幼儿音乐论文十篇

幼儿音乐论文篇1

关键词：幼儿；音乐创新；尝试

幼儿健康成长是每个教师和家长所给予的最大希望，而音乐在孩子们成长的过程中又是至关重要的因素。用音乐去启迪、引导孩子，在各个方面都能卓有成效。在音乐教学中，教师必须充分了解儿童的心理特点，只有深刻的了解幼儿学习的含义，才能够树立起正确的音乐导向，完成音乐教育目标。

1在音乐活动中培养幼儿的音乐兴趣

音乐能渗入人们的心灵，激发幼儿的想象能力，调整和愉悦孩子的情绪。幼儿对任何事物都有好奇心，特别是对音乐的敏感程度要胜过成人。培养幼儿的音乐兴趣，可采取直接、间接的方法。最直接的是幼儿能够听懂的，比较通俗易懂又简单上口的幼儿乐音；而间接的是在幼儿不经意的时候播放一些交响乐、钢琴曲等比较优美的音乐。虽然他们听不懂，但是可以在记忆中留住这些声音，在成长过程中无意识中转化为精神财富。首先，在音乐活动中，教师可以拿一些器乐给孩子演示，通过不同的声音吸引孩子的眼球。使他们产生好奇，从而吸引他们喜欢音乐。其次，幼儿活泼好动，生性顽皮，播放有律动感的音乐，让孩子建立听觉美感。孩子爱玩的特性与生俱来，他们在爱玩具的同时更注意音乐的声响。现在好多玩具总伴随着音乐，无论外形、颜色的搭配还是到其姿态的丰富和动感都让孩子爱不释手。这是诱发孩子接近音乐的有效方法。最后，在游戏中或者讲故事的时候配上形象生动音乐，也可以使幼儿对丰富的音乐语言产生浓厚的兴趣。孩子如果在某一时段被音乐所触动，在她心灵上会留下不可磨灭的印象，人生的道路上会带来无限的想象力和创造力。教师可以组织多种形式的音乐活动，让孩子集体进行一些音乐游戏，在游戏的过程中让孩子接触音乐知识，可以使用一些打击乐让孩子打击，尝试音乐节奏。辨别击掌，脚步声，来增加幼儿的律动感，唱一些简单的谱例不断的增加幼儿的音乐听觉能力来培养幼儿的音乐兴趣。

2在音乐活动中培养幼儿的语言表达能力

幼儿音乐教学艺术是语言与音乐的巧妙结合。在幼儿音乐教学中，要给孩子营造一个很好的人文环境，教师的言行在幼儿心目中占据很大的分量，特别是教师的态度和语言更是教学的关键所在。教师要充分使用声乐专业知识，使自己的声音富有穿透力，在组织活动时要减缓语速，并且要使自己体现出和蔼可亲、自如大方、笑容可掬的样子。特别是在语气上要符合幼儿的口吻，做到轻重缓急、风趣幽默。通过生动形象的语言和幼儿进行交流、沟通，使幼儿对教师有了信赖和依靠，她们就会自觉的进入教师所设计的教学过程当中了。在教学活动中切记不要呆板和教条式，一定要添加启发诱导，在语调和语气上一定要引起幼儿的共鸣，按照幼儿思维模式去组织活动，通过示范演唱、演奏儿歌来让幼儿感知；在讲解时，要用直白、简单的语言去进行解释和说明。用最感知的语言去表达，同时还可以用手势、形象的比喻，或者图片、模型以及一些真实的影像资料去触动孩子，构成一种立体式的音乐教学模式。

3在音乐活动中注重幼儿实践能力的培养

幼儿音乐实践能力的培养，可以提高幼儿的音乐听觉能力和增强幼儿的音乐表现能力，锻炼他们的身体协调能力和语言表达能力，对开发智力和加深其情感体验起到很大的作用。活动中，要让幼儿多一些操作、演示，让幼儿直接参与活动。比如可以以游戏的方式进行音乐活动，也可以以小组的形式进行歌唱比赛，排演一些小型的音乐剧；也可以让幼儿学习一些可以携带的乐器，让他们自由的演奏，在动手的过程中让他们获得愉悦与知识的掌握。教师要挖掘幼儿更多的想象空间和思维能力，组织形式多样的音乐活动让孩子体验，使他们在快乐中无拘无束的学习音乐，使幼小的心灵更加富有想象力和生活的情趣。在组织教学活动时，教师要因材施教，针对每个幼儿的特点加以精心设计，既要引导又要鼓励，给孩子予以充分的肯定和赞誉，在实践中让他们记忆和感受音乐带来的乐趣。充分调动幼儿的积极性，让他们内心充满温暖和骄傲。使每位幼儿都能够感受到自己是最棒的音乐小天使，在拥有音乐的环境中让幼儿充分施展自己的聪明才智。

4抓住孩子的心理特征进行音乐教学

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1.1幼儿英语教材沉闷、教学方式单一

目前流行的幼儿英语教材主要包括儿歌、短对话；授课形式一般分为唱歌、跟读、提问等，形式单一。教材章节内容平均，缺乏渐进式的训练，每一种练习都不够，而音乐教学则可以激发幼儿原始的兴趣，通过重复、针对性的训练提高某项能力。

1.2针对英语的音乐教学教材缺乏

音乐教学在英语中的应用十分广泛，语言的学习的关键在于听、说以及模仿，所以音乐教学在英语授课中将会起到重要作用。通过音乐训练可以提高幼儿对英语单词反应的敏锐度，使得幼儿逐渐习惯英语语言环境，进而提高英语脱口而出的能力。但是目前还没有系统地针对英语学习的音乐教材和资料以及案例。

1.3幼儿英语学习兴趣不浓

家长和幼儿园在对培养幼儿英语学习兴趣方面的意见能够达成一致，但是多数家长对孩子在英语学习之后能否进行英语简单交流更加看重。这样就会导致忽视幼儿的全面发展，使孩子因为负担过重而失去学习英语的兴趣。

1.4幼儿英语教师培训较少

幼儿园英语教师的学习机会较少，入职前的短期培训，虽然教学水平有所提高，但是力度较小，在职培训也较少。根据相关调查显示，但多数英语教师都具有很强的培训愿望。

1.5幼儿教师指导缺乏有效性

幼师在英语教学中运用音乐教学的方法单一，比如唱儿歌、背诵英文诗等。以单项灌输为主，实际上应该将英语教学融入音乐艺术情感方面的培养。通过动手、动脚、动脑提高学生的语言能力。幼师对如何进行英语音乐教学认识不深刻，学习不足，从而导致英语音乐教学不伦不类，无法有效开展。

