美育中的音乐教育十篇

美育中的音乐教育篇1

在中小学教育阶段，艺术美的教育主要是通过音乐、美术、文学课教学来进行的，尤以音乐和美术课为主。利用音乐对学生进行美育，必须懂得音乐美的特点。音乐美是一种声音艺术美，它是依靠音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化，有规律的组织起来，形成音乐形象，并依靠人们的听觉器官来感受的一种艺术。根据音乐的这个特点，音乐课的教学一般要抓住以下几个基本要点：

一、创设情境，提高审美

音乐课的内容分为唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三大部分。这三部分在具体安排上，应以唱歌教学为主，因为只有有表情地歌唱，才能使学生体验到音乐的美感，领略音乐艺术的魅力，达到提高感受音乐能力的目的。与此同时，提高审美能力，达到美育教育。在唱歌教学中，我突出精讲多练的原则，尽量用少而精的语言引发学生丰富的想象与积极的愿望，千方百计调动学生的积极性、主动性，在课堂教学的一开始，就把学生领入一种音乐美的境界。如：在教歌曲《在老师身边》时，通过引导学生回忆童年往事，背诵赞美老师的诗歌，让学生去悉心体会老师的可敬可佩，激发他们对老师的热爱之情，为歌唱打下基础，动听的旋律响起来时，我先深情地试唱：“自从踏进学校的大门，我们就生活在老师的身边……”一双双晶莹的眼眸中闪动着亮光，一张张纯真的脸上，荡漾着笑意，他们仿佛又回到了自己的童年时代，接下来的教唱非常顺利，同学们情绪饱满，认真投入，都被这美的音乐、美的情感深深地感染着，下课铃已经响了，同学们还不愿离开，这就是音乐美的魅力。

二、扎实基础，提升能力

音乐知识和音乐技能是形成学生独立地演唱、演奏和欣赏的基础。所以在音乐教学中具有一定的重要性。作为音乐教师应该教授给学生一定的演唱技能、演奏技能和识谱视唱技能。但如果在课堂教学中过度强调乐理知识则很容易使学生感到乏味，形成新的认知困难。因此这就要求教师在进行音乐基础知识的教学中，既要加以重视，又要注意方法，例如：采用多媒体教学，可以使学生对音阶等知识变得更形象，节奏练习可以让学生动起来，自制打击乐器，或做节奏拍手操、当然全班一起按节奏手舞足蹈就更好了，学生的学习主动性高涨的同时，高效地掌握了音乐知识。在扎实基础的同时，一定要注意对学生能力提升的培养，借助学生不断提高的兴趣，教师可以安排学生进行创造性的乐曲改编、歌曲改编、节奏改编等等，此环节一定要进行分组展示，进一步提高学生的兴趣，经过这样的练习，学生的能力可以迅速提升。对音乐课的兴趣也越来越浓。

三、融入情感，陶冶情操

作为美育教育的重要组成部分，情感教育必不可少。而音乐本身就具有净化情感，陶冶情操的重要作用。对于音乐教学来说，要完成这样的任务，欣赏课是首当其冲的。欣赏课在中学音乐教学中占有很大的比重，从某种意义上讲上好欣赏课，对于教师来说是音乐教学成功的关键；对于学生来说，则是学会音乐极重要的一环。在多年的教学中我体会到，只有充分了解学生的心理，精心备课，调动多种有效手段组织教学，才能解决这一难题。同时根据学生对歌曲的感受理解和掌握的规律，欣赏一首歌曲或一首乐曲应按照综合——分析——综合或整体——部分——整体的顺序来组织。例如对歌曲《魔王》的欣赏教学，《魔王》是奥地利艺术大师舒伯特的经典作品，歌曲体现了作者鲜明、深刻、洗练、隽永的浪漫主义创作风格。好的歌词一一首叙事诗，有情节、有意境、有人物、有对话，再通过典型音乐语言的表达向人们讲述了一个生动而富于感染的故事。在教学中，首先向学生讲述了“树精”的引诱、恫吓、威逼；父亲的怜爱、安慈、抚慰；发生在孩子身上的善与恶、美与丑，冲突十分激烈的故事，“夜沉沉，风嗖嗖，魔鬼笑，亲人愁。”魔鬼软硬兼施终于掳走孩子幼小的生命，邪恶战胜了善良，悲剧性的结局无声地告诉人们：要时刻警惕居心叵测的人，作者在这首歌曲中寄托了鲜明的爱憎，鞭笞了黑暗和邪恶。憎恨魔王和同情父子是这部作品的教育目的所在。通过渲染与分析，艺术大师的创作特色，独具匠心的作品中那种悲剧美的魅力会给学生留下极深的印象，作品的欣赏已水到渠成，把录音放开，学生能对照曲调默默哼唱，细心体味，再辅以教师画龙点睛的板书小结，启发学生自我总结聆听后的感受与体会。在欣赏教学中紧紧抓住“情感”这条线，特别是爱与憎这条主线，通过拔情、引情、入情、抒情这四个步骤，去启迪智慧，陶冶情操，至此，情感教育不再是教学的手段，而是教学目的之一，是培养审美能力，进行美育教育的一个不可缺少的组成部分。

四、把握形象，富于想象

在音乐教学中，教师要特别注意引导学生体验音乐形象所表达的感情，把握音乐所表达的主题思想。教师要善于引导学生进行联想和想象，唤起学生头脑中的听觉形象和视觉形象的联系进入音乐的感情境界，产生情感共鸣。在对歌曲的情感把握上，不仅要从音乐入手，还要注意歌词。把握音乐形象是音乐欣赏进入较高层次的标志，教师在教学过程中引导学生把握音乐形象时，必须注意把握音乐形象所包含的情感内涵，把美的情感传达给学生。在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》这首我国优秀的古典名曲时，随着典雅优美的音乐，把学生带入一幅山水画卷之中，让学生体会在春天静谧的夜晚，月亮从东方升起，银色的月光透过层层白云，映在江面上，远处渔舟在水面荡漾，两岸花影轻轻摇曳，那优美的旋律描绘出大自然迷人的景色。加之老师充分的揭示，会给学生以高度艺术美的享受，使他们极快进入到“艳艳随波千万里，何处春江无明月”的静谧、清澈月夜意境中。乐曲旋律中的“淙淙流水”之声、“蓬蓬远春”之声、“悠悠花香”之气，使学生很自然地联想到祖国的壮丽山河，悠久的历史文化，以及民族音乐的伟大。在他们心灵深处激起审美的愉悦，我想这种美的情感将永远留存于他们心中。

通过多年的教学，我越来越体会到，音乐教育的独特之处就在于能让学生陶冶性情，塑造灵魂，在今后的教学中，我会更加努力地探索、实践，继续用美的旋律净化学生的心灵，让他们的情感得到升华。

[参考文献]

[1]《中国音乐教育》

美育中的音乐教育篇2

【关键词】　音乐教育；真善美

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)03-200-01

伟大的音乐家贝多芬曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成真和善的”，以审美为核心的音乐教育是以音乐为媒介培养人的一种实践活动。通过音乐的教育实践，揭示美的规律，探索美的本质，并以审美感受的特殊方式，实现人的自身塑造，激发人们对完美和谐理想境界的追求。黑格尔曾说过：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感”。音乐教育的对象是人，作为音乐教育核心内容的音乐教育观，是音乐教育实践的产物。音乐审美要求是人的审美需求的一个重要组成部分，而且是任何审美方式无可替代的审美需求。因为音乐是听觉的艺术,音乐审美是从对象中通过听觉感受而获得的,审美对象的特质培养了人们特有的审美需求。音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育。大量的音乐作品,以歌唱、器乐、欣赏等方式,增强了学生对音乐美的认识、理解和鉴赏能力。丰富多彩的教学内容和形式,充分打动学生的感知觉,使其在主观情感上得到审美体验,使之情感升华、心灵净化,这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。音乐教育还在审美教育的同时融入了思想品德教育。正如贝多芬所说：“音乐使人的心灵爆发出火花。” 随着新课程改革的不断深入，新的教育理念如：“淡化教育活动中裸的知识传受过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等，不断地被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教育实践中。作为一名音乐教师，在不断的学习、研究、探索实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教育摸式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。教材中的音乐作品，本身具有一定的教育内涵，那优美的乐调、隽永的歌词，塑造出如诗的境界，如画的形象，表达出人们对英雄人物及正义的赞颂，对美好生活的向往。教师应因势利导，或点拨深化，或引伸升华，将作品蕴含的教育内涵，适时给予展现，寓思想教育、情操培养于音乐教育之中。

