插花艺术精品课程十篇

插花艺术精品课程篇1

关键词：插花艺术；高职院校；发展前景

中图分类号：G712 ?摇文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0186-02

随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。

一、插花艺术概念及特点

1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。

2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。

二、插花艺术在社会发展中的作用

1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

三、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作，“浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况

当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

五、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策

插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

插花艺术精品课程篇2

1学生方面

插花艺术属于应用型学科，四川音乐学院绵阳艺术学院开设该门课程定位为选修课，授课的学生都是有一定艺术创作技艺的艺术生，但是由于我院学生的文化成绩较低，所以学生的文化底蕴相比其他院校稍微要差些，这对他们的作品创意也有影响。同时由于这门课程定位为选修课，所以它所面对的学生就是来自全系的大一至大三各个专业的学生，而且这些学生都没有花卉学知识基础。所以在进行课程安排时就要添加相关知识，以使学生能尽快掌握基本的花卉学知识，以顺利完成教学的要求。

2教学条件

方面因为是选修课，没有独立的插花艺术专用实训室，也没有实训设备，直接安排美术生专用画室作为实训室。同时经费不足也是教学中面临的另一问题，教学中不能大量使用鲜切花材，对于插花艺术这样一门实践性、综合性很强的课程，将会直接影响教学效果。在实践教学环节尽量使学生有接触鲜花花材机会，只有通过实践锻炼才能使学生技能提高。

二、实践教学中的教学方法研究

1合理安排教学内容

根据教学大纲，总的课时是32学时，理论课和实践课分别安排了16学时，理论课系统讲解了插花艺术发展简史、东西方传统插花艺术、花材的分类选择与选购保鲜、花器种类与用途、花材的修剪弯曲造型与固定技术、插花艺术的构图原理与造型形式、色彩理论、现代插花艺术及插花作品的品评欣赏等内容。实践课程包括手绘插花作品，进行创意构图训练和创意思维训练；东西方传统插花的制作技术、插花作品的赠送陈设与品鉴、现代插花的艺术和技巧。在具体的讲学过程中，尽量应用案例和实际插作过程进行理论和技能的讲解，以加深学生的理解。

2理论课程

调动学生兴趣插花艺术课程是一门涉及花材的知识，造型原理知识，还有美学、文学、宗教、哲学、历史、绘画、书法、音乐等学科的综合性课程，学生在这些方面的造诣也直接影响插花的水平。首先讲解四个内容：一是插花艺术的特点、作用和分类；二是花材、花器基本知识、插花艺术的基本技能、讲解插花的步骤；三是插花造型的基本理论、造型所依据的四条原则；四是插花艺术发展简史，各个时期，不同地域插花艺术的特点和发展情况。然后再开始理论与实践相结合，即依次介绍东西方传统插花艺术，随即上对应的实践课。理论课与实践课总的比例约为1：1。理论课运用多媒体教学手段，生动形象。在讲解基本知识时，为了拓宽学生知识面，还补充大量的相关花木知识、以及与花木有关的文学知识。注重引导学生思考讨论及创造性思维的训练，即使是范例图片也不是一味的称赞，使学生思路开阔，使得教师与学生互动增强。讲到基本花型插作时，不是直接在讲台上示范插作，而是把插花过程提前录好在光盘，播放的时候一个步骤一个步骤的讲解，有不同角度示范，达到全方位讲解示范的效果。

3实践课程发挥学生创意

1.实践课程的设置

实践课是本课程教学的重点。根据课程情况设置以下五个实践内容。一是花卉市场调研及花店观摩，了解当季市场常见花材级市场现有的插花造型，同时买回实践所需花材，进行花材保养方法实践。二是插花作品手绘创意图训练，个人完成。三是东方传统插花基本花型插作，小组创作完成。四是西方传统插花基本花型插作，小组创作完成。五是插花作品自由创作，个人完成。

2.实践课程的实施

（1）合理安排实践教学环节插花作品的制作具有很强的实践性，为了保证每个学生都有动手机会，在实践课程中学会基本插花插作，对实践教学环节要作具体要求。首先要求学生在实践课前进行相关的艺术构思，提前准备好自己需要的花材、花器、花泥和剪刀、胶带、铁丝、钉书机等工具，充分利用好实践课的时间。个人完成的实践环节，充分发挥学生个人的创意，进行一对一指导，实践过程中巡回辅导。小组完成的实践环节，要加强引导，保证每个学生都有动手机会，随时掌握学生实践动态，提前指出需注意的问题和易出错的地方，从理论上对学生操作中出现的问题进行分析指导，并亲自动手示范讲解。插花作品制作完成后，各个小组之间还要相互鉴赏，评论。经过从作品的构思、选材、造型、色彩搭配、鉴赏评论等一系列课程的实践，学生的设计思维、审美意识和动手能力得到培养和锻炼，学习主动性加强了，学生的创新能力提高了。插花作品最终完成后，我利用数码相机把学生的作品拍摄下来，同时要求学生写出作品说明，包括作品的名称、所用的花材和花器、作品的创意以及经费花费等，课后做成电子文档上交，课程结束后把插花作品照片和作品说明两个材料刻盘存档，以便于教学资料的规范管理。

（2）合理利用花材、花器插花作品之所以打动人，皆因它是有生命的艺术品，其他材料不可取代。插花实践课程要用真实的花材，才能达到陶冶情操、传递情感和教学要求的效果。插花所使用的花材、花器，档次可高可低，可随课程需要而选用。如东方式传统插花小组实践课程，就要求学生可以利用之前陶艺制作选修课的作品作花器，花材可以选用本地的野生花草、灌木枝条等，最后出来的作品达到了东方式传统插花的意境美和形式美，还具有地方特色。在西方式传统插花实践课程中，由于西方式传统插花要求花大色艳，需要的花材比较多，如玫瑰、康乃馨、百合等，主要是插作技法的训练，因此以小组为单位批发花材、花器，衬叶及配材尽量野外采集，不仅节省了资金，同时锻炼了合作精神，每位同学都得到动手和锻炼的机会。在自由式创作插花作品实践课程中，积极引导学生尝试不同类型作品的创作：有的学生在选材上创新，利用水果和花材制作蔬果篮；有的学生在造型上创新，制作出造型新颖的插花作品；有的学生在技法上创新，制作出花环、头花、胸花、腕花、花盒、手捧花等，而且这些花材都是她们在之前实践课中使用过的花材重复利用，花器也是废物利用，如饮料瓶、易拉罐、家用盘、碟、硬纸筒等改造而成。通过合理利用花材花器，不仅节省资金，还具有地方特色，同时能锻炼学生的观察和动手能力、想象力和创造力，提交自信心和耐心等多方面的素质，激发学生对大自然和艺术美的热爱，促进人与人、人与自然的和谐发展。同时也激发了学生的插花艺术创作激情，创作出更多有的插花艺术作品。

