文学艺术专业范文

导语：如何才能写好一篇文学艺术专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：艺术教育专业；人文素质；培养

一、人文素质的概念

人文素质也称为文化素质，包括政治理论修养、伦理道德修养、文学艺术修养、文明礼仪修养、历史和哲学修养等。人文素质是一个人外在的精神面貌和内在的精神气质、修养、处世哲学的综合表现。也是一个现代人文明程度的综合体现。

人文素质教育就是通过知识传授、环境熏陶及实践体验，不断将人类优秀的文化成果内化为个体相对稳定的内在品质的活动过程。具体地说就是通过文学、历史、哲学、艺术等相关知识的学习、熏陶、感悟、实践等，培养和实现人文精神，让人形成正确的行为态度，能够正确地处理本我与自我、个人与他人、个人与社会、个人与自然的关系。人文素质教育的理想是培植人文精神，终极目标是实现人性的完整。

二、当前艺术教育专业学生的人文素质现状分析

1.重技能、轻人文，文化知识缺乏

当前很多艺术院校的老师包括学生自己有一个认识误区：就是注重对学生专业技能的培养, 而忽略了对学生人文教育的培养。艺术专业的特殊性决定了艺术教育专业学生与其它普通师范专业学生在文化水平上存在着不小的差距，许多艺术专业学生入学文化成绩较低，文化底子相对显得薄弱，甚至有相当一部分艺术院校的学生是因为文化成绩不好而选择读艺术专业，再加上思想认识不足，对文化基础学科的学习采取得过且过的学习态度。另外专业学科的学习任务相对较重，学生大量的时间都花在与专业有关的活动上，如校内外举办的各种比赛、庆祝活动以及各种各样的演出，使得不少学生文化课很差，片面追求单一型的技能培养而人文知识知之甚少。缺乏人文素质的培养的倾向必然会影响学生人格的健全发展、导致学生素质不全面，不少学生精神资源极度贫乏，精神世界一片荒芜。

2. 人文价值缺失，缺乏理想信念

许多艺术教育专业学生在学习中自觉不自觉地形成了一种错误的认识，认为只要学好专业、练好技能就行了，文化课差一点无关紧要。于是对文化课毫不重视，缺课、旷课现象严重，补考便成家常便饭。由于这种一味忽视人文科学的学习和自身人文素质的提高，往往导致了很多学生在人文价值取向上的迷失，呈现出一种缺乏理想、缺乏高尚的人生信念的现象。许多学生由于缺乏想象力等形象思维的训练, 在思维方式上往往带有片面性,缺乏辩证思维方式，这在某种程度上影响了他们的想象力和创新能力。不少学生在专业学习的态度上急功近利、无终身学习的思想，好表现自我，只求一时的成功与快乐，缺乏一种精益求精、不断攀登艺术高峰的精神，这种现象往往使得学生精神空虚，对待学业、生活态度消极，毫无动力。

3、心理承受、受挫能力差

艺术是人类最美好的情感的结晶，但在学习艺术的过程中，尤其是练习专业技能时同样需要付出巨大的艰辛，要承受来自技术上的、情感上的、精神上的很大压力。但有些艺术专业学生由于在人文素养方面的缺失，缺乏应有的人格修养和受挫能力，在学习中往往表现出意志薄弱、情感波动较大的现象，稍有不顺，便情绪低落，灰心丧气，缺乏进取精神；另外缺乏对挫折的容忍力和超越力，顺利时极易出现高度的亢奋、激动和热情，面对困难时不能保持冷静、稳定，缺乏心理的自我疏导和调适能力，极易出现情绪化，药家鑫杀人事件就是典型的例子。有的同学由于一时的挫折，便破罐破摔、一蹶不振，最后导致自己一无所长，毕业后到社会无所适从。

三、加强艺术教育类学生人文素质培养的意义

人文素质是大学生成才的必备素质。跨进高等学府的每个艺术教育专业的大学生，都渴望自己成才，但如果只具备一定的专业素质，而欠缺人文素质，最终只能成为“艺术的工匠”。因此加强艺术专业学生人文素质教育对学生成长成才具有重要的意义。

1．强化对艺术教育专业学生人文素质的培养，可使学生形成对国家和民族的高度认同感、对社会和人民的高度责任感，由此形成高尚的思想品德。事实表明，仅有专业的知识和技能不仅不能保证他们在未来的发展中取得成功，成为国家的有用之才，而且还可能导致他们因缺乏正确的政治方向和辨别事非的能力而走人歧途。

2．加强人文素质培养可为艺术教育提供合格的师资力量

今日的艺术教育专业学生，就是明日基础教育战线上的艺术教育的主力军，将承担起“美的使者”的重任，时代要求他们不仅要有较深厚的专业知识、专业能力，而且要具有一定的文化积淀，不仅要能上好课，而且要能够在艺术课教学中注意培养学生的人文素质，教给学生什么是“美”及做人的道理。

3.加强人文素质教育可促进学生专业素质的提高

有一句名言：“文化素养决定专业素养”。强化对学生人文素质的培养，可使学生更加扎实、系统地掌握所学的各科专业知识，更加有利于学生素质的全面发展。艺术院校设置的许多专业课程很多都是综合性的交叉学科，本身都需要较高的文化水平和人文素养，如果不具备很好的文化素养就很难完美的理解和诠释作品，许多优秀的艺术家都具备深厚的文化底蕴。

4.加强人文素质教育可促进大学生综合素质的提高

人文素质是一种基础性素质，它对于其他素质的形成与发展具有很大的影响力和很强的渗透力。人文素质对于促进大学生综合素质的提高，不仅表现在提高大学生的专业素质、心理素质、思想道德素质，还表现在树立正确的价值观、培育民族精神、改善思维方式、增强非智力因素等。

事实表明，那些人文素质欠缺，仅有专业知识和技能的大学生在走上社会后不仅没有能力正确地处理好各种复杂的人际关系，也没有能力应对、适应各种复杂的社会环境。

四、如何提升艺术教育专业学生人文素质的思考

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关键词：简化;设计方法;造型手段;思维方法

通过近年来设计基础与相关课程的教学可以发现，部分进入高职高专艺术设计专业的一、二年级学生的思维模式还处在高考前画石膏、画模特的具象表现阶段。推进简化课题可以有效解决学生从高考前具象思维到进入大学后抽象设计思维的转换这个难题。通过简化对内部小课题进行重组、优化，使很多不同科目的相关知识点串联成知识线，提高了学生的学习效率，为后续的其他专业课学习奠定了良好的基础。简化是一种思维方法，是造型艺术的一种手段，也是一种设计方法：将复杂的视觉元素通过删繁就简，去粗取精，提炼为有秩序的、简洁的、单纯的视觉语言。许多现代主义艺术作品或设计作品都应用了简化的方法。文章从以下几个方面研究简化。

