美术室内设计范文

导语：如何才能写好一篇美术室内设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

［关键词］美术；室内设计；重要性

随着经济的快速发展、人民生活水平的不断提升，人们对居住环境的要求也越来越高，室内设计也成为大众关注的重要方面。室内设计是一门艺术，对美的要求极高，因此，美术在室内设计中发挥着相当重要的作用。室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。其目的是为了让室内空间功能更加齐备，视觉美感更加凸显，在实用和艺术方面都能满足人们的需求。

一、室内设计的要求

随着人们生活水平的不断提升，其对室内设计的要求也变得越来越高，过去，人们对室内设计更看重的是实用功能，要求在有限的空间里设计出最多样化的功能，使室内的空间实现增值。而如今，人们不仅要求实现有限空间的功能价值，还对舒适度、美感、设计风格等提出了更高的要求，室内设计的目标就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。因此，一是要把使用功能列入室内设计的重要考量依据，二是要追求个性化的室内设计风格，通过对色彩、采光等方面的考虑，最大限度的提高室内环境的宜居度、舒适度、美感度。美术在室内设计中发挥着重要的作用，直接影响着室内设计的风格、成败。

二、美术在室内设计中的重要性

（一）美术可以提升室内设计的审美品格

无论是中国的传统美术，还是西方的美术，都是在漫长的历史发展中逐步完善的，美术是一种文明，也是一种文化和精神的代表。室内设计是一门艺术设计，它贯穿在人们的生活中，也是对建筑理念的进一步升华。建筑学讲究实用，也讲究美，不仅是形式的美，还有内涵的美。优秀的室内设计，必然是实用与美术相结合的产物，也必然达到了形式美和内涵美的统一。室内设计和美术是分不开的，可以说，室内设计的基本理念一般都源于美术，美术与室内设计师互相渗透的。将美术融入室内设计，能愉悦人们的心灵，满足人们心理的需求。对室内设计来说，美术的重要性还体现在对风格的把握上，这需要室内设计师给予充分的重视。若能将美术的内涵与室内设计进行完美融合，则会取得意想不到的亮点，会大幅度提高室内设计的审美品格。

（二）美术是室内设计的基础

美术包括多种内容，如绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等，美术通过色彩、线条等形式，对艺术美进行灵活的表达。美术与室内设计在某种程度上具有相当的相通性，美术中关于明暗、事物剖析、结构等都与室内设计的内容不谋二合，甚至，美术艺术形象与室内设计的表现如出一辙。室内设计始终是以建筑学为依托的，而美术是室内设计不可缺少的手法，只有灵活的运用各种美术技巧，才能创造出让人称赞的室内设计经典作品。因此，美术是室内设计得以发扬光大的根基，因为有了美术，室内设计才能真正做到宣泄情感，满足艺术追求，室内设计之所以越来越引起重视，就是因为有美术作为基调，美术元素的运用对室内设计的成败起着关键性的作用。没有美术，就枉谈室内设计了。

（三）美术有利于提升室内设计的理念

在室内设计中，还有一个重要的环节是对设计风格的把握。设计风格是室内设计的核心价值，是满足人们心理需求的重要方面。某一室内空间的建立，一般都是为了满足某种需求的，有的人喜欢暖色调，有的人喜欢冷色调，有的人为了舒适，有的人想要温馨……面对不同的人的不同追求，美术就要发挥其关键作用。美术的价值在于拥有深厚的文化底蕴，每一种色彩、每一个构图不仅体现设计师的巧思妙想，也彰显着一种文化特色。在室内设计中，特别是不同的室内环境需要不同的设计风格，把握和确定一种风格，决定着整个空间体系能否协调一致，也决定了这个空间体系的整体价值。室内设计是为人的居住、办公等方面的需求服务的，除了要注重实用功能，还要注重美术价值，丰富室内的文化底蕴，这样才能彰显室内设计的内涵和底蕴。