4改革考核方式，提高教学质量

插花艺术课程是以实践性内容为主的课程，检验学生最直观的途径就是看插花作品，但是不能只看结果，要实行以能力考核为目标，对实践过程实行考核。我考核的实践环节包括：个人手绘插花创意、小组作品制作和鉴赏以及个人作品展示说明，这些环节里面要求撰写创意说明，使学生在实践的过程中，不断总结，不断深化理论知识，加强理论研究。通过实践过程考核，可以及时发现和总结教学中的不足和学生中出现的问题，另外可以避免理论考试“一次性”考核带来的不良后果，给学生更多自由创作的空间，培养了学生的实践精神和创新精神，这样的评价也更全面科学准确。

三、结论

插花艺术精品课程篇3

一、技能大赛在中职教学实践中仍需解决的一些问题

技能大赛对职业院校教学改革的积极作用是显而易见的，有效促进了职业院校课程改革、人才培养、教师队伍建设、实训基地建设和校企的对接合作。但在教学和竞赛指导实践中，也发现了一些需加以解决的问题，主要有：一是理论教学与技能实践仍在一定范围存在脱节现象。有些课程的理论知识和实践技能无法跟上行业的发展，专业课程更新慢，技能实训安排少，游离于企业生产和行业发展的要求，通常在技能大赛期间才注重理论与实践结合，强调专业理论在实践操作中的运用。二是常态化校企对接和长期性实训基地建设落实不到位现象。中职教育经费紧张情况，客观上存在插花艺术等农林类中职教学资金投入少、实践设备和耗材不足、长期性实习实训基地缺乏等情况，导致学校在教学过程中不能正常完成实践教学任务。有时为了在技能大赛上取得好的成绩，教师不得不花费大量的时间和精力对学生进行专业技能训练，甚至聘请企业专家到校指导或将师生送往企业集中强化培训，造成教学资源的浪费。三是“为赛而赛”现象仍在一定范围存在。由于各级技能大赛的时间跨度较长，参赛人员的选拔、训练需要较长的过程，授课教师未能科学安排理论知识教学与技能实践指导，因此不能在全体学生中开展层层选拔，而是直接挑选个别优秀学生作为参赛选手进行单独辅导，使其他的学生未能从技能竞赛中受益，违背了职业教育通过技能大赛提高中职学生技能水平的初衷。此外，由于教师长期在校执教，与岗位实践相脱节，多数教师仍缺乏具体的实践经验，专业技术水平有限，导致在技能教学与技能大赛指导上出现力不从心的现象。

二、技能大赛成功运用于《插花艺术》教学的具体实践

1.以技能大赛为载体，改革课程教学内容。插花技能竞赛项目设置、工艺要求，通常与行业发展和企业生产相一致，其考核标准主要是针对插花员的实际岗位任务设定的。为此，我们在插花艺术教学中主动邀请插花艺术行业、企业的专家一起参与到教学改革实践中来，召开插花员岗位能力分析会，探讨插花员技能的项目要求和评估标准，确定插花员职业岗位人才规格、知识结构、能力结构的目标定位，共同制定课程教学目标、教学内容和评价标准。在教学实践中以技能项目为载体，遵循由简单到复杂、由单一到综合的规律，确定花束制作、东西方插花制作与现代花艺制作等项目内容，每个项目包含若干个项目模块，使《插花艺术》教学内容与就业岗位零距离对接。

2.以技能大赛为契机，改革课程教学方法。结合插花技能大赛的竞赛项目，首先在教学过程中引入项目教学法，把项目课程列入每学期应完成的教学任务，同时作为技能竞赛的基本训练项目，达到教学项目与技能训练的完美结合。如2012年我市中等职业技能插花竞赛内容包括8字形丝带花、四面观花束、S形插花作品的制作，属于中级插花员考评内容，涉及到花束制作和不对称式插花作品制作项目内容。由于平时学生就已学过这些技能，教师只要针对学生作品的选材与立意上进行指导就可，不必耗费大量的精力和时间对学生进行基本技能训练，提高了竞赛指导的有效性。其次，对具体的插花项目教学采取任务驱动法，将插花作品的制作过程分为器具准备、作品插制、现场整理三个步骤，其中作品插制作包括放置花泥———插骨架花———插焦点花———插主体花———插填充花等五个小任务。在教师的示范和指导下，学生按步完成每个工作任务，最终完成插花作品的制作。教师根据技能竞赛评价标准，及时对学生的操作进行点评，指导学生对作品进行修改，促进学生在“学中做、做中学”中掌握插花艺术的理论知识和专业技能。此外，充分利用网络优质教学资源和信息资源，运用现代技术教育手段，把插花艺术最新动态及新工艺新材料展示给学生，弥补课堂教学的局限性。多年的大赛经历证明，许多学生获奖的插花作品，其创意和灵感最初都来源于这些信息和资料。通过以上教学方法的改革，将插花艺术理论知识融入专业技能学习中，将技能竞赛与技能训练有机地结合起来，有效地提高了学生的插花艺术技能与综合素质。

