非遗保护论文范文10篇

非遗保护论文范文篇1

1.促进地方经济发展

坭兴陶产业具有巨大的潜在发展商机，坭兴陶的文化保护对地方经济的发展意义重大。凝练挖掘坭兴陶文化有助于促进钦州社会经济的发展。在新的历史时期，钦州市正处于工业化经济发展的蓬勃时期，而坭兴陶巨大的发展潜力和升值空间势必会带动广大坭兴陶企业产值的高速增长，从而使坭兴陶文化的生命力更加旺盛。广阔的市场发展前景吸引了更多的人才投身于坭兴陶市场，坭兴陶越做越强，逐步成为钦州经济发展的中坚力量。

2.提高城市品味

自2008年以来，坭兴陶成功申报国家非物质文化遗产名录与国家地理标志保护产品，以及《高鼓花樽》《时来运转茶具》等坭兴陶作品先后获得联合国教科文组织授予的杰出手工艺品徽章认证这一荣誉，坭兴陶的知名度与影响力逐年攀升。2009年第六届中国——东盟博览会上，总理在坭兴陶“同心瓶”上签字；2010年坭兴陶大花瓶《世博缘•壮乡情》又被上海世博中国馆永久收藏；2011年第八届中国——东盟博览会上，原国家总理与马来西亚纳吉布总理在坭兴陶板上签字；2012年钦州又获得了“中国坭兴陶之都”的荣誉称号，这都为坭兴陶产业的发展带来了广阔的空间。如今，地方文化的开发利用已成为各个地区的必然选择，地方文化正逐渐成为旅游开发中最具发展潜力的因素。坭兴陶所展示的民族价值观念，越来越受到人们的重视。作为中国四大名陶之一的坭兴陶，历史悠久，文化底蕴深厚，对其开发利用，必将大大提高钦州的影响力与城市知名度。

二、坭兴陶的文化保护现状

坭兴陶具有非物质文化遗产的文化属性。随着钦州市政府对坭兴陶文化的保护意识逐渐增强，坭兴陶的文化价值和功能得到广大坭兴陶企业的普遍认可，这使得坭兴陶文化的保护处于一个较为良性的发展趋势。但是，目前坭兴陶文化还没有得到系统性的保护，人们对其保护意识淡薄，还没有明确保护措施与方向，主要有以下几点原因。

1.坭兴陶行业管理不规范

缺乏一系列有效的政策措施来促进坭兴陶文化的发展，还没有形成以坭兴陶文化核心的发展方向，这使得人们的保护意识淡薄。此外，企业片面地追求利润，缺少统一性的保护意识，仅仅注重产品数量而忽视了质量，反而使产品没有体现出应有的价值，并且间接地导致了对陶土资源的浪费开发。企业不注重人才的培养与管理。在市场经济冲击下，很多从事坭兴陶行业的艺人因工资待遇问题而转行，造成人才大量流失。坭兴陶的烧制工艺是一个复杂而繁琐的过程，人才的缺乏是坭兴陶产业的发展瓶颈。

2.坭兴陶的文化挖掘力度不够，作品的文化内涵不够突出

坭兴陶产品在造型结构、图形装饰、精神诉求等方面都缺少统一系统的运用。有些作品缺乏应有的文化品味，在艺术表现形式、民俗视觉元素运用上还比较肤浅和雷同，地方民俗特色没有得到充分展现。坭兴陶的生产企业缺乏市场营销的意识与行为，很少有企业进行有效的广告投放，自然就成了坭兴陶的市场认可度与市场发展的障碍。这导致坭兴陶只有名气没有市场，尽管坭兴陶近年获得了国内外众多奖项，其产品的独特性、民族性、艺术性等方面的价值有目共睹，但其市场状况与市场发展前景却不容乐观。

三、坭兴陶文化保护的策略

坭兴陶虽然历史悠久、品质优良，但是在商品经济的大潮及社会主义市场经济的冲击下却逐渐衰退，这是因为坭兴陶的生产人员较少，技艺水平偏低，加强坭兴陶文化保护已经到了迫在眉睫的地步。

1.要深入挖掘民族传统文化

坭兴陶属于民族文化的范畴，具有悠久的历史文化，加强坭兴陶文化保护，就是保护坭兴陶这个独具民族特色的传统文化。在坭兴陶民族传统文化中，不仅有钦州独特的陶土，还有深含寓意的装饰图案，这些都具备深厚的文化色彩和文化意蕴，非常值得我们去保护与传承。

2.加强与促进艺术交流

坭兴陶是极具艺术内涵与艺术价值的作品，每一件坭兴陶作品都雕刻有寓意深刻的装饰图案与花纹，这些装饰图案与花纹凝聚了坭兴陶艺术家们的心血与智慧。加强坭兴陶的文化保护能够促进坭兴陶艺术的文化交流，并且能够促进对这些艺术文化的传承与发展。

3.政府给予政策支持

政府要对坭兴陶产业进行扶持，将坭兴陶企业列入文化产业名单，统一享受坭兴陶文化产业的所享有的税收减免政策。政府要合理确定钦州坭兴陶土资源税率，投入大量资金用于扶持坭兴陶企业购置设备、技术革新与引进人才等。在钦州坭兴陶产业的发展初期，税额在政策允许范围内实行最低征收，最大限度地减轻企业负担。

4.创新产品样式和完善产品结构

坭兴陶大多生产企业的产品为日用陶，艺术陶所占比重较低，大多生产企业产品较为单一。时代要求坭兴陶企业创作与大众审美需求相一致的产品，要传承和发展钦州坭兴陶这一民族文化产业，需将坭兴陶深厚的历史文化传统和现代社会风貌有效结合，加强坭兴陶产品内容和题材的创新，在吸收传统文化精髓的基础上大胆革新。然而，要推陈出新，开发创新坭兴陶新产品，必须不断优化坭兴陶的产品结构，确立新产品开发机制。钦州坭兴陶工艺美术以民族民间文化为土壤，反映传统文化的丰富内涵。坭兴陶产品必须顺应市场多层次的需求与时展要求，使坭兴陶产品风格兼顾传统与现代风格的创新。必须进一步开发传统与现代相结合的新产品。为此，建议广大坭兴陶生产企业要更加注重其产品适应现代陶的设计生产要求，并且还要注重坭兴陶系列产品的研发与生产，使钦州坭兴陶工艺新花色、新品种在市场得到陶瓷购买者的认可，通过商品交换，既让坭兴陶的艺术价值、经济价值得以实现，又能使坭兴陶工艺能够得以传承，坭兴陶文化得以弘扬。例如，中马钦州产业园区大门共使用1800块坭兴陶陶板，雕塑就像打开的礼品盒形式，主体高度12米，中间部分宽6.69米，左右两侧各宽5.04米，主材为钦州传统的坭兴陶板和马来西亚的锡。

5.加强市场宣传和推广工作

通过多种媒体大力宣传坭兴陶的历史渊源、传统工艺保护及发展的举措，进一步扩大钦州坭兴陶的影响力。通过全方位、多角度的宣传策划，深刻挖掘坭兴文化，利用各种形式，充分展示钦州坭兴的艺术风格、浓厚的文化内涵和高雅的文化品位，在全社会形成保护、发展钦州坭兴陶的思想共识，为其文化保护提供肥沃的土壤与环境，让坭兴陶产品的市场认知度更大、市场认可度更高。

四、结语

非遗保护论文范文篇2

关键词：体育非遗；校园传承；共词聚类；多维尺度分析法

1研究对象与方法

1.1研究对象

本以基于书目共现分析系统（BICOMBV202007）和社会科学统计分析软件SPSS计量的体育非遗进校园研究热点和趋势为研究对象。

1.2研究方法

本文所有文献均来源于中国知网学术（期刊、硕博士、会议）数据库。以“非物质文化遗产”“非物质文化”“非遗”“学校”“高校”等为检索词，检索字段为题名，学科为“体育”，时间范围1979—2021年，共精确检索到文献240篇，删除相关性不大的文献，获得研究有效样本文献为234篇。采用文献计量法和内容分析法，基于书目共现分析系统（BICOMBV202007）对提取的关键词形成高频关键词矩阵，进行关键词共现分析。借助SPSS软件绘制成高频关键词知识图谱，进行共词聚类和多维尺度分析，进而归纳出当前体育非遗进校园研究领域的主要研究热点和发展趋势。

2结果与分析

2.1体育非遗进校园高频关键词统计

通过书目共现分析软件BICOMB对导出的文献的同义关键词进行合并、增减，最终得到923个有效关键词。检索到的被引频次最高的论文是2017年发表在《体育学刊》上的《中国武术教育“格拳致知”的文化遗产》，被引频次为42次，根据普赖斯公式M=0.749Nmax，其中M为高频关键词的临界值，Nmax表示所有样本论文被引频次最高值，据此得出高频关键词临界值为6.48。7次及以上关键词累计百分比达41.55%，故抽取出现频次7次及以上的关键词作为高频关键词。除体育非遗、非物质文化遗产、高校等检索词之外的前5位高频关键词分别为传承、保护、民族传统体育、传统武术、校本课程。

2.2体育非遗进校园关键词共现分析

利用BICOMB2.04生成4848的高频关键词共现矩阵，将共词矩阵通过SPSS软件中的Ochiia系数转化为相似矩阵。与体育非遗进校园相关性较高的前5位关键词分别为高校体育（0.829）、保护（0.800）、价值（0.768）、武术文化（0.732）、太极拳（0.711）。根据相关系数的大小，得到体育非遗进校园相关性最高的是高校体育，其中保护、价值、武术文化、太极拳也占有很高的比例。

2.3体育非遗进校园关键词聚类分析

将4848的关键词相似矩阵导入SPSS22.0进行聚类分析，通过聚类分析得到高频关键词的谱系图（图1）。根据关键词聚类分析结果，可以划分为4个研究聚类。聚类1由4个小的分类组成，小类1包括高校体育教育、河北省、价值等；小类2包括体育课程、协同发展；小类3包括武术非物质文化遗产、太极拳等；小类4包括少数民族、民俗体育、困境、路径等。聚类2包括3个小类，小类1包括武术教育、文化；小类2包括传统武术、传承人、校本课程；小类3为创新。聚类3包括保护与传承、传统体育文化等。聚类4包括3个小类，小类1包括安塞腰鼓、红拳等；小类2是体育文化；小类3为民间武术。

2.4体育非遗进校园多维尺度分析

将共词矩相似阵导入SPSS20.0，进行二维尺度分析，生成可视化多维尺度分析图谱（图2）。由图2可知，体育非遗进校园研究的热点领域在整个研究网络中处于不同的研究阶段。聚类1横跨四个象限，民族传统体育进校园的困境、路径及对策集中在第四象限中，高校体育教育的文化传承聚焦在第一象限中。聚类2的校本课程和校园传承的研究处于第一象限的中心位置，且研究主题之间的关系比较紧密，处于核心的位置。聚类三研究主题是传统体育文化的校园保护与传承处于第四象限中，研究主题之间关系松散，处于边缘位置。聚类四主要研究安塞腰鼓、红拳、民间武术等传统体育文化，横跨第二、第四象限。

