工厂美术设计范文

导语：如何才能写好一篇工厂美术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：选煤厂 供配电 设计

中图分类号：N945.23文献标识码： A 文章编号：

选煤厂对供电系统的要求,包括对供配电电压、电源进线线路方面的选择及各级配电室位置的选择,供配电系统和主要电气设备(变压器)选择,并对选煤厂电缆的选择及敷设方式进行了一系列的简述。

1选煤厂对供电系统的要求：

选煤厂属于二级负荷，供电中断会造成较大的经济损失。因而选煤厂供电必须可靠、质量好，保证供电电源的电压和频率稳定。此外选煤厂供配电系统的接线应力求简单、可靠、运行灵活、检修方便。供电设备要符合工作境要求：如在有煤尘及爆炸危险场所选用防爆型电气设备，在尘埃、潮湿场所选用防水防尘电气设备。

2配电系统接线：

2.1 首先是TN接地系统供配电系统的分类是以系统中的相数和带电导体进行分类PE线的主母线比N线主母线要大的多，PE线主母线的截面按配电变压器主母线单相短路电流动热稳定要求选取。

PE线与N线应分开，其明显好处就是在工业电网上可以和家庭电网一样用上保护人身触电安全的漏电保护，这也就是TN-S接地系统的突出优点之一。这里需要说明的是，在低压系统的漏电保护是保证人身安全的技术措施，动作时间必需在0.1秒内（指末级）这是大多数，或0.3～0.4秒（指次级）这是少数，没有生命危险，但可能因人而异有伤害。

2.2 变压器接线组与低压系统。变压器的接线组过去一直选用YY0～12接线组中性点直接接地的三相四线制系统。变压器的接线组现选为Y0～11接线组是出于无奈，带来的后果是单相短路电流增大，单相短路发展成相间短路的几率大为提高，短路的后果是严重的。过去是单相短路时怕空气开关不动作，现在是不怕它不动作，却怕它分不断，扩大成相间短路。过去几十年来宁可选择前者而不选后者，足见后者出现的后果比前者要严重。因此，能否考虑动力与照明分开呢？如果动力与照明分设变压器，将动力变压器的中性点经电阻接地，这样就可以消除动力系统的单相短路故障。现在设计的660V配电系统、380V配电系统就是这么做的，[660V配电系统的变压器中性点是经电阻接地的，而380V配电系统的变压器中性点是直接接地的，不知这句话有没有歧义？]系统运行正常，尤其当动力负荷非常大，而照明负荷并不大的情况下最适合这么做。

3选煤厂对供配电电压、电源进线线路的选择：

选煤厂供电电压宜采用6kV或10kV。当用电负荷较大或供电距离较远时，如技术经济比较合理，可采用35kv或更高等级的电压供电。供电电源应采用双回路，并引自不同母线段，每回线路所能承担负荷不应低于全厂计算负荷的75％。选煤厂配电电压等级应符合下列规定：6kV、lOkV用于中压设备，配电660V／380V用于动力配电，380V、220V用于照明及拓涮电源。当选用660V配电装置时，其变压器660V侧的中性点应经电阻接地，并辅以漏电保护装置，作为系统单相接地的保护。电阻的选择应使系统产生的单相接地电流与所选用的漏电保护装置相配合，要兼颐其可靠性和灵活性的要求

4 选煤厂各级配电室位置的选择：

根据选煤厂―般生产工艺流程的特点，原煤的来煤到原煤仓上为一个供电系统，原煤仓下到入筛分破碎、主厂房洗选及生产辅助设施为―个供电系统，产品装车为―个供电系统。结合工艺布配电室位置应以系统运行可靠，技术先进、经济实用为原则，在靠近负荷中心(主厂房附近)设选煤厂、主配电室，通常还在原煤仓、产品仓附近各没―个配电室。因每个选煤厂工艺不同，故配电室布置及位置也应根据实际情况进行调整和确定。

5选煤厂供配电系统及主要电气设备(变压器)选 择：

5．1供配电系统。

选煤厂电力负荷计算采用系数法，电力负荷无功功率补偿宜采用低压静电电容器组自动补偿装置，补偿后6kV、10kv母线的COSΦ不应低于095。lOkV／6kV高压系统操作电源采用铅酸免维护直流屏，操作电压为Dc220V。留有适量接口具有可扩展性。并通过网络与选煤厂的工业控制网相连实现监测控制。l 0kV／6kv综合自动化具备三遥功能，系统主要功能为：数据实时采集与处理、统计计算、画面显示、操作闭锁、事件顺序记录及报警处理、控制功能、系统的故障诊断等。该保护系统通过网络与选煤厂PLC相连，与其进行实时通讯并上传各种测量数据，在上位机上可进行各种保护值的设定，高压设备就地补偿，低压（660V/380V）无功功率补偿设在各自的低压配电室集中自动补偿。6kV、10kv电机配电装置宜采用熔断器或真空接触器回路的开关柜。主要配电室的电气设备应有10％－15％的备用回路；并应预留1～2个盘或柜的位置。

5.2系统短路电流与主要电气设备(变压器)的选择：

宜减少变压器容量等级，其设计负荷率不宜高于85％不宜低于60％。应选用低损耗变压器。同一工艺系统的负荷宜由用同一台变压器。低压系统的短路电流大小主要取决于变压器的容量及其阻抗，根据标准“GB20052-2006三相配电变压器能效限定值及节能评价值”的规定，三相10KV无励磁调压，额定容量30KVA～1600KVA的油浸式变压器和额定容量30KVA～2500KVA干式变压器，其中的能效限定值属强制性条文。其中额定容量30KVA～500KVA的油浸式变压器Uk%=4.0%，额定容量630～1600KVA的Uk%=4.5%：额定容量30～630KVA的干式变压器Uk%=4.0%，额定容量630～2500KVA的油浸式变压器Uk%=6.0%：额定容量2500KVA，Uk%=6%的三相短路电流虽然超过50KA，但仔细考虑6～10KV系统容量开关触头电阻和电磁脱扣线圈等阻抗以后，三相短路电流超过50KA的不多，具有50KA分断能力的开关板的制造厂家，应该都有此类系统开关板的制造资质，安全使用应该不成问题。

