首页资料文库正文

影视艺术设计十篇

时间：2023-10-18 17:21:36

影视艺术设计

影视艺术设计篇1

[关键词]影视艺术　光效设计　表现作用　环境气氛

“光是一种最重要的东西，它给你一种世界观。它造就你并改变你。……光会改变我们的身体，改变皮肤的颜色和血压。影响眼睛，甚至会决定我们理解世界的方法，光，它是力和能量。”造型艺术的任务都是运用自己独有的特定手段描绘光照条件下具体对象的可视因素，特别是显示对象的特殊属性或具有审美价值的可视性。在影视造型中，光的设计运用并不是一件很难的事，光有自己的特性、变化规律及结构特点，把它的特定存在变成艺术手段和语言的关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态。捕捉住在光照中蕴含的审美因素，这一切都存在于光自身之中。本文就对灯光在影视艺术的作用、表现方法展开初步探讨。

一、利用灯光进行造型工作

摄影的造型任务和其他造型艺术一样，就是要表现对象的形、质、色、动、空间与时间。与其他艺术不同的是：影视造型不仅仅用线条和色彩，还要利用光线。光线在影视造型中的作用是影视所独有的，并且还要表现在一定光线照明条件下的对象在运动中占有的空间和时间，特别是影视作品中的时间转换只能用光线来表达。不同的照明条件可使被摄对象的形、体、质和色产生各种不同的变化：侧光可表现对象的立体感和质感，逆光可表现对象的轮廓形态，而平光照明可以还原对象的固有色，但画面显得平淡，没有明暗层次的变化。利用光线还可以使美术设计的二维平面空间表现成为三维空间，只有通过对光线的分布、明暗对比以及色光的运用，才能利用空气的透视效果来表达三维空间。

二、利用灯光表意

利用光线的明、暗、投影及阴影，可使对象或显或隐，在同一场面或者同一个镜头画面内达到被摄对象的主、次位置的转换。光线的明暗、光影的虚实构成的轻重感是构图的重要因素，它对画面起平衡、呼应作用。影视是通过分切拍摄来组接成连续叙述的，在连接、过渡、转场中。利用光线处理可创造出连续、过渡、对比、呼应、反复甚至引起联想的艺术作用。通过光效的明暗变化，在画面中还能产生节奏感。

“用光线参与叙事与表意”是影视摄影灯光艺术中的最基本理念之一，它的核心是用光线来创作影像并“讲述”故事，表现时空、情绪、人物性格、主题、节奏和其他无法言传的东西。创造摄影影像的关键是光的结构和组织，它传递着影片的信息、形象、气氛、情绪、态度和意义。一方面，由于时空是影视叙事的基本载体。摄影光线也将成为影视叙事和表意的视觉化语言，它作为一个有机的整体结构表达影视时空的组成、变化和运动，使观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂及重新聚合：另一方面。光线对人物形象的塑造也起着关键作用。它不仅可以刻画人物的气质和性格，还可以呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，从而成为推动故事发展的内在依据和动力。

三、光效创造环境气氛

光本身就是一种环境。就是一种时空。现实环境中的日夜、阴晴、雨雾中的光照给人的感觉是不同的。采用不同的光效。创造特定气氛，完成叙事、抒情、表意的任务是一切艺术创作最常用的方法。而用光线效果建构表情达意的戏剧气氛，则是影视的长处，更是灯光师得天独厚的艺术表现手段。

同样的环境，同样的空间，同样的人物，但在剧情内容发展的不同阶段，可用不同的光线烘托不同的环境气氛，给观众以不同的心理情绪，进而完成叙事、表达剧情内容。在影片《现代启示录》中，以“慰问”和“夜战”两场戏为例。同样是夜景，但用不同的光效营造了两种截然不同的环境气氛。慰问：河面上一片通明。灯光五彩缤纷。营造得像仙境一般，水上舞台，迷人的演出，使人忘了这里是战场：相反，夜战：火光冲天，时而明亮时而暗红的炮火将整个河面和两岸笼在一种阴森恐怖之中，这里成了人间地狱，一切处于疯狂之中，叫喊声、枪炮声响成一片。这两种截然不同的气氛完全是用光线营造出来的。而这两场戏恰恰是越南战场的最为真实的写照。

四、光线表现时空

影视艺术设计篇2

一、艺术设计以新的观念界定，涵盖了所有平面艺术设计和空间艺术设计，打破了现有艺术设计专业门类的细分，遵从的是艺术设计最基本的概念即“艺术体现”。

“艺术体现”不同于一般的平面设计与空间设计的体现，“艺术体现”包含了精神与物质两个层面，这就是说：设计的最终目的既要有审美价值又要有实用价值。事实上，任何艺术设计被人们认同的是经过艺术体现的实体，这个实体可能是平面艺术设计的广告招贴、书籍装帧、书报杂志的版式，也可能是工业艺术设计的汽车、飞机、大炮、器物，还可能是空间艺术设计的环境设施、展览装置、房屋建筑（其中包括了影视、舞台美术设计），甚至可能是非物质虚拟空间艺术设计的电子游戏等。人们在这些艺术体现的实体面前，并不介意艺术设计的过程和艺术设计过程中使用的手段。可见，不管用什么样的造型手段，只要能够展示设计者的创作意图，由此通向艺术体现实体的彼岸，就是一个成功的和有价值的艺术设计。高科技的信息时代，学科、门类之间在信息网络的高速公路上经过碰撞走向融合，最终出现了新的学科和门类，这是人类进入知识社会发展的必然结果。当然，艺术设计与高科技的整合趋势也不可阻挡，艺术设计上的传统意义也必然要发生深刻的变异。