一、从美学发展史看，人类视觉对

简化作品的美学需求人类用发现美的眼睛发现了大自然中许多未经雕琢的美，但这些美的元素与丑的元素常常混杂在一起，多种设计元素纠缠在一起，不能突出某个重点元素的特点。俗话说“花多不艳”，就是这个道理。简化可以在繁杂的视觉元素中剥离出关键设计元素，有效组织好元素间的关系。但简化绝不是简单的删减，而是设计元素的高度提炼。简化的目的是以简洁的外观体现设计风格，更好地传达设计精神，为情感沟通服务。

二、设计中简与繁的关系

设计作品中的简不是孤立存在的，繁与简两个概念是对立统一、相辅相成的，并在一定条件下可以相互转化。从不同风格作品上看，繁与简是对立的。繁的作品带有装饰的意味，简的作品风格单纯，是反装饰的。两者都具有形式美感。一些作品的整体面貌呈现多元素组织在一起的繁，从内容、形式、手段等方面给人以丰富多样、华美艳丽、绚烂、热烈等视觉美感。而简约风格的作品呈现少量元素的组织关系，带来冥想、干练、纯粹等视觉美感。繁与简也都有负面的视觉感受，繁的元素过多，负面感受就是杂乱、无序、拥挤等；简的元素过多，负面感受就是冷清、空洞、简陋等。繁与简没有孰高孰低之分，只是由于时期、地域、社会环境、心理、个人喜好和作品内容等因素不同，决定了作品风格与人们对繁与简的偏好。在同一作品中，繁与简是统一、互补的关系。在形式上，简常常烘托繁，使作品中的繁显得越发精致。在大面积的繁中出现的简会显得清爽、透气，极致的简是留白，是空。我们在学习简化这种艺术方法的同时，要明确简不是简陋、简单，而应该是言简意赅、简约，是内在优秀品质的体现。外在形式的简与内在精神的繁必须相互作用才能产生优秀的设计作品。就像日本无印良品的产品设计，在简单外观的背后，注重选择合适的材料、颜色，采用精湛的加工工艺，注重功能、使用上的每个细节。在简的背后是追求自然、质朴、功能至上的生活态度。那份细密的用心正是简背后的繁。这样的简是有内涵的简，更能彰显出产品的气质。

三、简化是现代设计中的重要手段

简在设计中具有重要的艺术价值。简的精神是精练地表达主题，以少胜多。它不添加多余的元素，一针见血。在各种设计领域，都存在简化方法的应用。如，简风格的平面设计作品表现在形、色彩、文字、排版方面，就意味着简洁。1.形的简化现实的、不加修饰的自然形往往附加了一些与主题无关的信息。如果直接用在平面设计中，画面就会表意不明确甚至杂乱。设计的过程通过删掉影响主题的形，保留能明确表达主题的形，对重点形根据设计精神进行变化。最终通过简化这一手段帮助设计师达到形式的凝练。特别是标志设计，必须通过简洁的图形明确表达内涵。如荷兰皇家壳牌石油集团的标志经历了多次的变化，逐渐由复杂的具象造型转向简约的抽象造型（图1），转变的过程体现出社会审美观念的变革。2.色彩的简化作品的色彩会给人留下直观印象，往往比形的视觉冲击力更大。但如果一件作品色彩应用太复杂，没有秩序或整体性的色彩，一定是混乱的。所以，经过简化后的单一的、少量的、有秩序的、能够表达作品情感或符合设计风格的色彩，能够增强作品的感染力。3.文字的简化文字作为信息传递的主要载体，是抽象的形式语言。形式运用合理、有特点、新颖，会对深层内涵起到很好的阐释作用。但一味追求怪异、奇险，并不能产生理想的设计效果，这也不是设计追求的最终目标。在标志、招贴中，文字数量要少，形式上要简，做到文字以一当十。如，2008年北京奥运会的会徽（图2），把人、地点、运动、中国文化、奥运精神等多种元素通过一个变化后的篆字“京”与印章巧妙地结合在一起。作品形式上简洁明快，形与意完美统一。4.排版的简化繁风格作品的排版装饰感强，简风格作品的排版体现功能至上的特点。在同一作品中，繁与简需要根据主题、内容、风格相互配合，掌控好繁与简的程度，尺度把握很重要。排版离不开简，简是排版中的空白，是简洁的线条或图形，是人们视觉休憩的港湾，是对设计重点的烘托。

四、简化是现代生活方式与现代

审美心理需求的必然产物当下，现代人的生活节奏快、信息量爆炸，视听感官在短时间内就会受到大量信息的冲击。这些视觉信息让我们目不暇接，我们自然会产生视觉疲劳。这时就需要简洁、纯粹的艺术作品。以简化为手段的极简主义设计风格恰好满足了这种生活方式与审美的内在需求，同时也符合当今绿色环保的主张。由贝伦斯与密斯凡德罗提出的“少即是多”的建筑设计哲学，成为极简主义的核心思想，对日后的设计美学产生了深远影响。简化是极简主义应用中最主要的造型方法。“极简主义在形式上进行‘量’和‘形’的简化，通过对造型元素抽象、提取出几何形体，使形式、色彩、材质等表现符号具有含蓄和凝练的特点。”①极简主义作品外表简洁，强调功能、本质、品质，注重人的主体地位。极简主义在建筑、服装、雕塑、绘画等领域都有影响。五、简化是很多艺术家或设计师作品形成个性化造型特点的重要方法通过简化课题学习，学生了解了艺术家作品形成的过程，从而明白作品背后重要的是思维观念的转变。简化从自然物象中抽取本质元素，是从具象向抽象转变的重要手段。探讨古典主义绘画向现代主义绘画的转变，不得不谈到保罗塞尚，他在造型上将复杂的物体归纳为简单的几何体并进行表达。“他（笔者注：保罗塞尚）的贡献在于，他在对表面的视觉印象进行分析与综合的基础上，使绘画达到了一种深层的完整性——他超越了经验主义对自然的表面性认识，在自己的画面中建立了一种与自然的物象有着较为密切的关系但是又具有内在自足性的视觉模式，为20世纪艺术家进行更深入的形式探索提供了观念与实践的重要启示。”②立体主义的代表人物毕加索在造型上延续了塞尚提出的认识方法，但不像塞尚一样把事物归结为球体、圆柱体、圆锥体，而是理性分析人对自然的不同印象，从中找到稳定的、本质的内在结构，他的《亚威农少女》正是如此。之后，几何抽象画派代表人物蒙德里安将理性的形式感又向前推进了一大步，其作品在形式与色彩上做了更多大胆的简化。他把事物的形态简化成水平线与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他不画眼睛看见的实物，而是把事物画成绘画语言因素中的直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和无彩色（黑、白、灰）所构成的整体。虽然艺术家的理念不同，观察、思考事物的角度、方法不同，但是以上几位画家都应用了简化的方法，在造型上都存在几何化表现，从具象思维向抽象思维进行了不同程度的转化。艺术家抽取不同元素，通过各种处理方法，最终获得艺术作品的迥异风格。作品不再是对自然的单纯描摹，更接近艺术家的心灵体验。