3结论与建议

3.1结论

体育非遗进校园学术研究高频关键词为传承、保护、民族传统体育、传统武术、校本课程等，分为高校体育教育的文化传承、校本课程的研发、传统武术进校园的路径、传统体育文化的校园保护等四个聚类，研究热点集中在传统武术、太极拳等校本课程研发、民族传统体育校园传承领域，除此之外，安塞腰鼓、梅花拳、梅山武术、红拳等具有民族和区域特色的传统体育项目在校园中的传承与推广进行了实践，这也是体育非遗进校园研究的一个重点领域。

3.2建议

3.2.1构建分层次、全方位的体育非遗进校园路径体育非遗项目逐步开展进课本进课堂进校园活动，包括体育非遗校本课程、学生社团、课外活动、课余训练、选修课、专题讲座等路径。以传统武术、太极拳、毽球、舞狮、花样跳绳、博克为代表的校本课程是体育非遗进校园的主要路径，学生社团是学校素质教育和校园文化建设的重要组成部分，形式多样化的社团活动为体育非遗的传播注入新的活力。体育非遗进校园需要从融入思政、融入科技、融入技能三方面实现理论传输、技术传授与思政育人的融合发展，构建以课程教学为主体、社团为辅助、竞赛为补充，课上和课下相结合，教学和训练相融合的“教学+竞赛+社会服务”的体育非遗进校园路径，推进高校、职业院校及中小学创新示范专业点建设，积极拓展体育非遗的育人途径。3.2.2打造原真化、民族化的特色体育非遗校园文化品牌少数民族体育源于远古时代人类的经验和实践，是文化遗产的组成部分，凝聚了悠久的历史积淀和深厚的文化内涵，具有鲜明的地域性和民族性，但随着生活方式的改变和西方现代文化的强烈冲击，民族传统体育赖以生存的自然和生活生态环境发生了变化，导致了民族传统体育项目面临着濒危的生存状态，如藏族的工布响箭、维吾尔族的达瓦孜、苗族的吹枪、彝族派生激励配置欧式距离模型聚类1聚类2聚类3聚类4武术传统武术民间武术梅山武术传统体育体育文化困境校园价值推广路径文化对策保护体育教育高校体育教育少数民族武术文化文化传承校园传承高校教育校本课程教育传承武术教育民俗体育学校教育安塞腰鼓体育河北省协同发展传统体育文化梅花拳民族传统体育体育课程武术非物质文化遗产高校体育教育高校体育高校太极拳红拳创新进校园维1维2图2体育非遗进校园多维尺度分析习。通过校内、校外各类活动交流、培训和学习，让中小学体育教师逐渐明确自身能力优势和发展定位，打造差异化的中小学体育教师功能生态位。

3.3健全服务资源保障，拓宽体育教师发展的资源生态位

各级政府管理部门和学校应构建制度保障体系，为中小学体育教师教学等提供基本物质条件，提高中小学体育教师待遇和补贴，优化中小学体育教师职称评价制度并提升高级职称名额数量，拓宽中小学体育教师资源生态位。首先，为中小学体育教师教学等提供基本物质条件。学校应把体育场地、设施、器材等的建设、更新与维修等费用纳入财政预算，为体育教学和训练提供基本保障；学校应积极与社区、企业、体育场馆等单位互动，拓展场地、设施等来源渠道；国家应加大经济欠发达地区的体育教育经费等投入力度，保障这些地区体育教学工作的顺利开展。其次，提高中小学体育教师的待遇和补贴。待遇方面，管理部门需优化中小学体育教师工资发放评价体系和制度体系，从制度层面推进“同工同酬”，保障中小学体育教师工资足额发放，以消除对中小学体育教师的偏见和不公；补贴方面，管理部门需尽快落实中小学体育教师早操、课间操、课后体育延时服务甚至是晚自习辅导、值班等费用补贴政策。最后，优化中小学体育教师职称评审制度并提升高级职称名额数量。职称是反映中小学体育教师专业能力的重要标志，也是调动中小学体育教师工作积极性的重要手段。主管部门和学校应优化中小学体育教师的职称评价制度，建立公开、透明的评审机制，提升中小学体育教师高级职称的名额数量，打通中小学体育教师发展职业通道，调动其工作积极性。

4结语

非遗保护论文范文篇3

关键词：网络营销；非物质文化遗产；内江市

一、用户调查

本论文主要选取内江市本地居民、在校大学生及地区旅客为主要调查对象。调查的主要目的是了解人们对内江市非物质文化遗产的认识和态度。共回收100份问卷。据调查分析可知，有35%的人是通过电视节目和网络了解非物质文化遗产，其次是旅游见闻、博物馆展示、报纸杂志等相关途径而知晓。由此证明，电视和网络新媒体在宣传推广非物质文化遗产方面有重要作用。尽管非物质文化遗产的宣传范围较广，但是人们并没有普遍关注。调查结果显示，39%的人不怎么关注，还有14%的人从不关注。在被问到是否会购买非遗产品时，有23%的人选择购买，有56%的人会看情况购买，这说明非遗产品的潜在客户非常多，市场广阔。在购买非遗产品的原因中，最主要的原因是作为旅行纪念品、送礼，其次是对我国的传统文化感兴趣、觉得非遗产品好看好用好吃、非遗产品具有特色、为了收藏等，这说明人们对非遗产品仍然保持着浓厚的兴趣，并且乐于探索它包含的中华传统文化内涵，此外在旅行中人们也非常愿意将它作为伴手礼购买回家。在购买非遗产品喜欢的渠道上，61%的人选择了实体店，39%的人选择了网购。因此，在非文化遗产的开发中，我们可以依据人的喜好进行研究，采用线上线下相结合的方式，对产品进行个性化包装，保留非遗的文化内涵，进一步激发人们的需求与购买欲，这是非遗文化开发的关键。

二、网络营销环境

1.微信公众号

此次调研选择了最内江、内江头条、内江文化旅游、内江非遗四个公众号，以上四个公众号，信息推送的受众群体都是内江市人，主要提供新闻推送、在线订报等服务，对外的影响力非常小，外地人几乎不会关注这些公众号，对于内江市的对外非遗旅游形象宣传十分匮乏。内江非遗公众号在微信推送的文章排版上没有特别设计，采用的是最原始的排版方式，对浏览者缺乏吸引力。其中较少的对内江蜜饯、资中木偶戏、吹糖人等特色非遗宣传文章的推送，最高阅读量6717，点赞互动人数110，平均阅读量约为600，点赞互动人数约5。从这些数据可以反映出内江市在非物质文化遗产微信传播上的不足，但是潜力巨大，可以进一步加大线上宣传力度，不断丰富传播形式。

2.电商平台

此次调研选择了淘宝、京东、拼多多三大电商平台，在内江市的非遗名录里，食品类的产品较多拥有线上店铺，而其他类别的产品几乎没有。在三大电商平台中，对小型商铺最友好的是拼多多，例如，内江蜜饯这种名气较小的非遗产品在淘宝上很难看到推送，销售量最高只有248件，而拼多多平台门槛低，引流较容易，对于这些小商品的营销来说非常有利，内江蜜饯的销量达6937件。由于许多非遗产品并没有形成产业链，知名度也比较低，所以在淘宝和京东上的运营和推广存在一定的难度。

3.PC端

在对内江市非遗类相关信息的收集中，本文发现记忆内江、内江市人民政府网涉及较多的内江非遗信息和新闻。内江市人民政府网是内江市对外的官方政务网站，信息内容以政策新闻为主。在网页首页有“走进内江”板块，该板块从历史、人文、行政区划、大千文娱等方面，对内江市的概况进行介绍，在“内江人文”里，可以搜索到内江市非物质文化遗产的相关信息，但是讲解的篇幅较少，就传播内容的深度而言，远远达不到受众的预期状态。记忆内江网是由内江市非物质文化遗产保护中心主办的网站，该网站是针对内江市非遗文化保护专门成立的，内容详尽，在非遗名录板块中详细介绍了各个非遗项目的特色和传承历史。但是该网站搜索排名较低，只输入内江这两个关键字几乎找不到该网站的信息。内江市非遗信息铺设中，搜索引擎百度搜索的信息是最多的，相关信息约2,120,000个，但是经站长工具进行关键词分析后，搜索“内江”关键词的结果是搜狗搜索最高。对于微博的调查，本文发现只有四川省资中县木偶剧团，内江非遗这两个官方账号，其他的非遗项目均没有相应的微博账号，微博的信息推广做得不够完善，还有许多发展空间。今日头条和视频网站的内江非遗信息数量较为均衡，但今日头条平台上的相关文章十分少，综合信息搜索结果只有8条。

三、网络营销策略

1.多平台合作增强内江市非遗文化影响力

宣传是人们获取非遗信息的重要渠道。目前，内江市非物质文化遗产的宣传力度明显缺乏。经前文分析可以看出，内江市非遗信息传播渠道的建设非常不完善，存在许多问题。增强内江市非遗的影响力，除了完善网站，增加信息外，还可以将特色文化与互联网、影视节目、文化艺术节相结合，对非遗进行“再创造”，与当下社会文化对接，扩大非遗的传播范围，让更多的人了解非遗文化的魅力。例如，四川电视台科技频道与成都市非物质文化遗产保护中心合作，利用微信公众号和电视等渠道，将蜀绣、木偶戏、古琴等传播给大众，既宣传了我国的传统文化，又提高了成都市非遗的知名度。2020年开展的“云游非遗”在线展览活动，推出了1000多部非遗影片，还让音乐剧演员阿云嘎、郑云龙进行视频科普，展现了非遗文化的独有魅力，提高了非遗关键词搜索频率，吸引了新生代群体对非物质文化遗产的高度关注。因此，内江市可以将非物质文化遗产加入内江市的官方宣传片里，和各大媒体平台合作宣传，加入每一年的遗产日，增加内江非遗在各大视频平台的信息数量，提高品牌影响力，引发网友去主动探索内江非遗背后的故事。

2.LBS营销策略

LBS营销是基于移动位置提供相关信息服务的营销方式。LBS营销需要利用用户位置进行推荐，而手机都自带定位系统，几乎所有的APP在用户安装后都会在第一时间询问用户是否允许获得地理位置，因此，非遗产品推广策略可以借助手机定位系统实施。在移动广告平台上，利用地理定位功能，依据用户的实际位置显示附近的非遗广告内容，从而有效提高用户对广告的关注度和点击率。内江市每年都会有一定数量的游客，在陌生的地区人们通常会使用地图、餐饮、交通APP，针对旅客内江市非遗的信息推广可以着重于此类APP。例如，百度地图的定位点按键旁都会有生活服务推荐，利用此模块将非遗产品信息录入会极大提高它的曝光量。在公共交通App上也可以增加非遗文化专栏，让每一个使用它的用户都可以了解到本地的非遗文化。除此之外，还可以进行位置图谱广告推送，针对某个年龄段的人群、某些消费习惯的人群或某种性别的人群等进行推送，提高广告推送的精准度，精确地影响用户。

