教学艺术的特征十篇

教学艺术的特征篇1

语文教学艺术包括五大特征：“科学性、创造性、情感性、灵活性、魅力性。”科学性是教学艺术的首要特征。语文教学必须符合教育规律，体现教育理论的指导性，教师熟悉并驾驭语文学科的知识结构、体系、能量，是教学与学生的认识结构产生沟通，以便进行各种形式的有意义的学习，扩大、深化学生固有的认知结构，使学生得到教养、教育和发展，否则就谈不上语文教学艺术了。

创造性是语文教学艺术重要的因子，施教中创造的主体是教师，创造的对象是教材和学生，创造的任务是传播知识，培养语文能力，塑造灵魂，创造的手段是教学方法，创造的内容是对课堂教学行为的设计，创造的产品是教学质量的最佳效果，创造的本质是求异。

语文教学艺术的情感性即文章的情、教师的情、学生的情。教学中，只有这“三情”交融，和谐统一，才能弹奏出教学艺术的美妙乐章。

教学艺术的特征篇2

【关键词】艺术课程 生态教学 内涵 课堂特征

艺术课程标准中明确指出基础教育阶段的艺术课程需秉承一个理念，“像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合的条件和环境”。换言之，学生艺术能力的培养正如植物的生长一样，需要良好的生态环境。创建和谐、自然、系统的生态课堂进行教学由此成为学生艺术教育成功的关键。

一、艺术生态教学的内涵

“生态”从字面上可以理解为“生物的自然生长状态”之意。《辞海》中对其解释为：自然环境中生物与生物之间、生物与生存环境之间相互作用建立的动态平衡关系。“生态”的内涵随着社会的发展而溢出“生物有机体与周围外部环境的关系”这一特定含义，扩大到人类与周围环境（包括自然环境与社会环境）的关系，尤其突出人类环境中各种关系的和谐。“一方面要求人类与其生物与非生物环境之间的和谐；另一方面还意味着人类生存环境系统中各个子系统之间的和谐，即人文层面中政治环境、经济环境、社会环境、文化环境等与自然环境之间的和谐以及它们彼此之间关系的和谐”。①这个术语还常常被赋予“生态平衡”“良性生态环境”“可持续发展生态系统”等含义。把“生态”的这些理念融入课堂所进行的教学活动就是“生态教学”。它强调的是“生态化”主体及其环境之间的和谐而充满生机的关系。

艺术生态教学是立足于各种艺术学科自身的特征，在用生态学的理念建构的课堂中开展的教学活动。这种课堂的构建遵循自然规律，不以技能为主，提倡情感的自然生成；关注人文精神的培养，注重激发学生的潜能；以学生为中心，增强体验；重视提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质；倡导塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。从生态学的角度来说，以人与人、人与环境的和谐为价值核心、思维方法和发展思路，在一个和谐共生的课堂环境中推动多样的、开放的、民主的、互动的艺术教学。

二、艺术生态课堂的构成与特征

构成要素：艺术生态教学成败的前提在于能否建立一个既包括自然生态又包括文化生态的平衡的课堂生态系统。它由课堂生态的主体（老师和学生）、教学内容和课堂生态环境构成。后者既包括由教室布置（课桌数量与摆放格局、灯光设施、墙体颜色等）、通风情况、温度湿度、教学设备（画布、颜料、乐器等）诸多因素构成的客观性环境，也包括由学风、班风、主体关系、教学与管理制度等各种因素构成的衍生的软性生态环境。因此，艺术生态教学的关键在于处理好课堂生态系统中的两类四种关系，一是主体之间的关系；二是主体与环境的关系。具体而言，需要调和教师与学生之间、学生与学生之间、学生与课堂环境之间、教师与课堂环境之间的一种动态平衡、相互制约的关系，呈现和谐之美。

课堂特征：第一，整体性。整个课堂教学就是一个完整的生态场，生态主体之间时时刻刻都在进行物质、精神、制度、文化等“能量”的相互交换与传递，相互影响相互适应，在“平衡――不平衡――平衡”的变化发展中推动课堂活动的有序开展。第二，开放性。生态课堂要求生物体之间都具备平等参与课堂活动的机会。在开放的系统中，主体之间平等交流，共享信息。其信息本身也是开放的，包括社会生活、实践经验、个人体验在内的一切知识。第三，自然性。作为课堂生态场主体的不同学生都占据着自己的生态位，他们身上都潜藏着不同的特长和天赋，需要遵循其生长规律因材施教。如果无视学生个体需要而进行过度开发，破坏自然生态，就会阻碍幼苗的成长。第四，动态性。生态主体是在不断打破平衡与获取新的平衡中得到可持续发展。艺术生态课堂要培养学生的自主学习习惯，引导其形成敏锐的洞察力和热烈的探究精神，训练其想象能力、审美能力和创造能力。

三、艺术课堂生态教学的实施环节

设立合理的教学目标：第一，目标制定要准确。教学目标就好比是生态系统中食物链的一部分，越具体课堂才能越稳定。第二，教学目标要符合实际，找准教学的定位角度，逐步提高生态主体的心理变化和认知能力。既要考虑到学生的承受能力，不能“揠苗助长”，又要具有挑战性，能激发潜在的认知兴趣，开发多元的思维模式，培养其独立探索学习的自信心。第三，要注重艺术的学科特色，特别是要发挥艺术在学生人格成长、情感陶冶以及智能提高上的优势。

选择丰富的教学素材：第一，教学的内容既要符合艺术教育的规律又要尊重人的发展规律，是人文精神与美学的完美结合。第二，素材要多样化，特别要注重吸收生活中的素材，培养学生从生活中发现美和欣赏美的能力。第三，让学生从自己的生活中寻找自己感兴趣的素材，在艺术课堂中设计出作品，自己创造美。

创造和谐的课堂氛围：第一，建立共生共存的师生关系。教师与学生之间是互利共生的关系，他们作为生态课堂中的主体，在和谐、平等、民主的气氛中相互支持，取长补短，共同进步，推动“教学相长”。第二，建立多元化的生态课堂环境。教师与学生具有平等的话语权，优生与差生具有平等的话语权，在同一生态场中共同发声。第三，倡导团队合作，共创和谐竞争氛围。置集体利益于首位，在团队精神激励中各显身手，同台竞技，共同迎接挑战，推动团队进步，也在团队进步中提升自己。