在中国传统文化中很早就有简的概念，老子在《道德经》中就提到“少则得，多则惑”，意在不要过于在意事物复杂的表象，而要抓住事物的本质。这和贝伦斯与密斯凡德罗提出的“少即是多”的思想不谋而合。在设计中，我们要以人为中心，简化那些无关痛痒的元素，将深厚的内涵体现出来。简化需要智慧，需要设计师的境界与胸怀。针对高职高专艺术设计专业的基础教学，我们尝试通过简化的课题，将设计的精神与理念传达给学生。

作者:田华 单位:呼和浩特职业学院美术与传媒学院

注释：

①单芳霞.极简主义设计风格及其在当代设计中所体现出的文化内涵.大众文艺，2013（21）.

②马永健.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005：32.

参考文献：

[1]于腾.简与空美学的住宅空间装饰研究.浙江理工大学硕士学位论文，2014.

[2]（日）原研哉.设计中的设计.纪江红，朱锷，译.广西师范大学出版社，2010.

[3]胡敏.舍得的智慧全集.中国纺织出版社，2010.[4]刘飞.现代标志设计中的简约理念.美与时代（中旬刊），2013（12）.

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我们xx届的学生开始到医院实习了，有的同学经过应聘到本省或外省医院实习了。而我没有联系上别的医院，就由学校安排到了xxx市中心医院xxx分院实习了。在这个医院实习的临床和护理专业的实习生有二十五个，而我就是学校任命的组长，就成了首要的人了，所以我做什么都得认真，比如遵守医院的各制度，认真实习，团结同学，为了解决有些同学没有找到住宿的问题，我也主动给他们找好了，大家都放心去实习了。

xxxx年7月6日(星期一)我们一起到医院报到，刚离开生活了二年多的学校，来到一个陌生的单位实习面对的是一张张不熟人的面孔，自己难免不自在，心里总有某些想法。我和同班的一个男生安排到了儿科实习。带我的老师刚工作将近2年， 年龄和我相差不多，在心灵上有共同的兴趣和爱好，所以我就很快和老师建立了很好的关系。说到师生关系是十分重要的，它关系到我实习的效果和成果，就是因为自己不懂才来实的，师生关系很僵硬，我们实习生就没心思去实习了。另外作为实习生就应该做好充分准备，不仅要复习和巩固好基础知识而且积极请教别人的经验，做到不耻下问，也不要等老师叫我们做什么，我们就做什么。如果真的不知道做什么，怎么去做，或没事情做的时候，要主动请缨。还有不仅和老师搞好关系还得和护士搞好关系，要积极和病人沟通，我们只有认识到这点才能做到在实习的时候少碰钉子，效果好收获大啊。

我刚到儿科，老师正在交班呢，接着老师就带我去查了，查房也是一个十分重要的环节，我们中国有个传统，老师走在前，我在后。当老师和病人沟通的时候，我就认真的地在旁边听讲，有不懂的地方等老师有空的时候就问他。与此同时，老师针对病人的某个某问题提问了我们，不要不好意思回答哦，假如我们什么都懂了还来医院实习干什么呢。记得老师就问过我这个问题了：小儿生理黄疸怎么诊断，结果我就回答了三点了，虽然内容不全面，但是老师在心里就知道了我还是有一定的了解了，就给我详细分析了。第一天实习接触不认识老师和表情冷暖不定的病人，及病人的亲属，先是紧张，我慢慢地在心里给自己打气，终于坚强过来了，以后就没什么顾滤了，查完房，就跟老师回办公室，老师先叫我看看病例，先了解病人的情况，进行了什么治疗。接下来的实习时间里，老师让我写病例，虽然很简单，单纯是抄首次病情记录，但是自己动手写了才能好好记下病人的病情，这也是医生的入门环节。再接下来老师让我开各种化验单，比如血尿常规，肝肾功能，血脂血糖，电解质，ECG，X片和B超...等等。我在儿科接触到了很多小儿的常见疾病，比如肺炎，黄疸(生理和病理性黄疸)，急慢性支气管炎，贫血...等等。其中我在儿科接触最多的是小儿肺炎了，老师也跟我说了，要想做好一个儿科医生，一定要会诊断肺炎，儿科医生就是肺炎医生了(呵呵...老师挺默契哦)我在儿科就由什么都不懂到大概了解，一晃时间就过了两月.

接下来我到手术室实习一个月。这个月也是我最空闲最难受的阶段啊!每天按时上下班，当有手术时，老师交给我们任务，手术前把氧气灌准备好，给病人吸氧，安装心电导联，手术一开始就是观察ECG数据的变化。当一瓶液体输完了就加一瓶啦，一个手术过来只能偷偷瞄几眼，没有手术的时候，带我们的麻醉老师也不见了，护士叫我们到更衣室看看自己的书，不允许我们进入办公室，就是自己有问题也不知道跟谁说跟说学习啊。在手术室实习，我看过了，剖宫产，阑尾切除，骨折后复位，胆囊取石...等等。遗憾的是自己从没上过一次手术哦。

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1.1学习的动机由兴趣使然

许多学生选择艺术类专业的原因是个人兴趣,俗话说,兴趣是最好的老师,一些学生从小就开始接受专业素养的教育和环境熏陶,对自身专业有浓厚的学习兴趣,因此在专业课程上舍得下功夫,肯吃苦。但是,在文化基础课程的学习上,由于不感兴趣,因此不愿下功夫学习,甚至把“没兴趣”作为理由逃避文化课的学习。这种“单纯兴