2幼儿英语音乐教学的应用改进

在充分了解幼儿心理、语言学能力和性格的基础上，将音乐教育理念应用在幼儿英语教学中。首先，应设立量化教育目标，正确选择教学材料，并通过完善基础设施来为幼儿学习英语创造良好的环境。音乐教学不是简单地教英文歌曲，而是通过手脚协调律动，乐器、表演、舞蹈等多种形式体会英语语言的使用语境，从而提高幼儿对英语语言的敏感度，这是一个复杂而又须要形成相应的体系。

2.1编写音乐英语教学材料

须出版新的音乐教学教材，进而才能普及音乐英语教学的新方式。这项工作需要大量专门从事音乐、心理、幼师等专业的人才进行合作。同时授课需要较多的工具、道具，投入也较高，所以目前音乐英语教学方式多在国际幼儿园出现，尚未普及。因此，相关教育部门须要加大对学龄前儿童的教育投入。

2.2确立正确的幼儿英语教育目标

利用音乐教学引发孩子的注意，激发孩子的兴趣；引导孩子沉浸在学习英语的意向、爱好和兴趣之中，让孩子在轻松、愉快的氛围中，感受和表现人类丰富的情感世界。

2.3将游戏和舞蹈作为音乐教学的补充

采用合适的歌曲、舞蹈和游戏的形式进行幼儿英语语言的学习，激发孩子主动参与意识并积极地投入。语言是交流和表露的一种载体，因此语言与音乐是密不可分的。幼儿英语与音乐整合教育主要是结合音乐、语言在节奏方面的训练，如运用声音的大小和快慢，朗朗上口的英语童谣和儿歌，让孩子或朗诵或歌唱，并加上身体动作，稳定的拍律，准确的节奏得到训练。

2.4采用合适的教具和方法

利用乐器、房间的空间、计划表进行幼儿英语教学。以节奏为纽带，并可采用拍掌、跺脚、拍腿等人体打击形式，或采用适合儿童的小型打击乐器进行乐器伴奏，像双响筒、沙锤、三角铁、木鱼、串铃等，将话剧、音乐、舞蹈、美术等各领域联系起来形成一种综合的语言艺术教学手段。

2.5加强教师职业培训

要对英语教师进行职业培训，尤其是音乐教学培训，模仿幼儿英语语言训练的过程。增加英语专业知识的培训、与英语相关的科学知识、英语教学方法的培训、现代教育技术水平的培训。值得注意的是，音乐英语幼儿教学并不是十分完善的，幼儿教学与音乐教学还处于磨合期，须要不断尝试，需要专门的机构进行大量的实验进行对比，从而找到适合东方语系幼儿学习英语的方法。与此同时，对于幼儿英语教师的音乐素养和音乐表演、教育能力的培训也刻不容缓。随着80后、90后成为父母，对于孩子的教育投入的更多，如何提高英语教学的效率至关重要，所以对于音乐英语教学这一比较新颖的形式，社会也比较关注。

3结论

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（一）认识不够，教学模式单一

由于受传统教学观念的影响，幼儿音乐教学中情感体验存在着认识不够的问题，部分教师仍然沿用着秉承教学观念，保持以学为本作为教学准则，给幼儿音乐教学中情感体验的推广造成极大影响。同时教师采用灌输式教学模式，导致音乐教学模式过于单一，严重影响幼儿音乐教学质量。

（二）师生互动较少，教学质量差

在幼儿音乐教学的情感体验中，师生之间的互动非常少，幼儿被动接受教师传授的课堂知识，而不能及时提高幼儿的学习兴趣，导致音乐学习环境非常枯燥，致使教学质量很差。由于严重教师没有根据幼儿的实际音乐学习情况，制定合适的教学方案，导致幼儿的音乐学习能力得不到提高，从而影响幼儿综合素质全面发展。

（三）实践运用少，情感体验不受重视

教师在进行音乐教学时，教学内容基本是课本上的知识，与实践联系较少，使幼儿的探索力和创新力提升受到限制，导致情感体验得不到应有的重视。教师在教学过程中，只是形式化的讲述音乐的基础知识，没有注重培养幼儿的欣赏能力和学习能力，致使情感方面的领悟较少。

二、幼儿音乐教学中情感体验的对策

（一）改变教学观念，提高教学质量

新课标要求下，教师要改变教学观念，开放课堂，利用学校的学习资源，提高教学质量，注重增强与孩子的互动，才能提高幼儿学习音乐的兴趣。在幼儿音乐教学的情感体验中，教师可以采用多种教学方式，提高幼儿的学习积极性和主动性。例如，在欣赏维瓦尔第的《四季•春》过程中，将多媒体教学与实际教学恰当融合，不同段落进行情感的渲染，使幼儿在图像与音响的启发下，能够展开想象并切实进行情感变化的体验。这样，在整个教育教学环节中幼儿能够主动学习并有愉快的学习心境，音乐欣赏的教学质量在潜移默化中得到提高。

（二）培养学生兴趣，开展多种活动

兴趣是学习最好的老师.幼儿音乐教学中情感体验要着重培养孩子学习音乐的兴趣，选取合适的音乐和教学内容，才能真正提高教学质量，达到与时俱进的幼儿教学目标与要求，最终提高孩子对不同情感的理解能力。在实践过程中，提高幼儿的音乐学习兴趣，需要建立在提高他们的情感意识的基础上，不仅要不断改变教学方法，让上课形式多种多样，还要开展各种各样的音乐活动，才能提高幼儿参与各种教学活动积极性。幼儿音乐教学中情感体验的内容不仅限于课本的知识，课外内容也有帮助。教师可以通过歌唱比赛、节目表演等形式，带动幼儿主动参与到活动的组织安排中来，可以让他们寻找到自己最喜欢和最擅长的音乐风格、类型等，并增进幼儿之间的友情。比如我国民族乐曲《春节序曲》，教师可以让幼儿回想并表达春节的民俗活动，在活动中的愉悦情绪，甚至是表演民俗活动的动作与内容，表演的动作与场景可由幼儿自己选择决定，帮助幼儿了解中国年的特点与感受过年的欢腾气氛，从而仔细品味曲目中包含的情感，提升幼儿的思维能力、表演能力和合作能力等。由此可见，在轻松愉悦的学习环境中，让幼儿主动去学习音乐，增强对音乐情感体验的兴趣，是幼儿音乐教学的最终目标，在提高教学质量的同时，还可以提高幼儿各方面的综合能力。