一、充分发挥教师的主导作用、情感作用，用音乐打动学生的心灵，用激情调动学生的情感

音乐教师一个重要的任务就是当好情感二传手。首先对作品要有深刻的认识和理解，准确地捕捉音乐形象，巧设问题情景，或抓住学生已有的生活经验，激发美的感受。其次在教学中教师要首先感动自己，只有教师的“情不自禁”，学生随师“入境”亦情不自禁。教师对音乐作品用丰富的语言，真实的情感进行启迪描述，并通过富于激情的范唱、指挥或弹奏，使学生的情感得到陶冶。

美的情感，看是无形却有形，它渗透在教师的一举一动中。教师的一言一行，甚至微小的一个面部表情，都是学生注重模仿的焦点。在教学中，教师要满怀激情地把一部音乐作品的内在的情感从传神的眉目间，喜悦的笑脸中，生动的手式里表达出来。如演唱优美而抒情的歌曲《我们的田野》，教师生动而美丽的笑脸，流露在眉间、眼神中、嘴角间的赞叹，把学生的情感带入那如诗如画般大自然美好的意境中去，使他们自然而然的从心底深处萌动了一股热爱美丽大自然、热爱家乡的激情。

二、运用音乐教学手段培养良好的个性品质

现在的学生个性都很强，或者好表现或者孤傲自封不合群，往往把自我与集体相对立。教学中采用和唱、器乐合奏、集体律动等手段，对其个性的发展起潜移默化的作用。因为在器乐合奏或合唱中只有全班同学团结一致，默契的合作才能做到旋律、节奏、音准、速度、力度上的一致，从而在“只有大我，没有小我”的集体创作活动中，引导学生自觉摆正个人与集体的关系，使他们懂得，只有把自己融入集体，才能真正发挥自己的作用，最终达到美好和谐的统一。

三、在音乐活动中开发智力

爱因斯坦曾说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”通过音乐教学首先开发学生学习的兴趣。兴趣是智力开发的先导，兴趣就是最好的老师。学生特别对学习乐器有一种神秘感，他们认为演奏乐器很有趣。所以教师可运用“玩”乐器来掌握视唱、听音及声部间的合作等基本技能，使课堂成为学生的乐园，使学生沉浸在音乐艺术的魅力中，自然而然地掌握了音乐知识，无形中发展了思维。

美育中的音乐教育篇3

【关键词】　古代；音乐审美；教育；启示

我国2011年颁布并试行的新一轮的音乐课程标准把“以审美为核心”明确为音乐课程的基本理念之首，自此，音乐所具有的审美意义、音乐教育的美育功能得到了人们的充分肯定。

辩证唯物主义认为，事物的发展总是内因与外因相结合产生作用的结果。“以审美为核心”理念的确立，外因是现代社会对于美育的重视及对于音乐教育美育功能充分利用的人类社会环境；内因就是本国的历史、政治、经济、文化等各方面因素。所以，我国音乐课程标准“以审美为核心”理念的确定与我国两千多年的历史文化基础必然有着密切的关系。

正如苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为，在语言已经穷尽的地方，音乐才开始发挥作用。我们可以用音乐的旋律来诉说一些无法用言语表达的事情，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受的。由于音乐学科的特点，音乐审美教育具有其特殊性，它总是引导人们对于美进行感受、鉴赏，按照美的规律进行创造美的活动，并且凭借形象思维的方法，在不知不觉的过程中潜移默化地实现。音乐审美教育就是通过人对美的感受，引动其感情的激荡，造成感情的共鸣，使之在愉悦中受到教育。音乐审美教育让人们拥有欣赏音乐的耳朵和感受形式美的眼睛，使人们善于发现、感受、把握世界和人自身的美，还能够使人们通过“美”体察人与世界的价值关系，创造自身和社会的美。

普通音乐教育“以审美为核心”理念的最终确立，根本原因还是要从音乐审美教育功能在我国音乐教育历史进程的发展与衍变中寻找。从我国自身的音乐教育发展来看，音乐的审美教育功能很早就被人们所认识。大教育家孔子通常以美育作为德育、智育的一种教育形式来组织教育活动，使真、善、美在培养人的活动中达到和谐统一。他主张教育学生，要“兴于诗，立于礼，成于乐”。使他们的身心人格得到全面和谐的发展。对此，有学者作出这样的解释：“‘兴’，起也。诗言浅而易感，足以兴起人心，故曰：‘兴于诗’。礼以恭敬辞让为本，所以立身，故曰：‘立于礼’。乐所以调和情感，足以成性，故曰：‘成于乐’。”［1］

中国音乐审美教育功能作为音乐教育功能最本质的一个方面，它的发展是一个漫长而又曲折的过程，其在音乐教育中的地位有时被占统治地位的领导阶层重视，有时被打入冷宫，但却得到古往今来众多音乐教育家、音乐思想家所共识，并对其进行研究、论述。随着现代社会对于音乐审美教育功能的进一步重视，我国2011年的音乐新课程改革又把“以审美为核心”列为音乐课程的基本理念之一，由此可见人们对于音乐的审美教育功能在现代社会有了更为深刻的认识，并给予了充分的肯定。

中国音乐的审美教育功能是怎样步履艰难的走到今天，并出现在官方的正式文件中，我们只能从历史的长河中寻求根据。中国的音乐教育历史源远流长，由于其素有“礼仪之邦”之美称，所以音乐教育也自然而然地与“礼”紧密相联，于是在周朝末年和春秋时期，中国就出现了礼乐思想，将“乐”与“礼”，即音乐与政治联系起来，也就有了“礼乐”一词。孔子在区别美与善的同时，在实质上却是重善轻美，一再强调礼乐思想，认为“《韶》”乐既美又善，“《武》”乐美而未善。作为中国封建社会主宰思想的儒家思想，其强调的礼乐思想，实质上就是将音乐置于礼的制约之下，成为封建社会“礼”的附庸品。所以，儒家强调音乐的社会功能，特别是音乐的教化作用，始终强调“移风易俗，莫善于乐”，重视音乐对于人民的潜移默化作用。儒家的“礼乐”思想对于社会的发展、音乐的发展具有积极的促进作用。但从音乐这门艺术形式自身的审美意义上来说，儒家的“礼乐”思想却在中国音乐教育史上遗留了较深的负面影响。儒家乐教重教化、轻审美，没有真正将音乐作为一门艺术，作为人类生活不可缺少的一部分，作为人类的审美对象，更谈不上以人的发展为本，以完整的人格塑造为目的。它是以培养为封建社会等级制服务的社会成员为目的，以维护封建等级制度为根本，使“乐”仅仅成为礼教的一种手段，一个工具。

另外，作为对中国音乐教育思想颇有影响的道家，他虽然反对儒家的礼乐思想，崇尚自然，推崇“大音希声”，对中国的音乐与音乐教育的生存和发展起到了重要的作用，并具备一定的人文思想。但是，道家的音乐思想也没有真正的把音乐作为一种审美对象，从根本上只是把其看成是一种修身养性的方式。

中国古代的主流思想儒道两个流派，都没有真正认识到音乐的审美意义，没有从音乐这种审美的艺术形式自身去寻找音乐教育的功能。儒家强调符合“礼”的音乐，本质上重视的是封建礼教；道家强调“希声”的音乐，本质上重视的是修身养性。所以从根本上说，儒道两家只是把音乐及音乐教育看作为其实现目的的一种有效的工具，具有极其明显的功利性。后来，两汉时期出现了糅合儒、道、阴阳各家思想的音乐美学著作《淮南子》；魏晋至唐时期，音乐美学思想开始摆脱儒家礼乐思想的束缚，探索音乐的内部规律及音乐的特殊性；尤其是《庄子》、嵇康、李贽等人的音乐美学思想，反对束缚、反对礼教、追求自由、反对异化、要求解放、蕴涵确立人的主体性原则，探求音乐自身的规律特征的思想之光，在一定程度上对我们今天建立现代音乐美学体系、确立现代音乐课程理念具有积极的指导作用；宋元明清时期，儒家音乐美学思想变得更为保守，但在这一历史时期，又同时出现了李贽的以“童心”说为基础的崇尚自由的美学思想，还有《溪山琴况》对于琴学意境、琴学审美的要求，为音乐教育的审美功能争得一席之地。正如蔡仲德先生所认为，中国音乐美学思想“多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，注重研究音乐的外部关系，强调音乐与政治的联系、音乐的社会功能与教化作用，而较少深入音乐的内部，对音乐自身的规律、音乐的特殊性、音乐的美感作用、娱乐作用重视不够，研究不够。孔子如此，孟子、荀子大体也是如此；儒家如此，墨、法、道（主要是《老子》）、阴阳、杂家大体也是如此；汉儒如此，宋明道学家及其他文人大体也是如此。”［2］

