美术宣传设计范文

时间:2023-10-17 17:37:52

导语:如何才能写好一篇美术宣传设计,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公文云整理的十篇范文,供你借鉴。

美术宣传设计

篇1

大家下午好!

全国艺术院校院(校)长高峰论坛在经过连续六届的成功举办后,今天又以分论坛的形式移师杭州,并且得到了在座各位专家、学者、领导的大力支持。在此,我代表中国文化传媒集团,向前来参加论坛的仲呈祥先生、董长侠先生、陈汗青先生,以及各位院校长和各位朋友们、同志们表示热烈的欢迎和衷心的感谢!

去年,我和在座的各位一同参加了第六届“全国艺术院校院(校)长高峰论坛”,给我留下了非常深刻而难忘的印象。作为当代有作为的艺术家,应该有一种历史的责任感和使命感,应该敢于担当、善于担当。我们的艺术家要用眼睛去观察,用笔去书写、记录,给历史、给后人留下宝贵的精神和文化财富。我们的作品,无论水平高低,应是对生动的社会现实的记录,它的价值就在这里。百年以后,我们在研究这些作品时,就能够从中得到一些启示,能够对当时所处历史的政治、经济、文化有所体悟。这是我们对历史的贡献。历史上有影响的文学作品,同样都是对当时政治、经济、文化的深刻记录,这是文学作品的价值所在。我们的艺术工作者、文化工作者为什么要“三贴近”?为什么要进行“走转改”?就是要让我们的文化艺术工作者深入的体验生活,反映鲜活的内容,这些鲜活的内容正是人民群众平凡的生活的凝练和积累。我们可以从中吸收营养,成为我们创作的源泉。所以,作为一个艺术工作者和文化工作者,就要善于观察,善于总结,善于提炼,用我们的笔,用我们的眼进行剖析、提升,来反映社会。我们这个论坛、包括杭州发展基地,就是要给各位艺术家搭建一个平台,给大家营造一个宽松的、和谐的、融洽的、开放的氛围,让大家的思想和意识无限奔驰,给大家一个广阔的空间,激发艺术家们的创作灵感,为社会、为人类留下宝贵的财富。正常的文艺批评是允许的,正常的文艺批评是激发我们改进和创作的基础,激发着我们如何深入生活,反映最鲜活的生活当中的精华,是帮助我们提高的一个重要手段。我们提供这样一个环境,就是要吸引大家的参与,大家的参与就是对我们工作的最大支持。对我们艺术工作者来说,责任感和担当非常重要,我希望通过我们的基地,能够有一大批传世佳作,若干年以后,我们这里创作出的作品应该是对国家、对杭州当今政治、经济、文化的反映。希望我们的艺术家能够利用好这个基地,成就艺术创作生涯中辉煌的一段。

党的十六大特别是十七大以来,文化建设的地位和重要性不断凸显。从国家层面来看,文化建设逐渐成为与经济建设同步发展的基本国策,有利于文化蓬勃发展的宏观环境不断得到优化和提升,文化建设在国民经济中所占的比重在逐年提高。从大众层面来看,文化建设所取得的丰富而巨大的成就正在改变着我们的物质生活和精神生活。众所周知,被历代文人誉为“人间天堂”的杭州,原本是长江三角洲经济圈中心城市之一,也是一座全球闻名的旅游城市,近几年来,因为拥有了“天堂硅谷”“动漫之都”等文化名片而享誉全国。杭州在文化建设上出奇制胜,成为国内众多城市学习效仿的对象。一踏进这座城市,你就会发现,这里的老百姓对文化有着一种深厚的感情,衣食住行,无处不在。我想,这才是一座城市真正的魅力所在。如果用我们艺术家的眼光去观察,可能会更加深刻。

文化建设也在影响着我们在座的每一位同志的事业。去年年初,在以仲呈祥先生为代表的一大批专家学者的长期呼吁下,国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议,使原属“文学门类”的艺术学科成为新的单独的学科门类。这为艺术教育的发展提供了更加广阔和美好的前景。而美术学科也由以往的二级学科提升为一级学科,美术教育发展的条件不断完善和优化。我们今天的论坛,正是在这种背景下举办的,其主要目的在于深入学习十七届六中全会关于推动社会主义文化大发展大繁荣,支持文化产业和艺术教育产学研融合以及公共文化服务平台建设的重要精神,总结交流全国艺术院校产学研发展的经验,推动全国艺术院校在国家文化创意产业发展中发挥更加积极的作用。

篇2

现代技术的发展,促使人们对图书馆美术宣传工作的重要性有了新的认识。目前,在舆论宣传方面已有图书馆美术宣传工作的文章发表,说明图书馆美术宣传对促进图书馆事业的发展有着重要的作用。高校图书馆读者文化层次较高,审美性较好,因而图书馆加强美术宣传工作,动静结合,突出美术性,这对开展读者服务具有重大意义。

1 高校图书馆美术宣传工作模式

1.1 静态宣传

它就是利用文字、绘画、相片、标架和墙板等美术手段向读者宣传知识,可以用直接灌输与潜移默化等方式。在制作和宣传时紧扣:(1)主题突出、言简意赅;(2)注重平面设计创意、重视图文编排及颜色冷暖搭配。

1.2 文字宣传

文字标题要醒目大方,内容可详可筒,样式可大可小,但字体要美观,语句要通顺富有文采[1]。版面大小以中型为宜,毛笔抄写应工整美观,刊头可作插画及花边。可用读者园地、黑板墙报、橱窗刊版与读者相互沟通。比如我馆专门用毛笔、彩色笔、硬笔抄写或印刷新书介绍、报道推荐图书目录;介绍利用图书馆自学的方法,征求读者对图书馆工作的意见和要求,表扬读者中的好人好事,同时也刊登读书心得体会。就我馆宣传之窗来说,虽然占用空间很少却发挥宣传作用极大。“艺术长廊”向读者征集美术、书法和摄影等作品供大家欣赏,既丰富了图书馆文化生活,又陶冶了读者的情操。

