非遗文化知识范文

导语：如何才能写好一篇非遗文化知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】适宜；传承人；专业性；传承

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0243-01

非物质文化遗产是我国人民历史悠久的文化瑰宝，它是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。近几年来，非物质文化遗产也已经陆续进入了高校课堂当中，如何做好高校中的非物质文化遗产教育，也成为了我们所有高校教育工作者思考的首要问题。下面笔者谈一谈，在高校中开展非遗课程的几点感触。

一、高校非物质文化课程选择要适宜

地方非物质文化遗产种类颇多，要选用较为适宜的课程，应用到高校教育当中。高校教育的主体是大学生，他们的性格开朗活泼、积极向上、富有正义感等。我们在选择非物质文化课程的时候，势必要使得课程的安排符合他们的身心发展规律。

二、地方非物质文化课程在进入课堂时知识要系统化、学科化、专业化

（一）非遗课程系统化。让非遗的文化知识成为一个整体，这样学生们在学习起来，比较符合学生惯有的学习思路。比如，河间大鼓的演绎，设计到哪几方面的技巧、知识，需要在表演中做到哪些具体的步骤，河间大鼓的演奏，和其他的大鼓演奏有什么区别，有什么联系等等。这都是要将非遗文化系统化的必要设计。

（二）非遗课程要学科化。非遗课程不能只是停留在欣p、品味的层次，应该尽快地将地方非遗文化进行学科化、课程化，让非遗文化真正的变为一种学科。同时借助大学的平台，非遗学科能够放到全国的平台上去发展、去讨论。例如，在民族音乐学当中，经过近几十年的努力，我们终于将一些非遗文化引进课堂，进行了较为系统的学科分类、专业设置。通过这样的不懈努力，我们才能在普适教育中，做到独特，做到专业。

三、非物质文化课程的设置同时也要和学生专业方向尽量符合

非遗文化课程的设置，同样要考虑到学生的现有专业，让课程在专业的基础上进行发展，这样能让非遗之路走得更为长久。如任丘辛安庄音乐会，就需要有学习笛子、笙、民族打击乐的学生，他们对于本专业已经掌握了一定的理论和演奏知识，这样在演奏起来，接受能力快，且能快速地演奏出作品，将非遗文化变成演奏艺术。

四、非遗课程应具有舞台化的特点

在高校的非遗课程开设过程中，我们应该秉承以舞台为中心的课程安排，这样学生就有心情、有兴趣学习非遗课程。同时我们也要考虑到，平常在大街小巷进行演出的非遗文化作品，是否能完整、顺利地搬上舞台，是否需要进行精简或者符号化处理，也要考虑怎么样才能更完整地保留非遗文化的原汁原味，这些都是我们要努力的地方。

五、非遗课程应完整化

我们在针对高校非遗课程的开展过程中，应该把非遗文化的实践化作为教学工作的重中之重。学生们听传承人讲授非遗文化的精髓、学习其中的奥妙、将非遗文化的内容学精学扎实，之后应用于演出、应用于舞台，将非遗文化活灵活现地表演出来。并且能够结合自身专业特点，能简单地进行创作，再将学到的非遗文化原原本本、符合科学规律地讲授给学生。这是非遗课程开设的完整过程，不能只重视其中的一个某个环节，而忽略整体性完整性。

六、高校非遗文化开设具有双赢的特点

高校的非遗文化开设，不仅仅将非遗文化传播给了更广大的大学生，同时，借由高校广阔的开放的传播平台，将非遗文化传播的受众面进行了扩大，从而在一定的意义上对于非遗文化进行了传播、传承和保护。此为非遗文化开设的双赢性特点。

七、广大人民群众、传承关系之人的非遗审美标准是检验非遗文化学习成果的标准

关于非遗课程的学习成果的考核、评审标准，应该是由广大人民群众、传承人进行检验的，原因有二：（一）广大人民群众对于一些非遗文化耳濡目染，非遗文化走入了他们的日常生活，生活是艺术的来源，他们对于非遗文化的掌握程度和审美标准是带有实践性的，带有历史性的。（二）传承人对于非遗文化的学习进行检验审核，具有专业性、权威性，因为传承人代表了该艺术的权威标准。

总之，非遗文化走入课堂对于高校音乐文化教育是有百益而无一害的，通过非遗课程的学习，学生们学习到了民间最正宗的文化，将非遗文化系统、有科学规律地进行了传习、传播，这样一来，对于非遗文化的保护也起到了至关重要的作用。希望我们教育工作者能更好地将非遗文化进行宣传、保护，让非遗文化的传承发展充满希望。

参考文献：

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一、文化旅游和非物质文化遗产两者之间的联系

旅游同看书一样，本质上也是一种文化活动[1]。其中，文化旅游作为旅游业的一项重要分支，从1980年开始，已经逐渐成为旅游行业中增长最为迅速的部分。在这样的环境下，旅游开发商们争相瞄准了非物质文化遗产这一领域，不断地开发抢占市场。旅游业的文化性质使得其产业优势更加明显，只有最大程度的创新并且凸显它的的文化特点，才能让文化旅游业拥有更多的市场。在这种前提下，开发商们极力的对其旅游产品进行开发和创新以获取更大的利益，非物质文化遗产就变得愈来愈个性化和商业化。当然，保护非物质文化遗产不能是简单的维持原样，它也需要合理的开发和利用，让更多的人了解它、保护它，但目前大多数旅游开发商们为了追逐利益，过度的、随意的、畸形的开发已经使得好多非物质文化遗产面目全非，改变了旅游文化的初衷。

二、文化旅游视野下的非物质文化遗产保护原则

（一）整体性

非物质文化遗产一个很重要的特点就是传承，它是历史演变中保存下来的精华，要保护首先就要做到保证它的整体性不被破坏。整体性包括两个方面：文化整体以及生态整体[2]。文化的整体性指的是在保护时应该将非物质文化相关的样式和内在都保护下来，不破坏其文化的传承；生态的整体性指的是将非物质文化周围的生态都完整的保护下来。

（二）本土性

古人云“橘逾淮而北为枳， 此地气然也”，简单点来讲就是它所在环境本土的性质，非物质文化遗产也具有相同的特性。本土环境一般涵盖两个方面，第一是其文化空间特定的自然条件，第二就是其自然空间特定的文化条件。几乎所有的非物质文化都是起源于地方、传承于地方，因此非物质文化遗产一旦无法保护其本土性，也就失去了其真实性。

（三）创新性

创新是社会进步不可或缺的因素[3]。非物质文化在一代一代传承时，必然会受到其他因素的影响，不可能一层不变。因此，非物质文化遗产必须积极正确的创新，推陈出新，让它朝适合当代人精神需求的方面演变才能算的上是真正意义上的保护。

三、文化旅游视野下的非物质文化遗产保护举措

（一）政府加大扶持和管理的力度

我国旅游业较其他发达国家起步较晚，相应的管理政策也不够完整，对非物质文化遗产的保护工作比较混乱，效果难以差强人意。非物质文化的保护离不开政府的领头作用，政府拥有巨大的号召力和影响力，相关部门应该积极地做出组织和决策，最大限度的规划出对非物质文化遗产的开发细则。另外，政府部门也应该积极地发挥作用，对于当地的非物质文化遗产结合当地环境制定出相应的保护政策，加大管理力度。

