雕刻的作用十篇

雕刻的作用篇1

1资料与方法

1.1一般资料

2012级大专口腔医学技术专业学生入学时被随机分为两个班：大专一班和大专二班，各有30名学生。将大专一班作为对照组，其中男生13名，女生17名，年龄17~19岁，平均年龄（18±1.5）岁；将大专二班作为实验组，其中男生15名，女生15名，年龄17~19岁，平均年龄（18±1.2）岁。两组学生性别、年龄、入学成绩等一般资料比较，差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。对照组不开设美学基础课程，实验组开设美学基础课程。

1.2评分方法

以及格率为标准比较两组学生的牙体雕刻技术水平。一学期后，两组学生均交出32颗一倍大标准的石膏牙牙体雕刻作品，用TDS扫描仪对每位学生的作品进行评分，并计算出每位学生作品的平均分。及格：平均分≥60分；不及格：平均分<60分。

1.3评分标准

用TDS扫描仪对全口32颗一倍大石膏牙标准模型进行扫描，满分为100分。对学生牙体雕刻作品进行扫描，扫描仪会自动将学生作品与标准模型进行对比，在±0.15mm误差范围内分数为100分，每超出±0.15mm扣1分。

1.4统计学方法

所有数据均使用SPSS17.0数据分析软件进行处理，计数资料比较用χ2检验，以P<0.05为差异有统计学意义。

2结果

3讨论

本次研究结果显示，实验组学生牙体雕刻作品的及格率明显高于对照组（P＜0.05），说明美学教育对提高口腔医学技术专业学生的牙体雕刻技术水平有很大的促进作用。较高的牙体雕刻技术水平为以后固定义齿、可摘义齿、全口义齿的学习打下了形态学基础，为以后成为一名高素质的口腔技师提供了必要条件。口腔医学技术专业是培养口腔技师的专业，作为一名合格的口腔技师，必须具备以下素质：从业人员要有扎实的基本功，牙体形态必须记住，雕刻技术要过关[2]。近年来，社会发展和科技进步对口腔医学技术人才的素质提出了更高的要求。随着生活水平的提高和健康观念、美容观念的日益更新，人们对口腔义齿制作提出了更高的要求，且随着材料学、制作设备和医学美学技术的飞速发展，各级医疗卫生机构的口腔修复科以及义齿公司的科技不断提高,从而对从事口腔医学技术工作的人员的素质也提出了更高的要求。传统的口腔医学技术人才已不能适应现代社会发展和科技进步的新要求，美学素养成为一名高素质口腔技师的必备条件。本文从开设美学教育课程的必要性以及开设美学教育课程的作用两个方面来讨论美学教育对牙体雕刻技术水平的促进作用。

3.1开展美学教育课程的必要性

描绘牙体形态、牙体雕刻是制作口腔修复体，特别是金属烤瓷修复体及其他材料的冠桥修复体与铸造修复体的基本功。只有画得好、雕得像、雕得美，才能在以后的口腔义齿修复工作中得心应手[3]。学习素描基础、雕塑基础等内容，旨在培养学生的二维、三维空间转换能力及审美的基本素质，为制作的修复体具有立体感与美感并符合生物力学原理奠定良好的基础，也为后期开拓创新能力的培养提供一定的条件[4]。

3.1.1牙体描绘中存在的问题

在牙体描绘时，不但尺寸要符合规定，形态也要符合理论要求，主要表现在要将三维立体实物转化为石膏条上的二维平面，或将教材中的二维平面转化为石膏条上的二维平面。牙体形态较复杂，包括每颗牙的唇、颊、舌、邻面、切缘、面观的形态结构。具体指切牙类的切缘、唇面发育沟、舌面窝、近远中边缘嵴、舌轴嵴、舌隆突；尖牙类唇轴嵴等；前磨牙类颊舌尖及其三角嵴、中央沟、横嵴等；磨牙类近远中颊舌尖及其三角嵴、近远中边缘嵴、中央沟、中央窝、颊舌沟、斜嵴等。牙体形态较复杂，绝大多数学生没有接受过专业的素描培训及相关学习，牙体描绘有一定难度。牙体描绘若不准确，牙体雕刻则不准确。

3.1.2牙体雕刻中存在的问题

主要在将石膏条上的二维平面牙体图形转化为三维立体实物时易出问题，这一步骤比牙体描绘更难。牙体雕刻尤其是面雕刻十分复杂，包括修整牙尖斜度；确定各个牙尖的大小；近中点隙、远中窝的转移；确定三角嵴的走向与形态；副沟的雕刻。绝大多数学生没有接受过专业的雕塑培训及相关学习，要将图形转化成立体的雕塑，对绝大部分学生来说是比较困难的。

3.2开展美学教育课程的作用

3.2.1掌握平面绘图技巧

通过熟悉三维形态的特点，掌握各种空间形态的表现规律，并进行三维空间形态变化训练，使学生具备在平面图上的立体设计能力，能将物像在不同视角下的各种形态关系集中表现出来[3]。通过学习以上的美学规律，学生能掌握从三维立体实物转化为二维平面的技巧，这将对学生在学习牙体描绘时有很大的帮助作用，并且学生能准确地将实体牙或者模型牙的形态描绘在石膏条上，为精确雕刻牙体形态打下了良好的基础。

3.2.2掌握简单雕塑技巧

比如面部雕塑时，要求尺寸精确、空间感好、面部饱满，并树立良好的尺寸观念，调整体量关系和空间秩序感，既要掌握左右关系、上下关系，又要掌握前后关系。通过学习这些技巧，有助于学生雕刻石膏牙时对尖、窝、沟、嵴等复杂关系的处理；有助于学生对整个牙体雕刻过程中各部分形态相互关系的把控，并最终精确雕刻出牙体形态。

3.2.3提高美学素养

雕刻的作用篇2

【关键词】东阳木雕选用材料雕刻技法构图艺术表现

【中图分类号】G122 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）3-0247-02

一、序言

传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为"白木雕"。

东阳木雕在漫长的历史发展中，民间艺人们创造了多种雕刻技法，逐渐形成了雕刻技法完善、创作构思娴熟、题材内容丰富、观赏实用有机结合等显著特点。东阳木雕从形式上看，由简单到繁琐，由粗犷到精细。木雕技艺之精湛，产品之典雅，精美驰名中外。

二、选用材料

东阳木雕是以散点透视的平面浮雕，其雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，一般很少漆色，突出表现原木的原汁原味，又称为"白木雕"。东阳木雕的选用材料主要是分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、白桃木、银杏木、楠木、榉木等色彩较淡的木材，适合东阳木雕的精雕细刻。对于边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。不易损坏，起到加固和衬托作用。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。木雕材料的色泽、肌理是木雕的"肌肤"，木雕作品雕刻后，赋予了雕刻的语言，其材质赋予了一定的材质语言，能深化木雕艺术的感染力。

近年来，东阳木雕在选用雕刻材料上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作。其目的是想通过高档材料雕刻制作的木雕作品，提升木雕作品的经济价值。但就艺术表现的精雕细刻来说，没有色彩较淡的效果好。

三、题材内容

东阳木雕题材内容表现的特色，其类型有：人物、山水、花鸟等。主要内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像等。作品的象征、寓意是用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等等，东阳木雕表现的题材内容非常广泛。

随着全球经济的快速发展和经济一休化步伐的加快，东西方文化的不断交流，艺术创作在不断的创新，东阳木雕也不例外。近年来，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品。如：2012年东阳木雕大师共同创作的"改革开放十大成就"大型东阳木雕组雕《春天的故事》，歌颂改革开放的伟大成就。再如：《新农村》、《田野赞歌》、《五谷丰登》等等，表现新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实的木雕作品。东阳木雕题材内容的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，是创作者的生活体验和思想情感。从东阳木雕题材内容的广泛性中，挖掘创作创新的题材内容，东阳木雕才会有今天这样旺盛的艺术生命力。

四、雕刻技法

东阳木雕以构图饱满大气，层次丰富细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅和实用与欣赏完美结合的艺术风格独具特色，这种艺术风格以东阳木雕的独特的平面浮雕雕刻艺术为前提条件的。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透空雕、透空双面雕、镂空雕、锯空雕、半圆雕、圆雕、圆柱浮雕、阴雕、深镂空雕、镂圆雕、镂空贴片雕等十多种雕刻技法。