1.3 绘画宣传

利用图片、图表及文字,通过绘画手法进行的宣传,要求文字简洁,尽量少用隶体文字,要使栏目内容丰富,可以绘画、插图和插入人物形象。宣传与美化图书馆,展览不宜搞得规模过大,以短小精悍活泼多样为宜,关键在于沟思与构图,以艺术触动读者心灵。比如,极有社会影响力的我馆《亚运之路》宣传展板的设计,非常成功创设视觉盛宴,具有极高的思想性和艺术性[2]。我馆《亚运之路》宣传展板的设计,在图文构思上,以人物、景像为主突出主题,借助“图文并茂”吸引读者。

1.4 照片宣传

它及时展出节日图片、政治宣传图片、科技图片和文艺体育图片,凭依形象美感扩大读者的视野。如:2008年以来,我馆就把读者活动尤其是特色活动的宣传放在重要的位置。每次活动指派专人负责拍摄活动照片,撰写宣传报道。事先在馆内及网站公告栏活动预告,并向院报与负责文化报道的媒体记者保持密切联系,以确保活动得到及时宣传。几年来,我图书馆共举办活动多次,其中“亚运之路”展最为瞩目,该展览被广州电视英文台报道,同时被广州体育史学家收编入《广州亚运会志》专集[2]。

1.5 标架宣传

它要大胆拓展思路,注意形式与内容的结合,文学图书标识,要有文学特色;科技图书标识,要有科技气氛;标志、标语及指引系统要简洁明了。装横重点应置于馆舍的公共场所,可以是实体材料PVC塑料标牌,也可以是OPAC查询台和LED屏幕等电子设备。在大门口、大厅、走廊、借还处、阅览室、办公室、书库等面向读者的地方,布置要大方美观,富有文化内涵和品位,使读者进馆就感受到浓厚的文化氛围[3]。特别是在阅览室、书库等悬挂伟人及名人的画像、名言、警句,亦可张贴风景油画、国画山水;画廊也可介绍新书或展示新闻图片,色彩稍为热调,可配冷调色彩,做到色彩调和美观。

1.6 墙板宣传

它是最常见的直观宣传形式。校园里墙报宣传存留时间难以控制,张贴范围有限,宣传形式已不能满足实际需要。图书馆人经常忽略了墙报张贴的地点,只是张贴在图书馆门前,导致很难达到宣传效果,而应根据墙报的诉求对象张贴在食堂、宿舍楼、教学楼等地点,这样才能最大限度地达到宣传作用。可采取学生喜欢的POP海报风格。

1.7 动态宣传

主要是一种交互式的宣传,包括开展读书活动、举行报告会、辅导讲座和专题讲座、录相、幻灯宣传、动态网页、电子留言板、LED广告屏等宣传方式。如我馆在主页上设新书到馆、新书推荐等动态栏目;馆员及时回复读者电子留言及疑问;电子屏幕是最醒目、最受关注的宣传栏。

1.8 录相、幻灯、广播宣传

利用学校多媒体教育广播系统,于课余时在教室的电视屏幕上播放有关的新书报道、图书评论等。我馆事先把宣传资料整理完善,并剪辑及艺术加工,再配上音乐和解说,在课室电视屏幕上播放,引起读者的兴趣。

1.9 网络宣传

它为高校图书馆的美术宣传提供了广阔的平台和发展空间。它不受时间及空间的限制,在图书馆主页的固定栏目中提供各种资源服务。并借助美术手段设置与读者沟通的平台和窗口,开设图书馆论坛、Email信箱,及时接纳与解决读者在使用图书馆时遇到的问题,栏目与色彩新颖。近来,我馆引进了超星数字图书、中国期刊网和万方数据库。运用BLOG、RSS、Wiki、SNS 等技术与读者搭建互动交流的平台。用以色彩与动感吸引读者,图书馆主页上设有“馆舍指南、读者服务、特色收藏、最新动态、留言簿”等栏目,对读者了解和利用图书馆提供了很好的帮助。

2 加强美术宣传工作促进高校图书馆的发展

2.1 转变观念,对美术宣传工作要到位

体院图书馆必须转变观念,就是藏有多少信息转变为能够传播多少信息。通过美术加工“传播”信息,在目前的条件下,图书馆对美术宣传工作要到位,需要推销自己,有效利用。

2.2 规范美术宣传工作,努力提高宣传效果

高校图书馆开展美术宣传工作,必须注重宣传艺术,增强宣传的感染力[4],要有计划性、针对性、目的性。在人员的配置上需配置较强美术宣传能力的高素质人员。在具体宣传工作中还应当注意实效问题,也可吸取其他行业宣传工作的经验与教训,结合图书馆的实际,努力提高美术宣传效果。

2.3 明确美术宣传困境,努力拓展新服务

美术宣传工作很艰巨,它根本没有经费的支持,宣传是非营利的。所以,图书馆美术宣传人员,要有敬业精神和奉献精神,多想办法、多动脑筋,主动开拓美术宣传新局面。

2.4 开展读书活动

如今我馆“免费办证”为读者开辟绿色通道,以及精心布置的馆舍环境、无障碍的内部设计以及工作人员热情、周到的服务,无不体现图书馆“以读者为本”的服务理念。尤其是“读者选书,图书馆买单”和“志愿者服务”等新型服务,已构成图书馆的美术宣传亮点。

2.5 举行专题辅导讲座

举办辅导讲座及美术宣传展览,营造图书文化氛围。组织馆员到系部给新生授怎样充分利用图书馆的专题课,据不同专业读者的要求,介绍该专业的图书资料及其使用方法。此外,召开读者座谈会,了解读者情况、要求、倾向,以促进美术宣传工作的改革。邀请学校专家学者举行报告会、讲座,对读者宣传图书馆知识、文献检索知识。

3 高校图书馆美术宣传工作的新思考

图书馆美术宣传就是图书馆利用馆内绘画、雕塑、电脑、工艺美术设计、摄影。文字图片、图像等多种美术手段向读者宣传信息、知识[5]。它以美术之美作为宣传的重要载体,寓教于美,寓美于教。

3.1 走近读者 关注读者兴趣

通过美术各种形式宣传,可引起读者对图书馆的关注,也是增强读者对图书馆认识,进而使高校图书馆成为读者学习、生活、科研、教学领域的知识宝库,使图书馆的作用深入读者心中,达到有效利用。