（二）传承人做好传承和保护

每个非物质文化遗产都有自己独特的文化和内涵，传承人是它的享有者，这对他们来说，既是一项荣誉同时也是责任。现实生活中传承人会受到很多诱惑，但作为一项优秀传统文化的接班人之一，他们应该保持良好的心态，充分发挥一个传承人应有的责任。

（三）文化旅游者积极配合保护

游客作为非物质文化遗产的主要接触者，应该积极地了解非物质文化的传承意义，只有明白的其中的内涵，才能在接触它的过程中，发挥对保护的促进作用。但目前，旅游者大多对景区的非物质文化遗产了解不够，更有甚者，对其不够尊重。旅游开发商们可以通过网络等方式宣传，让更多的游客加深对非物质文化的理解和印象。

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关键词：非物质文化遗产；保护；生产

中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0255-01

连云港市历史悠久，文化底蕴深厚。在长期的社会发展中，形成了一大批非物质文化遗产，其中海州五大宫调、淮海戏等5个项目入选国家级保护名录，25个项目入选省级保护名录，确立公布120个市级 “非遗”保护名录及传承人和传承基地，形成较为完善的四级保护传承体系。连云港山海文化生态保护实验区获批省文化生态保护实验区并取得阶段性成果。

一、存在的主要问题

1.重申报而轻管理。主要原因是申报的级别越高，扶持资金越多，既反映了地方资金的困难，也折射了地方申报的功利主义思想。但从长远而言，特别对“非遗”的开发利用来说，长效管理显得尤为重要。如何妥善处理保护与合理利用、动态管理与长效管理、整体保护与生产性保护之间的关系，使珍贵的非物质文化遗产在得以传承保护的同时，更好地为当今社会发展和人民生活服务，应成为新形势下深化非物质文化遗产保护工作的战略选择。

2.重保护而慎开发。关于“非遗”的保护方式，国内形成共识的主要有四种：一是活态整体性保护；二是生产性保护与合理利用相结合；三是记录式保护，运用录音、录像及亲笔记录等方式，建立档案、资料库，进而利用多媒体、数字化等高科技手段，建立数据库等；四是博物馆收藏与展示，主要针对与“非遗”关联的实物而采取的保护。①在“非遗”保护的最初，保护为主的呼声最高。当下，生产性保护的呼声占据主导。但如何开发利用，选择什么样的路径，各地心态不一，尚处于摸索阶段。

近年来，我市在加强“非遗”保护的同时，也在开发利用方面进行了探索。如通过建立展演基地、设立传承单位、加强对外交流与宣传等方式，引导民间艺人组成的小曲堂到人群聚集地进行演出，开展传统戏曲进校园、进社区、进广场展演活动。举办海州五大宫调采风展示会、演唱会、专场展演等各类展示演唱活动，组织水晶、黑陶等产品参加省级以上展会，不断扩大社会影响。但从总体上看，力度还不够大，效果不太理想。从资源整合上看，我市还没有在一个统一的范畴里，提炼出具有广泛影响、深入人心的文化精髓和形成具有浓郁地方特色的文化形象。从开发利用上看，目前仍呈现分散无序的初始状态，没有形成与旅游开发或其它产业利用相配合的文化品牌或有影响力的开发项目。用于旅游开发的非物质文化遗产景点分散，形式单一，让人无法产生精品的感觉，更谈不上留下独具风情的印象。民国文化一条街、连云老街虽然考虑了“非遗”的展卖，但因多方面因素，目前依然惨淡经营。

二、几点建议

1.扶持构建非物质文化遗产资源保护体系。一是建立起比较完备的全市非物质文化遗产保护制度，健全市、县两级责任明确、运转协调的保护工作机制，强化属地管理。在巩固普查成果、加强研究的基础上，制定长效管理机制，特别是要加强对重点项目的活态管理措施，推进非物质文化遗产保护工作的科学化、规范化和网络化；二是坚持以人为本，切实发挥好传承人的重要作用，使“非遗”保护后继有人；三是要进一步加大资金扶持力量，以市、县财政的优先投入争取省、国家的更大扶持，使优秀的非物质文化遗产真正得到长效保护。

2.构建非物质文化遗产资源展示体系。建立一批非物质文化遗产专题博物馆或展演基地，并以此为平台，运用先进、科学的保护方法，将普查、收集、整理的非物质文化遗产保存和保护起来，采用数字化展示手段，结合实体模型、专题展览和现场制作表演等形式，积极开展非物质文化的传播和展示。

3.构建非物质文化遗产产业运作体系。充分运用市场机制，加强与旅游、外贸、会展的融合，鼓励社会力量参与非物质文化遗产的合理开发利用，培育经典旅游景区和民间艺术产业基地，开发生产具有民族民间文化特色的服饰、饮食、工艺品、纪念品等，建立一批民族民间文化产品的研究开发生产基地，使之成为文化产业新的增长点。同时要引导民营企业合作参与保护，特别是在资金投资方面更应该加强合作，让文化保护社会化、“企业化”，为“非遗”的长效发展和服务现代生活夯实基础。 组织民间艺人、民间艺术表演队伍，积极参与国内外文化交流活动，让连云港“非遗”走向全国、走向世界，不断扩展传播途径。

4.构建非物质文化遗产教育传承体系。加强社会传播，编辑出版连云港非物质文化遗产丛书、画册、光盘。加强协调配合，规划部门要在城市总体规划别注重文化遗址和场所的保护。教育部门应将优秀非物质文化遗产的内容和保护知识纳入教育计划、编入乡土教材。协调旅游部门要将市优秀非物质文化遗产内容和保护知识纳入行业培训计划和导游培训教材。充分发挥大专院校和科研机构的专家学者的作用，建立连云港市非物质文化遗产保护专家委员会，健全保护工作决策咨询机制，广泛吸纳有关学术研究机构、大专院校、企事业单位、社会团体等各方面的建议，共同开展非物质文化遗产保护的课题研究工作。对具有历史、科学、文化价值的趋于消亡的非物质文化遗产和重要的高龄传承人进行有效的抢救保护工作，设立传承点，扶持资助他们通过带徒传艺，举办相关传习班等形式培养新一代传人。

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关键词：非物质文化遗产 非物质文化遗产法 知识产权保护

前 言

在现代化、全球化浪潮的冲击下，非物质文化遗产渐趋消亡。与此同时，许多工业化国家盗用他国文化遗产、将其纳入本国文化产业战略的现象并不鲜见。《与贸易有关的知识产权协定》作为一种国际知识产权体制，表现出向发达国家倾斜的特征，致使发展中国家的知识产品暴露于公共领域，发达国家的知识产品被掌握在工业企业手中。[2]我国的非物质文化遗产也呈现出岌岌可危的状况。《非物质文化遗产法》的出台有利于建立科学有效的法律保护体系，但其中的知识产权保护问题仍尚待完善。

一、非物质文化遗产的概念及特征

非物质文化遗产在《保护非物质文化遗产公约》中被界定为：被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。[3]我国《非物质文化遗产法》规定非物质文化遗产指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。[4]