3.以技能大赛为标准，改革教学评价方法。改变对学生传统的评价方式，将插花技能竞赛的标准引入项目课程的评价中，把过程性评价和终结性评价有机结合起来。针对项目课程模块采取过程性评价的方式，参照技能竞赛标准制作评价表，侧重对学生操作步骤、作品效果的评价，兼顾对职业素养和创新能力的评价。终结性评价主要采取以下二种评价方式：一是以赛代考。对于在校、市、省级等技能大赛中取得荣誉的学生，直接将其竞赛成绩作为终结性评价。二是以证代考。对于通过技能鉴定站组织的插花员职业资格考评的学生，其鉴定成绩也可作为对学生的终结性评价。通过每学年定期举办校园插花艺术技能大赛与作品展示，以层层选拔，优中选优的评价方式，推荐选手插加市技能大赛和省级技能大赛，插花技能大赛不再是“为赛而赛”，而成为强化学生技能，改革课程教学评价的“助推器”。

插花艺术精品课程篇4

关键词：小学品德课程；对话教学；“插花”艺术

中图分类号：G623.15　文献标识码：　A文章编号：1009-010x(2012)06-0038-04

“插花”艺术，被“百度百科”解释为：将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精致完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。好的插花艺术品，能让品赏者受到启迪，回味无穷。由此，令我联想到品德课的对话教学。

在平时的品德课上，我们不难发现学生兴趣索然：课堂上参与者少，发言的总是那几个“精英”；回答调门高，并不是自己真实的想法或做法；小组讨论流于形式，瞎“论”一通了事；对于课前准备资料、课后调查之类的作业基本等于没有布置……“品德与社会”这门课程，看似思想重视，但在实际巾却沦为弱势，缺乏实效，这早已是不争的事实。至于课堂对话是否真诚，学生道德认识和道德情感是否落实在行动上，更是极少有人关心、过问。

这种局面的形成，往往是因为教师缺乏精致、适宜、合乎学生心理的素材资源，不懂得以“插花”艺术整合品德的素材之“花”。如果在品德对话教学中，教师有心地寻找可以“插花”的素材，选择恰当的“插花”时机，并掌握巧妙的“插花”艺术，那就可以据此生发话题，促成师生之间的和谐交往，提升课堂对话的效度，使品德课犹如一件“花卉艺术品”一样吸引人，充满美感与魅力。

一、“插花”之序曲：多方寻觅。广引各路素材

要使品德课牢牢抓住学生的心，使课堂对话教学游刃有余，作为品德教师必须开渠引流，从多方面寻觅“插花”素材，精心采撷适宜的“枝、叶、花”我们的品德课堂，丰富内容，拉开师生畅所欲言的序幕。

(一)声色入门，奠定基调

小学生的年龄小，好玩爱动，视频、网络、声像媒体资源对他们特别富有吸引力。教师如果能够选择适合的这一类媒体素材引入课堂，会让学生有话想说。

例如，我在执教浙教版《品德与社会》(四上)巾的《失败怕什么》一课时，挑选了张丹、张吴参加2006年都灵冬奥会双人滑决赛时出现失误，但是仍然选择继续参加比赛，后来以完美的表现获得银牌这一视频素材，引导学生认识名人面对失败的态度。为了更好地呈现这一幕，我犹如插花艺术家挑选合适的枝条一般，反复观看这段视频，并一遍一遍进行剪辑。事实证明，课前所花费的这些功夫是十分必要的。当看到张丹出现失误重重地摔倒在地上，虽然站了起来但还是非常痛苦的时候，学生们眉头紧锁，脸上写满了惋惜与关切，仿佛这一刻他们的心也被揪了起来。当张丹短暂休整后又继续投入比赛，视频内响起了观众热烈的掌声，有的学生也情不自禁地随着鼓起掌来。当张丹、张吴丝毫没有因为失误影响，连续完成几个高难度动作时，学生们凝神屏息，好像是在为他们加油。毫无疑问，这段视频牵动了学生的心，此时，教师及时捕捉他们的神情，顺势进行启发：“从你们的眼神中，我发现你们都被感动了。最打动你的是什么?”这时，因为视频拨响了孩子的情弦，他们特别有话想说，于是便表达出了各自最真实的感受，流露出了他们最本真的情感。冉加上教师恰当的提升性评价，师生对话和谐而真减，为本课奠定了情感基调。

(二)生活扫描，激活思维

学生生活中有许多鲜活的事例，那是最佳的“插花”素材资源。教师既要做有心人，用心扫描学生生活，为品德对话教学积累素材，更要善于挖掘学生的真实经历，当做充满生机的“绿叶”引入教学，让学生有话可说。

例如，我在批阅学生周记时，发现一位学生详细描述了他去参加围棋升段赛的心情与经历，其中有这样一段：“……我不明白，我每天都很努力地练习下棋，可为什么就是升不了段呢?我觉得自己很没用，老是失败。马上就要去嘉兴参加升段赛了，可是我一点儿也不想去，干脆放弃算了，我真怕自己再次失败啊!”那时恰逢本人备战嘉兴市品德优质课比赛——《失败怕什么》一课，正苦于没有来自学生中的实例，这个学生恰恰遭遇了围棋升段赛的失利，再没有比这更活生生的素材了!于是，我便将这段文字巧妙地“插”进了课堂教学，让学生体会同伴的心情，并给他鼓劲，直面失败，帮助他寻找失败原因，出谋划策，走出失败。这段话贴近学生生活，学生们感同身受，因而他们的回答发自内心，对话自然、无痕。更重要的是，他们在劝说伙伴的同时，其实也就是在勉励自己面对失败应保持正确的心态。从而激活了思维，实现了认知升华。

(三)特色彰显，增添情趣

插花艺术精品课程篇5

关键词：插花与花艺装饰；教学；改革；实践

中图分类号：G622.4 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20161032062

《插花与花艺装饰》课程，2005年正式编入新疆农业职业技术学院园艺技术、园林工程技术专业人才培养方案，也是根据市场调研与相关岗位需求开设本课程。自2007年以来在参加全国农业职业技能大赛中分别获得特等奖1项，一等奖3项、二等奖2项的好成绩。经过课程组成员的努力该课程2010年经学院审批，批准为院级精品课程。