趣观点”是艺术类学生学习失衡现象的一个最普遍原因。

1.2缺乏扎实的文化基础和认真的学习态度

正是由于这些学生从小接受艺术训练,没有把公共课学习与其他学习摆在同等位置上,造成了对公共课学习的不重视。不可否认,大部分艺术类学生,由于高强度、长时间的专业训练和其他方面的特殊客观原因,文化基础比较薄弱,从初高中甚至小学起就没有养成良好的文化课学习态度和学习习惯,导致对文化课学习的重要性认识不够,在学习文化课的过程中,养成了懒散、得过且过的习惯。同时在很多学生的头脑中或多或少地存在这样一种思想,认为只要学好专业就能走遍天下,这种思想也对学生学习公共课形成了误导。

1.3学习心理不成熟

也正是由于艺术类学生缺乏扎实的文化课基础,致使许多学生在文化课学习中有了畏难心理和抵触情绪。一方面,由于畏难心理造成知难而退,继而由退缩发展成为逃避学习;另一方面,这些学生在所学专业上都会取得大大小小的一些成绩或有所特长,往往习惯于用专业特长和专业上的点滴成就感来安慰自己,弥补心理上的失衡。长而久之,就陷入了心理怪圈,在专业上越来越下功夫,对文化课干脆是心安理得堂而皇之地逃避了。这是学习失衡的深层次原因。

2学习失衡带来的不良后果

这种现象造成的后果,是学生自身的文化素质和艺术修养不能以一种平衡的态势得到提高,影响了个体的全面和谐发展,给学校的教学管理和教育目标的实现也造成了一定的不良影响。

首先,学生不重视基础文化课的学习,影响了学校整体教育教学目标的实现,使培养全面发展人才的目标受到一定的阻碍。同时给实际教学工作也带来一些不必要的麻烦。

其次,学生英语、计算机等工具类基础课成绩不合格,不仅影响学业的顺利完成,也影响着今后更高层次的继续教育的实现,对深入提高专业水平也会造成一定障碍。

从现实意义上说,随着中国社会开放程度的不断加大,传统的文化艺术必定会受到外来文化的冲击,开放的艺术空间也会成为交流和发展的平台,我们作为艺术的从业者,将来的艺术研究者,如果没有深厚的文化基础作支撑,特别是没有合格的外语水平和计算机水平,语言不通,交流工具不会用,如何使我们的艺术得到更大范围的认可?

从深层意义上讲,所有的知识门类都是相通的。真正踏下心来钻研,会发现每一科学领域,每一艺术门类,其思维方式,其学科内涵,都有其他门类值得借鉴和学习的地方,也都是相通的。古往今来,许多造诣深厚的艺术家也都是触类旁通的科学家、文学家。艺术类学生总爱谈感觉,灵感,殊不知它山之石可以攻玉,多学科的知识也会为你带来意想不到的灵感。没有文化积淀的艺术是浅薄的艺术,不论是音乐、舞蹈、表演还是电视节目制作,真正热爱自己的专业,想在专业上有所成就,就必须同时涉猎许多方面的知识,汲取各种养料。

3学校和教师应采取的措施

3.1教师要给学生以正确的引导

每一种外化的行为都有其产生的原因。教师首先要分析原因给学生以正确的引导。不爱上英语课,为什么?因为觉得没用,那就循循善诱把学习英语对他的意义讲深透;因为学不会,那么为什么学不会?因为难?还是基础差?那就帮助他树立信心从最基础的学起,从最简单的学起。兵来将挡,水来土屯。靠教师的引导和帮助解决学生在学习中遇到的问题,是改变这一现状的基础工作。

3.2重视对学生的养成教育

要使艺术类学生改变对公共课的学习状态,需要从一点一滴做起;培养学生良好的学习习惯,需要教师严格的约束力。人都是有惰性的,在青年学生身上也不例外,施加一定的学习压力,严格监督、考核,才更容易收到满意的效果,严师出高徒就是这个道理。只有养成好的学习习惯和学习态度,才能使学生的学习行为得到改观并取得效果。对学生进行养成教育是潜移默化长期积淀的过程。

3.3把文化课教学与专业教学结合起来

以英语课为例,表演专业课可以排练一些英语台词的短剧,音乐专业课在演唱外国歌曲时可以顺便学习英语歌词,电视节目制作专业课可以观摩原版的国外影像资料,播音专业课可以用简单的英文资料作素材来训练。这样做,既学习了专业,又强化了英语知识,还提高了学习兴趣,顺理成章,一举多得。

3.4在实际操作中,注意方式方法。

对知识的接受总有一个由浅入深、从易到难的过程,当学生从学习中得到收获、尝到甜头时,就会逐步从被迫学习转化为自觉学习了。细心观察学生的点点滴滴进步,适时给予恰当的鼓励,开展学习竞赛等,都会起到一定的作用。在操作层面上,进行这些工作,是对学生学习公共课的正面积极引导,体现了以鼓励引导为主,以批评鞭策为辅的教育原则。

3.5营造浓厚的文化课学习氛围

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2011年初，国务院学位委员会将一级学科艺术学确定为一个新的学科门类——“艺术学门类”。这不仅是对我国艺术学科发展成绩的充分肯定，也紧密地呼应了新时期社会发展的需要。但是，在这个过程中，也不可避免地存在着发展的困难与矛盾。一是理工类开设艺术类专业的侧重点不一样，大致可分为三种类型[2]：一类是着眼于办专业的社会责任，同时兼顾学校的素质教育；另一类则相反，着眼于学校素质教育，同时兼顾办学的社会责任；再有一类则着眼于学校的创收，兼顾办学的社会责任和学校的素质教育。因此学校在艺术类专业的人才培养、资金投入、师资队伍建设、科研平台搭建、学生管理等方面各有侧重，人才培养参差不齐。比如第一种类型的，其定位于专业办学，就会把艺术设计类专业和其他理工类专业等同对待，容易办出特色，其他就未必了。二是自身专业特点突出。艺术类专业是一个较为特殊的专业门类，这一门类的学生个性特征突出，而理工类院校中的艺术类专业，其特点更为明显，问题也更为棘手，特别是学生的学风建设方面。在经过一阶段的升温后，理工类高校里面的艺术类专业发展面临的问题越来越明显，在办学定位、专业设计、教学管理、招生就业等方面陷入一定的发展困境，各高校开始纷纷采取相应的措施，减少招生，压缩规模，“艺考热”有所回落。