通过对非物质文化遗产的界定，可概括以下特征：

1.无形性。非物质文化遗产是人类智力劳动的产物，它们可能通过一定的物质载体为外界所认知，但其实质内涵不依附于任何物质材料。

2.主体不确定性。非物质文化遗产历史久远，大多数已经与该民族地区人民生活融为一体，难以区分或寻找最初所有人及后续继承人。

3.价值性。非物质文化遗产的文化价值、经济价值毋庸置疑，并且在当今各国日益重视非物质文化遗产的背景下又具有深刻的政治价值。

4.公开性。非物质文化遗产的内容是相对公开的，尤其是传统草药、舞蹈、技艺等，使得“盗用”现象时有发生。

5.传承性。非物质文化遗产的生命力在于传承，它们在传承的过程中产生、创新、完善，这使非物质文化遗产传承人处在十分重要的位置上。

二、非物质文化遗产与知识产权的关系

目前关于知识产权对非物质文化遗产提供保护存疑的观点集中在用传统知识产权的标准机械化地评价非物质文化遗产。笔者认为知识产权应当对非物质文化遗产进行保护，因为两者在区别中也存在着联系：

（一）非物质文化遗产与知识产权的区别

1.主体上，知识产权的主体是确定的，知识产权法集中于对个人创造性劳动的报酬。[5]非物质文化遗产具有民族性、区域性，它由特定区域的群体或者个人通过传承所掌握。

2.客体上，知识产权的客体以一定的物质形态出现，具有固定性。非物质文化遗产主要表现为风俗习惯、民俗节庆或传统技艺，没有固定载体。

3.时效上，知识产权仅在法律规定的期限内受保护，一旦超过法律规定的有效期就自行消灭，所涉及的知识产品成为全社会的公共财富。[6]非物质文化遗产是历史传承的产物,其保护理应不受时间的限制。

(二)非物质文化遗产与知识产权的联系

1.从私权角度看，知识产权是“私权”,但不能理解为“个人化”的权利。个人主体与共同体主体的私法二元结构在知识产权领域同样存在，前者包括自然人、法人，该类主体是知识产权主体保护的核心，后者为知识产权保护集体利益的情形，如商标法中关于集体标记的保护。非物质文化遗产的传承人可能是单个的自然人或一定数量的群体。在作为私法上的主体谋求非物质文化遗产价值的时候，他们所追求的是私法意义上的权利。

2. 从无形性角度看，知识产品由于其创造性以及创造性的价值而成为知识产权保护的对象。相当一部分非物质文化遗产与知识产权客体都是智力资源，具有非物质性，这是非物质文化遗产与知识产权一个重要的结合点。非物质文化遗产是人类所创造的物质财富和精神财富的表现，它们可以被认知和再现。

总体上，非物质文化遗产的知识产权保护不存在理论上的问题，并且从知识产权的发展趋势来看，知识产权保护的客体范围越来越广泛，已经从文学产权和工业产权延伸到商业秘密权、植物新品种权等领域。知识产权法也应该以开放的态度给予非物质文化遗产以保护。

三、知识产权要为非物质文化遗产的保护服务

保护非物质文化遗产具有两个目标点，一是反对非法利用非物质文化遗产的保护；二是针对非物质文化遗产如何利用的保护。知识产权可以对非物质文化遗产进行如下保护：

1.著作权保护。著作权保护的合理性在于非物质文化遗产中的民间文学艺术与著作权客体的契合。非物质文化遗产中的民间文学艺术与作品的表现形式基本相同，著作权中的人身权和财产权相统一的特征能够满足非物质文化遗产保护的需要。

2.商标权保护。商标权对非物质文化遗产提供消极保护和积极保护。前者是非物质文化遗产权利主体制止他人对非物质文化遗产的商标使用。积极保护是为非物质文化遗产注册地理标志,特别是集体商标或证明商标。这对于不受著作权法保护的非物质文化遗产具有显著的意义。

3.专利权、商业秘密和反不正当竞争保护。

专利是国家对发明创造赋予的垄断权。在申请专利的过程中，申请人披露技术信息，保护期满以后，发明创造便进入公共领域。商业秘密保护不需要向公众披露信息，也没有保护期限的限制。非物质文化遗产可以根据自身特性及公开程度诉求不同的保护机制。最后，对于无法诉诸著作权等形式保护的非物质文化遗产可采用反不正当竞争法进行兜底保护。

结语

在一个越来越类同化、几乎完全暴露在互联网监视下的世界中，独特的文化将获得更大吸引力，进行非物质文化遗产的保护工作是极具价值的。非物质文化遗产的保护是体系性的，需要众多法律部门相互衔接。同时，任何的法律都不应当被理解为一整套固定的模板，而应当是一个工具箱，能够有足够的选项加以整合。在解决非物质文化遗产保护问题的时候，应立足其特殊属性，寻找共性，降低甚至消除对非物质文化遗产的消极因素。

参考文献：

[1].参见《非物质文化遗产法》第44条.

[2].吴汉东.论传统文化的法律保护――以非物质文化遗产和传统文化表现形式为对象[J].中国法学，2010，（1）.

[3].参见联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》第2条.

[4].参见《非物质文化遗产法》第2条.

[5].冯晓青.知识产权法的公共领域理论[J].学术论坛，2007，(3).

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从国际文件管理的理论和实践来看，基于职能的文件分类被普遍认为是应对这些问题的突破口之一。基于职能的文件分类是指将机构的职能活动作为文件分类的首要和根本依据。作为文件管理领域影响最大的国际标准，ISO15489《信息与文献 文件管理》代表着当前文件管理领域的最佳实践，实际上采用的就是基于职能的文件分类。它把分类视为文件管理的智能控制工具，将职能活动分析作为分类的前提，提倡在分类的基础上制定文件处置依据、文件保管与利用方案等，从而为文件全程管理提供一致性框架。

一、基于职能的文件分类出现的背景

无论国内还是国外，职能分类法都是早已有之。然而，它在主要以机构或问题为依据的传统文件分类法中，只是一个“配角”，并没有引起足够的重视，也没有专门的实施方法。直至20世纪90年代后期，西方档案界才将职能作为文件分类的首要和根本依据，并为基于职能的文件分类建立详细的方法体系。

1、对文件认识的转变

上世纪90年代起，北美档案学者主张对来源概念赋予新的理解，认为“来源”不仅指文件的形成机关，更包括其形成目的、形成活动、过程、处理程序和职能范围等等，即文件的职能和业务活动来源①。这种理念被称为“新来源观”，又称“职能来源”。职能来源在世界范围内得到了广泛的认可，对文件、档案管理领域产生了巨大的影响。档案界对文件的理解开始发生深刻的转变，从对文件内容的关注转向对文件背后职能活动的关注;认识到文件不仅是一种信息，更是机构业务活动的证据;文件管理是业务驱动而不是文件自身驱动的，文件管理的目的是为了促进业务发展。

这种认识上的转变为基于职能的文件分类理念的形成提供了理论上的动力和依据。只有维护文件之间的职能联系，才能最大限度地维护文件对机构业务活动的记录性，实现文件管理对业务活动的支持，并留存机构职能活动的鲜活记忆。

2、传统文件分类法面临困境

传统文件分类法主要是年度分类法、问题分类法以及机构分类法，实践中常常采用的是将年度与问题，或者年度与机构进行组合的复式分类法②，问题或机构分类法是其核心。

然而，实际上，无论是国内还是国外档案界都未能对什么是“问题(subject)”进行明确界定。“问题”既可以指主题、职能，也可以指事件、事物，而这些很少和机构的实际业务活动相关。③ “问题”内涵过于模糊，导致在分类的过程中难以把握，在实践中造成很多混乱和不便。

