正地了解陶瓷纹理的作用。

四、详述陶瓷纹理的设计方式，联系实际

陶瓷纹理最开始的设计方式包括单独设计、连续设计以及两者的相互结合。中国传统陶瓷纹饰一般采用“动”的方式，这样会让瓷器看起来比较欢快、流畅。设计纹理时一般采用弧线和圆点元素，以某一圆点具体定位，由点延伸出各式各样的花纹，在小范围内自由展现，进而让更多的图案相互结合，错综复杂。陶瓷纹理在创作设计过程中，大多以生活素材为基础，借鉴传统古老的花纹式样和生活中的意象结合进行创作，比如，设计者们会将山峰的层峦叠嶂、太阳的形状、植物以及动物的形态都充分展现在陶瓷纹理中，巧妙地将自然的艺术美体现出来，让陶瓷更富艺术性。一般情况下，陶瓷纹理是以传统民族文化、人类情感变化为基础，这些纹理经历了历史的洗礼，可以体现每个时代不同的文化特征。同时，陶瓷自身的形状、大小、式样也是在设计纹理时必须考虑的因素。以上内容在《中国陶瓷纹饰》一书中均有详细介绍。不同的陶瓷纹理创作设计工艺有不同的使用范畴，在进行陶瓷纹理设计时要考虑不同消费者的需求，产品的消费者和陶瓷纹理的象征意义都是多层次的。陶瓷纹理的象征寓意不仅有雅俗之别，也有深浅之差，不同的消费群体喜欢不同陶瓷纹理展现出来的不同层次的寓意。普通大众对于较浅显的陶瓷纹理象征寓意更容易接受和理解，因而，类似传统祥瑞纹饰宝库仍是当代陶瓷纹饰情感化设计取之不尽、用之不竭的源泉。将好的陶瓷纹理更好地呈现在陶瓷产品上，需要专业的制作工艺。传统的制陶工艺已经不能满足人们对美的追求，很多制陶工艺的新技术被开发和使用，陶瓷艺术家有了更丰富的理论知识和更多的社会实践，他们更注重自己的设计理念，也更期望以更丰富的方式来表达自己的情感，如泥条盘筑、拉坯成型、模具制作、泥片粘贴等多种成型方式。在烧制阶段，创作者会根据所表现情感的不同，使用不同的烧制方法来创作陶瓷纹理，进而产生不同的艺术美感。综上所述，陶瓷的纹理以及制作工艺是一项非常复杂的学问，《中国陶瓷纹饰》一书对中国古代陶瓷纹理进行了归纳整理，并将传统纹饰与当代社会潮流和工艺相结合，对后续陶瓷纹理的创作设计研究有着重要的指导意义。

作者：陈松洁 单位：沈阳理工大学艺术设计学院