纵观上述我国古代音乐教育审美功能的发展历程，我们可以知道，我国的音乐教育审美功能很早就为人所认识，虽然由于封建“礼乐”思想的根深蒂固，使音乐教育在较长的历史时期始终与政治关系密切，成为统治者达到其统治目的的工具。但是，仍然有许多音乐思想家重视音乐教育的审美功能，超越了功利实用的一面，并对音乐教育审美功能进行了较为深刻的挖掘与真实、细腻的阐述。另一方面，由于音乐本身所具有的特殊性以及音乐自身所独具的审美魅力，在重视音乐教育的社会教化功能的同时，音乐的审美意义以及音乐教育的审美教育作用仍然受到了音乐思想家、教育家的关注，并逐步加以重视。在少数论述音乐特殊性、论及音乐教化作用的实施途径的古代文集中，如《声无哀乐论》、《乐出虚赋》等论著，仍能够认识到音乐自身的特殊规律及特殊作用。

从整个古代音乐审美教育功能的发展历程来看，我们可以得出其对于当代音乐审美教育的启示：

一、音乐的审美功能是音乐审美教育的理论基础

1、音乐的审美功能

自古以来，音乐让众多教育家有所感慨，孔子所谓的　“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”（《论语？述而》），还有《乐记》中所说的“知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也”3等等评论，其原因就是在于音乐具有一种其自身所特有的美的品质。音乐的美一方面存在于音乐本体，离不开音乐自身这个作为客体的感性对象；另一方面，其与审美主体密切相关，离开了审美主体的听觉感受，就不能使审美主体对音乐进行进一步深入的感受、体验与领悟。

音乐具有唤醒和整合人格的力量，能够使人身心愉悦，并以美感人、以情动人。其通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。一个人要培养和形成完美的人格，不仅需要学习和掌握科学的知识体系，培养和造就高尚的思想情操，还要进行富有情趣的艺术活动。长期在音乐美的熏陶感染之下，不仅能使人在精神上得到愉悦和滋养，而且有助于提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养健康的审美情趣，使人的精神世界更丰富、更和谐、更完美。音乐审美功能是以音乐的美去作用于人的身心，乃至社会所产生的审美效应，可以说，音乐的主要魅力在于其审美功能。

所以，音乐的“审美功能”就是一种人与自然、人与社会生活之间的审美关系的反映，而人与自然及社会生活之间审美关系之所以能够成立，完全在于“人”有其特定的“实践性”和“主体性”。人有很强的主观意识和逻辑推理能力，因此在自然和社会生活中的实践领域总是不断扩大和深入，于是越来越丰富的“审美客体”涌入“审美主体”的视野，成为人的审美对象，丰富了人们精神生活的内容。

2、音乐教育的审美功能

音乐教育是一种真正具有审美特征的教育，其自身规律告诉我们，必须突出音乐的审美特点，而不能够将其视为一种科学知识的或思想道德的非审美的音乐教育。早在周朝，当时的统治者就利用音乐教育的审美功能来“防万民之伪，而教之中”、“防万世之情，而教之和”，已经在一定程度上把音乐教育作为一种情感上的、审美水平上的教育了。

审美功能是音乐教育最为本质的功能，审美能力的发展离不开音乐教育，审美能力的提高和培养是音乐教育的直接性结果。音乐教育可以使受教育者在审美经验发展的基础上，把感性的冲动、欲望、情绪纳入审美的形式之中，接受理性的规范、引导、净化，从而得到控制、调节，把它进一步引向审美境界，使受教育者完成自觉的审美境界的塑造。通过审美境界的塑造使受教者对艺术的形式及内涵有了更加丰富的领悟和感受，在心灵的震荡和洗礼中培养起审美的人生态度，并最终使受教者性情的陶冶、人性的建构。

音乐教育具有的审美功能主要包括培养审美能力、提高审美境界、塑造审美人生。音乐教育所建立的审美能力是一种对现实功利的超越、对美的事物的敏感力。一定的审美能力能够使人类超越自己的实际需要，对审美对象的非实用层面进行感知，达到非功利的、非实用的状态，形成自由和幸福的体验的审美开端。音乐教育所建立的审美境界是在音乐等艺术教育活动中自觉地形成的，其中包含着较强的生理因素，但又不是单纯的感官愉悦，而是渗透着理解和想象，是多种心理功能共同活动的结果。通过音乐教育，受教育者的理解、想象等心理功能得到培养与锻炼，使个体能够在有限的艺术形式之中领悟到无限的本质内容，感性与理性相互渗透、和谐共进，引起深刻而丰富的审美感受。音乐教育对审美人生的塑造，对人生态度的构建，是以理性来净化人类感性中动物特质，并以理性的方式进行渗透，将其转化与升华；同时，音乐教育还运用感性的方式避免理性说教的抽象性，赋予其发展的动力与生命力。音乐教育的美可以打开人性之“真善美”的大门，引发人类对于人性、对于世界的思考与感悟。音乐教育从本质上说是一种塑造“人”的工程，只重视理性发展而不重视感性发展的教育，并不能成为真正意义上的美育。

二、审美体验、情感、创造和个性化是音乐审美教育的关键因素

早在《尚书·舜典》中“律和声”、“八音克谐”、“神人以和”等论述，都已经透露出有关音乐教育在对人的情感、人格塑造上所具有的审美意义。我们可以知道，在氏族“乐”的教授过程中，人的情感在音乐的学习中成为一种高尚的社会情感，使原始乐舞在社会生活中实现其审美意义。在季札的音乐评论中，其对音乐的欣赏并未仅仅局限于音乐的“形”或音乐的“意”，而是把音乐意与形相结合，并结合自身经验知识，通过想象把握住本质，抓住音乐的美与音乐的内在意蕴。即由乐音过于细碎急促的“美哉！”想到了使人民受尽苦头的苛刻的政治制度；由《齐》中声效洪大的“美哉！”而想到了大国之风，以及大国之无量的前途。另外，《庄子》中提出“中纯实而反乎情，乐也”4，明确的把音乐与人的性情联系起来，认为音乐的本质在于表现人的自然之情，并对这种表现自然情怀的音乐加以肯定，高度肯定了音乐审美应该具有主体性，认为审美主体应该超越现实，超越自我，获得真正的精神自由。嵇康在《琴赋》中“怀戚者闻之，则莫不憯凛惨凄”，“平和者听之，则怡养悦愉”［5］等等评论，都是从音乐审美主体的体验来谈音乐审美过程中的不同感受，认为人们能够积极主动的从音乐中得到美的享受，感到心满意足、快乐愉悦。嵇康突出强调审美者自身的情感体验在音乐审美中的作用，并主张一种自由发挥、积极主动的审美态度。明代的启蒙思想家李贽，认为一切美的艺术都必须出于真性情，必须具有独创性，具有独特的个性。其更是肯定了音乐以自然为美，要求音乐内容上抒怀不应该受到“礼”或“天”的束缚，形式上应该自由发展而不受成规制约，音乐的发展变化应该完全服从于表现不同个性的需要。后来在徐上瀛所说的“吾复求其所以和者三，曰弦与指和，指与音合，音与意合，而和至矣”［6］，认为演奏的技巧应该借助想象与内心的审美、内心的音乐意境相结合，不应局限于技巧，主张琴乐演奏者—即审美主体应该进入一种审美的境界，并在审美的创造性活动中建立起个体人格的肯定与完善，达到技艺与审美的谐和统一过程中的最高精神境界。

所以我们可以得到音乐审美教育的四个关键因素：审美体验、审美情感、审美创造和审美个性化。

1、　审美体验

审美体验是在感悟的基础上，将音乐艺术的审美意蕴和审美内容表现在受教育者的意识中，和受教育者的自身的审美经验、生活观念等内容结合起来，成为受教育者意识的直接体验。审美体验能够使个体在对音乐艺术形式进行感悟的过程中，得到某种理性的内容，并进一步在个体的情感等内容中得到感性的体现。