1 前提与背景

1.1 社会物质文明与精神文明的全面发展促进了插花艺术的普及与应用

改革开放以来，我国经济迅速发展，人民生活水平显著提高，鲜花作为美的使者、爱的纽带，越来越受到人们的重视与青睐，花艺装饰和鲜花礼仪已经成为当今社会精神文明建设的时尚，成为民众文化素质与生活品位的标尺。可以说插花艺术已经深入到社会生活的各个层面，大到两国间的外交会晤，小到老百姓的婚丧嫁娶，到处都能见到插花艺术的倩影。因此在高等教育的相关专业中培养理论兼技能的高级应用型插花人才是顺应社会发展的大势所趋。

1.2 插花员国家职业标准的确立开创了插花技能培训的新局面

为了顺应新的形势，国家劳动和社会保障部于2002年颁布了《中华人民共和国插花员国家职业标准》，对于从事插花工作的人员所应具备的职业技能进行了等级划定，并对各级技能进行了明确规范，由指定部门和单位负责插花员的技能培训、考核与等级认定，授予相应的等级证书。在这种政府扶持、有章可循的情况下，各类插花花艺的教学机构和团体便如雨后春笋般应运而生，且蓬勃发展起来，一时间举国上下插花技能培训如火如荼。高等院校专业人才的能力培养面临了巨大的挑战与竞争。

1.3 《插花与花艺装饰》课程实践教学中存在的问题与矛盾日益凸显

《插花与花艺装饰》课程是园林科技学院园艺技术、园林工程技术等相关专业中的专业课程，具有实践性强、动手性强的特点。但目前各专业开设的《插花与花艺装饰》课程的教学实践内容雷同，缺乏针对性，不能有效地结合专业特点，使学生得到应有的锻炼与提高。并且由于鲜切花的成本高、耗损大，在有限的经费条件下不能满足实践需求，因此以往一直采用竹签代替实际花材进行造型练习，然而实践表明学生的竹签造型能力与鲜切花造型能力并不成正比。因此有必要对《插花与花艺装饰》课程的实践教学进行新的改革探索。

2 目的与意义

与时俱进，调整教学内容，使学生实践技能的培养顺应社会发展的需要，并符合其专业特点；改变教学方法，提高学生的学习兴趣，加强学生的参与意识，培养学生实践的主动性与积极性；更新教学手段，避免与现实脱节，使学生能够得到切合实际的锻炼与培养，真正做到学以致用；确立科学的教学进程，由浅入深，由概念到应用，由具体到综合，使学生在实践中逐步地消化吸收理论知识，提高动手能力，循序渐进地取得综合能力与素质的全面进步；完善考核办法，使学生的实践能力得到全面合理的评定，充分发挥考核这一激励机制的积极作用。

3 内容与方法

3.1 教学内容的调整

结合插花员国家职业标准与社会发展的整体趋势，根据高等教育人才培养的总体目标，将《插花与花艺装饰》课程实践教学的内容划分为插花员岗前培训、商业插花、场景花艺装饰、艺术插花、以及压花装饰5个部分。各部分内容的权重与具体项目，视专业特点而定，如园艺专业的学生对于花材比较熟悉，但造型能力较弱，园林工程技术专业的学生对于花材较为陌生，但造型能力较强，因此花材识别与造型部分的实践，前者侧重于花材造型，后者则侧重于花材识别；视专业人才培养的具体目标而定，如园林专业重在培养学生对于观赏植物的应用能力，以及艺术设计与创造能力，因此整体上讲，前者侧重于几何形体与礼仪插花制作的基本技能的训练，后者则侧重于艺术插花创作与花艺装饰的综合能力的训练。

3.2 教学方法的改革

以往《插花与花艺装饰》课程实践环节的主体教学方法是先由老师完成整套操作示范，并提供作品样板，再由学生进行模仿性实践，并根据样板完成作业。该方法虽然能够使学生顺利地完成质量较高的实践作业，但在整个过程中学生疏于思考，致使操作机械、观念教条，甚至刻意追求教师的操作细节和作品同样板的相似度，严重地妨碍了学生主观能动性的发挥和创新意识的培养。因此教学方法的改革就是采用以学生为主体的启发式实践教学方法取代原有的以教师为主体的样板式实践教学方法。即教师通过充分的讲解，向学生阐明实践的内容、任务及作业完成标准，对于技术难点仅做必要的操作演示，并不进行完整的操作示范，学生须通过认真思考，根据自己的理解与认识进行操作实践。而在学生实践过程中，教师则起着辅助和监督的作用，对于学生遇到的问题和出现的错误给予及时的帮助和纠正。

3.3 教学手段的完善

既然全程采用鲜切花进行实践教学是不现实的，并且容易造成严重浪费，而竹签又无法取代鲜切花使学生插花的造型能力得到根本提高，因此新的教学实践中采用以竹签配合鲜切花――2种教学手段并施，2种教学手段辅承的方法合理安排实践教学。

3.4 考核机制的改进

由于学生个体的差异性，经常会出现个别学生实践进行得又快又好的现象，而在以作业完成质量的单一指标的测评下，这部分学生的实践能力则很难如实地反映出来。并且由于实践态度一度被视为实践测评的一个参照指标，用来鼓励那些实践能力较差但肯下功夫锻炼的学生，竟使得一些学生为追求高分陷入了磨洋工的误区。因此为科学地测评学生的实践能力，也为配合时代节奏与社会发展新风尚，鼓励学生尊重时间，讲求效率，树立正确的荣辱观，而采用实践用时与作业质量的双项指标对学生的实践能力进行综合测评。具体实施方法即前30%提交作业，且作业完成质量在良好以上的学生的综合测评成绩在其作业成绩基础上进半档，后10%提交作业，且作业完成质量在良好以下的学生的综合测评成绩在其作业成绩基础上降半档，中间60%的学生的综合测评成绩等同其作业成绩。对于提前提交作业，但作业质量未达到良好以上的学生，则建议其继续完善，以遏制一味追求速度而忽视质量的倾向。