二、我国的艺术设计教育未来发展方向必须依据新的艺术设计观念去更新设计教学的观念，破除旧的艺术设计教学模式，是新艺术设计教学的当务之急。

我国艺术设计教育比起发达国家起步较晚，走到今天不过二十年的历史，线性看我们取得了很大成绩，横向比较我们落后国际艺术设计教育约五十年。发达国家艺术设计教育比较普遍，设有很多各具特色的艺术设计院校。还有，这些院校都有自己独特的教学体系，但是，为了适应市场需求，它们绝不因此墨守成规，而是面对需求积极调整和改进自己的教学。我国艺术设计教育是适应改革开放艺术设计市场的需求，在美术、工艺美术体系中衍生发展起来的。近二十年我国艺术设计教育虽然取得很大成缋，但在课程设计、教材完备、师资力量、教育与企业的衔接和教育与国际交流上还处于尝试的发展阶段。更新观念迎头赶上是缩短与国际差距最明智的举措。

影视艺术设计篇3

【关键词】影视动画；场景设计；角色创作

1引言

场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。

2影视动画艺术的场景设计

2.1场景设计的内涵

影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。

2.2场景设计存在的问题

当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。（1）对场景设计的概念混淆，不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。（2）场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。（3）场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。

2.3促进场景设计水平提高的措施

（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。（2）对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。

3影视动画中的角色创作

3.1角色创作内涵

影视动画中的人物角色和影片中的演员相同，都是被赋予生命力的，对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达，甚至有的发展会超越现实，如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力，创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性，从当前大众审美的特点来看，一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不仅仅局限在这几个方面。

3.2角色创作中存在的问题

角色创作中存在一些问题，具体有三点：（1）对主角过分看重，降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。（2）受人物原型局限，创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。（3）具有浓厚的英雄色彩，观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实，寻找不平庸的人物为原型进行塑造。

3.3促进角色创作水平提高的措施

想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计，不同角色的人物形象特点不同，一般分为两大类，即正派、反派。正派角色较多，例如英雄类的角色，用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰，如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角，在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化，与美学原则相符，在美的前提下对个性进行突出，使其符合人们的审美。第三，人物角色通过表演来呈现，需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法，丰富演技，使角色鲜明、生动，符合观众审美。

4结语

影视艺术设计篇4

一、影视品牌包装动画的含义

相对传统影视动画而言，影视品牌包装动画是一种全新的动画形式，它既具有动画的特性，又具备品牌宣传与传播的功能，且动画形式更加丰富多样，信息传播更加独特[1]。影视品牌包装动画产生的根本原因在于对影视企业作品视觉设计方案进行补充，以提高影视作品视觉设计方案的全面性与完整性。影视品牌包装动画包括节目名称、节目预告、节目内容简介、节目播放时长等内容，在创作理念展示与信息传播方面都具有独特性。

二、影视品牌包装动画的艺术设计

（一）色彩设计

与其他设计项目一样，在影视品牌包装动画艺术设计中，色彩设计也是非常重要的一个方面。色彩设计是影视品牌包装动画视觉效果设计成功与否的一个关键决定因素，必须要严格按照既定的设计原则，结合影视品牌包装动画性质来进行设计。色彩具有主观性，能够通过视觉对人的心理、情绪等产生影响，所以在实际设计时要求从理性与感性两方面来对色彩进行合理把握与运用，保证色彩搭配的科学性[2]。首先，对影视品牌包装动画各造型模块颜色进行区分设计，合理设定主体颜色及颜色覆盖面积，突出动画的主体颜色，让观众便于透过色彩感知动画的具体形态。对于动画造型主体颜色面积的设置既不能过大也不能过小，它需要充分考虑各相关因素，如各造型模块之间的纯度、色相对比关系，画面的播放时间长短、各个画面之间的衔接关系与画面的场景活动等。设计师应合理设置每个画面的播放时长，明确各个画面之间的内在联系与衔接关系，合理设置画面中各个造型之间的色相与纯度比例，使整个包装动画中每一画面的主体均明显突出。

在突出主体颜色的基础上，还需要保证整个动画色彩分布的协调性和统一性，若动画色彩从整体上看不一致、不协调，将会严重影响影视品牌包装动画的视觉效果与信息传播效果。设计师应对复杂多样的色彩进行提炼，根据设计内容精减色彩种类，以提高观众视觉体验为宗旨，根据每种色彩具有的不同视觉感受、不同特征进行合理的搭配，如冷色系色彩与冷色系搭配、暖色调与暖色调色彩搭配等[3]。