另外，现行机构的组织结构调整已成为常态，将不稳定的机构作为文件分类的首要依据，将导致分类体系的频繁变动，从而造成文件管理的混乱。随着机构业务活动的复杂化，文件往往是跨部门形成。电子文件的普遍应用使得问题变得更加复杂，一份电子文件可能由分散在多个系统中的多个数字对象动态组成，只有将其按照职能来源组织在一起，才能保证文件被充分理解并被系统及时捕获。

对文件认识的转变以及传统分类法所遭遇的困境，使得人们把目光转向文件背后的业务活动。尽管机构内的部门会经常调整，但法律或社会赋予其的职能以及对其职能的要求却是相对稳定的。将文件按照职能活动进行分类可以最大限度地保证分类方案的稳定性，从而保证文件管理的连续性和一致性。

二、如何建立基于职能的文件分类

ISO15489从文件管理控制的角度对分类进行了说明，虽然提到“分类结果可以用于制定文件分类方案和词典、题名及标引规则”，④但并没有明确、完整地阐释如何制定基于职能的文件分类。作为文件管理领域的佼佼者，澳大利亚和加拿大在这方面已经有了较为成熟、具有一定代表性的实践。其中，澳大利亚国家档案馆(NAA)于2001年制定了《设计与实施文件管理系统手册:业务信息管理方法》(DIRKS: A Strategic Approach to Managing Business Information)⑤，它详细阐述并扩展了ISO15489中提到的设计方法论，提出了建立基于职能的文件分类的步骤，并提供了相关的产品和工具。为了支持加拿大联邦政府机构按照职能整理文件，加拿大图书与档案馆(LAC)于2006年制定了构建基于职能的文件分类体系的设计方法论，这个方法论被称为业务活动结构分类体系(Business Activity Structure Classification System ，简称BASCS)⑥。本文基于对ISO15489以及澳大利亚DIRKS、加拿大BASCS的研究和认识，主要分两步来阐述如何建立基于职能的文件分类。

1、 确定业务活动分类

文件是业务活动的记录，来源于机构的职能活动。分析业务活动及流程有助于了解机构业务与文件之间的关系。业务分类方案能够将文件和它们的业务背景联系起来，这对于形成和捕获真实、完整的文件是非常关键的。所以，无论是作为最佳实践的ISO15489，还是澳大利亚、加拿大等国的探索和实践，都将业务活动分类作为文件分类的基础和前提。

业务活动分类是通过分析业务活动，构建机构业务活动的概念模型。分析业务活动的方法主要有两种:

第一种是自上而下的职能分解法，主要用于分析业务活动的较高层级，旨在确定机构的职能架构。首先识别机构的目标与战略，明确机构用于实现目标的职能，确定职能中包含的业务过程，分析业务过程的所有组成要素。

第二种是自下而上的流程分析法，主要在职能以下的层级上使用，旨在分析业务流程的步骤及先后次序。在识别业务流程中顺序开展环节的基础上，分析其与其他业务流程的关系。

这两种方法结合使用，既确定了机构的职能架构，又确立了各项活动、事务之间的先后次序。分析的结果可以通过业务活动等级图反映出来，必要时可辅以业务流程图。

机构需要根据业务活动的目的和复杂程度确定等级结构的层次，一般不得少于3级。对这些层次的命名尚未达成共识。ISO15489和澳大利亚DIRKS称为“职能-活动-事务”，而加拿大BASCS称为“职能-分职能-活动”，本文采用前者。DIRKS对职能、活动和事务的定义分别是⑦:

职能(Function)是机构内业务活动的最大单位，代表着机构为了实现其目标而承担的主要职责，处于机构活动的高层级。

活动(Activity)是机构为了实现每一个职能而进行的主要工作。一个职能和若干活动相连。

事务(Transaction)是业务活动的最小单位。它们是任务，而不是主题或文件类型。事务能够用来明确活动的范围或者界限，能够为确定满足机构业务需要的文件提供基础。

业务活动分类的等级结构图如图1所示:第一层反映业务职能;第二层反映组成职能的所有活动;第三层及以后各层对活动及组成活动的事务进一步细分，事务的副产品就是作为其记录的文件。

2、 映射文件分类

根据业务活动分类，映射文件分类。文件的分类工具包括职能词典和文件分类方案，用于对文件进行分类、命名、利用和检索等。

职能词典是被选作优选词的术语列表，描述业务活动分类中确认的职能、活动和事务。每一个术语都有范围说明，解释其在机构业务背景中的意义和用法。职能词典将这些术语按字母顺序排列，而每一个术语都被置于“职能-活动-事务”的等级结构中。为了便于用户使用，职能词典也包括和优选词意义相近但不用于分类、命名的非优选词，这些词可能是用户在非正式场合习惯使用的。建立非优选词和优选词之间的关联，可以引导用户选择优选词。职能词典的主要优势在于对自然语言的使用进行控制，这将在很大程度上提高查准率。

文件分类方案是一个等级结构，对应于业务活动分类的“职能-活动-事务”结构，建立“类-子类-案卷”结构，如图2所示。辅以职能词典的文件分类方案能够规范类目的描述，避免因为术语意义相近而将文件错误归类。这里需要说明的是第二、三级类目的排列顺序，比较典型的是字母顺序和流程顺序。澳大利亚的DIRKS采用前者，而加拿大的BASCS采用后者。笔者认为将类目按照字母顺序排列除了便于按字序进行查找之外没有什么意义;而将类目按照流程顺序排列则反映了业务活动开展的自然状态，同时这种顺序是负责将文件归类的用户所熟悉的，因此更倾向于后者。

三、基于职能的文件分类的意义

1、文件管理的智能控制工具

文件和业务活动之间的联系存在于文件的整个生命周期中，这种联系对于文件的理解是至关重要的。同时，机构职能活动对法律法规的遵从也是通过这种联系反映在文件管理上。对于这种联系的把握和维系成为文件管理的根基。基于职能的文件分类以业务活动分析为基础构建文件分类体系，实际上是对文件和业务活动之间联系的显性化和固化，能够为文件管理的诸多环节提供一个系统的、一致性的框架。

基于职能的文件分类适用于所有载体形式的文件管理，在文件管理系统中的优势更为明显。具体来讲，在文件管理系统中，文件管理的第一个环节是捕获，捕获一般由系统自动实现。为了避免电子文件的流失，要求在文件形成之前就确定捕获哪些文件，以及归入哪一类。而这是基于主题或机构的分类方案所无法支持的。只有根据文件背后的职能活动才能提前确定哪些文件需要捕获，归于何类，这就要求按照文件反映职能的类别区分文件类别，而这正是基于职能的文件分类所支持的。一旦文件类别得以确定，就可以将同一类别的文件作为一个单元进行逻辑处理。就可以根据基于职能的文件分类的等级结构结合职能活动的重要程度以及其他因素，对文件进行自动化、批量化地鉴定和处置;而且还可以对同一职能类别的文件实施统一的安全保护和利用控制。

在这个过程中，文件分类实际上突破了传统意义上孤立的整理环节，成为贯穿于业务流程、文件管理流程的连续的智能控制工具，为文件的捕获、鉴定、处置、安全、利用等提供支持和一致性控制。

2、 信息交换和共享的基础

文件不仅是机构业务活动的证据，还是机构重要的信息资产。基于职能的文件分类不囿于机构或者主题的限制，充分体现了文件与业务之间的相关性，能够将文件按照职能进行跨部门整合，从而实现对信息资源的跨部门交流和共享。

