教学方法艺术范文

导语：如何才能写好一篇教学方法艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、感知培养，让学生在直观感受中提高观察能力和鉴赏能力

观察是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。在教学中可以抓住机会适当地加入壮锦知识。比如在教学《绚丽的少数民族文化宝藏》一课时，加入壮锦相关知识的介绍（起源、发展、现状），使学生认识、关注这一传统工艺。可以利用实物、多媒体等，从外形的美感到内在结构，再到艺术分析，指导学生学会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发学习的兴趣，引导他们欣赏、分析、观察、捕捉审美对象的艺术美，学会欣赏评述壮锦的艺术特征，提高他们的感知能力。

二、临摹练习，让学生在实践中加深对壮锦基本元素的认识

通过临摹练习，让学生把壮锦的图案、纹样、色彩元素直接应用到自己的作品中，学习其图案的纹样造型、色彩的搭配以及工艺的风格表现，进一步加深对壮锦基本元素的认识。壮锦有自成体系的三大种类、二十多个品种和上百种图案纹样，有传统的花、草、虫、鱼、山、水、鸟、兽，还有复杂的双凤朝阳、双龙戏珠等。随着社会的发展，壮家织锦人又创造出反映时代生活和精神风貌的凤凰花、和平花、桂林山水以及民族风情刘三姐、绣球舞、铜鼓舞等多种新旧花样，这些都可以作为学生临摹的素材。临摹训练中重点训练框边纹。传统的边纹有菱形纹、万字纹、回字纹、小波纹、云雷纹、纹、小梅花纹等，这些边纹元素虽不比主图显眼，但它们是连接和组成壮锦必不可少的元素，没有了这个元素，壮锦的淳朴风格就很难形成。在色彩临摹训练中，要强调突出壮锦喜用重彩，对比鲜明强烈的用色特点，这与壮族人民的生活习惯和思想感情有着密切的联系。如“红配绿，看不俗”就是壮锦配色的一大特点，以红为背景，充满热烈、活跃、欢腾的气氛，用绿作烘托，富有静穆开朗的情调，既艳丽好看，又经久耐新，把实用与美观紧密结合起来。

三、归纳训练，让学生掌握规律，从临摹转向培养想象力

通过提取壮锦图案中的形、色、意，学生将原始的图案素材经过主观的整理、消化，将其融合成自己的语言；通过打散与重构等形式，重新组织画面进行设计或者创作。在重组上可用分离、连接、联合、重叠、透叠、减缺、重合等方法，组合成新的元素。训练中也可参考专业的图案重组结构的方法，如骨骼线打散重构法、元素打散重构法、自由重构法等。壮锦纹样有上百种，内容丰富，有植物花卉类、动物形态类、生活物品类、文字祝福类、几何图形类等。在教学中引导学生对其运用简练变形、抽象、夸张等艺术手法进行系统的整理，找出共性，产生联想，寻找抽象元素与现代绘画和设计的共通点，为下一步创作新作品打好坚实的基础。

四、再创作，让学生体会用艺术手法表达情感

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关键词：物理；教学方法；新知已知；预习；钻进

一、新知已知熔于一炉，遥相应和

新旧知识，珠联璧合，桴鼓相应，前后必须紧密咬合，配套与学生讲解，犹如汽车的盆角尺，锥形尺和扇形尺相互作用，激发起学生对知识的渴求，同时能够起到温故知新之效。物理教学中有“核心循环教学法”，已知已成，未知尚存，虚实照应，采取空白刺激法，学生的想象力被激发，下课了，不是就和所学的知识分道扬镳，而是相互之间唇齿相依。这就需要教师的控制和引导能力，需要耐心总结，不断推陈出新。

课堂上，应用技巧，提起悬念，紧扣学生的心弦，激发学生对物理知识的渴求。比如我给学生介绍物理学家卡文迪许轶事：“卡文迪许衣冠不整，不修边幅，扣子常常都没有，你一定认为卡文迪许家境贫寒吧？不！卡文迪许家财万贯，他的仆人病了，他仗义疏财，一掷千金，拿给仆人一万英镑，还许诺继续帮助仆人。卡文迪许终日忙忙碌碌，不可开交，但是他家藏万卷图书，每一本都整整齐齐地摆放，分门类别，管理得井井有序，无论谁借书，他都要做一个详细的借书登记手续。卡文迪许‘金口难开’，客人来访，一言不发，或者答非所问，令人哭笑不得。同学们，为什么卡文迪许这么富有？因为他是研究物理的嘛！”幽默诙谐的语言使同学们听得入神，引发深层的思考，激发了他们对物理学的热爱。

二、物理学习要重视预习

预习是新知之母，会预习的人有了学习主动性，就相当于有了两个老师，会预习的益处无需多言，对于物理教学尤其起到事半功倍之效。预习养成习惯以后，自然而然，熟能生巧，预习分为长短两种，长的可包括一章或一个单元，短的预习课涉及上课前对本节内容进行粗读和细读即可。预习要做到疑问，要列出目标，比如我要记住重点、了解学习的内容、领悟目标和要求。能够看懂的和不能够看懂的要分开，标记难点和不会做的题型。每一节后的练习题要提前自我检测，带着问题听课有备而来，具有针对性，如果经常能够做到对学习的内容胸有成竹，就是一个学习的革命。

三、提高学生对物理的钻劲

有钻劲，就有不懈的动力，就会乐此不疲。学生在物理学习中，非智力因素（自信、毅力、诚信、乐观等等）方面对学习存在一定的影响。学习物理，事半功倍，成绩低劣，丧失信心。这种情况下，学生的学习质量很难得到真正的提高，学生的科学素质的发展受到了了严重地阻碍，产生了很多在学习物理种的形形的心理障碍。作为教师，我们要耐心分析这种障碍在非智力因素方面的差异。增强学生的意志，加大学生的钻劲。人生在中学这个学习阶段，心理方面不是很成熟，遇到困难容易望而却步，有问题羞于出口向别人请教。学生的非智力因素有很大的可塑性，培养空间相当广阔，一般而言，百分之九十以上的学生有相当发达的智力。教师要巧妙地培养学生的非智力因素，促进学生在学习物理方面的提高。在自然科学等中，物理学是其基础，一个学生的物理成绩如何，涉及他的科学素养。教学物理，不仅仅是引导学生学习知识和掌握技能，还要研究学生的心理，培养学生的非智力因素，让学生得到全方面的发展。

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摘要：在社会市场经济中，人才的衡量标准在趋向于注重实践能力，而能力的培养完全依赖于实践锻炼，这就使的我们在教学方面要改变以往的教学方法，不能再将死板的课堂教学继续下去。在我们艺术设计专业教学过程中，我们应将实际的社会工程项目带入到教学环节中，使学生更加深层次地了解到理论是如何在实际项目中应用的，同时增长实际工作经验、锻炼动手制作能力。