现实生活中很多问题，如数学问题、地理测试等，都可走捷径找到现成答案。审美则不同，审美不存在“答案”，只有体验。受教育者在音乐学习过程中所产生的审美体验是审美活动的基础。音乐审美体验就是对审美对象——音乐的感知与把握。音乐只有与人的内心产生共鸣，才能形成一种完美的审美体验。如体验音乐的音响，我们可以借助于以往的知识经验，并与以往的知识经验相联系，在内心中形成知识经验的建构，在乐音高低形成的旋律的跌宕起伏中完成对音乐的审美体验。

2、审美情感

审美情感是指由欣赏作品或演奏演唱作品而引起的一系列的情感反应，情感既是音乐艺术之源，又是主体体验、感受音乐作品的归宿。审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，对于作品的认识和理解愈深刻，其获得的情感就会愈真实，最终得到的审美效果就会越好。可以说，审美情感是审美主体把自身情感、经验与思想意识融合在一起，是一种高级的情感。

儒家思想的代表著作《乐记》肯定了人的内在思想情感可以通过音乐表现出来。其中认为诗乐之发生效用，其根本的原理即在于以情感人或以情动情，具备情感的人接触到表现情感的诗乐，极易产生共鸣而为之感染，而绝不能诉诸理念的直接说教；而嵇康在《声无哀乐论》中否认了音乐与情感的关系，认为音乐中没有情感，音乐也不能表现情感。这就可以说明在我国音乐发展史上关于音乐与情感的关系素有争论。但是，这些关于审美情感的观点都是由于我国的封建制度下思想的局限性所决定的，即使如此，其中还是肯定了审美情感在音乐审美中的地位。所以说，审美情感仍是音乐审美教育的关键因素。

在审美获得的美感中，情感是美感的重要构成因素，没有对于“美”的感受与感动之情，则不能称为美感。情感作为一种心理因素，其在审美过程中的作用，是人们普遍都承认和重视的。情感和美感在音乐体验中常常处于一种你中有我，我中有你的互为融和的状态。情感的介入是美感产生的前提。“美感是感知、理解、意志、想象等多种心里过程以情感为中介的综合统一。其中关键性的、决定性因素是情感。”［7］审美教育从本质上讲是一种情感教育，情感应该成为音乐审美教育的核心，并且应该在音乐教育中占有极其重要的地位。音乐是情感的最佳载体，是情感无限强有力的杠杆，情感融于一切音乐审美活动之中，整个音乐进行的过程就是情感变化、发展的过程，就是情感的抒发、情感的交流、情感的激发。

3、审美创造

审美创造是指审美主体用音响动态来抒发自己的内在情感和外在感受的审美活动。人们通过审美创造，可以把自身的感受表达出来，把内在听觉所做出的的审美判断表达出来，是一种极为主动的审美活动，也是音乐美育的重要审美手段之一。“审美创造是人的审美经验的对象化活动，即人们遵循‘美的规律’，按照一定的审美意识而进行的一种主动、自觉的审美造形活动、审美经验的形式化过程。”　［8］

别林斯基曾说过：“在一部真正的艺术作品中，一切形象都是新颖的、独创的，没有重复之弊。”　所以，创造性是各门艺术共同的审美品格。音乐的产生过程就是全部的创作过程，无论音乐的创作、表演还是欣赏，都必然伴随着创造性的表现与丰富的联想和想象；音乐的“不确定性”特点，使不同的听众欣赏不同音乐作品必然会获得不同的感受。音乐的情感特征能够激发学生的想象力和创造性思维，审美创造是使学生进入音乐审美的重要途径。在音乐教学中通过让学生亲身感受到音乐的美，并引导他们动手尝试音乐创造活动是一种效果很好的教学方法，学生在学习、欣赏音乐的同时，应该个性化的理解音乐、表现音乐。所以，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。

另外，审美活动的创造过程也就是审美情感的释放和升华的过程。我们进行音乐的创造活动，也就是使个体的情感生命得以伸展、抒发、成长和提升的过程，在这个过程中，人们的情感得到解放和提升，并开创新的人生，达到审美的人生境界。

4、审美个性化

审美个性化是指音乐美育应该关注如何更充分的保持并发展人的个性，鼓励人在审美活动中全面开发自己的潜能，多方面表现自身的具体追求和才能，从而使审美创造真正成为人的个性健康发展的标志。音乐审美应该表现出审美主体独特的审美认识和审美个性特征，在审美过程中也应该饱含审美主体在审美实践中独特的发现和创造。

由于享受音乐美感的个体不同，其产生的情感体验也存在差异性。审美差异是由于审美个体的个性心理特征造成的，由于每一个审美主体都具有一个独特的心理世界，他只能以这个独特的心理世界与外在的世界展开心灵的对话，并在这个过程之中把自己的情感和思想带进去。因此，审美活动的整个审美过程都是个体的活动，决不能用统一的标准来予以限定。

在我国，音乐教育自古以来就是传统文化教育中的一个重要组成部分，音乐的审美功能、音乐审美教育中的关键因素等也很早就被我国的教育家所认识，而发挥音乐的审美教育功能自古以来就是进行音乐教育的一个重要方面。虽然从我国音乐教育美育功能的历史发展脉络看来，音乐的审美意义、音乐教育的美育功能在很多历史时期经常被政治的、思想的、伦理的教育功用所掩盖，成为辅德益智的有力工具与有效手段。但是，经过漫长曲折的历史发展以及人们音乐理论研究的水平不断提高并逐步完善，人们终归还是能够认识到音乐的审美意义与音乐教育的美育功能，能够发现音乐本身所具有的美，认为音乐的美可以使人发现生活的美，从而达到陶冶情操、完美人格、丰富情感的审美效果。

随着国际竞争的加剧和社会飞速发展的新形势下，社会对于人才的素质提出了更高的要求，怎样改革教育以适应不断发展的、智能化的未来社会成为全球性的热点和难点课题。音乐审美教育在这样的国际环境与学科环境下，也在积极的参与到浩大、壮观的世界性的改革浪潮，许多国家都进行了多次的音乐教育改革以适应时代的发展。在这里，我们对未来的音乐审美教育进行大胆地畅想。

一、民主化的音乐审美教育

教育的民主是人类社会进入文明社会以来憧憬的目标，更是近现代教育史上诸多进步教育家的理想和追求，由此，音乐审美教育的民主化也将成为未来音乐审美教育的发展趋势之一。我们从审美教育机会民主化与审美教育管理民主化两方面理解。

（一）教育机会民主化。

教育机会民主化，既每个人在接受音乐审美教育的机会上应该是均等的、全民性的，这种均等性与全民性不仅仅是在音乐知识的学习，而且还应该体现在充分发展每个人的潜能、获得生存和发展本领等方面。民主化的音乐审美教育应该能够做到不分民族、性别、地区、和社会阶层、经济收入，所有的社会个体都能获得均等的接受教育的机会，并且为所有的受教育者提供同等优良的教育渠道、环境、师资等受教育条件。现代音乐审美教育的民主化仍然是一项未竟的事业，目前许多发展中国家音乐审美教育面临着不少问题，例如经费不足、师资队伍数量短缺与分布不均、教育质量不高等。

（二）教育管理民主化

教育管理民主化，既在音乐审美教育的教育过程中民主意识的渗透、学生民主意识的培养、民主参与能力的培养。音乐教育民主管理是保证音乐审美教育体制的正常运转、实现音乐审美教育民主化的重要方面。在音乐审美教育的施教过程中，教师与学生的地位应该是平等的，没有主体与客体，人人都能成为教学的主体，每个学生都能够有自己对于音乐的不同理解，并能够自由的进行阐述，整个教学过程中，形成师生互尊、教学相长的教学气氛。

另外，在整个音乐教育机制、音乐教育体系的管理上，我们也应该讲求教育管理的民主化。音乐教育的管理不仅仅是领导层的责任与权利，更是全民的责任与权利，人人都应该在音乐教育管理中发挥主体性原则，增强主人翁意识，积极参与到音乐教育管理活动中。

二、终身化的音乐审美教育

随着现代社会对个体能力水平的要求在不断的提高，出于社会个体生存的需要，终身教育这一教育理念被越来越多的国家所接受，并得到了充分的肯定和推广，许多国家将终身教育思潮转化为国家的教育决策和政府行为，教育终身化成为当代世界教育改革乐章中的强者。那么，音乐审美教育的终身化也必将成为一种时代趋势。