二、理工类高校艺术类专业学生特点及学风建设困境

理工类高校艺术类大学生其专业情况较为特殊，生源背景复杂，他们具有更多的不同于一般专业的大学生的鲜明个性特征。这些特征是一把双刃剑，一方面是彰显专业特色的标志，另一方面又直接影响着大学学习和良好学风的形成，学风建设不容乐观。

(一)重视专业技能，缺乏人文素养

艺术类专业学生一般接触专业比较早，具有浓厚的专业兴趣和专业情结，艺术情结浓厚，专业学习得心应手。相反的，受传统的“重理轻文”思想的负面影响，艺术教育被视为边缘学科，具备较高艺术天赋的且文化成绩比较好的学生更不愿意报考艺术类别的专业，报考学习艺术类专业文化课基础都比较薄弱。另外，我国高考对艺术类学生的选拔对文化基础要求也较低，无形之中加剧了艺术类大学生对文化素质课不感兴趣、文化知识缺乏等现象，自然而然的文化素养也不高。再者，“为艺术而艺术”的职业观对他们的人生观、价值观的形成也产生一定的影响[3]。这样在学习生活中极易导致两种极端的现象，一边是专业课的学习氛围良好，另一边则对专业课外的其他课程的学习消极对待，影响了正常的学习秩序。

(二)重视自我意识，缺乏集体观念

艺术类专业学生在人才培养上有别于其他专业，比较注重个人的自我设计与发展，上课方式灵活多样，以小班为主。这一方面为艺术生进行艺术创造提供了有利条件，容易激发创作激情与灵感，培养了学生独立能力和创造性思维。另一方面，这种过于追求自我、崇尚自我的学习方式和环境，也慢慢滋生了学生的一些不良思想行为，比如习惯于独来独往、不喜欢集体生活，习惯以自我为中心、集体主义观念比较淡薄，个人主义意识浓于集体、大局意识，崇尚自我，缺乏团队合作协同精神。在学习生活中，艺术类专业的大学生非常渴望展现自我，希望自己能够主宰自己，对于师长的教育引导缺乏耐心，听不进去；对学校的管理规章制度比较反感，甚至有抵触心理和叛逆行为，在教育管理上需要投入更大的精力。

(三)重视个性自由，缺乏组织纪律

艺术类专业学生以具有敏锐的捕捉能力、丰富的想象能力和浓厚的创新能力见长，个性越强，往往越具有艺术创造能力。长期的艺术专业学习和独特的行为处事风格，使得这类学生的情感细腻、思想奔放，具有一定的理想主义和浪漫主义色彩。艺术类专业学生注重个人追求，在日常生活与学习中，喜欢张扬个性，热衷于追求潮流和新事物，常常以时尚的引领者自居，奇特的服饰、造型往往深受他们青睐。同时，由于艺术类专业的授课方式比较多样，有很多的户外采风实践，他们的学习生活相对自由宽松，这进一步加剧了他们缺乏纪律意识、纪律观念淡薄、生活学习松弛懒散、对规章制度熟视无睹或逆反等现象。体现在日常的学习生活过程中，就是染有迟到、旷课、早退等不良习惯，无视校规校纪，纪律意识较为薄弱。

(四)重视功利主义，缺乏吃苦精神

现在的学生多为独生子女，娇生惯养，容易产生个人主义和自私思想。且艺术类专业学习成本要远高于其他专业，学习艺术类的学生家庭条件普遍较优越，宽绰的生活习惯易滋生功利思想。从社会环境看，快速发展的市场经济给艺术带来了急功近利、利益至上的负面效应[4]：一是学校考虑经济效益，不断扩大艺术类专业招生，而人才培养却没有跟上；二是教师积极投入到各种社会活动中，投入相当一部分的时间和精力做兼职、搞创收，学生在无形当中受到了影响；三是学生禁不住诱惑，热衷于兼职，低年级时便纷纷外出兼职挣钱。艺术类专业的特点，让艺术类的学生带有较强的功利主义思想，使他们注重追求个人实惠、名利，爱慕虚荣，不善于吃苦，学习上怕苦、工作上怕累、生活上怕穷，缺乏刻苦钻研精神，浅尝辄止。

三、理工类高校艺术类专业学生学风改进对策

随着理工类高校艺术类专业招生规模的扩大，科学把握艺术类学生的个性特征，探索一套适合艺术类学生的教育管理模式[5]，因材施教地开展思想教育，具有重要的现实意义。根据上述艺术类专业学生所具特点及存在的学风问题，学校应把学风建设作为提高教育质量的关键环节来抓，狠抓学风建设，不断优化育人环境，全面提高人才培养质量。

(一)坚持德育教育为先，提升学生人文素养

学校要坚持立德树人的教育方针，以社会主义核心价值体系引领大学生的思想教育；充分发挥党课在学生“三观”教育中的主渠道作用；积极开展理论课和思想品德教育课的教学改革，提高学生对学风建设重要性的认识；加强网络阵地建设和宣传教育，参照国内一些高校做法，在校园网开辟“学风建设专题”栏目，开展舆论宣传与引导。通过一系列的德育教育，提升理工类、艺术类专业学生的人文素养。另外，根据艺术类学生的特点，开展符合艺术类学生发展规律的形势多样的校园文化活动，也是美化、完善艺术类学生人格塑造的重要手段[6]。加强校园文化景观建设，培养学生的人文、科学和艺术素养，营造浓厚的校园文化氛围。加强党团组织建设和校园文化活动管理，培育与打造特色品牌活动，走精品化路线；规范学术讲座、学术报告的组织开展，引导学生参与学科竞赛等科技创新活动，提升学生的学术科研能力。

(二)注重典型示范教育，提升学生集体意识

构建科学的学生评价体系，注重学习产出，做实综合测评活动，引导学生积极向上，向先进模范学习；做好文明班级、先进团支部、文明宿舍创建活动及优秀先进个人的评选工作，加大宣传力度，通过交流会、报告会等方式，总结推广经验，树立典型，营造争先创优的学习氛围；加强大学生党员的教育管理，注重培养综合素质高的学生干部，充分发挥优秀学生党员、学生干部的模范带头作用，从而开展有效的帮扶引导工作。通过充分发挥优秀干部、优秀党员的典型示范作用，结合各类形式多样的集体性校园文化活动，提升他们的全局观念，进一步强化艺术类学生的集体主义意识和集体荣誉感。