采取多样的教学方式：艺术课堂应该展示学生“原生态”的生活状态，让每位学生的生命创造力都获得释放。这就要求教学方式要灵活多样以满足不同个性的生物体。一方面，在课堂时间有限的情况下，借助师生互动、生生互动、个体与群体互动等多层互动方式在动态过程中实现。当然这些互动应该充满情趣，符合艺术学科的“愉悦性”特征。另一方面，生态课堂应该强调自主学习和合作学习，前者以课堂主体主动发展为使命，鼓动学生在自主学习的模式中完成整个学习过程。后者则承认学生主体的个体差异，并对主体之间的差异性给予尊重，旨在使所有学生都能得到全面发展。通过合作学习，个体的能力被充分调动，个性得到张扬，需求得到满足，信心得到加强。

（注：本文为四川省人文社会科学重点研究基地――西华师范大学四川省教育发展研究中心资助项目）

注释：

教学艺术的特征篇3

一、民办高校艺术类大学生的个性特征

（一）思想活跃，创造性强。大学生正处于一个结构性思维和各方面能力逐渐完善，甚至于有待提高的阶段，作为艺术类大学生，他们的思想相较于文化类大学生的思维模式而言更为开阔、活跃、自由，又接受过系统的艺术知识教育，因而有极强的创造性，使一批优秀特别的学子。

（二）追求个性化发展，自我意识突出。上文提到，艺术类大学生在个性特征上追求最大程度的个性化和自由化，尤其强调自我意识。他们各具特点，各有所长，各有所好，能够在活跃的思维和丰富的创造性指引下塑造自己的性格和外表，走在校园里是一道亮丽的风景线。

（三）专业情结浓厚，文化修养不够。艺术类大学生究竟不同于文化类大学生长期地接触文化课，他们潜意识里对艺术类课程的喜好程度大大高于文化课，因而艺术类大学生对文化课表现出不同程度的厌倦、焦虑等心理问题，对学习目标没有合理的计划和时间安排。尽管在总体效果呈现上，他们的学习状态基本处于稳定，但给人的满意度相对较低。

（四）思想政治素质有待提高。民办高校艺术类大学生普遍对自己的未来充满幻想，表现为功利化，未能在总体效果和综合素质上达到可观的程度，这也对民办高校的思想政治素质教育造成很大压力。

二、思想政治教育对策

高校思想政治教育创新要结合当代大学生的个性特征，实事求是，对症下药，立足于各自的思想特点和现阶段的就业形势，有侧重地开展个性化的思想政治工作，引导他们树立正确的人生观和价值观，帮助他们自我定位、自我实现，提高社会应变能力和生存能力；要引导大学生勤于学习、善于创造、甘于奉献，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。

（一）注重队伍建设。高校思想政治教育师资队伍的完善和更新是一个重点，在进行艺术类大学生思想政治教育过程中，不仅要考虑到学生的差异性，还要考虑到教师的综合水平。校方应该重视对于思想政治教育师资队伍的建设，定期地组织培训和交流学习，引进最新的教育模式和教育思维，为艺术类大学生的综合素质提升提供一个良好的辅助条件。

（二）创新教育方法。创新教育模式和方法，更新教育观念，树立与时俱进的思想政治教育理念，针对艺术类大学生的个性特征和心理特点进行有所侧重的引导和教育，使他们对思想政治教育有所重视，这是校方和教师应该思考的方向。

（三）始终把德育放在首位。在近年来教育改革风行之下，全社会广泛提倡实现学生德智体美劳五位一体全面发展，并在其中将德育放在首位，先实现思想和综合素质上的合格，再进行综合知识体系的完善和提升。在良好的思想政治风气和氛围中完善自身的综合素质，这是需要学生和校方一同努力的。

（四）加强心理健康教育。大学生心理素质教育，已经得到各地教育部门和高等学校的重视，并越来越成为全社会的共识。但是，这项工作开展还很不平衡，需要予以足够的重视。近年来，学生因患有心理疾病、精神障碍或心理问题而自杀或伤害他人的案例时有发生。要根据大学生的特点，有针对性地讲授心理健康知识，开展心理辅导咨询，帮助大学生树立心理健康意识，优化心理品质，增强心理调适能力和社会生活的适应能力，提高承受和应对挫折的能力，切实做好心理健康教育工作。

（五）加强校园文化建设，提高思想文化素质。大学校园是大学生学习、生活和成长的外部环境，大学的校园文化和大学精神必然会对大学生的个性发展和身心的成长产生深远影响，并对大学生发挥着启迪、陶冶和潜移默化的作用。因而，在校园文化建设方面，提倡爱国主义、集体主义和社会主义教育，强调社会公德、职业道德、家庭美德，强化民主意识、法制意识、创新意识，注重传统文化熏陶和个性培养，营造浓厚的校园文化氛围，塑造大学生良好的性格品质，提高其综合素质。另外，在校园文化建设中不能固步自封，要与时俱进，注重创新，使校园文化成为培养当代大学生优良个性的先锋。

教学艺术的特征篇4

关键词：艺术设计 课程改革 培养模式

艺术设计专业是一门综合性，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具有整体的多学科表现特征的新兴艺术类学科。艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科。艺术设计的特征具有：设计的创意性特征、设计的图形性特征、设计的产品型特征、设计的科学性特征、设计的工艺性特征、设计的市场性特征。

设计艺术教育改革与发展的现状，凸显了建立实践教学体系的现实必要性。艺术表现存在技艺问题，技艺的训练需要实践教学。而且，设计艺术的专业特点较之纯艺术专业，实践性更为突出。不仅教学中要穿插大量的实践或实际操作活动，更重要的是必须对产品或商品性质的实践因素及社会因素具备足够的认识，这种“实践”是与社会生活、生产加工相对应的实践体验，是设计艺术观念的物化，是由设计实践中产品流向的要求所决定的，是由设计艺术的职业特点所决定的。但长期以来，在“重道轻技”、“坐而论道”的传统影响下，我国设计艺术教育中普遍存在着“重艺轻技”的问题。重视艺术表现，重在造型教育，画图案，“画设计”，对所设计产品的工艺流程、材料、与客户应对的经验、技术统筹管理等知识的缺乏，造成设计人员更多停留在艺术感觉的审美层面，设计出的产品实用性不大或存在功能与工艺上的障碍。