（三）注重实践运用，不断探索创新

学以致用，指的是不仅要学，而且学会了之后要在实践中充分去运用，这才是学习的最高境界。幼儿音乐教学中情感体验，是为了提高他们学习音乐的兴趣，所以在实际生活中，将那些常见的音乐和儿童比较喜欢的音乐结合在一起，有针对性地进行情感体验，才能帮助幼儿更好地掌握曲调、歌词、节拍等，最终真正提高幼儿的音乐学习综合能力。在实践过程中，不断创新教学方法和教学模式，增强幼儿的学习兴趣，让他们学会将不同的元素融汇到音乐中，才能让他们真正体验到歌曲中的不同情感，这才是成功的教学，达到了教育教学的最终目的。比如现代流行音乐中的《小苹果》，教师可以根据教学需要将其创新创作，可改编成剧情模式进行表演，也可以改变唱法、创编律动等，以让幼儿体验不同风格下的情感，培养他们的创造力，进而提高幼儿的综合素质。

三、结语

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教师与幼儿一起玩捉小鱼的游戏，它要求游戏在规定的范围里玩耍，音乐的节拍未响起时幼儿蹲在地上装“石头”，一旦出现某种节拍，幼儿要根据事先规定的角色扮演贝壳和小鱼。贝壳要在节拍响完前拍住小鱼，小鱼要避免自己被抓到。节拍结束幼儿立刻蹲地变成“石头”，直到第二轮游戏开始。在游戏中，被抓到的小鱼出局，一个节拍完成以前，一条小鱼也没有抓到的贝壳也要出局。当音乐游戏完毕时，统计还活着几个贝壳和几条小鱼。这样的游戏集音乐与体育运动于一身，它的游戏过程紧张刺激，幼儿非常喜欢这样的游戏。通过玩这样的音乐游戏，幼儿能把脑子与手协调起来，充分锻炼自己的反射神经。幼儿如果长期玩类似的音乐游戏，会改变过去协调性不佳的状况。

二、用音乐游戏锻炼幼儿的表达能力

由于环境的影响，幼儿很少有表达的机会。如果幼儿不擅长表达自己，将会变得性格内向、难以与他人沟通。幼儿教师在对幼儿进行引导时，发现有些女孩喜欢别人顺从她们，如果没有得到满足就哭泣撒娇；有些男孩与他人交往时喜欢采取暴力。过去人们把幼儿的这些行为归结于“人品不好”，后来经过心理学家研究，发现幼儿存在不会与人沟通的问题，只会用情绪化的方法表达自己的想法。幼儿教师要从小引导幼儿学会沟通。幼儿教师应用音乐游戏能培养幼儿的表达能力。如果幼儿能很好地表达自己，他们就有更多的机会与他人交往或向他人学习。比如，幼儿教师在引导幼儿玩小兔和狼的音乐游戏时，幼儿要在游戏中学会与他人沟通，在玩游戏时，幼儿除了要掌握自己的节拍，完成自己的角色，还要会与他人配才能完成剧情，使幼儿懂得合作的重要性。他们的表达能力也会得到增强。幼儿教师通过合理的游戏锻炼幼儿的表达能力，音乐游戏的训练会使幼儿克服孤僻、任性、自我的毛病，他们会在音乐游戏中学会与人交往、与人沟通，从而形成健全的人格。

三、用音乐游戏锻炼幼儿的审美能力

审美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，审美能力既可以指具体形象的审美，也可以指精神抽象的审美。目前幼儿由于少与人交流，没有机会得到审美教育。音乐游戏有时就可以弥补幼儿这方面的不足。幼儿教师可以引导幼儿参与布景和道具制作，幼儿可以在参与音乐游戏准备的过程中培养初步的审美意识，随自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音乐游戏既然是游戏，就有游戏规则，有些幼儿不懂得遵守规则的道理，他们有时会随自己的想法随便玩游戏，教师要在游戏中引导幼儿理解游戏就像一个社会的秩序，制定规则是为了大家能更好的游戏，如果有人违反规则那么大家都不能正常游戏，幼儿在游戏过程中能理解什么行为是美的、什么行为是不美的。比如，幼儿教师引导幼儿玩糖梅仙子的游戏，教师先将游戏的故事讲给幼儿听，让幼儿思考怎么布置背景，怎么准备道具幼儿通过动脑筋思索，审美的意识会慢慢被打开。在布置游戏场景并制作道具以后，幼儿教师引导幼儿一起玩游戏，幼儿教师一边玩，一边引导幼儿思考哪位幼儿表演得最好，为什么大家都认为他好。幼儿具有初步的审美意识，未来与人交流时才会有正确的三观。

四、结语

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以“形”塑乐，让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品，必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动，抓住这个特点，教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受，表现音乐所塑造的形象。例如：民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟，奏出了旋律，敲出了情节，形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌，高声喧哗，时而窃窃私语，最后摇摆而去的生动场景画，充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象，符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游，用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时，幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢，同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同，从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点，加深对音乐作品的理解，提高对音乐创造能力。

二、解放幼儿的头脑，激发幼儿音乐审美情感

以“情”表乐，让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品，必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术，陶行知提出“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感彩丰富易于激发幼儿的情感，激励幼儿用生动的表情，饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中，通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树，阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上，对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段，第一段用慢板表现了蒙古草原宁静，风吹草低现牛羊的场景；第二段再现了放牧归来，万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听，孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花；用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情，丰富的肢体语言都是对音乐的感悟，真实情感的流露。

三、解放幼儿的嘴巴，提高幼儿自我表达的能力

以“声”绘乐，让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习，让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器，然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐，来表达对音乐的理解，有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中，幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境，幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景，再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。