（二）造型设计

造型设计是所有类型动画艺术设计中的根本，影视品牌包装动画也不例外。根据大量实践经验总结，对于影视品牌包装动画的造型设计可以采用如下几种方法来进行，包括注重细节、创造与积累灵感，准确把握造型设计方法，实现造型的创意设计等。细节与灵感、方法与创意是动画造型设计中几个不可缺少的必要因素，设计师应加强对动画细节的挖掘与观察，包括客观事物的整体结构、比例关系、色彩明暗、动画内容等，从细节中挖掘独特元素，积累灵感，对造型设计方法进行正确使用，遵循创意设计原则[4]。对于造型设计方法的运用应遵循化繁为简原则，采用逆向思维推导进行设计，这样可以得到意想不到的造型设计效果，形成不同的视觉体验，尤其是影视品牌包装动画的造型设计，大多标志造型以简洁为主，直接体现主体。创意设计要求设计师从不同角度对同一事物进行观察，生活中很多我们熟悉的事物，当我们从不同角度对其整体造型进行观察时，往往会看到惊人的效果，而这一效果在影视品牌包装动画造型设计中可以带给我们灵感和创意，引导我们设计出独特、新颖的动画造型。关于这一点，现实生活中的很多优秀动画作品都能够予以充分证明，所以设计师也应采用这些方法，遵循这些原则对影视品牌包装动画造型进行设计。

（三）动画设计

具备影视品牌宣传与信息传播功能的影视品牌包装动画在动画的设计上应突出与一般动画的不同之处和独特之处。与一般动画相比，影视品牌包装动画不涉及故事情节，因而不需要考虑各个分镜头之间的衔接情况和物体运动的合理性，而只需重点对运动和构图两方面进行精心设计。首先，设计与凝聚画面视觉焦点。通过观看大量影视品牌包装动画我们不难发现，每一个动画画面均有一个视觉焦点，这个焦点就是我们最为关注的对象，为聚焦视觉焦点，设计师应添加趣味性的动作，高度体现画面的自由度与抽象性，以带给观众无限的想象，即给予观众足够的想象空间。同时，细微设计摄像机动画，包括观察事物的角度，使观众视线的变化所看到的物体状态也在变化[5]。其次，合理布局画面构图。影视品牌包装动画的构图设计要求较为宽松，一般只要将相关信息清晰呈现出来即可。

影视艺术设计篇5

关键词：艺术设计管理；设计管理；影视动画制作；艺术设计

中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　19-0000-02

近几年来，随着文化创意产业的兴起，以及品牌效应给人们生活带来的深远影响，使企业、产品、宣传、营销等在管理过程中都越来越重视艺术设计创意，艺术设计管理这个名词便成为了一个备受关注的流行词。在国内，艺术设计管理成为一门新兴的学科，实际来讲艺术设计管理，也就是一种管理方式，一种管理手段。但它是由许多种学科为基础交叉构成的一门实用性很强的边缘学科，如和广告学、传播学、美学、组织行为学、公共关系学、管理学、消费者行为学、经济学、营销学、企业形象策划学、心理学等学科都有着许多交叉的地方。

艺术设计与社会生产、人民生活关系密切，成为社会化大生产分工合作的一个联系环节，它和销售、研发产品、企业创新等其他环节都息息相关。随着经济文化的迅猛发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大，艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。许多大型的设计项目，如影视动画设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等都需要大型公司少则几十人，多则几百人进行分工、团队合作才能完成。社会对高度体系化、专业化的策划设计制作公司的需求越来越大，要求也越来越高，对于设计项目的管理制度和意识越来越明确，艺术设计管理在其中发挥的作用就越大，因此许多大公司、大企业都有自己的专职设计部门、策划部门或设有顾问和总监等来执行艺术设计管理。

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。

在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。

根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。

在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。

最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。

整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。

艺术设计管理可以说从专业化、产业化、艺术化、市场化、知识化、经济化、商业化、管理化等多元结合，尤其在目前现代数字技术高速发展的平台前，艺术设计管理在数字潮流下更具有现代化的意识和观念，技术手段不段丰富与更新，新的合作方式的展开，使管理作用更强化。通过以上阐述解析发现，艺术设计管理始终贯穿于在动画制作中，融合吸收了大量的相关学科内容，满足了观众需求，节约了成本，协调了团队，提升了产品的附加价值，达到了预期效果，提高了竞争力。由此可见，艺术设计管理虽然是一门边缘学科，但却是非常重要的、实用性很强的，需要引起重视及研究应用。

参考文献：

[1]董峰.对艺术管理的解读[J].艺术探索，2010，12.

影视艺术设计篇6

根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码

院校名称

本科文化线

备注

A06

东华大学

产品设计

261

外语不低于70分

服装与服饰设计

外语不低于70分

环境设计

外语不低于70分

设计学类（中外合作办学）

（服装与服饰设计，中日合作）

设计学类（中外合作办学）

（服装设计中英合作）

英语不低于90分

设计学类(中外合作办学)