对于社会个体来说，终身的学习通过不断的学习过程来发挥人类的潜能，激励并使人们有权利去获得他们终身所需要的全部知识、技能和理解，并在任何的生存环境中保持信心。同样，终身的音乐学习也能够不断的锻炼人类的思维能力，不断的挖掘人类的潜能，不断的获得生存所需要的新知识、新观念。所以，终身化的音乐审美教育也必然能够使审美个体在持续地学习过程中不断的获得对于“美”的理解、把握，感受时代的进步与“美”的变化，不断的体会“美”的内涵。例如，未来的音乐审美教育应该不仅仅只是立足于学校教育，而更应该贯穿于人的一生，可以运用成人教育、继续教育、社区教育、社会氛围教育等多种形式，使音乐审美教育持续地对社会个体的成长发挥作用。未来的音乐审美教育将进一步更新，将会伴随一个人的一生，其结构将更加多样、更加灵活，将成为一个覆盖全社会、纵横交错的网络，成为人们认识美、感受美、理解美的窗口。

三、人性化的音乐审美教育

人的发展是现代教育所追求的终极目标，随着社会对于多样化人才的需要，对于人性、个性的进一步关注，世界各国的教育都开始致力于教育的“人性化”、“人道化”、“人文化”，强调教育的“以人为本”。音乐本身就是一种以人为本的艺术形式，其本质特征就在于表现人的内心世界、感情生活，音乐教育就理所当然的应该成为一种人性化的教育。

未来的音乐审美教育坚决反对整齐划一与思想僵化，倡导教育目的、课程、方法、教学组织形式等方面的多样化、灵活化和个别化，应该重视个体的能力、心理结构、知识结构以及个体的兴趣、动机和需要，使受教育者在其自己的教育中起到积极主动的作用，以维持自身的可持续性发展。另外，音乐课程也应该随之建立一套适合可行的音乐教材、音乐课程结构、教学评价机制与音乐课程管理机制，从而能够从每个学生自身出发，去衡量音乐教学过程与音乐教学效果。这样一来，音乐教育就能够充分关注人性，重视个体的审美体验，审美情感，尊重个体的审美创造，就成为真正名副其实的符合现代社会发展要求的审美教育。

人性化的音乐审美教育既有利于发展个人特长和闪光点，又有利于发挥个人潜能，捕捉个人智慧的创造之光，能够帮助社会个体实现自我，适应时代的发展与社会的进步。所以，未来的音乐审美教育改革仍会在人性化方面做出努力，人性化的音乐审美教育应该是未来音乐审美教育发展的趋势。

四、多元化的音乐审美教育

随着全球信息、经济一体化程度的一步步加深，人们能够日益深刻的体会到，任何一个国家都不能够独立的存在，只是构成世界体系的一个组成部分。未来社会所需要的个体应该是具有国际意识的多元性人才，那么，未来的教育一定是多元化的教育。于是，面向世界、面向国际的教育改革显示出了强大的发展后劲。但是，目前音乐审美教育的多元化仍存在管理体制、经费、语言等方面的问题，还不能够适应世界教育多元化、国际化的时代潮流。音乐审美教育作为未来教育的重要组成部分，其教育目标、课程内容、教学渠道的多元化便成为未来音乐审美教育所追求的发展方向。

音乐审美教育应该是放眼于世界的教育，全球音乐的相互理解并不会带来文化的混乱，而是带来有益的文化风暴，所以未来音乐教育一定应该是开放性的、世界性的和多元性的。但是，任何民族的音乐审美教育更应该是立足于本民族的、以本民族的音乐文化为主体，以本国国情和民族特征为基点，只有民族与世界相结合、外来音乐文化与本国音乐文化相交融的多元化形式，才是未来音乐审美教育的发展趋势。也就是说，越具有民族性的音乐审美教育，就越能够在教育的国际化环境中发挥更大的作用。音乐审美教育过程中，在立足本民族音乐文化的基础之上，全面实现音乐知识的国际化、信息化、多元化，使受教育者成为既有民族个性，又能够客观看待、正确理解多元文化的国际性人才，真正使音乐审美教育发展成为国际化与本土化、民族化相统一的，极其富有生命力的教育体系。

综上所述，音乐审美教育在人的感性能力、理性思维培养之中具有无法比拟的巨大作用，这就注定其必定对人类社会的发展起到决定性的关键作用。中国要稳稳立足于世界强国之林，中国的音乐审美教育就绝不能满足于目前取得的成就，而应该进一步适应时代的进步、社会的发展，成为未来教育的重中之重与人类教育的核心，在未来中国的社会发展中发挥它不可替代的作用。

参考文献

［1］修海林《中国古代音乐教育》上海教育出版社　1997年12月第一版；

［2］蔡仲德《中国音乐美学史》　人民音乐出版社　2003年9月北京第二版；

［3］曾洁珍《国内外教育改革动态》广东高等教育出版社　2001年2月第一版；

［4］修海林　罗小平《音乐美学通论》上海音乐出版社；

［5］修海林《古乐的沉浮》山东文艺出版社；

［6］马东风《音乐教育史研究》京华出版社　2001年5月第一版；

［7］汪毓和《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社1994年10月版；

［8］聂振斌《中国美育思想述要》暨南大学出版社　1996年5月第一次印刷　1993年12月第一版　；

美育中的音乐教育篇4

关键词 音乐教育 审美教育

文章编号 1008-5807（2011）03-141-02

音乐是世界通用的语言，音乐是表达情感的艺术，如李斯特所说：“音乐能够同时既表达了感情的内容，又表达了感情的强度，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。”那么音乐教育就是对心灵实质的影响，应该是审美的。但当我们今天在论述音乐教育中审美教育这个问题时，发现在音乐教育中的审美教育仍然存在着一些误区，变成了知识教育、技能教育、能力教育抑或是什么其它的教育，使音乐教育丢失了其最本质的东西，即贝内特•雷默提出“音乐教育是审美教育”。

一、音乐教育中的审美教育现状

（一）“以音乐审美为核心”教育理念没有得到较好的贯彻

从我国目前的音乐教育情况来看，学生们喜欢音乐，但是一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦。这样音乐课程的价值完全丧失了，审美教育更是无从谈起，这也证明了审美教育的核心地位没有被确立。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课的最基本的理念。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。但在目前的音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好的贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。音乐教育的理念上的缺乏，导致没有审美教育的特点，也没有完成音乐教育的目的和任务。

（二）音乐教育中审美教育教学模式单调

由于受传统学科教育体系的影响，音乐教育很容易产生与音乐审美相饽的现象。诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等。这种理性的、枯燥的、貌似科学性强的机械操练，不可能使学生产生审美体验，相反，它只能给学生带来厌烦的体验。例如在上音乐课过程中，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。学习中教师过多地强调学习技术，为认识乐谱。上课练枯燥的视谱，又因绝大部分学生对识谱不感兴趣。导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句句地教唱，学生一句句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。由此可以看出教师从主观上忽略了学生主动，有感情投入的一面，使学生处于被动状态，停留在感觉阶段，使学生产生畏惧感，产生对学习音乐的厌烦，最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而驰。

（三）音乐教学课程中缺乏积极有效的互动

在我们的学校音乐教育中，一些教师只注重单方面的音乐知识技能的传授和训练，而忽视学生在音乐方面兴趣爱好的培养；注重教师的传授，轻视学生的参与体验；注重教学的结果，轻视教学的愉悦过程；注重知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展，教学方法上单一，这些势必会影响学生作为音乐欣赏表现和创作的主体地位。如果以教师讲授为主，那么就不能够为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验成功的满足。这样就造成了教学课程缺乏积极有效的互动，导致音乐教育中审美教育的缺失。

总之，音乐教育中审美教育的理念没有得到较好的贯彻，教学模式的单调等导致了学生健康的审美情趣、情感体验等没有得到提高与发展，审美教育的目标及任务没有完成。

二、音乐教育中审美教育的目标任务

中国古代的《乐记》说：“致乐以冶心”。意思是说音乐情感陶冶性格、塑造心灵。哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”音乐它通过感情的渗透、情绪的激动、情感的共鸣，使学生产生健康的、积极向上的情感，从而进一步建立正确的审美观、世界观，才能去追求人类的崇高思想。对真、善、美有更深的感悟，在不知不觉中把理智的满足与精神的愉悦紧密地结合在一起,使得学生自觉自愿,乐于受教；而无须强迫命令，说服动员。美育可以激发人们坚定信念，正如车尔尼雪夫斯基所说：“情感常常使每一件在它的影响之下产生的事物具有特别的、浓厚的趣味，它甚至使事物具有特别的魅力，特别的美。”例如贝多芬《命运交响曲》的学习和欣赏，则在给人以美的艺术享受的同时，使人得到了人生搏击的勇气和信念，给人以无限的力量去战胜不幸，从而去创造新生活。