改变我国设计艺术教育在技能培养方面相对薄弱的状况，需要调整我国高等教育将设计艺术教育等同于纯艺术教育、只注重对学生个性创造和艺术表现能力的培养、忽视在设计艺术教育中技术能力培养的格局，加强实践教学，加强职业技术能力的培养。而且要打破条块分割的教学结构，加强基础与专业、专业与专业之间的衔接与渗透，在合理确立课程设置中理论教育的比例与分配的基础上，加强对实践能力和职业技能培养的系统性，建立实践教学体系。

一、围绕培养目标，科学合理构建课程设置体系

确立在艺术设计大专业下，发展适应社会经济需要的实用性强的多种专业方向的办学思路。艺术设计专业相继开设了：艺术设计专业方向、环境艺术设计专业方向、动画专业方向、电脑艺术设计设计专业方向。教学计划的制定，是建立在对人才的知识、能力和素质结构及职业论证的基础上，分析艺术设计专业所从事的职业群及岗位层次，针对相应的岗位职业要求，确定学生应掌握的专业知识和专业技能，从而有针对性地开设相关专业课程。实施学分制模块式教学，分公共课、公共专业基础课、选修课、专业方向课。教学计划要根据专业发展、社会对职业技能的要求，在考察的基础上每年进行一次论证修订，保证教学计划的科学性和先进性。

二、建立与专业培养目标相适应的实践教学体系

艺术设计是创造性和技能高度结合的应用型专业，需要的是丰富的想象力和创造力。专业课程设置，强调其职业的针对性和实用性，理论知识遵循“必须”、“够用”的原则。艺术设计专业教学的基本要求是培养艺术设计应用型人才，强化实践教学、增加技能实训。制定实践技能培训教学大纲，有目地、有计划、开设好技能实训课程，使理论教学与实践技能训练有机结合，培养学生解决生产实践问题的能力，增强学生职业道德和敬业精神。强化实践技能教学应遵循的原则是：一是课堂教学与市场教学相结合。改变过去专业设计课程，教学中多以模拟设计为主，教师出题，学生跑图书馆找资料，东抄西拼，缺少创意和实践性状况。组织学生走出教室，参与商业运作，到企业商家寻找设计课题，参与各类设计大赛，进行市场调查、设计论证、提出设计方案。了解市场、熟悉商业运作及工艺流程，培养学生参与社会的竞争能力。二是专业教学与技能实训相结合。加强学生实践技能和工程项目实训，了解施工、材料、制作工序，培养学生动手制作能力，是培养学生面向社会，适应社会岗位职能的重要途径。强化实践技能教学，实现应用型人才培养目标，本人有以下关于加强实习环境建设的设想：

1、每个专业方向建立专业实验室，完善学生实验实习条件，加强实践教学环节的管理，提高实践教学质量，使学生毕业后走向社会，能够直接进入工作状态，熟悉工作程序。

2、建立现代化的专业电脑设计室，强化电脑教学，电脑课程从一年级就应开设电脑基础课，三年不间断，由浅入深，学习各种专业设计软件，能熟练运用各种软件进行辅助设计。

3、与合肥市、或其他周边城市的大中型企业建立长期合作的实习基地，完善实习的管理制度，组织学生顶岗实习，让学生有机会直接参于工程设计与制作，了解制作的整个工艺流程及施工管理。

4、动漫学院成立经济实体。集对外经营、课堂教学、科研开发为一体，利用本地区的资源优势，搞好综合利用，组织专业教师和学生积极开发和拓展设计项目。

5、广泛开辟就业市场。进一步开发建立毕业生实习就业基地。把就业、创业教育纳入专业教学学分制管理为中，完善动漫学院就业信息网络，拓宽就业信息和就业渠道。定期组织企业商家来学院举办人才招聘会和讲座，为学生创造施展才能的环境。

6、加强双师型教师队伍建设，是实现专业培养目标的重要保证。制定艺术学院师资队伍建设的规划，组织教师参加专业设计、工程类资格证考试，加强对现有教师的职称学历培养力度，定期组织年轻教师到企业实习，参加各类大赛展览、课题研究、学术交流，提高教师的综合素质。

教学艺术的特征篇5

关键词：审美教育；声乐艺术；特征；要素

一、音乐审美教育概述

1、音乐审美教育的概念

对于音乐审美教育的概念研究，国内外已有诸多的学者对其进行深入细致的研究并有着自己的见解。通过总结借鉴学者们的观点，笔者认为音乐审美教育的概念为：以音乐为媒介载体的教育实践活动，通过各种现代化和审美化的教学手段和方式，让受教育者在音乐活动中成分感受和体验音乐的美，以此来全面提高受教育者的音乐素养，促进人的素质全面自由的和谐的发展，同时培养人的音乐审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、音乐审美教育的特征

音乐艺术是具有直观性、情感性和形象性的，音乐审美教育的特征也从中得到体现，音乐审美教育的发展遵循艺术审美的规律，其特征主要归结为以下四个方面：一是寓于具体的音乐想象中的情感教育，它是音乐审美教育特征最根本的，不能被其他形式的教育所代替，一切音乐活动的核心都是让受教育者在音乐中享受音乐的美感，陶冶高尚的情操。二是在主动体验中感知美的教育，在音乐活动中，有效的引导受教育者参与其中，可以发散其创造性思维，提高其审美能力，并从中获得审美体验。三是具有较强的创造性教育，音乐创作是具有独特性的，在音乐教育的过程中，激发受教育者学习的主动性与审美创造力，同时发散他们的创造思维，让其在创作和欣赏中发挥想象力，创造音乐的美。四是具有愉悦性的教育，在音乐活动中音乐审美教育通过对美的感知和理解来进行实践活动，寓教于乐是审美教育的重要特点，受教育者在愉悦的气氛中受到教育，在美的感染中提升道德情操的培养。

二、声乐艺术的审美教育特征

1、情感性审美教育特征

音乐是情感的载体，人们通过各种形式的音响活动来抒发内心的感情，声乐艺术体现出鲜明的情感特征，通过人声来传递情感，在审美实践活动中赢得受众的某种感动。在某种了历史时期，他可以激发人们强烈的爱国情操，鼓舞人们的志气，例如《黄河大合唱》这部作品就唱响了时代号角，唤醒了人们的自尊，具有强烈感召力。由此可见，情感是声乐的灵魂，它给予人们极大的勇气和我巨大的精神支持。