关键词：实践能力；教与学

艺术专业教学研讨中，经常会将授课形式与教学方法作为讨论的话题，这也是教学工作中的重点。而当前社会的发展进步则促使教师应该在自己的教学过程中不断摸索和探究一些新的教学方式与方法，从而提高和培养学生学习的积极性与能力素质。

一、改进授课方式，提高实践能力培养。

现今的艺术设计教学方法已经发生转变，单一的课堂教学开始满足不了学生的需求，走出课堂投入到社会实践中是今后艺术专业教学的必然趋势。学生在课堂学习过程中掌握了理论知识后，并不能适应社会各领域的工作岗位。

以提高实践能力为主的教学改进其主要目的是为了更好地服务于学生。因为学生在就业时，往往会面对以工作经验为衡量的聘用标准而束手无策，而将实际项目引入到课程中，学生一边学习理论内容一边制作项目，工程项目来源于社会，学生参与了社会工程制作也就积累了工作经验，这样学生就符合了社会市场需求，成功迈开了的就业第一步。

在社会市场经济中，人才的衡量标准在趋向于注重实践能力，而能力的培养完全依赖于实践锻炼，这就使的我们在教学方面要改变以往的教学方法，不能再将死板的课堂教学继续下去。理论知识是基础，是任何学科的根基，这是不容置疑的，也是我们应该坚持的。但将这些理论传授给学生的方式与方法是多样的，我们应该充分考虑到学生和社会的需求，学生的需求是如何更快地得到专业技能，社会的需求是如何得到有能力的人才。考虑到这些方面使得我们在教学方法与方式上必须进行改进，应将提高学生的实际动手能力作为授课的主要目标，将实践能力培养带入到课堂，使学生了解到理论与实践结合的重要性。

在我们艺术设计专业教学过程中，我们应将实际的社会工程项目带入到教学环节中，使学生更加深层次地了解到理论是如何在实际项目中应用的，同时增长实际工作经验、锻炼动手制作能力。这种围绕实际项目的授课方式不仅激发了学生参与实践锻炼的热情，也使学生通过项目制作逐渐掌握理论知识；并且通过实际项目的制作可以带动多门课程，使多门专业课程串联起来形成完整的知识体系，使学生头脑中零散的设计理念凝结在一起，使之成为必备的实践能力。

二、教与学，主动与被动的扭转

在课堂授课中，教师与学生的关系是教与学，学是主动行为而有些学生却将其变为被动的。教师在课堂中为学生讲解内容，发现有些学生在课堂的学习态度非常不积极，课堂气氛十分低沉，这是因为学习存在主动性和被动性。学生一旦放弃了主动学习就变得厌学，给教师授课带来极大困难，学生也无法掌握专业知识。

学生本应该是主动的学习，而现在学生的学习情绪变的被动，教师在课堂中一味地主动的授课也是徒劳的。一堂课下来，老师讲的口干舌燥，而学生却毫无收获。老师主动地授课，学生被动地听课，老师付出了劳动而学生没有收获知识，学生之所以在课堂不主动学习是因为缺少学习的目标和需求，而在课堂结束后需要做结课作业时，才想到把以前教师授课的内容应用上，但此时学生已经错过学习的机会，做起作业来十分艰难，最后作业做得不够理想。这种现象一直以来都广泛存在，而针对这种现象则应该调整一下教学方法。

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关键词：中职艺术设计课程；教学方法；探讨

艺术设计课程教学主要以实践为主，而实践不能仅仅局限在课堂上。传统教学模式是专业基础课慢慢地过渡到专业设计课，让学生逐步掌握专业知识。这种教学模式表面上是在培养学生的综合素质，但现实中学生往往对艺术专业知识的学习是浅尝辄止，同时这种教学模式使学生获得的知识相对割裂，学生很难发挥自身的创造力与团队合作意识。实践实习是课堂教学的延伸，使教师、学生可以从课堂教学的某些束缚中解脱出来，在教师有意识地指导下，学生通过实践实习的多种因素主动积极地了解学习知识和技能，培养探索、创新和团队合作意识。

一、激发兴趣，鼓励学生积极参与专业技能大赛

伴随着“校校有比赛，层层有选拔，全国有大赛”口号的提出，形成了“普通教育有高考，职业教育有大赛”的局面，技能大赛在中职教学过程中越来越被大家所重视，因为每次活动的开展对参赛学生来说都是一次技能水平提高的良好机会。中职院校的教学内容以“必需、够用和实用”为基本要求，但在具体的教学实践中却很难把握它的尺度。但这一要求在技能大赛中却非常明确。各省市学校比赛前都会有赛前集训，由有经验的专业教师和企业技术专家对参赛学生进行有针对性的集中训练。学生会在封闭式环境下拿出多套项目坚持每天十几个小时高强度训练，反复操作，逐一排难。正如有的学生这样说：“即便是不能最后参加技能大赛，对我的影响也是蛮大的，学到了很多知识，为今后就业打下了坚实的基础。”让学生从实践中学会自主学习，感受到获得知识的快乐。每一次大赛的结束，都会成为学生学习的新起点。“教学中鼓励学生积极参与到教学活动中，包括思维的参与和行动的参与，既要有教师讲授和指导，也要有学生的自主探索与合作交流”。“自主探索与合作交流”就是激发学生积极性和团队合作意识，由练习中的某些困难诱发兴趣而自主学习、逐一突破，使知识点记得更加牢固，学会交流，学会合作，体会实践活动中的快乐，在实践中掌握自主学习和合作交流的能力，通过技能大赛这项实践活动的开展推动课程教学的成果。

二、创造真实的教学情境，实现教学与就业无缝对接

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关键词:艺术考生?摇钢琴教学?摇教学策略

随着高校艺术类钢琴考生的扩招,对钢琴专业考生的演奏专业水平的要求也逐步提高。如何才能更好地提升钢琴专业艺考生的演奏水平,是各类中等学校对艺考生的培养面临的重要问题。笔者根据自己多年的教学实践,遵照新的艺考要求,提出了六条艺考生钢琴教学方法的改进策略。

一、正确掌握基础理论教学

众所周知,钢琴演奏是技术性很强的艺术。但万不可忽视理论才是实践的基础。由于艺考具有时间紧、任务重的特点,许多教师在教学中往往忽略了理论基础,直接尝试实践,有些教师甚至手把手地教学生演奏乐曲,而学生本身甚至连钢琴的基本常识都不熟悉,这是不可取的教学方法。在对钢琴专业高考生进行教学的过程中,一定要针对培养目标来教学演奏的基础理论知识。在钢琴教学中,不可只对音符、节奏、时值等提出要求,认为只要弹好一首曲子应付考试就可以了。老师在教学过程中,必须向学生有意识地渗透乐理、和声、曲式的理论知识,这些知识不但有助于学生深刻的理解作品内涵,对提高学生音乐表现力也有很大的帮助。