5.3低压系统的无功功率补偿：

低压系统的无功功率补偿常选低压三相电容器，其电压常选400V（690V），总容量按最大负荷COSΦ补偿到COSΦ为0.95确定，问题是如何接线。一般情况下，要考虑变压器负荷的波动范围，波动范围为最大负荷的30%，则COSΦ自动调节部分可按40%设计，其余60%是不参加调节的。40%用于COSΦ自动调节的电容器，其投切方式可选择延时投切方式，即静态投切方式。每组电容器接一个电容器专用接触器，由COSΦ自动装置检测供电系统的功率因素或无功功率。COSΦ自动装置的整定值为COSΦ0.98切，设计中使用的都是容量相同的电容器组。

自动装置的12个输出继电器，分别控制一组或多组电容器。单台电容器容量小一些，一般都能满足使用要求。这样调节的结果，虽然最大负荷时COSΦ=0.92～0.94，但大多数情况下COSΦ>0.95，只有少数时段 COSΦ

电容器的投切方式还有瞬时投切方式，动态补偿方式使用半导体器件投切。在选择设备时要根据选煤工艺系统的特殊性进行分析，结合成功的经验设计合理的配电系统。

6低压系统断路器的选择：

6.1按线路预期短路电流计算选择断路器的分断能力，断路器额定电流大于或等于线路额定电流，断路器的额定短路分断能力大于或等于线路预期短路电流。

6.2对不同位置的断路器应该有不同的要求，变压器低压侧总开关必须按Ics选用，电动机回路可以按Icu选取，但必须留有较大的安全系数，配出线回路应该比电动机回路要高，但比总开关要低一些。

6.3 断路器上下级间的选择要遵循两个条件：一是电流选择性，二是时间选择性。从开关设备的分断能力分析，在合理的配电半径范围内，合理的负荷率选取变压器一般不会有问题。主要电气设备的选择，不只是断路器，还包括瓷瓶、母线及所有的低压电器元件等。

7 选煤厂电缆的选择及敷设方式：

为了达到供电安全、可靠、经济和技术合理的要求，电缆选型尤为重要。电缆的选择：选煤厂内由各配电室引至用电设备的高压、低压电缆均采用YJv型电缆，电缆直埋敷设时，采用钢带铠装YJv22型电缆至移动设备(如电动葫芦瑚)选用Yc型橡套软电缆。电缆敷设方式：室外部分距离较长的以电缆沟为主，距离较短的以架空桥架为主；室内部分以电缆桥架和穿镀锌管相结合的方式敷设。

结语：选煤厂供电系统应根据选煤工艺的特点，力求安全、可靠、灵活应用。更加合理的布置配电室，电气设备选型经济实用，达到节约能源的目的。

参考文献 ：

［1］《工厂常用电气设备手册》编写组，中国电力出版社出版，2003，（1）.

［2］《工业与民用配电设计手册》中国航空工业规划设计研究院组编，2005，（10）.

［3］罗德林，唐朝晖.电力系统谐波检测方法的研究现状及其发展［J］.国外电子测量技术，2006，25（4）.

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关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响

我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

1.1区别

中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

1.2联系

对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

2.1对思想文化的影响

中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

2.2对传统工艺美术造型的影响

传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

2.3对传统工艺美术技艺的影响

在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

3结束语

综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

参考文献

[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.

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中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。

二、中职学校的美术课程安排时间紧、任务重

很多美术设计专业的学生和家长在思想上存在着一定的误区，他们认为到中专院校就是来学技术的，来到学校就应该马上开始学习专业课程。这样的认识其实是对职业技术教育的错误认识，学习美术设计或者平面设计的学生，要先完成美术课程的学习，同时电脑操作也是要学习的科目。没有坚实的地基建设，哪里来的高楼大厦？所以，美术基础课是学生学习专业课的前提条件，基础课的教学不能拔苗助长，必须踏踏实实、一步一个脚印地认真学习，努力了不一定会成功，但是不努力就一定不会成功。中专院校的学生学习的时效性比较强，国家现在对于中专院校的教育年限大部分都是三年一贯制的，而实际上学生在校的时间多为两年，因为很多工厂和企业严重缺少工人，学校考虑到学生的实际操作能力，会在第三年的教学工作安排上让学生到实习单位进行实习，因此，我们的美术教学工作需要在两年甚至不足两年的时间内完成全部的教育计划，这基本上是不可能实现的。这样会导致两种结果：一是很多半懂不懂的学生毕业进入到了社会的用工单位；二是学校私自做出课程调整，把一些培养学生美术素养的但是不紧迫的、与工作要求没有直接联系的美术知识删除掉，这样的美术教学功利性太强，很有可能不但达不到预期的教学目的，反而适得其反。教师在开展美术教学的过程中要进行灵活的调整，不能一味死板地按照课本教学。事实上我们现在的美术教学和我们中专院校的教学目标并不完全契合，中专为三年制，学生有两年的时间在校内学习，第三年到相关企业单位进行实践学习，其实也就相当于提前就业。两年的时间，对于没有学习动力、又没有美术基础的设计专业的学生而言，学好美术相关知识其实是很困难的。因为除了美术课之外，我们还有专业基础、电脑操作、软件设计等课程，这么多的内容，如果考虑效果就完不成教学计划，如果按照教学计划按部就班，学生就有些囫囵吞枣，这样的话就会导致学校招生的困难和学生就业的困难。