四、解放幼儿的欣赏空间，让民乐欣赏丰富多彩

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人们常说，音乐来源于生活，比如插秧、摆渡、盖房子等等。因此，我们可以在一些活动时也加入自创的号子或儿歌，让孩子们在愉悦中完成一些动作或任务。如小朋友在洗手时，他们会念儿歌：“洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；嘿嘿嘿！”他们一边洗手，一边有节奏的念儿歌，当念到“嘿嘿嘿”时，手在水池里甩三下，再去擦毛巾，后面的小朋友马上跟上继续洗手念儿歌。蒙台梭利认为“音乐教育的成功与否，主要视我们让孩子听了多少音乐而定，我们应该给幼儿一个能够引发其音乐感受力和理解力的环境。”同时，我们也知道音乐可以调动人的情绪，在紧张时，听一首轻松、安静的曲子，可以放松心情；在情绪低落时，听愉快的音乐，可以使人忘掉不快。因此，我们将音乐融入到一日生活中的很多环节中，不仅使活动达到较好的效果，还可以调节幼儿情绪，培养幼儿欣赏音乐的能力。如孩子们吃饭时，放一些轻松安静的音乐，可以使孩子们安静愉悦地用餐；睡觉时，放一些轻音乐，有助于幼儿入睡；幼儿游戏时，放一些欢快的音乐，可以使大家快乐地参与活动等等。在这些音乐的使用过程中，我们不仅让音乐起到很好的作用，而且在不知不觉、潜移默化中让孩子们受到了教育，陶冶了情操，为激发幼儿对音乐的热爱奠定了基础。

二、用音乐来进行主题环境创设

在主题活动中，我们常常要布置主题环境，借此，我们可以用音乐一起来创设我们的环境。例如在平时我们会学到一些与主题相关的歌曲，这些歌曲可以在幼儿自由活动时播放，这不仅增加了主题活动的氛围；还在潜移默化中帮孩子们复习了歌曲。如我们在进行主题活动“美丽的春天”时，可以在幼儿晨间来园时播放《春天在哪里》《柳树姑娘》等歌曲，不仅应了主题的景，还让孩子们更好地熟悉歌曲。一次我们散步时，看到了柳树，大家情不自禁地唱起了《柳树姑娘》，那时每个孩子的脸上都荡漾着笑容，为自己的深情表达而高兴。由于这些主题歌曲常常播放，孩子们很快就熟悉了。在熟悉了歌曲的曲调和歌词后，渐渐地他们将生活中的经验带进了音乐。如《春天在哪里》里的歌词，孩子们就将自己生活中观察到的各种花或树带进歌里，替换掉了原来的歌词。在这个用音乐创设的主题环境中，不仅让孩子们大大提高了音乐的感受力、表现力，还培养了他们的创编能力，而且还使整个主题活动的氛围更加活跃。

三、将音乐和角色游戏结合起来

在角色游戏区，我们设置了舞台表演区，在该区角，我们摆放了一些乐器可以供孩子们自由取用。孩子们可以自由组建乐队或小剧团，可以根据自己的需要取乐器进行表演。另外，我们准备了各种道具：如丝巾、裙子、手绢花、扇子等。同时，我们也提供了一些可以挑选的歌曲或乐曲：有的节奏比较明快，有的旋律优美。有时他们会挑选一首节奏感较强的，像真正乐手那样激情似火的敲击、拍打乐器；有时会变成歌舞组合，唱着熟悉的歌，用身体动作和道具表现着歌曲内容。在自由的氛围中，孩子们大胆的表达着对音乐的感受，同时也培养了孩子们的音乐表现力。

四、给幼儿创造音乐探索机会

我们很多家长都为孩子选择了一种乐器进行学习，希望通过学习，能爱上音乐，甚至在音乐上有出色的成就。但实际生活中有些孩子因为无趣的压制性的学习，使他们不愿意甚至有些讨厌乐器，也许长大后可能一辈子也不会再愿意去触碰，我想这是很多家长都不希望看到的。在音乐教育活动中，我们应更注重孩子们对音乐的爱好，同时遵循孩子是通过感觉器官来认知事物的特点。在欣赏的同时，也让孩子们通过直接动手来发现声音的产生，并通过使用不同材料制造不同声音。在活动室可以设置感官区，制作了一些听觉瓶，供孩子们探索。在探索中，孩子们可以感受声音的粗细、大小、强弱的特点。通过音感钟来感受音的高低。这些操作性强的教具，可以帮助训练孩子们的听觉感受能力。在手工活动中可以设计自制“乐器”的内容，比如用空盒子和粗细不等的橡皮筋做吉他，用硬纸筒和布做“鼓”。用空玻璃瓶装水做成可敲击的乐器等等。对孩子来说，这都是非常有趣的尝试，有时，他们也会从家中发现一些物品带来幼儿园，来尝试制作乐器。

五、总结

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关键词：幼儿园教师；音乐素养；策略

一、音乐素养概述

1、音乐素养的概念界定

关于音乐素养的概念，存在不同的观点，主要有以下几种:尹爱青认为音乐素养是指音乐方面的素养及修养，主要包括音乐知识理论方面、音乐欣赏方面、音乐表演方面以及音乐教育方面这四种修养。杨万春认为音乐素养包括音乐素质和音乐修养音乐素养不仅要有基础的、最一般的音乐知识和实践能力，还需要对音乐有较高的认知能力和审美能力。晏晓东认为音乐素养是指乐理知识、视唱练耳、音乐常识以及与音乐有关的自然音乐和人文音乐等方面的综合知识，指的是个体在音乐方面长期积累而形成的修养。综合各种观点，笔者认为音乐素养是一种综合的素养，是有关知识、能力、技能、态度价值观等一个人的综合素质的整合。

2、音乐素养的内容

音乐素养的内容主要包括音乐技能、音乐能力、音乐知识以及音乐价值观四个内容。音乐知识是指和音乐有关的涵盖在音乐体系内相对稳定的系统化的理论知识。这些知识主要有基于心理学和教育学基础上的学前音乐知识，基本的乐理知识，和声、作曲技术理论知识，戏剧、戏曲、舞蹈、美术等艺术样式的基本知识以及中外音乐史的知识。音乐技能是指用各种技能来表达音乐的技巧，一个人要想具备这种技能绝不是一朝一夕就能做到的，而是需要经过不断地实践练习才能真正的掌握这种技巧。音乐技能主要有三个方面，即演奏技能、演唱技能以及音乐创编和即兴能力，具体又可分为声乐演唱技能、钢琴弹奏技能，舞蹈表演技能，器乐演奏技能，舞蹈窗边技能，自弹自唱技能，指挥技能，即兴伴奏技能以及表演技能。音乐能力是指的一个人对于音乐的整体感悟能力，具备优秀的音乐能力需要一个人拥有一定的音乐天赋，再加上后天的学习，所具备的一种对音乐的理解、感知、创造并将音乐以某种形式表现出来的能力。评价一个人的音乐能力具体可以从他的音乐表现能力、音乐感知能力、音乐创造能力、音乐鉴赏能力几个方面来进行评判。音乐价值观是指人在受过一定的音乐审美体验之后，对于音乐当中所蕴含的人文价值和社会价值的一种评价。在本文中主要是指有关音乐教学活动的价值观和整体的评价中所体现出来的大方向上的音乐态度和音乐价值观，尤其是音乐教学活动中所体现出来的音乐价值观。