(三)严肃学校校规校纪，弘扬优良校风学风

缘于人情及各种人为因素而出现的对个别学生违规现象处理的模糊不清，无形中加剧了学生的违纪违规现象，纵容了学生藐视制度约束性。对于这一群体，要加强制度建设，并把制度落到实处。要把学生的日常行为管理、考风建设与道德、诚信教育相结合，贯穿于学风建设的全过程，提高学生自律意识。特别是要加大对违规违纪现象的处理力度，对于考试作弊及无故旷课现象，要简化处理环节，提高处理速度，从思想源头上断绝学生的侥幸念头，让规章制度真正发挥约束和规范的作用。

(四)深化教学体制改革，提高人才培养质量

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（一）艺术设计专业进性实践性教学的重要性。

艺术设计专业是一整个比较特殊的专业，教师需要着重培养学生的艺术设计于创新能力，而非是大量的专业知识，这就需要学生能够在实践中欣赏艺术设计、感受艺术设计，从而获得足够的艺术素养，进而真正的学会艺术设计。然而，长期以来，由于教学条件和教学理论的限制，艺术设计专业还是以理论的教学为主，空洞的教学方案使得艺术设计专业的教育理论与实践分离、教育与产业脱节。长此以往，学生缺少对美的欣赏，很难获得足够的艺术灵感，更是难以将艺术设计运用到实践当中。

（二）艺术设计专业进性实践性教学——专业考察。

在艺术设计专业的本科第一年，要以基础技能培训为主，着重培养学生的理论知识与专业素质。从这时开始，就要将专业考察相关的信息传递给学生，学院应该组织实地调研、现场观摩、专题考察、专家现场讲解等与专业息息相关的课余活动，让学生能够真正的了解艺术设计专业，要做到让学生了解今后他们发展的方向。初步的实践性教学可以让学生明确目标，让学生明白艺术设计专业在社会上的工作方向。同样的，学生若能基本掌握艺术设计专业的全部程序和技能，这样既有利于提高设计质量，也能减轻教师毕业设计辅导时的工作量。

（三）艺术设计专业进性实践性教学——技能实习。

在学生对于艺术设计专业有着一定的了解，并掌握一定的专业基础知识之后，就需要展开实习和实训教学，我们将之称为“技能实习”，具体来说是组织学生深入现场从事一定的实际工作，让学生进行独立操作，解决实际问题的教学形式，以提高学生的实践能力，强化学生的专业意识，提高学生对理论知识的应用、发现问题、独立思考的能力。技能实习的重点是让学生真正的将所学知识运用到艺术设计当中，通过让学生提前接触到今后工作可能接触到的内容，来加强学生对于艺术设计的认知与了解。技能实习的内容包括课程实习、生产实习、专业考察、社会调查实践；综合实习包括创新能力训练、现场实习、毕业设计等。

二、进行实践性教学的控制管理要点

（一）提前做好实践性教学的教学安排。

由于开展实践性教学的案例比较少，教师很难直接的获取教学资料，这就需要教师发挥主观能动性，根据现有的资料制定全新的教学方案。在制定教学方案的时候，教师可以通过教务管理部门利用校园网建立健全的教学计划、教学资源、学生学籍与课表编排等电子系统，直接获取与实践教学有关的原始数据，结合实践教学承担单位的具体安排，从而简便、快捷、完整、准确地制定出学期实践教学任务。另外，还要采取互补、协调与一致等原则，安排出科学、合理的实践教学课表，保证教学计划具有良好的执行性和制度的可持续性。

（二）设置合理的实践性教学考核方案。

凡是教学，必要有一个教学考核的过程，艺术设计专业的实践性教学也不例外。而实践性教学不同于其它的教学，它的考核方式不应该局限于笔试，而应该扩展开来，即“实践性考试”。学生通过实践性的学习所学得的内容繁杂，可以通过结业设计来进行考核，要求学生根据实践性学习过程中所学到的东西自行创作作品。这种“实践性考试”方案可以最大程度的发挥学生的自主创造性，也避免了目的性的考核。实践性学习不同于其它的教学方案，它有很强的灵活性，但随之而来的还有着不可控性。在该教学方案下，学生收教师监管的程度较低，因此，应该设立规范的学生考勤、考核制度，避免让实践性教学沦为“实践性娱乐”。参与实践性教学的教师应该建立严格的考勤考核方案，做到每次实践性教学都进行签到和签退，学生请假、缺勤、旷课、不及格的处理，参照学籍管理办法，根据专业课程有关规定执行。每次实践性教学完成之后都进行一次小规模的考核，并将成绩编辑入册，评语归档，与推优评奖挂钩。通过这种考核制度可以有效的避免学生忽视实践性教学的重要性。相信通过合理的考核制度，定能使得实践性教学取得良好的成果。

（三）完善实践性教学资料，做好成果汇报工作。

由于我国艺术设计专业的实践性教学尚处于起步的阶段，还在进行“摸石头过河”的探索过程，相关的教学资料少之又少，因此，每一次实践性教学的资料都使珍贵的资料，教师在完成实践性教学之后，不能放手了事，而要将实践性教学的教学大纲、课程安排、学生作品、教师的教学心得等资料详细整理，并做好资料的归档工作。另外，如果实际条件允许，学院还应该组织参与实践性教学的教师进行教学汇报，分享自己的教学心得，做到资源共享。实践性教学是一个新型的教学方案，教师应该在进行实践性教学之后对学生的整体水平做一个评估，并与之前的数据进行对比，综合研究开展实践性教学的得与失，并在下次实践性教学中对于存在的漏洞进行修正。

三、结语

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艺术文：美术学最低分229，设计学类最低分224；音乐学最低分389.3，音乐表演最低分392；戏剧影视文学陕西今年首次按文化课排序录取，我校最低分397。

艺术理：美术学最低分210，设计学类最低分221，音乐学最低分411.6，音乐表演最低分375.7，戏剧影视文学文化课最低分387。

西安文理学院2016年在省外艺术类本科录取分数线（暂未公布）

西安文理学院2016年录取规则

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>> 浅析当前艺术类专业招生存在的问题及对策 艺术类专业大学英语教学中存在的问题及对策 当前高职艺术类专业核心课程教学存在的问题及对策分析 论文学课对培养艺术类专业学生综合素质的重要性 高等院校艺术类专业存在问题及对策 高校艺术类专业学生贫困认定的主要问题及对策 英语文学作品对艺术类专业学生人文素养的提高 艺术类专业计算机实验室的作用及其管理 浅谈我国高校文学类专业教育存在的问题及对策 艺术类专业学生素质教育创新形式的探析 浅谈当前艺术类专业教学的缺陷与对策 关于高校艺术类专业教育的走势发展与对策 艺术类专业大学英语教学的现状分析及对策研究 综合性高校艺术类专业学生的思想政治状况及对策 高职院校艺术类专业学生产学合作教育的问题探讨 地方院校艺术类专业人才培养模式的问题及改革措施 关于高校艺术类专业教学管理若干问题的新思考 音乐艺术类教材存在的问题与对策 艺术类专业大学英语的教学初探 对艺术类专业学科发展的冷思考 常见问题解答 当前所在位置：.