通过音乐教育，培养学生的审美意识、审美情趣和正确的审美判断，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态、平衡的心境和开阔的胸怀，从而树立起培养科学的世界观、人生观和高尚的道德品质，这是音乐教育的重要任务。贝多芬说，音乐能使人类爆发出思想的火花。冼星海说，音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。在20世纪20年代任教育部部长和北大校长的蔡元培先生，曾极力提倡“美育”，他主张“以美育代替宗教”。因此，在音乐教学中加强审美教育至关重要。培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格，提高人的文化修养，使人全面、和谐地发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的，希望能积极地影响人的心理、情感，以形成健全的人生观。以审美为核心的音乐教育，积淀着人类“按照美的规律来建造”的历史文明，蕴含着丰富的内涵和功能―通过音乐的教育实践，揭示美的规律，探索美的本质，并以审美感受的特殊方式，实现人类的自身塑造，音乐教育从而实现人与自然、与社会的和谐，最终达到马克思主义所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标。

三、音乐教育的审美教育的实现

音乐教育的审美教育，就是要开发每个人对音乐的艺术力量与有生俱来的反应能力，丰富他们的生活质量，因此，音乐教育中审美教育的实现是非常重要的！

（一）审美教育过程中，教育者要创设良好的音乐教育情境和氛围

只有一个适合的教育情境内，才能尽可能地激发学生的学习动机，让学生全身心、全方位地投入到音乐实践活动之中，只有这样，学生才能真正获得音乐审美体验。音乐教学在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与与体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的鉴赏与审美了。只有当学生完全参与到良好的音乐教育情境和氛围，参与音乐活动之中，与音乐本身融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，才能达到对音乐知识技能的真正理解和掌握，并在这一过程中实现音乐审美的目的。

（二）积极培养学生的审美情感与兴趣

音乐与情感有着密切的关系，“情动于中，形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足故永(长声)歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 而音乐的特点在于情绪感染，音乐给人情感的移入比其他学科教学有力的多，它能更直接更有力地影响人的内心世界。因此，音乐教育就不能是诠释性的科学教育，从某种意义上讲，审美教育就是一种情感教育，教师要在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，用各种方法和手段来点燃学生的情感之弦，从而有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中感受美、表现美、享受美并创造美。

实现加德纳所描述的“音乐智能”、音乐教育中的审美体验，这里的首要工作是引起兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣才能受到关注，进而唤起感觉反应，达到“移情作用”的教育。如果我们的音乐教育不能使学生喜爱，不能成为学生内心的发展需求，那么任何复杂高明的音乐教育对学生来说都没有什么实际意义，更不要说是实现审美价值了。在音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育审美教育实现的重要环节，这不仅是基于学生音乐知识和技能掌握的需要，同时也是实现音乐教育审美价值的必然。有兴趣才会体会到其中的美，美和兴趣天生就结合在一起。因此，实现音乐教育审美教育的有效途径便是努力培养学生的音乐学习兴趣。

（三）审美教育实践环节的多样化

第一，素材的选用要“真正有表现力”显得尤为突出，应成为用来学习和体验的教材的核心。在新一轮音乐课程改革中，大量的优秀中外音乐作品被引入各级教材，并且明确提出鼓励广大音乐教师挖掘当地优秀的民间音乐、乡土音乐来拓宽学生的视野，丰富学生的审美感受，为我们音乐教师选择作品，充实课堂提供了广阔的空间，为学生良好的审美体验打下了物质基础。

第二，音乐教育工作者所用的语言和技巧，只能是引导而不是解释，必须忠实于音乐作为一种表现形式的本质。音乐毕竟须通过音响为中介来给人们予以分享、体验和探索的机会，让人们更接近音乐的创造性本质。而音乐音响毕竟仅仅是一个音乐情绪情感文本，从音乐音响转变成实际的情绪情感活动，同样必须经过人的语言“积极的、指导性的、参与性的”作用，这一言语实践，即是体验。与对于相同乐谱不同人的演唱、演奏必然导致音响的千差万别一样，对于相同音响不同人的聆听也是千差万别的，这种体验应该是富有创造意义的。这就要求音乐教师应有开阔的视野，丰富的语言技巧，可以教授不同形式、不同内容的音乐，具有全面的音乐知识。另外，音乐教师的作用不仅仅是教授音乐，还要让人们意识到音乐对于人生的重要性。

第三，教学过程中师生之间进行良好的互动。要求教师尽可能把音乐教学过程设计成一个有利于学生主动参与的活动过程，具体包括如音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进这些活动之中，让学生在感受美、表现美和创造美的过程中学会相关的知识各技能。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人、顾问和欣赏者而不是经理人或评委。

音乐具有美的属性，音乐的这种美客观地存在那里，但存在并不意味着就能被自然地感知，因此人们需要用一定的方式把音乐的美显示出来，从而让他人能感知到，这意味着音乐教育从方法论角度也应具有审美的要求。音乐教育的审美要求一方面体现在教师的语言表达、仪态举止、服装修饰、范唱、伴奏等方面，另一方面也体现在学生的演唱、表演、参与等方面，这两个方面都要顺乎于“美”的要求与规律。从某种程度上说，音乐教育就在于教人学会美，并从这种“学会美”的过程中领悟生命的意义。音乐教育是审美教育，它更是实践意义上的一种操作，而这种实践操作的最具体表现就在于其方法上。淡化音乐教学活动中那种空洞的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为重要的教育目的之一，这是音乐教育审美教育的核心所在。

音乐教育本质上是一项塑造人的工程，它通过对审美能力发掘和培养，通过构建人的审美心灵结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。从这个意义上说，审美素质的提高也是综合国力提高的重要因素。所以笔者认为，打破音乐教育中审美教育单调的模式，音乐教育才能在真善美，知情意统一的思想人格中发挥其独有的作用，才会体现其真正价值，使我们才有可能从更高层次上研究和探究音乐教育的奥秘。

参考文献：

[1] 贝内特•雷默.音乐教育的哲学.人民音乐出版社,2003.

美育中的音乐教育篇5

关键词：音乐教育；审美教育；重要性

随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育就是用这种潜移默化的方式。 以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗”，到近代中国的有识之土把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。审美功能是艺术教育的一个特色，音乐教育是以艺术美的形象为媒介对学生实施审美教育的过程。音乐教育作为学校审美教育的基本手段和中心内容，在学校审美教育中有着独特的功能。开发音乐教育审美功能，要从以下几个方面着手。

一、音乐教育目标的审美化

音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。音乐的审美，即学生对音乐形态的感知和动感、静感、听感等各种感知能力。主要是对音乐的旋律、节奏、节拍、力度、长短、声色、调式等的感知能力。

1.动力性审美目标，主要是指学生的审美情感和意愿。它有力推动学生去审美学习和探究。主要包括：学生对音乐审美活动的好奇心、求知欲以及对音乐学习的积极性和主动性。

2.概括性审美目标，主要是指学生对音乐表象的形成以及运用表象进行再创造加工的能力。

3.社会性审美目标，主要是要求学生确立正确的审美价值取向，坚持正确的审美活动符合现代社会的道德准则要求。主要包括（1）高雅的审美情趣。引导学生确立辩证唯物主义审美观，审美需求和感受向正确的方向发展；培养学生对真正美好的事物的兴趣，从中得到审美享受，逐步形成对审美对象正确的倾向性选择和个性化感受。（2）审美判断能力。包括根据正确科学的审美标准从内容和形式结合上对事物、现象以及音乐作品作出审美评价能力。

二、整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展

面向全体学生是实施素质教育的重要使命。作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。

应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。给予每个学生充分的选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。

个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。

每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

传统的学习方式是把学习建立在人的客体性，受动性和依赖性的基础之上，忽略了人的主动性，能动性和独立性。转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、被动的学习方式，提倡和发展多样化的学习方式，特别是要提倡主动参与、自主体验的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体参与意识、能动性和创造性不断得到发展。

主动参与和自主体验是《音乐课程标准》倡导的有效的音乐实践形式。音乐课堂教学中，教师不再是一个表演者、主持人和评判者，而是学生参与教学活动和体验的引导者。让所有的学生最有效和热情地接受音乐教育，真正达到享受音乐、感悟音乐和创造音乐的乐趣这样一种境界。教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是以指导者、合作者的角色与学生共同经历感悟音乐的实践过程。学生不再作为知识的接受者被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要去进行艺术实践的体验。让学生参与音乐实践活动的根本目的就是为了更好地培养学生的自主精神，激发学生的音乐创造能力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和音乐创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能，使他们的想像力和创造思维得到充分发挥。因此，良好的音乐教育对于受教育者形成初步的创新精神和实践能力，奠定终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的基础，具有特殊功能和十分重要的意义。