东阳木雕雕刻技法表现的特色，就是在整件东阳木雕作品中，运用上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合，完成木雕作品的雕刻创作，以达到一定的木雕艺术效果。整件作品只有一种雕刻技法运用的有：阴雕作品、薄浮雕作品等；两种以上雕刻技法运用的有：深浮雕作品、锯空雕与镂空雕结合的作品、透空雕作品、镂空雕结合浅浮雕作品、高浮雕作品、多层叠雕作品、镂圆雕作品等等。东阳木雕的特征是集中表现为层次的丰富性，运用各种雕刻技法的多样化。东阳木雕的作品雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固，通过各种雕刻技法的灵活运用，达到了精雕细刻，突出了木雕作品的三维立体效果，层次感、立体感既丰富又强烈。

五、构图

构图又被称为"布局"或"章法"，是指在平面美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别的或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。也就是说，作者根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。它是艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

东阳木雕的构图，是作者把构思、立意要表达的主题思想通过图形的合理安排构成一幅完整的画面，达到表现意境、内容的艺术作品。构图是东阳木雕整个作品骨架，是立意的表现载体。构图要包括表现的意境、内容和表现方法等，它与作品创作是否成功、整体艺术效果如何有着重要的关系。在构图时，应该把最能吸引观赏者目光的这部分主题内容充分表现出来，陪衬的物像要概括地处理，使陪衬的物像起到烘托的艺术效果。东阳木雕的作品就是要选择自己最熟悉、感受最深的事物，把自己的思想情感和主题内容以及对艺术的见解，通过木雕的载体充分地得到表达。

东阳木雕构图饱满，表现内容丰富，刻划层次分明，适当保留平面，具有以小观大的艺术效果。在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富。东阳木雕的构图可以概括为散点透视的构图方法，其方法是线面结合的造型技巧，适当保留平面、小块留地与高远叠压的层次处理方式等几个方面。

东阳木雕的构图，在艺术手法上，以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，可以不受"近大远小"、"景清"、"远景虚"等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓"画中有画，景中有景"。达到作品内容顺理成章、主次分明、主题突出、赏心悦目和艺术魅力。

六、艺术表现

东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺，逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。东阳木雕艺术表现的特色有：运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩和运用粘贴技术等形式。

（一）运用雕刻技法的艺术表现。东阳木雕以平面浮雕为主，多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕（锯空雕）、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺，是我们中华民族特有的艺术文化结晶。

运用雕刻技法表现，就是在整件木雕作品中，运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种或多种组合，对木雕作品的雕刻创作，以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的有：阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等。

（二）运用雕刻材料的艺术表现。东阳木雕的雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，很少上色，一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法，就是在整件木雕作品中，运用各种材料通过雕刻和组合，来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要，设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的有：彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等，具体表现为木质材料色彩的丰富，雕刻技法运用多种多样，从而增强了作品的艺术效果。

（三）运用色彩处理的艺术表现。东阳木雕因采用颜色较淡材料雕刻，又不上颜色，被称为"白木雕"。但有些木雕作品为了艺术表现的需要，对白木雕进行着色处理，来达到艺术表现的效果。运用色彩处理表现，就是运用各种色彩在雕刻的木雕上面着色处理，使其更具有层次感和立体感的艺术效果。运用色彩处理表现的有：浅降山色表现法、淡彩表现法和贴金表现法等。

（四）运用粘贴技术的艺术表现。东阳木雕是散点透视构图、讲究平面装饰艺术效果的浮雕。木雕作品要达到装饰的效果，有时需要将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或镶嵌连接组合。运用粘贴技术表现，就是将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或者镶嵌到底板上组合而成的一种表现方法。运用粘贴技术表现的有：贴片技术表现法、竹丝镶嵌贴片表现法和锯空雕粘贴表现法等。

七、结语

综上所述，东阳木雕的是散点透视的平面浮雕，其艺术特点是工艺精湛，构图饱满，题材内容多样，艺术表现丰富，选用材料广泛，雕刻技法全面，不施重彩深色，保持原木本色，而且精雕细刻，具有素淡、清雅和简约之美。

参考文献：

[1] 华德韩.东阳木雕[M].杭州:浙江摄影出版社,2000

雕刻的作用篇3

【关键词】东阳木雕；创作创新；题材内容；雕刻材料；雕刻技艺

一、序言

东阳木雕师宗于鲁班，形成于唐宋，发展于明代，鼎盛于清代，转型于民国，至今已有1300多年历史。被首批列入部级非物质文化遗产名录，是中华民族最优秀的民间工艺之一。东阳木雕在漫长的历史发展中，民间艺人们创造了薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕、阴雕等多种雕刻技法，逐渐形成了雕刻技法完善，创作构思娴熟，题材内容丰富，观赏实用有机结合等显著特点。东阳木雕从形式上看，由简单到繁琐，由粗犷到精细。一代代的木雕艺人作出了努力，特别是在新中国成立后及改革开放以来，国家对传统工艺美术的重视，东阳木雕进入了一个新的发展时期，木雕艺人们创作创新高涨，木雕精品层出不穷。东阳木雕之所以能流长千年而愈茂愈盛，具有强大的艺术生命力，最重要的一个方面就是木雕艺人们在继承和发扬东阳木雕优良传统的基础上，坚持与时具进，根据科学技术进步以及人们对审美情趣的提高、市场化的要求和文化产品的需求，在题材内容、雕刻用材、雕刻技艺等诸多方面进行了探索创新，取得了可喜的成就。本文从题材内容、雕刻材料、雕刻技艺等方面探究东阳木雕的创作创新。

二、东阳木雕题材内容的创作创新

东阳木雕创作的题材内容，主要有吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、唐诗宋词、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像、冶性书法等，采取象征、寓意等手法，用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等。随着全球经济的快速发展，全球一体化步伐的加快，东西方文化的交融，艺术在不断变化创新，去适应人们不断提高的审美观和价值观。东阳木雕的艺术创作也迫切需要引入新时代的理念、潮流来加以构思创作。为此，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品，以期有更加现实的意义、有现实表现力和美术亮点。如：2012年东阳木雕大师共同创作的“改革开放十大成就”大型东阳木雕组雕，该作品以唱响《春天的故事》为主题，歌颂改革开放的伟大成就。大型组雕有：《春天放歌》、《小岗手印》、《商品经济》、《乡村新曲》、《雪域天路》、《鱼水情深》、《高峡平湖》、《世博盛会》、《拥抱海洋》、《神九问天》共10幅浓缩了与改革开放有关的故事。为适应时展，紧跟新时期的步伐，一些新内容新题材的作品在不断地涌现。如：《新农村》、《田野赞歌》、《五谷丰登》等一些表现新农村为题材内容的木雕作品，其作品表现了新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实。

东阳木雕作品的创作创新，源于生活，高于生活，这是谋题创新，立有新意的艺术之泉。东阳木雕作品题材内容方面的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，突出表现了创作者的生活体验和思想情感。题材内容的创作创新是东阳木雕创新的力量源泉，是东阳木雕创作创新永恒的主题，只有在题材内容上不断地创新，东阳木雕才有旺盛的艺术生命力。

三、东阳木雕雕刻材料运用的创新

东阳木雕一般采用色彩较淡的木材，精雕细刻后，很少漆色，又称为“白木雕”。雕刻用材采用色彩较淡的木材，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木等。木雕材料的色泽、肌理是木雕的“肌肤”，是触觉感受的出发点与源泉，能成为深化木雕艺术感染力的通道。东阳木雕是平面的散点透视的浮雕，雕刻材料的结合运用，能突出其作品的艺术效果。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。东阳木雕的选用材料主要分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如椴木、白木、樟木、楠木等浅色材料，适合东阳木雕的精雕细刻。对于木雕边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。近年来，东阳木雕艺人在不断地探索研究木雕雕刻用材，开始了各种的探索与实践，在雕刻用材上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作木雕作品。通过运用高档材料雕刻制作木雕作品，提升了木雕作品的经济价值。

还有主题雕刻材料选用椴木，用浅浮雕、深浮雕、镂空雕等多种雕刻技法精雕细刻，凸现了东阳木雕工艺之美；边框材料选用木材自然的根瘤、节、疤、疮洞、裂纹等包装，发挥自然质感的美，形成自然美与工艺美的交相辉映，提升了东阳木雕的艺术价值。