3、幼儿教师音乐素养的实践性和发展性

幼儿教师的音乐素养具有实践性，是因为幼儿教师的音乐素养是从实践中获得的，并且幼儿教师的音乐素养在其日常的教学活动的实践当中不断被运用，所以具有实践性。幼儿教师的音乐素养具有发展性是因为幼儿教师在进入幼儿园之前具备一定的音乐素养，在进入幼儿园后，通过日常的教学活动运用和思考，幼儿教师的音乐素养在不断的提高，因此幼儿教师的音乐素养具有发展性。

二、培养幼儿教师音乐素养的策略

1、构建敏锐的音乐审美感知觉能力

敏锐的音乐感知能力是专业幼儿教师用音乐进行教学的前提，如果幼儿教师没有敏锐的音乐感知能力，他们在教学过程中就不能对音乐的美有良好的把握，也无法用音乐来对孩子进行美的熏陶，更没有能力来让孩子用音乐来创造美的激情。著名的作曲家、音乐教育家林华先生把音乐审美感知分为音感和乐感，音感是指人对孤立音响的感知能力，它是进行和音乐相关的学习、活动、游戏的基础。有心理学研究表明，人在一岁半的时候就能分辨和模仿音高的音，但是如果长时间不训练音高感的话这种感知能力就会减弱甚至丧失。当今社会存在很多音准能力低下的人很大一部分原因就是在学前教育的时候音高感的训练不足。所以作为专业的幼儿教师必须要健全自身的音高感。另外对于音响的判断是进行欣赏音乐的前提，如果不能够对音响的好坏做出判断，就会失去对音乐美的感知。对于幼儿教师来说，对音响和谐与否的判断需要建立在正确的价值观上，如果教师没有正确的价值观，那他对于音响的判断肯定会黑白颠倒。同时需要注意幼儿心理发展的特点，要从幼儿本体的发展出发，充分了解现阶段幼儿的心理特点，为儿童选择和收集有利于其身心发展的音响，只有帮幼儿建立了良好的音响协和感，才能使音乐教育成为儿童日后教育不可分割的一部分。乐感指认对音乐基本秩序的感知能力和对音乐形式变异的领悟能力。这是获得音乐审美技能的必有之路，如果没有乐感的支持，就无法对音乐产生情感上的心理。构建良好的音乐感知能力需要长久的实践，所以幼儿教师还在学生时期就需要有目的的主动学习音乐专业的知识技能，在日常的生活和学习中有目的的培养和提高自身的音乐感知能力，只有构建了敏锐的音乐感知能力，才能在幼儿教育中把音乐的各种艺术元素综合起来，并且很好的融入到幼儿的生活之中。

2、提升音乐鉴赏的品味

幼师的音乐感知能力在达到合格的敏锐程度后，要想进一步的提升幼师的整体音乐素养，可以将提升其音乐欣赏品味与鉴赏能力作为一个突破口。音乐鉴赏的对象主要是普及性的音乐和深入型的音乐。普及型的音乐欣赏主要是针对音乐丰富的感性表述，虽然包括了一些对音乐的知性认识，但从整体来看还是没有艺术的理性指向。在这个阶段选用的音乐素材大部分都具有娱乐性、世俗性和功利性，这个时候已经不是单纯的对音乐自身的欣赏，而是在这欣赏之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如这时的欣赏已经从音乐转移到了表演者的身上，所感受到的美也是比较肤浅的，感受到的只是感官刺激，与欣赏音乐本身的美背道而驰。所以在音乐欣赏能力培养的时候，应当有针对性的选择感性表述健康，知性表达丰富的优秀文化音乐，从中得到丰富的音乐审美的愉悦体验。深入型音乐的理性鉴赏是指对音乐所包含的意义进行有理性的追求，也即对于幼儿教师来说应当从音乐的表现形式中领会音乐的象征意义，并且通过对于艺术音乐的聆听，实现由欣赏向审美的转变，让欣赏者从情感体验向情操升华。深入型音乐的鉴赏能力培养是提升幼儿教师音乐素养的重要方面。

3、提高幼儿教师自身的音乐技能

上述已经介绍音乐技能分为演奏技能、演唱技能和音乐创编与即兴能力。乐器的使用和演奏技能是专业幼儿教师必须具备的技能之一。但是纵观目前高校学前教育专业的技能课程设置会发现乐器的学习基本上只有钢琴，所以高校应当增加其他乐器学习的课程。并且课程内容应当覆盖乐器的弹奏方式，方法、弹奏内容、技巧定位等都多方面的问题进行训练，主要培养学生的实际运用能力。根据调查显示我们的声乐教学和幼儿园的实际环境脱节相当的严重，对于演唱技能的教学，应当从实际教学的目的拉近与幼儿园实践之间的距离。在演唱技能的教学当中，应当以儿歌学唱内容作为主要的教学内容，在音乐理论教学方面，摒弃当前教授幼儿以五线谱为主的专业的音乐理论的教学内容，然后我们另辟蹊径转而将简单的简谱教学作为对幼儿授课的主要内容，这样的教学内容安排能够减少幼儿学习那些过于理论化、专业化的音乐理论知识，通过幼师教授幼儿儿歌方式培养幼儿的节奏感、音乐感等音乐技能。另外，在教授幼儿基本的音乐知识，培养幼儿的基本音乐技能和独自演唱的能力与勇气时，音乐幼师可以采取声乐教学的方式，为幼儿示范唱歌时的准确音调和节奏，用歌曲教学示范准确的呼吸方式和演唱姿势，引导幼儿唱歌时做到咬字和吐字的清晰。幼师还需要通过为幼儿演唱不同类型、不同题材的歌曲，引导幼儿感受歌曲所要表达的思想感情，领略音乐的魅力，感受音乐艺术的美，从而培养幼儿的分析、理解音乐作品的能力，并试着鼓励幼儿敢于创造自己的音乐作品，将自己的感受以音乐的形式表达出来。提高幼儿教师的音乐创编与即兴能力，为了提高幼师的幼儿音乐教学能力，深入浅出的教授幼儿音乐知识，音乐幼师需要努力地研究幼儿歌曲，根据幼儿音乐的基本特点，旋律与歌词的相互关系，音乐旋律的基本要素，简单旋律进行的特点，歌词的结构特点，依据基本的音乐原理赏析幼儿音乐。幼师需要深入的认识学习幼儿歌曲，掌握主题音调的发展等创作方法，并自己试着编一些简单地有幼儿歌曲，在课堂上与学生分享。通过这种自身的经历幼师可以提高自身的编曲能力，升华自身的审美能力，享受音乐魅力的同时提升自身的音乐素养和音乐教学能力。幼儿教师即兴能力的发挥是建立在具有丰富的知识储量、高品位的能力以及高超的音乐技能上的，所以要提高幼儿教师的即兴创作能力，必须要先提高幼儿教师的知识储备量、鉴赏能力以及音乐技能，同时掌握一定的即兴能力的技巧，这样就能很好的掌握即兴能力。