三、中职院校的美术专业教师不够，教学经验不足

中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。

四、中专职业院校的课程安排不够系统和完善

中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。

五、中专职业院校就业安排不集中，学生管理比较混乱

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[关键词]民族文化；传统；民间；艺术；创作

[DOI]1013939/jcnkizgsc201630118

中华民族的优秀传统艺术，尤其是中国民间美术这座中国艺术宝藏，早在80年代就被从事创作专业的艺术家发现和发觉。作为我国艺术院校美术专业的一个部分的民间美术，一时间，成为开拓现代艺术观念，发现和拓展全新视觉感受，建构新造型意识的重要领地。或受到了西方现代艺术再发现原始艺术的启示，或看到了毕加索这位现代派艺术大师对非洲黑人艺术的大胆接见，还有凡・高、高更、马奈、莫奈等印象主义大师对异域文化的热情，“中国民间美术”受到了前所未有的关注和青睐。

在现代社会中，视觉设计理念的现代化十分重要。与传统的工艺美术专业相比，现今的美术设计有了全然不同的新理念，并与现代化的生活方式有了更加直接、紧密的联系。从时兴的广告业、时装业，到形象设计、CI设计，从产品造型、包装和建筑、环艺设计的全面更新到网络时代来临的计算机美术，美术设计已涉及现代而时髦的领域。

然而，即便在近年国内纷扬而起的“后现代”舆论中，我们也可以感到，包豪斯的“艺术加技术”的现代设计理念，进行到今天恐怕要加入一个新的参数，就是技术下的高情感，高精确度中的人性化程度。而高情感、人性化源自人的具体历史和文化，因此，在进行设计时，具备响应本土的、民族的文化审美心理素质亦显得十分必要。

可以说，一个具备国际化水准的优秀设计师，尤其需要对本土的、民族的东西有十分精熟的理解和掌握，特别是背靠5000年悠久历史文明的中国，更不能为标榜现代而采取民族虚无主义。90年代以来，中国都市的流行图像几乎完全被“现代的”“国际的”西方化样式所占领，中国化的设计在现代设计领域很难觅得。当我们迷恋现代化，迷恋高科技的“超人”手段制作出的图像魅力，艳羡和追随着那些发达的西方图像时，那些制作图像的工厂，却已在挖取和使用就在我们身旁、属于我们的图像资源了。如近年引进的《花木兰》等美国“大片”中就部分取材于中国的民间文化。这一趋势，便为艺术设计与传统工艺所不该割断的历史联系的恢复提供了全新的契机。基于此，现在的高校美术设计专业强调中国民族艺术的课程，其意义和价值便不言而喻了。尤其是，作为中国未来的艺术设计师，不能不具备本民族艺术表现形式和文化审美心理的基础素质和技术训练。

在这里，笔者以中国结形象为例谈一下中国民间民族图像资源的博大。

中国结艺术属于中国民间吉祥艺术，它一方面是原始宗教意识中对自然神灵敬畏恐惧心理的衍生物；另一方面它是一定社会化生存形态中驱邪避凶主观意识的产物。它以寓意的方式满足了人们的生存情感和人们辟邪、纳福的求吉心理。在中国结的编制过程中，一根绳会行如流水般在缠绕穿梭中有序运作，随时可根据制作者的心愿和感情、思维和心态的不同运行线路配上不同饰件变化出不同型制，装饰于不同部位。每个结饰都蕴涵着事事顺心、路路顺通、时代绵长、福禄承袭、财富源源不断等吉祥寓意。

1寓情于形

中国结的编结方法归纳起来有几何形、动物形、植物形、字形等，在中国结的寓意方式里，不同的外形轮廓被人们赋予了固定的含义。比如团锦结外形轮廓为圆形，表达圆满、美满、完美之意；双钱结的外形轮廓为圆形方孔，因与古币的轮廓相似而得名，寓意富贵如意、财源茂盛；再如盘长结，外形轮廓为六耳方形，象征路路畅通、四通八达、源源不断的含义；又如同心结因其由两个单结相扣，形似两颗心相连，寓意心心相连、不解之缘；还有鲤鱼、蟾蜍、天鹅、蝙蝠、蝴蝶、龙、凤、花生、寿桃、花卉、寿字、福字等这些物象都因为在千百年的文化洗礼中被赋予了特定的意义而被人们反复使用和崇拜，鲤鱼象征富裕，蟾蜍去灾避邪，蝙蝠能带来福气，蝴蝶隐喻坚贞的爱情，花生代表多子多福，寿桃表示长寿，龙凤代表高贵等。显然这些物形被赋予了不同寻常的意义，从鸟兽虫鱼到林木花草，都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起。自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化，于是它们成为大众生存延续、祈福纳吉的代名词，同时也在世俗的层面上反映出中华民族“天人合一”的哲学思想。

2寓情于意

在汉语中，含有“结”字的词语都与某种情意相通，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等表达意趣相投、齐心协力之情。结亲、结发、结婚、结合等说明男女心心相印、不离不弃之情。结果、结局、结束、总结等词有终止、圆满之意。唐朝著名诗人孟郊在《结爱》一诗中写到：“心心复心心，结爱务在深，一度欲离别，千回结衣襟。结妾独守志，结君早归意。始知结衣裳，不知结心肠。坐结亦行结，结尽百年月。”“结”字在这里淋漓尽致地勾勒出夫妻离别时缠绵悱恻的复杂情感。中国人在表达情爱方面往往采用委婉、隐晦的形式，而“结”充当了男女相思相恋的信物。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为。无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻、永结同心，“结”都给人一种团圆、亲密、温馨的美感。所有这些都是用“结”这种无声的语言来寄寓吉祥。世俗生活中，在新婚的帖钩上，装饰一个“盘长结”，寓意一对相爱的人永远相随相依，永不分离。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为事事称心，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。在烟袋上装饰一个“蝴蝶结”，“蝴”与“福”谐音，寓意福在眼前，福运迭至。