3.微信营销策略

微信是人们最常用的即时通讯软件，截至2019年，微信月活跃用户已达到11.5亿，是中国目前用户量最大的APP，它以其强大的互动性、信息推广精准等优势，赢得用户的青睐。在微信众多的功能里，微信公众号的影响力不可忽视，从营销角度来看，微信公众号可以更好地引导用户了解品牌、扩大信息曝光度、增强用户互动，降低营销成本的同时提高效率，实现更优质的营销。笔者在前期调研中发现，针对内江市非遗宣传的公众号数量非常少，而且大部分都是铺网宣传，将特色小吃、民俗戏曲、文化活动等混合宣传，并没有体现出非遗文化的独特性。微信公众平台的营销，一是要有清晰的定位。针对内江市的非遗公众号的定位，应是一个为内江市本地居民与外来游客提供本地特色非遗文旅信息的平台。风格定位应轻松接地气，以便于浏览者更好地接受信息产生兴趣。在之前调查的公众号功能里，几乎没有清晰的分栏，因此，功能板块的设置上要进行分类。微信公众号应该始终保持一种新鲜感，培养用户阅读公众号的习惯，经常给用户带来不同的体验，让阅读者有浏览的欲望，提高视觉上的感受。二是要巧设标题，引起浏览者注意。公众号推送内容的标题，是吸引订阅者点开微信阅读的关键影响因素之一，是针对内容的一个简短性概括，也是一篇推送不可忽略的点睛之笔。因此，在对内容进行设计之初，要对标题有所设计，将想要传达给受众的信息和主题借助标题表示出来。标题可以借助近期热点话题的名字营造自身的热度，比如“知否知否，内江非遗攻略值得你拥有”“后浪，让非遗变得时尚”等。以“后浪”作为标题关键词，巧妙结合了2020年五四青年节前推出的火爆演讲《后浪》的热度，为非遗文化做了一次高曝光率的推广。用户在微信搜索栏对“后浪”这个关键词进行搜索时，就有可能看到这篇文章，无形中提高了文章的曝光率和传播面，对于微信公众号的订阅者来说，标题紧跟时事热点具有一定的趣味性，容易拉近公众号和订阅者之间的距离，吸引阅读者进行传播与互动。

结语

网络大环境下，内江市非物质文化遗产网络营销，更需要注重渠道建设和信息铺设，利用现有的网络营销平台和工具，提高内江市非物质文化遗产知名度，使其走进人们的日常生活，传承中华民族的优秀传统文化。

参考文献：

[1]余秋梅.基于RMP理论的海南槟榔谷黎苗文化旅游区黎族非物质文化遗产旅游开发研究[D].海南热带海洋学院,2019.

[2]薛可,龙靖宜.中国非物质文化遗产数字传播的新挑战和新对策[J].文化遗产,2020(01):140-146.

非遗保护论文范文篇4

1.1博物馆职能的演变。荷兰博物馆学家彼•得•冯门施把博物馆的职能归纳为保藏、研究和传播；美国纽约自然历史博物馆把本馆的职能确定为教育、探索、研究；日本博物馆学界把博物馆职能规定为收集保管、调查研究以及社会教育三个方面[1]；《中国大百科全书》把博物馆看作收藏、宣传教育、科学研究机构。现今博物馆的基本职能可归纳为收藏、研究、展示和教育。从博物馆发展历程来看，博物馆的职能随人们文化需求日益多元化不断变化。1.2博物馆与非物质文化遗产的关联。非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的概念在博物馆界领域中出现的相对较晚，2007年国际博物馆协会对博物馆的定义中才正式将“非物质遗产”纳入博物馆概念的范畴。2003年，联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》，此后非遗逐渐成为文化研究领域的热点[2]。可以说《非遗公约》的出台使一些学者将非遗与博物馆工作进行联系。21世纪初期，国际博物馆协会颁布的《上海宪章》确定了博物馆应更积极地投入非遗保护中去，至此，博物馆与非遗保护开始引发一系列关注与实践。随着理念、技术的进步及政策、市场的推动，博物馆不断调整对非遗的实践，非遗与博物馆的融合日臻成熟。

2博物馆非遗实践受旅游业影响后产生的变化

博物馆业和旅游业共同发展早有理论依据，2007年国际博协就了《关于全世界可持续文化旅游的宣言》《博物馆与文化旅游原则宪章提案》等关于博物馆与旅游的纲领性文件，指出博物馆是构成文化旅游的重要资源。许多国家的旅游业发展都与该国博物馆业发展有密切关系，如英国与大英博物馆、美国与大都会博物馆。近年来，我国文化、旅游部门推出的一系列文旅活动带动博物馆人气的上升，人们在追求休闲娱乐的同时，更多关注自己在旅游中的所学所得，具有人文景观的博物馆逐渐成为旅游者参观游览的首选。在此背景下，博物馆受旅游业影响的实践活动自然也包括非遗方面的实践。非遗实践在受到旅游业影响后产生的变化主要体现在展览内容与展示手段、社教活动、服务、文创产品四个方面。2.1展览内容与展示手段。博物馆在旅游活动中扮演着重要角色，其展示内容具有鲜明地方色彩和民族特色，涉及多个领域，可以较好满足观众在学习、休闲等方面需求[3]。近年来我国博物馆顺应时展，对展览内容与展示手段做出改进。通过实践，博物馆从业者认识到博物馆陈列展览是宣扬非遗的重要方式。过去大多数博物馆以研究、保护、展示物质文化遗产为己任，故在展示非遗时，内容与方式也多为静态。非遗不是死去的历史，需要活态传承，在展览中不仅要让观众看“物”，更要透过“物”看历史和文化。2.2社教活动。博物馆是社会主义文化事业的重要组成部分，2015年国务院的《博物馆条例》中强调博物馆应面向社会，利用自身资源开展教育教学、社会实践活动。目前我国大多博物馆已开始与学校合作，但社教活动的受众不应局限于学生，还可以面向游客。近年来，出于满足馆内日益增长的游客的诉求、拓展自身业务范围等层面的考虑，博物馆在社教活动方面做了许多尝试与改进，包括博物馆学习、活动项目的开发。相较于物质文化遗产，非遗是民族个性、审美习惯“活”的显现，它以声音、形象和技艺为表现手段，较符合博物馆游客的休闲需求，故许多博物馆尝试将非遗文化元素融入社教活动，并取得了不错成效。2.3服务设施。为社会、观众提供服务，营造以人为本的旅游环境是我国博物馆的本职工作中的重要部分。在此背景下，博物馆的配套硬件设施与优质服务都不可或缺。从服务方面观之，解说工作为游客、观众与展览搭建了有效的交流桥梁。近年来，旅游业发展带来了更多需要讲解服务的游客，尤其在非遗展演中，没有专业知识背景的游客不容易从观展的过程中领会到展品背后的文化内涵，这对非遗展演的讲解提出更高的要求——这类的讲解服务不仅需要介绍该项非遗的基本情况，还需提供关于非遗文化内涵的信息，如历史源流、时代特色等，从而引发观众的思考，这有助于更好保护、传承该项非遗。2.4文创产品。近年来，随着旅游业发展，政府鼓励博物馆开发文创产品，2015年施行的《博物馆条例》明确提出：“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍伸产品，增强博物馆发展能力。”博物馆文创产品不仅有商品价值，更具文化价值，能与展览内容相互补充，助力博物馆文化传播活动。非遗与文创产品相结合是目前博物馆文创产业的发展新方向。

3博物馆在非遗实践中的角色转变

当社会的分工逐渐细化，博物馆扮演角色出现变化、功能相对增减是必然会发生的。法国卢浮宫馆长H.Valorette曾表示：“今天的博物馆不能仅仅满足于‘接待’。今天，博物馆应该在城市生活占据重要的地位，扮演重要的角色，它是公民责任感的工具，是批判精神的孵化器，是品味的创造地，它保存着理解世界的钥匙。当然前提条件是它必须有能力通过各种手段，不仅将这些钥匙传递给它的同道，而且还要传递给所有其他的人。”[4]3.1从教育者到分享者。由上述博物馆非遗实践不难看出，博物馆非遗展览内容正在发生变化。博物馆自出现之日就肩负保存藏品的职责，所以传统意义的博物馆多展示静态物为主的藏品。近年来，非遗受到社会各界的关注，其进入博物馆后，博物馆展览形式也在发生变化。如今成功的非遗展览多是提供观众沉浸式体验，从而了解非遗的全貌。这与非遗进入博物馆之初以物质结果示人的效果有很大的区别。这也体现博物馆对观众的态度变化，博物馆不再是处于高位的施教者，而像平等对话的朋友。如今无论是展览内容还是解说服务，博物馆都更倾向于为观众提供展品的来龙去脉，启迪观众的思考，而非灌输、说教。博物馆已不再仅仅扮演教育者的角色，它更接近于分享者，着力于将信息以更易理解的方式呈现给观众。3.2从保存者到见证者。博物馆原先对非遗与对物质遗产的态度类似，专注于维护、展示非遗的历史面貌。但实践证明，非遗是不断发展着的动态过程，每项非遗在每个时期都有其时代特征。博物馆不应满足于展示各类文化遗产现存的状态，而需随时代的发展变化，为观众提供开放而伸展的理解文化的方式、开启各时代文化遗产的钥匙。从展览形式来看，博物馆不再以静态展示非遗。从博物馆文化进入中国之初至今，我国博物馆在物质文化遗产的收藏展示方面有丰富的经验，随着非遗越来越多出现在博物馆展览中，其展示手段的不同也逐渐显现出来。非遗保护需要的不是保存其现有状态一成不变，而是需要使它有生命力地传承下去。当然，一项非遗进入博物馆后，它或多或少是会受到博物馆内特有文化的影响，故博物馆需要在展示的过程中注意，不能为了盲目迎合游客而对非遗进行过度商业化的开发或者歪曲本质的利用。但是总体而言，每个时代下的非遗都有自身的特色，故进入博物馆也并不影响该非遗整体自然的延续。博物馆行业是相对开放的领域，博物馆发展中遇到的问题会随着时代的前进而变化，这需要我们用开放包容的态度来应对新问题、新挑战。在当前旅游业发展的背景下，博物馆对非遗的实践做出调整，笔者认为一方面非遗不仅被博物馆抢救性记录，还能被更多人了解、体验；但是，另一方面，非遗的保存传承或多或少受到博物馆文化的影响，这是否有利于非遗的发展还有待探讨。博物馆的角色从教育者转向分享者，从保存者变为见证者，博物馆参与非遗的实践启发我们重新思考、评估、修正以及实践博物馆的职能。要利用现有的平台与资源，注重学术的综合，加强交叉学科的研究，科学合理地将非遗保护传承与旅游发展耦合起来，突破现有的发展局限，适应角色的转变。

参考文献

[1]严建强.博物馆的理论与实践[M].杭州：浙江教育出版社，1998：40

[2]王凤英.博物馆公共文化服务的内涵和基本现状[A]//中国博物馆协会博物馆学专业委员会.中国博物馆协会博物馆学专业委员会2016年“博物馆的社会价值研究”学术研讨会论文集[C].北京：中国书店，2017.

[3]陆建松.博物馆与都市旅游业[J].探索与争鸣，1997（11）：37-38.