3.2 深入读者 吸引读者关注

通过美术宣传,增添色彩美感,吸引更多的读者前来利用图书馆。只有通过读者的利用,才能发现图书馆美术工作中的不足,在读者使用与交流中才能不断地改进和提高,更能以新的姿态满足读者的需求,进而不断改善美术宣传工作。

3.3 依托读者 鞭策和推动美术工作

信息传播必须具有真实,而且还要具有吸引力和说服力,首先图书馆美术宣传必须具有真实性,才能得到读者的使用过程中的认可。从而鞭策和推动图书馆各项工作的开展。

篇3

两年以上工作经验 | 男 | 25岁(1986年1月14日)

居住地:西安

电 话:138********(手机)

E-mail:

最近工作 [ 1年10个月 ]

公 司:XX服装设计有限公司

行 业:服装/纺织/皮革

职 位:美术助理

最高学历

学 历:本科

专 业:艺术设计

学 校:天津美术学院

自我评价

从事android游戏美术设计,精通PS手绘,致力于游戏美术行业,愿不断学习、探索,以求在行业中完善自我并有所收获。本人热爱生活,性格开朗活泼,乐观向上,乐于助人,乐于进取,积极勤奋,有团队精神,拥有丰富的专业知识,能独立思考,不断创新。工作态度认真,乐于与人交往,对艺术有着浓厚的兴趣,对设计有独到的想法。

求职意向

到岗时间: 一周之内

工作性质: 全职

希望行业: 服装/纺织/皮革

目标地点: 西安

期望月薪: 面议/月

目标职能: 美术助理

工作经验

2011/2—至今:XX服装设计有限公司[ 1年10个月]

所属行业:服装/>!

设计部 美术助理

1. 负责研发组面料图案设计及修稿;

2. 负责设计组完成每一季女装图案开发,更新图案配色;

3. 负责辅助公司设计参展海报,及产品吊牌设计;

4. 负责对新面料产品设计中的图案及配色,进行设计界定。

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2009/5--2011 /1:XX影视有限公司 [ 1年9个月]

所属行业:影视/媒体/艺术/文化传播

设计部 美术助理

1、负责工艺美术、空间设计,包括图纸、现场绘制、彩绘墙等;

2、负责产品图册设计、名片设计及其它有关企业形象的平面类设计工作;

3、负责平面户外及灯箱海报设计工作;

4、负责制定设计部季度、年度工作计划,并有效执行。---------------------------------------------------------------------

2008/7--2009 /4:XX家居设计有限公司 [ 10个月]

所属行业:生活服务

设计部 美术助理

1、负责公司LED屏幕创意视频设计策划、网站页面设计、产品广告宣传策划设计;

2、负责制作产品动画、宣传片视频等;

3、负责所有画册、宣传海报、名片、内部杂志封面设计、摄影等;

4、负责协助完成美术组工作,采购戏用与置景道具,参与置景工作。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 天津美术学院 艺术设计 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

篇4

关键词 展览 色彩 艺术性 现代性

中图分类号 G206 文献标识码 A

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示,有时附有简略文字性的解释。如今许多美术展览已成规模,以往我国传统的美术展览大致通过三种传媒方式:一类是官方的、体制文化的,如国家型的各届美术作品展等;二类是学术的、专业的,如知名美术家个人展览等;三类是商业的、经济的,如美术作品拍卖展等。这三种传媒形式的展览构成为了艺术文化的传播平台,已成为了美术家传播艺术思想的盛会,同时也成为了商家的投资新选择。但现代的美术展览已有了很大的融合,大多以三类展览与网络相混合来进行的,体现了今天传媒中美术展览与社会和市场的有机结合,展览文化也变得日益丰富繁荣。现今,美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重轴,对美术展览的发展还承担着引导和指向作用。

美术展览并非只是简单的美术作品陈列,若要最大限度的发挥美术作品的魅力,除了美术作品自身具有很高的艺术性外,传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用。美术展览作为一种传播艺术语言体系,在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧,还包括选题视角、人文理念、艺术内涵,主要就是展览的艺术性问题;许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型,使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者,从而使展览的信息得到较好的传播,但,这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求,从展览的本质目的出发,体现艺术魅力,展览还需要本身艺术价值,规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研。在现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节:

选择美术作品的艺术性。在举办展览前期需要一份详细的调查和预测,调查预测出展览对象及其可行性并提出,之后制定详细流程计划。全面精心的前期策划至关重要,是美术展会成败的第一步。前期准备完毕就是选择艺术品,如果是官方展览,这些美术作品来自不同的机构;如果是学术展览,主要来自美术专业机构等;如果是商业展览,很多来自企业、画廊和收藏机构。美术作品的选择是根据展览的目的而定,确定展览的主题,定位于是什么性质的展览来选择所展览的美术作品,但是其中有个协调的过程,无论什么性质的展览,都需要分类进行,所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题,也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐。

设计展览空间的艺术性。展览的具体展现内容包括美术作品、标签、正文镶板凳,有时也包括目录。根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计,包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设计风格。设定总体环境色调,在此环节最为重要,除以上因素外,展览的氛围还需要环境的衬托和强调,涉及到色彩和诸方面,定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用,所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的,它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴奋,冷色给人平静、清爽的感觉,而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉,灰色给人以安详、舒适的感觉。不同色彩的搭配、变幻、调和,更加显现风格迥异的感官映像,给人多种媒介汁感觉。它能更深刻的吸引人,达到传媒神经的最高境界,加强造型的效果,它直接地、更好地传递展览的情感。给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉,同时还会带来更多的联想和思考。

展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感,要做到传递的感官丰富性、多样性,就不能仅停留在色彩的形式变化上,展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设,没有意念的空间色彩传递,无异于一具空有漂亮的色彩躯壳,只有将创作意念配合色彩元素融入空间设计中,设计才有灵魂,那些颜色就会向观众传情达意,发挥出色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性,适合学术性的展览和宣传,这类的色彩设计相比展览在目的上更加着重传媒本身的价值,它能有效地统一总体特征。突出个体面貌,对作品起到较强的衬托作用;强烈的色彩对比会刺激人的感官,引起某种情绪和心理的变化,这样的色彩应用于集体展览宣传上,可以融合作品的多样性,统一展室视觉;柔和微妙的色彩则含蓄内向,令人细细品味,对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计。因此,美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用;单纯的色彩使展览的个性明显,带给观众的视觉冲击力也强;丰富的色彩能极大满足视觉审美,带给观众更加全面的视觉享受。