2、体验性审美教育特征

在音乐审美教育中，人们在体验中感受音乐的美，声乐艺术最能引发人们对音乐的感知，因此培养受教育者的感知敏感性就显得尤为重要。声乐艺术的体验性审美教育不仅体现在歌者身上，还体现在欣赏者身上，人们在亲身体验中来增强对音乐的记忆。声乐艺术给人以直接的听觉、视觉上的感受，在这个过程中人们产生感知和记忆，因此人们想要提高自身的音乐感知和记忆的敏感度，就必须经过反复的亲身体验来加以积累。

3、创造性审美教育特征

声乐艺术的歌词具有丰富的语义性和多姿的人声表现手段，在艺术实践活动中，能让人产生较为丰富的想象内容和创造欲望，通过自由感性的创造性，来体现声乐艺术的创造性审美特征。美与创造是密不可分的，声乐艺术中的歌词美、音乐美、声音美、表演美都是有利于激发人们对声乐艺术创造的欲望，这种创造性通过艺术实践的展现，表现出歌者自己独特的艺术风格。

4、愉悦性审美教育特征

音乐本身具有调节人们情绪的功能，并且在生理上满足个体精神上的愉悦，声乐艺术能够触发人的情感积极性，不同的声乐作品能够调节不同的情绪，并且将人们消极的情绪转化为积极的情感，鼓舞人心振奋精神，最终达到净化心灵，美化心灵的目的。声乐艺术是将思想性与艺术性融为一体的艺术，在教育实践中体现诸多当面的审美教育特征，我们要继续挖掘和创作优秀的声乐艺术作品，不断的发挥审美教育的功能，发挥声乐艺术审美导向的功用。

三、声乐艺术中的审美要素

1、声乐艺术中歌词的语言美

声乐艺术是将人声与文学有机结合的艺术形式，极具艺术表现力和感染力，充分表达人们的情感体验与审美感受，能够强烈表达对美的诠释。主要通过两方面加以体现：一是声乐作品形式结构美是歌词语言外在美的展现，歌词语言所蕴含的音韵美是一种极具表现力的重要手断，其语言风格展现出个性化的体现，同时也是创造凝练美的关键所在。二是声乐作品歌词中意境美与内在美的展现，声乐作品的歌词是通俗易懂的，它是迅速获得审美体验的重要因素，语言所表达的情感美也是语言美的核心所在，歌词语言是声乐艺术美的外在表现形式，我们要把内在和外在的美统一起来，才能让声乐艺术更具感染力与影响力。

2、声乐艺术中曲作的音乐美

声乐艺术中曲作的音乐美有着独特的艺术感染力与表现力，它与音乐情感共同体现音乐美，在作品中用持续的方式表现出来，主要体现在两方面：一是音乐元素的整体美是其美的基础，在声乐作品中旋律美是表现的支柱，体现歌词情绪的感情特征以及鲜明的声乐体裁特征。和声美是表现的重要手段，多声部人声与器乐伴奏共同构成曲作音乐的和声美，呈现出独特的审美功能和审美效应。二是情感美的展现是其创作最终达到的目的，其情感基调影响着主题音调和节奏形态，是歌词语言美的歌唱性体现，从某种意义上讲它奠定了声乐艺术美的音乐性的基础。

3、声乐艺术中歌唱的表现美

声乐艺术美必须通过歌唱表现来实现其审美价值，在歌唱表演中供人们欣赏与观赏，具体表现为以下三方面：一是歌唱艺术有声化的魅力体现，其中音质美提是体现声音美的重要前提元素，吐字美呈现其独特魅力，行腔美是其重要表现手段。二是歌唱的情感美是歌唱的灵魂所在，情感的真实美是情感美的基础，情感的个性美是情感美个性化的体现。三是歌唱的舞台表现美是歌唱视觉美的重要体现，形象神态美是舞台表现美的基本要求，动作表现美是重要的表现手段。

参考文献

[1]廖家骅：《音乐审美教育》，人民音乐出版社，1993年版

教学艺术的特征篇6

【关键词】中学体育教学；教学艺术；探究模式

1 普通中学体育教学艺术特征

1.1中学体育教学艺术具有形象性与审美性相结合的特征

中学体育教学中的艺术形象是师生凭感官可以直接感受到的具体生动的形象，而不是抽象的概念。形象性是一切艺术表现的基本特性，没有形象就不成其为美、不成其为艺术。中学体育教学艺术的审美性是指在整个中学体育教学过程中都能给人以美的感受和体验，使学生得到美的熏陶、美的愉悦和美的享受。它主要表现在教学设计美、教学过程美、教学语言美、动作示范美、教态美等方面。

中学体育教育不是身躯的单调锻炼，而是健美体格，完美人格的培育。审美教育同体育教育融为一体，是现代教育的要求和方向。由此看来，审美性特征不仅符合现代教育发展的要求，而且与现代体育运动的发展趋势相一致。现代体育运动的审美需求日渐突出，与其说此类项目的运动员是在进行体育比赛，不如说他们是在进行艺术表演。现代体育运动所渲染的浓厚的审美色彩，则为以美育体的艺术化体育教学提供了依据。

中学体育教学艺术的形象性不仅要具体可感，而且要蕴含丰富的审美内涵，使审美对象成为既有生动直观的感性形象又有理性思维的丰富内涵的审美结合体。形象性和审美性的统一即外在形式和内在意义的完美结合，是中学体育教学艺术表现的最基本特征，它反映了中学体育教学艺术的基本属性，是与现代教育要求和体育运动的审美需求相一致的。

1.2中学体育课教学艺术具有情感性与娱乐性相结合的特征

中学体育教学艺术与人的情感心理因素密切相关，可以说它是以审美为基础的富有情感的艺术。情感是体育教学艺术的生命和灵魂。体育教学中的情感交流有一个潜移默化的过程，其中教师的教态对于师生间的情感交流影响极大。艺术化的体育教学要设法使教学情景与教学内容协调一致。体育教师的教学艺术不仅体现在如何教上，更重要的是引导学生如何学上，让学生在思考和自我练习过程中寻找问题的答案，体验成功的过程。体育教学艺术不同于其它教学艺术的特点之一就是课中师生自始至终都要融入到他们所共创的欢乐、喜悦、和谐的情感氛围之中，即要体现出娱乐性。中学体育教学任务除了锻炼学生身体，强健体魄，传授体育“三基”，进行思想品德教育以外，还应包括学生在教学过程中获得快乐、喜悦的情感体验等。