（四）美术让室内设计更具人文情怀

目前，大多数人们生活的主要环境是城市里的建筑群，长期压抑的生存环境使人们时常产生焦虑不安的情绪，人们的健康也因此受到影响。渐渐的，人们对回归自然有了殷切的期待。而优秀的室内设计，在一定程度上可以满足人们对自然的需求。例如，设计师利用天然的材料和色彩，在室内营造自然的氛围，这样，既满足了人们回归自然的渴望，也做到了环保、绿色的室内效果。尤其是在室内的家具和装饰中，利用美术构造个性化的室内风格，不仅新颖独特，而且还带来一种返璞归真的质感，不仅丰富了室内空间，而且整体提升了空间的品味，浓厚的乡土气息给人们带来别样的感受，而且在心灵上也得到了放松。同时，美术也让过去呆板的设计变得灵动起来，一些奇思妙想通过美术的形式得以呈现出来，将生态与传统进行完美的糅合，让室内变得更加生动、有趣，既符合美学原则，有满足审美需要，还能让人们在目光所触的环境内展开想象，开拓思维空间，彰显出深厚的人文情怀。

三、结语

总之，美术在室内设计中相当重要，可以说，美术贯穿室内设计的全过程，处处存在、时时存在。美术是室内设计的根基，可以提升室内设计的审美品格，也有利于提升舍内设计的理念，更能很好的体现室内设计的人文情怀，能极大的满足人们的心理需求和审美需要。

参考文献：

[1]吴耿辉.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用探讨[J].绿色科技,2016（15）.

篇2

    于室内设计,有不少人将它看作是建筑设计的延续分支,其不然,室内设计是一个具有整体性独立概念,它不仅仅是建筑设计的延续,而且其又是“室内空间环境中各类问题的综合、组织、选择及创造的全过程。”总的来说,室内设计所包含的教学内容包括:空间设计、造型设计、家具设计、光色设计等,确立了室内设计本身存在的二重性,即功能性与艺术性。而“艺术源于生活又高于生活”,一般的欣赏者欣赏美术作品都是以现实生活中的相比看像不像来衡量,他们则认为美术作品应该反映生活。现实生活中,许多优秀的美术作品一般人是看不明白的,它则抽象的反映生活。例如齐白石的《虾》,齐白石年少时学的是雕花木工,之后几年开始学画,这期间他游过陕西、北京、江西、广东、广西等地,其还不止一次游。齐白石的虾可是举世闻名,他之所以把虾画得栩栩如生、惟妙惟肖都源于他在生活中的细心观察。而他在刚开始画虾的时候,那虾是呆板的,没有活力。后来自己开始养虾,对虾进行观察、写生,几十年如一日,最终在七十岁时总结了一套虾的画法。这时候他把虾画得活灵活现,成为了世界杰出的艺术家。而这种美术的“造型艺术”(又称视觉艺术),恰恰体现了空间占有构成美感的形象。

    设计师应通过更敏锐的观察力才寻找社会环境中更本质的东西,在内心的思考与感悟中,将视觉转化为感觉,而这种感觉也就是我们常说的“设计灵感”。

    2.美术设计教育的核心

    室内设计中融入的美术教学,其之所以不能只片面的停留在外观形式美和效果的表达上的主要原因是由于在教学核心中其含有提高文化素质和审美意识的导向。如果我们在教学过程中只重视技术的传教,而忽视美术的美感和艺术性,那么很可能会导致在今后的实践中造成设计作品的语言枯竭和缺少文化韵味的渲染力。而美术作品的创作本身就是社会生活的构成元素其一,它还是生活精神化的表现形态。譬如,现在有的艺术家将生活分为物质的、智力的、道德的、精神的生活;社会的、政治的、私人的、经济的生活;内心的和外在的生活;世间的和出世间的生活这四部份。依此来看,美术创作是人类精神生活的一个方面,就比如生活中的吃喝是人类物质生活的一个方面一样。

    由于社会的变迁,人们的审美观和价值观都发生了前所未有的改观,传统的眼光和观念在新时代的光环照耀下,受到更新换代的交替。数码时代、电子信息时代潮流的来袭,人们审美层面的扩大和人文素质的提高,成为了高校不可推卸的重要责任。因此,对于高校的美术设计教学来说,应紧跟时代前进的脚步,加强美术设计者的文化素质和审美水平,使其创造出更多、更优秀的设计作品。