4 效果与分析

4.1 学生实践的主动性和积极性明显提高

教学改革实施以后，以鲜花为主体的教学手段吸引了学生的学习兴趣，以学生为主体的启发式实践教学法大大地激发了学生的实践热情。课堂上一改往常的沉寂局面，主动提问，请求老师辅导或评价的现象不断涌现，同学间相互切磋的现象也蔚然成风。在没有绝对标准的情况下，大家都希望自己能够理解到位，并完成质量较高的作品，成为班级中的表率。实践课的出勤情况也有了较大改善，以往表现较差的几何形体制作环节的出勤率由平均值76%上升到87%，提高了11%。而且因故请假的学生也能够积极主动地请求老师予以补习，这种现象在以往的教学实践中是没有先例的。

4.2 学生的空间意识和造型能力有所加强

在以往空间造型练习（三角形插花）中，我们会预先提供给学生一个规范完善的样板，学生依样临摹，虽然作品完成情况较好，但在后续实践中却暴露出学生普遍空间感差和造型能力弱的问题，作品平面性严重。实施教学改革后，通过取消样板模式而强制激发学生的想象力和空间形体意识，把学生的被动模仿式实践为主动探索式实践，使学生真正得到脑手配合的锻炼，迫使学生掌握概念和原理，并运用概念和原理去创造，而不是关注细节和强调细节的复制。后续实践表明，大部分学生已能较好地理解和掌握空间造型的理论和原则，作品中都能有意识地加强体的效果。

4.3 学生对花材的运用能力得以增进

在以往的教学实践中，由于学生可以接触到实际花材的机会很少，因此在后面的艺术插花创作中，大多数学生会选择以野外干枯的植物材料和金属、瓦片等非植物材料为主进行架构式或铺陈式的花艺创作。这样做不但可以省去鲜花保鲜的麻烦，而且能够避开一些花材插制的基本技法，说明学生对花材的运用能力十分有限。改革实施以后，学生接触花材的机会多了，学生运用花材的能力能够得到切实的锻炼，因此学生对选择新鲜花材或人造花材进行艺术创作的信心也增强了。在后续的艺术插花创作的实践环节中，采用花材进行实践练习并提交作品的学生占到了绝大多数，其作品完成的整体质量也表现良好，不但成绩呈正态分布，且平均值达到了75%。

4.4 学生进行插花艺术创作的综合能力相对提高

以往学生在参加插花比赛时，往往局限于限制少、自由度大的现代花艺装饰类，而对于瓶花和盘花这一类限制较多、技法要求较高的中国传统插花形式则很少有人问津。改革实施以后，在2009年第二届“上海种业杯”插花技能大赛上，本院参赛选手获得特等奖一项，这些现象说明在此教学方法的改革实践中学生设计和制作能力大大提高。

5 问题与思考

5.1 学生的色彩意识和配色能力有待加强

本次改革实践虽然在学生空间意识和造型能力的培养方面取得了积极的收效，但在学生色彩意识和配色能力的培养方面却未见起色。虽然操作采用了实际花材，但花材是由教师统一采购的，学生在配色方面可以发挥的主观能动性较少，设色能力得不到较好地锻炼，所以学生在艺术插花创作和花艺装饰时普遍表现出对色彩的控制和搭配能力较弱，作品用色杂乱，不够协调统一。问题解决的关键在于能否为学生创造充分的练习机会，能否为学生提供充足的可任其选色搭配的花材。这样无疑需要加大实践教学经费的投入，而这种耗材量大和经费有限之间的矛盾已在我们的改革实践中有所显现。

5.2 耗材量大和经费有限的矛盾形成

以往课程所需的实践费用（不计艺术插花创作部分）为平均每人15元，每届学生人数为100人左右，共计耗费1500元，每年课程经费为800元，这样每个学生再平均负担不到10元的支出就可以完成实践。而改革所需的实践费用为平均每人35元，若学生人数不变，共计耗费将比以往多出3000元，若经费投入保持不变，则每个学生须比以往多负担20元的实践开销，合计30元。这种支出在调查中是不被学生们认可的，学生们表示宁愿放弃采用实际花材进行实践操作的机会，也不愿为此负担过多，因为花材不同于画笔和颜料等实践耗材，具有相对较长的使用寿命和可重复利用性，其创作成品也不能长期存放或收藏，况且这部分还不包括他们进行艺术插花创作的开支。那么解决问题的关键就在于能否增加经费投入或者减少经费开支。减少经费开支可以采取多人分组的实践方式，但这势必影响学生接受锻炼的程度，不利于学生对于完整操作过程的把握，也不适应专业人才培养的需要。而增加经费投入也不能依赖学校调配，最好的途径就是能够找到相应的实践基地为依托，其方式方法与可行性还有待进一步地讨论与论证。

5.3 个别学生两极分化的现象初露端倪

实践中发现启发式教学法虽然能激发大部分学生的主动性与创造力，但也存在少数不良现象，呈现出任意发挥、追求另类和不知所措、无从下手的2种极端倾向。前者表现为学生自信满满，对老师的讲解与说明断章取义，其作品通常有令人瞠目结舌或啼笑皆非的效果，而对于老师和同学的意见，他们往往不屑一顾。后者则表现为学生信心不足，对老师的讲解与说明虽能认真听取，也表示理解，但落实到手便犹豫不决，难于起步，经常照着周围同学的样子做，属于“离了拐棍不会走”的一类学生。虽然这2种学生只是个别现象，但以育人为本的我们也要予以高度重视，认真寻找对策，帮助他们走出误区。

6 结论与展望

插花艺术精品课程篇6

下面就此结合笔者的一些做法，简要谈谈自己的认识。

一、对当地传统美术资源的开发与利用

江西的民间美术种类多，影响大，如陶瓷、剪纸、风筝、砖刻、剪纸、年画等，有着极大的开发利用空间。开发具有优秀传统的民族民间艺术教育内容是具有重要的现实和长远意义的。围绕对当地传统造型艺术所包蕴的文化内涵及其制作实践的学习活动，有益于引导学生了解社区文化，提高文化素质，有益于培养学生的人文精神和创新精神。