（环境设计中英合作）

英语不低于90分

视觉传达设计

外语不低于70分

数字媒体艺术

外语不低于70分

艺术与科技

外语不低于70分

表演（服装表演）

表演（影视戏剧）

A18

上海音乐学院

音乐学（音乐学招考方向）

373

音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）

246

作曲与作曲技术理论

音乐表演

录音艺术

数字媒体艺术

A70

上海视觉艺术学院

表演（时尚表演与推广）

261

表演（音乐剧表演）

表演（影视与话剧表演）

表演（流行演唱）

表演（流行舞蹈）

播音与主持艺术

语文≥90

文物保护与修复

艺术与科技

服装与服饰设计

工艺美术

公共艺术

数字媒体艺术

雕塑

绘画

产品设计

视觉传达设计

环境设计

动画

广播电视编导

摄影

B01

中央戏剧学院

表演

话剧影视表演班

261

话剧影视表演双学位班

戏剧影视导演

402

戏剧影视美术设计

舞台设计

261

舞台灯光

舞台服装

舞台化装

舞台造型体现

演艺影像设计

戏剧影视文学

戏剧创作

427

电视剧创作

戏剧学

戏剧史论与批评

402

戏剧策划与应用

表演

音乐剧表演

261

京剧表演

180

京剧音乐伴奏

180

歌剧表演

261

偶剧表演与设计

261

舞剧表演

180

戏剧影视导演

戏剧教育

402

演出制作

402

影视编导

402

影视制片

402

播音与主持艺术

广播电视节目主持

261

B05

北京电影学院

戏剧影视文学（创意策划）

427

戏剧影视文学（剧作）

427

戏剧影视导演（电影导演）

351

表演

261

影视摄影与制作

377

录音艺术（电影录音）

452

作曲与作曲技术理论

351

新媒体艺术

351

艺术与科技

502

环境设计

351

戏剧影视美术设计

351

产品设计

351

戏剧影视导演（广告导演）

351

电影学（制片与市场）

452

电影学（电影评论）

452

摄影

502

动画

351

漫画

351

戏剧影视文学（动漫策划）

427

影视摄影与制作（数字电影技术）

377

广播电视编导

502

数字媒体艺术

402

B06

北京舞蹈学院

舞蹈表演

中国古典舞

≥202

中国民族民间舞

芭蕾舞

音乐剧

国际标准舞

舞蹈编导

≥242

舞蹈学

舞蹈史论

≥334

舞蹈教育

戏剧影视美术设计

≥261

B07

中国戏曲学院

音乐学

357

作曲与作曲技术理论

戏曲作曲

272

音乐制作

357

音乐表演

民族器乐

272

录音艺术

音响艺术设计

408

表演

京剧表演

238

京剧器乐

昆曲器乐

昆曲表演

戏曲形体教育

戏曲舞蹈

多剧种表演

多剧种器乐

影视表演

272

戏剧影视导演

戏曲导演

255

戏曲影视导演

408

戏剧影视文学

戏曲文学

476

国际文化交流

493

戏剧影视美术设计

戏曲舞台设计

391

舞台灯光设计

化装造型设计

服装与服饰设计

戏曲服装设计

272

动画

357

绘画

340

视觉传达设计

357

数字媒体艺术

357

B08

天津音乐学院

音乐表演

260

B09

天津美术学院

美术学类（各招考方向）

343

设计学类（各招考方向）

书法学

设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）

353

B10

鲁迅美术学院

戏剧与影视学类

308

美术学类

美术学

设计学类（中外合作办学）

335

B13

南京艺术学院

艺术史论

361

广播电视编导

影视摄影与制作

戏剧影视文学

戏剧影视文学（影视策划与制片）

音乐学

321

音乐学（师范）

音乐学（音乐传播）

音乐学（乐器修造）

书法学

321

播音与主持艺术

321

戏剧影视导演

录音艺术

舞蹈学

表演

281

音乐表演（声乐演唱）

261

音乐表演（中国乐器演奏）

音乐表演（管弦与打击乐器演奏）

音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）

音乐表演（音乐剧）

音乐表演（流行音乐演唱）

音乐表演（流行音乐演奏）

作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论（计算机作曲）

作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）

舞蹈编导

241

舞蹈学（师范）

绘画

281

中国画

公共艺术

环境设计

视觉传达设计

服装与服饰设计

产品设计

戏剧影视美术设计

摄影

动画

数字媒体艺术

雕塑

工艺美术

艺术与科技

舞蹈表演

201

B14

中国美术学院

建筑学

281

艺术学理论类

戏剧与影视学类

录音艺术

美术学类

书法学

设计学类

中国画

环境设计

B15

景德镇陶瓷大学

动画

261

语文70、英语65

美术学

公共艺术

产品设计

环境设计

数字媒体艺术

视觉传达设计

雕塑

绘画

陶瓷艺术设计

B16

山东艺术学院

音乐表演（音乐剧）

261

音乐表演（戏曲音乐伴奏）

210

舞蹈表演

210

广播电视编导

261

B17

山东工艺美术学院

艺术设计学

359

英语不低于70分

美术学

艺术史论

设计美术类所有专业

261

B19

武汉音乐学院

音乐学（各招考方向）

299

作曲与作曲技术理论

264

录音艺术（各招考方向）

264

音乐表演（各招考方向）

255

舞蹈表演

216

舞蹈编导

255

B20

广州美术学院

美术学

402

书法学

261

其他美术类各专业

261

B23

四川美术学院

造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）

360

设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）

B24

四川音乐学院

音乐表演（各招考方向）

300

表演

播音与主持艺术

舞蹈学

B26

西安美术学院

艺术史论

464

美术学

450

艺术设计学

432

音乐学

386

其他所有专业

261

B30

清华大学

设计学类

401

语文、外语不低于90

B31

中国传媒大学

最低文化折算比值（高考文化成绩/自招线）

详见学校招生章程中

影视艺术设计篇7

关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02

随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

（一）多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。

（二）多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：

（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。

（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。

（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。

四、结语

综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献：

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.