    3.美术设计教育的主题

    3.1创造性的培养

    在如今追求个性与自由的时代中,人们的意识决定着自身的行为规范,在这里,不少美术院校已经着手将学生的创造、想象力融入到基础教学中,使学生在基础知识的最初学习中就开始创造力的锻炼。如,不管是在平面构成、立体构成还是色彩构成或是光构成的基础教学中,教师都要求学生表达出自己对生活的热爱和对大自然的感受,使其在这个思维的产生过程中,慢慢演练创造行为。在对于学生创造力进行培养的同时,教师还应注重我中华民族的创造意识培养,使学生了解中国的室内设计历史,从传统的宫殿、回廊、园林、古民居的室内设计中吸取营养,并适当的结合吸取西方设计文化,打造一条既属于民族的又亮眼于世界的新纪元来。

    3.2教师的主导作用

    教师在美术设计课程的教学过程中,应善于激发和启发学生的学习探究精神,使学生享受学习,在学生遇到不解或难题时,教师应积极指导和鼓励,带领学生怀着创造精神的心态步入学习中。在艺术学习的最初,教师要学生养成与心灵对话、与大自然交流的习惯,鼓励其进行各方面或各层次的创新,在想象的国度任凭灵感驰骋。例如,学生在平面构成的习作中,教师可让学生大胆的去表现一段旋律之美,在色彩构成中去表现往事与回忆。从而培养学生创造性解决问题的能力,并饱和知识体系,使创造性的思维变为创造性的能力。

    3.3设计教育的多元化、个性化方向

    随着现代光学对视觉艺术产生的影响,人们对于环境艺术的意识也逐渐增强,在现代化都市倡导的绿色环保课题需求下,室内设计的美术设计基础教学面临着严峻的挑战。不同时空中的艺术教育规范都不尽相同,新的美术设计教育将会向哪个方向发展?传统的教学模式与电脑多媒体教学各自会扮演何种角色?这些都是设计教育者值得关注的问题。但是我们有一点可以肯定,就是创造型设计人才的培养重视,定可以加强美术设计教育的竞争,使我国的美术设计在世界美术设计的浪潮中立于不败之地。

    参考文献

    [1] 朱蕙. 室内设计与美术教学[J]. 五邑大学学报(自然科学版),1998(04).

篇3

关键词：美术；审美；室内设计

1室内设计中体现的美术要素

室内设计是一种复杂的艺术形式，它将不同的艺术元素通过先进的思维理念相互融合创造，又称之为“造型艺术”。室内设计中的美术要素主要分为空间要素、色彩要素和美学装饰要素三个方面。在现代室内设计中要求设计者，打破单一建筑空间形态，合理化利用建筑基本结构，并超越现有形态，创造更多实用并且美观的创意空间。空间要素在现代室内设计中具有重要地位，如何合理利用现有空间并设计的美观，是考验设计师的重要方法。室内色彩的搭配对室内设计有着更高的要求，它不仅为室内空间的打造起到点睛作用，更对居住者的心情和性格的发展有巨大的影响。不同空间的使用目的，也需要不同的色彩进行配搭，空间对色彩的使用要求和色彩营造出不同的空间氛围，二者相互影响。比如办公区域、商业区域和医院等，由于它们的使用目的不相同，所以色彩的搭配也要有一定的区别。空间的大小也影响色彩的运用，深重的色调，适用于大的空间，可以增加室内的厚重感；饱和度高的色彩，更适用于空旷的居住环境；空间较小的区域，可采用暖色，提高空间的亮度，给人一种温馨的感觉。色彩的使用也需要根据不同年龄段使用者来选择，例如：老者喜欢安静，就需要用比较浓厚的色彩；相比小孩子，更适合欢快明亮的色彩［1］。

2美术要素在室内设计中的组合与应用

室内空间是指空间的平面布置，有包括了室内的功能划分、人流动向和总体布局，设计师要从宏观与微观之中找到合理搭配，不断完善最终创造出最优方案。人工照明与自然采光统称为室内光照，它不仅能够调节空间色彩，还对空间气氛的烘托有重要意义。对空间来讲，光的存在为其营造了至关重要的作用，能强烈的突出空间的布局，给人视觉带来强烈的冲击。重点部位的配光，强调立体效果；定向光源的设定，用来突出某些地方的质感。利用好灯的光影效果，可以有效的调节室内空间的层次与韵律，增强感官效果。光和色的不同表现，也使得空间审美形态有所不同。室内空间的搭配，也由家具的陈设，绿化的摆设，灯具的选择不同，给人的直观感受有着巨大的差异。家具、绿化、陈设三者对室内环境的烘托起到了重要的协调作用，对空间布局也有巨大影响。这些元素存在的时间长，与人接触更加频繁，所以在设计选用时需要慎重考虑与选择。