例如：五年级美术课《剪纸》，由于我本人非常喜欢剪纸，所以在平时很注意搜集关于剪纸的知识和剪纸图案。在课前我给学生布置了任务，让他们回家看书或查找资料去了解剪纸的历史、用途、种类、地域分布特点等。在上课的导入部分我请学生欣赏民乐《喜洋洋》，让学生享受过年的气氛，启发学生们联想到过年时，我们会用剪纸来美化环境。然后我引入对剪纸的知识介绍，随后展示了自己平时制作的剪纸作品《女孩》、《荷花》、《花篮》、《喜鹊》，让学生感受剪纸艺术的魅力。接着示范如何完成一幅剪纸，我从构思——草稿——剪——刻——贴，每一步示范给学生看，然后给出剪纸纹样供学生参考，给学生留出大量时间去制作剪纸。最后学生在窗户上展示剪纸作品，并评选优秀剪纸能手。

总之整个过程我都认真去准备，学生学的很感兴趣。学生们在中国传统文化氛围中，提高了审美能力和动手能力。

二、发掘地方自然资源优势，进行创造性地开发与利用

九江自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。

美术第十一册第一课《中国古代建筑欣赏》，教材安排了中国古代最著名的一些建筑欣赏（故宫、长城、布达拉宫、苏州园林等）。我在教学这一课时，安排了两个课时，第一课时以正规教材为中心，安排欣赏了中国古代最经典的一些建筑的艺术特色等内容。第二课时安排了《九江古代建筑欣赏》，以图片、文字说明等形式介绍了吴城镇的望夫亭、云居山的大雄宝殿等古亭、古楼。拓展了原有教材内容，引导学生对九江的古亭、古楼进行观察、讨论、尝试线描绘画，学生的学习兴趣特别浓厚。

同时，还组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力的培养起到了潜移默化的作用。

三、从实际出发，利用废弃物品、材料进行再开发创造

在我们的生活中不是缺乏美，而是缺少发现。透过现代生活中大量的废弃物品，以艺术的眼光，化腐朽为神奇，给其以艺术的再生，是美术学科开发利用课程资源的有效途径之一。河边有漂亮的卵石，教师可以引导学生根据卵石的自然纹理设计制作各种精致的卵石画，还可以根据卵石的造型特征精心粘接塑造新的艺术形象；用煤精、废砖头等进行工艺作品创作；用泥土制作泥塑、彩塑等。例如：我在教《有趣的插花》一课时，让学生通过利用身边常见的防真插花和校园边田地里的干花制作工艺插花作品。课上通过教师讲解、示范、启发使学生感受、体验绢花的插花技法。学生通过对插花构图知识的学习提高了审美情趣。同学们通过十几分钟的研究制作出了形态各异的插花作品，并且为自己的作品起了名为“争齐斗艳”“绚丽多彩”等，好象闻到花的清香。

这一系列美术课程资源的开发利用，不仅从学科角度有益于培养学生的想像能力及形象思维能力，树立“美在于发现”的意识，学会美化生活，陶冶热爱生活的美好情操。而且，通过引导学生利用身边常见的废弃物品进行艺术再创造，使学生充分认识到“再生资源”的利用及可持续发展的意义，同时增强了环境保护和环境美化意识。

四、开发利用社会人文资源，促使教学和学习方式多样化

民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，会更加有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗链接着人们特有的精神与实践活动，是美术教学宝贵的素材库。这一年四季的节日里，民间美术作品记载着人们的生活，丰富和娱悦着老百姓。今年正月十五元宵节，我在拍下了一组照片，有舞龙灯、敲锣鼓、捏面人、吹糖人，最多的是花灯，这些照片运用在《民间美术》这一课上，效果是不言而喻的。

五、利用校园环境资源，提升美术学习效果

校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。校园环境及校园文化是美术课程资源开发与利用的重要方面。美术课程资源的开发与利用首先要着眼于校内现有的课程资源。美术教学中的透视、写生教学，表现内容中的室外景色、花草树木等等，都需要利用校园中的现成资源，达成教学目标，提高教学效率。另外，校园特有的文化也是课程资源开发的潜在资源。我们围绕校园中的运动会、美术展览、联谊会、学生摄影作品展等，这些活动本着“重在参与”的原则，面向全体学生，因而有着广阔的发展空间。通过这些活动，培养学生在生活中发现美、创造美的能力，是美术教育成果的一块实验田。

综上所述，小学美术课程资源的开发和利用，只要教师认真钻研课程标准，以课程标准为依据，结合地方实际对教材进行综合调整。只要我们能始终本着“以人为本”“一切为学生的发展服务”的思想，不断提高自身的课程资源开发利用水平和效能，就一定能更好地培养学生的美术综合素养，促进学生的自主发展，从而不断把美术新课程的实施推进到更高的层次。

参考书目：

1．《义务教育美术课程标准解读》（实验稿），尹少淳，北京师范大学出版社2002年5月。

插花艺术精品课程篇7

关键词：插花 ；传统 ；风格中国风 ；创新

中途分类号：J5

文献标识码：A

文章编号：1671-2641（2012）05-0000-00

收稿日期：2012-06-19

修回日期：2012-09-27

插花是一门将自然植物之美与人工装饰之美巧妙地结合在一起的造型艺术。作既为艺术之一，就必插花有其自己着自身的风格与特点，必富有民族特色与时代精神。中国传统插花因其具备端庄典雅的造型，富有诗意的画面，形神兼备的意境，、师法自然的手法等鲜明的独特的艺术表现力，而在成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，并曾对全世界特别是东方的插花艺术产生过巨大的影响。中国传统插花艺术的主要风格与特点是：崇尚自然，师法自然；注重意境，追求植物之韵趣；强调线条造型，等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。插花本是意境（内容美）、形式（构成美）与色彩美（素材美）的三者至善与至真的结合。中国插花首重意趣，次及形式，而后色彩。日本插花重形式，次及意趣，而后色彩：而西方插花重色彩，其次形式，而轻意趣。