3寓情于音

中国结最通俗的表意方式就是“谐音”。“结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、安、喜、寿、财、康等都属于吉的范畴，这种特点与中国传统吉祥图案的“图必有意，意必吉祥”的特定格式相一致。体现着人们追求真p善p美的情感。如“蝙蝠”的“蝠”与“福”谐音象征吉祥幸福；“鱼”与“余”谐音，象征富贵有余、年年有余；磬结中的“磬”谐“庆”寓意“吉祥喜庆”，结的“摆穗”亦可用来谐“百岁”，表长寿安康。这种谐音表意的方式是中国传统吉祥文化的最重要的特点，它的隐喻与含蓄体现出中华民族在情感表达上的特点，它利用汉语文字中一音多字的特色，把深刻的寓意以最浅显、最易懂的语言方式进行传播，口口相传、深入人心。中国结在千百年的传承中恰当地运用这种手法使得古老的结艺在新的世纪焕发出独特的艺术魅力，成为家喻户晓、老少皆宜的时尚装饰品。

我国的民间传统文化博大精深，民族、民间艺术门类更是丰富多彩，剪纸、年画、刺绣、彩陶、青铜、石窟壁画、蜡染、印花布等都是我国民族文化的瑰宝。艺术设计师通过加强对中国传统文化、本民族艺术审美习惯的感知，配合现代化的、西方化的艺术手段、表现形式，在以后的创作中，可以更自觉地拓展现代美术设计和本土艺术语言的互通、互动、互补、互融的广阔空间，使我们民族的优秀文化传统、艺术审美样式真正得到当代的延伸和发展。

参考文献：

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本世纪末的二十年，是改革开放的新的历史时期。社会生活的巨大变革使这一时期中国话剧走向低谷。困境中的话剧开始全方位革新，探索新的出路。在戏剧理论上，小剧场戏剧的环境创造与空间设计推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墙”的观念。布莱希特和中国传统戏曲强调戏剧假定性的观念，成了实验性和探索性中国小剧场话剧的一面旗帜。

新时期小剧场话剧打破了斯坦尼戏剧理论和演剧体系，西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国，使我国新时期话剧舞台美术设计风格处于传统与现代；中国与世界的时空交汇点上。这一时期反映社会生活转型中人们的价值观念，人生哲学的变化；反映普通个人生活经历，深入家庭生活矛盾，贴近生活贴近观众心灵的戏剧作品增多。丰富的内容与形式为话剧的舞台美术设计的构思与创意，提供了一个自由创造的新天地。

一批让人们耳目一新的舞台美术形式，为观众创造了全新的感觉。

象征主义的象征寓意，立体派的体和面，超现实主义的想象和意识流等，具有较强形式感现代派艺术手法的运用，使新时期舞台美术呈现出多样化的造型趋势。

新时期第一台探索性小剧场话剧是《绝对信号》。1982年由北京人民艺术剧院在楼上一间客厅式房间里上演。三面观众立体小平台支点丰富，演员与观众近在咫尺直接交流。

《绝对信号》以心理逻辑为主，运用意识流手法把人物的心理活动与现实生活相组接，把人物心灵的隐秘外化为直观的舞台形象，表现了新时期戏剧舞台美术的最初形态。在继承斯坦尼斯拉夫斯基体系传统和中国民族戏曲传统基础上，深刻体验与鲜明体现完美结合，舞台美术造型艺术效果达到了当时大剧场无法达到的境界。

80年代初，国外许多新型演剧舞台结构被介绍到我国。就舞台与观众席的位置关系而言，有中心式、伸出式、围绕式、开放式、推进式、混合式等舞台形式。当时探索实验性小剧场话剧虽然没有这类现成的正规小剧场模式供他们演出，但许多非正规小剧场同样有效地表现了这类观演关系。无论是工厂、医院、学校一角，还是歌舞厅排练场，都可以成为当时的小剧场话剧演出场所，都有可能被布置成一个独具特色的场景。

非正规小剧场观演关系具有不确定性。小剧场演出场地的建筑造型，是形成其舞台美术风格样式的主要依据。

1989年南京全国十家院团小剧场话剧展演场所，一个是南京市既作歌舞厅又演戏的“百花艺苑”，另一个是南京杂技团的排练场。都是观演不确定的空间。所以演《天上飞的鸭子》时它是俱乐部娱乐厅；演《欲望的旅程》时它是报告会场；演《屋里的猫头鹰》时它变成了一个象征性的环境，一个由猫头鹰构成的黑匣子空间。观众也成了戏剧环境因素而被设计，当他们披着黑披风戴着猫头鹰面具进入戏剧活动环境时，他们已成为场景造型的组成部分。

1993年北京全国小剧场话剧展演时，《情感操练》的观演场所在北京儿艺剧场的舞台上。观众入场时要顺着一条布围成的窄道走到舞台后面演出场所。表演区是放大了的床、枕头、惨白的床单和似帐非帐当空悬挂的布幔；那舞台上本来就陈旧斑驳的墙壁在冷调子中显得压抑隐秘，组成一种特定的戏剧活动空间，给人一种与主人公婚姻状况相同的联想。不等到开演，观众经过场景走向自己座位时，已经不知不觉地进入了规定情境。