非遗保护论文范文篇5

*年联合国科教委组织启动了“对话之路、丝绸之路整体研究”项目。*年正式提名丝绸之路申报世界文化遗产。*年，中国积极与联合国科教文组织世界文化遗产中心接触，正式表明了申报世界文化遗产的立场。

*年8月，联合国科教文组织在*吐鲁番召开丝绸之路申报世界文化遗产国际协商会议，中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、意大利等中亚五国的专家学者共50多人出席会议。在这次会议上，将丝绸之路的源头定位为洛阳，国内涉及*、*共六个省（自治区）。*秦函谷关被列入丝绸之路相关遗产点。*市随后做了大量的准备工作。

*年8月，国家文物局委托中国世界文化遗产委员会专家组对丝绸之路国内各遗产点进行实地考察，专家组由国家社科院考古研究所研究员、全国政协委员安家瑶女士带队，深入秦函谷关及函关古道进行调研。10月份，国家文物局下发了《关于抓紧做好丝绸之路申报世界文化遗产工作的函》，初步确定了国内48处遗产点名单。*包括郑州的巩义石窟、洛阳的白马寺、汉魏洛阳城、隋唐洛阳城、新安县汉函谷关与陕县的崤函古道等6个文化遗产点。文件明确指出：*函谷关暂不列入申遗名单。据专家们讲：主要是缺乏完整性和真实性，史料记载较多，文物遗迹较少。文件建议“应继续努力，争取列入下一批申遗名单”。

之后，*省和三门峡市文物局多次要求我市采取补救措施。为此，我们于*年9月，安排省市文物研究专家学者组成联合调查组，对秦函谷关进行了为期两个月的文物调查。经过钻探和发掘，发现了汉代古道路基，确认了函谷关战国城池的走向、范围及面积。并在鸡鸣台、瞻紫台及东西两个瞭望台下发现了大量夯土层。

*年2月，*省和三门峡市文物局邀请国内有关文物机构专家学者，在紫金宫召开了秦函谷关考古调查汇报会。会上，大家一致呼吁要努力做好申报世界文化遗产工作，希望能搭上首班车。会后，我市文化文物部门及函谷关管理处负责人赴郑向*省文物主管部门汇报了*的想法和国内专家的意见。但终因时间、技术等各种原因被搁置。

*年5月14日，国际古迹理事会副主席、国家文物局巡视员、中国世界文化遗产委员会专家郭旃等专家在洛阳召开的评议会上，认为*秦函谷关是丝绸之路上的一处重要关隘，具有重要的历史文化价值，应列入推荐名单。省、市文物局立即通知*抓紧赶报申遗材料，重新启动申遗工作。

*年5月16日，三门峡市副市长赵艳代表市政府召开会议，我市文化局和函谷关管理处负责人参加。会上，赵艳市长要求*抓住机遇，抓紧落实申遗工作。并对*应提交的各种申报资料做了时间上的安排。

*年6月24日，三门峡市市委副书记、市长杨树平主持召开三门峡市申报世界文化遗产工作领导小组成员单位会议，*市市委副书记、市长乔长青和陕县县委副书记、县长牛兰英分别汇报了*、陕县的申遗工作。杨树平市长强调：“申遗工作意义重大，只许成功，不许失败。成功了是功臣，失败了，我们就是三门峡市人民的罪人”。并督促*市要提高认识，加大工作力度，抢抓机遇，务求成功。

二、我市申遗工作开展情况

*年以来，在*省和三门峡市文物部门的关心支持和督促下，我市高度重视秦函谷关的申遗工作，将其作为丰富*文化底蕴，提高*知名度的一项重要工作来抓，扎扎实实地做了大量基础性工作。

（一）加强了与省市文物主管部门的沟通。为做好秦函谷关的申遗工作，我市文化文物部门和函谷关旅游区管理处多次进京赴郑汇报工作、提交资料，做了大量的协调工作。

（二）颁布了保护法规。为了更好地保护秦函谷关的历史原貌，保持其真实性和完整性，根据《中华人民共和国文物保护法》，结合当地实际现状，我们以*市人民政府令的形式颁布了《函谷关遗址保护管理办法》，为今后秦函谷关的保护利用，提供了法律依据。

（三）递交了申遗文本。我们组织文化文物专业人员经过实地考察、查阅史料、座谈论证，编制了数万字的《秦函谷关》的申报文本及补充资料，及时上报*省文物局。并向国家文物局递交了《关于积极争取丝绸之路（*函谷关段）成功申报世界文化遗产的函》。

（四）组织了考古调查。我们重点组织了两次考古调查。一是*年8月，组织我市文物专业人员沿着*境内的丝绸之路展开调查，历时15天，拍摄制作了申遗电视专题片《丝绸之路上的明珠—函谷关》。二是邀请省市文物专家学者对函谷关及函关古道进行拉网式调查，并通过钻探发掘，发现了大量历史遗迹遗物，撰写了《函谷关古文化旅游区文物钻探调查报告》。

（五）开始了规划编制。按照申遗要求，申遗单位要上报两个规划和一个方案，即《申遗规划》、《遗产保护规划》和《文物本体修复方案》，并要求必须由国内资质单位编制。*年7月8日，我市市长乔长青亲自率领文化局局长张建华、函谷关管理处主任杭建民赴北京落实规划和方案的编制工作，与中国建筑设计研究院初步达成了编制协议。

（六）保护了生态环境。为了有效地保护秦函谷关的生态环境，确保在开发利用中使历史文化遗产得到有效保护，我们重点做了两个方面的工作。一是在原制定的《函谷关遗址保护规划方案》和《函谷关风景区规划方案》的基础上，邀请清华大学旅游规划设计院于*年重新编制《函谷关景区保护开发总体规划》。*年，又委托*省古建研究所编制了《函谷关古文化旅游区文物保护规划》，目前规划文本已经做出。二是组织实施了函谷关周边大环境绿化工作。累计筹措资金3200万元，栽植侧柏、刺槐等多种苗木4万余亩900余万株，绿化了函谷关周边环境，基本再现了函谷关深险如函、浓荫蔽日的景观。

三、当前工作存在的问题与困难

虽然我市秦函谷关的申遗工作取得了阶段性成果，但我们也应清醒的认识到：问题和困难与优势并存，主要有以下几个方面。

（一）规划还没有完成。按照申遗工作的有关要求，必须有申遗规划、遗产保护规划和文物修复方案，而后，依照这两个规划和一个方案，对遗产点划定一定的保护范围和环境景观缓冲地带，进行环境整治、绿化、整修道路，修建保护和管理所需的必备建筑，对文物本体进行修复、加固和保护，建造符合规划并有利于对外展示的设施等。

（二）缺少有一定规格的申遗专门工作机构和申遗成功后的管理机构。

（三）缺少经验。从全国来看，一条线路跨国、跨地区联合申遗，都是第一次，不仅缺少经验，还缺少专业人才，我市更是如此。

（四）立法不全。按照世界遗产申报和管理的相关要求，一个遗产点申报世界遗产从申报到管理，除按照有关国际标准和程序进行工作外，所在地政府必须要公布权威性的法律法规，用以对遗产保护的强制性法规管理，还要制定遗产所在地的村规民约。

（五）基础性研究工作不深不细。在前一阶段开展的工作中，我们虽然对秦函谷关和函关古道进行了两次考古调查，但是资料还是太少，不够深入细致，文本内容不够丰富。这些将直接影响对申遗价值的定性和评估。

（六）经费投入不够。按世界遗产申报和管理的惯例，申遗的主体是遗产所在地政府，当地政府应将申遗经费纳入财政预算。

（七）时间短。到2009年5—6月国内专家将对相关遗产点进行考察验收，我们的有效工作时间已不足一年。由于我市秦函谷关被正式列入推荐名单时间较晚，所以，任务更重，时间更为紧迫。

四、对我市下一步申遗工作的建议

目前，与国内丝绸之路其他遗产点相比，我市秦函谷关的申遗工作已经相对滞后。时间紧、任务重、要求标准高、工作内容具体，专业性强，因此，我市必须进一步加大工作力度，提高工作效率，全力以赴做好以下几项工作：

（一）成立领导小组。为切实做好秦函谷关申遗工作的组织领导工作，按照申遗工作要求，我们建议成立以市委副书记、市长乔长青为组长，市委常委、宣传部部长吕根友、市政府副市长冯俊珍为副组长，文化、公安、财政、发改委、建设、土地等14个部门一把手为成员的“秦函谷关申报丝绸之路世界文化遗产工作领导小组”，研究部署申遗工作，制定工作方案，落实具体任务。

（二）召开领导小组会议。要将秦函谷关申遗工作列入政府工作日程，作为全市一件大事来抓。申遗工作领导小组要及时召开会议，与有关单位签订责任目标，落实目标任务，排出时间表，定时间，定任务，定人员，定经费，切实把各项工作落到实处。

（三）划拨专项经费。市政府应划拨专项经费，用于申

遗工作。并抽调业务骨干，充实申遗机构，做到有专门班子，有专人办公，有办公经费。组织申遗业务人员赴外地学习考察，利用成功经验以提高办事效率。并要科学管理申遗工作中形成的各种档案资料，包括文字资料，图片资料，影像资料等，购置相应设施，明确专人负责。

（四）编制规划方案。要确定专人，进京跟踪督促编制单位，按时提供各种资料，确保两个规划和一个方案按时完成，按时递交。

（五）组织考古调查。要邀请国内知名文物研究机构和专家学者，继续地对秦函谷关进行考古调查。特别是对函关古道的路线、函谷关古城布局、年代及军事设施与古城的关系等，继续进行考古调查，全面挖掘其历史文化内涵，增加函谷关的真实性和完整性，为申遗工作提供更多的文物依据。另外，对考古调查的成果，应利用沙盘、图片、影像等各种方式，及时予以展示，以增加秦函谷关的文化底蕴。

非遗保护论文范文篇6

“非遗”的保护传承，促进了民间文化艺术精品的打造

我县坚持传承与创新相结合，涌现出一批文艺精品。拍摄了以东女文化为品牌，全面展示马奈锅庄的电影《马奈的新娘》、以及反映嘉绒藏族历史浪漫的传奇、情爱、文献、灾难性的史诗影片《东方女儿国》。创作了以突出展示国家非物质文化遗产《马奈锅庄》为题材的《马奈锅庄梦》系列文艺剧目，多次参加省内外汇演获得好评；制作出版了歌剧集《高原雪梨花》，陆续出版了《历史文化览略》、《历史文化丛书：风云》、《文史》一二三四辑、《雍仲苯教法相宝典》、《象雄—》、《民俗大典》等一系列书籍画册。

“非遗”的保护传承，促进了民间文艺活动的广泛开展

近年来我们组织开展了一系列民族民间文化活动，有力地促进了“非遗”保护和传承工作的开展。我县每年都要举办以“梨花节”和“红叶节”为主题的大型文艺汇演活动，锅庄、藏族山歌、花棒、腰鼓等民间艺术多次被搬上舞台，刺绣、织木子、吊羊毛等手工技艺也多次得到展示，这些都较好地打造了民族文化品牌。又通过举办民间艺术汇演、民歌大赛和各种节庆汇演，有效地传承和弘扬了民族文化，进一步丰富了广大群众的精神文化生活。

“非遗”的保护传承,促进了民族文化的创新和发扬

为加强传统文化的传承和弘扬，我县不断创新方法，焕发传统文化新的生机，以“输血式支持”、“奖励性扶持”等形式，积极开展传统文化传承人培养和民间文化展演，使小区域传统文化走上大舞台，开辟新的演艺天地，如编排的河东乡“千年锅庄换新词”、“马奈娃娃锅庄”等，既丰富了群众文化生活，又让传统文化得到了有效传承；我县目前正在恢复部分传统戏曲（藏戏），比如卡拉脚乡二普鲁村的猩猩与猎人，安宁乡牧场村的格萨尔王藏戏等；咯尔乡德胜村举办的“孝德”文化节，以德报怨的传统美德也被中央四台《记住乡愁》栏目搬上荧幕；勒乌摩崖石刻是苯教考古的一次重大发现，国内外知名专家先后多次对其进行考古论证，相关论文在新华网、人民日报等有影响力的网站和刊物上刊登，提高了甚至整个嘉绒地区的文化地位，强化了嘉绒地区的历史文化价值，为嘉绒地区增加了新的文化亮点。