影视艺术设计篇8

科类

专业代码及名称

招生计划

报名考试地点

报名时间

测试时间

艺术类

130401美术学

太原师范学院

1月16-17日

1月19日

1305设计学类（视觉传达设计、环境设计

太原师范学院

1月16-17日

1月19日

130305广播电视编导

山西传媒学院

2月24-25日

2月27日

130304戏剧影视文学

山西传媒学院

2月24-25日

2月27日

注：考试具体时间以考点安排为准。

学院专业简介及考试安排

美术学院

一、美术学院简介

山东师范大学美术学院前身艺体系成立于1950年10月，是山东省最早设立的高等艺术教育单位。学院在60余年的发展历程中重视内涵发展，不断提升办学水平，现已发展成为山东省美术学学科教学规模与层次完整、师范美术教育研究人才集中的单位，是教育部普通高校美术学(教师教育)课程改革试点单位。

学院现有教职工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。设有美术学、艺术设计学和摄影3个本科专业，艺术学、美术学、教育硕士专业学位、艺术硕士专业学位等4个硕士学位点。设有中国画、油画、综合艺术、视觉传达、环境艺术、影像艺术、艺术理论等7个教研室。

学院坚持以教学促科研，以科研带教学，取得可喜成绩。近十年来，承担多项国家社科、教育部艺术研究课题、国家基础教育新课程改革教材编写课题，以及多项山东省教学改革研究项目，培养了一批在全国、全省的艺术家、艺术理论家、艺术管理人才，为全省乃至全国美术教育及艺术创作事业做出了积极贡献。学院坚持以人为本，教育引导学生全面成长成才，近五年学生中先后有1000余人次在全国、省级专业比赛中获奖。

二、招生专业简介

美术学专业(师范类)

培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。

开设的专业主干课程有：艺术理论、中外美术史、中西艺术比较、素描、速写、色彩、中国画基础、设计及艺术实践、教育实习等课程，以及中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等选修课程。

设计学类(含视觉传达设计、环境设计)

培养具有系统、扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，具有从事艺术设计的基本素质和实践能力，了解设计领域的最新发展，掌握现代设计技术手段，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与设计艺术相关工作的专门人才。

开设的专业主干课程有：设计学概论、设计史、中西艺术比较、设计基础、书籍装帧、CI设计、招贴设计、室内设计、环境设计、设计实践等课程，以及平面设计、环境设计、影像传媒设计、彩墨画、壁画、版画等选修课程。

三、考试时间及考试科目：

1、美术学

报名时间：1月16-17日

报名地点：太原师范学院

考试时间：1月19日

考试科目：色彩、素描。

2、设计学类(视觉传达设计、环境设计)

报名时间：1月16-17日

报名地点：太原师范学院

考试时间：1月19日

考试科目：色彩、素描。

注：考试具体时间以考点安排为准。

咨询电话：0531-86182188(美术学院)

网址：msxy.sdnu.edu.cn/

传媒学院

一、传媒学院简介

传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。

学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。

传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。

二、招生专业简介

戏剧影视文学专业

培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。

主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。

广播电视编导专业

培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。

招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。

三、考试时间及考试科目

1、戏剧影视文学

报名时间：2月24-25日

报名地点：山西传媒学院

考试时间：2月27日

考试科目：文艺常识、戏文创作与评论

文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

戏文创作与评论：(1)分镜头脚本写作;(2)命题故事写作;(3)电影评论写作。

2、广播电视编导

报名时间：2月24-25日

报名地点：山西传媒学院

考试时间：2月27日

考试科目：文艺常识、影视创作与评论

文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

影视创作与评论：(1)命题故事编写;(2)电视栏目、节目分析。

注：考试具体时间以考点安排为准。

咨询电话：0531-86182852、86180283(传媒学院)

网址：cbxy.sdnu.edu.cn/

合格证发放及录取原则

合格证发放

报考美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)的考生，须先参加美术省统考并达到省统考本科合格线。

4月30日前，学校通过招生办网站公布成绩。合格考生可在招生办网站自行打印《山东师范大学2015年艺术类专业考试合格证》。

各专业按照招生计划1：4的比例划定合格线。

录取原则

山西省级招生管理部门按照规定给我校投档，我校按专业志愿清原则录取：投档后，美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)按专业成绩从高到低录取;广播电视编导按高考文化成绩从高到低录取;戏剧影视文学按专业成绩加高考文化成绩所得的总分从高到低录取。

影视艺术设计篇9

一、动画[2]设计与文化的关系

动画设计中的创意在于实现美好社会生活和传统文化观念的持续发展及影视文化的形式和内容的创新。本世纪，动画艺术设计与文化不断融合发展是最富有生命力的影视文化现象，影响社会生活的各个领域。动画设计因素与文化并不是一个抽象的、孤立的关系，这体现在动画设计前、中、后期，综合运用各种形态的文化元素。动画艺术中的文化元素应该是包括：传统文化知识和电影学、美术学、音乐学、社会学、心理学、美学、传播学以及营销、材质、传播、经济、媒体技术等知识，另外从业人员的经验和素质也很重要。“当代动画片艺术的制作不仅深受其本土文化环境的影响，同时更与大众文化的全球化趋势密不可分。”[3]动画设计[4]是各种形态文化因素综合加工的创意过程，这些元素是追求动画文化涵义的途径，对于动画设计的影响、作用、意义也是一个潜移默化的过程。影视动画设计的实质是一种创意文化形式的再现，动画设计中，依赖单一文化因素是靠不住的，在科技的影响下，动画艺术常常需要调整自己的表现形式以适应社会发展的需求，让文化通过动画艺术家的自由幻想和思考，把科学、文化、艺术、商业、生活联系在一起，从而表现出动画独有的魅力。