色彩是展览艺术的完善和补充,通过色与色之间的合理配置,以及色与色之间相互关系的安排,达到色彩的和谐,构建统一的展览,延伸空间影响。例如,补色是视觉对立中最具有对抗性的,而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一,并通过今日的工具:相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体目的。色彩具有不稳定性,色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空间色彩设计中,在灵活运用各种形式法则的过程中,必须进行整体效果的把握,注重理论与实践相结合,才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合,完成色彩语意。不管是哪种形式。色彩理论是有章可循,可以把握的,恰恰相反,激发全新的想象,找到突出的个性(潜能的独特的特征),结合色彩表现的创意,将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉,后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现,即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以,在当今设计思想的进步下,我们要努力打破常规的传统色彩设计方式,从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计,也是目前的理念。就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放,充分考虑到展览参观者实地的参观路线,让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之,经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性,让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出,能够给参观者提供激动人心的环境,激发他们对作品互动的兴趣。

宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一。媒体与美术展览便成为不可分的孪生一对,构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻,展览前后的媒体报道和刊登作品。就成为一种必然的行为和追求的目标,所以媒体的宣传作用不可忽视,尤其在现代传媒如此发达的阶段,很好的运用传媒这个媒介,美术展览的影响力将极大的提高,因此有效地利用媒体发动广告攻势,是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的,又在各种社会关系中显现出媒体的影响力,如何有效地选择媒体,就需要把握传媒特点,选择恰当的操作方式,根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石,传媒是外衣,现代艺术的发展是在许多不同层面上展开

的,一者属于消闲类艺术,在众多人群的支持下,表现出一种主流性的态势,它所反映出的是艺术本体上的问题。对于艺术未来发展的贡献确有限,但是,它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面。属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术,如动画,以其实验性的新奇和感官的刺激,又成为媒体猎奇的目标,艺术成为媒体娱乐大众的素材,是媒体的造势,推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台,它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料,例如目录、画册、光盘、视频等。方便参观者的快速了解和收藏。同时,展览之余,整理美术作品出版画集,能够进行学术研究?收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。

提高展览的艺术性应注意到的是:制定科学的展览模式,融入艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡,中国美术展览的现代格局已经明显,但是在体制上尚缺一个基本的模型,展览决策带有很大的随意性和主观性,很少形成严格的决策模型,由于决策失误的可能也比较大。因此,要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨,加强展览决策的系统性和科学性,必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看,美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究,必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容,而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中,需要根据各个展览的特点,融入创新元素,配合作品内容,进行品味艺术新颖形式的布展,吸引更多人的关注。观众看到作品后,所得到的传媒作用,媒介的影响何等的深入人心并一望可知。

色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性,最起码要让色彩符合展览的层次定位,表现到作品的特质,这就是说展览在空间色彩上注重了情感,也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。

请进展览参观者,奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆,是最大的传媒传播机构,其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的,无论是主题性展览还是实验性展览,都必须考虑将观众的理解与参与放在首位,调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览,作为学术性的展览,使观者更有理解性的互动,不仅是层面上的观赏,还要切实的理解。另外,展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式,展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说。举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后,按照其身份和分析参观目的进行布展,不仅仅是符合参观者的欣赏口味,应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高。

体现以人为本,为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时,媒介的艺术性深入人心,让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本,就要在某些情况下,对观众进行引导和演讲,会给人们了一顿艺术盛宴,也是增加了展览的艺术性的又一窗口,体现媒介中的新的理念。

现代传媒中美术展览的时空是它的现代性,主要是指现代技术在美术展览中的应用,如计算机虚拟展览、影像动态展等。由于现代美术展览是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术,随着科学技术的飞速发展,人们对展览形式与艺术性的设计的审美要求也趋于综合更高的境界。所以,较好的运用现念与现代科技作为媒介手段。使展览呈现更加富有魅力的展示艺术形式是必要的。

篇5

在我国的健康教育以及医疗宣传领域,卫生美术作品扮演者重要的角色,人们在医院、卫生服务站等地常见的橱窗、挂图,都是其最主要的表现形式。人们通过通俗易懂的解释、生动形象的表达,将一些比较隐晦的医疗常识或者专业知识传达出来,让人们能够在闲暇之余增加健康医疗方面的知识,从而更好的防范卫生隐患、增强健康观念。现阶段,人们在创作卫生美术作品时多会采用夸张、对比或者是批判讽刺等手法,来对观赏者产生思想上的冲击,强化某种防范措施或者是防治手段的重要性,明确的告诉人们什么该做什么不该做、哪些生活习惯有利于人们身体健康以及疾病防控。

一、卫生美术作品创作要点

(一)注重技术与理念的与时俱进

过去人们常见的卫生美术作品形式都相对简陋,比如宣传橱窗、挂图以及绘制在建筑物外墙的一些作品,尽管人们不能够否认这些传统形式与技术在当时卫生宣传工作中的作用,但必要的技术与观念转变仍然是现阶段相关部门与单位人员的工作重心。比如目前人们比较认可的宣传技术与手段包括主题形象的创作,这是一种迎合人们思想与心理的一种形式,人们对某一个卫生宣传主题的拟人化,并用特定的形象表现出来,将一些复杂难懂的专业知识或者是防范措施,用最通俗简单的话或者动作传递给人们。这不仅对于广大受众群体是一次学习的好机会,对于大多数的医疗机构以及社会群体都是良好的实用宣传技能。另外,人们进行卫生作品创作时所秉承的观念,也应该随着时代的发展与人们喜好的变化而产生相应的调整,比如现在的人们无论是年轻人还是中老年人的思想观念都比较新潮,愿意接受具有冲击力的新鲜事物,创作者们完全可以转变自己原有的创作理念,积极的将人们热议的话题或者喜闻乐见的网络热点融入到作品设计之中,并时时的对自己的作品系列进行相应的改进,保证时常为人们带来新的元素与乐趣。