89和93年两次全国小剧场话剧展演，都存在着对空间关系的不同处理。一类是利用小剧场物理空间变近，充分表现细节，如《火神与秋女》中褚大华和王立雄为秋女饯行时打开真的酒喝，那酒味充斥整个小剧场，观众也象剧中人一样，共同吮吸着酒气共同体验那沉重的心情。道具的细节真实，演员的情感细微变化和整个演出环境的综合信息传递，使观众对规定情境的感知为自己就是事件发生时的目击者。

另一类则根据实际需要和主观意图，去重新设定观演空间关系构成，创造一种充满活力与趣味的戏剧活动空间流动感。如89年南京展演的小剧场话剧《天上飞的鸭子》，演区是类似时装表演用的伸出式舞台。一个“Y”字型栈道，将观众席切分为三块，随着演出进程，观众与演员的距离角度在不断变化。

再如，1993年上海青年话剧团演出的小剧场话剧《大西洋电话》，设计了八个表演区，形成了对观众的八方包围，同时又有穿越观众席的“中心表演”。主要表演区处理在一个“Y”字形舞台上，正面是人物活动主要场所，客厅卧室；同时又在剧场几个角落分别设计设置了海滩、街头电话亭、临时居室等。几个不同的场景点，演区“辐射式”空间处理使舞台美术工作，从舞台扩大到整个戏剧活动空间。这种根据演出场所建筑造型特点对观演关系灵活多变的整体环境创造，使舞台美术设计可以根据剧情需要来为观众创造全新的陌生的环境，那富于情感的心理暗示和氛围化空间造型，使小剧场话剧充满了创造趣味。

新时期探索性小剧场话剧，演员表演越来越生活化，几乎完全摆脱大舞台腔调。但场景则突破传统现实主义模式，追求假定性戏剧风格的时空自由转换，大量动用象征、隐喻、荒诞、变形，追求人的内心世界外化和潜意识的表现。

演出方式也追求贴近观众心理和物理距离，突出人的意识觉醒，追求探索实验性小剧场话剧的多元化审美需求。

新时期小剧场话剧是从实际出发，为话剧的生存而探索的艺术实践。89年艺术形式受中国当代戏剧的探索性、实验性和反叛性风潮影响。93年以后，受艺术产业化市场化大潮的影响。出现了上海人艺的《留守女士》暴满400多场的动人景象。

新时期小剧场话剧的艺术实验，从一开始就肩负着艺术与票房价值的双重探索实验。对舞台美术的要求是：既要节省开支少花钱，又要创造全新的高质量的艺术形式吸引观众。在有限的经济条件下的努力终究其创造力也是有限的。

93年全国小剧场话剧展演中，中国青艺的《雷雨》是一出缩型的大剧场话剧，在一个小剧场物理空间里表现一个大户人家生活环境。整个场景造型堆集在一个狭窄有限的空间里，三级台阶似的三个表演区，有一个已经堵到第一排观众身边。当周朴园走向那长椅时，舞美刻意营造的那种幽远的悲剧意境立即消失在演员与观众都感觉到的窘迫与尴尬里。

很多小剧场话剧时常碰到这类问题，主人公强行接近观众进行“直接交流”，这种人近心远的交流反而使观众与演员心理距离远了。有的观众喜欢近距离，也有一些不太喜欢。《屋里的猫头鹰》要求每一个观众都要披戴猫头鹰服饰，有的观众愿意，有的就不太情愿。事实说明不可能所有观众都是发烧友。不顾观众是否理解和认同，一味追求满腔热情的自我表达，是小剧场话剧在90年代后期逐渐走向低谷的主要原因。

90年代后期，各种新兴科技产品、材料的运用使舞台美术表现力大大提高，话剧舞台美术，在市场的推动下重返大舞台、大剧场。在对现代派和中国传统戏曲的双重借鉴吸收融会与创造中走上中国现代民族戏剧之路。

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工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用，它具体表现有九大优势：（1）工艺美术产业是劳动力密集的行业类型，容纳劳动就业人数较多。（2）投资较少，收效快，具有较高的社会经济效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各类社会资源，因地制宜，废物利用。（5）工艺美术品（主要是手工艺品）在历史上形成了许多重要产区，具有发展生产的强大阵地。（6）随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长，工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。（7）工艺美术品在美化人民生活的同时，还可以提高人们的审美情趣，随时随地给人以潜移默化的审美教育。鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用，我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。

二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要

长期以来，工艺美术行业严重缺乏设计人员，技术力量十分薄弱，因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调，不能满足日益增长的社会需求，无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多，但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才，必将影响现代化发展的建设要求。因此，加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务，加强工艺美术教育教学迫在眉睫。把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式，是非常正确的。工业发达的国家，十分重视教育，注重智力开发，培养人才。所以，我们应把教育经费看成是生产投资，希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。为了适应现代化建设的需要，应该改变目前学校培养任务单一化的状况，要普及艺术教育，尽可能早出、快出、多出人才。因此，要在保证办好本科教学的同时，抽出一定的教学力量，按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省（自治区）特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时，学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生，以便为提高我们工艺美术设计水平，加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光，从我国具体国情出发，对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。同时，聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课，以便充分发挥现有人才的作用，学校领导应该关心教师生活，尊重教师，保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划，有目的地按照现代化建设要求设置新的专业，如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。

三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才

德智体全面发展的工艺美术专门人才，首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质，这是道德教育的重要内容。其次，文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否，直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。具体说明如下：

1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质，把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析，为设计创作积累素材。

2.培养学生强大的思考能力，启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理，鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。

3.培养学生熟练的表现能力，即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此，要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识，并要求学生与技师和技术人员合作，利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力，学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。

4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现，因此，要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众，适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平，要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力，才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活，到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活，了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查，研究购买心理，掌握并了解市场的动态走向。