二、动画设计中文化的视觉表现

动画设计中文化内涵的视觉表现在：影视动画片设计过程中所需要的文化和影视知识在动画设计中的综合运用，“以影像的方式重新诠释传统文化、当代文化以及生活在这个文化中的个体，将文字文化志中的宏大文化叙事浓缩、具象于个体生命、具体的事件过程中。”[5]动画作品中文化视觉表现在剧本、情节、角色、场景、原画、动画、镜头等方面，包括艺术、科学、技术及美学、哲学等知识。首先，科技的发展从很大的程度上影响了影视动画设计与制作技术的革新；其次，动画片设计过程中的艺术、商业价值倾向；再次，在不同影片设计过程中文化类型多元化借鉴，使电影思维和观念发生的变化，也让电影新技术等视听艺术的综合利用为动画艺术家的想象力插上腾飞的翅膀，带领他们探索各民族的传统文化与动画艺术的关系并吸收科学和文化的精髓，创作出优秀的影视动画作品。上世纪以来，以迪斯尼和梦工厂为代表的美国动画引导着世界动画发展的潮流，最重要的是，迪斯尼和梦工厂除了在技术方面不断开拓与创新，还对其他国家的文化进行大胆借鉴，充分考虑符合大众文化需求的消费观，把美国所倡导的文化、理念、价值观等传播到其他国家，使得美国动画的创新精神在世界动画史上占有特殊的地位。影视艺术整合的形态各异的文化元素愈多，作品就愈有生命力，传播的地区也愈广泛，如美国动画片《海底总动员》、《冰河世纪》、《美女与野兽》、《人猿泰山》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《僵尸新娘》、《阿凡达》等。特别是动画片《僵尸新娘》，把科学幻想、艺术、文化、技术完美结合，体现了科技是最先进的文化理念。影视设计文化元素冲突不仅不会在新作品中彻底改变原作品的社会属性，相反的，却能在原作品基础上产生新的文化现象和文化内涵，成为高附加值的工业产品。

三、中国动画设计中的文化元素分析

近百年以来的中西文化交流中，中国传统文化对动画艺术的影响表现在动画片的叙事手法、艺术特色方面。然而从事中国动画设计（角色、场景、色彩、声音、动作、台词、摄影）的人员始终离不开中国传统文化和哲学的浸润，动画制作流程的演变使文化元素在制作动画的时候不断变化。“中国美术片的高质量，在国际动画界是公认的。在40多年之中，中国生产了几百部美术片，仅上海美术电影制片厂就摄制了400多部美术动画片，近10000分钟。其中80多部影片在国外获奖100多次。”[6]尽管上海美术电影制片厂出品的一系列动画作品借鉴中国传统艺术，美术思维比影视思维明显，那也是这个时期中国动画的特征之一。上世纪90年代之前的动画作品，呈现出独特的中国风貌。如动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》等，在题材、叙事、风格、技巧方面继承了中国传统文化元素，再现了中国动画的风采，并有所创新，为发展国产动画提供了宝贵的经验。

改革开放以来，中国影视动画艺术在坚持走中国传统文化和多种类型风格的动画特征相结合的道路的过程中，融合数字技术到影视动画设计与制作中，逐渐从题材、观众定位、类型、导演、创作模式、发行等方面与新中国成立之后的影片相比作了调整，创作出了《宝莲灯》、《海尔兄弟》、《小倩》、《梁山伯与祝英台》、《蓝猫淘气三千问》等动画片，这些动画作品淡化说教成分，注重娱乐元素，不断整合各种文化资源（市场化的运作和政府的保护政策、动画的传播和受众等措施），给发展中国动画产业带来了许多新的契机。我认为，程式、意象、教化的风格特征只能代表过去的中国动画，提高动画设计中的文化元素并没有固定的模式和思路。因此，只有立足于现实的社会政策体系和中国历史、社会、文化发展的语境，结合全球化背景下文化艺术发展的新趋势，全方面、多角度借鉴并吸收各种有利文化元素，注重动画作品的民族化、个性化语言和电影思维，中国动画才能有更好的未来。经典影视动画作品往往集合了作品所处的时代、文化、社会、现实、科技的精华，更体现着动画艺术工作者的创造精神。现代CG（Computer Graphic）技术使影视动画设计与制作变得方便，影视数字特效技术把许多现实生活中的素材甚至现实生活中不存在的东西变得极富视觉冲击力，实际上，“观念是一种历史的回顾和总结，技术是观念的基础与内涵，也是一种理念的定位与确立的基础”[7]。继承和发展传统文化，创新影视动画设计理念，增加作品的文化内涵，已成为革新影视动画设计的现实需求。