[2]MS-EEPO有效教育学习资料[DB/OL].360DOC个人图书馆，.

[4]罗夏钻.广西民族大学文学院启动读研写演审美体验工程[DB/OL].http：//.cn/staticpages/20071212

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1、年会主题：知识服务2011：面向“十二五”的文献情报机构知识服务能力构建

会议交流内容：年会将邀请国内著名专家、学者及开展知识化服务成效典型突出的文献情报机构，专门就提升文献情报机构的知识服务能力展开深入研讨，大会分四个版块：面向“十二五”的文献情报机构知识服务能力构建规划；嵌入科研一线的知识服务能力建设；面向知识服务的技术支撑与平台建设；面向知识服务的信息组织。会上还设自由发言与专家点评，分享各机构知识组织、知识服务方面的新理念、新技术、新实践。

2、征文内容

图书馆知识服务的理论探讨：①知识管理与知识创新；②知识服务与决策咨询；③图书馆知识服务：概念、方法、模式；④图书馆知识服务：理论、模型、机制；⑤学科信息服务：方法、理论、机制；⑥图书馆知识服务评价体系研究。

面向知识服务的信息资源建设：①信息资源需求研究；②信息资源组织；③信息资源评价；④信息资源整合建设；⑤信息资源建设技术与平台：⑥信息资源共享：新理念、新方法、新技术。

面向知识服务的知识组织能力建设：①信息组织技术新趋势、新发展；②语义组织技术研发；③知识组织技术应用；④知识组织工具应用与开发；⑤词表系统、工具和平台建设；⑥专业知识组织体系建设。

知识服务技术环境和平台建设：①信息系统集成与知识化改造；②信息组织与服务的知识库建设；③机构知识库(IR)建设、管理、运行；④知识挖掘与知识服务系统构建；⑤信息计量与信息分析平台构建；⑥专题信息系统与知识服务建设。

图书馆知识服务的观念转变和文化建设：①工作制度、工作标准、工作规范、绩效评估、业务结构设计、工作流程设计等；②文化环境建设，如：图书馆价值体系、信念、制度、规范等；③人才培养与人力资源管理。

实证案例：知识服务模式与知识服务产品

3、征文要求

(1)内容要求：①研究问题明确、具体，论点明确；②论据充分且有实际材料(如统计数据、事实、自己或他人的调研发现、工作中积累实证等)的支持：③层次清晰，结构严谨，文笔精炼。

(2)投稿要求：①投稿文章必须为以前未在公开刊物或会议上公开发表过的文章；写作要求及格式规范请参见国家规定标准，严格遵守参考文献著录规范。②请通过专业图书馆分会网站(Http：//省略.cn)或专业图书馆分会学术年会网站http：//省略.cn/cs-la2011／提交论文。③征稿截止日期：2011年6月10日

(3)论文评选及出版：①邀请专家组成论文评审委员会，对征文进行评奖并颁发获奖证书。②根据文章内容或选题方向，确定会议发言人。③优秀文章将推荐到相应图情类期刊(正刊)上发表。或根据论文质量结集公开出版。

4、会议时间：2011年8月2-7日(含报到、离会时间)

会议报到时间：2011年8月2日全天

报名截止期：2011年7月1日(即日起即可报名)

5、会议费用：1600元(食宿自理)

6、会议地点：新疆昆仑宾馆

地址：乌鲁木齐市友好北路38号

宾馆联系人：张凌燕电话：0991-4811403

宾馆网址：http：//hotel.省略/6074/hotel-Location.shtml

7、乘车路线：

①从火车站乘2路，26路或52路到八楼站下车；全程7公里。

②从机场乘民航大巴到人民大会堂门口下车，全程16公里。

8、备注：

①，预定返程票者请务必于2011年7月20日前，将定票信息发到秘书处(只负责预定火车票，飞机票预定自理)。

②参会方式：投稿参会；直接报名参会。

专业图书馆分会秘书处联系方式：

联系人：王莹莹，电话：(010)82626812(010)82626611-6225。

传真：(010)82626821，电子邮件：wangyy@mail.las.省略

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关键词：高校；环境艺术设计；实践教学；改革问题

环境艺术设计专业是一门边缘性地综合艺术学科，该专业的出现是因为社会上逐渐兴起各种装饰设计公司，需要大量的应用型技术人员。因此，各大高校也随之增设了环境艺术设计专业，致力于为社会提供高质量的专业人才。然而，由于我国环境艺术设计专业起步较晚，仍然沿用传统的教学模式，侧重于对学生的理论知识灌输，严重忽略了实践教学的传授。这种教学模式严重导致学生缺乏实践经验，不利于学生以后胜任工作岗位。由此可见，高校当下的燃眉之急就是进行对环境艺术设计专业的教学改革。

一、高校环境艺术设计专业教学模式的现状及存在的问题

1、课本教学内容陈旧，不适应当下社会发展的实际需要

我国各大高校仍然选取传统的教材作为环境艺术设计专业的课本教材资料，而传统的教材编写周期较长，不能及时将当下的新内容、新案例和新材料纳入到教材中。因此，导致学生所学习到的理论知识仍然是以前的旧知识，不符合当下的实际情况，严重阻碍了学生与时俱进地发展。

2、沿用传统的教学模式，侧重于理论知识

由于我国环境艺术设计专业起步较晚，因此，在开课之初一贯沿用传统的教学模式。在课堂教学中，教师一味传授各种理论知识，严重忽视了对学生实践能力的培养，违背了环境艺术设计专业教学的初衷，也逐渐导致学生对该专业学习失去了兴趣。这种枯燥乏味的教学方式，要求学生机械化地死记硬背各种理论知识，严重降低了学生学习的积极性，阻碍了学生主观能动性的发挥。久而久之，导致学生产生较强的依赖性，丧失了主动学习的欲望，将学生培养成学习的机器，不利于学生心理和生理上健康地成长。

