美育教育论文十篇

美育教育论文篇1

生活是艺术的源泉，我们的美术课程也应结合学生的生活经验来组织教学，让学生通过观察生活来感受生活，并体验来自生活的情感和乐趣。引导学生发现生活中的美，把自己的生活经验和美感联系起来，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来，尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。记得在学习“四季的色彩”时，开始我很怕上这节课，因为它涉及的方面很多，你很难把它讲深、讲透。可当色彩斑斓的季节从我们身边滑过的时候，我的眼前似乎出现了“时雨点红桃千树，春风吹绿柳万千”的满园春色；似乎看到了“水天蓝一色，山树翠千层”的绿树浓荫；似乎看到了“晓来谁染霜林醉”的漫山红叶；似乎看到了“梅花点春天，瑞雪覆大地”冰封雪舞的美好景象。我相信这份诗意的感受必将也会给学生以诗情画意，因为这是我们共同经历、共同感受的。所以上到这种课我总会带领学生走出教室，走向自然，我和他们一起放飞心灵，一起美美地观赏，美美地感受，美美地表达，跟孩子们一起在这样的学习活动中求知求趣，求美。

二、关注情感，提高审美的情趣

美术是人类情感和精神生活的创作表现，任何美术作品都包含着特定的情感和思想，学生通过美术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。而在我们实验小学，有着得天独厚的优势，因为我们有“百草园”“时光隧道”“三味书屋”“双桥”……这些都可成为我们的美术语言：一亩花田的想象、一个蟋蟀在唱歌、一片飘飞水面的花瓣……这个世界，到处都是我们的美术课堂。法国文学家马塞尔普鲁斯特说过：“真正的发现之旅，不在于寻找新天地，而在于拥有新的眼光。”我们的美术课就在于关注学生的情感，并适时引导学生去发现美、表现美。

三、合作探究，激发思维的碰撞

在教学中我倡导自主探究合作学习的方法。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话：“我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。”他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，我们可设计新奇、有趣、唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。例如，在学习一年级美术“童话城堡”一课时，我结合我校开展的“住在童话城堡里”的主题活动，导入时我绘声绘色地讲《白雪公主》的故事，然后让学生闭上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡会是什么样子。一年级的孩子正处于想象力丰富时期，于是非常踊跃地回答了这个问题。正如恩格斯所说：“思维是地球上最美的花朵。”孩子们想象的闸门被打开了，回答真是异彩纷呈、奇异古怪。接着让孩子们用各种形式去表现梦幻中的城堡就顺理成章了，甚至有的孩子已经迫不及待了……接着我先让孩子们自己设计，然后以四人为一小组再来进行探究，看看你的城堡里还缺了什么，我的城堡里有什么吸引人的地方，在此基础上再加以改造，然后以小组合作的形式创作你们认为最美的城堡，最后选出最棒的一组做成立体的城堡。这样学生的兴趣大大地提高了，在合作与交流中，孩子们灵性的火花在闪烁、思维在碰撞、情感在升华。课堂因之而涌动着生命的活力，人文精神随之而展现。通过这样的美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说：“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感。”

四、加强修养，提高审美的素质

美育教育论文篇2

声乐艺术教育与美育既是融通的，也是互动的。主要反映在教学目标、教学任务的一致性上。互动点之一：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。声乐艺术教育是通过声乐艺术的专业训练，在培养学生专业技能技巧之中，融入美的教育，灌输审美观点，提高审美能力。美育则是通过艺术美、形式美、社会美、自然美等活生生的形象体系的具体展现，供人观照、感受，从中得以实现美的陶冶、培育。互动点之二：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的艺术修养。声乐本身就是不折不扣的一种艺术，声乐教育就是实打实的艺术教育，目的就是提高学生的艺术素质、艺术技能，它的一切活动都是围绕提高艺术修养进行的。而美育是把艺术教育作为核心，把艺术美作为主要载体，通过艺术教育的手段，全面提高学生的艺术修养。提高艺术修养就要学习掌握艺术的基本知识、基本原理，在艺术欣赏中陶冶自己的情操，净化自己的心灵，得到美的愉悦。互动点之三：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的想像力、创造力。我国著名物理学家钱学森十分重视艺术教育，特别是音乐教育，他认为音乐教育不仅可以陶冶情操，还有助于启发人的创造性思维。声乐艺术教育与美育就是要展开人们想像的翅膀，感知世界的奥妙，丰富自己的精神生活。声乐美学讲“三情”，即：诗情、曲情、声情。每一首好歌，都是一首好诗，都有一个优美的旋律，都需要用真心真情去演唱；动人的歌词、动人的曲调、动人的歌声，需要人用心去感知、体味、想像。这就是声乐艺术的独特韵味，美育的独到之处。互动点之四：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的人格魅力。声乐艺术教育与美育都属于一种情感教育，声乐艺术讲求声音技巧，讲究专业技能，但是更注重情感，不仅要求“字正腔圆”，更注意“声情并茂”。美育是通过对审美对象的感知，激发学生情感的活动、心灵的感应，促使思想的升华。通过声乐艺术教育与美育的这种情感教育，以情感人、以情动人，从而陶冶人的情操，美化人的心灵，进而培养美好、和谐的情感和精神世界，构建完美人格，提高学生的人格魅力。美好的生活，不能没有美好的歌声，美好的歌声能充实美好的人生，这就是凝结声乐艺术教育与美育之间的内在联系和无穷魅力所在。