四、要有合理的课程结构

为了适应现代化需要，对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。当前普通的高职院校通常会设四门基础课程：共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类：（1）理论课：包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。（2）技法课：包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。（3）知识课：包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。（4）设计课：按照不同专业的发展需要，开展不同的专业特点及课程要求，课程内容应从初级到高级逐步开展，并鼓励学生拓展思维，创作属于自己的艺术作品，符合当代社会的发展需要的作品，适用于当前社会生产需要的作品。（5）实践课，包括融入生活、生产实践、市场调查。所以说，整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。

五、要办好工艺教育美术教学，必须开展科学研究工作

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游戏行业可提供众多就业机会，如：游戏策划、游戏美术设计师、游戏视频制作、游戏三维场景师等等。据不完全统计，2011年底，前程无忧、中华英才网、智联招聘网等着名人才招聘网站动漫、游戏职位需求信息7307个，招聘人数超过100000人。动漫游戏人才的培养步伐远远滞后于人才的需求，而且在未来几年缺口比例将更大。游戏行业需要大量动漫设计人才的参与，整个行业的强劲发展将带动我国动漫产业整体发展，以点带面地摆脱困境，走上良性发展轨道。

利用游戏行业的发展带动我国动漫产业兴旺的策略

游戏行业给我国带来的巨大就业机会和市场利润十分有利于我国动漫产业的大发展。我们可以采取以下对策来利用游戏行业来带动我国动漫行业更大的发展：

1抓住游戏行业的发展给国内动漫人才带来就业机会。游戏设计与制作可提供的就业选择较多，例如：首选是网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准；第二选择，从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，人才需求将升温；第三选择，在影视动漫制作及电视传媒行业，据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路；另外，广告行业中的动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。可见，游戏行业的多元化发展给动漫人才提供了多平台的就业渠道。

2分析动漫市场需求，培养一专多能的复合型动漫人才。游戏行业的多元化发展选择同时也刺激着动漫产业的多种人才培养教育的发展。为了进一步促进游戏人才的数目与质量，快速填补中国游戏产业人才的缺口，各种游戏人才的培养教育机构生意兴隆。国内许多动画教育机构应加强对目前动漫人才市场状况的分析，从网络游戏、网络动漫、无线娱乐、影视动漫制作及电视传媒等多个就业领域来，进行教学改革，调整教学课程结构，培养一专多能的复合型动漫人才以适应市场需求，在教改中学校要不断提高教学质量。

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民国政府为了改良民族产品的市场竞争力，创办国货陈列馆、国货大会、拍摄国货影片等，以展览展示的宣传手段，让人们了解国货的样式包装与商标等。传统包装为了适应群众的购买心理做出了相应的改进，进一步推动了民族资本家对产品包装设计的应用理念。第一次世界大战爆发后，西方国家放松了中国商品市场的竞争，为民族工业的发展提供了市场空间。国内国货运动的高涨，激发了华侨对国内工业的投资。1931年上海民族工厂1882家（《上海之机械工业》1933年上海市社会局），企业家大多都是受过国外高等教育的，对产品的市场意识、品牌意识、营销宣传意识有较好的理解。他们都非常重视产品的包装设计与品牌竞争意识，由此推动了当时包装设计的发展。

二、新兴包装材料的应用与信息传达

民国时期外来包装材料的引入，使当时的产品包装迅速与国际接轨。材料是产品包装设计的重要组成部分，民国时期的主要包装材料有纸质包装、玻璃器皿、木质包装和金属包装等，纸质包装材料是民国时期较为常用的材料之一，如牛皮纸、印刷纸袋、包装贴图、纸盒等。木材是材料也是当时社会流行的材料，这种材料作为包装应用已经有很久的历史了，木材材料包装的加工手工艺已经很成熟，配合当时的印刷工艺和其他材料结合产生很好的包装效果，经久耐用。金属包装是民国事情较为流行的包装材料，较为常用的金属材料有铁、锡、吕，铜作为金属包装也有少量的应用，如铁盒罐头，锡制牙膏等。玻璃材料是在清末时期就以传入应用到包装中。以玻璃瓶罐为主加封木塞纸质贴标等，瓷器与陶罐也是中国较为传统的包装材料。在当时的商品中也得到了发挥和应用，如酒瓶、酒罐等。民国时期的包装介质与信息传递有了完美的结合，文字与图案印刷为品包装信息传递的主要手段，其品牌信息与商业信息的传达目准确，这一时期宣传包装也发展起来，如公共汽车、电车、商业用房的包装彩绘，橱窗展示、置于屋顶的霓虹灯，运用艺术手法完美的包装同时实现了信息传递的广告职能，博览会与展览馆也是传播包装信息交流的良好媒介。

三、开元的包装设计人群与包装设计机构

商品的包装不单纯是经济载体，更是意识形态的载体，工业的改造和商业的扩展实际上也是实用与美化的扩展，中外商品的角逐中，国货的失利让生产商看到了产品品牌包装是提高经济效益和企业形象的有效战略途径，包装设计迅速上升为商品宣传和销售的重要手段。同时很多民族企业家在引进外来设备和技术的同时还聘请了专职设计师组成设计部，来设计产品包装、商标、造型等。如陶行知在参观上海康元制罐厂（1922年成立）时赞誉该厂为“新时代的工厂，新时代的学校”，认为该厂已达到“教、学、做合一的极则”。[1]专业设计人员的出现给予了商业包装、广告无时不刻的关注。二十世纪二三十年代西欧留学的中国美术学生日渐增多，留学生学成以后有人担任美术学校的教授，有的人直接进入工厂企业从事设计工作。[2]大批的留学人员归国带来了国外新的设计思想与观念，成为当时国内包装设计教育的栋梁，如陈之佛、雷圭元等重视设计，主张将技术与艺术、传统与现代、中西交融设计理念，与此同时私立美专院校学校与教会美术工艺的推广也为当时产品包装设计等起到了重要的作用。早期的“”，为了培养“师夷长技以制夷”的人才，设置了“工艺局”“绘图院”“实业学堂”“艺徒学堂”等教育机构，已形成设计教育的雏形，这些机构培养出来的知识分子，在雏形初具的商业社会中，寻找传统文化与商业文化的结合点。在商业领域还出现了一批独立的设计事务所，如“稚英画室”“工艺美术社”“尚美图案管”等。主要从事商品包装设计、月份牌广告设计等，如“稚英画室”设计的“美丽牌”香烟包装设计、“双妹牌”花露水包装设计、“雅霜”化妆品、“白猫”画布、“杏花楼嫦娥奔月”月饼盒包装、商标月份牌等包装广告。[3]