3、缺少课外实践经验，与社会接触较少

从根本上来说，环境艺术设计其实是人们对空间的一种新的要求，通过各种设计和改造，来不断满足对原有环境的创新和提高。然而，在实际教学过程中，由于师资、教学环境等一切外界因素的限制，导致高校实施的环境艺术设计教学与社会和企业的实际需求存在脱节的现象，严重缺少实践教学，导致学生在实际过程中由于缺乏实践经验而无法胜任工作岗位。纵观教师课堂教学的内容，一味给学生不断地灌输各种理论知识，很少融入一些案例教学，导致理论无法与实践相结合，学生只能成为“书呆子”。由此可见，这种缺乏实践经验传授的教学方式，虽然丰富了学生的专业理论知识，不断完善自身的知识结构，但是只能是纸上谈兵，不具备任何社会价值和现实意义。因此，社会上逐渐出现一些反常的现象。高校学生在毕业之后，由于缺乏一定的实践工作能力，都纷纷报名参加专业技能培训班，无论是在金钱上还是时间上都造成了严重的浪费。究其原因，主要还是因为我国高校环境艺术设计专业的教学模式仍然存在诸多的弊端，因此，全面实施环境艺术设计专业实践教学刻不容缓。

二、高校环境艺术设计专业实践教学的改革措施

1、环境艺术设计专业实践教学的新理念

环境艺术设计专业具有较强的综合性，在学习的过程中，学生需要学习多种知识。同时，环境艺术设计专业又是一门极具实践性的学科，在实际工作过程中，比较看重学生的实践经验和能力。因此，在教学过程中，教师也不能忽略对学生实践能力的培养，树立积极的新教学理念。以《建筑装饰材料与施工工艺》课程为例，该课程实践性较强，要求学生掌握对装饰材料的识别和鉴定方法。假设教师一味注重课堂传授，将导致学生只能得到“文字上的实践”，在实际工作中仍然是束手无策。因此，教师应该切实将“理论够用，注重实践”新理念贯彻落实到位。因此，对于一些最基础的理论知识在课堂上讲授，在学生掌握一定的理论基础之后，带领学生到施工现场进行观察。通过亲身实践，不仅激发了学生学习的兴趣和积极性，而且有效丰富了学生的实践经验，显著提高了学生的实践能力。

2、人才培养模式的转变

在环境艺术设计行业中，几乎所有的工作人员都是实用型人才。为了帮助学生毕业后尽快适应工作岗位，成为真正的实用型人才，高校应该转变以往落后的人才培养模式，从注重理论知识的培养模式过渡到专业技能培养模式，推动学生成为高素质的综合型人才。同时，高校应该及时了解社会市场的动态，根据市场的实际需求，调整自身的教学模式。因此，在教学过程中，教师应该侧重培养学生的专业技能，提高学生的基本职业素养。同时，多多创造机会，锻炼学生，切实提高学生的实际解决问题的能力。另外，针对环境艺术设计专业的特殊性，教师应该加强对学生沟通能力的培养。只有在良好沟通的基础上，才能清楚客户的具体要求，按照客户的要求设计出满意的方案。由此可见，高校在进行环境艺术设计教学时，适当融入设计表达和情境沟通的实践课程，促进学生的综合发展。

3、环境艺术设计专业实践教学的新方法和新手段

首先，对于环境艺术设计专业这种综合性极强的学科来说，培养学生掌握夯实的基本技能是至关重要的。教师应该根据学生的实际情况，因材施教，提高学生的整体技能水平。在坚实的理论基础上进行专业实践教学能够取得良好的教学效果。为了充分利用教学时间，教师应该减少一些不相关课程的安排，加强对学生专业基础技能的训练。同时，在教学过程中，教师应该做好充足的教学准备，合理安排好课程顺序，加强课与课之间的联系，引导学生循序渐进地进行学习。在这种合理的教学方式的指导下，学生才能够加强对专业知识的理解，更加牢固地掌握各种理论知识。其次，教师在教学的过程中始终坚持“实践――理论――实践”的模式。众所周知，环境艺术设计专业不仅具有较强的实践性，而且覆盖到广泛的理论知识。教师只是一味地将理论知识传授给学生，并没有确保学生将知识不断内化，导致学生的学习效率偏低，从而学习效果也不太令人满意。即使学生完全掌握教师所传授的各种理论知识，但是并不能解决在实际工作过程中遇到的种种问题。因此，为了帮助学生了解当下的社会现状，明确学习的目标。在讲授环境艺术设计课程前，先进行简单的实践课程，引导学生对该行业有一定的基础了解，明确学习的方向。然后，再将在实际工作中遇到的问题带入到理论学习中，有针对性地进行学习，掌握学习中的重点和难点，有效提高了学生的学习效率，切实丰富了学生自身的专业理论知识。经过高效的理论学习之后，为了进一步巩固学生的理论知识，加深学生对各种复杂琐碎知识点的印象，教师可以再一次对学生进行实践教学。通过第二次实践教学，有效将理论与实践进行结合，切实提高学生的实践能力，促进学生真正成为专业的环境艺术设计人才。最后，在实践教学中，教师应该合理运用工学结合的教学方式。在实践教学中，为了切实提高学生的实践水平和能力，教师应该鼓励学生积极动手，参与到实践活动中，亲身去经历。同时，教师可以组织学生集中到当地的工地参观学习，观察和参与到绘制、材料分析和施工工艺做法分析中。对于一些操作简单的施工工序，鼓励学生自己独立完成。在实践过程中，不仅加深了学生的记忆，而且切实提高了学生的实践能力。另外，教师应该积极鼓励学生参与到社团中，加强之间的交流与沟通。为了保持社员的活力，社团可以定期举办一些设计竞赛活动。采取相应地措施鼓励学生参与到竞赛中，不仅充实了学生的课外生活，而且有效锻炼了学生的实践能力。

三、结语

综上所述，传统的教学模式已经不符合当下环境艺术设计教学的实际需求，因此，实施教学改革显得尤其重要。进行实践教学改革，不仅切实将理论知识与实践有效结合，而且进一步加深了学生对理论知识的理解，显著提高了学生的实际动手能力。同时，高校为了响应实践教学改革，加强对学生的基本专业技能培训，真正提高了学生的整体实践能力，成为社会急需的专业实用型综合人才。

参考文献

[1]闫雪. 关于高校环境艺术设计实践教学改革的探讨[J].现代装饰（理论）.2015（01）

[2]刘文娟. 关于高校环境艺术设计专业基础课教学改革的探讨[J].才智.2014（27）

[3]蔡雨则； 吕从娜； 梁振宇. 探讨环境艺术设计专业的实践教学改革[J].现代装饰（理论）. 2014（05）