实施这条策略一般应在进行教学前对备考生的演奏水平进行全面了解,通过让备考生演奏他所演奏过的乐曲,来了解考生的音准、节奏、技巧、演奏音色及音乐表现力等方面能力的掌握程度,初步了解学生钢琴的基础理论功底。其次,要因人而异、因材施教,有计划、有针对性地帮助学生补好钢琴的基础理论课。打好钢琴的理论基础,钢琴演奏才能有一个好的根基。

二、正确把握“慢练”的培训方法

所谓“慢练”,是指钢琴的慢速练习。慢速练习有利于形成正确的演奏风格。通过慢速练习,可以有意识、有目的地对旋律、和声、段落的变化进行分析、处理。如果忽略演奏细节,急于求成,那么就会出现很多与作品演奏风格背道而驰的问题。多年的实践证明,钢琴的慢速练习有利于增进钢琴演奏的流畅性。有的老师以为手指练习是增进演奏速度和作品流畅性的惟一方法,所以就让学生做反复的无休止的手指练习,结果费时耗力,效果不佳。钢琴演奏并不单纯是手指机械的运动,考生在学习演奏考试曲目的时候,一定要在慢练的过程中,仔细分析、处理每一个演奏细节,形成正确的演奏风格。正确的方法是:当速度上不来而总出现停顿的时候,我们更要放慢速度,使手指、手腕、手臂的每一次挥动都达到合理化,然后,再渐渐提高速度。只有当速度完成的动作恰好为快速所需要时,才能做到准确、快速流畅的演奏。

三、正确分析钢琴作品的演奏风格

钢琴艺术的表现力很大程度源于对钢琴作品演奏风格的正确分析。在钢琴教学中,要使学生成功地演奏一首乐曲,并把该乐曲的内容完美地表现出来,教师的首要任务是帮助学生分析、理解作品的风格。每首音乐作品,都有其作者要表现的思想内涵。只有理解和掌握了作者的创作意图,了解创作背景,并用熟练的演奏技巧表现作品,这样才能将作品的内在思想诠释出来,才能赋予其音乐感染力和生命力。

在教学中,教师应该让学生了解不同派别、不同时代作品的演奏风格。在学生接触一部新的钢琴作品时,教师要给学生介绍作者是属于哪种乐派、哪种风格及哪个年代的作曲家,他的创作特点是什么。要根据作品创作的时代背景,分析该作品应该应以什么样的感情演奏,才能将作者内心深处要表达的情感通过音乐展现出来。当然,在分析作品风格的同时,要让学生学习和掌握表现音乐风格所必须掌握的演奏方法。在把握作品演奏风格的前提下,演奏方法掌握得越多越好,练得越娴熟、越流畅,运用得越自如,才越能在演奏时淋漓尽致地表现作品独特的音乐风格。

四、正确把握乐曲中的难点

在钢琴教学中,经常会出现这样一种情况,就是学生在学习一首乐曲时,不论是在技术上或是在音乐上,都会遇到一些需要拿出来解决的难点。从近年艺考的情况看,由于学生过于紧张,还有一些平时看似容易的问题,在考试中却变成了较难解决的技术问题。教师应在教学中,帮助学生找出难点,并把难点列出来,进行单独练习,并教会学生解决难点的方法。比如乐曲中所出现的复合节奏,往往是所有学生的难点所在。复合节奏常见到的是一只手弹两个音符,而另一只手弹三个音符。老师一定要告诉学生,在弹奏这种节奏时,通常都要找出它们的最小公倍数,也就是把双方的音符各以六个等份分割开,然后,正确地把握住各个音符所处的位置。等到练好后再改用三等分计算。手指有了很好的训练和对节奏有了充分把握以后,再弹奏这样的复合节奏,就不会有困难了。作品中的技术难点多种多样,不一而足,而且还因乐曲和学生的不同而有所差异。攻克技术难点是否彻底,直接影响学生学习一首乐曲的进度和演奏的质量。只有攻克技术难点,才能得心应手地进入艺术再创造的境地。笔者认为,从快速提高艺考生演奏水平出发,老师应给学生布置少量作品有难点的练习曲,这样,对学生解决乐曲中的演奏难点会起到一定的辅助作用。

五、正确进行相关的综合训练

笔者认为钢琴教学与视唱练耳学科是相辅相成、相互促进的。目前,大多数音乐专业院校在招生考试中,都设有乐理、视唱练耳的考试内容。因此,在钢琴教学中,训练学生敏锐的听觉尤为重要。敏锐的听觉,也是打好钢琴演奏基础最重要的一环。在教学过程中,教师要反复提醒学生,要用自己的耳朵来聆听自己的琴声,时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。当然不能仅听音准,还要听音色,因为音色是表现作品情感的重要手段。要能听出问题并及时纠正。高考学生应该格外注意这一环节,要尽可能地多练听觉,这样,不仅能提高钢琴演奏能力,还能提高练耳的水平。

值得一提的是,听觉能力训练,对视奏能力也有推进的作用。视奏能力也是不可忽视的问题,视奏能力强,才能提高学习效率。同时也能提高视唱能力,为钢琴演奏、乐理、视唱练耳等知识打下坚实的基础。教师在辅导考生的过程中,要将相关学科结合起来,重视对学生听觉、视觉、大脑和心灵协调一致的训练,帮助考生举一反三,融会贯通,提高其整体演奏能力。

六、正确、完整地演奏作品

在钢琴教学中,我们往往会看到这样的现象:学生学习一首乐曲,技术上的问题解决了,但就是谱子背不下来,因而影响了作品的演奏。或者是技术上的问题解决了,曲子也背熟了,可是在临近考试时,就是不能一气呵成地弹下来一首乐曲,缺乏完整性。笔者认为主要原因就在于学生在学习过程中未能抓住作品整体脉络这个至关重要的环节。音乐是一种特殊的语言。它是通过乐句的连接、音色的控制来抒发作品情感的。所以,老师在教学中,要让学生多动脑,在把握对乐曲整体到细节的处理过程中,做到心中有数,背谱演奏。背谱演奏,对于钢琴演奏的学习者来说是重要的内容之一。背谱准确、快速,这是对每一个学生的基本要求。老师在平时的教学过程中,要帮助学生加深对钢琴作品的理解,并运用其所学过的相关理论、知识和学习经验进行连锁记忆。即使在看谱熟练演奏的同时,也要对乐曲中调性、和声、曲式及乐段之间的联系等构成音乐的要素分析清楚,以便对演奏曲目从部分到整体形成进一步的认识。这种从理解音乐内在联系出发,建立在熟练演奏基础上的背谱,较之单纯背音符,效果是显而易见的。这样才能用思想感情主导演奏,让思想感情走在演奏的前面,使情感与琴声紧紧相连。