四、开元的包装设计教育

中国近代艺术设计教育伴随着社会政治经济变革的浪潮中产生发展起来的，艺术设计教育呈现出多样性，国立与私立院校并存，教会培训与艺徒共生的学术教学与社会实践结合。1864年教会培训的“土山湾画馆”包含了印刷、装订、玻璃制作、木工、雕塑等工艺培训，开启了包装相关教育的先河。1922年江苏省如杲县立工业学校设立的美术科学制3年，包含了摄影、器皿绘画等包装设计课程。[4]上海美术专科学校较早的尝试商业美术教育，提出“造就工艺美术人才，辅助工商业，发展国民经济”。[5]1928年在的倡议下建立国立艺术大学，内设工艺美术学院。至此中国新式艺术设计教育迅速发展。先后成立了国立北京艺专、国立杭州艺专、私立苏州美专等，其中杭州国立艺专在艺术设计这一领域比较突出。商业领域中的美术设计工作室与设计事务所，通过师徒传授的方式也为当时的商品包装设计培养了大量人才，如“稚英画室”等商业设计机构招收社会学员补充扩大业务所需要的人才，随着民国艺术教育的发展与实用工艺美术的演进，包装设计逐渐成为一门独立的学科。

五、开元的包装设计理论引入创新

不管是晚清政府还是民国政府，为了促进工商业的发展都相应的制定了一些法律法规，这些法律法规在一定程度上也规范了包装设计的行业发展，1904年晚清政府出台了《商标注册试办章程》是我国近代第一个政府发行的涉及包装的行政法规。随着教育的发展产品包装设计理论也逐渐发展起来，笔者收录了近90篇文章，其中比较有代表性的有，1923年中外经济周刊第42期《美国对货物包装之注意》，1929年陈之佛发表《现代表现派之美术工艺》于《东方杂志》，介绍了西方现代工业设计与“包豪斯”设计理论。设计理论的引入推动了产品设计教育与主流设计意识形态的变化。1935年施肇桢在浙江省建设第9卷第6期发表《果品包装之研究》也说明了当时包装设计研究已经分类细化。1936年《中国美术会季刊》发表《美术与工艺》及《应如果发展我国公益美术》等多篇文章。[6]众多包装设计理论的发表为我国近代包装艺术设计教育做出了重要贡献。

六、开元与传承铸造了民国时期的包装设计风格

清末民国初年的爱国人士提出“实业救国”“爱用国货运动”运动，促使萌芽状态的民族工业产品包装设计迅速发展起来，大量设计师的旅外经历与主流设计机构的本土化为包装设计的开元与传承提供了必要条件，进一步促进了包装设计的文化传承与兼容并蓄。为了增加产品竞争力适合中国市场，外来产品在设计元素与风格上也相应的融入民族审美观念与民族信仰、民族文化等，使这一时期的产品包装设计具有鲜明的民族传承特性。这一时期的包装造型比较简洁，一般以长方体、立方体、圆柱体等西式流行造型为主。在图形的排版与印刷上注重图文并茂，设计语言表达成熟，产品包装设计的客户群定位准确。图片与文字运用的意义成熟、功能表达清晰。图案创意寓意美好，且能表达商品的时尚前沿与生产厂商的实力，这些都充分说明了当时的包装设计人员对于包装信息的传达具有很强的职业化素养，由于受到当时的印刷设备与印刷工艺的限制，色彩运用主要以纯色拼接为主，其中红色、黑色、黄色、蓝色灯颜色为当时的主要流行色。

七、结语

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在2014年美国消费性电子大展（CES）上三纬推出的首款个人式桌上型3D打印机da Vinci 1.0便以精湛的技艺及超高性价比荣获编辑首选大奖（CES Editor’s Choice Award）。而在此前，罕有国内3D打印品牌能在欧美市场获此殊荣。

三纬整合了全球少有的3D打印机软硬件技术，产品已经通过京东、亚马逊、苏宁及淘宝等知名电商逐渐与用户触电，在北京、上海、广州、佛山、深圳、南京、武汉等城市中，三纬进驻了苏宁，让消费者实际体验3D打印机的应用及奥妙，更决心迅速拓展市场版图，预计在2015年底前，成为世界首屈一指的3D打印机品牌。

亲民价格兼具世界级制造实力

随着全球3D打印市场规模的逐年成长，3D打印日渐普及，带动着各式各样的3D打印机不断推陈出新。但是，放眼望去，产品价格却呈现一片混乱。相较于其它品牌动辄万元以上的高价，三纬旗下打印机XYZprinting的高稳定性使其在打印机领域获得青睐， 3999元的售价也使3D打印机市场极度震撼，更借此与其他产品拉大了差距。