四、东阳木雕雕刻技艺的创作创新

东阳木雕大师、艺术家们为了使东阳木雕更富有立体感和三维立体艺术效果，采用各种雕刻技法，在雕刻技艺上也有创作创新之举。

1.多层叠雕雕刻技法的创新。多层叠雕雕刻技法，是指在整件木雕作品中，以“多层叠雕”为主的一种雕刻技法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上，综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法，采用分块、分单元雕刻，逐层对接组装而成的一种雕刻技法。此雕刻技法在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面，达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。

2.镂圆雕雕刻技法的创新。镂圆雕雕刻技法，是指在整件木雕作品中，充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法，在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻，再进行圆雕雕刻的一种雕刻技法。此种雕刻技法是在东阳木雕平面深浮雕的基础上，运用圆雕技法和通雕技法。其镂圆雕，在平面深浮雕的基调下，对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部，再对人物、动物进行圆雕雕刻。所雕刻的木雕作品三维立体艺术效果非常强烈，不管在那个侧面观看欣赏，其木雕作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出，在平面的二维空间里，创出了三维版木雕的艺术特效。

3.火烧板拼雕技法的创作创新。火烧板拼雕技法，就是在制作木雕作品的木材上，作火烧技术处理，并且要严格控制火烧的温度和时间，再用化学原料去除尘埃，使木质的肉与筋达到古色古香色彩的艺术效果。经过火烧板拼雕制作的木雕作品，一是保持了古代木结构民居的自然木质纹理的形态和色泽，逼真地反映了历史沧桑感的艺术形象。二是比传统雕刻技法刻画古代建筑物更具有立体感。三是突出了古建筑物的艺术效果，给人以一种古朴素雅、自然逼真、惟妙惟肖的艺术感染，让人回味无穷。

五、结语

东阳木雕只有在继承传统的基础上，不断地从各个方面去挖掘创新的源泉，才有艺术的生命力，艺术在于不断的创新得到发展，艺术的不断创新才有艺术的魅力。东阳木雕只有不断地去发掘创作创新，艺术才不会枯萎，艺术才会永远常青。上述是从题材内容、雕刻材料、雕刻技法等方面探究东阳木雕的创作创新。本文尚未涉及的东阳木雕创作创新，有待以后的探索研究。

【参考文献】

雕刻的作用篇4

关键词：红木雕刻；工艺传承；艺术文化；创新

雕刻艺术在中国历史悠久，雕刻匠师运用各类刀具刀法，具有一定的腕力和绘画功底，在木材上运刀如用笔，不少精美的雕刻，其美学价值远远超出其作为家具等的外在价值。红木是质地最坚硬的木类，因其颜色都是红紫色红褐色故称红木，红木的材料有紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木等。红木雕刻的题材很多，有植物纹、动物纹、山水纹、人物纹等。

一、红木雕刻的历史发展

红木雕刻艺术是在丰富的文化背景下逐渐发展起来的优秀产物，具有一定的产业文化价值。它的起源很早，秦汉以前就有了红木雕刻艺术而到了明清时期则达到艺术发展的巅峰，家家户户都陈列有由红木雕刻的装饰品，题材丰富多样，各种图案应有尽有，并且每一件物品都雕刻的极为细致，栩栩如生，散发出雕刻艺术所具有得独特的魅力，展现出雕刻工匠高超的技术才能。到新中国成立以后，国家对红木雕刻艺术更是极度的重视，下达各种文献题材，多方面的保护、发展传统的红木雕刻艺术，匠人们借鉴古典结合现代文化不断创新，雕刻出的纹样作品各个新颖富有深意，彰显了红木雕刻艺术文化博大精深的文化内涵。

二、传统的红木雕刻创作

木雕艺术品看似是很简单的工艺，但它却蕴含了雕刻师的艰辛，在雕刻前，雕刻师需要在脑海中构思设计的整体形象，要达到形似的必要条件，经过深思熟虑后，雕刻艺人就要开始设计图纸，先整体再局部到每个细节，经过反复地修改，最终定下创作的稿图；图纸选定后就要挑选木材，选择自然已经风干的红木或者自己进行蒸干，对红木做一些雕刻前的简易加工，以便后续进行精心雕刻；当图纸和木材都选定女f之后，就是关键的雕刻和上漆，真正的工流程就开始了，当然比较复杂且耗时较多的雕刻，其做成之后就是一件艺术品。木雕雕刻分为不同的雕刻工艺和艺术手法，形式也比较多样，像浮雕是为了让雕刻作品上的图案较明显地凸显出来，它恰恰与雕刻较浅、较简易线条的浅雕工艺相反，还有透雕是在木材上钻刻一些均匀的空洞和装饰图案，使作品更加具有美感，在各个工艺都雕刻完成后，为了更加美观，还往往会在木雕上贴上一些图案，这便就是贴花工艺。在以上的工艺中，每项工艺都要求精益求精，不允许有丝毫的马虎，要在形似的基础上，让木雕更具有艺术效果，达到神似的境界，赋予红木雕刻艺术品更深刻

的内涵。

三、红木雕刻艺术的创新

现代社会科技发展迅速，传统的雕刻技术在当代的新思路下得以简化，如现代可用机器化设备进行雕刻，但这样做法在提出时就引发了一些争议，有些人认为机器制作和手工制作相比失去了很多神韵，达不到红木雕刻应有的艺术效果，但是我想谈一下自己的观点和思路，在红木雕刻中纯手工制作，艺术效果很好但耗时较长，而机器可弥补这一缺点，为达到双重效果，可以先用机器做一些不太展现艺术效果的工作，如一些整平和磨光，然后再用人工进行必要的艺术性雕刻，总体上缩短雕刻时间，而又不让艺术品失去其应有的神韵，作品的审美人性化也得以保存。

在传统的雕刻艺术品里，大多数是装饰用品都是以神为题材的，而在现代的审美中，人们更注重于题材艺术多元化，人们便于更广泛的空间装饰和收藏，这样当代的许多饰品的设计风格，都可以运用到红木雕刻创作中，而且在人们的生活中，木材与人们的生活息息相关，雕刻和设计者可以从中提炼精华，找到独特的设计思路，运用先进的电子技术，进行绘图辅助设计，以减少人工绘图的烦琐操作，而且现在的艺术形式多元化比较普遍，设计和雕刻师可以在网络上进行搜索挖掘，利用软件进行创新型组合设计，展现出要设计的立体效果，对设计进行审核裁判，看是否能满足大众的审美要求，雕刻师也可以根据不同的装饰背景，利用网络来招募广大人民的设计想法，扩宽自己的设计思路，从而能更好地满足更多人的审美情趣，多元化创作也会更加凸显，这样，人们装饰的空间就得以扩展，有形的精神实物也给人带来了丰富的美感。

四、结语

雕刻的作用篇5

完备多样的雕刻技法

牙雕艺术之美有三类：材质美、内涵美、刀法美。其中的刀法美即是雕刻技法，技法的高超则是与创作者个人的内心感受和艺术修养有着紧密的关系。千百年来，雕刻技法在一代代雕刻艺人的不断创新、完善下，已然渐臻完美。它是指作者在雕刻创作中，对雕件的形象和空间的处理手法。主要体现在削减意义上的雕与刻，是艺术家们展现自己高超雕刻水平的最重要的手段。牙雕艺术家们根据象牙的长短、粗细、色泽设计图案，充分利用每一寸的原材料，塑造完整细腻的造型，将人物、动物的神态和丰韵展现出来，达到“气韵生动”的艺术效果。中华民族具有悠久的雕刻传统，悠久的历史留下了众多传唱千年的佳品，整个国度萦绕着浓郁的雕刻气息，而笔者自小就熏陶在这种氛围里，深深地眷恋着牙雕雕刻艺术。