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与中小学的教育教学工作相比，大学是本着育才兴国，以人为本的理念，面向社会，根据经济社会发展的需要，为国家培养综合型、创新型、国际型人才，因而，高校的教育教学工作内容更加广泛，任务更加艰巨，高校教师的作用也十分重要。一名好的教师能够点燃学生的思想，激发学生的潜能，引导学生自主学习和创新，并帮助学生去塑造自我，而科学的教学方法和卓越的教学艺术是实现这些目标的前提。唯有实践良好的教学方法和教学艺术，才能实现良好的教学效果。

一、高校教师的教学方法

1.高校教师教学方法的特点。教学方法是师生为达到一定的教学目标而采取的相互关联的内隐和外显的动作体系。它受教学理论的指导，受教学内容和对象的制约，是实现目标的手段，是根据一定的规则而确定的有计划的一连串行为或操作体系。教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，它既是体现教师主导作用的重要渠道，又是影响学生发挥主体作用的关键因素，直接关系着教学的成败、效率的高低和把学生培养成什么样的人。

一般来说，教学方法具有科学性、艺术性、综合性、多样性、发展性、可补偿性等特点。从性质上来说，由于高等学校教学方法所依据的基本原则与普通学校教学方法是一致的，所以就方法而言，并没有什么特殊的地方。但由于高等学校实施的是专门教育，又是传授高层次知识的场所，并且大学生在其身心发展上具有很多特殊性，因而在运用教学方法的过程中就表现出一定的特殊性。这种特殊性是由高等教育不同于中小学教育的特点所决定的，表现在：明确的专业指向性及与科学文化发展过程和研究方法的接近性。

2.高校教师教学方法的选择及改革趋势。高等教育的终极目标是培养出大批具有创新意识和具备创新思维能力，能够适应社会发展的人才，能否实现这样的目标，关键在于教学方法的选择和运用。在教学中，存在两种对立的教学方法的指导思想。一是启发式，一是注入式。启发式强调要把学生看成是学习的主体，从学生实际出发，采取一切有效的形式和手段，调动学生学习的积极性、主动性和创造性。注入式则是以教师为中心，向学生灌输知识，很少考虑学生的接受水平和兴趣需要。目前在我国高校的课堂上，这种注入式的“满堂灌”的教学方法仍然普遍存在，教师注重的是“教”，而不是学生的“学”，学生的主体地位没有得到充分的认识和尊重，只是被动地接受知识，因而缺乏思考的冲动和想象的空间，也就容易丧失学习的兴趣。

要改变这种现状，就要转变教育思想，大力推进教学方法改革。在高校的课堂上，除了运用传统的讲授法、问答法、演示法等教学方法以外，还要积极运用讨论法、读书指导法等以学生为主体，教师为指导，能够启发学生自主学习和思考，调动学生学习积极性和兴趣的启发式的教学方法。比如读书指导法，就是教师指导学生通过阅读教科书和课外读物获得知识，养成良好的读书习惯，培养自学能力的教学方法。当遇到问题的时候，学生能够通过大量阅读，查阅资料，积极地思考、分析、概括、总结、实践，自主解决问题。这样才能真正培养学生的独立学习能力和解决实际问题的能力。

二、高校教师的教学艺术

教学既是一门科学，也是一门艺术。教学的科学性和艺术性是建立在教师具有广博深厚的专业知识和熟练的教学技能基础之上的。一个教师如果没有广博深厚的专业知识，他的教学只能是照本宣科、生搬硬套；没有熟练的教学技能，也就谈不上教学的艺术。因此，教学艺术是优秀教师出色地完成教学任务、实现教育目的所应具备的重要素质之一，是师生紧密合作，充分利用教学情境中的一切条件，巧妙地创造性地应用各种教学手段，最佳地完成教学任务的活动。教学艺术也是教师教学个性化的表现。高校是教学艺术的圣地，高校教学艺术有着与中小学教学艺术不同的特征，它兼备固有的思辨性、幽默性和激励性，主要表现在高校的课堂教学艺术上，通过教学组织艺术、教学语言艺术、教学启思艺术、教学教态艺术等表现出来。

1.教学组织艺术。课堂教学的组织艺术其实就是课堂教学内容的设计艺术，如何组织好课堂，如何在有限的时间里把要讲的内容科学、合理、逻辑清晰又饶有兴趣地传授给学生，达到较好的教学效果，是需要教师认真研究和精心准备的。要认真备课，每一堂课都应该目标明确、主次分明、重点突出、逻辑严密、衔接恰当、收散自如。另外，根据不同的教学内容，要能有效地安排不同的教学形式，比如理论课与实践课、案例课与讨论课等多种教学形式相结合，才能激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性。

2.教学语言艺术。教师的课堂教学语言不同于平时我们所使用的日常语言，它是向学生传授知识的主要媒介，因此需要精心地加工和认真雕琢。首先教学语言应该具有准确性、说服性和启发性。准确性就是教师的教学语言要用语准确，不能误人子弟；说服性就是所讲的知识要让学生能够理解，能够信服；启发性即教学语言要能够激发学生探求知识的好奇心，开拓思维，大胆想象，并敢于提出质疑。除此之外，教学语言也应具有亲切感、节奏感和幽默感，这样才能活跃课堂气氛并拉近和学生之间的距离。

3.教学启思艺术。著名的教育家苏霍姆林斯基认为：“真正的学校乃是一个积极思考的王国。”学生思维能力的培养是培养可持续发展学生的关键，而要启发学生的思维，就要启发学生的问题思维意识、强化学生的创新学习意识、激发学生的辩证思考意识。这一点是非常重要的，也是非常难做到的。要真正做到这一点需要教师做很多功课。首先，要认真吃透教学内容，根据内容所需，精心设计问题，并且提问的方式要巧妙。其次，还要注重积累，博学多才，能把相关学科、相关知识融会贯通融入所讲的内容当中，开拓学生的思维，引发学生思考。

4.教学教态艺术。教态是课堂教学的第二语言。教师的表情、眼神、手势、动作、仪表等若干方面，在教学中恰当配合、灵活运用，有时甚至能收到“此处无声胜有声”的效果。教师的精神状态直接影响到教学气氛的形成和学生学习状态的好坏，所以教师上课时要注意做到情绪饱满、精神振奋、态度端庄、和蔼可亲，让学生“亲其师而信其道。要摒弃不良的教态习惯，比如永久的“站桩式”教姿，比如站立时不停抖腿等习惯。尽管教师不是演员，但是你却应该引领你的学生进入角色。实践证明，良好的教态更能吸引学生，使他们专注于课堂；良好的教态是良好教学效果的基石。