对于政府机构而言，借助基于职能的文件分类可以打破政府部门的行政划分，推动跨部门合作，并为公众提供“一站式”服务。对于企业而言，基于职能的文件分类便于整合各分支机构、各部门的知识资产，使得全公司的知识能够统一起来，更好地协同与共享。

注释:

①黄霄羽:《来源原则“重新发现”的发展进程与基本内涵》，《北京档案》，2004年第10期。

②陈兆祦、和宝荣、王英玮:《档案管理学基础》，中国人民大学出版社，2005年:第124页。

③ PAUL SABOURIN， Constructing a Function-Based Records Classification System: Business Activity Structure Classification System， http:／／rmi.homestead.com／files／Artcile_and_Information／ Constructing＿a＿Function＿＿Based_Records＿Class＿Sys＿Gusiness＿Activity＿Structure＿April＿2002.htm， 于2009年6月15日访问。

④ 安小米、焦红艳:《文件管理国际标准ISO15489》，《城建档案》，2002年第3期。

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侗族独特的民族服饰的制造别具一格。侗锦用木棉线染成五色，做工精细，采用对比强烈的色彩，配上绚丽多姿的图案，具有浓艳粗犷的艺术风格。侗锦主要用于衣裙、被面、门帘、背包、胸巾、枕头、头帕、绑腿、侗带等织物的镶边或整面之用。侗族的衣料多为自织自染的侗布，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。侗族青年男女谈情说爱，女方用侗锦作为信物赠给男方，以表爱慕之情。

侗族自纺自染的侗布是侗家男女最喜爱的衣料。由于制作工艺复杂，侗布非常珍贵，侗族人民除了自己用外，还作为婚嫁馈赠的最佳礼品。侗布是用自家织好的棉布经蓝靛、白酒、牛皮胶等混合成的染液反复浸染、蒸晒、槌打而成。侗布先用织布机手工制成，然后用靛蓝（采用自种的靛蓝草叶加石灰发酵泡制而成的染料）每日浸染三到四次，每次染后清洗晒干，连续反复染晒1 0天左右，布才变成深蓝色。再将布用柿子皮、薯莨根块等捣烂挤汁染成青色后，又用靛蓝继续加染多次，使布透青而带红的颜色；将布晾干后叠在一起用木槌反复捶打半个多月，直至侗布被捶打得闪闪发亮，最后用牛皮熬胶浆染一遍，使布质硬挺不褪色。根据手艺和捶打时间的不同，侗布的亮度也不同，表面越亮的侗布就越贵，凝聚着侗族妇女千锤百炼的精华。

黔东南南部侗族地区的服饰由于地处山区，至今仍保持着较为古老的裙装。南侗善绣，服饰极为精美，黔东南侗族服饰约有近100种。女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片。图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹，下着百褶裙，脚蹬翘头花鞋。髻上饰环簪、银钗、头戴盘龙舞凤的银冠，并佩戴多层银项圈和耳坠、手镯、腰系腰带，银腰围，青布包头，下着宽大长裤，穿草鞋或赤脚。盛装时穿古老的百鸟衣、银朝衣、月亮衣等等。

南部侗族服饰的选料一般为自制土布，用植物染成棕色，由上装、下装（裙、绑腿）组成。分为盛装和便装，便装一般为黑色土布制成，只是少银饰装饰和挑花刺绣而已，盛装则配有银帽、银项链、银耳环、银围腰。北部侗族服饰和南部侗族明显不一，一般由上装和下装（裤）组成，颜色均为浅天蓝色，腰系红绸宽带。

黔南州北部侗族地区的服饰由于水陆交通较为便利，生产水平较高，男子服饰的演变与汉族服饰基本相似。唯妇女的服饰除县城外，仍保持着传统的特色。以锦屏县平秋侗族服饰为例，平秋地区妇女服饰的盛装，其穿着的布料从种植棉花、纺纱织布、种靛印染、缝纫织绣都是妇女一手操作，展示了她们的勤劳与智慧。外衣大多为青色，右衽圆领，钭襟开扣，托肩彩色滚边，衣长至大腿中部、衣脚有红色内套露出。衣袖平手膀，袖口镶花边。腰系彩色腰带的背后有两条带幛，随着人物走动而翩翩起舞。内衣为白色或月蓝色，袖长超过外衣袖口露在手腕上。下身穿青色裤子，脚踏翘鼻绣花布鞋。

侗族女子发髻与古代汉族女子相似，并插银簪，带银质耳环或耳缀，上身穿开襟敞胸衣，胸部罩胸围，胸围上齐脖部呈两岔，均绣有花纹，并以两红带挂过肩头系于背后吊一银质饰品，腹部罩以围腰，围腰带飘于身后，下身穿百褶裙。女子盘发，结于前额，发的尾端飘于脑后，插红木梳，耳吊金环、银环或玛瑙环，上身赤着对襟敝胸衣，罩围腰，下着百褶裙、裹腿，冬着父母装薄棉衣，套五彩短袖套。侗族妇女的银首饰大体可分为头饰、耳饰、项饰、胸饰、背饰、手饰及脚饰。头饰有鸟儿花丛状头花、头钗、银簪、银梳、发链、银围帽等；耳饰有耳环、耳坠、耳线等；项圈有“棱”“绞”“细印”“盘”等；胸饰有银胸牌、银锁链、银箍链和银珠链等；背饰有S形银锭和六面形、方包形银砣等；手饰有手镯、手钏、戒指等；脚饰有脚环、脚铃铛等；佩饰有鱼状银缀、飘篓腰带银缀等。

头饰和银饰是平秋妇女最讲究的装饰品。她们擅留长发，用红头绳扎发盘在头上再包黑纱帕，脑后别上银簪、银梳，头戴银盘花、银头冠，耳吊金银环；领口两组银扣对应排列，外加钭襟扣两组：颈戴五只大小不同项圈；胸佩五根银链和一把银锁用以镇魔压邪；手腕戴上银花镯，四方镯等。银饰品中有雕龙画凤，鸟虫花草等图案，均为当地匠人所造。此装古朴繁杂，银光闪闪，叮当作口向。

男装“对襟窄裤式”是侗族男子较普遍的服装，直领，对襟，袖窄，对襟上的纽扣一般为布扣，随年龄不同而扣子的颗数和口袋的个数均不同。裤子一般是宽档窄筒，老年的相对宽些。长巾包头，包头帕的式样有夸张造型的“角式”和端庄稳重的“团圆式”，多为紫色亮布长包帕或黑白相间的格子帕。从江龙图的男子盛装，头罩青布无遮阳帽，外系银箍，箍上满挂吊着一簇簇鱼形银缀的银篓，左右两侧各插一支红蕊绿叶的银花和一丛丛仙鹤羽，上身着对襟开领的白衣，外套银纽红夹褂，上缀银珠银片，腰系红缎带，腰带两端悬丝线飘须，下身着长裤，足穿布鞋。有些地方妇女为显示纺织手艺，在节庆集会集体社交时给家中男子穿上七件或九件单衣，下襟以外层短于内层一指宽，形成层层阶梯状的衣襟排列。

侗族银朝衣是黎平银朝侗族古老的盛装，绣饰精美华丽，婚嫁及重大活动时穿用，现今犹存其富丽堂皇的光彩。叶片式帘裙，令人追忆起原始时代人们编草叶为裙的情景。帘裙上绣饰的“滚圆形龙纹”，反映出侗族对龙蛇的崇拜。