雕刻技法种类多样，有圆雕、浮雕、镂雕、透雕、沉雕与线雕、薄意等。圆雕是雕刻成立体的造型，不管从任何一面都可以欣赏作品。这种表现手法要求雕刻者有娴熟的技艺和丰富的想象及创造能力，人物类雕像最经常采用这种手法，如仕女、罗汉、佛人、武人及历史人物等。笔者的牙雕作品《多子佛》，荣获了第六届中国（合肥）国际文化博览会暨2012中国工艺美术精品博览会金奖。此作品主要以圆雕的雕刻技法为主，塑造一尊造型生动的弥勒佛与一群活泼可爱的孩子嬉戏的场面，弥勒佛左手掌心滚动着圆珠子，右手扇动着芭蕉扇，左脚抬至腹前，使静态的作品似乎动了起来，仿佛看到弥勒佛在欢快走动、步态摇摆的样子，加上一脸的嬉笑，使喜庆、美好的寓意展现得活灵活现。牙雕将珍贵的材质与巧妙的雕刻艺术自然融为一体，让人在惊叹造化的神奇之余，更感叹能工巧匠们出神入化的鬼斧神工。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑手法，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果，是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮雕是阳纹雕刻低于高浮雕而又高于薄地阳文雕刻法，属于平面雕刻，但具有明显的层次感，大多数的象牙雕刻都采用此法。高浮雕，是介于圆雕和平面雕之间，属于半立体的雕刻形式，具有较强的空间感。牙雕作品《满堂佛》，就是运用浮雕的手法，酣畅淋漓地表现了众佛欢聚满堂的场面。运用象牙材质的细腻、纯净、坚固，极为珍贵。雕刻精细、线条流畅、灵活、刚柔相济，集南北牙雕工艺之长于一体。整件作品的内容有：释迦牟尼佛祖、观音菩萨、十八罗汉等佛像，造型各异，形态逼真，栩栩如生，气势非凡，特别是配以新颖的弯月造型，营造了独特的氛围，与作品所塑造的意境情景相得益彰。同时配以精致的木质底座，使整个作品造型更加美观，空间感、立体感强，把传统技艺与现代雕塑技法巧妙地融为一体。

当然，还有镂雕、透雕、沉雕与线雕、薄意等技法也常被用于牙雕艺术创作中，因为一个精美的佳作并不仅限于一种雕刻方法，往往是集众多雕刻技法的完美融合。

匠心独运的构思与设计

牙雕雕刻是一项艺术要求非常高的技艺，不仅要求雕刻艺术家具有精湛的技艺，也需要具备丰富的艺术想象力和大胆的创造力。对于一件成功的牙雕艺术作品，创作者应该融入自己独特的构思与设计理念：即结合文化传统提炼出表达故事情节的主题，运用对比照应、夸张含蓄、陪衬烘托等手法来创造丰富的意境，运用精湛的雕刻技法大胆雕镌，达到气韵生动的艺术境界，增强艺术感染力。

雕刻的作用篇6

前期准备一：需要什么材料？

材料，是一件木雕生成的根本。一般而言，潮州木雕所需的材料共四大类：木料、漆料、金属粉箔、颜料。

一、木料

艺人根据雕刻的题材和装饰的部位挑选合适的木料，大多使用潮汕当地产的樟木、杉木、苦楝木、花梨木、酸枝木等，其中以樟木、杉木最为常见。

1.樟木：樟木是潮州传统木雕中最主要也是最常用的材料，其树径较大，木材坚硬美观，材质优良耐腐。花纹美丽，纹理致密，刨面光滑，易加工。有强烈的樟脑香气，味清凉，有辛辣感，能够避虫防蛀。樟木的质地并不坚密，因此适宜于雕刻精细的浮雕、圆雕和多层镂空通雕。

2.杉木：杉木具有不易变形的优点，结构均匀细致，顺纹抗压极强，容易加工。杉木具有香味，抗虫耐腐，但木质较粗，纹理直，缺韧性，雕刻易崩缺，起“毛”，故不适合作精细的镂通雕，多用于建筑物或大型家具上，作粗放的装饰性雕刻。

3.苦楝木：苦楝木木纹美观，强度与变形性能类似樟木，韧性比樟木强，容易加工，多用于制作床、柜子等家具，装饰以沉雕、剔地浮雕为主，不宜多层次通雕。

4.花梨木：花梨木按材质颜色可分为红花梨、白花梨两种，以白花梨最常见。花梨木质地坚硬，木纹清晰美观，多用来作床脚、雕成虎爪、狮爪等形状。

5酸枝木：酸枝木有红酸枝、黄酸枝、白酸枝之分，酸枝木质地坚硬沉重，木纹美观，不易腐朽，经久耐用，多用来制作炕床、炕几、椅凳、屏风等家具陈设用品。

二.漆料

金漆木雕所用漆料多为植物漆，包括生漆和熟漆。生漆是从漆树上采割分泌出来的汁液，使用时需经过过滤以除去杂质。用来调制漆灰补木雕裂痕、洞眼的生漆用细棉纱布过滤后即可使用，而用来精制熟漆的生漆则需在细棉纱布中间铺一层脱脂棉以便细滤，保证漆液的纯净，提高贴金工艺的品质。

制作熟漆时在生漆中加入适量桐油，在阳光的照晒下不停地搅拌，使之不断氧化聚合和蒸发水分，令漆的性能变得柔和而有光泽，而且不易干燥，以便粘贴金箔。熟漆主要用来研制朱漆、金地漆等。朱漆是用生、熟各半，调合铁红粉和一些银朱色粉来制成，作为金漆木雕的第二道打底漆。金地漆用于贴金箔，是用熟漆和银朱色粉研制而成，银朱色有利于增益金色，辨别髹涂金漆时漆层的厚薄与有无。

三、金属粉箔

潮州木雕流行粘贴或髹涂金属粉箔的装饰手法，所敷贴的金属粉箔主要有金箔、银箔、锡箔、铜粉（俗称金粉）等，其中以金箔最为常用。金箔有红光正金和青光正金两种，尺寸有大小之分，贴金时一般选用小尺寸的金箔，约0.12微米厚，长和宽都是45厘米。

四、颜料

潮汕木雕常用的颜料有正银朱、黄漂、红丹、乌烟、铜绿、砂绿、孔雀蓝、酞酯蓝、石黄、藤黄等。其用途一是加入漆料，调配成色漆。二是根据装饰需要，髹涂于木雕饰件的外表，或用平涂、没骨、钩填等技法在器物表面绘画各种纹饰。前期准备二：配备什么工具？

在过去的传统工艺中，制作潮州木雕的工具达到上百种。它们通常可以归类为选材描绘、打磨、取坯、雕刻、调漆、髹漆、敷贴等七种不同用途。制作木雕的工具除了雕刻时用的工具以外，还有工匠用的―套从选材到取木坯以至木结构的配套工具。

用途：描绘

弓把、夹仔用于起草图时量比例或当圆规使用。

用途：打坯、雕刻、打磨

制作关卡一：画稿和打坯

画稿

工匠在开始雕刻之前需要画草稿。画稿的方法有两种，一种是自由创作，即用笔直接在木料表上比画，另一种是画草图。由于老一辈的艺人绘画基础相对薄弱，他们大多直接在木料上设计草稿。

现在一般采用后者方式。以前的画草图工序，是在草图的反面用软木炭或者灯烟描绘，接着把图纸压在需要雕刻的木料上，用手均匀地压抹，图案即可压在木料上，如今则是采用复印的办法，使这一工序得到简化。

值得注意的是，它完全不同于一般绘画的草稿。例如，过去用于建筑上装饰的木雕画稿，是服从于装饰部位的需求及材料的选择，进行穿插安排，以适应木料纵横方向的不同材质。

打坯

打坯，是指凿削对象的形态粗模，也被称之为“定形”或“上手工”，是决定作品成败的很关键的一步。打坯的形式分传统和非传统。

传统的打坯形式，是用槌削切。先选择大号槌，按照木头走势顺势用刀，待外部的轮廓敲打成形，再换小号槌，逐渐成形。其具体过程是：先将印有画稿的木料放在地上，坐势名为“盘起脚”，打凿出作品的大致轮廓，并从表层逐渐深入，而大件的作品则按照画稿上至下的顺序凿起，同时，还得一边凿，―边构思如何让画面变得更丰富。

非传统的打坯形式，是通过机械工具，包括电动手锯、钢丝锯，有效提高工作效率。一般情况下，通雕可以完成15%的工作量，浮雕可以完成30%的工作量，人物造型的圆雕更可以完成60%的工作量，其余的工作量则需要手工完成。

制作关卡二：运刀雕刻

潮汕木雕传统的雕刻技法主要有沉雕、浮雕、圆雕和通雕四种，其中以多层次的镂通雕最具特色。

1.沉雕

沉雕即阴刻，图案纹饰低凹于木料平面，有深、浅和线刻多种。雕刻简便省工，纹饰不易受损，多用于房门、屏风门、橱柜门等建筑和家具上最易受损的地方。

2.浮雕

浮雕又称阳雕，所雕图案纹饰凹凸起伏于木料平面，并有底子作衬托。这种技法使用较早，应用广泛。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具和器物上也经常可以见到。按图案纹饰浮突的高低又有浅浮、中浮、高浮之分。一般而言，浮突1厘米属浅浮雕，浮突2厘米属中浮雕，浮突3厘米以上属高浮雕。浮雕空间压缩的程度，要视表现对象的功能、主题和环境因素而定。