“非遗”的保护传承，促进了旅游事业的发展

随着现代化进程的加快，我县的文化生态环境发生了巨大变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击。一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。面对这种现状，我县对非物质文化遗产高度重视，保护、传承、弘扬非物质文化遗产就是保住县旅游发展的生命线。民族的，也就是世界的，县委、县政府按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，以政府为主导、文化馆为责任主体、社会广泛参与，明确职责、形成合力，长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效的工作原则，扎实做好了非物质文化遗产保护工作，并利用非物质文化遗产的保护传承为旅游服务，处理好了保护与开发的

非遗保护论文范文篇7

关键词：四川；民间音乐；艺术教育；传承

四川省位于我国西南地区,民间音乐资源丰富，包括民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐等种类，如巴山背二歌、川北薅草锣鼓、川江号子、川剧、四川清音、蜀派古琴、口弦等。其中，部级非物质文化遗产项目达30多项，还有数不胜数的省级、州级、市级、县级非物质文化遗产项目。四川文化艺术学院(以下简称川文艺)位于四川省绵阳市，是川西北地区唯一的艺术类全日制高等学校。目前该校共有绵阳、梓潼、成都三个校区；下设音乐舞蹈学院、美术学院、传媒学院、文化经济学院等5个学院；涵盖音乐学、美术学、环境设计、表演与编导等34个本科专业、16个专科专业。因此，将地区民间音乐与高校的艺术教育体系有机结合，能够完善高校的艺术教学课程，优化教学资源，促进地区民间音乐的发展。

一、四川地区民间音乐在川文艺教学中的传承

笔者通过问卷调查、网络调查、实地采访等形式，了解到川文艺全校学生对四川民间音乐的认知情况(见表1)。通过对表1调查数据的分析，可以看出川文艺学生对四川地区民间音乐的认知情况：(1)学生对四川地区民间音乐认知普遍偏低，大部分不知道、只有部分音乐专业学生了解少量的四川地区民间音乐。(2)音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知高于非音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知。(3)学生对四川地区民间音乐认知顺序依次是民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、器乐音乐、歌舞音乐。认知最高的是民间歌曲，最低的是歌舞音乐。针对上述情况，笔者将从川文艺的科研、教学两方面，讨论四川地区民间音乐如何与川文艺的艺术教育体系有机结合，从而在高校中建立传承与发展的长效机制。

二、四川地区民间音乐在川文艺教学中的实践

1.课程设置。川文艺的课程由专业课程、选修课程、通识教育课程三大板块组成,涉及四川地区民间音乐课程很少。因此，笔者认为可从以下几点开展：(1)专业课程：首先，应构建四川地区民间音乐理论体系，开设与四川地区民间音乐相关的专业理论必修课，并增加相应的课时与学分。如《xx地区汉族民歌概述》《xx少数民族音乐概述》等。其次，在传统的视唱练耳、音乐欣赏课程中，可由教师适当增加具有代表性的四川民间音乐进行教学。再次，可开设四川地区民间音乐相关的演唱、演奏课程。在声乐课中，教师可适当选择四川民间音乐中的代表性民歌、戏曲唱段、说唱选段进行教学，如四川清音、四川灯戏、高腔山歌、羌族多声部民歌等；在器乐课中，教师可适当选择四川民间音乐中的代表性器乐音乐，进行器乐独奏、合奏、协奏教学，如闹年锣鼓、吹打乐、口弦等。(2)选修课程：应完善四川民间音乐相关课程的种类，使选修课更加多元化、系统化。如在音乐专业大三、大四年级中，适当增加四川地区少数民族民歌、歌舞，区域、地方民间音乐等选修课程。(3)通识教育课程：根据全校的师资情况，适当增加四川地区民间音乐相关的通识教育必修、选修课程，让学生能够跨专业、跨学科、跨院系学习、认知四川地区民间音乐。如《音乐类非物质文化遗产保护》《四川地区民间音乐文化》等课程。2.教材编写。目前，由高校编撰、出版发行，关于四川地区民间音乐的教材很少。这在一定程度上不利于四川地区民间音乐在高校艺术教育中的传承与教学。川文艺作为川西北地区唯一的艺术类高校，有着专业的师资力量与硬件条件，能填补教材方面的空缺。首先，组织教师对四川地区现存民间音乐资源进行梳理、整理、归类，并结合自身办学条件，构建系统化、专业化的理论体系；其次，组织教师对四川地区现存民间音乐资源进行深入的实地调察，掌握其生存现状，以备随时更新理论体系。并对这些音乐资源进行录音、录像，收集、整理文字、曲谱等资料，从而编写、开发具有本校特色的四川地区民间音乐教材。3.采风调察。教学实践是对课堂理论体系的实际运用，是课堂理论知识的补充和延伸，具有实际操作的教学环节[1]。学生通过这一教学环节能更好地理解、掌握课堂知识，因此，对于这一教学环节最好的体现就是校外的采风调察。通过采风调察，学生可以获取一手的曲谱、文字、音响等资料，从而发掘民间音乐的精髓。还可以跟随民间艺人现场学习，来弥补课堂理论教学的不足。近几年，川文艺在艺术教育方面，也逐渐开展这项实践活动，并纳入到教学计划中。先后组织师生到阿坝州、梓潼、盐亭等地采风。如2013年羌藏歌曲专业师生赴平武县白马藏族乡厄里寨实地调察；2014年音乐舞蹈专业师生赴梓潼实地调察，参加文昌活动；2015年编导专业师生赴阿坝州茂县、汶川县实地调察，参加当地“羌年”活动等。4.舞台实训。高校艺术教育培养学生的专业能力，同时还要注重培养学生的舞台演出能力，这种能力是传统课堂教学不能传授的，需要一定的舞台实践经验积累，也是当下高校艺术教育应注重的教学环节[2]。四川地区民间音乐种类丰富，高校若将这些音乐资源进行二次创作、改编，并运用到实际的舞台演出中，将会极大地促进高校艺术教育水平的发展。也能激发学生对四川地区民间音乐的热爱，推进四川地区民间音乐的传承与保护。川文艺自建校以来，一直非常注重培养学生的舞台实践能力，并在实践中不断探索四川地区民间音乐资源与舞台实践有机结合的教学模式，并取得了一定的成果。这种教学模式不仅丰富了学生的舞台实践能力，还促进了该校艺术教育体系的发展，同时得到了社会和其他院校的高度赞誉。如第十届“山花奖”中国原生态民歌盛典，作品《尔玛西惹木》获金奖；第三届中国成都国际非物质文化遗产节，作品《北川羌韵》获“太阳神鸟”金奖；承办梓潼海峡两岸文昌文化交流活动“中华文昌、两岸同源”晚会等。

三、四川地区民间音乐在川文艺科研中的实践

国务院办公厅﹝2005﹞18号文件《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出：“要组织各类文化单位、科研机构、大专院校及专家学者对非物质文化遗产的重大理论和实践问题进行研究。”[3]因此，对于地区民间音乐的挖掘、整理、保护、传承亦可遵循该文件，让高校参与地区民间音乐理论与实践的研究。运用高校有利的硬件条件和师资力量，充分发挥科研优势，大力开展地区民间音乐的科研工作，并积极申报相关的科研课题、构建学术平台、参与学术交流[4]。川文艺自建校以来一直非常重视四川地区民间音乐的挖掘、整理、研究，相继开展了一系列的科研工作：1.成立科研机构。2014年成立“中国非物质文化遗产研究院”、2016年成立“羌藏歌舞研究中心”，这两个研究机构先后开展了四川地区民间音乐与羌族民间音乐的挖掘、整理、抢救、保护等工作，并将相关研究成果运用到该校的艺术教育体系中，成绩显著。同时多次邀请相关的专家、学者、传承人来校举办讲座、进行授课等，丰富了四川地区民间音乐在川文艺艺术教育体系中的传承与实践。2.申报科研课题。科研课题是高校学术研究的重要环节，在高校教学工作中有着非常重要的地位，因此，科研课题必须与教学紧密结合。川文艺自建校以来一直鼓励教师积极申报课题，并开展了一系列关于四川地区民间音乐的研究工作，从而大大提高了教师在艺术教育中的科研水平。目前，教师承担的课题有：国家教育部人文社会科学研究一般课题“‘茶马古道’北线(川甘段)音乐文化遗存的调查与研究”，四川省哲学社会科学重点研究基地——民间文化研究中心一般课题“㑇舞传承人班文玉口述实录”，四川省哲学社会科学重点研究基地——西南音乐研究中心重点课题“以四川民族民间音乐为基础的复调钢琴作品创作”，四川省哲学社会科学重点研究基地——地方文化资源保护与开发研究中心一般课题“川西北羌族与黔东南侗族民间合唱比较研究”等。3.参与学术交流。川文艺自建校以来一直积极参加相关的学术交流，并主办承担了相关的学术研讨会，为四川地区民间音乐在该校艺术教育体系的运用提供了理论支持。如主办“嫘祖文化研讨会”，承办“海峡两岸文昌文化学术研讨会”“非遗保护与产教融合研讨会”等。4.发表科研论文。川文艺在科研论文方面，制定了科研积分制度，并对教师实施科研奖励。由此提高了教师的科研创作积极性，促进了艺术教育体系的创新与改革，并取得了一定的学术研究成果。发表的相关论文有：《本土传统音乐运用于地方高校课堂的构想——以虎牙藏族民歌为例》《非遗视野下梓潼马鸣阳戏的传承与保护》《浅论当前少数民族学生声乐审美观存在的若干问题及解决办法——以羌族学生为例》等。

四、结语

地区民间音乐是我国民间音乐的一个重要组成部分，如何将这些音乐资源与高校的艺术教育结合，形成具有地方特色的教学模式，是目前高校面临着的问题。川文艺如果能够结合自身的区域优势，将四川地区民间音乐资源运用到艺术教育中，不仅能够有效解决本地区民间音乐的传承与发展，还可以使学校形成全面化、多元化的艺术教育体系，从而建立具有地方特色的教学课程，树立办学品牌。

参考文献：

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[3]国务院办公厅.关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见[Z].2005.