1.3中学体育课教学艺术具有创造性与个性化相结合的特征

创新是一切艺术的生命，是中学体育教学艺术发展和提高的原动力。创造性是一切美的共同特性。中学体育教学活动中教学主体所面对的一切审美对象，无一不熔铸着人的审美创造的精神品格。体育教学艺术是具有创造性的艺术，不是重复重演。作为新世纪的体育教师，绝不能满足于现状，满足于过去成功的教学范例，要有创新意识和创新精神，时刻审视体育教学发展动向。

中学体育教学艺术是教学主体个性化的表现，它因其各主体的知识结构、能力结构、审美观以及性格、气质等的不同，从而形成了各自不同的教学风格，具有鲜明的个性特征。中学体育教学艺术的个性化特征，主要体现在体育教师的教学风格上和艺术创新之中。个性是艺术创新的必要前提，没有独具魅力的个性特征，就创造不出新颖独特的体育教学艺术。

中学体育教学艺术应该是充满个性的教学艺术，这种艺术不仅鼓励教师个性的张扬，同时也推崇学生个性的施展。目前我国中学体育教学大多数仍然采用的是统一的教学大纲、统一的教材、统一的考核内容和标准，缺乏对个性发展的鼓励和创新能力的培养。因此，如何将体育教学的基本规格、要求与学生个性发展相结合，如何处理好全面发展与个性发展的关系，根据学生自己的身体条件、特长、兴趣、爱好，满足学生自我发展的需要，创造有利于学生良好个性发展的空间，是中学体育教学艺术亟待解决的重要课题。

2 探究性教学模式在中学体育教学中的特征与作用

探究性体育教学模式不仅能激发学生参与体育运动的兴趣，提高运动能力和教学效果，还能促进体育教师的专业化发展。

2.1激发体育运动兴趣

在探究性体育教学活动中，体育教师通过真正把学生当作学习的主人，把体育教学的主体地位还给学生，把体育教学的时空还给学生，把课堂还给学生，让学生经历问题的提出、概念的形成、结论的获得和体育知识的应用等过程，大大激发了学生体育运动的兴趣与积极性，学生的主体性得到了充分的发展，同时增强了学生体育运动的自信心和成功感。

2.2提高体育运动能力

在开展探究性体育教学过程中，教学活动是围绕着小课题展开的。学生在开放的体育教学氛围中，通过自主地设计研究问题的方案，通过阅读体育教科书、实地考察、实验、访谈等方法收集资料，并通过整理、分析资料得出自己的结论，最后大家分享探究性体育教学的结果。探究性体育教学能够提高学生发现问题和解决问题的能力，促进学生体育运动实践能力的提高。

2.3提高体育教学效果

探究性体育教学改变了课堂教学的气氛，课堂由过去“体育老师的课堂”变成“学生自己的课堂”，学生在积极的课堂环境下主动参与，积极探究，教学目标也由“要我运动”转变为“我要运动”，这大大提高了课堂教学效率，学生的健康水平也显著地得到提高。

教学艺术的特征篇7

关键字：《艺术哲学》；丹纳；三元素说；民族特征

中图分类号：J05　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0091-01

丹纳（1828—1893），法国史学家兼文学评论家，实证主义的杰出代表。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《艺术哲学》等。　《艺术哲学》一书既是他的代表作，也集中反映了其艺术思想和哲学思想。丹纳生活在19世纪的欧洲，那时的欧洲正处于一个极度骄傲和膨胀的时期。欧洲自文艺复兴以来，随着自然科学的巨大发展和资本主义的兴起，欧洲人逐步从宗教思想禁锢的蒙昧状态中苏醒过来，这让欧洲人对自然科学产生了强烈的认同感。

生活在那个时代的丹纳深受达尔文进化论的影响。因此，丹纳的治学方法是从事实出发，提出了自己的实证主义文艺理论。他在《艺术哲学》中提出了两大理论：一、“种族、时代、环境”三元素说；二、艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术批评的客观性。

具体而言，丹纳在《艺术哲学》中强调了种族、环境、时代三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。

我们从丹纳的三元素说可以看到民族特性对艺术家和作家的人生态度、理想、性格、情感等方面的持久性的影响，也可以看到环境、社会意识、时代精神对文化艺术发展的决定性的作用。丹纳的三元素说开一代风气之先，为以后的实证主义艺术理论奠定了坚实的基础。

在丹纳看来，艺术的本质在于把一个对象的主要特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，这要比实际事物表现得更清楚更完全。为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是有计划地去改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，总体是与实物相符的。可见，正是把表现“对象的基本特征”当作艺术本质的观念，导致丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。

“特征重要的程度”对于文学作品来说，即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度。最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。

“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。

“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。对于文学作品来说，效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置。

从艺术研究与批评的角度来说，丹纳在《艺术哲学》中所阐发的两大理论观点，是从社会学角度探讨艺术作品及其属性，因而必然要探讨有关社会因素对文艺创作和发展的影响。此种研究方法对于文学艺术来说，是一种注重从文学艺术外部进行研究的视角。

今天我们所谓的理解，是通过学习和认知，再通过内部的条理习惯，有规律地，合乎逻辑地从一个符号到达另一个符号。而艺术为满足情绪上的调和，寻求一种相当的表现。

一方面，创作优秀的艺术作品需要两个必要条件：首先，自发的活跃的情绪、个性。一有感触就能无所顾忌地发泄出来。其次，周围要有近似的、理解的精神在不断地支持，使心中那些尚且模糊的念头得以酝酿、滋养　、成型、　繁殖和壮大。也就是为自己的艺术创作创造良好的情绪和气氛。另一方面，民族的天赋是永恒的。它来自血肉，来自头脑，来自空气与土壤，来自思想感情的构成与活力。这是真正活跃的力量，不断更新，无孔不入，绝不会因为一时赞赏另一种高级的文化而践踏自身和损害自己。画种还保持着原来的纯洁。所以，个人创造必须与社会生活紧密相连，艺术家们的创作能力是与民族的活力成比例的。