2011年，贵州民族服饰文化进入了奢侈品牌的时尚殿堂。国际知名奢侈品牌爱马仕与贵州太阳鼓侗族服饰博物馆签订了5年的供货协议，来自我省黔东南苗族侗族自治州不同苗乡侗寨妇女的手工刺绣精品，将用于爱马仕的产品之中。

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一、非物质音乐文化遗产的现状

（1）不受重视，缺少传承。中国的传统非物质音乐文化受外来文化的大幅度冲击，导致中国传统音乐文化受到忽视，许多优秀的音乐文化遗产逐渐消失。（2）缺少系统性的音乐文化记载。在中国的民间流行着许多经典的传统音乐文化，但由于战乱和文化素质等原因，缺少全面的文献记载。（3）缺少文化传承的人才培养。由于中国的一些经典的非物质文化遗产大多来自民间的传唱，缺少音乐文化的传播者和传承者。（4）缺少融入和创新。中国经典的音乐文化遗产都经历了长久的歌颂与传唱，经历了历史的淘汰和更新。然而，如今的音乐却缺少创新，难以发展。

二、非物质音乐文化遗产的保护措施

（一）加强法制保护，注重文化传承

中国的非物质音乐文化有着悠久的文化历史和深厚的文化底蕴，经过千百年的创新和传承，依旧保持着其民族特色风采。但近几年，随着外来音乐和流行音乐的双重夹击，中国的非物质音乐文化遗产由于缺少人们的创新和新鲜血液的注入，逐渐褪去了自己本身光鲜亮丽的色彩。为了加强对非物质音乐文化的保护，必须加强法制建设，注重文化传承，保护我国优秀的传统文化，通过一代又一代不断地传承，让我国的非物质音乐文化永远发扬光大。

（二）加强收集和整理，进行文献保护

中国的许多非物质音乐文化之所以随着时代的发展失去了传承，甚至消失，最主要的一个原因就是缺少一个系统的文献整理和记录。随着时代的变迁和人们观念的不断改变，许多年轻人都乐于追求一些新鲜、刺激的娱乐项目，很少有人愿意学习一些枯燥、乏味的中国传统音乐。所以，对中国的一些传统音乐文化进行一个系统化、规模化的整理尤为重要。如果真的有一天，其中一个经典传统音乐文化消失在人们的视野中，我们还可以通过查阅资料让它重现风采，不会让它随着时间的发展遗留在过去。当然，对中国非物质音乐文化的收集和整理不仅仅是对音乐文化的保护，同时也是一种有效的传承。当许多优秀的民间传统音乐文化记录到中国文献的那一刻，许多老百姓就会意识到这些民间文化得到了国家的重视和保护，也有自己的价值和传承意义，每个人就会更加珍惜这门独特而又精湛的文化艺术，让它不断吸取精华，不断发扬和传承。

（三）加强学校教育，提高孩子的学习积极性

中国的一些传统音乐文化，之所以大量失传，是因为缺少学习者和传承者。其实，经过长时间的研究发现，学习才是最好的传承。为了能更好地把中国传统文化传承下去，就应大量培养学习者，从孩子抓起，培养他们的学习乐趣和积极性，让中国的音乐文化艺术拥有一批年轻的艺术继承者。其实，在学校开展传统音乐课程，不单单是对传统文化艺术的传承，同时，也有利于丰富孩子的课外业余生活。传承与娱乐相结合，既增强了传统音乐文化的知名度，也成为了广大人民群众休闲娱乐的方式，传承在生活中让人们真正的享受到传统音乐文化的美。

（四）加强与商业文化的联系，走可持续发展之路

传统的音乐文化拥有深厚的文化底蕴和文化内涵，是一棵具有丰富资源的“宝树”，人们应正确、客观、科学、理智地使用这棵“宝树”，将非物质音乐文化和商业文化有机结合在一起，这样不仅促进了文化经济的发展，也让让音乐文化更加多元化融入到人们的生活中。当然，在商业文化与非物质音乐文化结合时，还应遵循可持续发展这一方针政策的指导，无论何时何地都应时刻牢记保护和传承这两大原则，通过不断地追寻和探索未知的音乐文化，进而不断地了解音乐文化的精髓，继承和发展这些优秀的非物质音乐文化遗产。

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“调查”数据显示，在45岁以下的受访者中，男性比例为35%，女性比例为65%。他们的学历结构是：具有大专文凭的占90%，高中文凭的占6%，初中文凭的4%。这些人形成张家口市非物质音乐文化传承的“中坚力量”。问及“从事音乐表演工作的原因”时，21%的人认为“演员的工作比较有成就感”、5%的人认为“演员比较受人尊重”、2%的人认为“演员比较轻松”、14%的人认为“群众对艺术的渴望激励了我”、57%的人认为“喜欢演员的工作”、33%的人认为“我的性格适于做演员”、36%的人认为“服从工作分配”。调查结果说明，多数演艺人才是热爱演艺职业的，这也是我们的非物质文化遗产传承事业充满希望之所在。问及“您喜欢口梆子、二人台等张家口非物质音乐文化传承的职业吗”时，7%的受访者表示“非常喜欢”、81%的人“比较喜欢”、7%的人“无所谓喜欢不喜欢”、5%的人“很不喜欢”。调查结果说明，多数人乐于从事非物质音乐文化传承这份职业，愿意为此贡献自己的力量。在对演艺人才的“职业能力”调查中，多数受访者认为自己的文化基础比较薄弱，音乐基础和技能有待进一步提高。如关于“中国音乐史”，有9%的人“专门学过，掌握较深”、67%的人“一般学过，基本了解”、10%的人“不了解”；关于“声乐”技能，有5%的人“掌握较好”、45%的人“基本掌握”、26%的人“掌握不全”、24%的人“基本不会”；关于“舞蹈表演与创编”技能，19%的人“很熟练”、45%的人“比较熟练”、17%的人“不太熟练”、17%的人“不会”，等等。由此可见，多数演艺人才的职业能力和专业文化知识需要通过不断的培训和继续教育得到进一步的提高。

二、张家口非物质文化演艺传承人才培养模式

2014年3月5日，国务院总理在政府工作报告中提出：要“引导部分地方本科高校向应用型转变”，[1]其目标就是要加快发展“现代职业教育”。张家口学院作为“服务地方文化经济”的本科院校，肩负着培养传承地方音乐文化人才的重任。因此，探索高校与企业（张家口演艺集团）联合培养演艺人才新模式，是当下高校改革的重要内容，也是落实总理在政府工作报告中提出的要“引导部分地方本科高校向应用型转变”的具体体现。

（一）“服务地方经济文化”的办学宗旨

张家口学院从2004年开始招收音乐表演专业学生，在长期的办学实践中，始终坚持为区域经济社会发展服务，面向基层培养高素质应用型音乐人才的办学理念。2005年开始与张家口演艺集团联合培养音乐表演人才，对张家口市非物质音乐文化传承人才培养模式进行了有益的探索。随着我国文化体制的改革不断深入发展，特别是要实现两个“一百年”的奋斗目标、实现伟大的“中国梦”的宏伟蓝图，传承中华民族优秀的音乐文化，音乐人才的培养显得十分的紧迫。而作为地方高校的张家口学院，为张家口市培养优秀的高级音乐表演人才，是高校应该承担的社会责任。因此，在前期共同培养音乐表演人才的基础上，从2013年开始，根据张家口市文化发展的实际需要，张家口学院与张家口演艺集团联合培养当地紧缺的非物质演艺人才——音乐表演（口梆子、二人台方向）人才，取得了良好的社会效益。