3.圆雕

圆雕是立体雕刻，物象形体的四面皆可欣赏。―般步骤为先将多余的部分锯去，粗雕出主体和陪衬部分的轮廓，再从上至下，由表及里，逐层凿刻，先粗雕，后细雕，再细刻磨光部分。圆雕不适合用于表现太复杂的场景，要求用精炼的物品或其局部来说明必要的情节，以观赏或摆设的木雕为主，也用于建筑饰件、礼仪祭祀用具以及家具陈设的局部构件。

4.通雕

通雕又称透雕，它是在浮雕基础上，镂空其背景部分，吸收沉雕、浮雕、圆雕的长处，融合变通而成的一种独特的形式。物象形体作多层次布局，物象之外的部位通体穿透。通雕层次的多少，视材质厚薄和雕刻技法高低而定，少则二三层，多则IN：fi层，超过七层的极少。通雕又分锯通雕、多层镂空通雕两种形式。

不论何种雕刻形式，潮州木雕都讲求三样特色：物象主次分明、有层次穿插、镂通剔透。要做到这三点，如何运刀是一门学问。运刀的关键在于尾刀。刀凿在雕刻之际，应平放在刀具盒上，刀刃朝向靠身边，持刀雕刻应以食指、中指、无名指三指为平，拇指按于上面，手指按实又随意转动。刀立直雕刻时，小指可辅助物象上端，刀的着力要均匀适当。本文选择以潮州浮雕中最著名的虾蟹篓为例，来具体阐释其雕刻工序的过程。

步骤一：细雕刻

细雕刻也称“下手工”，指的是将粗坯的外层形体修削平滑，再深入内层刻画，使作品整体成形的工序。通常运用四种刀法：叩（即用木槌叩凿大体“粗坯”）、托（铲地）、批（刀斜下粗细雕刻）、韧（刀下校正）。

以镂空技艺为例，艺人会在需要镂空的竹篓上用铅笔描画出其外部条纹，再根据外形，选择刀口1厘米宽的圆刀进行细雕。雕刻镂空部分时，需要预留出Q3厘米宽的精雕余地，以免破坏整体效果。外镂开口打好后，从眼神到内部，将内镂空间相互打通，然后再将龙虾等物体基本成形。

步骤二：精雕刻

虾蟹篓中最难的是竹篓里的虾、蟹雕刻。这时，艺人进一步地完善内镂中的物体，包括对龙虾的眼睛、螃蟹的壳的刻画，这时不能依靠敲槌来敲击，要使用斜刀在物体表面反复地雕琢，且清除刀迹。下手必须要轻，以防止刀打滑。

值得一提的是，打坯和雕刻两者之间必须相互结合。平刀和斜刀可交替使用，这样有助于修光效果，以便提升工作效率。

步骤三：打磨

打磨即修光，在精雕刻完成后进行的加工，使木雕作品更显精致。修光不是简单的磨平，刀痕凿迹要适当地保存下来，同时把虾蟹篓中各个部分的细微部分刻画清晰，使每个棱角的雕刻平滑。令整个雕刻达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。

制作关卡三：髹漆和贴金

金漆工艺是最后一道工序。金漆不仅有美观的功效，同时能抗潮湿、防虫蛀。潮州木雕中流行采用金地漆贴金技法。这种工序较为复杂，在雕刻完成后，要经过制漆、滤漆、填料、上漆、干固、贴金。由于文章开头已对漆料制作有所讲述，因此，下文将主要集中介绍从上漆到贴金的制作过程：

步骤一：上漆

上漆分三遍。第一遍漆，在生漆中加入土红呈阴红色，用油画笔蘸之髹涂，这一遍漆的作用主要是让木雕吸取漆液，使木毛孔愈合。第二遍漆，取生、熟漆各一半，调入土红和少量丹砂，呈深红色，用油画笔蘸之均匀涂抹。这一遍漆的作用主要在于使木雕表面光滑，一面取得金色光亮的效果。第三遍漆叫“金地”，加入红丹颜料，呈大红色，用牛毛蘸之均匀地髹涂于木雕上，待干固后贴金。如今，在不影响质量的情况下，也可以将工序改为喷漆，将金地漆、稀释剂和固化剂按照一定比例倒入喷枪中，搅拌均匀，接着由下至上将作品均匀地喷洒两三遍，待6-12个小时后或是八成干时，贴金的效果为最佳。

步骤二：干固

漆干固在于三种因素的把控，包括温度、湿度和通风效果。木雕在进行髹漆工艺时，是通过荫房的温度和湿度去控制木雕漆液的干燥。荫房可用青砖或杉木板搭建，内挂温湿度计，装备木层架若干，便于放置多件木雕。荫房的温度适合保持在25C°-30 C°，湿度75%―85%，也可考虑在荫房内加装电热器、加挂海绵或麻布，喷洒清水来调节温湿度。

步骤三：贴金

雕刻的作用篇7

关键词：北京砖雕；工艺；文化

中图分类号：{P286+.5}文献标识码： A 文章编号：

1.1北京砖雕的制作工具雕刻的技术决定着雕刻所需要的工具，雕刻时所使用哪些刻刀由所需的工艺特征和纹样的线条决定。传统制作砖雕工具有凿刀、锤子、角尺、铲子、各种宽、窄、薄、厚各不相同的雕刀等。砖雕的制作工具大多数与木雕、石雕的工具相似。只有配套齐全、种类丰富的雕刻工具，才能做出好的砖雕作品。根据笔者走访情况看，目前手工艺人使用的工具，多数是自己亲手制作，这样可以依照自己的使用习惯，根据雕刻时所需的刀口大小，制作出自己需要尺寸的工具。

1.1.1凿凿，用钢做成，上用木柄。在砖雕加工中主要用作剔凿、挖空。手工凿的种类有尖凿、手凿、圆凿、半圆凿、四分之一圆凿等（图1.1 砖雕制作工具――凿）。还有各种不同形式、尺寸及大小规格。

图1.1 砖雕制作工具――手工凿

图片来源：《传统雕刻图谱》

1.1.2雕刻刀“平刀”通常处理平正的大块面，优点冲刀有力，切削挺刮；缺点刀痕的变化少，易起单调感。“斜刀”是平刀的变种。主要是辅助平刀的不足，可以利用锐利的刀角来进行雕刻。“圆刀”切削省力，刀痕可以变化自如。常用于刻划。弓背圆刀，也是反口圆刀。主要用于挖掘，处理低洼部分。“月剑刀”有着圆刀和平刀的特点，所以在艺人的手里使用几率最大。“三角刀”主要用于刻线。（图1.2 砖雕制作工具――雕刻刀）

图1.2 砖雕制作工具――雕刻刀

1.1.3手钻在砖上钻孔用，用钢条制成。圆头，用手搓而钻。钻头大小从一毫米至五毫米不等。

1.2北京砖雕工艺技法所谓技法，是砖雕艺人们对于形象和空间的处理方法。砖雕的手法主要体现在雕与刻。各种刀法，通过循序渐进的雕刻，能够产生特殊的韵味，也许还能带来出乎意料的艺术效果。现代的雕刻技法是沿袭了宋代，并以此为基础发展起来的。传统的北京砖雕雕刻中，为了表达出好的装饰效果，经常要将好几种雕刻技法综合起来使用。概括起来砖雕技法主要有：浮雕、透雕、圆雕。

1.2.1浮雕浮雕，俗称剔地雕，相对来说是立体或者半立体的形象，有鼓出的线条、体块。在雕刻技法上属于“阳文”，这种雕刻技法在传统砖雕中是最常用最基本的。浮雕根据高出不同的深度可分为浅浮雕和深浮雕两类。1.浅浮雕，或称低浮雕、平雕。在表现物体形体时以线为主，以免为辅，线面结合。这种技法雕刻出来的形态不会很突出，造型的起伏高低也没有太大落差。浅浮雕也是有层次感的，只是不能和深浮雕的层次感去对比。浅浮雕能够给人清新淡雅、古朴清逸的感觉。2.深浮雕，或称高浮雕，常在浮雕凸起的表面以各种线条勾勒细部，使得形象更加生动逼真。这种雕刻有很明显的高低起伏，纹样层次多，层数最少的有两三层，最多的能达到七八层。有非常强的空间感，适合表现复杂的场景和纹样。深浮雕有主次明确、繁而有序、穿插变化的艺术效果。