4、幼儿教师入职后的音乐修养提高

幼儿教师不但要在入职前具备一定的音乐素养，在教师入职后也要注重音乐修养的提高。职后进修是教师音乐素养提高的重要环节，教师在入职后，教师从个人发展出发，在实践中不断的学习、反思、创新、再学习，从而使自身的教育能力和音乐素养不断提高。关注幼师的主体性、体现以人为本的应是幼儿教师职后培养制度所必须要体现出来的基本原则，是完善幼师职后培养制度的指导思想和健全方向，这样的职后培养制度对于幼师音乐素养的提升和良性发展具有重要的意义。关于培养提升幼师入职后音乐素养的具体措施，可以通过颁布相关的法律法规，将入职后进修变为幼儿教师的一项义务，并且政府和幼儿园应当充分给予支持，只有这样幼儿教师的音乐素养才能符合现代学前教育不断发展的需求。

三、结语

随着我国学前教育事业的发展，对于幼儿园教师的综合素质提出了更高的要求，作为学前教育重要的组成部分的音乐教育音对于培养幼儿的健全人格，提升幼儿的审美，形成健康的价值观具有重要的意义，而幼师音乐素养是否合格将直接决定幼儿所接受的音乐教育质量的好坏，但当前我国幼师的音乐素养普遍有待提升，因此我们有必要采取必要的措施提升幼师的音乐素养，这对于促进幼儿综合素质的发展，促进整个学前教育事业的发展具有重要的意义。

参考文献

[1]线颖莹.高师声乐教学改革探索[J].艺术教育,2009(01).

幼儿音乐论文篇8

【关键词】幼儿音乐；教学方法；存在的问题；教学策略

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0193-01

幼儿音乐教学，不仅可以丰富幼儿想象力、创造力，还有利于其健全人格和审美情趣的形成。但幼儿音乐教学中还存在着一些问题，教师忽视了幼儿兴趣的培养，片面追求教学效率，使幼儿产生厌学和逆反心理。

一、幼儿音乐教学方法

（一）歌词记忆法。借助图片表达内心意图，是幼儿音乐教学中常用的方法。图片具有意图清晰、表达充分、容易记忆等优势。利用图片记忆歌词的教学方法，为幼儿创造一个轻松、愉快的歌曲学习环境，使幼儿更好的理解歌曲内容和情感，进而提高其音乐学习兴趣和效率。

（二）故事引导法。在教学中提高幼儿学习积极性和主动性至关重要。借助故事讲述，使歌曲更加形象生动，增加歌曲的趣味性，使歌词更容易记忆和理解，提高幼儿的审美情趣和思想素质，丰富其想象力和创造力。

（三）形态表演法。在音乐教学中，幼儿会很自然把自己对歌曲的理解表达出来，此时教师进行积极引导，使用形态表现法教学，充分尊重了每个幼儿的发展需要，在培养幼儿学习兴趣的同时，也发展了想象力和创造力。[1]

（四）探索创新法。在幼儿音乐教学中，教师可以适当的对歌曲进行改编和创造，进一步调动幼儿积极性。幼儿根据自己对歌词的理解，通过优美的动作将其表现出来，各式各样的形态动作，对幼儿音乐学习是很有帮助的。歌曲演唱方式的改变，通过不同演唱方式调动幼儿兴趣，丰富学生音乐经验和实力。

二、幼儿音乐教学中存在的问题

（一）教学目标不明确，教学模式单一化。幼儿园教学中对音乐教育目标认识不充分。很多教师在音乐教学中过分注重唱歌、跳舞技能教学，忽略了对幼儿感受音乐、表现音乐能力的培养。即便是一些艺术性的幼儿学校，在音乐教学上也存在专业化、工业化、技能化的教学特点，严重制约了幼儿音乐教学作用的发挥，不利于幼儿身心和智力的发展。

（二）违背幼儿身心发展规律。幼儿音乐教学是艺术教育的重要组成部分，而艺术教育又能积极发挥情感教育功能，促进幼儿形成正确的审美价值和健全人格。[2]在幼儿音乐教学中，教师没有考虑到幼儿的心理特征及其对事物的接受能力，一味追求教学效率，影响幼儿心理健康，对幼儿身心发展造成严重危害，盲目追求技能技巧教学，对幼儿期望和要求过高，长此以往会造成幼儿及其家长的逆反心理，进而影响教学质量。

（三）忽视了幼儿兴趣的培养。在幼儿音乐教学中，多数教师把技能技巧训练作为教学任务，忽视了对幼儿学习兴趣的培养，而且教学内容和方式又过于陈旧、简单。为了自身荣誉鼓励幼儿参加各种比赛，给幼儿制造心理压力。久而久之，使幼儿对学习失去积极性和主动性，出现逆反和厌学心理，对音乐学习彻底失去兴趣，从根本上背离了幼儿音乐教学的意义和作用。幼儿心理不成熟，自我意识强，如果所做事情与其兴趣不和，很难保证质量和效率。

（四）教师教学水平有限。目前从事幼儿教育的教师教学水平都不高，很多学校在招聘教师时对教师的文化要求不高，从而影响了教学质量。知识素养和教学经验丰富的教师，所编写的教学方案丰富充实、教学活动设计生动活泼，教学形式多样化，可以积极调动幼儿音乐学习兴趣。[3]