（二）“理——实一体化”的教学模式

1．培养方案的制定切合实际人才培养方案是人才培养的标准和依据，它的科学与规范，直接影响着人才培养的质量。通过调查我们取得了第一手较为详实的数据，为制定科学有效的人才培养方案奠定了基础。同时，人才培养方案还吸收了张家口演艺、教育等领域的专家、学者的意见和建议，并进行了多次修改，形成了“音乐表演专业（口梆子、二人台表演方向）人才培养方案”。该方案始终贯穿了“理——实一体化”的教育理念。所谓“理——实一体化”的核心含义，就是在理论“够用”的前提下，注重音乐艺术的实践，使两者有机地统一起来。人才培养方案还充分考虑到地方非物质音乐文化传承人才的标准和规格，最大限度地满足地方音乐文化传承人才的需要。因此，始终贯穿“理——实一体化”教育理念的“音乐表演专业（口梆子、二人台表演方向）人才培养方案”，就是要培养具备戏曲表演艺术的基本理论和基本技能，能够继承优秀传统口梆子、二人台剧目，能够独立塑造戏曲艺术舞台形象，能够适应口梆子、二人台表演、编排及教学，为发展社会主义文化事业和实现伟大的“中国梦”提供高素质、高质量的应用型音乐人才。2．教学模式的改革灵活多样根据《张家口学院与张家口演艺集团联合办学订单培养协议书》的有关规定，以张家口学院以及双方联合成立的“张家口市口梆子艺术传承基地”为平台进行项目培养。学生每学期须有两周的时间在张家口学院接受相关课程的教学或培训，其他项目或课程需在“张家口市口梆子艺术传承基地”由双方共同完成，并达到人才培养方案规定的要求。（1）课程教学音乐表演（二人台、口梆子方向）专业的课程教学采用模块化教学形式，即：理论模块：主要是解决学生职业发展需要的音乐理论（包括戏曲理论）、文化等领域的知识；技能模块：主要解决舞台艺术表演所需要的综合技能，如歌唱表演、舞蹈训练、戏曲基本功等；实践模块：主要是指校内外实训实践。（2）艺术实践本专业艺术实践包括三个层面，一是指校内的艺术实践，如课堂艺术实践、课外的基本功训练、专业技能竞赛、音乐会等；二是指校外的艺术实践活动，如参加社会组织或公益性的艺术实践活动等；三是指寒暑假期的社会实践活动等。（3）实习（或见习）实习、见习贯穿于各个学期，其主要目的是要引导学生顺利地完成角色的转换，着重培养他们的岗位认知能力和舞台实践能力。在具体实践当中，往往具有较强的“灵活性”。例如，在2014年“张北草原音乐节”为期半个月的演出任务中，学院就是把平时教学时间调整到同暑假。通过这项活动，不但使学生的演艺能力在实践中不断得到提高，而且还磨砺了他们的意志。3．注重实践的评价体系的建设音乐表演（二人台、口梆子方向）专业学生的专业课评价采取“以演代考”的评价方式。每个学生入学都要建立自己的专业档案，他的每一个细微的进步都要记录在案，以鼓励学生不断积极进取，为成为“一专多能”的业务能手而努力拼搏。传统教育对音乐专业学生的评价多数采用“单独表演的形式”，这样的考试除了展示学生的表演技能之外，往往与演出环境、现场观众、个人心理等因素脱节，不能真正反映出学生的表演水平。因此，采用“以演代考”的评价模式，使得考试的方式变得十分的灵活，可以通过音乐会、节庆演出、公益演出等载体，对学生的专业成绩进行有效的评价。

（三）“立德树人”教育理念贯彻始终

党的十提出了“立德树人”的教育理念，这个具有前瞻性的教育理念，是实现中华民族伟大复兴的“中国梦”人才培养的重要保证。当前，确实有一些文艺工作者道德缺失，在其眼里只有“钱”，而那些维系社会和谐发展的诸如“社会责任”、“诚信”、“风骨”等内容被他们抛到了九霄云外，使得广大民众缺少文艺精品、缺少精神食粮。2014年10月15日在北京召开的“文艺工作座谈会”，强调：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，文艺不能当市场的奴隶，不要沾染铜臭气。”[2]因此，在音乐表演（二人台、口梆子方向）专业人才培养方案中，把“立德树人”课程分解到6个学期完成，目的就是使学生牢记使命，不断提高自己的道德素养，使“德艺双馨”成为自己终身奋斗的目标。

三、结语

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关键词：非物质文化遗产；设计；汉绣；博物馆

引言

非物质文化遗产是一个民族独特的记忆，它可以跨越时间和空间的界限，让人们对祖先的文化进行瞻仰和传承，它会影响一代又一代的年轻人，对一个国家的影响也是深刻的，因此加强保护文化遗产是我们对文化传承方面能够做到的最大贡献，而博物馆则当之无愧地来承担这一非物质文化遗产的保护工作，让汉绣艺术生动地展现在人们的面前，我们通过研究汉绣的艺术设计来完成民族文化的传承，借助于优秀的非物质文化遗产以提高民族自豪感和上进心，能激发和鼓励人们的创造性思维，让信息和文化遗产代代相传。

1博物馆在汉绣保护中的作用

随着全球经济的发展和科学技术的整合，现代化建设步伐加快，许多非物质文化遗产都是隐藏在民间的大众文化，渐渐地让我们感到陌生与模糊。近年来，由于国家对民族文化的重视，各种非物质文化遗产逐渐公开。自2006年以来，国务院公布了国家的第一批非物质文化遗产，政府、高校和社会等各方面的研究促进了非物质文化遗产的保护，做出了很多卓有成效的工作，取得了重要的成果。在日新月异的今天，我国博物馆进行了不同程度的探索和实践，非物质文化遗产的保护已经取得了一些进展，小到高校的重点实验室，大至北京故宫的数字化管理，我国通过信息技术保护濒危遗产，为继承非物质文化遗产提供了宝贵的经验。

在人们的思维里，博物馆的主要责任是收集、保护、研究和展示样品。随着时间的变化和知识的要求，我们又赋予了博物馆新的内容，在今天的条件下，科学技术突飞猛进，现代化手段逐渐应用于博物馆中的展览，各种先进仪器甚至可以让人们体验到触觉信息，而一些无形的非物质文化遗产又不断衰落，相对于物质文化遗产，非物质文化遗产更接近现实生活，拥有坚实的群众基础，对它们的保护也相对困难一些。汉绣艺术是在劳动人民的文化生活中提取出来的特征，与物质文化遗产有机结合，博物馆必须承担起保护文化遗产的功能，为了充分反映汉绣发展过程中形成的各种技法等非物质文化遗产，我们必须充分挖掘汉绣的文化内涵，不能仅限于生活中枯燥的知识，更多的是要宣扬汉绣的艺术魅力（图1、2）。

2汉绣保护与传承的思路设计

中国传统刺绣在发展过程中一直与劳动人民的生活息息相关，汉绣与其他刺绣艺术有着明显的区别，汉绣拥有超过2000年的历史，在东南亚国际博览会上曾经荣获金奖，还有登上人民大会堂的荣誉，然而遗憾的是，由于的影响和，汉绣艺术也遭到了破坏。但幸运的是，自2008年6月以来，保护非物质文化遗产的活动一直在开展，汉绣位列第二批国家级非物质文化遗产保护的名单上，汉绣的美丽也为人们所认可。汉绣在这样的背景下一点c得以广泛的宣传，极大地保护非物质文化遗产，不断注入新的元素，如今的汉绣已经逐步进入了人们的视野。