1.2.2透雕透雕，这种工艺手法常用于花窗的制作上，是处于圆雕和浮雕两者之间的一种雕塑形式，在浮雕的基础上更为立体。它比浮雕的工艺难度更大，更加追求细致。是除去纹样以外的部分全部镂空，以虚衬实。透雕的物象大部分或者全部都可以看见，浮雕是只能看见一部分的形象。透雕可以把纹样雕成多层，局部用镂空的手法使观赏效果更加富有空间感和通透感。

1.2.3圆雕圆雕，是完全立体的雕刻形式，有实在的体积感，可以从各个角度进行欣赏。圆雕其中有一种形式是半圆雕，虚实相间，主要是依附于建筑的构件存在。

雕刻的作用篇8

顾珏精品领衔高端市场

在我国的竹雕史上,可谓能人辈出,大师频现,据清金元钰的《竹人录》记载,仅嘉定一派的名家圣手,就有二三十人。然而通观竹雕拍卖纪录可见,目前拍场上最火的明清竹雕大师首推清人顾珏,位列榜单前二十位的竹雕中,有多达六件出自顾珏之手,占到了总数的30%。

据专家介绍,顾珏,字宗玉,活跃于康、雍年间(1662～1735),他的雕刻在继承明代朱鹤、沈兼的同时,又独立门庭,自成为一格。他取用前辈精华技艺,再融合个人独创的技法,以刻露精深,巧穷毫发为经营方略,摆脱了前人艺术形式,引领了玲珑巧致一派的风尚。顾珏的作品多为高浮雕,且与前辈的作品不同,他采用的是陷地深刻,即器物的面是平的,属于弯刻法。他的作品层次多,且清晰,故宫藏《遇仙图》笔筒的层次更是多达十二层。顾珏对自己的作品要求十分严格,小件耗费数月,大件经两年始成。据传一生不过制作百件左右精品。

位列竹雕成交榜单第五位,在2010中国嘉德春拍中以504万元成交的顾珏制兰亭雅集图竹香筒,堪为近年来成交的顾珏竹雕中的精品。此香筒竹壁饱满宽厚,施以透雕法并兼用数法,近似高浮雕、圆雕,不仅镌刻图案正面,旁侧圆转处,亦见刀痕。其雕饰巧致,疏透玲珑,唯妙唯肖,一丝不苟,实为宗玉竭尽所能,刀随心走之力作。

明代精品现身必遭疯抢

从拍卖纪录可见,自2002年以来,已有26件竹雕制品以超过百万元的高价成交,在这之中,出自明代的制品仅有三件,其余绝大多数是清代的竹刻品。为何会出现这样的状况?业内专家表示,除了竹雕器物保存不易,致使明代制品传世较少外,明代竹雕鉴定难度较大,也是影响成交和价格的重要因素。一方面,古代的竹刻家没有在器物上留款的习惯,大量无款的竹雕难以辨知真伪,另一方面,自清代开始。后世的竹刻艺人为了自己的作品卖出高价,纷纷假托明代大师之名制作竹雕,使得市面上出现了大量精工制作的伪造品,进一步混淆了收藏者的视线。

虽然,明代的竹雕器物受多种因素的影响,尚未在成交价格上更胜一筹。但不容否认的是,作为竹雕艺术发展的第一个高峰,明代的竹刻艺术品占有重要的历史地位。如有确真无疑,流传有绪的大师精品,必将创造竹雕拍卖的新纪录。

众所周知。我国的竹雕艺术在明代达到了鼎盛,出现了百花争艳的景象。当时。文人、士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风,竹雕的文化含量迅速攀升。这时,文人画的勃兴,促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合,导致竹雕艺术的空前发展。据清代金元钰《竹人录・凡例》介绍,当时竹艺“雕琢有二派,一始于金陵(南京)濮仲谦,一始于嘉定(吾邑)朱松邻”。作为雕刻家,朱松邻、濮仲谦等人的雕刻技术洗练纯熟,出神八化。作为工艺美术家,他们又长于书法和印章篆刻,构图绘画无所不能,兼具文人画家的素养才能。所以。他们的竹雕作品富有创意。书卷气十足而无匠气。据史料上记载,明代嘉定派竹雕能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、乌兽、浅雕、浮雕、圆雕并用。刀法精巧,艺术造诣深湛,为时人所赏识,争相请为奏刀。

位列竹雕拍卖价格排行榜第八位的明朱三松竹根雕老僧,即是一件明代大师的艺术珍品,朱三松是一位活跃于明末的嘉定派大师,与父亲朱缨、祖父朱松邻并称“嘉定三朱”,堪称嘉定派中的顶尖人物。他工书善画,擅长高浮雕、圆雕、刻竹继承家学,多以文学作品为题。所刻物象,神完情足,造诣颇深。此件竹雕老僧以竹根雕成,造型设势绰欲自如。老僧席地而坐手拿袈裟,脚穿草履。老僧年事已高,额头皱纹蹯蹯,满脸笑容可掬,神态憨朴,其纹理密布。身上素禅衣,形成对比,工艺精湛入微,构思独具匠心。底部刻“三松制”阴文款。

清中晚期名家有“漏”可捡

从近年来的拍卖市场看,竹雕器物的价格攀升十分迅猛,十余年前价格不过数万元左右的明清大师的顶尖之作,现今非数十万元不可得。在这样的形势下,投资收藏者应当如何把握市场这一轮的上涨。甚至捡到所谓的“漏儿”?

当前现身拍场的竹雕艺术品中,除了少量的明代制品外,绝大多数出自清代,更以清中期及以后的制品为多。这些竹雕艺术品,款式各异,价格不同,从几千元到几十万元的都有,其中,除了一些耳熟能详的名家的作品需要动用大笔资金,才能染指外,很多中小名头艺术家的竹雕价格适中,上手容易,升值空间也很大。据业内人士分析,这些清代中小名头竹刻艺术家的作品,必将随着明清大家精品价格的攀升而水涨船高,特别是一些清中期及以后的雕刻名家。如王梅邻、尚勋、马国珍、方絮、韩潮、蔡照等,这些人的作品目前价位不高,值得人们给予更多的关注。其中,尚勋留青技法上佳,而且擅长刻画人物。浙江黄岩人方絮,刻法以阴刻为主,即用竹材表面作地,阴刻竹肌作花纹,下刻不深,但在此有限深度内刻出高低起伏,所谓“阴阳坳突。钩勒皴擦”尽在其中。

在西泠印社2010春拍中,王梅邻款竹雕竹林七贤笔筒仅以17.92万元成交。此件笔筒筒身秀气。外壁光洁红润,色如蒸栗。雕刻主题为竹林七贤并童子共九人。以山岩、竹林、松树筹景物为背景,景物虽多,但层次分明,繁而不乱,井然有序,雕刻亦细腻精工。人物虽小,但刻画极其生动,或松下对奕,或溪边弹奏。或竹林小憩,各得其乐,神态安详,栩栩如生。表现了逍遥自在的隐逸生活。王梅邻。字茂林,嘉定人,世代为嘉定竹刻名家,曾祖王谓诏得吴之藩真传,梅邻自幼承家学,善刻花卉,尤其以刻小楷着称。

“嘉定三朱”中三松成就最高

与收藏书画相似,源于具有收藏价值的竹雕皆为各代名家所制,因此,掌握各派名家的雕刻特点,风格特色,便成为投资收藏者必备的知识。鉴于当今拍场所见明清竹雕80%为嘉定派艺人所制,今次特请故宫博物院知名杂项专家刘静就这一派的雕刻予以简述。

自明中叶以后,竹刻艺术进入了茁壮发展的时期,从明正德时期起,几乎每朝都有杰出的艺术家出现。当时,刻竹工艺主要分布在江苏一带,由于地域或艺术风格的变幻,被文人分为金陵与嘉定二派。据《嘉定县志》记载,明代正嘉时期的朱鹤是嘉定派竹刻最早的创始人。朱鹤,字子鸣,号松邻,朱鹤擅 长摹印雕镂,又工韵语和图绘。能在寸许竹片上,随意刻画山水人物、楼阁鸟兽等纹饰。他做的器物,高雅古朴,很受世人器重。以至人们往往不直接称唤其名,而以朱松邻称之。