(二)增添作品艺术性与趣味性

新时期的卫生美术作品与之前相比少了较多的限制,过去以专业严谨为标准的橱窗宣传以及卫生挂图等等在如今更需要作者们融入更多新奇的想法与具有突破性的创意,国内的一些设计大赛、公益广告展播等等,都为人们拓宽了创作思路。对艺术的感知或者对人与人之间温情的诠释,都能够成为创作的主题与思路,在这一基础上得出的作品往往在给人舒适的审美享受的同时,激发人们内心最柔软的地方,使他们产生共鸣或者树立新的人生价值观。除此之外,作品的趣味性也是创作者们的突破口之一,他们发现更多的人会对有趣、令人发笑的东西产生印象,这种相对轻松的欣赏氛围与心态能够让观赏者达到寓教于乐的目的,在作品中蕴含或体现的知识与卫生方面的建议,也会对这些人产生实践性的作用。对于一些有一定关联性的医疗卫生领域,人们还可以尝试设计系列故事漫画故事或者形象组合,用现阶段比较受欢迎的营销宣传形式来承担艺术作品在医疗卫生方面的责任,这样一来,人们对这些作品的关注度以及对主要宣传内容的认可度都会大幅提升,作品的宣传与教育作用也会更为理想。

(三)充分利用现代化工具与手段

以前由于技术与条件的限制,大多数的卫生美术作品表现形式单一,喷绘、板报、绘画作品等是其中的典型代表。而技术与科技发展到今天,人们完全可以尝试采用图像处理、修饰以及三维制作等技术手段优化作品的表现效果以及保存与更新方式。这种与信息技术相结合的新技术一方面改革了人们的创作手段与过程,对于创作者是一次技术升级,另一方面也将卫生美术作品纳入到现代化的创作体系之中,将一些作品或者作品雏形用图像文件的形式留存下来,变异以后相关作品的整理以及留存。人们在利用信息网络以及先进的图像处理技术提升作品艺术价值的同时,还可以使其与音乐、文字讲解、动态展示等相关元素结合起来,充分的利用多媒体技术与设备的优势,把卫生知识与健康常识更加生动的展示在人们面前。从事该领域作品创作的人们也应该再次的正视自己的身份与使命,把如今的“美工”定义为一个精通多种艺术表现手法的多元化角色,把卫生美术作品的意义与价值诠释的更为准确与到位,这些作品的实用价值以及在整个医疗卫生事业所承担的责任也将体现的更为全面。

篇6

关键词:校园资源;美术教学;空间

学校是孩子们的天地,他们每天学习生活、娱乐游戏的大部分时间在这里,这其中就蕴含着无数的资源在里面,只要细心观察,用心感受就很容易发现。我们可以充分利用这些资源,发挥师生的积极性,集思广益,延伸我们的课堂,共建丰富的、多途径的教育,呈现健康向上的校园文化氛围。但很多校园资源拥有者却很少注意到自身的价值,造成校内外各种美术教育资源闲置浪费的现象,如,废旧的包装纸箱、课桌椅、空置的教室、走廊、墙壁、网络等无人问津,如果把这些有形的自然材料、环境和无形的网络等资源进行充分的利用,既可以给师生的美术教学活动提供广阔的创造空间,丰富学生的审美体验,提升学生良好的美术素养,又可以增强学生保护校园资源的责任感。那怎样利用校园资源去拓宽美术教学的空间呢?下面是我的一点经验。

一、充分利用学校自然景观资源进行写生,来拓宽美术教学的空间

我总是让学生在合理的时候,走出教室,积极地对我校风景进行绘画创作,学校的建筑物、植物景观等都是绘画创作很好的题材。把美术课由室内搬到室外,使美术作业的内涵更丰富、更深刻,也使美术作业更具人文色彩。学生到校园里写生,他们的感受既新奇又丰富,觉得这种上课方式有趣、新颖,他们认识到由于别人的注视,美术作业不仅仅是为自己而作,而是为了班级的荣誉要认真完成。

对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,既增强了学生的环保意识,促进人与自然的和谐发展,又加深了对校园丰富多彩的学习生活的体验,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

通过这类写生课的教学,我感到课堂教学中会有安全、天气等不同情况的发生,这要求教师具有极强的应变能力,使课堂教学能够收放自如!

二、充分利用校内的场地资源进行创作与展示,来拓宽美术教学的空间

我校有宽敞的大厅和众多闲置的墙壁,每年我校都要迎接大量的访问团体,如果让每一面墙壁、每一寸土地都“说话”该有多好啊!于是我设想把学生的作品及时地在这些地方展示出来,既可以培养学生学习美术的自信心,又可以很好地宣传我校的美术教育。下面是我这两年的一些具体做法。

2009年12月,为了提高学生对艺术设计的认识,在学校三楼的美术教室旁,由高一年级学生主笔创作了校园系列壁画。整组壁画一共有12个主题,包括:《艺术创造世界》《成功》《童年》《思考》《厚积薄发》等。每幅壁画整体的刻画和局部的细节都融入了众多的表现手法和思想,使画面更生动、更立体,达到赏心悦目的效果。这组壁画具有较高的艺术水准和文化内涵,形成了我校素质教育的一道亮丽风景线。

除了借用墙壁进行美术创作,我们还定期举办学生作业展。本着以教师为主导、学生为主体的原则,以鼓励、促进为目标,面向全体学生,让大多数学生都有参与的机会和获得成功的体验。展览为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的平台,是一种良好的第二课堂组织形式。展览的积极意义在于引导师生认真反思,深刻总结经验教训,用教学活动的结果来充实、完善、调整未来的教学活动。

三、充分利用校园信息资源进行教学与宣传,来拓宽美术教学的空间

美术是视觉艺术,美术教育历来重视视觉形象的运用。美术学科有其特有的艺术性,所以教学形式更要美观。教学过程要有高低起伏,力求迭起,要处理好动静、快慢、轻重变化与发展。在教学手段上要用不同的方法,灵活多变,不同内容采取不同的教学方法,采取不同的教学手段,达到最佳效果。

随着现代电子技术的发展和普及,“一支粉笔一张嘴,上课从头讲到尾”的传统美术教学模式已难以适应教育发展的新形势,取而代之的是CAI软件在美术教学中的广泛应用。用音频、视频代替教师口头讲解与用电脑画笔代替几支彩笔、一盒颜料的绘画形式更能调动学生的积极性,能更好地发挥学生的想象力与创造性。