三、教学方法和教学艺术的内在联系

要探讨教学方法和教学艺术之间的关系，其实质就是要弄清教学的科学性和艺术性之间的关系。教学方法本身就是教学理论的组成部分，它是科学的东西。教学方法中蕴含着教学艺术，教学艺术是在综合利用各种教学方法的过程中，在日常的教学工作实践中，感悟、提炼和升华出来的。教学艺术体现在各种教学方法和教学手段之中，是教学方法的灵活而巧妙地运用。换句话说，教学的艺术性是教学科学性的升华，是以教学的科学性为前提和基础的。

四、提高教学方法、实践教学艺术的有效途径

首先是注重自我的学习。要不断提高自身的知识能力素养，具有对专业知识的深入研究和把握，这是上好课的前提。而要提高运用教学方法的技能技巧，也必须首先学习和掌握教学方法的基本知识和基本理论，自觉地用教学规律去指导自己的教学实践。其次，教师还应不断学习和借鉴他人成功的教学方法和教学经验，丰富和提高自身的教学艺术修养。要知道“他山之石可以攻玉”，博采众长，为我所用，方可提高。教师之间相互学习、相互切磋，将对自己有用的好的教学方法运用到自己的教学过程当中，并不断改革创新，形成自身独特的教学风格。第三，不断实践。实践出真知，实践也是提高教学方法和教学技巧，形成教学艺术的必由之路。各种教学方法都必须在平时反复练习，练中求进，练中求巧。也只有练好了基本功，才能在课堂上得心应手、运用自如。第四，具有创新意识并敢于创新。创新是教学艺术生命力的源泉，也是教学艺术的重要品质。教师的作用在于激发学生自我学习能力和学习潜力，如果教师缺乏创新意识，那么何来激发学生的创新思维？如果教师都不敢于创新，那么学生何来创新的动力？教师不是传声筒，也不是照相机，而应该是创造者，是艺术家。因此，每一位教师都应该具有创新意识，敢于创新，使自己运用教学方法的艺术具有独特的风格。

参考文献：

[1]邵宗杰，卢真金.教育学[M].上海：华东师范大学出版，2010-08.

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论文摘 要:教学是一门艺术，尤其是在幼教的声乐小课中，教学工作大有学问。在教学工作中，应该更新教育思想，改革教学内容，改进教学方法，提高教学艺术。以教师的人格魅力激励学生奋斗，用教师广博的学识影响学生努力学习，立志成才。为此，笔者根据自身多年的教学经验，总结出自己的教学方法和教学风格。

教与学是性质不同的两种过程。学习是学生头脑中发生的内部事件，教学是教师为了能够影响学生头脑里进行的活动而提供的各种教学活动的总和。因此，教师所安排的教学应该促使外部的教和内部的学发生密切的关系，让学生积极地投入到学习过程中去。怎样使学生积极投入到学习中去呢？这在很大程度上取决于教师采用的教学方法和具有的教学艺术。下面笔者根据自己多年的职教经历，谈一点粗浅的看法。

1 如何激发学生的学习兴趣

1.1 精心进行教学设计

所谓教学设计，主要指教师为达成一定的教学目标，对教学活动进行的系统规划、安排与决策。具体说来，教学设计是指教师以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教师自己的教学观点、经验、风格，运用系统的观点与方法，分析教学中的问题和需要，确定教学目标，建立解决问题的步骤，合理组织和安排各种教学要素，为优化教学效果而制定实施方案的系统计划过程。

1.2 上好第一节课

课堂中新课的引入是教学的一个重要环节，如果在这个过程中注意唤醒学生的学习兴趣，精心设计好导入方式，使学生从学习新课的开始就产生强烈的求知欲望，形成一个良好的学习氛围，那么整个教学过程就有了一个可喜的开端。比如可以根据课程内容的实际情况，采用情景导入、本专业在社会实践中的应用导入、悬念导入、直观教具演示导入、名人故事导入等，都具有很强的调动学生学习兴趣的作用。

1.3 上好每一节课

在注意上好第一节课的同时，需要教师用自己的人格魅力将学生的心手拢到课堂上来，用心上好每一节课，用知识的力量去征服学生的心。应充分考虑学生的年龄特点，将知识性、趣味性结合起来，利用真人示范、影像资料、挂图、多媒体课件直观性教学，突出重点，分散难点，使每节课有新意，引导学生积极思维，在愉快的气氛中获取知识。

2 采用适当教学方法

2.1 突出重点

在教学过程中，只有抓住重点，才能突出重点。对于重点问题，关键是讲清、讲透。精讲不等于少讲，要质量上求精，在深度上求透。对于能举一反三的内容，其中“举一”是教师的事，要多讲，讲深讲透，直到学生能“反三”为止;而“反三”是学生的事，是学生利用已知求未知的过程，教师千万不能包办代替。比如，声乐作品，教师只讲解演唱技巧和作品介绍，而如何去唱出自己的音乐，如何去艺术处理作品也就是如何进行二度创作是学生利用已知求未知的过程，应尽量让学生自己去探索，教师应该多启发、引导。

2.2 讲清难点

如何确定难点呢？首先可根据教师自己在学习本部分内容时感到最困难的地方;其次应根据在以往的教学中学生提问最多的地方。确定难点后关键是讲清，讲清的最好方法是解扣法。扣在什么地方，就解什么地方，可收到迎刃而解的效果。比如学生在演唱作品难句时高音上不去的问题，是因为气息支撑力量不够还是因为腔体声音位置打开不够，找到学生的技巧瓶颈后讲清气息与腔体的统一协调关系，帮助学生越过技巧上的瓶颈，自然就会解决高音演唱问题。

2.3 设置疑点

设置疑点应讲究“问的艺术”。问得好，犹如一粒石子投入水中，可激起学生朵朵思绪的浪花。比如在声乐课中提出“这首歌怎么唱声音会很好听？”或者“怎么唱能既舒服又感人？”问题一提出，立即引起学生的极大兴趣，很想知道这个中原由。设置疑点可以采用许多方式，通常有自问自答，师问生答，只问不答等，究竟用什么方式，应根据课堂情况灵活掌握。

3 注意课堂语言艺术性

3.1 言简意赅，通俗易懂

在教学过程中，应该用最简洁的语言，说出深刻的道理，描述复杂的事物。比如对于演唱来说找“三点”，一点气息支撑“松劲不松气”，二点腔体打开“放劲开不能使劲开”三点找位置“低音高唱高音低唱”，把难懂的理论技巧用最通俗易懂的话语直接点出来。