教学艺术的特征篇8

    在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。

    1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响

    近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。

    1.1 思维方式的影响

    1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响

    纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。

    1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响

    台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。

    1.2 造型特征的延拓

    造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。

    1.3 色彩表述的借鉴

    民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。

    2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义

    在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。

    2.1 有利于增强学生的文化认同感

    目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’,即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。

    2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维

    台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。

    2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力

    设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。

    2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识

    传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。

教学艺术的特征篇9

在素质教育环境下，我国对于学生的综合素质培养也具有了新的目标与高度的重视。在中学美术教学过程中，通过对现代绘画艺术的教学，往往能够更好的对学生的绘画能力以及艺术水平进行提升。为了能够获得更好的教学以及艺术培养效果，就需要教师能够将现代绘画艺术的创新意识融入到美术教学当中。

2现代绘画艺术创新意识概述

2．1艺术概述：现代绘画艺术，就是在现代艺术氛围下所产生的绘画作品，同传统绘画方式相比，其同我们的日常生活具有着更为密切的联系。在长时间的历史发展以及同西方思想的碰撞下，绘画艺术本身往往具有了更为独特的味道，不同时期的作品，其所体现的内容以及风格也往往会具有较大的差异。

2．2艺术特征：目前，现代绘画艺术所具有最为明显的特征就是其具有着非常独特的创作理念以及艺术精神，不仅同传统艺术方式具有较大的差异，同时也体现出了艺术家对于美术艺术所具有的创作态度。而从现代、传统绘画艺术间所存在的差异看来。现代绘画对以往单纯对物体本身的绘画描写产生了一定的忽略，而更加强调通过绘画艺术为人们视觉层面带来的感受。在这种绘画理念下，由于绘画作品所具有的美感以及抽象特征，不同的人们在面对绘画作品时也往往会获得不同的感受。

2．3创新艺术：在我们对现代绘画艺术进行研究时，都会在作品表面欣赏的同时对该作品背后所具有的创新遗属进行关注。对于一个具有鉴赏能力的人来说，其都会从艺术作品中对作者所具有的独特创新艺术进行体会，在该种艺术风格的烘托下，则能够在对艺术表现力提升的同时对作者的创新艺术进行传达。尤其是对于绘画艺术来说，其同生活间密切的联系也会使艺术家通过更为激烈的手段对作品的独立性进行强调。

3融入现代绘画艺术创新意识的方式

在实际教学过程中，虽然很多教师都能够对创新艺术的重要性具有了解，但在实际教学中，对学生在鉴赏以及创新能力进行培养时也并非是在短期内能够完成的。从教学策略看来，现代绘画艺术创新艺术同美术教学需要一个长时间的融合过程。在教师实际教学过程中，可能有的学生由于在领悟能力方面存在的差异而产生不同的接受效果，对此，就需要教师能够以循序渐进的方式对学生的艺术创新意识进行培养，在不断的鼓励、启发过程中使学生在感受作品细节的基础上更好的提升艺术水平。

3．1内涵分析：通过对现代绘画艺术作品的分析可以里可以发现，很多艺术家一生都在不断的对艺术作品进行创新，从其作品中，则能够对艺术家创作风格以及理念的变化进行了解。而同普通画家相比，创新可以说是艺术家非常显著的一项特征。对于现代绘画艺术来说，其是来自生活、高于生活的一项艺术，且很多新理念都是艺术家在生活、创作中同其他理念碰撞、融合产生的。在艺术家的手中，其则能够将自身的创新思维良好的传达到作品之中。对此，在教师教学活动开展时，则需要积极对学生艺术作品创新的领悟能力进行激发，鼓励学生在对作品创作时，能够将属于自身的特点以及内容融入到作品中，以此逐渐形成属于自己的独特风格。同时，教师也需要做好补充，即独立的风格同学术技能基础所具有的紧密联系，以此更好的促进学生获得基础绘画水平以及创新能力的共同进步。

3．2循序渐进：在实际开展中学美术教学的过程中，经常会出现实际教学同艺术目标间产生偏离的情况。对于现代绘画来说，其同生活间往往具有着十分密切的联系，而艺术家在对作品进行创作时，也经常对艺术创作的独立性进行强调。对此，在其作品中，我们经常可以发现远离社会空间的情况。根据此种特点，教师在实际开展美术教学时就需要能够对现代美术这种景象特征的追求意识进行积极的把握，在对这种似是而非创新理念进行良好提炼的基础上使学生由此获得艺术创作的启示。从某种程度上而言，意识可以说是现今中学美术教学中非常重要的一项内容，不仅对于教师自身技能的提升是一种促进，对于学生艺术能力的培养也具有十分积极的作用，能够在对现代美术教学培养方向进行转变的同时更好的提升学生艺术素养。

4结束语

教学艺术的特征篇10

论文关键词：敦煌艺术；色彩装饰性；本土文化；多元文化意识；文化特征

敦煌：“敦，大也；煌，盛也。”敦煌之美源其文化鼎盛，文化之基源其“民物富庶，与中原不殊”的经济繁荣，安逸祥和的生活环境，真实地倾注在莫高窟壁画和彩塑艺术中，敦煌艺术的神来之笔是瑰丽的壁画色彩，在中国美学史上称之“色彩的敦煌艺术”。莫高窟是丝绸古路的璀璨明珠，开创于前秦见元二年，历朝无数慕名的艺人在此留下光辉的杰作，石窟壁画镌刻在三危山绝壁之上，栈道蜿蜒曲折，楼阁巍峨突立，铁马风磬悬响，气势恢弘，堪称当今最大的佛教博物馆。莫高窟以壁画为中心，洞窟492窟，壁画45000多平方米，彩塑240o多身，堪称建筑、雕塑、壁画绝妙融合的文化艺术宝库，多元文化融合奠定了“东方学”的坚实基础。壁画造像神态逼真，或含笑如初；或婀娜多姿；或姿态妩媚，形象各异，美不胜收。壁画中凌空翱翔的飞天，反弹琵琶的舞嫉闻名于世。壁画内容丰富，题材广泛，色彩绚丽，场面宏大，技艺精湛，举世罕见。