三、提高幼儿音乐教学效率策略

（一）改变教学方式，充分利用教材。在幼儿音乐教学过程中，教师要充分发挥幼儿的主体作用，尊重学生兴趣，采用幼儿喜欢的教学方式。同时，教师对教材内容要进行深入研究和探讨，找到最佳的教学方式。教学形式要丰富多变，积极添加创新成分，吸引幼儿的注意力和兴趣。如图片记忆法可以传递更多教学信息，且利于幼儿记忆和理解。

（二）提高教师素质。幼儿园的教师招聘应该面向社会公众，积极吸收高素质和高质量人才。同时学校要为教师提供更多培训、学习机会，通过理论知识的学习，增强自身素养。组织观摩优质公开课，交流教学验和技能。

四、结语

幼儿教育是启蒙教育的重要组成部分，良好的音乐教育利于幼儿健康个性的形成，推动学生的成长和教育事业的发展。教师在幼儿音乐教学中，要不断提高自身素质和技能，尊重学生发展需要，采取有效的音乐教学方法，推动幼儿音乐教育的发展。

参考文献：

[1]王懿颖.学前儿童音乐教育[M].北京师范大学出版社，2002.

[2]许卓娅.论早期儿童音乐教育的一种理论框架[J].音乐教育，2001（01）.

[3]谢苗苗.音乐教育与幼儿审美能力培养探析[J].武汉市教育研究学报，2007（01）.

幼儿音乐论文篇9

一、培养幼儿对音乐强弱的感受能力。

二、重视幼儿的节奏和音准的培养。

三、幼儿音乐欣赏能力的培养。

四、培养幼儿的音乐想象力和创造力。

【论文关键词】小班；幼儿；音乐能力；培养

音乐是传递人与人之间情感的纽带，是对人类起着潜移默化作用的非语言艺术。离开了音乐，人类就会变的索然无味。匈牙利著名音乐大师柯达伊说过：音乐是无法替代的精神食粮，好的音乐可以培养人的意志，民族情感和集体主义精神，培养人的自信心。而不健康的音乐则会腐蚀人们的灵魂。因此他主张应从小注意音乐教育，音乐能力的培养在幼儿园就要开始。而幼儿园中，小班尤为关键，若教育方法不得当，会为以后的能力培养带来障碍。

我从事小班教育多年，对小班幼儿音乐能力的培养做了一系列的具体工作，积累了一定的经验和方法。具体有以下几个方面：

1．培养幼儿对音乐强弱感受能力

小班幼儿年龄小，能力差，对于音乐的掌握更是肤浅。而要幼儿理解和掌握住音乐中声音的强弱，则更是不容易的。于是我就借助幼儿平时熟悉的，日常生活中的许多声音让幼儿从有明显对比的声音中去领会和分辨声音的强弱。

小动物是孩子们最喜爱的，平常接触也较多，所以幼儿爱模仿小动物的叫声，日常生活中的鸡鸣狗叫都能引起幼儿极大的兴趣。而让幼儿从小动物的叫声中去辨别，体会音的强弱。会收到事半功倍的效果。在教学歌唱活动《我爱我的小动物》中，许多幼儿在教师的引导下，能举出许多例子进行歌唱。如小花狗的”汪汪”叫声最强，小花猫的“喵喵”叫声弱，小鸭子的“嘎嘎”叫声强，小鸡的“叽叽”叫声弱，同时还有幼儿能说出：妈妈哄小弟弟睡觉的声音弱，而爸爸发脾气时的声音强。

自然界的声音千变万化，奇妙动听且强弱有异。譬如雷声和雨声幼儿很熟悉，而两者之间的对比很明显。我就让幼儿在有雷有雨的天气里，注意去倾听二者的不同，然后我再把雷声和雨声录下来，让幼儿边听边模仿，最后让幼儿

说出不同的地方。幼儿们有的说：雷的声音大，雨的声音小。有的说：雷声重象打鼓，雨声轻象弹琴。为了让幼儿真正理解强和弱，让他们比赛看谁模仿雷，雨声最象。顿时课堂上发出的“轰轰……”雷声和轻轻发出的“哗哗……”“沙沙……”的雨声响成了一片。

由于注重了让幼儿从熟悉的声音中去辨别声音的强弱，现在我班小朋友在进行歌曲演唱时，基本上能用强弱不同的力度来表达歌曲的思想感情了。

2．重视幼儿的节奏和音准的培养

音乐教育应该使儿童在音乐各方面都得到提高和发展。而构成音乐的要素很多，其中节奏和音准是最基本的，于是我就根据小班幼儿的年龄特点选择材料进行节奏和音高、音准的训练。

首先运用奥尔卡的理论，运用节奏读法来认识节奏型，结合语言，动作的节奏训练，培养幼儿的节奏感。每节音乐活动前，我都会事先在小黑板上，写出几个简单的适于小班幼儿来读唱的节奏型。如 ＊＊∣＊＊＊∣＊＊ ＊＊等简单的节奏型让幼儿进行练习，并要求边拍节奏边读唱出来。有时老师先示范，幼儿模仿，尽量让每个幼儿都起来尝试拍节奏练习。这样既训练了节奏，又学会了打拍。同时老师还用手势协助演唱歌曲，用体态律动去精心设计练习和游戏，创造出一种生动活泼的学习音乐的气氛，使幼儿在有计划的活动或游戏中发展视觉和听觉，增强节奏感。其次音准方面。我在幼儿唱歌时尽量避免了逐字逐句的教唱方式，而是为幼儿创设歌唱情境，通过情境表演或利用实物图片操作，帮助幼儿理解歌词内容，熟悉歌曲旋律。而且活动之前，让幼儿随着琴声站起来练声，从 do re me fa sol la xi dou ，训练幼儿的听觉和音准能力。这样幼儿对歌词熟了，节奏也掌握了，音准自然也提高了。现在幼儿已经能随琴声进行“c’-b’”的各音高度的练唱了。