3.2 幽默诙谐，雅而不俗

幽默是一个人的学识、才华、智慧、灵感在语言表达中的闪现，是一种善于捕捉笑料和诙谐想象的能力。在课堂上使用幽默诙谐的语言，可以活跃气氛，启迪灵感，收到意想不到的效果。比如在课堂讨论时，称赞学生问题回答得好:膝盖上挂暖壶，水平比较(脚)高。对学生回答问题跑题:“膝盖上钉掌，离题(蹄)太远”。在使用幽默诙谐语言时，不要用不雅语言、讥讽缺陷的语言、有辱人格的语言。 转贴于

4 应用现代教育技术

4.1 现代教育技术必须与传统教学方法相结合

曾经在一段时间有这样的说法:“绘图取消图板，上课取消黑板。”但在实际教学效果的调查中发现，学生并不喜欢单一的课件教学，这就告诉我们，在教学过程中应该将现代教育技术与传统教学方法有机结合起来，这样更有利于教学质量的提高。笔者采用课件加黑板粉笔;真人示范加影像资料加教具的教学方法受到学生普遍欢迎，教学更具有互动性、情境性、交互性，极大地优化了课堂结构，提升了教学效果。

4.2 课件内容要详略得当

制作课件，要避免长篇大论，教材搬家。最好是文、图、画、音并茂，详略疏密有度。做到教师要有讲头，学生要有听头。在专业课的课件制作时，应将一些学生感到不易理解、想象起来有一定困难的内容，用课件形式进行表达，让学生一目了然。

5 热爱教学，为人师表

5.1 首先过好“二关”，具有“二气”

作为一名称职的教师，首先应过好理论关，即具备扎实的理论基础知识，具有教学的灵气。同时应过好实践关，即对本专业所涉及的大多数设备能动手使用，实际操作不发怵，具有教学的底气。

5.2 兼收并蓄，认真备课

通过听老、中、青教师的课，取长补短;从专业杂志、业务书籍等收集相关资料;向有实践经验的教授、讲师请教;通过亲身演唱、演出、示范来获得第一手资料丰富备课内容。做到取一家之长，模仿为主，取多家之长，兼收一身;日积月累，形成自己的教学风格。

5.3 严于律己，教书育人

榜样的力量是无穷的。教师认真对待每一节课，每节课提前到教室做好教学准备，耐心进行课后的解难答疑，及时对课堂、检课中存在的问题进行讲评、订正。这些有形无声的身教胜于有声无形的言教。作为一名教师，处处严于律己，为人师表，这是对学生最生动最有效的思想教育。同时，对待学生既要严格要求，又要热情关怀。表扬有根有据，批评以理服人。教师自己有错就改，敢于自我曝光，自我批评。

参考文献

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关键词　艺术　课堂　教学方法

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 关于教学方法

教学方法是提高教学质量的重要手段与途径，是教育理论在课堂教学活动与课外教学过程中的体现，在中国古代就重视教育方法的研究，如“因材施教”、“ 非其人勿教，非其真勿授，是谓得道。”“良冶之子，必学为裘；良弓之子，必学为箕；始驾马者反之，车在马前……”都是中国古人研究教育方法得出的重要成果。

艺术设计专业教学与其他文理科教学具有明显的不同，艺术设计专业教学具有专业知识的前沿性、学习内容的创造性、学习思维的扩展性、创作与社会实践的紧密性等特点。我们在设计教学方法时，应该充分认识到这些特点，研究这些特点，特别是创意思维的开发与培养，如何使用科学的教学方法拓展学生的创意思维、培养学生的创意能力，是每个艺术设计专业教师所必须思考的问题。

2 艺术设计专业课程教学方法创新

2.1 案例启发教学法

随着因特网的普及，校园网络的不断发展，利用网络进行课外辅导与教学成为一种新型的教学形式，它与传统的课堂教学不同，传统课堂教学时以教师为中心，网络教学则是以学生为主体，教师为主导，充分发挥学生的内在作用，指导学生利用网络中丰富的信息资源，使学生从被动学习变为主动获取知识，从而培养学生的创新能力与创造能力。

艺术设计专业课程一般来说多为创意课程，是以激发学生的创意思维、培养学生设计思维、设计创意、拓展想象力与创作能力为目的。创意灵感是创意的源泉，但培养学生的灵感却是很难，不是一朝一夕的事，灵感往往是瞬间即逝，可遇而不可求，它也因为每个人的天赋特性不同而强弱不同。但培养学生如何去挖掘灵感、抓住灵感是可以培养的。案例启发教学法就是针对培养学生掌握如何挖掘灵感而设计的。

案例启发式教学法不同于简单的案例教学，它不仅仅是讲解案例，而是在案例教学中注重启发学生的认识别人的设计思路，掌握别人的设计方法与技巧。在教学中，以案例作为师生互动的核心，用案例作为课堂教学素材，结合教学主题，分析案例成功因素、剖析案例设计过程、讲解运用的知识结构，通过讨论、问答等师生互动达到培养学生如何寻找灵感、抓住灵感的教学过程。此教学方法要主要三个要点：

（1）案例的选择要贴近教学目标。尽量与课程教学设计课后作业的内容接近，这样更容易使学生理解与接受。

（2）案例的选择要具有代表性、典型性、启发性。尽量选择一些具有代表性、典型性、启发性的能够容纳本课程知识点的案例，使学生能更好、更快地掌握课程知识点。还能启发学生掌握设计思路。

（3）讲解案例是不要一一道出，要以学生为中心，通过师生互动，通过提问、讨论等启发式讲授，以培养学生的想象力、创造力。

2.2 课外网络教学法

随着现代科技的不但发展，计算机网络的普及，计算机和网络已成为现代大学生生活的一个不可缺少的部分，也使得网络教学获得飞速的发展，学生可以通过网络获得大量的信息，也使教师与学生、学生与学生之间通过网络进行交流与协作变得异常的快捷和方便。网络教学将传统的课堂教师以教为中心，转变为以学生的学为中心，从而实现了真正意义上的教学以教师为主导，学生为主体的教学过程，充分发挥学生的内在作用，使学生从被动地接受知识转变为主动地获取知识，为培养学生的创新能力和创造能力提供了必要的客观条件。由于网络教学是建立在学生主动参与、自主控制基础上的一种教学关系，因此它为学生创造性地提供了多途径、多方式学习知识的开放式教学环境。

由于网络资源的多元性和广泛性，网络教学法与传统的课堂教学相比，具有更大的灵活性和多样性。在实施网络教学时，其信息资源不仅仅是教师本身知识，而更多的是分布在网络世界各地的信息，师生可以通过互联网得到想要的大量的多元化信息。从而教师在网络教学中运用的方法也呈现了灵活性和多样性，在网络教学中教师可以使用以下的一些方法：