我们学校建有几间多功能教室,为我们美术教学提供了一种很好的信息资源。网络型的美术课程资源具有信息容量大、信息传播快、智能化、虚拟化、开放化的特点,对于延伸感官、扩大美术教育教学规模和提高美术教育教学效果有着重要的作用,别的资源是无法代替的。在我们美术教材里,设计了网上学习设计这一部分教学内容,在学习这一部分内容的时候,我们可以带着学生走出教室,走进信息化的学堂。

利用网络学习美术不仅拓宽了美术教学的内容,学生获取知识途径得到扩大,随着网络和多媒体技术的飞速发展,教材概念的内涵和外延大大扩展,形成了以教科书为中心的系列课程信息资源。平时可以鼓励学生积极开展环保电脑绘画比赛、电脑小报设计等活动,利用网络让学生与大家交流,在网页上发表自己的见解等。这样,运用多媒体网络学习探究,优化了课堂教学的结构,提高了美术教学的效率。

除此之外,我们还可以利用学校的橱窗和校内外网宣传我校的艺术教育,定期把师生的优秀美术作品张贴出与上传到网站,及时宣传报道学校美术素质教育建设的成果。

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网页美工是精通美学,ps,flash,dw等一网站制作软件的网络人员,必须具有良好的创意和一定程度的审美观。必要时需要一定的策划知识。

网页美工岗位职责

1、负责网站界面设计、编辑、美化、改版、更新等工作;

2、制作简单的flash广告;

3、负责与开发人员配合完成所辖网站等前台页面设计,编辑,前端静态页面开发;

4、负责客户及系统内的广告和专题的设计;

5、公司日常工作美术设计和宣传资料的制作;

6、其他与美工设计相关的工作。

网页美工岗位要求

1、熟悉网站制作、设计流程,熟悉网页基本架构和表现形式;

2、精通coredraw、dreamweaver、photoshop,对flash、ai有一定的了解;

3、精通p+css,熟悉开源cms网站模板制作;

4、色彩控制能力、想象力,较强的网站整体风格定位;

5、有扎实的美术功底,良好的创意思维和理解能力;

6、有责任心和严谨的工作态度,抗压力强;

7、富有创造力,有创意、有想法,制作的作品吸引人,突出重点。

网页美工关键技能

专业能力

psillustratordreamweaverflashfireworks

个人能力

审美能力创新能力美术功底

网页美工升职空间

网页美工 高级美工设计 设计总监

网页美工薪情概况

应届毕业生¥3000.00

1年经验¥3000.00

2年经验¥3500.00

3年经验¥4600.00

网页美工工作内容

1、公司网站的设计,页面框架搭构,页面制作;

2、网页的维护改版:活动专题,广告banner,创意展示等;

3、公司对外宣传页面以及自媒体宣传页面的设计;

4、网站专题页面的设计与实现;

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XX财经大学国际教育中心介绍:

XX财经大学国际教育中心主要负责XX财经大学国际教育交流的相关工作,包括留学预科教育、语言培训、国际冬夏令营、企业高管培训与考察、国外学生在国内的短期参观培训等。依托中央财经大学丰富的国际教育资源,历经数年的发展,中心已与各国驻华使领馆、官方教育组织、民间教育机构、英美澳加法瑞新等国数百所高等院校建立了长期、直接、稳定的合作关系。作为XX财经大学校内从事出国留学预备课程培训的唯一官方机构,中心开设高中毕业生起点的本科留学项目和大专、本科毕业生起点的硕士留学项目。

XX财经大学国际教育中心现面向全国诚招有志于从事国际教育事业的人才,共同推进中外教育交流,为广大的学生家长提供最优势的出国留学培训服务!

工作性质: 全职

招聘人数: 若干

职位类别: 教育培训

工作地点: XX市XX区学院XX39号XX财经大学校本部

岗位说明: 本次招聘全部岗位为非事业编制,签订劳动合同,提供五险一金

职位一 宣传推广专员(1人)

岗位职责:

1.参与制定国际教育中心的项目方案和宣传推广方案;

2.按照招生计划,完成招生任务;

3.具体实施媒体宣传推广工作;

4.对网站内容进行添加和修改;

5.负责宣传文案创意,撰写新闻稿、宣传性文章。

岗位要求:

1.中文、广告、新闻等相关专业,本科及以上学历,限女生;

2. 热爱市场宣传工作,具有宣传推广经验优先;

3.工作细致,具有良好的协调及沟通能力;

4.具备一定的文案策划能力,写作能力较强;

5.熟悉网站后台操作,熟悉Dreamweaver,ftp,熟练使用office系列软件;

6.了解各种宣传营销手段,能够完成各项宣传任务。

职位二 渠道合作专员(1人)

岗位职责:

1.参与制定项目方案和宣传推广方案;

2.按照招生计划,完成招生任务;

3.负责市场宣传推广活动、招生渠道开发与建设等工作;

4.负责市场数据搜集整理工作;

5.组织渠道会和招生培训。

岗位要求:

1.管理类、市场营销等相关专业,本科及以上学历,限男生;

2.热爱市场宣传工作,具有较强的协调及沟通能力;

3.有市场渠道资源优先,具有1年以上教育项目宣传推广经验优先;

4.有学生会或社团工作经历,能适应不定期出差;

5.熟练使用office系列软件,了解各种营销和宣传手段,具备信息分类和整理能力。

职位三 出国留学规划师(若干)

岗位职责:

1.接待来访的学生和家长,负责对来访学生或家长的留学问题给予解答;

2.接听咨询电话,回答学生或家长的咨询问题并做好信息记录;

3. 自主有意识的开发新的学生资源;

4.根据已有信息,做好对学生或家长的定期电话回访工作;

5.根据申请学生的实际情况提供留学建议,并促成报名;

6.做好学生的相关费用催缴工作;

7.参加各类讲座、面试、教育展等宣传推广活动;配合其他部门做好市场宣传工作;

8. 积极联系和沟通相关合作方,处理好各方关系。

岗位要求:

1.具备较强的学习能力和优秀的沟通能力,对留学行业有一定了解,能够迅速掌握与留学项目有关的各种知识;

2.工作态度端正,有较强的责任感;对上级交代的工作能按时保质保量完成;

3.能够熟练操作各类办公软件;