集精尖技术于一体

目前XYZprinting已推出了多款打印机，具有超高性能、外型简洁利落，能够完美诠释当代个人式3D打印机新概念。3D打印机要想从工厂走入普通消费者家庭，不仅需要讲究性能与质量，更需要兼具新一代消费性电子产品的特性。

da Vinci 1.0 3D打印机，强调智能打印功能，操作方便简单，用户不需要花费太长时间就能够熟练掌握3D打印机的使用。而隐藏式的线材匣设计，更将简洁明快的外观展现得淋漓尽致，为个人式3D打印机市场提供了新选择。将于今年下半年上市的da Vinci 2.0 Duo不仅承袭了da Vinci 1.0在价格、性能等方面的全部优势，更是采取双喷头设计，提升了产品竞争力。而能连接智能移动设备的da Vinci 2.1 Duo Plus，则主打无线打印技术，通过 XYZprinting App就能轻松打印，利用内建镜头实时拍照以监控打印状况，同时，da Vinci 2.1 Duo Plus更可利用云端连网，不需另外连接计算机，就能直接将设计打印成型。

面向教育市场推动

面向教育市场，三纬旗下打印机XYZprinting与国内软件商合作，针对国内中小学课内外教学需求，编辑3D打印机课程，让3D打印机能够协助学校教师改进教学过程，更能让学生创意发挥到极致。而在高校的机械工程、美术设计、动漫等相关科系，也能使用3D打印机，让学生们的设计成果在展现时不再局限于平面，可以变得更加立体生动。

三纬还与国内知名传媒大学合作构建了海量云端图库，对于没学过3D设计软件又想尝试3D打印的人，可以轻松使用XYZprinting随心随欲构造自己想要的3D模型。

世界前茅不是神话

会后，三纬立体打印公司董事长沈轼荣、大陆区销售副总经理游世统以及产品总监舒家诚先生还接受了记者的专访。

董事长沈轼荣表示：解读三纬的雄心，我们必须要先看到全球3D打印领域的状况。按照今年已经披露的财报，目前3D打印领域的上市公司虽然市值高、市盈率高，但是公司本身的营收并不算高。

3D打印产业本身而言，并非新技术。三纬隶属于台湾新金宝集团，集团本身在产品研发阶段，也会大量使用3D打印技术来加速产品研发迭代，这也正是新金宝看重3D打印未来的原因。而对于3D打印机的生产制造，对于竞争对手，新金宝有不可比拟的两大优势。

第一个优势是全球供应链整合能力。目前三纬的3D打印机产地都来自泰国，这需要将所有合适的组建从世界各地送到工厂加工生产并销往世界各地，这对于以EMS/ODM业务擅长的新金宝来说可谓轻车熟路。第二个优势是规模化优势。新金宝有数十万职工，可以迅速将生产扩大化，并在赋予产品品质的同时，以全球最低的成本实现，反映到最终用户手里，就是三纬的产品性价比在市场上最高。

针对大陆市场，游世统认为正是因为如此看重3D打印这个市场，三纬直接设立中国分公司并通过电商销售，扁平化渠道、让利消费者；为了提供用户最佳的购物体验，大胆进入实体零售店，为初期推广注入活力；另外也寻求与软件合作伙伴携手进入教育市场，借以完整方案的模式让学校一站购足。

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2007年12月4日，国家高级职业指导师王美萍女士，在题为“东方讲坛・职业生涯系列讲座暨现场咨询服务进高校活动”的讲座上演讲了主题为《2008年高校毕业生就业形势解析》。她认为2008年全国的就业形势可以用“喜忧参半”来概括，喜的是党的十七大报告为大学生就业勾画了一幅美好的蓝图，忧的是总体形势依然不容乐观。

无独有偶，2008年2月18日《中国经济时报》周天勇撰文《2008：就业形势会更加严峻》指出：近几年每年2400)5-的劳动力规模不会发生大规模减少的局面。因此，就业形势如何，主要决定于劳动岗位需求的情况。2008年中高端劳动岗位需求可能比上年相对萎缩，就业压力可能更加严峻。

“业余充电”开始成为社会中最热的关键词之一，为不少待业学生、上班族所津津乐道，很多发展前景广阔、收益高、见效快的行业和领域开始进入大众视野。其中，游戏和动漫无疑是创收空间与发展潜力最大的行业之一。诚然，与欧美和日韩的动漫产业相比，我国的动漫产业无论在产业规模、技术层次还是在成熟水平上都存在着较大的差距，我国动漫人才的短缺也成为不争事实。但我国游戏动漫产业正在国家政策的有利扶持和业内人士不懈努力下显示着勃勃生机，成为我国21世纪有目共睹的朝阳产业。

近年来。中国动漫游戏产业在一路高歌猛进的同时，动漫游戏行业的快速发展使得本土化动漫游戏人才成为一个新的需求热点和职场新宠。从北京市软件行业协会统计发现，占据全国动漫游戏企业总量50％份额的北京地区人才供需严重失衡，缺口竟突破10万大关。其中游戏软件开发工程师、游戏美术设计师、游戏策划、游戏卡通动画设计师、插画及故事板制作师、3D动画制作工程师等中高级人才甚至到了一将难求的地步。

汇众益智作为中国数字娱乐职业教育的一支旗舰部队。一直坚持着自己的教学理念：教育没有最好，只有更好!汇众益智不仅将“game”品牌教育贯穿于实际教学课程中，还将其进一步延展至教育的后期阶段――就业领域中，学习、深造、就业一步到位，解决了学员的后顾之忧。遍布全国的40多个校区就业指导部、总部在北京、上海、广州、成都建立的四大就业基地、全国1000多家游戏企业的就业网络、国内首创的集游戏专业人才实训就业和游戏产品研发为一体的北京、大连、济南、无锡等游戏工厂，将为学员提供项目实训、商业项目开发、就业推荐、创业扶持等服务，开辟游戏、动漫学子的锦绣前程。目前，毕业学员遍布包括上海盛大、中国联通、新浪游戏、搜狐游戏、联众、目标软件、清华同方等在内的国内大中型游戏开发企业。