（1）网络讨论法。通过提出问题，让学生通过网络交流工具（如QQ，skype，yy）在网络进行随时随地的交流与探讨，实现了学生与学生之间的相互协作，学生在对某一个问题进行共同探讨的同时，做到了取长补短，最终实现其对问题的全面认识，而教师的主要任务就是在学生探讨交流的基础上，对某些难点和讨论分歧做重点的讲解、启发和解答，让学生得出最终的结论。

（2）网络收集资料法。艺术设计的教育与学习就是要让学生多“看”、多“想”、多“练”。其中多看就是要多看好的设计作品，从中得到借鉴与启发。由于课堂教师提供的案例有限，很多好的案例可以通过学生在网络上进行收集，网络收集资料法就是根据教师上课和作业内容，让学生在网络上进行收集资料，并通过在QQ群，或者学校论坛上把收集到的资料晒出来，同所有同学进行分享。由于每个同学收集的资料不同，大家把资料放到一起，比单个同学收集的资料要多得多。

（3）网络辅导法，学生在课外自学或完成设计作品的过程中，不时地会遇到一些问题和困惑，自身不能很好地解决时，可以通过网络与教师进行沟通，而教师就可以在网络上给予及时的指导。

网络教学与传统的课堂教学有一定的区别，教师需要重新认识自己所扮演的角色和所起的作用。教师是网络教学的设计者、研究者。也是网络教学的辅导者、网络教学信息的提供者、还是学生心理健康的咨询者。除了上述之外，教师在开展网络教学时，除了像传统课堂教学那样传授专业知识与技能外，更重要的就是对学习方法与研究方法的传授，提高学生的自学能力和自主能力，

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环境艺术设计是一门复合型学科，随着科技进步与学科发展，环境设计学科的相对独立性日益增强，同时与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在环境艺术设计中显示其作用，同时随着环境生态、城市规划设计、建筑设计、综合管网、历史、文学、旅游、电子、自动化、机械等多种学科与环境设计的结合，促进了环境设计的创新与进步。但是在实际教学中，原有的教学方案往往将学生限制在本学科的专业课程学习中，忽视了关联学科相关知识的传授与培养，这也造成了学生思维方向的局限，也就使设计作品缺乏创新性。针对上述问题，很多院校在教学中也做了一些改革尝试，比如将课程作业与实际的景观工程结合，带领学生对工程实地进行考察，给学生推荐各种环境艺术设计专业相关学科的书目等教学改革措施，虽然取得了一些效果，但是杯水车薪，教学局限性问题并没有得到根本性的改变。在应用技术转型要求下，环境艺术设计教学方法必须进行大刀阔斧的改革。

二、环境艺术设计专业教学方法向应用技术转型改革的举措

（一）为青年教师和学生创建与市场对接的窗口与机会要解决传统教学方法与市场需求脱节的问题，要从内外两个方面入手加以改革，对外学校要和广大的设计公司、装饰公司建立合作机制，在校内合作建立相关实验室，在校外增设更多的实习实训基地，增加师生与市场接触的机会；对内首先为青年教师提供更多的社会实践机会，让教师到设计公司、装饰公司长期兼职或短期任职，使教师们能够了解市场运作模式、熟悉装饰材料和施工工艺。其次要改变将教学限制在教室内的授课方式，鼓励教师将教学拿到教室外，甚至拿到校园外进行，将学生分组分批次送到实习基地做短期实践学习。通过这些举措，让学生更早更多地与市场接轨，使学生更快的适应社会，适应市场需求，真正改变以往教学与实践脱节的问题。

（二）建立和完善环境艺术设计专业相关工作室、实验室。大多数地方院校都是在最近十多年内设立环境艺术设计专业的，在工作室、实验室建设上和专业院校有很大差距，这是以往制约学校教学质量提升的重要原因。其中材料室的缺乏，直接导致了学生无法直观的了解环境设计中材料的装饰效果和施工方法；各类工作室的缺乏，直接导致学生缺少团队合作完成设计的工作场地；模型制作室的缺乏，直接导致学生无法将二维的纸面方案转化为三维直观的实体模型，这些都严重限制了教学方法的丰富和教学质量的提升，更为严重的是造成了学生对于环境艺术设计理解和实践上的偏差，出现设计只是纸面方案的表现，方案转换为现实与设计无关的错误观点。而环境艺术设计专业的应用技术转型改革，目标就是让学生在校掌握扎实的专业技能，出校就能适应社会需要，而工作室、实验室的缺乏已经成为实现应用技术转型最大的硬件障碍，所以大力建设、完善工作室、实验室已经成为转型院校必须要做前期工作。

（三）改善师资力量构成，聘请校外设计公司的负责人，以及成功设计师为外聘教师单纯靠将年轻教师送出实践学习来改善师资构成是远远不够的，因为仅仅通过短期挂职或兼职并不能根本解决实践教学差的问题。打破教师资质与学历的限制，聘请部分成功的社会从业人员担任特定课程的全部或部分教学工作，通过阶段性授课或者讲座的形式，让学生了解环境艺术设计的市场运作模式、掌握设计方法与步骤，熟悉材料的选择与运用，了解施工的工序与构造，使教学真正向应用技术转变，这是应用技术转型改革软件方面的必备条件。同时可以让学生与这些从业者有更多课堂以外的交流机会，了解学习他们从业的感受、创业的艰辛、成功的经验，这都是传统教学方法根本不可能实现的教学效果。

（四）充分发挥综合性院校的学科联合优势，激发教学方法的创新性就环境艺术设计发展的趋势来看，设计创意仍然是其核心推动力。功能性创意早已在现代主义时期完善与定型，文化性创意也已经在后现代主义中发展了几十年，层出的大师已经将各种文化创意玩味多次，短时期内要实现突破已经很难。放眼当今社会，科技进步日新月异，不断带来大众生活、工作方式的改变，如何把握住科技发展潮流，将环境设计与现代科技结合起来，已经成为最新、最前沿的创意源泉。而综合性院校相较于专业艺术院校而言，最大的优势就在于学校内学科的丰富性。在教学中鼓励学生加强学科联合，让学生根据自己的设计创意寻求其它学科的技术支持，将阶段性作业从传统的纸质方案变成模型实物，并要求学生在实物中将所有设计意图实现出来，例如：学生制作音乐喷泉模型，这需要建筑模型、声光电材料以及控制系统来实现，传统教学方法只需要学生在纸面上画出造型，辅以文字说明来表达设计意图。改革后的要求是：学生必须寻求本专业以外的帮助，从建筑学院、物理电子学院、机械自动化学院等获取技术支持，咨询老师，联合同学，共同将模型制作完成。这一改革举措虽然增加了学生的学习成本，但是通过学习，让学生既熟悉了模型材料特性和制作工艺，又掌握了音乐喷泉的技术原理和实现方式。更为关键的是让学生真正掌握解决问题的能力，从思想上理解“设计就是解决问题”这一实质特征，同时，这将极大地激发学生的创作热情，拓展设计思路。