二、加强声乐艺术教育中的美育的途径

声乐艺术教育与美育既然是相互包浅谈声乐艺术教育中的美育张晨晨摘　要：声乐教育是音乐教育的分支，音乐教育又是艺术教育的分支，而艺术教育在美育中占有十分重要的位置，同样美育在艺术教育中也有不可忽视的地位和作用。作为声乐艺术教育工作者，对声乐艺术教育中的美育，必须要有一个清醒的思想认识，必须要有一个科学的工作态度，必须要有一个严谨的治学理念。这对全面贯彻教育方针，加强和推进美育建设与素质教育，提高声乐教学质量，都具有十分重大的意义。关键词：声乐艺术美育中图分类号：J616

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2014)11-0193-02（连云港艺术学校　江苏连云港222000）容、相互联系、相互融通、相互影响、相互作用的，我们就要加强声乐艺术教育中的美育，我认为其主要途径有三个：

（一）把美育融会贯通到声乐艺术教育的专业技能技巧

训练之中。从声乐艺术技能技巧训练的表面看，是纯技术、纯专业的，例如发声的训练，讲人体器官，讲共鸣体，讲正确的发声方法，教育学生声音是从什么地方发出来的，原理是什么，声音怎样才能好听、动听，原始的声音与艺术的声音、科学的发声有什么不同，怎样掌握正确的发声方法等。如果不融入美感，没有审美意识，那么，发声训练就不会达到应有的效果，就不会产生美妙的歌声，声乐就不能称其为艺术。

（二）把美育融会贯通到声乐艺术教育的作品处理上

声乐艺术把作品处理称之为“二度创作”，声乐的作品就是歌曲，作品处理就是演唱，没有演唱，歌曲创作就是毫无意义的纸上的符号；没有演唱，歌曲创作就没有任何社会功能；没有合格的演唱，歌曲创作就会被扭曲了形象，没有赏心悦耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲创作不但能够“容光焕发、神采奕奕”地走进观众、听众，还会带着它特有的智慧、灵感赢得大家的喜爱和欢迎。声乐艺术教育，就是通过声乐艺术训练，使学生学会“二度创作”，不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，还要通过演唱揭示作品的深刻内涵，显示自己与他人有别的艺术个性，使作品因其演唱而增色添彩，达到其教育目的、起到娱乐作用，在大众心理引起共鸣，得到美的启迪。“

（三）美育在声乐艺术教育中最突出的表现就是“情感”的无处不在

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范唱是进入歌唱教学的开端。教师正确、完整、表情充沛地将所教歌曲示范性演唱一遍，不仅为学生提供了生动、直观的样板，使学生有追求的目标，同时也是对歌曲聆听欣赏一次完美的艺术享受。范唱增加了真实感和亲切感，唤起学生在审美活动中的学唱、表现欲望，树立教师高大优美的职业形象。所以教师应通过完整的范唱，加深学生对歌曲的理解，再适当地借助多媒体教学手段，介绍作品背景、分析表现手段及风格，提出演唱上的处理要求，使理性认识得到了直观感受，产生了应有的美感魅力。切忌不可范唱两句，或只说不唱，同时不能要求全体学生感知一致。

通过对歌唱曲目在审美活动中反复琢磨、识记、理解，愉悦的情绪就自然会调动学生认知的欲望，产生对演唱技能技巧的追求。所谓从易到难，就是从简单的音阶练习开始一步步进入带词练习，最后到声乐作品完整练习。针对学生音乐综合素质差的现状，先解决音准、节奏这些最基本的问题，再从呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等一系列技术问题上去要求，最后达到准确流畅地演唱。声乐教学的下一步任务就是认真关注和引导学生对歌曲艺术形象的总体把握和塑造，启发学生深入领会作品的内涵，感悟歌曲的风格，同时启发学生能够在忠实原作的基础上，创造性把歌曲内容和审美意境抒发出来。要鼓励学生大胆演唱创新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。

审美教育就是情感教育，声乐课应该充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体，激活学生的学唱心理，使他们通过歌唱陶冶情操、净化心灵。首先，教师要运用多种手段调动学生的情感，如范唱、教唱、艺术处理、伴奏等，打开学生心灵的窗扉，使他们自然投入情感、进入角色。其次，在教唱过程中，要充满热情，通过歌声这一审美媒体，传递和交流情感，使声乐教学能够融入于生动活泼的审美氛围之中。实践证明，凡是成功的歌唱都是饱含深情的内心表达。“声情并茂”是衡量声乐艺术水平的基本标准。通过声乐教师教学投入的情感引导学生进入情感世界，平等互动。寻求声乐美的开发，感受艺术美的表现，得到应有的审美教育。