3整体环境下美术在审美意义中表达

整体环境是指室内空间和室外空间两种空间的表现形式。人文社会与人文环境共同影响着室内与室外环境的构成。自然、社会与文化等特征共同影响着环境设计。在同一室内空间，天花板、墙体、家具的造型，用统一的风格，达到平衡，反之使室内凌乱。室内空间有序的设计往往是美的具体表现，空间内的线条、饰面以及色彩质感，都会影响整体环境的秩序。建筑室内设计中的美术同样也受人文社会审美的影响。好的室内设计，就应该对环境整体因素有具体的了解，将设计的艺术性与人文社会性有效结合。在统一的审美中寻找独特，创造性是设计人员应具有的能力。设计师独特的创造力，打破以往设计的桎梏，将空间、色彩、光线和材质创造性的结合，不断突破，才更能迎合市场的需求。现代设计更需要客户的体验达到完美化，这就需要设计师与客户的审美更加统一［2］。

4室内环境空间中材质的美术表现

材质是室内设计的主要构成元素之一，它是室内设计的重要载体。室内装饰材料的丰富也为室内美感提供了强有力的保障，不仅使室内功能更加完善，而且满足了人们享受生活的欲望。利用不同质地的装饰材料以及多变的装饰风格，从而表现出不同的审美效果，也表现了不同地域的艺术风情。在室内装饰中，要处理好材料的均衡，主要是视觉获得的感受，不同色彩和材质，会引起不同的视觉效果。不论是采用黄金分割还是对称设计，整体区域平衡，才能使材质的美术更加鲜明的表现出来。它的存在给人们带来了鲜明的视觉与触觉感受，对于室内环境设计美学有重要的意义。

篇4

随着人们价值观的不断改变，人们的审美理念也逐渐发生了变化。室内环境艺术设计是一种美学行为，但是随着人这一主体的介入，变得更具功利性。传统的室内环境设计缺少心理和情感的体现；现代室内环境艺术设计更加注重人的主观性。目前的室内环境艺术设计无论是从空间利用、装修材料的运用还是绿色植物的切入，都更加具有人文性，更加注重对人的关怀。有关调查表明，我国传统的卫生间设计大部分以公用为主，目前我国的卫浴设备无论从空间上考量还是从舒适度上考量都体现了以人为主体的人文关怀。另外，居室面积利用、家居色彩设计、客厅厨房的基础设施配备都能体现出基于美学理念的室内环境艺术设计中的人文性。

二、整体环境观念下的审美功能和意义

室内环境艺术设计，一方面是指室内环境的艺术设计；另一方面指整体建筑环境的设计。室内环境设计应该以目前装饰行业的整体审美趋势为基础，它既能够表现出地域文化内涵，也应该具有时代意义，在设计过程中植入当代人的审美情感和审美体验。随着时代的发展和人们对个性的追求，室内设计中的美学理念也有着不同层面的表现力，现代室内设计要更加体现人们对个性和时尚的追求。室内环境设计与整个建筑的大环境具有相辅相成的关系。室内环境设计作为建筑环境装饰的组成部分，应该以整体的建筑环境为基础来进行室内环境设计。当前室内环境设计中存在着各种各样的问题，我们应该从总体的审美理念上来改变我国室内环境设计现状，让基于美学理念的室内环境艺术设计更加具有个性、创新和美感。

三、室内环境艺术设计中的美学要素

室内环境设计从本质上来说，属于造型艺术。但是欣赏价值并不是室内设计的重心，它只是作为设计中的一个分支，满足人们的生理需求和心理需求。基于美学理念下的室内艺术设计，更加注重的是其实用性。

1.美学理念在室内空间设计中的体现

优秀的室内设计能够给人以意想不到的美学体验。现代住宅的装修设计更加注重对室内空间的合理利用，合理的室内空间设计和布局，既能够体现设计者的专业素养，也能够给人以心灵及感官的审美体验。设计者应该摆脱传统的住宅设计框架，最大程度上地开发室内空间的利用率，让其更具美感的同时，得到最大程度的利用，并且不断提升住宅的室内美感和舒适度。设计师们不仅能够合理分配、组合室内空间，而且能够赋予人们以崭新的观感体验。室内空间设计直接影响着室内设计的整体布局，因此，设计师应该注重美学理念在室内空间设计中的应用。随着社会的发展和设计理念的更新，合理地满足人们日常生活和工作需求的室内环境设计布局，能够最大程度提升人们的生活品质，满足对现代住宅的设计要求。