（五）打破学科界限，真正培养一专多能的设计人材环境艺术设计是一个复合性极强的学科，要学生在短短四年内完全掌握学科所有知识，成为面面俱到的设计师几乎是不可能的。并且每个学生因自身兴趣爱好的不同，个性特长的差异，所关注的学科领域也会有所差别，例如有的学生对于室内功能设计更感兴趣，有的学生对于室内装饰陈设设计更加关注，而有的学生对于室外的景观设计更加爱好，这就要求我们在教学中要求学生掌握设计的基本方法和理论知识的同时，更加合理的引导学生在感兴趣的方向上进一步发展。由于设计学科的发展，学科交叉性越来越强，单靠环境设计专业老师的教学已经不可能完成学生特长的培养，在此背景下应该打破学科界限，推进学分互认制度，学生可以就自己的兴趣需要选择与环境艺术学科有关联和交集的其它学科的课程学习，甚至选择本校内其它学院的课程学习。只有这样才能真正让学生在掌握本专业基本知识的前提下，最大化的发挥自己的设计特长和特色，真正实现一专多能的培养目标。

三、结论

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随着草图大师软件技术的发展，草图大师软件在环境艺术设计领域受到重视和应用。不仅用来进行城市规划、园林景观设计、建筑效果、室内效果、工业设计等，在其他领域也开始受到广泛的应用。草图大师绘制的优势是出图快，而且起到了规划的目的。

（1）室内设计软件应用

室内设计是环境艺术设计专业课程学习的一个新的台阶，该课程的学习对环艺设计有重要的指导意义。草图大师在室内设计方案表现上快捷方便，一般的客户对于平面到立体没有概念，我们只通过平面图很难让客户信服，不管你如何能用语言或者简单的手绘表现，能够在最短时间里让客户看成三维立体概念很难。与客户沟通除了本身的沟通能力，专业所长，最重要的是能够迅速的与客户的思想达成基本一至。而草图大师能协助设计师更好的把握住这个机会。我们能够利用草图大师以最迅捷的速度让平面图立体化，让客户与设计师能够共同的参与投入到项目中，这是一个很好的开始。

（2）建筑外观和景观设计软件应用

草图大师软件的建模操作简单直接，也易于修改，整个建模操作过程犹如在纸上画草图勾方案，完全迎合建筑设计师和景观设计师推敲方案的整个思路。草图大师具有快捷的推拉功能，设计师通过一个面就可以推拉成三维星图，无需进行复杂的三维建模，草图大师能很好做到这一点。使用草图大师时还应遵循的一个原则是：“就是用最少的语言表达最丰富的内容”，所以应尽量将简化模型，这样也便于建筑形体和景观规划的推敲。

二、如何针对环境艺术设计专业学生开展草图大师软件教学

1.突出教学重点；提高学习效率

软件的学习是一件持久的事情，从刚接触到完全掌握需要大量的时间作为支撑，特别针对于没有软件学习经验的学生更是比较艰难的。作为专业教师，在软件教学的过程中必须要有针对性和侧重点，让学生更快的掌握软件的属性与功能，以提高学习效率。草图大师是一款以推敲设计方案为主的软件，软件具有很多很强大的插件功能。在教学过程中，首先要让学生们认识草图大师的基本界面，掌握常用的设计工具按钮以及几个视图窗的切换，还有一些基本的设置：如单位设置、快捷方式设置、兼容性和绘图设置，特别是考验学生们的三维识别能力，在平面视图的基础上做出三维立体的效果。对于草图大师的导入和导出功能要着重讲解，因为这个部分是软件的核心功能，是该软件联系其他软件的一个窗口，以下是整个软件设计流程：AutoCAD—SketchUp—3Dmax—Photoshop，草图大师起着承上启下的作用，意义深远。对于dwg、3ds、JPEG这几个文件的格式也要给学生们讲明白，使学生能够熟练的运用。另外还要强调软件的材质贴图以及GoogleEarth和3DWarehouse插件的应用，学生们可以更好的在实际地标上表现方案（特指建筑外观和景观设计方案）。对于软件的动画功能则不必做过多的介绍。

2.掌握快捷方式；灵活学习

学习软件是比较枯燥的，要掌握大量的菜单功能。教师在进行软件教学的过程中，要多注意学生们对已学知识点的掌握情况，循序渐进，不能照本宣科，把简单的作图过程程序化、复杂化，增加学生学习的负担。应多找一些有趣味性的案例，引导学生学习，例如可以做一些日常接触比较多的模型：风车、汽车、小桥等，这样可以达到事半功倍的效果。另外在上第一节课的时候让学生们掌握草图大师软件的快捷方式，大多数的学生在软件操作的时候总是摆脱不了鼠标，而不想或者不会用快捷方式，这样就会增加设计的成本。为了更好的与社会接轨，要花大量的时间来记忆软件的快捷方式，这也是学习其他设计软件必经的过程，例如：画直线“L”，橡皮擦“E”，矩形“R”，推拉工具“P”等。熟记这些快捷方式就可以简单通过键盘操作视图，设计方案，手眼合一，更快地完善自己的设计方案。做一名成功的设计师，不仅要大量的理论知识来铺垫，还要掌握大量的软件技巧，这样可以将自己的设计草案淋漓尽致地表现出来。

3.理论联系实践展开教学

软件教学有别于其他理论课程的教学，将大量的知识记忆在大脑里就可以了。软件是为设计服务的，学生们要学会了解市场，主动与社会接轨，适应消费者的需求，设计出受市场欢迎的作品。所以教师的软件教学和学生的学习不能只游走于泛泛的书本和一味地讲解软件，还要结合实际的工程项目，让学生们通过案例更全面的了解设计流程，认识软件在实践中真正的作用。带领学生多参加社会实践，多去工地学习，了解各项施工工艺，这样学生们在学习软件的时候就有了一个大的方向，会更好地掌握软件的各项功能。例如可带领学生到刚竣工的商品房内，亲自量房、画平面图、制作效果图。上课的时候要更多的以实例教学，将所学的知识运用到实际中。这对于教师来说也是一个挑战，不仅要搞好教学，而且还要有更多的实践的机会，历练自己，同时可以给学生们提供一个锻炼的平台。这样学生们在校期间身经百战，到就业的时候就会很从容的选择属于自己的工作方向。