以培养合格中小学音乐教师为主要目标的高校音乐教育专业的声乐课，一般要求学好专业理论课和专业技能课，还必须具备到中小学从事音乐教学和指导课外活动的能力，并按照中小学音乐课的基本性质，“以音乐审美为核心”，教会学生掌握从事普通中小学音乐审美教育的能力。中小学音乐审美教育涉及到感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域，知识技能面广，综合性强。音乐课必须以科学合理地进行歌曲演唱教学来培养学生审美教育能力。

1.学习掌握歌唱教学的基本理论知识和教学方法。爱好唱歌是少年儿童的天性，歌唱自然成为进行审美教育最好的方式。所谓科学方法，就是根据青少年生理、心理发展规律，在不同年龄阶段，根据音乐审美的规律进行歌唱教学。少年儿童的嗓音音域、变声期嗓音保健、各种音乐教学法的常识及音乐欣赏的内容等等都是需要特别关注的问题。

2.练就过硬的范唱本领。如前所述，范唱是声乐教学最生动、最有效的方法，在中小学音乐课中尤为重要。少年儿童对事物的认识是从感性开始的，在审美教育中，教师生动优美的范唱不仅给学生以美的感染和启迪，而且很快会激发他们的学习欲望。所以在音乐教育专业声乐教学时，教师要进行范唱，同时重视学生单独演唱能力的培养，从集体辅导到个别指导，从单独自己演唱到上台面对众人演唱，有步骤地进行独唱能力的培养与提高。在此基础上，还应配合钢琴伴奏课的学习，练就学生边弹边唱的本领，这种能力不仅用于范唱，对于教学来说，也非常重要。

美育教育论文篇4

我国教育有相当长的一段时间里实行的是应试教育，这种方式过分追求功利性，忽视了素质教育的培养。使学生在风华正茂的年纪，却缺少了这个年纪应该有的创新能力和想象意识，将大部分精力用在各种“考证”“考级”方面，将学习重点都放在学习具有实际效用的学科方面，学习就是为了以后找工作方便。在思想上，也没有自己的观点，总是人云亦云地随大流。这都是缺乏人文教育和审美教育的后果，这样的想法和做法与大学培养人才的目标严重不符，大学培养的是人才，不是“工匠”。人才是具备综合素质的，而“工匠”才是只具备一种专长的。理想的大学教育应该是学生具有良好的阅读兴趣，敢于创新，有自己的审美能力和辨识能力，而这样的能力只有通过语文学习，从中吸收审美教育和人文教育才能获得。所以说，造成目前高校学生过于现实，一半是由于社会上就业压力大产生的急躁心理，另一方面也是语文教学没能充分发挥审美教育功能导致的后果。我国的语文教学受应试教育影响，在教学中片面注重知识的掌握，而忽视了对学生语文能力的培养，语文能力不是认识汉字，会写作文这么简单，而是要通过对语文的学习，掌握其中的人文知识，并将这种知识转化到生活中，使自己的审美情趣能提高，具有丰富的想象力和创造能力，能识别生活中的善与恶、美与丑，懂得感恩，懂得与人友好相处。有一年，在高考中有篇作文题目叫《战胜脆弱》，很多学生都写了自己的父母有一方突然去世，自己在悲痛之后战胜脆弱的经历。后来才发现这些都是凭空杜撰的，这些学生的父母都好好活着。这样的行为，一方面说明了学生严重缺少情感教育和审美教育。在他们眼里，只有父母死亡才是生活中的不幸，不知道生活中还有其他的灾难。明明父母尚在，却编造谎言说他们去世，这是情感严重缺失的结果。这也说明了，在语文学习中，忽视了对情感抒发的教育。写作应当是抒发自己情感的方式，不是为了获取高分来造谣的手段。

二、高校语文教学中教师在审美教学中的作用

在语文教学中进行审美教育，最关键的是教师，因为教师是唤起学生审美情感的主导者，这就要求教师首先就要成为一个具有审美能力的教育者。在语文教学中，只有语文教师具备积极乐观的性格，幽默风趣的语言，才能带领学生积极投入到语文学习中。相反，教师满腹牢骚，对社会不满，对生活绝望，他的情绪也会使学生深受影响，觉得生活不过如此。教师的审美情感修养主要体现在以下几方面：

（一）对生活充满激情

语文教师不仅要有丰富的知识，还要具有良好的教学方式。这种方式表现在课堂上就是对生活充满激情，能用生动的语言将学生吸引到语文学习中。在教学中要善于和学生交流，交流的方式不是居高临下，而是将学生当做朋友一样平等交流。这样就会使学生倍感亲切，勇于发言，甚至敢“冒犯”教师。这样的课堂才会充满生机，提高学生的学习兴趣。作为生活中的一员，语文教师的心态和不谙世事的学生肯定不一样，他们有自己的烦恼，比如家庭关系、房子、孩子的教育，都会困扰着教师，影响教师的情绪。但教师在课堂上不能将自己的这些生活烦恼传染给学生，在上课之前，一定要先调整好自己的情绪，以最佳的状态投入到教学中。从另一角度看，教师还要具备艺术家的特征，把课堂当做表演的舞台，一登上舞台，就要将积极的一面面对学生。