2.美学理念在家居色彩设计中的体现

色彩搭配是室内设计的重要组成部分，因为色彩能够对人的感官和心理产生很大的影响。在室内设计中合理进行色彩的搭配设计，不仅有利于人们的身心健康，而且能够直接影响人的心情，甚至可以在无形中提高工作效率。设计师在进行室内色彩的选择和搭配时，除了遵循基本的设计规律外，也应该注重住宅主人的审美爱好及新时期的审美要求。室内设计中的色彩搭配直接决定了居住者的日常生活舒适度以及日常的家居气氛等。设计师们应该考虑建筑风格、住宅主人的爱好、室内环境等多方面的因素，进行建筑室内设计的色彩搭配。同时，要兼顾冷色调和暖色调的合理搭配，无形中提高住宅设计的品位。

3.室内环境艺术设计的装饰要素

室内空间的装饰直接体现了设计师的专业素养和住宅主人的喜好、品位。室内空间的装饰既包括对墙壁、顶棚的装饰，也包括对柱子、卫生间等各个建筑构件的装饰。设计师在进行室内设计的时候，要合理利用和安排装饰材料，采取合理及多样的形式对住宅进行装饰。以体现住宅的风格及整体审美效果。室内设计既是一种装修实践，同时也是一门能够创造美学价值的艺术。室内环境艺术设计是一个复杂的过程。设计师不仅要有设计才能，而且要兼备很强的动手能力，将自己的设计理念在设计过程中表现出来，带给人以审美体验。不仅要用绘图形式把自己的设计思想表达出来，而且要与施工人员一起，通过对室内的总体布局和建筑材料的合理搭配，让美学的理念在室内设计中充分体现出来，满足人们对现代优质住宅环境的需求。室内设计和施工是一个相对比较复杂的过程，并不仅仅依靠设计图纸或者施工图纸来完成，更重要的是要融入设计人员和施工人员的工程实践，在实际的操作中将崭新的设计理念和多样的设计元素应用于室内设计和装饰中，以实现室内设计的美学价值和实用性。

四、室内环境设计中的美学理念

美学理念在室内环境设计中的体现既彰显了人们精神层面的追求，也显示了人们的现代化生活方式。基于美学理念的室内环境设计，更加追求设计的艺术性和个性化。

1.艺术性与实用性

美学理念在室内环境设计中的应用，既能够体现室内设计的艺术性，也应该彰显出住宅的实用性特征。艺术性是现代室内设计的重要表现形式。如果室内设计仅仅囿于传统的居住和生活需求，缺乏艺术的表现力，很难体现出住宅的美感，从一定程度上降低了人们的生活品质。现代化的室内设计在满足人们各项生活设施的实用性基础上，更加追求艺术性。随着装修行业的不断发展，新型的装修理念和装饰材料被应用于住宅的室内装修，满足了人们对艺术性的追求，让人们在日常生活中更加舒适和惬意。当然，注重室内设计艺术性的同时，也不能忽略室内设计的实用性。

2.结构性造型和装饰性造型

室内环境造型表现为结构性造型和装饰性造型。结构性造型是从整体来对室内进行设计和规划，比如用建筑材料进行空间的切割和分配等，来凸显设计的美感；装饰性造型，是以室内的个体性元素为主体进行的造型，主要为了突出整体的装饰效果和氛围。设计过程中，可以适当地进行一些小元素的搭配，来增加室内设计的艺术美感。3.整体审美意义室内环境设计是一个大的整体，设计元素之间相互作用又相互和谐。设计师在设计过程中要注重住宅整体风格的设计。确定设计主题，然后根据这个设计主题，进行设计元素和色彩的搭配，保证主题风格的统一，提升室内的整体审美内涵。比如，墙壁的造型和色彩要与家具的造型和色彩相匹配，形成统一的风格，防止因设计元素的搭配与设计主题不一致而造成的突兀感。