1、 中国传统插花艺术风格与特点

1.1中国传统插花艺术与诗歌

中国所有的艺术门类都和诗歌艺术有着千丝万缕的联系，插花艺术也不例外。诗歌是一种抒情性表现艺术，长于抒情是其最大的特点。尤其是东方诗歌和中国诗歌更善于用通过营造意境的方法来进行抒情，追求情景的交融互渗、浑然一体的艺术境界。意境的表现方法在诗歌中应用得最早、最典型，对中国传统插花艺术的影响也最广泛、最深刻。中国传统插花着重意境的创造与设计，讲究通过花材的形、色、姿等的自然美和象征意义，来表现意境美和精神美。因此，通过花材的形、色所呈现出来的感受，去追求其中的情思意趣。学习和创作具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前，更非常有必要学习一些诗歌艺术知识。它诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设对插花命题可以起到画龙点睛的作用，使插花作品更富诗情画意。特别是学习和借鉴中国的咏花诗词，对插花更有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法，是中国咏花诗词的精华所在，值得我们插花者深入学习与借鉴（图1）。

1.2中国传统插花艺术与绘画

中国传统插花艺术无论是构思、造型和还是设色，都基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美（图2）。（2）插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。所；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。

中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，很好地认真学习绘画知识和理论是十分必要的。学插花进行构图时能可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更能准确地把握造型与花枝之间的协调性组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。

1.3中国传统插花艺术与色彩

在自然界中植物千姿百态，、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受情感与想象空间。花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着植物自身的新陈代谢，都会产生不同的色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。―般说来，初放的花色花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。；初放的叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色.然后逐渐呈现出变为墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此。色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花艺术创作者提供了丰富的资源。色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。” 插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。

中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性，色彩以其特有的“雅”而独树一帜。起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目、更强烈的愉悦感受。

2、 插花之中国元素和现代风格探讨

2.1中国风格的探讨

不同时代形成有不同的插花风格，一味照搬沿袭是不可取。在插花创作时，应在承接以往传统插花风格的同时，应当注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是做CD架，同一件器具，却可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间，分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感基础上，而应当积极努力的地去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在插花作品上，是一个很有意义的事情。那么，

中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？我笔者认为，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上的，并且适应中国在顺应全球经济发展趋势方向的一种整体形象，而。挖掘中国文化中的精髓，并和顺应世界发展的时尚审美设计潮流，从而建立起适合创造和维护这种形象而进行设计合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。 而现在的中国是作为现代的中国，所以除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新东西，表现新形态。 现在的中国是面向世界的中国，我们不但要做插花作品的观众不仅给是中国人看，同时也要做给还有外国人看，。在随着中西方文化的交融过程中，融加入中国元素的逐渐成为一种趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也则带来了不同的认知。（3）在许多的插花表演上，不少花艺师都将中国元素融入到在花艺创作中融入中国元素去，诸如中国红、藤编团状造型等，其中国元素的生动运用，为插花的流行时尚世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来（图3）。如果说，西方式的插花曾被认为是精致生活的标志，如今中国化的时尚才更有品位，因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，如今中国化的插花则显得更有品位。

“中国风格”不是对将中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够是要表现切中打动中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，只却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都脱离不开受到本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众社会的重视。现代的中国插花是什么应该怎么做？就是先确立了自己，再充分的地融合有利因素。

因此，当前的插花创作要形成自己的风格，我们自己民族的风格，去掉洋味，克服消除不洋不中的现象，。必须首先必须提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？，如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要只有扎根于本土文化之中，在优秀的中华文化的哺育下，吸取营养和、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

2.2中国风格的建立

中国整体经济高速发展得到受到全球的注目瞩目，而在这个时候正是建立形成中国风格的大好时机，中国中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在在的插花展览上我们看到的只是能看见部分作品中蕴涵了中国传统文化的有中国元素闪现，但还没有形成一种统一的中国风格。 如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计中要体现中国元素，的最常见的手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，能不能唱出新声那要看你有功力如何。

如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计更也要体现个性，而在应用中国元素的在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。，不只是表面化和视觉化的形式。 中国元素的精髓在于要符合中华民族的内心感受和文化认同 。

2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出了中国元素带给当代设计领域的文化灵感这一趋势。我们认为，中国元素在插花作品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能带给赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作过程中以及欣赏过程都应该感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露的“新中式”风格。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）。

3、 结语

“设计的内涵就是文化”，插花设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到插花作品设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。对于任何艺术家而言，除了学习本学科以及有关学科的知识之外，努力提高自己的文化素养，丰富自身的精神世界，培养高格调的情趣，才能以形成自身深厚的艺术底蕴，再形之于通过作品来感染大众。同时，辛勤的艺术实践更是也是提高艺术造诣水平所必不可少的。

中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也并没有现成的答案，但我们做过一些尝试，亦想通过我们的努力，本文期以些许探讨来呼吁并唤起更多插花爱好者的意识，集大家的发挥智慧一起思索，找寻属于我们自己的现代插花艺术的中国风格。随着时间的推移，深信在插花艺术的中国元素，从闪现到辉煌 ，可使中国插花艺术将以其焕发绚丽多姿、灿烂夺目的风彩，再现于在国际插花艺术之中，并独领。

作者简介：唐秋子 （1953- ）高级工程师 中国插花花艺协会常务理事；广东园林学会副秘书长；广州插花艺术研究会副会长兼秘书长；研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等

参考文献：

（[1）]黄永川.中国插花艺术[M].台湾：中华民国国立历史博物馆出版，1993：3.中国插花艺术 台湾 黄永川

（[2） ]王莲英，秦魁杰，尚纪平.插花创作与赏析[M].金盾出版社，1998：28.插花艺术 王莲英 尚纪平

（[3） ]中国现代插花艺术的发展状况[J]. 中国花卉报，2011.