经过一段时间的教学，大部分幼儿的节奏感和音准都有了不同程度的提高。 比如歌表演《两只小鸟》中有几个稍高的音幼儿也能唱的相当准确了。

3．培养幼儿音乐欣赏的能力

音乐欣赏就是让幼儿去体味，感受音乐的美。而小班幼儿年龄小，能力差，对音乐的理解力和领悟力也较低，这就要求老师在组织幼儿进行音乐欣赏时要为幼儿创造良好的欣赏环境。一开始训练时，让幼儿先听一些节奏感明显，曲调欢快的小曲子，既简短又易听，让幼儿去体味，去想象。并提出问题让他们带着任务去听，听过曲子之后：心里有什么感受?会想到什么? 幼儿会把自己听后的感觉说出来。尽管说得不够完美，但也有点意思。一遍听不出来，可反复多次的听。这样几遍下来，幼儿也能说出点眉目来了。同时在这其中，老师的语言也起了关键的作用，当幼儿刚接触欣赏，听不出所以然时，老师就启发引导幼儿往主题上去想象。例如音乐欣赏《苹果丰收》的教学，我首先让幼儿安静，专心的欣赏歌曲，培养幼儿倾听音乐作品的兴趣。幼儿欣赏音乐，一遍，两遍，当欣赏到第三遍时，有的幼儿就开始随音乐手舞足蹈了，这时音乐停下来，让幼儿想象一个自己刚才听到的音乐的情景，并用语言或动作来表现。再加上老师恰当适时的语言引导，许多幼儿想到了农民伯伯庄稼丰收的场景。王鹏杰小朋友还想到了新疆的葡萄丰收。再来欣赏时，幼儿就能领悟到音乐中欢快的气氛了。

我运用这种方法进行音乐欣赏的教学，让幼儿充分展开他们的联想，了解到音乐中很多美好的东西，从而提高了幼儿音乐欣赏的能力。

4．培养幼儿的音乐想象力和创造力

美国心理学博士茄德教授曾说过：每个孩子都有对某种艺术感受和体验的欲望，而幼儿又有着常人无法估量的想象力。所以在音乐教学中我就注意多让幼儿充分展开他们的联想进行发挥。

在进行歌表演《春天》的教学时，我先不急着教歌词，而是让幼儿自己去想象出春天到底是什么样子的?幼儿可以自由讨论。稍后才请幼儿把自己想象中的春天用已有的知识和优美的词句描绘出来，也可以用动作来表现春天。等到幼儿说得差不多时，才把歌词展现出来，让幼儿听一听歌里唱的和自己想象出来的春天有何差异，使他们去享受想象后的喜悦，培养他们大胆想象的能力。

幼儿音乐论文篇10

【关键词】中国传统文化；儿童音乐；启蒙教育；意义；途径

1.中国传统文化融入儿童音乐启蒙教育的意义

1.1促进文化精神的传承，强化民族归属感

将中国传统文化融入到儿童音乐启蒙教育中，对文化精神的传承十分有利，同时对于民族归属感的增强也十分有利。融入传统文化属于先进的学前教育理论，符合新课程改革的要求。将中华民族深厚的文化底蕴融入幼儿启蒙教育中，极大的激发孩子们的音乐灵性，强化幼儿对国家的认同感，促进民族传统文化精神得以有效的传承和发扬。开展幼儿音乐启蒙教育一定要立足于幼儿实际，学习方式的选择一定要认真加精心，与幼儿的发展需要以及心理发展成熟程度紧密的联系在一起，才可以强调学习积极性的促进。

1.2激发音乐潜能，让儿童获得情感体验

激发音乐潜能，让儿童获得情感体验。学习音乐本身是一种审美体验。儿童想象力丰富，感官灵敏，对音乐本身的理解力强。开展音乐启蒙教育，将合适的情境融入到其中，对幼儿的音乐体验很好的丰富，将幼儿发自身体内部的音乐潜能有效的激发出来。

2.中国传统文化融入到儿童音乐启蒙教育的途径

2.1传唱民间童谣

很多童谣幼儿都比较熟悉，同时童谣也是我国优秀文化的代表，民间童谣朗朗上口，韵律感节奏感强，正是由于这些特征，使得民间童谣的传唱率很高。民间童谣的旋律相对简单，趣味性十足，幼儿更容易接受和喜爱。因此开展幼儿启蒙音乐教学，高效发挥民间童谣本身的教育价值，在合适的条件下完成应用，对于幼儿学习兴趣的点燃百利无一害。在选择民间童谣的识别必须紧密结合幼儿音乐教学目标，选曲要特别注意，尽量选择思想性，教育性，音乐性都兼具的童谣。例如让幼儿传唱《卖汤圆》不仅对幼儿音乐情感体验有很好的丰富效果，同时还可以让幼儿充分了解元宵节的传统风俗习惯。再例如学习歌曲《二十四节气歌》《凑十歌》等可以让幼儿在音乐中学习到科学知识，对于幼儿知识记忆，理解效果的增强都十分有利。

2.2将民间舞蹈融入到其中

将民间舞蹈融入到儿童音乐启蒙教育中，也是中国传统文化融入的一种方式。儿童天性好动，喜欢表现自我。所以将民间传统舞蹈融入到其中可以让幼儿更加深刻的感受中国传统文化。培养幼儿多样化的艺术兴趣，促进其综合音乐素养不断提升。儿童在日常生活中常用的肢体动作是传统民间舞蹈的基本动作，例如点头，击掌等。因此，对幼儿开展音乐启蒙教育可以引导幼儿用这些简单的肢体动作对音乐情境进行模仿，例如双手散开由上向下来回摆动模仿下雨的情境，模仿鱼儿游动的情境，将音乐同这些基础动作有机的结合起来，对幼儿肢体的协调性提升很有帮助，同时还能够极大的增强幼儿对这些音乐节奏的感受力。例如在学习《北京的金山上》这首歌的时候，可以将一些藏族舞蹈基本动作融合进去，通过这些舞蹈动作的融入，幼儿对音乐的节奏，韵律的感受更加深刻了，同时还可以让幼儿深刻体验民族文化的魅力。

2.3制作节拍器

失去了节奏的音乐就等于失去了灵魂，或者可以说没有节奏的作品称不上音乐，音乐在表现具体形象以及具体的情感的时候必须依托于节奏。因此，促进传统文化的融入，幼儿教师将自身的引导优势发挥出来，引导幼儿制作节拍器，对幼儿节奏感的培养十分有利，同时还能够将幼儿的音乐生活极大的丰富。例如沙锤，风铃等都是简单的节奏器。深化幼儿对音乐节奏的感知，例如《幸福拍手歌》就是一首节奏感十足的各期，在这首歌的传唱中，让幼儿借助自己制作的节拍器为其配乐，还可以借助现代化教育模式，尝试着创新节奏，让幼儿感知到节奏的神奇，同一首歌换一个节奏就有了完全不同的演绎，完成音乐节奏的深化。