（二）真情对待每一个学生

教师除了在课堂上要积极和学生交流之外，在课堂下也要和学生多交流，这种交流可以是知识的交流，也可以情感的交流。无论是哪种交流，教师要做到的都是“情真意切”，只有这样才能赢得学生尊重和信任。情真意切就是要求教师和学生交流时，感情要真挚，是发自内心的。不能讲套话、大话，做表面文章，这样的交流反而令学生生厌，因为高校学生已经有一定的观察力和分辨能力了。情真意切还体现在和学生交流要平等对待，不能因为学生的贫富、学业上的差异而产生偏见，嫌贫爱富，喜欢活泼的，讨厌木讷的，这样也会引起学生反感，一旦学生从心理上对语文教师有偏见，在课堂上就无法听教师的授课。

（三）对工作和生活充满热情

教师在传授人文素质教育方面，言传的作用远不及身教的作用。要培养学生具有积极向上的性格，教师在日常生活中自己就要表现得积极向上，这种积极向上是热情做好自己的工作，在工作中任劳任怨，勤勤恳恳。在生活中，当别人有困难时，能最先站出来；面对一些不道德的行为，要勇敢指责；不参加之类有损形象的活动。也就是在课堂上要求学生做到的，自己先做出来，这样才能像司马迁说的“桃李不言，下自成蹊”。

三、高校语文教学中审美教育的实施

如何在高校语文教学中进行审美教育？除了教师本身要具备美的品格之外，还要利用语文教材来进行审美教育。我国的语文教材在编排上都是诗词、现代文学、古典文学组成的。在教学中要根据这些内容去发掘文中的人文素质，提高审美情感。

（一）通过诗词感受品格和意境之美

古典诗词是中国传统文化的瑰宝，由于古人有“诗言志”之说，因此我国古典诗词大都是体现古代诗人思想的承载工具。在古诗中可以感受到杜甫《新婚别》中的忧国忧民，从《离骚》中体会屈原的追求，在《饮酒》读到陶渊明的超俗，还可以从岳飞的《满江红.登黄鹤楼有感》中体会爱国者对国破的痛心疾首。古典诗词除了表现作者的个人情怀，让人体会到他们的品格之外，还有许多描写爱情的优美篇章，像白居易的《长恨歌》，《孔雀东南飞》，陆游的《钗头凤》，诗经中的《上山采蘼芜》。以及一些有优美意境的诗歌，如《春江花月夜》，李煜的《清平乐.别来春半》，这些优美的诗歌将个人情感、志向抱负、自然景观以及意境都通过琅琅上口的诗句体现出来，学习诗歌，不仅可以体会情感、意境还能通过诗歌的结构形式感受到音律之美。

（二）在现当代文学中感受到自然和人情之美

高校语文中的现当代文学作品，不仅有我国现当代作家的作品，还有外国作品，台湾作家的作品，这些作品有的通过细腻传神的笔调描写自然景物，像朱自清的作品；有的通过一件小事来歌颂人情之美，如欧.亨利《最后一片树叶》，还有的则是痛陈诉说，如龙应台《中国人，你为什么不生气？》；而沈从文的作品又描写了我国湘西那一方净土的美好人情，如《三三》。这些作品由于离当代人较近，容易引起当代人的共鸣，而产生美好的审美情感。

（三）从古典文学作品中感受传统文化的力量

在高校语文中，对于古典文学，除了诗歌这一特色题材之外，还有相当数量的散文小说，这些作品不仅渗透着浓厚的中国美学人文特征，学习它们还可以传承中国历史文化，这些作品具有细腻的景物描写，也有生动的人物形象塑造。这些作品，不仅有我国传统的哲学思想，如《老子》四章和《论语十则》，还有一些生动的人物故事，既有严肃史笔描绘下的生动形象，像《左传》中的《郑伯克段于鄢》和《史记》中的《周亚夫传》，也有《搜神记》的怪诞和《聊斋志异》的神奇；有《俞伯牙摔琴谢知音》的刻骨铭心的友情，也有大观园女儿《秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟题》的浪漫。学习这些优美的文章，让学生体会到我国古人的思想、道德、行为带来的人文教育，和他们在生活中所表现出来的人格之美。当前，由于我国对外开放的程度越来越大，随着网络的普及，外国文化已经在中国青少年中产生了广泛的影响，一些青少年盲目跟风，对自己祖国的传统文化反而漠视，因此在高校语文教学中加大古典文学作品的分量，让他们在学习审美的同时更了解我国传统文化，是我国语文教育的主要任务。（四）利用多媒体教学手段来提高文字阅读的审美能力今天，随着计算机技术的普及，多媒体已经进入到课堂教学中，也由于多媒体的出现，严重影响了青少年对文字阅读的兴趣。语文教学中进行的审美教育，最主要的特点就是要阅读，在今天的社会，电视和电脑的普及，使青少年将阅读的兴趣都转移到看电视剧和视频上去了。在高校语文教学中，可以利用多媒体来反作用于阅读兴趣的提高，具体的方法是，可以让学生先读一些名著，然后再来看这些名著改编的电视剧，用对比的方式来体会阅读带来的美感。像学生都喜欢的《三国演义》《水浒传》以及金庸小说《射雕英雄传》《神雕侠侣》等，教师可以选一个小说的片段让学生阅读，然后再播放这个片段的电视剧，让学生讨论一下影视剧改变的优劣，如果觉得电视剧改编的不好，还可以让学生自编自演一段试试。这样既可以让他们提升阅读兴趣，又活跃了课堂气氛。