4.本科以上学历,有出国留学咨询工作经验优先,有海外留学经历者优先;

5.能适应不定期的晚上或周末值班。

职位四 美术设计人员(1人)

岗位职责:

1.把握宣传品整体美术设计风格,进行美术设计工作;

2.进行学院网站及配套网站的效果设计工作;

3.招生彩页、易拉宝、宣传册、专题页面等宣传资料的设计工作;

4.网页图片制作,从美术角度对网页的制作提出合理建议。

岗位要求:

1.具备较强的创意构思能力及独立设计的能力;

2.良好的沟通能力和理解能力;

3.熟练使用二维平面设计软件如Photoshop、Pagemaker、Illustrator、Freehand、Coredraw等;

4.了解使用Flash,完成部分Flash设计需求,配合Flash 工程师完成相应工作;

5.掌握常用的HTML编辑工具(FrontPage,DreamWeaver)软件的使用方法;

6.专科以上学历,有美工相关工作经验优先。

有意者请将简历发至:XX 或

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关键词:广告视觉传达;色彩运用;设计

中图分类号:TP319 文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2011) 04-0000-01

Application of Art Colors Analysis in Advertising Visual Expression Zheng Huayan

(Jiangxi Ceramin&Art Institute,Jingdezhen333001,China)

Abstract:Because color has a very wide range of visual effects to expressioneffect,so the need for effective advertising design in many colors comprehensive consideration to the physical aspects,physical and social aspects of the role,in particular the effective recognition and accurate understanding of its people's psychological important role of good control of color and art products as well as correspondence between each other to attract consumers on the heart and the movement of behavioral responses,the real show it in physical and mental,and social and artistic comprehensive value.

Keywords:Ddvertising visual expression;Color use;Design

一、广告里面的美术色彩

美术色彩是一种视觉艺术,其是广告展现的一种形式性构成因素,其和图形与文字一同,对所广告内容有着诉求传递。在社会快速发展中,色彩催生出了人的审美文化,且对美术色彩注入了人性化的情感特点。广告里面的美术色彩切实应用了情感特点来吸引人类,此种应用有时相当夸张,所以致使广告里面的色彩和美术绘画中的色彩相比越发明确与极具目的性,迎合了现代社会发展对美术色彩展现之需求,与此同时创造出了时尚之潮流。广告视觉传达展现之一个非常重要的展现元素就是色彩,色彩给人在视觉上有很大冲击力,与此同时又可引发人之情感的变化。所以对色彩如何运用是广告设计表现能否成功的重要原因,这就需要在广告设计中正确应用色彩,要有深厚的相关色彩理论知识以及很强的色彩洞察力,乃至广告形成的和美术色彩相互间的必然联系与科学规律。

二、广告视觉传达过程中的美术色彩组合之功效

(一)对比色组合之功效。在红、黄、蓝之中的其中一种颜色和别的2种颜色混合一起的颜色相互间的关系叫做对比色关系。对比色相互间的关系有很强的情感特征,对比色用其浓厚的色彩对比关系而达到某种视觉上的冲击。对比色组合功效之中,其中含有原色的补色对比性特别强,因为原色纯度非常高,所以在视觉上会出现很大的隔离功效,其组合在一起,有互相陪衬、互相抗衡、互相排斥之感受,且让它们的色相越发突显,愈发艳丽,能吸引人们的眼光。广告视觉传达设计的美术色彩运用过程中,对美术色彩对比的认知与探索有重要现实价值。比如人们常用的日本富士胶卷的广告设计,红颜色组成的“FUJI",在绿颜色底色衬托下非常醒目,是一个非常典型的对比色组合例子。

(二)调和色组合之功效。美术色彩配色设计过程中,一个常见手法是对比,运用对比让色彩的特征得到强化,让设计主题更加凸显。与此同时,色彩相互间的调和也是重要因素。调和色组合功效一般来讲是相对柔和、优美与协调一致的。调和色的组合,因为这些颜色间有很强的相近色因素,对比性不明显,色彩较易有同化功效;在面积大致一样的状况下,调和色给人的感受相对柔和,在面积不一样的状况下容易导致平淡无奇、没有精神与视觉上的冲击力。所以为了实现不但调和又醒目之功效,基本上都运用面积差别较大的布局,以给人一种色彩上动态和醒目感受。

(三)色彩面积组合之功效效应。恰当调剂组合色彩的面积比较,能够让那些灰暗色的广告设计画面的反差较大,让灰暗的色彩组合有生气。色彩面积对比若应用得体,可让调和色的组合愈发活泼。广告美术色彩其如其分的组合,给广告视觉传达增色很多;如果组合不得体,却只能产生不好效果。所以探究广告美术色彩组合功效,对提升平面广告设计的可看性、艺术魅力、吸引力有着重要作用。

三、广告视觉传达过程中的美术色彩之运用原则

(一)根据广告目标属性之用色原则。广告设计美术色彩和广告目标内容的属性相互间长时间自然而然形成了某种联系,各种商品在人们的心中有着惯常的颜色,人们根据广告美术色彩对物品性质来判断的视觉特点。此视觉特点是因为人们长时间情感积累,且从感性升华为理性最终形成的特殊概念,它变成我们评判商品特性的一个视觉方法,所以其对广告的色彩设计有着重大影响。

(二)根据广告宣传制作综合策划之用色原则。在残酷的市场竞争过程中,目前很多企业为了宣传企业外在形象,提高其所生产商品的价值以及识别程度,在广告视觉传达设计之中将企业策划的外在形象所用颜色为主要元素来设计,以便各个媒体广告有一致的画面颜色,一致的识别性让人们很轻易运用色彩形象来辨别企业,企业自身好的外在形象就会对人们有了可信度与品质感受。

(三)根据不同地方特点之用色原则。因为不同民族、各种风俗习惯、不同宗教以及人们喜好之原因,对美术色彩也有众多理解。众多消费者相互间有不同,农村和城市相互间有不同。广告设计师需要依照众多市场属性特点来作色彩设计搭配。

(四)恰当安排主要颜色和背景颜色。广告设计过程中,广告画面要有企业产品的主体颜色,因此要有陪衬主体颜色的背景颜色。为了凸显主体颜色,广告背景颜色一般相对统一,基本上运用平和、相似的颜色或者中间颜色来凸显主体颜色,也可以运用一致的暗色凸显相对亮丽的主体颜色,背景颜色名度的高低,要由主体颜色名度来决定。