影视艺术设计篇10

一、立体影像中的平面设计诠释

（一）平面设计建构式诠释

现代电影艺术越来越需要依赖于计算机图形技术，以生成视觉效果与较大部分影像，其实，这种影像建构技术无论其多么神奇，事实上，计算机辅助的部分占比越多，就越是需要平面设计为其提供艺术影像的基本图形像素支撑。同时，由于纯粹的由计算机所生成的图像具有较大的不真实性，因此，在细节等的修饰过程中反而更需要平面设计的进阶工作来修饰完成。《盗梦空间》这部影片出于构造梦境的需要，随处可见视觉效果下的立体影像，这些立体影像中的违背常理的部分，其实都是由平面设计所匠心独运地建构出来的。例如，向上折起最初呈90度直立视角，最后变成平行视角顶部相接的街道，以及正常街道两侧的同时折起呈90度的直立着的街道等，这些固定场景的塑造与建构都需要平面设计方能更好地完成，甚至那些在眼前扭曲、挤压、变形、破碎的城市场景等等，也都是由一幅幅平面设计的动画式建构最终完成的。

（二）平面设计渲染式诠释

在不断地追求更佳主动式视觉效果，与被动式视觉感受深度融合的同时，现代影像艺术亦在立体影像中的平面设计渲染方面，进行了较多的进阶式技术工作。仅就平面设计而言，我们看到，平面设计的有机参与显然为影像艺术作品带来了更好的即视感、真实感、临场感。而更值得指出的是，平面设计所提供的真实的如触觉延伸般的视效修饰补充，更是为现代影视艺术带来了质感上的飞跃。例如，在影片的开篇中，执行盗梦任务时男主角与其妻子梦中偶遇的那场戏中，即以怪异的男人头像的抽象派绘画背景，进行了梦境的既怪诞且又极具象征式的平面设计渲染。男主角与其妻子甚至共同讨论了这幅可能为二战后期大不列颠画家所作的画作，这幅画作中的抽象式的不对称性与不合乎生理解剖原理的意象，将影片后面部分中可能出现的多级递进式剧情，以及不合乎物理常情的景物等，进行了一种基于平面设计的简单式隐喻，为观众进行了较为充分的心理建设。

（三）平面设计意象式诠释

电影中的鲜活立体影像，仅仅能够拟真出现实世界的骨架部分，其他诸如背景、场景、氛围等深度意象的诠释，尚需借助于平面设计加以完美修饰下的更完美表现。例如，在《盗梦空间》一片的开篇中，三人饮酒讨论过程中堪称经典且雅致的环境背景，即为精彩的平面设计所建构起来的，由场景映射至玻璃桌面的中国古典的梅花图景。从中国古典文化而言，梅花与梦从来都有着某种神秘的联系，比如，认为梦见梅花即意味着一场新生活的即将开始，同时，亦有释梦认为由梦见梅花即将开启一个陷于无边无际凡尘轮回且苍茫无尽的某种意味。而从古典的意蕴来看，则有“无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂”的意味，而这也恰如影片中后文情节发展过程中梦境的因被扰而破梦若合符节。[1]这种立体影像中的平面设计意象诠释对于营造最初的梦境，并由此引领观众进入到一种更深度的潜意识沉浸而言犹为重要。

二、立体影像中的平面设计盗梦魔法

（一）背景、场景、氛围叙述中的平面设计盗梦魔法

从平面设计艺术视觉而言，创意与创作为影视艺术作品，赋予了无限的活力时空与无限的想象时空，极大地丰富了影视艺术作品的震撼性、真实性、感染性。但是，在表现影视艺术作品的震撼性时，更需要在平面设计的有机参与之下，为影视艺术中的视觉奇观进行盗梦魔法式的背景、场景、氛围等的更具真实性的叙述，从而方能更具深度地挖掘出背景、场景、氛围等的潜意识下的想象、联想等进阶意象。《盗梦空间》一片构建了不断造梦的，不断突破潜意识极限的梦境空间层次，这种违反物理常识的梦境具有较强的超现实性，这种超现实性与其多维度性以及全视角性更需要平面设计对细节部分进行进阶式修饰。影片中的颠覆物理规则式的造梦，既是立体影像盗魔法施展的开始，同时，也是平面设计进阶应用的起始，构建梦境空间立体影像必然需要目标景物、场景氛围等的平面设计叙述。

（二）风格叙述中的平面设计盗梦魔法

背景、场景、氛围叙述，以平面设计的盗梦魔法为影视艺术提供了背书式的进阶技术保证，在此基础上才得以就影视艺术作品进行进阶式的艺术风格等方面的技术修饰。一切影视艺术作品都需要一种艺术风格对其加以系统性地支撑。从《盗梦空间》这部影片的细节来看，每一级梦境都在建构的过程中进行了平面设计的细节风格支撑，例如，影片中所表现的建筑风格在现实梦境之中即具有较强的现实主义风格特征，而在表现情感的层级梦境之中则使用一写实主义式的风格特征，在进入更高级别的梦境中时，则使用了梦幻式的大面积纯色所表现的虚幻，甚至略带奇幻式的风格特征。为表现这些风格特征，影片不仅要为造梦空间植入意念，同时，更以平面设计的辅助实现了动态场景的真实感强化，静态场景的质感强化，以及动态与静态交织场景的虚拟触感强化等风格的平面设计叙述。[2]