五、结语

篇5

目前，随着建筑行业发展的不断深化，装修业也迅速崛起。现代化的室内环境艺术设计更加注重个性的体现和房屋舒适度的追求。无论是室内的整体色彩、质感，还是家具的布局及家电的安装等，除了满足人们的日常需求外更加注重个性和美观。基于美学理念下的室内环境艺术设计，把美学理念融入环境设计中，满足人们现代审美心理的同时，给人们提供了高品质的家居生活。

一、室内环境艺术设计的演变

随着人们价值观的不断改变，人们的审美理念也逐渐发生了变化。室内环境艺术设计是一种美学行为，但是随着人这一主体的介入，变得更具功利性。传统的室内环境设计缺少心理和情感的体现；现代室内环境艺术设计更加注重人的主观性。目前的室内环境艺术设计无论是从空间利用、装修材料的运用还是绿色植物的切入，都更加具有人文性，更加注重对人的关怀。有关调查表明，我国传统的卫生间设计大部分以公用为主，目前我国的卫浴设备无论从空间上考量还是从舒适度上考量都体现了以人为主体的人文关怀。另外，居室面积利用、家居色彩设计、客厅厨房的基础设施配备都能体现出基于美学理念的室内环境艺术设计中的人文性。

二、整体环境观念下的审美功能和意义

室内环境艺术设计，一方面是指室内环境的艺术设计；另一方面指整体建筑环境的设计。室内环境设计应该以目前装饰行业的整体审美趋势为基础，它既能够表现出地域文化内涵，也应该具有时代意义，在设计过程中植入当代人的审美情感和审美体验。随着时代的发展和人们对个性的追求，室内设计中的美学理念也有着不同层面的表现力，现代室内设计要更加体现人们对个性和时尚的追求。

室内环境设计与整个建筑的大环境具有相辅相成的关系。室内环境设计作为建筑环境装饰的组成部分，应该以整体的建筑环境为基础来进行室内环境设计。当前室内环境设计中存在着各种各样的问题，我们应该从总体的审美理念上来改变我国室内环境设计现状，让基于美学理念的室内环境艺术设计更加具有个性、创新和美感。

三、室内环境艺术设计中的美学要素

室内环境设计从本质上来说，属于造型艺术。但是欣赏价值并不是室内设计的重心，它只是作为设计中的一个分支，满足人们的生理需求和心理需求。基于美学理念下的室内艺术设计，更加注重的是其实用性。

1. 美学理念在室内空间设计中的体现

优秀的室内设计能够给人以意想不到的美学体验。现代住宅的装修设计更加注重对室内空间的合理利用，合理的室内空间设计和布局，既能够体现设计者的专业素养，也能够给人以心灵及感官的审美体验。设计者应该摆脱传统的住宅设计框架，最大程度上地开发室内空间的利用率，让其更具美感的同时，得到最大程度的利用，并且不断提升住宅的室内美感和舒适度。设计师们不仅能够合理分配、组合室内空间，而且能够赋予人们以崭新的观感体验。室内空间设计直接影响着室内设计的整体布局，因此，设计师应该注重美学理念在室内空间设计中的应用。随着社会的发展和设计理念的更新，合理地满足人们日常生活和工作需求的室内环境设计布局，能够最大程度提升人们的生活品质，满足对现代住宅的设计要求。

2. 美学理念在家居色彩设计中的体现

色彩搭配是室内设计的重要组成部分，因为色彩能够对人的感官和心理产生很大的影响。在室内设计中合理进行色彩的搭配设计，不仅有利于人们的身心健康，而且能够直接影响人的心情，甚至可以在无形中提高工作效率。设计师在进行室内色彩的选择和搭配时，除了遵循基本的设计规律外，也应该注重住宅主人的审美爱好及新时期的审美要求。

室内设计中的色彩搭配直接决定了居住者的日常生活舒适度以及日常的家居气氛等。设计师们应该考虑建筑风格、住宅主人的爱好、室内环境等多方面的因素，进行建筑室内设计的色彩搭配。同时，要兼顾冷色调和暖色调的合理搭配，无形中提高住宅设计的品位。