朱鹤之子朱缨,字清文,号小松。他除工行草隶篆诗画之外,尤擅刻竹木。其工之精细酷肖其父。并能胜其父。因他善于钻研,每次动刀之时务求精诣,所以他的雕刻技艺臻妙绝伦。清金元钰在《竹人录》一书中评价朱缨所刻的竹器:“山川、云树、人物,或古仙佛像,鉴者恒以为吴道子绘画为此。”朱鹤之孙朱雅征,号三松,与其父祖一样工诗擅画。他的雕刻简明精雅,用刀苍老。所刻人物、秘阁、香筒、蟹或蟾等,无不得神自然,生动活泼。在朱家三代竹刻艺术中,三松的成就超越了其父祖。被誉为竹雕史上最突出的名家。

到清初时,嘉定竹雕艺人在刀之书写,刀之绘素等技法方面,较前代又有了很大的发展。嘉定的竹刻家们大多以朱氏三代开创的竹刻技法和风格,开始用圆雕、镂雕、浮雕等各种技法处理不同素材。如竹根作品,往往使用圆雕、透雕技法;对竹筒、竹片则使用浮雕、薄内雕等技法。创造出很多活泼、丰富多彩的作品。当然同时也出现了很多继承了朱派刻竹风格的艺术家。其中有的一意摹拟。有的则在继承的同时,并探索雕刻的奥妙,推陈出新,加深造诣。如吴之番的薄地阳纹浮雕;封锡禄、封锡璋兄弟的竹根人物立体雕刻和周景的画法入竹、平刻花纹等,就是当时的杰出代表。他们都继承了明代朱派竹刻的优良传统,又加以独特的艺术创造,使嘉定竹刻艺术得以繁荣昌盛并闻名于世。

赝品用黑墨伪造污垢

竹雕艺术品虽然在收藏品中属于小门类,但随着收藏市场的日渐繁荣,竹雕赝品也是层出不穷。为此,收藏爱好者需要掌握相应的鉴定知识,以免受到赝品的伤害。专家介绍,拿到一件竹雕艺术品,首先要依据器物外在的表现,大致断定它的所属年代。

一般说来,竹雕器物年代越久色泽越深,普遍来看,明末的竹雕呈褐红色,清初呈棕红,清中期呈棕黄色。清末呈现浅棕黄。从风格上看,明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格,很少有小巧的小型器件。清代竹雕,康熙时期的沉实幽雅,乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期,作品的风格趋向平浅单一。

雕刻的作用篇9

【关键词】 福建金漆木雕艺术；雕刻技法；装饰手法；表现形式

[中图分类号]J50 [文献标识码]A

福建木雕历史源远流长，名闻遐迩。福建金漆木雕最早源于何时，现在已经无从考证了，但从考古出土遗物来看，木雕髹漆这一工艺，可追溯到南宋时期[1]。明朝福建的金漆木雕工艺已经十分成熟，其中已大量运用浮雕、圆雕等多种技法，表现神像、历史人物故事等题材，线条流畅，很有气派[2]。福建金漆木雕的全盛时期应在清中期后的乾隆、嘉庆、道光、光绪这几朝。传世文物中大部分留下的也是这一时期的精美作品，使我们能有幸一睹昔日金漆木雕的艺术风采与神韵，见证木雕艺术曾经的辉煌。今天我们所看到的金漆木雕作品中，大多为建筑、家具的构件与花板等，完整的作品如传世大寿屏等已经非常罕见。即便如此，我们仍然为先人的艺术创造力而感动，那些精美的雕板或圆雕作品无不散发着迷人的艺术风采，让我们为其所取得的艺术成就而感到惊叹和骄傲。本文结合藏品实例（1），对金漆木雕艺术常见技法、构图特点、地子处理、开光与折技表现形式等几个方面作一初步探讨，以期让更多的人对福建金漆木雕艺术有更多的认识和了解，让金漆木雕这一福建民俗文物精粹，在宣传海西八闽文化及非物质文化遗产中发挥更大作用。

福建金漆木雕的技法包括雕刻技法与髹漆贴金工艺两大部分。雕刻技法有圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、镂雕（也叫镂空雕或通雕）、阴雕（也叫沉雕）、浅雕等多种。有经验的木雕工匠能根据作品所使用的不同材质、不同的表现题材、不同的装饰要求，单独使用某种雕刻技法或综合多种技法来表现木雕的美。其中最具特色的是多层镂雕等十分见功力的雕刻技法，它能把曲折复杂的人物形象与故事情节以木雕神奇的技法凝固在有限的空间内，最大限度将平面绘画转换为立体空间，使欣赏者能对其产生如临其境之感，如同观众在剧场里欣赏戏剧故事一样，深受感染。正由于金漆木雕的立体雕刻效果有着这种不一般的审美体验作用，故在题材上大量采用历史人物、戏曲故事、典故传说等故事情节较强的画意内容。福建金漆木雕之所以可随心所欲表现多层镂雕技法，还与所使用的木料有关。福建木雕用材据介绍多达20余种，但金漆木雕的用材主要以樟木和杉木为主。樟木质地柔润，纹路细密，韧性好，不变形不开裂，非常适合多层镂雕等精细雕刻的技法表现。凡是用于表现复杂纹饰的家具雕板、立体通雕圆件等，大多使用樟木雕刻。樟木还有一个特点就是能防虫蛀，传世金漆木雕除保存不善、人为磕碰以外，很少出现虫蛀的情况，一些完好无损的木雕，至今金光灿灿，光彩照人。而杉木虽质地不够细密，木雕所要求的润性也不够好，但易于入刀，而且它是民居建筑最常用的木材，也是福建最丰富的林材，取用方便，大凡雕刻建筑构件、大件圆雕等一般不需精雕的均使用杉木制作。髹漆贴金为金漆木雕特有工艺。实际上我们看到的金漆木雕的外表是运用二种不同的髹漆贴金技法完成的，其一是使用金箔，即在完成雕刻之后、髹漆未干之前，将事先剪好的金箔覆盖于木雕之上，尔后用刷子等专用工具将其牢牢粘贴，待干后再刷上一层透明漆使其定型，一件金灿灿的金漆木雕作品就算完成了。其二是直接使用金粉调胶为漆，再漆于雕品之上，待干后刷上一层透明漆使其定型，金漆木雕这一命名即是源于此技法而来。以上二种技法效果各有千秋，但使用金箔制作更耗时耗工，成本更高，木雕表面更金亮，更不易变色。在一些保护得比较好的传世品中，我们看到虽历经一二百年，金漆表面仍像新的一样散发着醉人的黄金光彩，这就是金漆木雕艺术魅力的独特之处。

一、金漆木雕中的常见雕刻技法表现

（一）浮雕技法。浮雕技法立体性强，最能体现金漆木雕的特点与风格，它广泛采用各种题材，不论人物、山水、花鸟，在有才气的雕刻工匠手中，无不得心应手，形神兼备。浮雕因雕刻深浅程度不同而又可分为浅浮雕、高浮雕等。浮雕技法常见于石雕、砖雕、木雕等多种雕刻艺术，它的主题纹饰微微凸起，重视线条的起伏变化，雕刻简便，为最常用的基本雝刻技法。福州寿山石的薄意雕，就是从浅浮雕发展而来的一种保留着浓厚中国画味道的雕刻技法。《金漆浅浮雕二十四孝图挂屏》（图1）为一套由四面连环画式挂屏组成的金漆木雕作品。每面挂屏分上、中、下三格，每格雕刻二个故事，完整体现了二十四孝这一中国古代家喻户晓的历史典故。该套挂屏雕刻精细，每个人物仅二三厘米，但刻划一丝不苟，人物眉目清晰，表情丰富，构图严谨，层次分明，特别是一格画面表现二个故事，分割合理，过渡自然、安排巧妙，构图完美，不愧为一件清代福建金漆木雕佳作，它也是福建省文物总店收藏的金漆木雕精品之一。《金漆高浮雕人物图雕板》（图2）为一件高浮雕作品，此套作品由四组画面组成，内容分别为苏武牧羊等反映古代名士的故事。与浅浮雕作品相比，高浮雕作品的立体感更强，更能体现木雕的美及雕刻技艺的立体效果。