一、在史学负载中阐述敦煌壁画的美学装饰性特征

敦煌莫高窟壁画艺术构图严谨，绘画多以平面装饰性的“散点透视”形式展开，在风格上强调色彩的对比与和谐、穿插与呼应、线条韵律与色彩节奏等，着色鲜明且均衡互补适宜呈现画面的装饰之美，壁画融合了中国画线条造型的概括、力度、流畅、韵律、呼吁等特征。敦煌壁画与山体合仄存在，具有“量山定夺，依材取势”的自然和谐之美，壁画作品精微、瑰丽、生动、虔诚呈现华夏封建王朝的时代繁荣与人文风尚。壁画多以善政、宗教、劳作为主题且博古通今，具体为：立身处世的佛本身故事、历史英雄立传、佛法经辩场面等，其中“双身供养图”、“归义军图”、“变相”与“变文”等描绘，写意传神，“飞天舞嫉”、“反弹琵琶”精美绝伦堪称精粹，绘画风格高度呈现线条氤氲与色彩瑰丽的装饰之美。

莫高窟壁画不同历史时期特征鲜明，在早期绘画意识上有“人大于山，水不容泛”突出物象的主观造型意识。北魏壁画艺术在石窟形制、人物写照、经营位置、装饰意识等等方面绘厕精微、意境超然，绘画在国邦典章、艺术审美、伦理观念等社会学理论中契合时代。两魏时期在艺术上寻“天”与“飞的哲学理解，艺术风格的浑朴、厚重，细节的秀逸、圆润，在文化意识上求得融汇。魏晋壁画在人物造型处理上，线条粗狂形体概括且蕴涵抽象绘画因素，色彩运用大胆，躯体轮廓概括简化成几条粗线，艺术造型上高度夸张，装饰性语言方式显著，“塑绘融合”的空间装饰意识，强化了佛教艺术在民族文化中的精神力量。北凉绘画，在绘画方法上吸收了“凹凸画法”“天竺画法”、“墨骨画法”等技巧，在艺术表达上纳入光学、解剖学、画面透视的相关内容，高度概括和融合了绘画、彩塑、藻井等艺术审美。

唐朝敦煌壁画艺术堪为精髓，其以盛世中华文明为主体鉴得外来文化的精粹，使其呈现华美与博大的中兴，其色彩明朗而华贵，造型欢乐而有力、民族艺术自信而精力充沛、率直雄健而彬彬有礼。大唐的艺术风格少了北朝的野性、粗狂，多了勇武和强劲；少了南朝的飘逸、超脱、玄思，多了结实丰满的舞嫉、歌功颂德的标榜；道家学派的修行、殉道少了，着重渲染宴乐、生活等活生生的生命力量。世俗与天界、精神和物质理想与现实的融合。飞天的雄浑豪放、秀丽飘逸，表达“天衣飞扬，满壁风动”之美。雍容与畅达的风格演变在中唐至晚唐时期，人物造型真实，表达内容世俗化，神态逼真、赋彩朴实风格兼容，体现自然主义的艺术演变。元代时期壁画，在艺术风格上体现“异族”的个性特征，“双修供养”图像、“裸体飞天”等与汉唐文化对照，描绘主题有：欲情文化(性、情感)、物质文化(生产力、方式、工具)、精神文化(宗教、哲学、艺术)内容上诠释宗教意识“生生之德”、“生之为仁”、“达生”、“天地大德日生”的生死观。在绘画色彩形式语言处理具体的装饰呈现，在壁画文化语汇本体的哲学思考中具有抽象的装饰理解。

“学术乃天下之公器”，文化深度奠定敦煌艺术的史学地位，在艺术意境中高扬旋律且传达精神境界，壁画借助佛教思想体现其“崇高苦难”(佛本身传记悲剧性和崇高感)的教诲洞窟壁画艺术随不同历史朝代的美学风格观念革新与意识拓展，表达东方美学意象造型观念。绘画在具象艺术中蕴涵抽象因素思考。以艺术的视觉张力、朴拙造型、色彩装饰，突出宗教精神的灵魂。敦煌艺术与历史感悟、民族意识、本土审美等结合生成。敦煌壁画鉴得波斯、印度、希腊等文化意识与本土文化高度融汇表达，在意识上包容百家文化精华而日渐博大，使得交相晖映、增添异彩，真实呈现国邦盛世“胡花极盛一时”般的社会繁荣。壁画艺术用色大胆和造型素朴随意，思想单纯与手法古拙，艺术结合宗教呵护社会的善知的心灵，意识上弘扬宗教忍让、牺牲精神，将宗教神圣和世俗感悟融合思考人生世态的美学涵义。

二、在多元文化建构和哲学阐释中谈敦煌艺术

敦煌壁画艺术含有多元文化兼容的特征，随不同历史时期的审美变革而别开新颜，与同时代的文学、哲学、理学等诸多学科门类关联，即“以时随行”的审美。壁画艺术的飞天、反弹琵琶、藻井都等袒露了国人的睿智。壁画在哲学表达上(理想与客观、物本与精神、理想与现实、人性与神性)的辩证统一，使得艺术与宗教高度融合且升华为“真、善、美”的精神内容。敦煌的地域特征与丝路文化融合，文化的沉淀铸就壁画精神追求的坚实即建筑性，雅俗共赏的艺术即公众性、永恒性的艺术魅力，体现了中国画艺术的山水情结，绘画与环境水乳交融的结合，体现了画匠对形式、内容、格调的方位和谐把握。艺术的华丽装饰表达严谨的佛教精神，在艺术的角度思考东方人对空问的独到理解，表现在形式的构图、色彩的内涵、线条的深度、宗教的理性。佛教的伟大、宽容与壁画的气势、阔幅相融合。艺术本体上写实与装饰、具像与抽象、象征与寓意高度统一。