三、正确把握音乐教育的特点，以音乐审美体验为核心，注重学生的情感态度与价值观

《音乐课程标准》把音乐体验价值放在音乐课程价值的首位，指出：音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情致互补的作用和功能得到有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

美育中的音乐教育篇6

著名的音乐家周大风先生在文章中表明，乐感一部分来自天赋，但更多的还是依靠平时多接触音乐，使人们对音乐在感知上有一定的接受、辨别的能力，例如：感知的灵敏度、接受能力、理解能力、模仿能力、想象能力以及一些对比能力等，因此乐感是可以培养的。往往培养乐感的途径在教学中通常会使用的方法有反复哼唱、比较评价、熟听体韵以及展开想象等。在教学的过程中，培养乐感最佳的就是亲身体验音乐，不断反复的聆听哼唱，产生音乐的初体验，接下来通过对音乐作品的理解来进行比较，比较不同唱法、不同版本等来进行评价，然后再将聆听的作品根据作品的创作意境与自己的生活、情感以及相关的音乐积累使自己身临其境，通过音乐来触摸创作者的创作意图与情境。音乐不光是要聆听，还要学会鉴赏，让鉴赏成为培养乐感的一个桥梁，同时要不断的培养自学能力，引导记录每次欣赏随笔，让随笔成为大家互相交流的工具，使之成为提升乐感的一个闪光点———信息资源共享。乐感是一个长期的培养音乐素养的过程，切莫贪快，要融合音乐教学的整个过程，培养良好的聆听音乐习惯，积累丰富的音乐储备，感悟音乐语言，最终具有浓厚的音乐审美以及情感经验，有助于全面提高音乐素养及人文素养。

二、教师的引导

音乐是我们触手可及的一种艺术形式，它源于生活高于生活，它有源远流长的历史，其中涵盖了很多风俗、文化、历史等知识，通过对音乐的聆听与赏析让人们犹如身在其中的去感受其中的文化、韵味。在众多的音乐种类中，想要系统的完整的聆听欣赏音乐，光凭自己的选择与聆听是不够的，需要有专业的老师进行引导，最终达到能听、会听、听懂。教师是教学环节中很重要的一个角色，在音乐教育中音乐欣赏课可以说是最能够提升音乐欣赏素质的一门课程之一，这就要求音乐教师要具备一定的专业素质，尽可能多的去补充知识，不仅仅在音乐专业方面，更应该将眼光放远，要在美术、风俗、历史、宗教等等领域均有所涉及，这样在讲起相关的课程内容时才会让学生有个新鲜感，像听故事一样的将一些背景与创作意图了解并记住。同时，音乐教师也应在课上多向学生来普及音乐的基础知识，以提高学生整体的综合音乐的理解能力。例如，在欣赏作品之前教师对学生进行作曲家的介绍、时代背景、曲风的分析等，使学生对作品的创作背景以及创作意图有个初步的了解后，更能够帮助他们在聆听的时候更好的理解作品的内容，进而与创作者产生一种共鸣，犹如在与作曲家进行沟通交流一样，在这样的过程中来获得审美的体验，然后在逐渐的提高。这样的形式虽然很传统，但是对于学习来讲却是十分收益的，当然也有一些先进的教学手段作为辅助教学效果也是很好的。

三、音乐的分析

音乐欣赏的过程是一个感性与理性的过程，需要欣赏者对音乐作品有一定的欣赏与分析的能力，在这种分析中有理性的分析也有直觉的感性分析，教师在引导学生欣赏的同时更要强调学生对作品的理解与分析，提高学生的音乐感知力，培养学生欣赏分析的思维模式，感受审美差异并对其有一定的评价与见解。通过培养学生的作品分析与审美评价，可以使学生对音乐有了更为系统，更为直观，更为清晰，更为统一的音乐审美体系，让他们在生活中更能直接的去感受音乐带给他们的喜怒哀乐与美丑善恶，要学生不仅欣赏音乐，还会懂得欣赏音乐，要在感受音乐的同时进行评价，懂得批判，对音乐有一定的辨别能力，何为正能量的音乐，何为消极音乐，如何来评价与欣赏，都要在自己欣赏后与心灵进行碰撞，从而做出恰当的评论。

四、勇于实践

美育中的音乐教育篇7

关键词：音乐教育；美育；青少年教育

中图分类号：J60-059 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0101-01

在教育的发展过程中，音乐教学已经由单纯的技能教育成为实施美育教育和素质教育的重要学科。音乐艺术的抽象性使音乐教学成为不可取代的教学科目之一，音乐发源于人们在实际生产生活中的创造与对美的向往，所谓声源于行、行表现为声正是基于此。音乐表现者在运用声乐的过程中，通常将抽象的事物通过声乐的转换，使听众或感受者体会到在抽象的声乐中表现出来的形象事物，这正是音乐的魅力，也是音乐教育对于青少年美育的不可取代之处[1]。无论是表现者还是受众，音乐修养都能带给他们更好的表现和更强的感染力，只有具备一定情操和修养的人，才能在音乐教学和音乐欣赏中获得美的感受，得到心灵的净化、情操的陶冶。所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，音乐修养和审美能力的培养也需要长期的坚持与训练，并接受美感的熏陶，在这个提高的过程中，音乐教育是一个有效的途径。笔者多年来从事青少年音乐教育的经验，使自身意识到青少年音乐教育中美育功能的存在，并提出了一些增强青少年音乐教育中的美育功能的策略，供大家参考。

一、青少年音乐教育中的美育功能的体现

众所周知，好的音乐作品通过优秀的音乐演奏者的演绎，能够给观众带来美的享受和愉悦的感受，能给听众带来无限的遐想，能将作曲者想表达的情绪淋漓尽致地呈现在听众面前，能够使音乐作品到达听众的内心，引起强烈的共鸣。音乐以优美的音色和节奏以及动人的旋律构成改变人们的情绪，勾起回忆和思绪，能够起到振奋人心、提高审美情趣的作用。所谓美育是指通过有计划、有目的地提高学生的审美欣赏能力、审美创造能力、审美表现能力，使学生德智体美劳及身心素质全面发展的教育活动。美育是传统而又创新的命题，在传统的教育教学中，美育伴随着教育存在，我国古代的文化教学对于琴棋书画的欣赏就是美育的一部分。总之，美育作为人类探索自然和社会进步的必经过程，是提高社会文化水平，提高民众素质，使社会的科学水平与美学水平不断进步的必经过程[2]。音乐美学的理论系统、庞大的音乐基础和多元化的审美形式使音乐教育中的审美教育教学能够获得显著的效果。音乐教育活动作为实践性较强的教学科目，在美育过程中具有实践性强的特点，这种特点对于美育来说具有十分重要的作用。

二、通过歌曲的选择增强青少年音乐教育中的美育功能

我国近代著名的教育学家蔡元培先生认为，德育、智育、体育、美育是相辅相成的，缺一不可。拥有再好的智力和身体，如果没有良好的品德以及审美能力，那就不能算得上是有用的人才。美育能提高学生的审美能力，也是让学生学会分辨善恶美丑、弘扬正气的有效措施。随着我国的改革开放，世界范围内的各种思潮不断涌入我国，这些思潮中不乏先进、进步的思想，也不乏落后、堕落、腐朽的思想。在青少年的音乐教学中，笔者发现许多学生对流行歌曲十分感兴趣，然而流行歌曲中虽然不乏励志、向上的歌曲，如《五星红旗》、《爱拼才会赢》、《大中国》、《蜗牛》、《龙的传人》等歌曲曲风积极向上、表达的观念符合美德要求，对青少年有很好的励志作用，但也不乏《你是我的情人》、《纤夫的爱》、《白狐》、《老鼠爱大米》、《你身上有她的香水味》等庸俗或不适合青少年歌唱的歌曲。这些歌曲且不论其中的旋律如何，单看歌词中的“用你那火热的嘴唇，温暖我那冰冷的心情”、“等到那日头落西山沟，让你亲个够”、“你身上有她的香水味”等低级庸俗的句子已经不适合青少年审美情趣的培养要求和审美情操的提高，反而有可能导致青少年心灵发展的歪曲和身心的不健康发展。