四、结语

美育教育论文篇5

1.1美术教材的实用性不强，很难体现教学大纲的要求。现行的学前教育专业的美术教材内容过分强调美术基础知识和基础技能，内容过难、过深，严重脱离学生的美术基础、文化背景和生活基础，让学生产生畏难、逃避、甚至排斥的情绪，对学生的学习兴趣和积极性产生了严重的影响。

1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

2.3.2开展形式多样、丰富多彩的美术实践活动。在高职学前教育美术教学活动中，须重视“以活动促发展”，开展丰富多彩、形式多样的创造实践活动，使学生能产生有现实意义的创造成果。比如，设定一个主题，开展简笔画的设计竞赛；模拟情景，开展幼儿园的环境设计比赛。使他们切身体会到独立思维与独立操作能获得的乐趣。

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一、儿童美术教育研究的背景

（一）时代所需的人才

未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。

（二）儿童早期的艺术教育

情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”

（三）儿童美术教育的功能

儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。

童年的记忆使人刻骨铭心，因为个体早期生命经验的存在，组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现，并断论：“没有一个儿童不喜欢涂画，儿童画是随着他的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的；同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为，美术教育的根本目的是培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，即便是儿童美育的灵魂！

（四）儿童美术教育中的现状

然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。

曾几何时，儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说：“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展，更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他已不再是儿童，或者说，他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激，但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲，“儿童画”也就失去了意义，也就没有所谓的鲜活的色彩。

（五）儿童美术教育与人文教育

早在文艺复兴时期，一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想，并主张重视美育，当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面，才给自己创办的学校取名为“快乐之家”，并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画，以激发儿童的热情。

上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开，它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值，涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然，“人文精神”是由文学界提出来的，但很快就超出了文学界，而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心，继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。

我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。在美术活动中，感性的知识转授，人性化环境的熏陶，尊重儿童的情感体验，使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的，它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言：“探究的目的根本不在要成为一名画家，探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准，放下那些功利和条条框框，和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中，给一份人文关怀，给一些宽容与理解。

二、儿童美术教育需要人文教育结合

面对众多的困惑，很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时，很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题，包括将孩子培养成什么样的人？孩子怎样才能提高画画水平等等。但是，谁都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法，不懂得儿童美术教育是什么，就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究，他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中：儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。

（一）正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位

我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画，而且是从同一视角。我们往往忘了考虑，儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体，儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

（二）拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术

儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的，是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育，“美是生活”，生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上，使原本应当丰富、生动活泼的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中，课堂造成了儿童部分个性的缺失，束缚了他们的想像和创造，儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点，这不是最终的目的。而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。

大自然是每一位儿童向往的天地，儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富，想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。

儿童拥有稚嫩的童心，它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言，教师要善于发掘每个孩子身上的潜能，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式。心理学家发现，美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展，有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术，作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。

（三）美与情感

艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。

罗丹曾说过：“生活并不是缺少美，而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱，到处都蕴藏着美，需要我们引导幼儿去发现，并使他们知道美在哪？为什么美？使他们从小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，积极向上。

爱因斯坦在他的《我的世界观》一文中说：“照亮我的道路，并不断给我新的勇气，去愉快地正视生活的理想，是真、善、美……”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大，而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂，提高人的精神世界。

（四）美术教育体现人文的价值，为健全人格的塑造打基础

现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育，杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。

福禄培尔（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一个孩子的主要性格，决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习，经由运动神经连接思想与行动，可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏，既有兴趣，又有参加活动的愿望。因此，美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。

许多心理学家已经证明，自由说话或交谈，是缓和个人情感与他人之不和，以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限，他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放，儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄，可以使儿童解脱心理压力和紧张，获得情感自由和适应能力，受到精神健康和心理治疗之效。

美术作品注重想象，提倡自由表达和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫折感，儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。

每次美术尝试，对儿童来说是一次新的挑战，在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功，为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备

三、全面发展的儿童美术教育

（一）把合适的美术教育还给孩子

日本的儿童美术教育重在体验与创造，他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐，让孩子体验色彩、自由作画，鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。

（二）家庭与儿童美术教育

儿童的早期教学与家庭影响较大，在自由宽松氛围里生活的儿童，一般性格开朗，活泼好动，思维灵活，无拘无束。家庭是孩子的第一所学校，父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的，他们被家长所鼓励，赞扬的某一方面和水平，均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰，但儿童天天都要和其打交道，生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下，儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式，当这一模式与美术教育观念对话时，随时发生矛盾与冲突。

阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段，没有学习任务和压力，他们可以自由尽情地去游乐，且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的探索中不断得到反馈，得到享受。例如，儿童的绘画兴趣是这样被激发的：儿童随意涂抹，却能成为一幅作品得到成人的赞赏，这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦，还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这样，他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。