敦煌壁画艺术风格上“舞动之美”堪为经典，如“三波九折”、“三停九象”。点、线、面的曲直刚柔、勾连并置、收放疏密、宾从互衬等艺术语言辨证处理，南北朝时期的画法行草用笔、笔走龙蛇、飞跃秀劲，在艺术上启发了“曹衣出水、吴带当风”。艺术规模宏大、技巧娴熟、色彩绚丽；内容上包罗万象、宗教意识浓厚、情节感悟，如火如荼、如醉如狂、虔诚而莽野、热烈而严谨的风格特征；中华文化的创生与地理环境，图腾歌舞、巫术礼仪是人类最早的精神文明和深厚文化，在文化情节上“人化的自然”，以艺术的独特魅力渲染了西部疆域的风沙，同时又真实的刻画了人文历史生活，艺术与社会、社会与自然、文化与环境的多重意义上的和谐。—l￡动”之美构成华夏艺术特征的基本元素，在形式上的抽象统一，形成“无声不歌、无动不舞”的艺术境界，节奏化、舞蹈化、韵律化的抽象表现高度和谐。飞动之美，尽飘带精神，回环虚实相生之妙，可同于壮美的中国艺术精神。“语境”和“气韵”的融合。“乐舞精神”的直观显示。其以敦煌本土文化、西域文化、中原文化的结合，形成不中不西、亦中亦西、中学为体、西学为用的敦煌风格。

这在哲学涵义上根源“天人合一”的理念，渗透着浓郁的乐舞精神，以空间的、静态的造型艺术表达时间、动态的历史文化印痕，体现着“化静为动”、“寓时问于空间”的辨证理念。在时间的结构中融会了丰富的文化细节和艺术表达，个性鲜明、巧夺天工，强调“人文时空意蕴”。文化的“以人为本”融化在时间的永恒概念中，“朝问道，夕死可矣”传达东方人独到的理学精神。“虚实相生”概括在“和谐”、“滋味”、“气韵”、“语境”等文化元素的结构之中。“天人合一”的文化精神，强调人本的极度完美，即弘扬仁义之德、广行义之政、推举仁义之行、遍求仁义之心。且关于国、家、人的和谐统一。宣言苟子“大其心则能体天下之物”的开阔行径，追求“圣”的本题内涵和“为天地立学、为生民立命、为圣继绝学、为万世开和平”的文化精髓。以自然的和谐追求“成性匆匆，道义之门”的立道途径。文化结构中物质文化、物化文化、未定型文化、物态文化、精神文化、民间口传文化等高度融合。民间文化具有“母性”的文化特征，有很强的自由、随意性，同时具有顽强的生命力，在绚丽的色彩装饰中蕴涵着丰富的想象力和憧憬。实质上是以民间艺术为基础的统治阶级控制的宗教艺术精髓，因此敦煌艺术在多元文化建构和哲学领域得以阐释。

三、在中国画论精粹中谈敦煌艺术审美

在艺术的演变过程中由远古的图腾崇拜、巫术仪式到乐舞艺术滋生的诗歌、音乐、舞蹈等，上升至绘画、书法的艺术审美领域。敦煌壁画艺术在内容与形式的载体上，以程式“画诀”的形式独立成体系。“摊活、落墨、管活、沥粉贴金、设色”等，以着色的记号，如“]二”(红字左边)“六”(绿字谐音)“八”(黄字下边)“上”(蓝之蓝天之上)等，辅助随类赋彩、单线平涂。历代中国画论总结了东方艺术经典，独立成就完整体系：其一，谈山水，日：“丈山、尺树、寸马、豆人”(比例关系)；其二，谈透视，日：“远人无目，远树无枝，远水无波，远阁无基，远船无帆桅(空间的概念)；宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中总结出“自山下而仰巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远”的美学理论。

在研究山水画的哲学思想和人生观二，明清后国画与道家学派的“禅宗”相关联，在其学术领域中推敲东方人的“无”的哲学思考；中国绘画的精彩之笔使书法与绘画水乳交融、巧妙结合，彼此相互诠释，在抽象与具象之间建构在一起，以此展示其民族智慧。讲究“以形写生，注重神思”。培养了独立的观察和思考方式。在技法上注重笔墨，提倡“外师造化，中得心源”的理论境界。注重摹古，强调传统绘画的学术地位，阐扬感悟自然，谈到：“穷自然之奥妙，发山川之精微”。在艺术品质上讲究：“写生、写意、写真”的理论主张。使文学意义上的山水“春山淡雅而如笑，夏山苍翠而如滴。秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”的意境在“水墨与宣纸”的材质语言中巧夺天工地转移。

建筑学在一定程度上应合了壁画艺术的审美结构、文化构成。拓开了绘画的空间基础，建筑装饰呼应了壁画艺术且浑然一体，吸收了汉画和魏晋墓葬壁画的经验，宣扬佛理。彩塑突出“天、地、人”、“万物共生，以人为本”的文化个性特征、“源于生活”且“终于艺术”的哲学观念、“书画同源”的艺术概念。“乐”主“舞”辅、“画”主“塑”辅、鉴得“大象无形”的文人写意特征；“大音希声”的传统古琴艺术境界，水乳交融地结合了音乐与绘画的个性特征。天王、力士、飞天、地神等，是宗教概括后的理想形象，再赋主观意识审美下的色彩，以此遐思理想化的极乐世界。“法无辩、义无辩、辞无辩、乐说无辩”，追求“从心所欲、不逾矩”的佛教传法的自由境界。笔者认为敦煌壁画艺术的鼎盛界定随时代而立，各有千秋，没有绝对的可比性，南北朝时期的自由、飘逸；大唐时期的辉煌、工整；宋代的清秀、波目；元代的富贵、雅致等，都是“形式感的生成”由自然到社会化的过程。具有意象性、模糊性、间接性、概括性、理解性的语言特征；韵律感的意味特征，如姬乐飞天、飘然如飞、琵琶反弹具有明显的韵律特征。美身的物化，女性呵气如兰的迷人，体现了“人物丰韵、肌胜于骨”的美妙特征。天乐(仙乐)、天籁、文以载道的观念。“身欲出壁”的形象。“无声之谱”。“言不尽意，立象以尽意”的华夏文化的“言语之辩”。“变文”、“变相”的佛理精华。生活——谱式——壁画，三位一体的模式。“大乐与天地同和，大礼与天地同节”的“文以载道”的理学精神，其“飘若惊鸿，婉若游龙”。

中国造型艺术主要是以线条的运动布局来展现人物神态和景致之美，“s”形曲线是美学的标准，迎合中国古典舞蹈的“圆形”运动特征，同时构成太极文化的绝妙一笔，诠释自然美学规律。图示传统的宇宙观概念，如“变相”、“变文”，“化而裁之谓之变，推而行之谓之通”，变中通达，激励社会人以“天行健，君子以自强不息”的奋斗精神，倡导“变则自然之理”的哲学理念。