非遗保护论文范文篇8

关键词：非物质文化遗产；乡村旅游；一体化融合；新宾满族自治县

一、非物质文化遗产与乡村旅游资源

（一）非物质文化遗产。非物质文化遗产是人类在漫长的发展历史中创造和传承的杰出文明成果。它记录了人类进步和发展的轨迹，具有重要的文化和现实意义。非物质文化遗产是人类的宝贵财富。然而，随着人类社会现代化的发展，新型的文化娱乐方式不断涌现，非物质文化遗产作为传统的民间文化受到严峻挑战。抚顺新宾满族自治县是满族的发祥地，“非遗”项目众多。新宾非遗网收录非物质文化遗产名录共计8大类21个项目。部级项目包括：新宾满族剪纸、新宾满族秧歌。省级项目包括：新宾满族放路灯习俗、新宾满族婚俗、新宾满族祭祀、满族清明节插佛托习俗、人参炮制技艺、巴图鲁乌勒本、新宾满族故事。市级项目包括：新宾满族唱家戏、新宾满族祭祀舞——跳虎神、新宾满族祭祖——跳家神、新宾满族八碟八碗、兴京根艺。县级项目包括：新宾民间歌谣、新宾卡戏表演、新宾满族年俗、新宾民间小曲小调、新宾满族游戏、新宾满族火锅。抚顺新宾满族非物质文化遗产旅游资源分类具体如下表1。从表1可以看出，抚顺新宾满族自治县非物质文化遗产数量众多、表现形式丰富、非遗资源历史文化价值较高。抚顺新宾是满族的故乡，是满族文化的摇篮，世代相传的各类民间文化资源极其丰富，在抚顺新宾满族自治县的非遗资源分布较多，同时以民俗、传统技艺为主的非物质文化遗产资源具有较高的艺术观赏性。（二）非物质文化遗产是乡村旅游资源。抚顺新宾满族自治县的非物质文化遗产所蕴藏的历史、文化、独特与参与性一方面是极具吸引力的旅游资源，可以满足游客体验文化、寻求差异的需求，以提升乡村旅游的文化内涵；另一方面，乡村旅游发展过程中对乡村特色文化的挖掘、打造、传播，也为抚顺新宾满族自治县的非物质文化遗产创造了新的生存空间，同时也有效促进了对非遗的保护与传承。随着时展，人们对文化需求的日趋渴望，在当今旅游业中文化旅游已经成为举足轻重的重要组成部分，非物质文化遗产与乡村旅游的一体化融合不仅能够繁荣当地的旅游市场，形成一条乡村产业价值链，同时也会为非遗项目的保护提供资金支持，两者相辅相成，实现“帕累托最优”。

二、抚顺新宾满族自治县非物质文化遗产与乡村旅游一体化融合面临的主要挑战

（一）抚顺新宾非遗旅游资源缺少乡村旅游品牌建设意识与品牌传播能力。目前抚顺新宾满族的非遗旅游资源主要以线上抚顺新宾非遗网与线下展馆的方式来进行品牌展示，且抚顺新宾非遗网最新更新停留在2015年，其中名录、视频、资讯等栏目中并没有提到乡村旅游字样，可见抚顺新宾非遗网并没有与当地乡村旅游很好的融合，只是了解了国家、省、市非物质文化遗产项目保护和传承情况。但这种带有呆板性的浏览，再加上没有详细的电子解说以及网络品牌建设的不完善，会使各地慕名而来的游客们在选择旅游目的地时不会形成对旅游品牌的认知，这将无法激发游客的旅游意愿。同时，抚顺新宾满族非遗旅游资源丰富，但尚未实现可持续的非遗旅游资源品牌传播能力。1587年，努尔哈赤在新宾永陵赫图阿拉城建立了女真国，奠定了清朝三百多年的基础，因此抚顺新宾成为满族的故乡，清王朝的发祥地，成为满汉、朝鲜、回等多民族聚居的县份。抚顺新宾历史悠久，文化源远流长，但由于新宾满族非遗文化并没有“走”出去，导致许多游客不了解抚顺新宾满族非遗文化，甚至没有听说过这个地方，相比邻市沈阳的文化宣传工作就做得很到位，沈阳东北大鼓，满族民间刺绣等非物质文化遗产受到欢迎，它的满族文化景点，如沈阳故宫、北陵公园、东陵公园等，已经大力推广与各种旅游App展开品牌线上推广传播。抚顺新宾相较于沈阳，对外宣传工作不到位，没有真正“走”出去，这不利于外地游客了解抚顺新宾特色的非遗文化旅游资源。（二）抚顺新宾非遗旅游资源缺失乡村旅游产品体验。随着体验经济时代的到来，拥有多样化、个性化旅游消费需求的人们逐渐增多。非遗旅游资源具有深刻的文化内涵，如果游客只是简单的观赏而没有对非遗旅游产品进行体验是很难体会其中价值与内涵的。抚顺新宾非物质文化遗产与乡村旅游一体化融合发展的产品和服务本身缺少产品体验设计，游客大多只能是走马观花，互动体验较少。目前现状是非遗传承人碌碌表演，游客草草旁观。失去体验非遗旅游产品的机会，同时也很难带动当地乡村旅游产业发展。（三）抚顺新宾非遗旅游资源在乡村旅游产品设计中缺少全局性规划。抚顺新宾满族自治县乡村旅游中的“非遗”元素目前还滞留在民俗节庆活动和展览馆展示上，涉及内容不够丰富。由于非遗旅游资源在乡村旅游产品设计中缺少全局性规划，导致游客不了解“非遗”的历史脉络，游客容易产生审美疲劳，在抚顺新宾乡村旅游中的“非遗”线路就显得格外不叫座。

三、抚顺新宾满族自治县非物质文化遗产与乡村旅游一体化融合发展策略

（一）以“旅”活遗、全域当先。相比展览馆展示的静态观赏模式，以“旅”活遗，让非遗“活”起来需要将非物质文化遗产与当地乡村旅游融合发展。抚顺新宾满族“非物质文化遗产+乡村旅游”的全域融合发展能让非遗回归大众，成为大众喜闻乐见的方式之一。可通过将抚顺新宾周边的非遗旅游资源在乡村旅游产品设计中进行全局性规划，使游客了解抚顺新宾“非遗”的全局性历史脉络，形成抚顺新宾非遗景点的精品深度游路线，利用非遗“先天资源”打造以满族文化为主的抚顺新宾“非遗”产业带，发挥其非遗集聚效应，使抚顺新宾满族非遗文化吸引消费者、走近消费者、感染消费者，从而带动抚顺新宾满族非遗“活”起来，做到真正的以“旅”活遗，全域带动地主经济发展。（二）关注体验，认知品牌。体验经济时代的到来对新宾满族非遗旅游产品也提出了新的要求。体验经济要求我们在设计非遗产品的时候，不仅要注重景点和游客间的互动，注重产品的参与感、也要设计旅游产品可让游客们间进行互动，增加游客们的积极性。譬如单一的展览馆展览模式转变为动态体验的方式展示来增强趣味性。又如针对抚顺新宾满族剪纸这项非遗旅游产品，可以邀请新宾满族剪纸艺术传承人关长胜等资深艺人到现场表演剪纸，或走进学校和社区让各阶层的民众了解非遗的伟大魅力，扩大非遗品牌的社会影响力。总之，非遗品牌的推广与影响可以通过各种传播手段和媒介渠道，提升抚顺新宾非遗旅游品牌的认知度。（三）非遗“出走”、传来“凤凰”。针对抚顺新宾满族非物质文化遗产的宣传上，应该看准时机，抓住一切机会，加强该地非遗产品的品牌推广传播，以获得抚顺新宾非遗旅游品牌的美誉度。如开展“新宾满族旅游文化节”等节日庆典，加大对新宾满族非遗的宣传，充分展示新宾地方文化特色。政府还可以鼓励非遗传承人或者民间艺术表演团体，积极参与国内外文化交流盛典，进行非遗文化的展示和表演，这对于新宾满族的非遗文化“走”出去也起到了重要作用。同时，除了要深入挖掘其文化内涵之外，还应广泛发动社会各界的力量，如与高校、艺术协会、旅行社等地方合作，诸如非遗文化进校园，可以将新宾满族的民俗、民间文学、传统技艺等为宣传对象，设计新宾满族非遗旅游线路。再如到周边地区推广社区亲子文化游、艺术爱好者等特色线路，将这些特色产品推向市场，可以令新宾满族非遗文化旅游资源更快的“走”进喜爱文旅游客的心中，以引来更多游客的到访。同时，还要定期分类分批开展新宾非物质文化遗产的活动，将传统技艺、舞蹈戏曲、民俗等非遗旅游产品通过网上直播、在线视频的方式，整理归类、记录完整，突出抚顺新宾满族非物质文化遗产自身鲜明的满族特色及旅游价值。（四）打造新媒体，发展“互联网+非遗乡旅”。旅游的最大魅力就是游客对旅游目的地文化的切身体验。而抚顺新宾满族非遗文化正是抚顺乡村旅游的核心。以新媒体与互联网为媒介、乡村为舞台，打造以非遗为主题、旅游为核心的抚顺新宾满族非遗乡旅产品，就会更加事半功倍。随着游客们年龄逐渐年轻化，借助新媒体大力发展“互联网+非遗乡旅”来吸引游客，就更加的迫在眉睫。因此采用“互联网+”进行线上宣传，与众多热门旅游App与新媒体进行合作，定期更新抚顺新宾满族非遗旅游攻略，尽快建立抚顺新宾满族特色乡村旅游网站，快速形成抚顺新宾满族自治县非遗旅游品牌，将为非物质文化遗产今后在抚顺新宾满族自治县的乡村旅游场景构建与规划中打下坚实基础。

参考文献

［1］雷蓉，胡北明.非物质文化遗产旅游开发模式分类研究［J］.商业研究，2012（07）：211-216.

［2］李学成.开发满族文化资源 为辽宁旅游产业服务［J］.满族研究，2008，（1）：17-22.

［3］杨军.少数民族非物质文化遗产保护探究［J］中南民族大学学报：人文社会科学版，2016（1）：58-62.

非遗保护论文范文篇9

［关键词］非物质文化遗产；展示空间；设计依据；设计原则

非物质文化遗产是各个民族在发展过程中留下来的宝贵财富，是人类文明中最为重要的组成部分。但伴随着社会的发展、现代城市化进程的加快，越来越多的非物质文化遗产正在逐渐消亡。面对这一现状，全面加强非物质文化遗产的保护和展示工作得到认可。在这一背景下，全国各个地方都开始陆续建造非物质文化遗产的展示空间，加强非物质文化遗产的展示，促使人们在参观的过程中，对其形成更加全面、系统化的认识，达到传承、发扬非物质文化遗产的目的。

1非物质文化遗产与非遗展示空间

1.1非物质文化遗产概述

非物质文化遗产这一概念是在文化遗产的基础上提出来的。在《保护世界文化和自然遗产公约》中，认为非物质文化遗产主要包括五个方面，即：传统手工艺；社会实践、仪式和节庆活动；表演艺术；口头传统和表现形式；有关自然界和宇宙的实践和知识等。我国在对非物质文化遗产概念的研究中，将其定义为：非物质文化遗产主要是各族人民在社会实践、生产活动中逐渐形成的一些传统文化表现形式和文化空间。其中，文化表现形式主要包括民俗活动、表演艺术、与其相关的器具和实物、手工制品等；文化空间则是对传统文化活动进行集中展示的场所[1]。非物质文化遗产具有七个显著的特点：（1）独特性。非物质文化遗产主要对某一地区、某一民族人们的创造力进行了精准地表现，且具有独一无二、无法再生的特性；（2）流变性。非遗在进行传播的过程中，基本上都是通过人民自发学习而实现的。同时，非遗在传播和传承的过程中，也属于一种活态的流变，并且在传承过程中，与当地的人文风情进行了结合，逐渐演变成不同的流派；（3）综合性。非遗是在多种因素的共同作用下而逐渐形成的，是时代、环境、人文精神的共同产物。同时，非遗的表现形式也十分丰富，并且兼具娱乐和教育功能，呈现出极强的综合性；（4）民族性。非遗常常是某一个民族本身所具备的，体现了民族的生产方式、语言特点、民俗风情、思维方式等，呈现出极强的民族性；（5）地域性。非遗将某一个地域的自然、人文元素精准体现出来，呈现出极强的地域性，使其更加容易识别；（6）传承性。非遗在进行传播的过程中，基本上都是借助师徒相传、父子相传的模式进行的，这种传承模式呈现出极强的动态性、无形性，一旦出现了传承者、传承对象分离现象，就导致非遗陷入消亡的边缘中；（7）活态性。非遗最终的意义不是借助可见的物质形态体现出来，而是借助人的行为体现出来，呈现出一定的活态性[2]。