（三）梦境式立体盗梦魔法的完形

整部电影的莫比乌斯圈式的架构，恰如影片中所走过的数段楼梯一样，在跳级式的循环往复过程中，虽然每一次跳级都会行进到一个新的维度，但最终必然会经循环回至最初的维度，从而产生循环往复。这也正如荷兰错觉建构大师埃舍尔的平面设计作品一样，由精巧的几何图形的平面设计即架构起了具立体影像视觉效果的一种令人困惑于其中，且又极易迷失于其中的视觉错觉，而这种视觉错觉恰是表现梦境所最为需要的一种平面设计的进阶式技巧。这种现实中的不可能，在梦境表现中则成为了某种客观存在，其实，在《盗梦空间》中不止一次地引入了平面设计的几何错觉“造梦”技法，例如埃舍尔的现实无解的“无限楼梯”与现实同样无解的“环形蛇迷宫”等，虽然从现实的平面设计视角而言，这种“无限楼梯”与“环形蛇迷宫”并不是十分复杂，但是，这样的平面设计建构却不可能存在于现实世界之中，也就是说，《盗梦空间》的主创者以非欧空间平面设计技术实现了梦境式的立体影像的盗梦魔法。

三、立体影像中的平面设计进阶修饰

（一）二维平面对三维时空的矛盾式建构

影视艺术所带给观众的固然是一种完美的视觉三维空间的时空艺术，然而实质上，却是一种以平面设计的思维、理念所建构的二维平面。对影视艺术中的三维时空加以解构与剖析，我们就可以看到，在静止的时间节点上的每一幅图景其实都是一幅幅平面设计，而恰是这种平面设计为影视艺术插上了灵性双翅，并以意象遨翔的于灵性之上。这显然就形成了一种三维艺术作品与二维平面设计建构的表达矛盾。如果说《盗梦空间》这部影视艺术作品有什么败笔的话，那么这个败笔恰恰在其梦境中失去佐证的那种完全无视旁观者的旁若无人性对于这部作品的弱化。立体影像的二维平面的矛盾表达，从设计语汇下可以建构起一种既可颠覆又可重复的多时空架构，这种多时空架构与多时空变奏显然为影视艺术作品提供了更佳的视觉享受，事实上，颠覆的意义恰在于潜意识的重构，同时，重复的意义则在于潜意识的不断累积式的形而上的建构。[3]

（二）二维平面与三维多层时空进阶修饰

《盗梦空间》是一部超现实主义文艺科幻艺术空间的平面设计式打造的杰作，是影像与艺术空间的一种艺术化综合建构。例如，在《盗梦空间》中的不同层次的梦境空间之间的频繁且快节奏的切换、互化过程之中，就能看到平面设计对各层空间所进行的视觉效果与视觉感受截然不同的进阶修饰，在现实时空中能看到现代家居式的生活化，而当潜意识行进至不同的意识时空时，平面设计进行修饰的不同场景、背景、氛围也随之展开。最后，当男主角顺利地完成任务回归家庭之后，细心的观众对家庭前后的比对中就能够发现，家庭的平面设计所承托的场景、背景、氛围等已经有了较大的不同，但是，这种不同却并未由男主角或其他任何角色显性道出，反而是艺术性地留置了一只不停旋转着的陀螺，从而将观众由第六层盗梦空间，带入现实与梦境交织着的极致表现的影片最终方能幡然醒悟的第七层盗梦时空。

（三）二维平面与现实时空的交织表现

《盗梦空间》为观众带来了一种挑战潜意识的远大于临界的超界式的震撼视觉感受，在平面设计的魔力之手下，艺术化的背景、场景、氛围以及各层梦境时空的形体等的塑造，艺术化地表达了一种潜意识之下的时空的超界性、越界性、临界性，平面设计的魔力之手以盒子戏法，对这部影视作品中的周遭进行了进阶式的大量修饰，从而实现了远真实于其他影视艺术作品的梦境诠释。之所以能够实现更佳的视觉效果与艺术感染力，恰在于《盗梦空间》这部作品在平面设计的有机参与下将情感意象植入于各层梦境之中，从而实现了心中有梦式的梦中有心，恰如影片中所言，潜意识看似不着边际，看似微乎其微，但是一旦深植内心，则足以改变个人潜意识世界，同时，也会将这种与现实交织着的潜意识不断地与投影于内心的波澜加以深度融合，并再次以潜意识向现实世界的投影以盗梦空间式地表现出来。[4]

结语

《盗梦空间》既为观众带来了一种任由想象插上翅膀的纵横捭阖，又为观众带来了任由意象尽情遨翔无尽想象。诚然，《盗梦空间》的艺术建构是颠覆几何与物理常规的，而恰是这种颠覆常规的视觉效果与视觉感受，才使得无法在现实世界中诠释真相与吐露真情的梦境得以淋漓尽致地借由观众的参与渲泄出来。《盗梦空间》事实上诠释了一种基于平面设计表现出来的梦境世界观，平面设计所修饰打造的梦境引力定律，以及所营构成就的矛盾空间，盗出了影视艺术之梦，与观众深植内心的意象之梦。非欧式的逆几何空间，反而给影片的平面设计，与常规几何设计提出了更高的隐性修饰要求，影片以梦为影视艺术织体，巧妙地编织出了繁复的事实上基于平面设计的艺术视像。

参考文献：

[1]黄彦伟.陌生体验抑或似曾相识――关于《盗梦空间》的叙事策略研究[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2011（8）：87-90.

[2]张若滢.另类的“存在主义”――论《盗梦空间》中梦境与现实的关系[J].美与时代（下），2011（8）：61-63.