（二）镂雕技法。《金漆镂雕老子出关图花板》（图3）为一件镂雕作品，它以万字纹为地，将画面空白部分全部镂空，突出人物与山水。这种以镂雕突出主题，再衬以万字纹为地，正是福建金漆木雕最常见的表现手法之一，它被广泛运用于各类题材的创作之中。此件作品图案为中国古代著名的典故《老子出关图》，表现了函谷关总兵尹喜正与老子依依惜别的情景。通过这幅作品也能体会金漆木雕特有的构图特点：人物突出，主次分明，虚实结合，以点带面（参见下文）。福建金漆木雕雕刻技法最难的应为多层镂雕和双面镂空雕技法。

（三）通雕技法。通雕技法实际是多种技法相结合的综合表现技法。许多艺术水平高超的金漆木雕作品多能见到这种技法的完美运用。《金漆镂雕春夏秋冬四季花鸟图挂屏》（图4） 为一套融多种技法于一体的金漆木雕作品，也是一件精品。全套挂屏通高84.5厘米，宽32厘米，分别题为《花开富贵》、《荷塘偕趣》、《秋菊飘香》和《冬梅傲立》。作者采用了浮雕、圆雕、镂雕等多种技法，按照事先设计好的图稿层层进行雕刻，在一整块木料上施展刀法，先粗雕，刻出轮廓，再按照画面上下各层透视关系，进行精雕和局部修饰，最后进行髹漆和上色彩。此件作品技法圆熟，运刀如笔，四季花卉与各种珍禽，造型生动，栩栩如生，部分技干采用圆雕技法，整幅画面完全为立体效果，令人叹为观止。木雕上的金漆与原有色彩，尽管历经岁月，大部分色彩已经褪去，但我们仍可通过那迎风摇曳的夏荷和傲雪挺立的红梅，想象当初挂在主人书房中的四季风情。木雕构图简洁明快，意境清新雅致，极富中国传统工笔花鸟画韵味，透着一股浓浓的文人书卷气扑面而来，让人赏心悦目，美不胜收。

（四）圆雕、半圆雕技法。圆雕、半圆雕作品大致可分为宫庙祭祀用具、建筑构件和居室陈设品等。其中建筑构件多用于斗供、雀替、柱头等突出和易于表现的部位。由于建筑构件易损坏、易散失又不易保管，故传世较少。《金漆圆雕双狮戏球木构件》（图5）为一件十分传神的圆雕作品。该作品采用圆雕、镂空雕等多种雕刻技法，以写实的手法将一对正在戏球的狮子表现得威猛而动感十足。两只狮子雕于一托盘之上，中间围着一个镂空的绣球，嘴里衔着绸带，双眼圆睁，身体翻转跳跃，仿佛正要腾空而起。两只狮子之间、绣球之前雕刻一只小狮子，仰头摆尾，形态可掬。双狮戏球为传统吉祥图案，寓意和谐、吉祥、喜庆、欢乐。带有小狮子的也称太师少师，寓意同进官爵。另一件《金漆半圆雕凤凰展翅衔珠木构件》（图6）为半圆雕作品，其造型较少见。雕刻一只凤凰立于一如意头之上，张开一双翅膀，口衔串珠，凤尾呈扇形。凤凰为中国传统文化的吉祥物，寓意太平、和谐、平安、安宁之意。凤鸟很早就作为一种图腾被人们所崇拜，商周时期在青铜器纹饰上就可看到各种凤鸟的造型。中国龙凤文化源远流长，数不清，道不尽，龙凤相配，龙乾凤坤，故凤也是中国传统文化中女性的象征。

（五）阴雕技法。阴雕也称沉雕，它是通过减地法来表现雕刻内容的一种技法，碑刻文字即以阴雕刻成。阴雕技法通常多于作品中局部使用，它往往与浮雕、镂雕、金漆画等多种技法共同完成一件作品。《金漆阴雕花鸟书卷图挂屏》为一件阴雕和浅浮雕相结合的作品，原为家具花板，现镶上外框成为一件独立的挂屏。作品以多折的画卷为画面地子，主题纹饰为花鸟，上下用回纹和折技花卉为边饰，两边以楷体书诗句“春风桃李花开日”压题，表现了文人的情趣，具有浓厚的书卷气。

二、金漆木雕构图特点

福建金漆木雕艺术十分讲究中国画韵味，追求意境与书卷气，典雅高古，实为立体绘画图卷。福建八闽人文荟萃，有着深厚的书画传统，虽不及江浙一带，但仍代有名人，如北宋的蔡襄、明代的边文进、吴彬、李在、张瑞图、黄道周、清代的上官周、华岩、扬州八怪之一的黄慎等书画名家，他们都是各个所在时代书画领域的佼佼者，对中国书坛和画坛的影响巨大。在福建金漆木雕的创作中也明显看到受书画艺术的影响，同时，也受到其它雕刻门类如石雕、砖雕等艺术的影响。构图中往往以人物为中心进行布局和安排结构，在处理主（人物）次（环境）关系上，采用平视、俯视等多种不同的透视方法，将远近人物和不同的景物巧妙组织在同一画面，收到了既看人又见山的效果。在金漆木雕的构图中，还有一种艺术处理方法，很像戏曲舞台上的虚拟表演，如一推手表示开门，一抬脚表示进入厅内；以手划桨表示船在行进；一个将军带领几个兵卒就可代表千军万马等等以少胜多的象征手法。在木雕作品中，它往往通过最具代表性的景物概括全体，如一边桥、半座亭、主门楼、一段城墙等等，以最简练的手段概括环境，使有限的画面空间得到无限延伸，营造了独特的空间感，如前述《金漆木雕老子出关图花板》就是一例。在场景布局上，将画面作上下左右分割，使观赏者在有限的画面中突破时间与空间的心理限制，将不同的故事情节、不同的人物、不同的景色，完美地统一在一个整体之中，最大限度地发挥了有限空间的利用度，达到了以少胜多的艺术效果。

三、雕板地子（背景）装饰手法

福建金漆木雕十分重视对地子（背景）的艺术处理，重施彩，用色丰富，地域特色鲜明，常见的有镂空地和彩地两大类。镂空地即以上文提到的“万字不到头”等各种花纹格为衬，漆上金漆，与主题纹饰形成对比。典型作品如：《金漆红彩万字不到头镂空地花板》（图7）。另一类为各色彩地，又可分为黑漆地与彩地两大类。彩地又有“金漆金彩地”、“金漆红彩地”、“金漆绿彩地”、“金漆蓝彩地”等多种色彩，不同的彩地，给金漆木雕带来了丰富的色彩对比变化，让金漆看上去更加富丽堂皇，这也是福建金漆木雕的一大特色。代表作品分别参见：《金漆浅浮雕人物瑞兽图裙板》（图8）、《金漆浮雕开光山水人物图裙板》、《金漆人物故事图裙板》（图9）等。

四、开光与折技表现形式

开光与折技是许多工艺美术安排纹饰的一种表现形式，它们大量运用于明清瓷器的装饰上，在其它工艺门类也能见到它们的影子。事实上，许多工艺美术门类都是互为影响、互相借鉴的。福建金漆木雕艺术也借鉴和采用了开光与折技这一表现形式，并赋予了独特的艺术效果。这类木雕纹饰舍去一切背景，重点突出主题纹饰，常常以一个折枝、几技花卉，或鼎、或瓶、或书、或剑，以谐音或暗寓表示各类吉祥内容，给人以疏朗通透、清新淡雅之感。许多小品类花板的开光形式，有方形、扇形、如意形、委角形，方胜形等多种多样，美不胜收。作品如：《金漆梅兰竹菊小花板》、《金漆折枝花果图花板》（图11）、《金漆博古图案花板》，等等均是。而《金漆浮雕开光山水人物图裙板》（图11）更是金漆木雕作品开光形式的难得佳作，也是一套清代福建金漆木雕的代表作。

福建金漆木雕雕刻技法精湛。作为木雕的一个重要门类，金漆木雕艺术表现技法与福建硬木雕、黄扬木雕、龙眼木雕等有着异曲同工之妙。金漆木雕正是通过浮雕、镂雕、镂（透）空双面雕、圆雕、半圆雕等各种技法，以金漆金彩地、金漆红彩地、金漆绿彩地、金漆蓝彩地等不同装饰效果，及开光、折技等不同表现形式，完美体现了金漆木雕特有的美，使它们历经几百年而不衰，至今依然以它独特的艺术风韵而被后人所欣赏。

雕刻的作用篇10

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