1.2非遗展示空间概述

非遗在进行展示的过程中，必须借助一定的空间场所才能进行，主要是为展示非遗而人为创设出来的空间，通过对展示空间进行整体塑造，最终将所要传播的内容展示出来。在当前时代下，为了加强非遗的挖掘、抢救、保护工作，出现了大量的非遗展示空间。其中最为常见的主要有五种类型：（1）乡村文化礼堂。主要是用来举办民俗文化节庆活动、文化仪式活动、文体活动的场所；（2）综合性博物馆。是在原有博物馆的规划的基础上，将非遗融入其中，增加非遗的展示区域、展示空间，并增添相关的硬件设施，使非遗相关的内容展示出来；（3）非遗综合馆。是专门为非遗文化所规划、构建的场所，呈现出鲜明的区域特质，旨在对其所代表的非遗项目进行展览、传播；（4）非遗专题馆。主要是针对某一个固定的非遗项目作为主题展开展示，以便以对某一非遗文化项目展开深入地挖掘、保护；（5）非遗博览园。主要是将主题不同的非遗项目进行集中，使其置于某一个规定的区域内，并形成一定的规模[3]。

2非遗展示空间设计的依据与原则分析

在对非遗展示空间进行设计的过程中，必须遵循一定的设计依据和基本原则，不断提升其设计的科学性，以便于更好地进行非遗项目展示。

2.1尊重文化

非遗空间在对非遗项目进行展示的过程中，不仅仅是对物品的展示，更是对其背后蕴藏的文化进行展示。因为非遗是社会发展的产物，是民族特色、民族信仰、民族文化、民族崇拜的集中体现，其中蕴含着深厚的文化。因此，在对非遗展示空间进行设计的过程中，应坚持尊重文化的依据和原则，促使参观者在非遗项目的观察中，形成更加直观、深刻、具体和真实的认识。例如，澳洲土著文化的博物馆，在对其进行设计的过程中，依据其独特的文化，以备受呵护的祭祀礼仪文化作为中心，将其设计在最为亮点的地方，以达到强调、观赏的目的。

2.2活态传承

基于非遗的师徒、父子相传模式，以及传承过程中存在的活态性，在进行非遗展示空间设计的过程中，必须依据活态传承的依据和原则，从两个方面进行努力：第一，将传习和展示有机整合起来，也就是在对非遗进行展示的过程中，配合与其相关的专业学习，使得非遗展示更加透明化、更加真实，对于参观者来说，更加具有吸引力和诱惑性。例如，在大理州城濮镇扎染博物馆中，不仅仅对扎染工艺的制作过程进行了展示，同时还借助Work-Shop手工作坊，由非遗传承人进行现场教学。如此，通过传习和展示的有机结合，使得非遗展示更加真实，给游客带来了更加强烈的观赏和体验效果。第二，突出工匠精神。基于非遗的特点和内涵，在进行非遗空间设计的过程中，还应遵循匠人精神的原则，不仅仅关注表面上的展现，还应将与其相关的历史人物、特定的历史信息展示出来，促使观赏者在参观的过程中，产生情感共鸣。例如，在杭州工艺美术博物馆中，在对木雕这一非遗项目进行展示的过程中，还对匠人精神进行了生动的刻画。如此一来，参观者在这一非遗项目的参观中，通过匠人的表情、木雕背后的装饰等，对这一传统工艺技术的原材料形成了更加深刻的认识和理解，最终对其本质形成了更加深刻的理解。

2.3以人为本

在对非遗展示空间进行设计的过程中，必须始终坚持以人为本的设计依据和原则。尤其是伴随着社会的发展，参观者在对非遗进行参观的过程中，也随之出现了更多的想法、期待等。因此，在对非遗展示空间进行设计的过程中，必须坚持与时俱进、以人为本的原则，紧紧围绕人们的非遗参观需求、参观喜好等进行设计。具体来说，在对其非遗展示空间进行设计的过程中，应融入一定的趣味性因素，促使参观者在非遗展示的参观中，与客体之间形成沟通和共鸣。

2.4地域性

基于非物质文化遗产呈现出极强的地域性，在对其展示空间进行设计的过程中，应坚持地域性的原则，最大限度融入一些地域性的元素，进而将不同的地域文化信息传达出来，使得参观者在观看的过程中，获得更加直观的体验和感受。具体来说，在进行非遗展示空间设计的过程中，应将非遗项目的文化、主题、地域性元素融合其中。例如，在传统技艺类非遗展示空间设计的过程中，就可以将其原材料、原产地信息等融合其中[4]。

3非遗展示空间设计策略研究

3.1营造活态的展示空间

首先，在对非遗展示空间进行设计的过程中，应有别于传统的展示空间，依据具体的展示特点和空间功能，进行空间序列组织。在具体进行非遗空间设计的过程中，由于非遗空间功能具有极强的可变性，可借助“讨论式”的空间，努力发现新的使用价值，最终形成空间的表意系统；基于非遗项目不同、展品的性质不同，参观者的参观方式、参观形式之间存在显著的差异性，可将展示空间进行细分，使其成为暂留空间、流动空间。在这种情况下，就必须增加展区的面积，不断扩大展示空间的层次；另外，在对非遗展示空间进行设计的过程中，还应对建筑外部的空间进行充分利用。其次，流线组织的多元化。在对非遗展示空间进行设计的过程中，实现流线组织多元化具有非常重要的价值。基于非遗项目在传承的过程中，呈现出极强的活态性，在进行展示空间设计的过程中，必须追求动态性的演绎，给参观者形成整体性印象。因此，在具体进行设计的过程中，可对多种功能的流线进行复合化布置，使得参观者在具体的观察中，不再受到观赏位置、观赏角度的局限，可随意穿梭，进行全方位的欣赏。

3.2营造情境空间

非遗展示空间是对非遗项目进行展示的重要场所，旨在带领参观者置于特定的场景中，对某一非遗项目存在的环境、脉络展开探索，最终将非遗代表的意义精准地传达出来。因此，在对非遗展示空间进行设计的过程中，要努力营造良好的情境空间。具体来说，在进行非遗展示空间设计的过程中，应将展示环境中的多种符号，包括：声、光、色、造型等，借助一定的情境渲染，促使参观者产生情感共鸣，最终促使其更好接受和理解展示出来的内容和文化。例如，布登波洛克文学馆，在对其进行设计的过程中，就借助了营造情境空间的模式，对小说中的整个环境进行了还原和再现。同时，还邀请参观者在小说的经典场景中，参与布登波洛克家族秘密的探索。

3.3创造参与性的互动空间

在对非遗展示空间进行设计的过程中，还应结合一定的原则和依据，努力创造出具有参与性的互动空间，进而吸引更多的参观者。具体来说，在进行主题体验性空间设计的过程中，必须要转变单一的静态展示模式，借助现代信息技术，将参观者的多个感官调动起来，促使其全身心地投入到体验中。例如，可借助AR技术，将展示空间中的非遗项目进行情境再现，给游客提供更好的感官体验，不断提升其互动参与性；另一方面，提供实践操作的空间。在对非遗展示空间进行设计的过程中，由于非遗传承不仅仅是通过物质形态体现出来的，而是依托一定的行动进行展示。尤其是针对一些传统的技艺类文化遗产，在对其展示空间进行设计的过程中，应给参观者提供一个实践的空间，使得人们在亲身实践操作的过程中，对其形成更加深刻的认识、独特的体验等[5]。

4结束语

综上所述，非遗展示空间是对非物质文化遗产进行展示的重要场所，也是实现非遗传承和保护的关键点。基于此，必须立足于非物质文化遗产的内涵，依据“尊重文化、活态传承、以人为本、地域性”的设计依据和原则，营造活态的展示空间、情境空间和互动空间等，不断提升非遗展示空间设计的科学性、合理性，使其更加具有参观价值。

参考文献

[1]任静.非物质文化遗产的展示空间设计研究[J].工业设计，2020（2）：131-132.

[2]王欣.非物质文化遗产博物馆的展示空间设计[D].云南艺术学院，2018.

[3]孙曼曼.基于情境营造的非遗展示空间设计研究[D].华东理工大学，2018.

[4]刘文阳，杨家林，李悠悠.非物质文化遗产虚拟交互展示空间设计[J].艺术与设计（理论），2016，2（6）：48-50.

非遗保护论文范文篇10

关键词：阳江漆艺非遗文化美育传播价值

路径明清时期，中国漆器品种众多，地域特色日益明显，其中以漆皮箱和漆皮枕著称的阳江漆器成为当时地方漆器的代表之一，“老义和”“广泰成”等漆器店铺生产的漆器畅销海内外。20世纪30年代，阳江漆艺一度萧条衰落。中华人民共和国成立后，阳江漆器厂与广东省内外的漆画名家保持高水准的交流，使阳江漆艺发展在20世纪80年代达到鼎盛。20世纪90代末，由于生产方式的革新，在物美价廉的工业制品冲击下，阳江漆艺产品设计的创新应变能力滞后，加上阳江漆器厂转制等诸多原因，阳江漆艺再次走向衰落[1]。21世纪初，阳江漆艺在相关人士的推动和当地政府的大力支持下，情况发生了很大转变。2011年，阳江漆器髹饰技艺被列入第三批部级非物质文化遗产代表性项目拓展名录，阳江漆艺由此获得了一定的社会声誉，提升了行业的认知度[2]。阳江漆艺非遗传人、受过高等教育的年轻漆艺家纷纷开设个人的漆艺工作室。2014年，阳江漆艺院建成，成为广东省漆艺创作研发基地。笔者在阳江当地走访调研时发现，普通市民对阳江漆艺知之较少，阳江漆艺传承后继乏人，漆器制品产销两滞。

一、阳江漆艺非遗文化存续的困境

1.阳江漆艺非遗文化传承后继乏人与从业者水平参差不齐

目前，阳江漆艺的构成人员总体可以分为四类：继承阳江漆艺的非遗传承人；曾在国营漆器厂从业的工人师傅；传承人、工人师傅所带的学生或学徒；高等院校或中职学校毕业的漆艺创作者。阳江漆艺仍属于小圈子范围内的活动，并不为大众所熟知。非遗传承人和曾在国营漆器厂从业的工人师傅人数不多，但不论是制作漆艺产品还是制作漆板、漆坯，他们的技术都过硬。由于他们常年在行业中经营，积累了一定的口碑，拥有相对稳定的客户群，因此收入稳定。但是，他们年龄往往很大，后代大部分没有从事技艺传承。传承人、工人师傅所带的学生、学徒以及高等院校或中职学校毕业的漆艺创作者以年轻人居多。其中，有的是因为毕业后找不到工作暂时入行当学徒，短期内往往会选择另谋出路，有的急于求成，学了一些粗浅的技艺就自立门户，真正喜欢漆艺又能沉下心坚持学习的只是少数。这造成阳江漆艺在艺术审美和技术表现两方面都存在不足，产品失去了应有的竞争力，再加上产销渠道不完善，盈利微薄，在一定程度上影响了阳江漆艺的传承[3]。