3. 室内环境艺术设计的装饰要素

室内空间的装饰直接体现了设计师的专业素养和住宅主人的喜好、品位。室内空间的装饰既包括对墙壁、顶棚的装饰，也包括对柱子、卫生间等各个建筑构件的装饰。设计师在进行室内设计的时候，要合理利用和安排装饰材料，釆取合理及多样的形式对住宅进行装饰。以体现住宅的风格及整体审美效果。室内设计既是一种装修实践，同时也是一门能够创造美学价值的艺术。

室内环境艺术设计是一个复杂的过程。设计师不仅要有设计才能，而且要兼备很强的动手能力，将自己的设计理念在设计过程中表现出来，带给人以审美体验。不仅要用绘图形式把自己的设计思想表达出来，而且要与施工人员一起，通过对室内的总体布局和建筑材料的合理搭配，让美学的理念在室内设计中充分体现出来，满足人们对现代优质住宅环境的需求。室内设计和施工是一个相对比较复杂的过程，并不仅仅依靠设计图纸或者施工图纸来完成，更重要的是要融入设计人员和施工人员的工程实践，在实际的操作中将崭新的设计理念和多样的设计元素应用于室内设计和装饰中，以实现室内设计的美学价值和实用性。

四、室内环境设计中的美学理念

美学理念在室内环境设计中的体现既彰显了人们精神层面的追求，也显示了人们的现代化生活方式。基于美学理念的室内环境设计，更加追求设计的艺术性和个性化。

1. 艺术性与实用性

美学理念在室内环境设计中的应用，既能够体现室内设计的艺术性，也应该彰显出住宅的实用性特征。艺术性是现代室内设计的重要表现形式。如果室内设计仅仅囿于传统的居住和生活需求，缺乏艺术的表现力，很难体现出住宅的美感，从一定程度上降低了人们的生活品质。现代化的室内设计在满足人们各项生活设施的实用性基础上，更加追求艺术性。随着装修行业的不断发展，新型的装修理念和装饰材料被应用于住宅的室内装修，满足了人们对艺术性的追求，让人们在日常生活中更加舒适和惬意。当然，注重室内设计艺术性的同时，也不能忽略室内设计的实用性。

2. 结构性造型和装饰性造型

室内环境造型表现为结构性造型和装饰性造型。结构性造型是从整体来对室内进行设计和规划，比如用建筑材料进行空间的切割和分配等，来凸显设计的美感；装饰性造型，是以室内的个体性元素为主体进行的造型，主要为了突出整体的装饰效果和氛围。设计过程中，可以适当地进行一些小元素的搭配，来增加室内设计的艺术美感。

3. 整体审美意义

室内环境设计是一个大的整体，设计元素之间相互作用又相互和谐。设计师在设计过程中要注重住宅整体风格的设计。确定设计主题，然后根据这个设计主题，进行设计元素和色彩的搭配，保证主题风格的统一，提升室内的整体审美内涵。比如，墙壁的造型和色彩要与家具的造型和色彩相匹配，形成统一的风格，防止因设计元素的搭配与设计主题不一致而造成的突兀感。

五、结语

篇6

[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。WWW.133229.cOm现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。

（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005

[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997

篇7

论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。

1 中高职美术专业教学现状

在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。

2 合理设置教学内容，优化知识结构

2.1 专业课程方向的设定

根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、CI设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：

2.1.1 平面设计方向

该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、CorelDRAW、 Photoshop、CI设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。

2.1.2 室内设计方向

属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、CAD制图、3DMXA建模及渲染、效果图PS后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。

2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整

2.2.1合并重复课程

对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。

2.2.2 调整课时比例

删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。

2.2.3 科学合理的调整教学内容。

将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。

3 采用模块式混合教学法实践

在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：

3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。

平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程CorelDraw结合。CorelDraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的CorelDraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 转贴于

平面构成、色彩构成容于CorelDraw教学的优势

（1）平面构成教学中，利用CorelDraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。

（2）色彩构成教学中，利用CorelDraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。

（3）、CorelDraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用CorelDraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化CorelDraw中的图形。

这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。

3.2 第二学期，将《室内设计》与《3DMAX》、《AutoCAD》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3DMAX》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《AutoCAD》、《3DMAX》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。

通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。

此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。

参考文献

[1]徐挺《高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）》（C） 高等教育出版社2003

[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12

[3]徐国庆《项目课程的基本理论》［J］ 职教论坛2006-04