2.1与物质文化遗产材料结合展示汉绣艺术

非物质文化遗产是一种基于载体材料的娱乐、宗教、工具和技术应用产品的遗产。这些物品本身是有形的，而文化则是无形的，非物质的动态艺术展示是非物质文化遗产的主要展示意义，汉绣服饰用于京剧艺术活动，还有宗教活动等。用于表演艺术的服饰则可以在博物馆中展示，两者有机结合，使传统的艺术借助于有形的物质向人们展示它的魅力。丝绸刺绣在继承遗产中代表国家的历史，汉绣是武汉著名的传统艺术，其生产工艺有着悠久的历史，武汉城市也可以制作一个汉绣纪录片的文件，从源头上解释汉代刺绣的最初形成到继承发展的今天，通过提供文献和继承人的口述历史展示汉绣传奇。汉绣博物馆作为展示、研究和保护汉绣等文化遗产的科研机构，其中物质文化遗产和非物质遗产可以时刻处于激活状态，提供一套可行的方案，以提高参观者的兴趣和加强汉绣的宣传。

2.2通过活动扩大汉绣艺术的民间影响力

许多非物质文化遗产等无形的文化仍在延续它的影响力，师徒相传的传承形式延续了上千年，在条件允许的情况下，我们要将这些技能在博物馆做现场展示，往往能够带来较好的社会影响，同时也受到公众的支持，还会有一定的经济效益。让观者亲眼看到非物质文化的传承，来到博物馆参观的游客都会受到教育，所以我们要大力推广这种做法。

汉绣博物馆有一个开放的实验区是一个很好的保护规划，汉绣有着悠久的历史，但在很长一段时间里，大多数人对它的认识逐渐模糊，博物馆工作人员可以邀请专家到现场进行知识宣讲和开展保护组织的论坛。去年6月11日，汉绣在江欣苑社区公园举办的非物质文化遗产T台秀热烈上演，吸引了大量热情民众的参与；去年“十一黄金周”期间，黄鹤楼更是组织数以百计的姑娘展开汉绣绝艺的比赛，她们独特的刺绣手法给人们带来美的享受，汉绣以自己独特的艺术魅力吸引了大量的游客。这一系列活动，极大地拓展了人们对汉绣的认识，同时也促进和加强了对非物质文化遗产保护的重视，武汉这座国际大都市更加有义务保护这个中华民族的瑰宝，对于非物质文化遗产的保护具有深远的积极意义（图3、4）。

此外，据了解博物馆体验区的管理人员应邀请到汉绣继承人组织汉绣技能培训班，学员现场进行操作，给游客提供一个很好的学习平台，吸引点燃热情和兴趣的公众参与。这些活动极大地扩大了对于非遗保护的宣传，还增强了武汉人民的自豪荣誉感，对于非遗保护的顺利进行有着积极的意义。

参考文献：

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[9] 邱红.探寻即将消失的民间艺术――“汉绣”[J].装饰，2006，49 （12）：119-120.

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关键词：大秦岭；非物质文化遗产；展示；设计

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0185-01

秦岭我国南北分界线的一个重要的屏障，本文以大秦岭为出发点，通过成功的展示案例，从设计理念和展示形式两部分探讨研究秦岭周围的非物质文化遗产的现代展示方式。

一、大秦岭非物质文化遗产展示设计的理念

展示设计是通过运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等设施，把需要向外界宣传的信息和内容，加以集中展现，把信息有效地传递给观众，目的是对观众心理、思想、感受，行为等产生共鸣。本文主要以非物质文化遗产展示设计为题进行探讨。

（一）空间和色彩搭配要统一

展示设计的空间和色彩的搭配至关重要，一个好的展览，在空间上要有创新性和前瞻性，色彩选择上要符合整个展览的环境与空间的搭配。色彩只有和谐统一，才能要把展示的物品完美的展现个给大家，才能受到观众的好评。大秦岭非物质文化遗产展示设计是在教学楼大厅举行。大厅在视觉上比较空旷，只有相应的颜色才能遮掩大厅的空旷。所以我们在色彩选择上主要以非物质文化遗产民俗风情的颜色红黄绿为主，两者互相搭配对比统一，给观众在视觉上产生了强烈的民间色彩感染力。

（二）展示设计要有个性

在现代展示设计中，展示的个性越来越起到至关重要的作用，设计师在展示个性方面真是费了不少的功夫。本次的展示设计中，我们的十个项目，每个项目的展示设计都具有个性，在展示方位选择和空间搭建、展品摆放都具有十足的个性，给整个展览营造了良好的气氛。

二、大秦岭非物质文化遗产展示的形式

（一）展厅

展厅作为展示形态中的一种方式，以人、场景、展品为媒介，突出传达产品信息。一个好的展厅的设计，会给整个展览带来完美的表现，不仅突出了展示设计的效果，吸引了观众，更加深了观众对展览的印象。

大秦岭非物质文化遗产展示设计，主要以符合非物质文化遗产的需求来设计。我们把所有的展示作品进行系统的整理，以原生态形式进行布置。在展厅设计和布置中紧密的围绕主题。

（二）空间形态

展示空间的设计，首先有效的把展品突出来，展示给大家。其次，就是在这个空间里给大家一个参观的具体的路线，以便观众能更好的参观。这次展览，首先采用的是开敞空间，在这开敞的空间里面，我们根据展品的需要进行有选择性的展示。参观路线自由路线为主，并在每个展品前围合出停留空间。每个展品前都有相应的展品海报设计，海报的设计包括图片和文字，使观众能一目了然了解每种非物质文化遗产的根源。当然也能让观众更近距离的接触我们的展品。

（三）道具

展示道具有展柜、展台、展厨，大型积木，表演台等，小的展示道具有支架，挂件，装饰物，展板等。在这些展示道具中，道具的选择要根据展品的需要来定。

如文登鲁绣就利用支架、挂件、装饰物、展板等小型展示道具。这些道具可以把文登鲁绣一些小的物品展现在观众面前，以突出展品的精致与婉约。

（四）陈列

展示陈列就是按照一定的顺序，采用一定的陈列技巧，把展品进行有序的摆放。展示陈列的方法有多种，主要是配套陈列，橱窗陈列，专题陈列。

非物质文化遗产展示设计就是运用了配套系列、专题系列。我们围绕大秦岭非物质文化遗产，把所有的展品陈列起来组成一个民俗文化系列进行展示，每种非物质文化遗产又按照秦岭地形进行策划，制作，展示，这是运用了专题陈列。

（五）照明

展示设计中的照明就是指展示设计场合中的光源、照明灯具、照明组合、照明效果等。展示照明能满足参观所需亮度的要求，有利于观众的欣赏，也有利于突出展品，也能创造展示设计的环境气氛，衬托主题。

对于宝鸡社会的展示设计的灯光选择，我们选择了暖色调为基调，在周围背景和社会剪纸的融汇下，不仅给整个展厅带来了有效的灯光照应，使观众观看时有一种舒适的心理，还能引起唤起观众的兴趣和亲切感。

本文旨在通过大秦岭非物质文化遗产展示设计介绍，激发大家对我国的非物质文化遗产的热情，继而更好的去传承和保护人类宝贵的文明形式。