三、通过青少年的音乐教育提高学生鉴赏美的能力

在中小学的音乐教材中，大多数教材选用的作品都是教育家们精心挑选的优秀作品，这些音乐作品或让人眼前呈现出美丽的画面，或令人勾起无限的回忆，或让人的思绪进入作品中的美丽场景，总之能够引起审美者的强烈共鸣[3]。教师通过对这些作品的解读与讲解，能使学生们在音乐作品的意境中产生强烈的审美欲望，从而逐渐提高审美能力。教学作品中的《我们的祖国》是上世纪末我国众多爱国歌曲中的经典之作，它的曲调欢快而不失庄重，热情而不失甜美，通过演唱者幸福甜美的演绎，整首歌给人们呈现出了风景秀丽、大好河山的美丽画卷，使欣赏歌曲的人们心中涌起了对祖国大好河山的无限热爱，与对祖国母亲的敬仰之情。在学习中，学生能够潜移默化地感受到爱国、为国、振兴祖国是美好的事情，是美的象征，这样，学生的审美能力和对美的向往又得到了进一步的提高。通过在青少年音乐教育中灌输鉴赏美的能力，就是很好的美育，提高了学生的综合素质。

四、结语

总之，通过音乐教育中的聆听、表现与音乐创造，学生在音乐形式中丰富了情感，产生情感共鸣，陶冶了情操，提高了审美情趣和养成积极乐观的生活态度，打下了良好的文化艺术基础，提高了综合素养。

参考文献：

[1]吴琼.漫谈美育在音乐教学中的作用[J].读与写杂志，2011，（12）：195-196.

美育中的音乐教育篇8

中小学音乐教育是1种面向全体学生的基本素质教育，它的目的不是培养音乐家，首先是培养人，是培养全面发展的1代新人，它的宗旨是使学生具备1定的审美能力和音乐素养，让学生能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐。但是，目前音乐教育中存在的种种问题，如：知识的灌输或机械呆板的技能训练压抑了学生的学习兴趣，教师老套教学、成人化的教学模式降低了学生的音乐感受力和创造力等等表明，音乐教育偏离了它应有的宗旨。针对此种情况，笔者在前人对教育改革研究的基础上，综合自身见解，提出实施审美与快乐结合的音乐教育，在以学生为主的情况下，变原来单纯的知识灌输和技能训练为提高学生的审美认知能力，在轻松愉悦的环境中传授学生知识的同时注重学生个性的发展以及创造能力的培养。这就需要教师做到以情感人、以美育人；以乐感人、以乐育人；捕捉学生的创新火花、培养学生的创新精神。

关键词：音乐教育；审美；快乐

ABSTRACT

美育中的音乐教育篇9

关键词：职业高中 音乐教学 审美教育

前言：审美教育是对教学方式的一种创新，在教学的过程中不仅传授基本的理论知识，同时还能够把音乐的作用和功能发挥的淋漓尽致，为了把审美教育落实到实处，在职业高中音乐的教学当中必须树立以育人为目的，保证审美教育的效果。

一、职业高中音乐教学中审美教育的重要性

1、音乐审美教育能够提高学生的高尚情操

审美教育能够把对音乐的感知转化成一种愉悦的享受，潜移默化的影响着学生高尚情操的培养。在学生进行某一项活动时，并不是身体所给予的本能反应，而是思想感情到达一定程度之后慢慢付诸实践的。职业高中音乐的审美教育就是为了能够使学生感受到音乐中所蕴含的美好事物，并且通过这一种方式净化学生的人格思想，从而最终达到一种趋善避恶的高尚道德情操。

2、音乐审美教育有助于培养学生的创造力

音乐的审美教育不仅能够锻炼学生对于美的感知能力，同时还能够调动学生的其它感官，使学生的注意力、想象力和记忆力得到全面的发展。在音乐的弹奏和感知时，学生都必须调动全部的感官能力去体验音乐的的美好，因此其对于学生智力的发育和思维能力的扩展都有着不可忽视的重要作用。

3、音乐审美教育能够促进学生身心的健康发展

现代的教育就是为了能够使学生的身心健康都能够得到发展，这是教育普遍关注的问题。而在音乐的教学当中融入审美教育则很好的体现出了素质教育的精髓所在。当学生完全的融入到音乐的美妙和创造当中时，注意力就会发生转移，内心将会得到一种从未有过的平静，使学生超脱自我，心情开朗，积极的面对生活。

4、音乐审美教育促进学生健全人格的形成

通过审美教育来培养学生的健全人格是一个比较漫长的过程，需要音乐教育学者经过不断的努力才能完成。学生人格的全面的发展不是靠生搬硬套的讲授一些知识，而是潜移默化的影响着的，学生通过音乐的审美教育能够在内心很自然的产生一种奋发进取、乐观积极的精神力量，使学生能够为了那份美好而努力。学生就是通过这种润物无声的审美教育而渐渐的陶醉学生的情感灵魂。

二、职业高中音乐审美教育的措施分析

1、重视美感的训练

音乐作为美学的范畴，对于职业高中的学生，学校应该在不降低学生技能的要求的情况下，应该加强情感的训练、美的感知，美感的训练是一个长期积累的过程，因此音乐教师在教学的每一堂课都应该融入美感训练的要素，使学生通过这种不间断的美感的认知和练习中理解美的类别和特征，从而使学生获得音乐记忆、音乐认知、音乐想象的能力，从而获得艺术的愉悦感。

2、营造审美的氛围

培养学生对于学习音乐的兴趣和增强审美教育的效果，不仅需要过硬的设施条件，同样还需要软环境，为学生创造适合音乐审美的艺术氛围。比如说，在讲到某一器乐、声乐或者表演上的知识点时，可以让一些有这方面特长的同学上台表演，并且带动其它的学生进行音乐表演，培养同学们的自信心和团结协作的精神。另一方面，还可以定期举办音乐活动，丰富学生的课外知识，久而久之就能够形成一种良性的循环，对于巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力都有着很大的促进作用。

3、改善教师的教学方法

第一，精心设计教学的过程。在新课改之下，老师应该在让学生容易接受和适当了解音乐的相关背景的基础之上，引导学生从更深的层次上理解作品的艺术内涵和所包含的音乐要素，理解音乐作品的艺术特点。另一方面，还可以通过作品之间的横向比较和联系，使同学们可以通过感官的享受来辨别出作品之间的审美特质，将学生接触了解过的音乐知识及其技能能够运用到作品的分析之中来，从而训练和培养出学生对于音乐作品的审美能力和艺术分析能力。

第二，善于挖掘审美教育的素材。毕竟学生对于作品当中的审美因子的感知能力还有限，因此老师在教学的过程当中，应该在学生先理解的基础之上对作品当中的审美因素加以概括和提炼，增强音乐审美教育的效果。比如说，让学生去参与音乐的律动感受苦乐，让学生玩弄打击乐去感受音乐的节奏；通过这种方式不仅能够增加学生对于音乐的兴趣，同时还能够扩大学生的审美领域，增强了学生对于音乐的审美能力，加深了对音乐美的理解。

第三，培养学生的良好音乐兴趣。著名科学家爱因斯坦曾经说过，兴趣是最好的老师。因此，教师在教学的过程中一定要引导学生加强对音乐的喜爱和音乐的享受，从而加深对音乐的理解能力，同时和创新的教学方式相结合，培养出学生学习音乐、感知音乐、创造音乐的兴趣。

第四，重视经典作品。经典作品之所以能够成为经典，自然有着它不可估量的社会价值及其不可替代的作用，其蕴含着更多的审美要素和情感内涵，学生在聆听经典作品时，能够使学生的思想、灵魂和精神能够得到升华，净化自己的心灵，体验到社会发展的美好主旋律。

4、音乐教材的选择

教材能够直观的反映出所要学习的知识点，要想在教学当中很好的体现出审美教育的精髓，那么教材的选择则是非常关键的一步，符合学生特点、作品内涵丰富的作品不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够在老师和学生之间产生共鸣，提高学生对于美的感知能力和享受。另一方面，音乐教材还要体现高中积极向上，明朗优美的特点，从而促进学生素质的全面发展。另外，教师也可以根据学生的兴趣爱好和个性特点灵活的印制一些教材。

美育中的音乐教育篇10

音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。但长期以来，音乐教学偏重"专业化"，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢?笔者认为应从下面五个方面进行操作:

一、加强音乐欣赏

音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌(乐)曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节:

1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备(同一首歌(乐)曲的不同音响资料)，挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱(奏)等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如:欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如:VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

二、挖掘美育素材

在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如:对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

三、重视美感的训练

音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。转贴于

四、营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如:请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

五、审美教育的关健在于教师