（三）教师与儿童美术教育

教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”，互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育，教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响，一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师，我认为需要具备以下基本素质：

1、走进童心世界

教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁，是因为他所面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作，就会自觉地去辛勤耕作，就会去认真地实践，就会时刻警告自己要跟上时代的步伐，不断更新知识，就会认真选择自己的事业，勇往直前。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。

孩子是裸地来到这个世界的，他们的身上没有太多道德理论的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，教师要千方百计来保护，扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准，和孩子一起，全身心地投入绘画，你不仅能发现孩子的另一个世界，也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。

2、精通本职专业，力求全面发展

作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。

美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界，教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情，具有关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。

3、让人文教育走进儿童美术

人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围，让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出：“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使其成为一个完善的人。”换言之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的同时，也要加强历史感、责任感和自我感，那就是如何独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。此外，也要了解外部民办及其面貌，与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养，陶冶情操，促进个性发展。

美育教育论文篇7

（一）实现素质教育的重要入口。在应试教育时代，大多数不同层次的学校普遍将美术课程作为应付上级部门检查的幌子，并没有给予必要的重视。在素质教育时代，幼儿美术教育应受到学校的重视。素质教育重在培养学生健全的人格和完整的价值观念，而美术有助于培养幼儿的审美能力、创造能力、合作意识和独特个性，帮助儿童初步形成正确的世界观、人生观、价值观，因而是从幼儿园教育阶段开始实现素质教育的重要入口。（二）重在激发幼儿的绘画兴趣。因其年龄段的特殊性，幼儿在这一阶段的美术学习通常是为了增加他们对世界的认识，丰富他们的内心情感，总之旨在完善他们的内在人格。因此，幼儿美术教师的首要职责不是加强幼儿美术专业能力的训练和综合素质的提升，而是激发他们学习美术这一学科的兴趣，为他们在更高阶段学习美术课程奠定思想基础。

二、对当前我国幼师美术教育改革的思考

因为考虑到在我国幼儿园教育工作中，幼儿教师没有明确的分工，很多幼儿教师既是某一门学科的教师，又是幼儿园日常事务的管理者。所以，纵观我国幼师教育史上的现象，采用笼统式的教学方法较多。具体可以概括为：（一）大而全的教育思想。在我国幼师的培养过程中，不少中高等院校的幼师美术专业的课程几乎涵盖了素描、色彩、图案、手工、装饰画、设计，有的学校还开设了拓展类的课程，例如：中国画、油画、版画、水彩等，再到幼儿园实用的多种材料。这些内容对幼师院校的学生起到的作用更多的是素养上的提升，对实质能力并没有多大的作用。（二）博而不精的教育现状。一般说来，学校教育主要是理论知识的学习，而幼师专业的学生要在在校学习期间完成基础课程和理论课程，这样一来导致学生的学力量大、任务重，同时也影响了他们学习的最终效果。以素描为例，学生不仅要学习素描几何形体，在完成该项任何的基础上还要完成技能方面的训练，这些要求对立志成为美术专业研究人才来说是必不可少的，但是对于从事幼儿美术教育的人才来说，会造成资源的浪费，实用效果难以达到最佳。

三、新形势下幼师美术教育改革的前进方向

国家对学前教育的重视程度在不断增加，因此加大对幼师教育的投入是非常有必要的。结合当前我国素质教育的实际状况和幼儿阶段美术教育的目标，幼师美术教育应从以下几个方面努力。（一）树立全新的幼师美术教育理念。之所以提出要树立新的教育理念，一是因为素质教育应渗透到学前启蒙教育阶段，培养幼儿感知事物、鉴别和欣赏美的能力；二是因为幼师美术教育有与其他阶段美术课程教学不同的方面。诸多因素促使从事幼师教育的工作者要先从思想理念上做好准备工作。这对幼师美术施教者提出的要求是，要创新教育教学方式，敢于从思想上打破原有的思维模式，从改变幼师专业学生的思想认识抓起，让他们认识到新时期美术课程对幼儿的意义和应起到的作用，然后再从行动上实行起来。（二）课程设计力求精细化。针对前文中提到的中高等院校的幼师美术课程存在全而不精的状况，本文认为在未来的教育改革中，应当对现有的幼师人才培养方案进行调整，变“大一统”的教学方式为细分化的教学方式，让学生能在这一阶段的学习中真正学习到某一领域的精华。比如，对于主修素描的学生来说，就应该专攻与素描有关的理论知识和技能，包括从基础的几何图形画法，在此基础上学习单彩和单色油画，从以单色线条来表现直观世界中的事物，到表达思想、概念、态度、感情、幻想等，直至养成更高层次的素描画作的鉴赏技能，通过这个过程中，幼师专业的学生才能对素描有一个整体的把握和全面的理解。（三）加大美术史、美术欣赏的教学力度。我国的教育经历了一个从注重理论性到实用性的过程，“学以致用”的思想在教学中得到了明显的体现。在幼师美术教育改革中，应当在实用性和对学生内在修养的塑造方面取得平衡，更好的偏重于对学生审美能力和美术意识的培养，而不是一味强调绘画天赋在作品中的体现。对于幼师美术专业的学生来说，美术鉴赏及审美是她们应有美术能力的一部分，作品形式、色彩、风格归属等都需要有大量系统的知识贮备，因此一知半解的介绍性渗透就如同隔靴搔痒，根本起不到作用，如能将美术史和美术欣赏独立起来，无沦是对开阔视野、增强兴趣还是学习目标、学习方向的确立，都将会大有好处。