2.漆艺制品设计观念陈旧与社会审美脱节

从阳江漆艺院内阳江漆器博物馆陈列的展品及其销售的漆艺制品中可见，阳江漆艺主要分为漆画与漆器两种类型，漆器以漆盘、漆瓶为主。传统的花鸟鱼虫、阳江地区的海岸风光和渔民风情是其中主要的表现题材。除部分受过高等教育的漆艺创作者外，阳江漆艺制品的主要生产制作者是学习传统手工技艺的手艺人。其中，一些人没有经过艺术类专业院校的美术训练，缺乏现代设计理念，难以创作出具有当代审美的漆艺品。部分创作者往往模仿师傅的风格按部就班地创作，难以做到自主创新，这正是阳江漆艺产品在当前缺乏吸引力的主要原因之一。3.漆艺产品产销的产业链不完善与宣传意识落后阳江地区漆艺制品的生产制作以手艺人作坊或工作室为主，销售渠道主要为熟人介绍、微信朋友圈推广等，相关工艺品、漆器线下专营店较少，仅有零星的一两家，而线上热门的电子销售平台缺乏漆艺制品的相关销售门店，产业链处于不完整、不完善的阶段。新建成的阳江漆艺院虽然起到了推广展览和开展相关活动的功能，但地理位置偏僻，仅通过公众号、报纸、广播等推广方式进行宣传，许多年轻市民并不知悉该院的位置，这也是阳江漆艺非遗文化对于年轻市民显得陌生的主要原因之一。后继人才不足、产品设计陈旧、宣传力度不足以及产业链不完善，这些因素不仅阻碍了阳江漆艺的发展，而且不利于非遗文化的传承。纸胎、皮胎是阳江漆艺的特色技艺，近年来，由于工序烦琐、耗时较长、生产成本较高、缺乏客户等因素，现已较少生产制作，尽管目前还不至于失传，但仍使人忧心。数字时代，如何更有效地利用地方非遗民间美术资源开展美育，培养大众对阳江漆艺非遗的认知，从美育传播的视角探索出阳江漆艺非遗活态传承的路径，是笔者一直在思考的问题，也是文章论述的重点。

二、阳江漆艺非遗文化美育传播的价值

非遗文化具有深厚的历史积淀、独特的实践技艺和鲜明的表现形式，蕴含丰富的审美信息与审美内涵，是审美教育的重要载体[4]。非遗往往成为地方独具魅力的文化名片，可提升当地的文化软实力。活态传承是非物质文化遗产的特点，其一方面强调不变，即保留基本特征，把古老的技艺原汁原味地继承、传承下去，另一方面强调制定长效的成长机制，保护特定文化群体，即保护一种文化的生命力[5]。要想延续阳江漆艺非遗文化的生命力，使其在新时代焕发活力，就应该从审美和教育的角度出发。对美的追求是人的天性，从远古时期阿尔塔米拉洞窟的壁画，到时下美术馆中的藏品，都充分地说明了这一点。而教育是现代文明不可或缺的社会活动。自18世纪席勒提出美育概念以后，相关的话题、研究一直不断发展。21世纪，我国人民的生活水平有了长足的发展，审美需求日益提升。如此一来，在美育下谈论文化传承便能与时俱进，体现文化传承的活态性。

1.有助于增加人们对优秀传统文化的认同

阳江漆艺非遗文化是优秀的地域文化资源，普及阳江漆器曾经畅销海内外的历史，能够帮助阳江市民提升对于家乡的文化自信与热爱之情。优秀传统文化相当于一座城市的文化符号，同时也是一张城市名片。做好阳江漆艺非遗文化的传承工作，让其焕发新的活力，能让更多的人通过这张文化名片记住这座城市，也能让更多的市民产生关于地域文化的自豪感，增强对于优秀传统文化的认同感。

2.有利于丰富旅游城市的文化内涵

阳江是一座海滨城市，有着丰富的旅游资源，其中的海陵岛是国家5A级旅游景区。每年到阳江旅游的旅客众多，但是属于阳江的记忆符号不应当只有自然资源大海和沙滩，属于阳江文化资源的漆艺非遗文化也应当变成有力的符号，让人印象深刻。人们可通过参观漆艺展品、了解阳江漆艺的背景、购买漆艺产品等与阳江漆艺互动，这一过程便是美育发生的过程。这对于丰富阳江的旅游资源、文化内涵都有着促进作用。

3.有利于促进文化产业的发展

相对于一般仅在特定场域表现或通过五感（形、声、闻、味、触）接触的非遗文化，阳江漆艺髹饰技艺是非物质的、抽象的，但是通过转化得到的是具象的、可触摸的实物。同时，阳江漆工艺品具有结实、易保存的特性，也有便携、运输方便的优点，更容易生产、传播，这对于漆艺品产业链的形成、发展而言都是有利的因素。三、美育视角下阳江漆艺非遗文化的传播路径要使非物质文化遗产保持持续的生命活力，就必须兼顾其现实性和成长性。现代数字技术为非物质文化遗产的保护与传承提供了便利，借助数字影像记录不仅可以还原非物质文化遗产的生命活态，而且可以拓展和丰富文化传播的路径与方式。阳江漆艺可供漆艺教育教学的资源非常丰富，梳理这些丰富的数字资源，从中甄选出适合大众的美育内容与形式、传播条件与规律，可以提高人们对非物质文化遗产的认识和保护意识，培养继承和发展非物质文化遗产的接班人。

1.以数字时代影像记录助力阳江漆艺非遗文化传承教育

随着科技发展的日新月异，人们通过各大媒体平台汲取信息已成为日常生活中的主流方式之一。通过哔哩哔哩、小红书、抖音、微博、微信等媒体平台传承非遗文化，是当前热门且可行的方式之一。通过融合媒体传播并获取广泛关注，可以达到推广的目的，而非遗“破圈”也可让大众对其有更多的了解和关注。目前，在媒体平台上，人们可以搜索到一些年轻的阳江漆艺工作者的短视频、图片等，但相关成果有时仅在小范围内引起关注。非遗融媒体要想在互联网中获取巨大的流量和关注，单靠个别的几个手艺人在媒体平台上展示分享并不够，而需要更专业的团队人员进行运行和操作，通过包装、设计、编排等多个程序的制作，才能更容易吸引大众的目光。非遗的核心是技艺、经验和精神，影像技术可以跨越时空，为人类文明的延续和传承提供全新的载体。建立阳江漆艺非遗数字资源库，对阳江漆艺非遗资源进行有序的影像记录保存，需要有关部门的重视和支持。如：对阳江漆艺非遗传承人的漆艺作品、髹饰技艺的梳理；对阳江籍优秀漆艺青年人才富有特色的现代漆艺作品、创作过程的梳理；对阳江漆艺历史发展和图形图式资源的梳理；对阳江民间工艺美术产业链、展览交流资源、行业协会资源、政府政策等的梳理[6]。经过梳理后拍摄而成的影像记录不仅能有效地促进非遗的保护与传承，而且方便传承者学习与传播。

2.阳江漆艺走进中小学美育课堂，传承非遗文化的内涵和精神

基础教育作为美育实践教学的初级主体，其审美教育以培养少年儿童认识、体验、欣赏和创造美的能力为目标，使他们具有美的理想、情操、品格和素养。《义务教育美术课程标准（2011年版）》中明确规定：“应当充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系。”因此，阳江地区的美术教育应该让漆艺非遗文化走进校园。在中小学阶段进行美育熏陶与传播漆艺非遗文化有其便利性和必要性。中小学生精力旺盛，好奇心强，也容易对学习的知识产生深刻印象。传统手工技艺的温度和手工艺人的匠心能够给少年儿童的视觉与心灵带来震撼，不仅能够提高其审美情趣，而且能够激发其崇高的精神追求。将阳江漆艺与中小学美术课堂相融合，便于让更多的学生了解阳江漆艺，拓宽对阳江漆艺的认识渠道，在内心根植对乡土文化的自豪感和认同感，从小树立成为优秀传统文化的继承者、创造者与传播者的目标。在融合方式上，教师可以在已有的阳江漆艺非遗影像资源库中选取经典的影像资料与美术课本相结合，也可以把阳江漆艺的内容融入具体的课例，重新剪辑、制作具有不同侧重点和时长的影像资料，以满足不同阶段基础教育课程的教学需要。教师可以利用第二课堂组织学生到阳江漆器博物馆、阳江漆艺院、大师工作室等进行现场观摩教学，也可以选择教材中合适的实践章节，穿插阳江漆器髹饰技法中的一两个技法让学生动手体验等。教材经历了实践的检验，体系逐步成熟、完善。对于教师而言，较为直接的融合比起重新花费大量时间、精力研发校本课程显得更有效率，也更实用。

3.拓展非遗文旅产品市场，打造具有阳江特色的漆艺文创产品

非物质文化遗产唯有与产业结合，才能真正释放其在现代的生命力，非遗文创产品的设计与开发在某种意义上是对非遗资源的反哺性保护。依托阳江漆器博物馆与阳江漆艺院，聚集阳江优秀漆艺人才，打造集教学、创作、研发、生产、销售、展示、旅游于一体的综合性场所，可以使其成为阳江漆艺创作研发基地，创作具有阳江漆艺文化特色的文创产品，如漆画、漆文化用品、漆首饰、漆灯饰等。通过具有传统工艺特性、现代流行特点和地域文化特征的产品吸引年轻人的目光，对于传播阳江漆艺非遗文化有着积极作用。当前，文创领域的成功案例有故宫博物院、敦煌研究院等，其生产的文创产品和跨界联名产品在时下年轻人中引起了强烈的反响，文创产品附带的文化属性让年轻一代把目光延伸至文创产品具体所属的文物或文化背景上。这样的案例也是美育的成功案例，不具有浓重的说教意味，而是在无形中植入了美育的有关内容。蕴含阳江漆艺文化的漆艺品具有一定的特色。阳江腰果漆物美价廉。把阳江传统纹样、具有阳江沿海特色的鱼虾蟹篓与现代美学相结合，开展纹样设计，既控制了生产成本，又兼具阳江漆艺的工艺特色和阳江地域特色。生产这样的文创产品有足够的可行性和吸引力，能够吸引年轻受众。

结语

数字化传播技术拓展和丰富了文化传播的路径与方式，有效利用和开发了非遗资源，体现出其文化、经济和社会价值。从美育角度出发，有效利用地方非遗民间美术资源开展美育教学，培养大众对阳江漆艺非遗的认知，无论是阳江漆艺与中小学美术课堂的结合，还是阳江漆艺的融媒体传播，抑或是漆艺文创产品的设计与生产，皆是数字时代美育视域下值得考虑和实施的非遗传承与发展路径。基金项目：该文系2022年广东技术师范大学研究生教育创新计划项目“职业技能导向下学科教学（美术）专业方向学位研究生创新实践能力培养研究实践”（编号：2022YJSPY02010）的研究成果。

参考文献：

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