(五)“基本统一,部分活跃”之用色原则。某个广告设计给人们的首次视觉体会由大致色彩的色调来决定,在这里面,由最大面积的颜色决定了整个广告颜色之特征,根据调和之配色法,就能够获得众多的色调功效。但是若过分注重整体色调的一致,会导致画面没有生机与活力,使用稍许的和主体颜色相对比的色彩,就能够让画面变得有活力,此种对比也能够让设计主题有一定强化。活泼的色彩常常被放在来宣传品牌与主体形象等关键位置,让色彩在整个色调一致的基础上获得凸显。

四、结束语

在视觉传达过程中色彩有首要性作用和影响,我们对色彩的感受是普遍美感之中最常见的形式。愈发多的人们重视视觉在前,广告也一样。为了实现最好广告功效之目的,在广告视觉传达过程中怎样准确高效地使用色彩元素是人们不停探索和讨论的话题。

参考文献

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【关键词】名校 品牌战略 工艺美术 艺术设计

1.社会的名校情结需求

近几年来,随着高校的扩招,高校教育大众化的来临,圆大学梦已不再是考生急切考虑的问题。只是选择什么学校,什么专业就成为所有家长,所有考生的一个心结,而重点院校的重点学科当然成为他们的首选。“名校情结”成了众多考生和家长面前一道挥之不去的难题。

产生名校情结的原因是多种多样的。高校“扩招”一方面为更多的人提供了接受高等教育的机会,同时也引发了更加激烈的就业竞争。就业竞争对“名校情结”起到推波助澜的作用,况且,名校软硬环境都比非名校强得多,特别是学术气氛,这是不容质疑的。当然最重要的一个原因就是当今社会对文凭的崇拜。现在无论是用人单位还是社会舆论,都把是否是名校毕业文凭看成是考核是否是人才的首要标准。因此也就不难想象“名校情结”这么严重了。

报考名牌大学和名牌专业当然是出于成才的需要。条件比较优越的环境有利于学生的成长和发展。同时,这也是国家培养高层次人才的需要。名牌大学、名牌专业肩负着培养科学家、艺术家和社会活动家的重任,它们需要选拔“尖子”学生进行培养、教育和提高。

但是没有永恒的“名牌学校”。原来被大家认可的“名牌”大学,如果不重视人才的培养,科研的提高,教学的强化,就不成其为名牌了。但是,以前可能是默默无闻的学校、专业,因为教学和科研水平的迅速发展,也可能一跃成为名牌学校、名牌专业。再者,名牌大学与名牌专业也不具有绝对的一致性。名牌大学里并不是所有专业都是名牌,名牌专业也并不一定都在名牌大学。另外,名牌不等于“热门”。一所大学也许为众多考生所青睐而成为“热门”学校,但它并不等于就是名牌高校。

2.品牌战略对于我校的重要性

竞争发展到一定程度就是品牌竞争。要在激烈的竞争中脱颖而出,就只能靠品牌。何谓品牌?美国营销学家菲利普・科特勒将品牌定义为:一个名字、称谓、符号或设计,或是上述的总和,其目的是要使自己的产品或服务有别于竞争者。

那么,作为市场竞争主体,高校应如何设计和实施品牌战略呢?这个问题引起很多专家和学者的热切讨论。

福州大学工艺美术学院作为一所创办于1952年的老牌工艺美术院校,他曾走过辉煌的昨天。1980年学校被国家定为全国唯一的一所工艺美术类重点中专,1990年经过严格评估再次被确认为国家级重点中专学校,1993年成立了福州大学工艺美术学院,2004年开始招收“艺术设计”研究生。经历了由小到大,由私立到公立,由美术教育到工艺美术教育,进而发展成为与社会主义市场经济的需求紧密相结合的工业设计、艺术设计教育,在福建乃至全国有较大影响的著名的院校。

在新的历史时期,学校既面临巨大的挑战,同时也是由传统工艺美术转型为现代艺术设计教育的一个机会。而找准我校的定位和发展方向就成为如何设计和实施我校品牌战略的重点!

那么如何全方位地来打造我们的学校呢?要成为真正的名牌艺术设计院校,我们要开展的工作还有很多,要走的路也很长。

首先我们要善于分析自身的比较优势。有些学校有综合优势,有些学校没有综合优势,但有自己的比较优势。我们要善于利用现有的比较优势,这是形成品牌的基础;还要善于集中力量形成特色,以特色求发展。人们常说“人无我有,人有我精,人精我新,人新我特”,这是一种不断创新的思维方式。

我校的工艺美术走在全国的前列,一些传统工艺有自己的优势。 特别是漆画在我校得到蓬勃的发展。先后多人次获得全国大展的金银铜奖,并在厦门市举办了两届的全国漆画大展。特别是1993年为人民大会堂福建厅设计的大型漆画《武夷之春》为我校获得极大的荣誉,同时中国美术家协会漆画艺术委员会就设在我校。从而奠定了我校在全国漆画领域的地位。

在传统工艺美术领域的全国领先地位是我校的学术特色,也是立校之本。只能加强,不能消弱。否则就丧失了自己的学术地位,也就丧失了自己的特色。

3.办学的社会实用性

实际上水平都是通过特色来体现的。有了特色才可能显示出水平,才可能体现价值所在。学生竞争力强是特色,学生品质好是特色,校风严谨也是特色。有了特色就可能创造自身的比较优势,就会产生效益;一所学校之所以成名,原因有多种。我校的学生动手能力强,与社会联系强也是我校的特点。

我校是福建省最早开办艺术设计学科的院校,有着一套完整,成熟的教学体系。面对市场经济需求,学院及时调整专业设置,使培养的学生适应社会经济建设的需求。面对同类学校开办与我院相同专业的竞争压力,严格把关,严格管理,提高教学质量,以质量求生存,以效益求发展。我院毕业生受到了社会的广泛欢迎,就业率几乎达到了百分之百。保持发扬传统的工艺美术教育的优势,重点发展对促进国民经济建设有着极大的推动和促进作用的现代设计专业,是学院的又一办学特色。