美育教育论文篇8

理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“剂”作用的最好体现。

2最重要的环节离不开艺术教育的培养

每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。

3艺术教育可以促进人的心理健康

美育教育论文篇9

小学美术教育论文篇【一】

在小学美术教育中运用民间美术功能，可以让学生在学习过程中，感知传统艺术的美与创造性，进而使学生形成朴素的视觉文化意识和新锐的创造意识。由此可以看出，民间美术功能与小学美术教育十分契合，在小学美术教育中运用民间美术功能是提升小学美术教育实效性的最佳方式，为此在今后的教学中教师要注重民间美术功能的运用。

一、民间美术的功能分析

民间美术是生长发展于传统民间社会的一种艺术，是底层艺术文化表现形式，因此相比较宫廷美术以及文人士大夫美术，民间美术更加接地气，具有自身独特的性质与功能。笔者认为，民间美术具有以下五种功能。第一，认识功能，民间美术的认识功能主要体现在其外在形象与内在形象感知之中，是对风俗习惯以及民众精神需要的一种体现，这种认识功能是在农耕时代流传至今的，不同的艺术表达具有不同的含义，应用在不同的场合，这是祖祖辈辈传承下来的，因此民间美术的认识功能在民间文化传承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，这种教育功能主要是体现在民众对伦理道德的教化上，由于民间美术是一种底层文化艺术，因此在题材上主要以情感倾诉为主，如忠孝节义、侠肝义胆、表彰圣贤是民间美术最主要的体现，由此可以看出民间美术具有重要的教育功能。第三，审美功能，民间美术是民间文化的一种重要载体，民间美术艺术风格淳朴，注重对“善”与“真”的追求，在众多的艺术形式中，民间美术独树一帜、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民间美术与生活联系密切，本身就是民众生活的重要组成部分，如年画、窗花、面具都是民间生活的一种缩影，这同时也体现出了民间美术的服务性。第五，文化功能，这种文化功能是具有延续性和传承性的，如婚礼的喜字、葬礼的纸扎、定情的荷包，即体现出了民俗心理也体现出了民俗观念。

二、在小学美术教育中运用民间美术功能的教学策略

1．选择恰当学习内容，贴近学生接受功能

在小学美术教育中运用民间美术功能进行教学时，一定要选择恰当的学习内容，结合学生的年龄特点以及美术学习兴趣，要领有针对性地进行教学。民间美术具有很强的地域性，不同区域内的民间美术表象特征完全不同，如在我国的西北地区，铜梁龙灯、剪纸就是一种典型的民间手工美术，而在西南地区刺绣、石刻、木雕也是具有当地特色的民间美术，不同地域的民间美术，代表着不同区域的审美取向、风土人情与民族心理特征，因此在进行小学美术教育时，教师在选择教学内容时，应该结合地域，去挖掘当地的民间美术资源。

2．契合学生学习生活，突出民间美术实用性

民间美术本身就与生活有着紧密的联系，因此教师在运用民间美术进行小学美术教育时，也应该从生活出发，注重民间美术内容与生活之间的联系看，这样才能实现融会贯通与学以致用的教学目的。如在进行小学美术教学时，通常情况下可以将课堂划分为四个板块，即造型表现、设计应用、鉴赏评述、综合探索，而在这四个板块之中，都可以融入民间美术元素，在这里笔者以设计应用这个板块教学为例，如在端午节期间，五彩绳是节日需要的一种的用品，在教学中教师可以传授学生五彩绳的编制方法，然后让学生自己去设计五彩绳，并作为端午节礼物互送家人朋友，这既是一种贴合生活的教学方式，同时也是对传统文化的一种传统，实现了多种小学美术教育目的，是教师在教学中可以采用的一种方式。

3．增强教师美术素养，注重民间美术资源开发

在小学美术教育中教师个人的专业素质与美术涵养对于教学具有直接的影响，为此在最新推行的小学教师行业标准中明确的提出在教学中教师要坚持实践教学反思，再实践再反思，从而实现专业能力上的提升。而在运用民间美术进行小学美术教育时，教师对于民间美术资源的开发就是教师素养的一种体现，可以说能否发挥出民间美术教育的功能价值与教师的民间美术资源开发具有直接的关系。为此，教师可以在自己的业余时间中，主动的去学习与民间美术有关的知识，并掌握当地的民间美术形式，同时能够灵活地结合教学方法，将民间美术应用在其中，发挥民间美术教育的功能价值。

三、总结

总而言之，民间美术具有重要的功能价值，可以成为小学美术教学中的重要课外教学资源，具有无可替代的教学作用。因此，在未来的教学中，教师要注重对民间美术的资源开发与利用。

作者:范文艳 单位:吉林省通化县二密镇干沟中心小学

参考文献:

［1］沈秀兰．民间美术在小学美术教育中的功能探讨［J］．美术教育研究，2016，(20)．

［2］张成．泰安市民间美术资源在小学美术教育中的开发与利用［J］．美术教育研究，2014，(08)．

［3］郭红亮．美术教育的社会功能与价值体现［J］．渤海大学学报，2013，(01)．

小学美术教育论文篇【二】

一、潜移默化，营造“美”的教育氛围

1．提供欣赏平台

借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。

美育教育论文篇10

美术教育是培养素质教育的一种有效手段，是现代教育的重要组成部分。开展美术教育，能更全面的开发学生思维，并激发学生对美的追求与热爱。而且，研究美术教育对提高学生们思想道德修养，培养健康的个性及健全的人格。早在先秦时期，孔子即提出：“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，奠定了“礼乐相济”的理论基础，并把美术教育作为道德教育的特殊形式。古希腊哲学家柏拉图同样把审美教育作为素质教育的补充手段，把审美教育从属于素质教育。我国著名教育家蔡元培先生也提出：“美育者，应用美学理论于教育，以陶冶情操为目的者也。”强调美术教育能使人达到全新境界。所以，把美术教育作为当代学校素质教育的重要手段及补充手段是非常必要的.

二、传统教育存在问题

1．传统教育影响下

学校美术教育以“教”为主，老师以自己示范为中心，形成“老师牵着学生走，学生围着老师转”的不良学风，导致老师教学生怎么画学生怎么画，老师叫学生画什么学生画什么，严重抑制了学生独立想象的空间和能力，同时，该种教育模式下，使得一些不负责任的老师出现上“花课”“假课”现象，严重影响学生的发展，此外，这也使得学生学习与生活经验脱节，不利于深层次发展。

2．受传统应试教育思想影响

学生家长方面不支持孩子花时间学习“旁门左道”，而大力支持孩子花时间在“主”课上，家长认为，只有孩子学习好了，成绩高了才有出息，才有发展前景；同时，学校方面为满足家长要求，大力培养学生文化知识，减少美术课程，培养出大量学习成绩优秀的同学，但殊不知，这种教育方式下的学生，失去了独立想象与创造的空间，失去了培养审美情操、创美能力的机会，从而为应试教育付出了沉重的代价。

3．传统美术教育忽视孩子成长历程

所用教材由简到繁，从成人眼光看待问题，脱离学生实际生活。实际上孩子在成长过程中，思维常常产生掌握世界，了解世界，并有一种证明世界的冲动。这极大程度的约束了孩子思维，对孩子想象力创造力的发展极其不利。

4．传统美术教育评估标准

只以“像不像”为评分标准，压抑孩子创造力发展，忽视艺术中多元化的重要性。因为艺术创造区别于其他学科的是，艺术创造没有统一的答案。[2]个人生活感受不同，必会导致不同的生活情趣。所以在传统的教学中，要求“统一性”带来的最严重后果就是学生作品呆滞和僵化，缺少了艺术的创造。

三、新课标下改革要求

新课程要求学校美术教育要有新的教学理念，能够激发学生对美术的兴趣，培养想象与创造能力，促进学生全方面的发展。新课改下要改变传统教学中不正确的美术教学观，把教学方式的改变作为转变核心，主要包括以下几点：

1．针对传统教学中以“教”为主的方式

实现由重“教”向重“学”的转变，培养学生独立自主的学习能力，丰富想象与创造的空间，使学生在学习过程中，发现美术之美，并能自由创造美术之美，将这种美带到生活、学习中去，使自己产生新的人生观、价值观。

2．打破应试教育带来的束缚，由重“学习结果”向重“学习过程”转变

传统美术教学中，老师只重视学生画的怎么样，忽略学生情感因素及学画的过程和方法。过多的教学生去模仿教材，或只按老师主观意识去画。新课标下，要求学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术的创作规律和形式，并在学习过程中，收获到美感经验，提高学习能力。作为老师，要为学生创造丰富的教学环境，相信学生的学习能力，为之营造轻松、宽容、愉快的学习环境。

3.多元化教学，培养学生兴趣

新课标下，老师应重视多元化教学方法，调动学生想象力，主动性，包括以下几点：

3.1比较教学法

运用比较法，多角度进行分析，便于学生掌握相关知识，利于调动学生积极性，若使此法产生更好效果，还要注意选择作品，适时适地的引导、启发学生，讲究艺术性、典型性和科学性；

3.2分步教学法

避免传统教学中“先示范，后制作”的教学模式，老师可尝试从学生身心特征及认识规律出发，由浅入深，层层深入，层层启发。课程中，老师始终作为学生们的合作伙伴，生生互动，师生互动，为学生营造轻松愉快环境，使学生能力得到发展升华；

3.3游戏教学法

为改造枯燥的教学环境，满足学生爱玩好动的需求，可把游戏活动加入美术活动中。要求老师充分挖掘教材中潜在的游戏成分，在游戏活动中完成教学任务，让学生在学中玩，在玩中学。