作者简介：

唐秋子 （1953- ），女

插花艺术精品课程篇8

一、在朗读时留白，给学生留下感悟与畅想

新课改十分注重学生自我朗读的体验，倡导学生开展自主探究。这样能激发学生的积极参与，从朗读中获得情感的体验。所有这些，都要在朗读中给学生留下一定的思考空间，实现学生与作者心灵的交融。语文学习过程中的朗读活动是一种个性化的行为，学生在朗读中可以发挥自己的想象，用心灵去看作品中描绘的世界，用心灵去感悟作者的心声……这样，在真切的感受基础上朗读，才会如小溪中的流水，叮叮咚咚；才会如激流在奔泻，汹涌澎湃；才会如置身于花丛，鸟语花香……对课文的整体感知主要靠朗读，有所感悟靠朗读，培养语感也靠朗读，积累更要靠朗读。

二、在插图中留白，让学生的认知得到发展

小学语文课本中的插图很多，这种直观的、显性的插图给我们更多的想象空间。换句话说，这些插图直接把课文的内容演化为图片，让我们通过观察图片来了解课文的主旨，体会图片的独特魅力。这种插图在中低年级出现得尤其多，我们应该结合各年级学生的认知特点，来合理地引导学生学会观察课文中的插图，帮助他们通过插图来了解课文的大致内容，进而背诵课文、默写课文。在中低年级语文课本中，对于一些简单的插图，可以引导学生从色彩、内容等方面开展说话的训练。在有些课文的插图中，有的是比较复杂的插图，教师可以引导学生按照一定的顺序来观察，然后自行地完成课堂教学的内容，以提高学生的语言表达能力。例如，在教学《庐山的云雾》一课时，就利用课文中的插图，抓住课文中对庐山云雾的不同地点的描写，要求学生按照从高到低的顺序来观察云雾。这样，不仅培养了学生的观察能力，同时还加深了学生对课文内容的理解。这种插图内容比较直观，它主要是对课文的内容进行描写，可提高学生的观察力，对中低年级学生的认知能力的提高有很大的帮助。

三、在提问时留白，让学生积极主动地探究

思维总是从疑问开始的。巧妙的提问可以激活学生的积极思维，开发学生的心智，让学生在好奇心的驱使下投入到探究活动中去。在独立思考与教师的启发和引导下创造性地分析问题、解决问题。所以，在教学中除了要巧妙地进行提问外，我们还应该给学生的思考与交流留下足够的时间与空间，让学生展开想象的翅膀，主动地思考问题，让学生的学习活动始终处在不断地分析、思考与探究问题的过程中，这样的教学就会始终处于动态生成的过程中。例如，在教学《生命桥》这篇课文时，针对文章的题目，教师可以提出这样的问题让学生思考：“我们在生活中常见到各种各样的桥，大家都见过小桥流水、跨江大桥，从书籍报刊与网络等渠道看到各种各样的古代石拱桥等，那你们知道‘生命桥’吗？”这个问题与学生的生活实际相联系，唤醒了学生头脑中对桥的记忆，进而进入到对“生命桥”的探究中。这样的留白也增强了教师教学的可信度，调动了学生探究的积极性。同时，也引发了学生对“生命桥”的兴趣，带着好奇心进入课文的学习中。接着，让学生自主地朗读课文，并开展积极的讨论与交流。通过强化语义“留白”，激发了学生品读文章的兴趣。

四、在阅读中留白，拓展学生的思维空间

小学语文阅读教学同样重要。但是文章中有些文字有较深的韵味，需要教师引导学生细细地品读。教师要引导学生展开想象的翅膀，对于一些有深意的语句要进行衍化与拓展，用自己的语言表达出来，让语句更为形象化、具体化。所以，我们在阅读教学时，应当着重对凝练的词句留足空白，让学生进行阅读实践的感悟，以拓展学生的想象思维。例如，在教学《窗前一株紫丁香》这篇课文时，我们可以专注“我们把一株紫丁香，栽在老师窗前。”一句中的“老师”二字，给学生提出这样的问题：“紫丁香为什么会种在老师的窗台前，而非种在其他人的窗台前？”继而留白，引导学生精读课文，寻找美丽的紫丁香生长在老师窗台的缘故。在此过程中，可结合多媒体进行丁香图片的展示，配以歌曲《丁香花》的播放，引导学生顺利地进入阅读情境，从歌曲中领会到紫丁香与老师间的联系，让学生学会结合生活进行阅读，发现生活美，利用自身美的感受，领悟“老师”在文中的主体性，让学生在文章阅读训练中专注于人文精神的感悟，从而促进学生在语文阅读学习中目的性与人文性的统一。

插花艺术精品课程篇9

一、艺术设计教学的渊源

艺术设计专业是当代高校的新兴专业，各大学校纷纷开设艺术设计类课程。然而，艺术设计的源头却可以追溯到中国古代的插图。我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看作是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。插图的发展赖于其时代艺术载体的演变，当今插图设计教学主要以多媒体教学手段为主，因此要注重这一方面的创新。

自德国包豪斯这所设计学校的兴起，便产生了如何进行设计教学的争论。包豪斯所采用理论学习与实践生产相结合的方式，产生了一批精通设计的巨匠，然而也留下了过于简洁、僵硬、无人情味的诟病。由此可见，设计教学要权衡实用与美感的界限，偏向任何一端都是不可取的。艺术设计最重要的能力在于创造性思维，这与学生的天赋与后天的训练密不可分。在学生的日常学习中，教师应有意识引导学生发散思维，培养学生从多个角度分析解决问题。

在当今艺术设计领域，插图设计普遍应用于社会的方方面面，随时时代的发展，插图设计已经融合了摄影、绘画、电脑特技等多种因素，具备了多元性的艺术特征，综合成了一门新的艺术样式。

二、当代插图艺术教学存在的问题与改进

插图艺术教学在当代教育的稳步改革中也暴露了一些问题，主要表现在：每一门新兴课程都需要学习者花费大量的学时进行学习，既需要稳固的基础知识，也需要相应的实践练习，这对于学校的课程设置提出了新的挑战；无论是哪个时代的插图设计教学，都离不开物质载体的更新换代，多媒体时代的插图教学对于媒介的要求更高，因此对学习者所需要掌握的技术要求也就更高；艺术设计教学既需要秉承美学理念，也要将其与市场需要完美结合，这就需要教师与学生对于市场有精准的把握，同时更新教学理念，将商业需求引入课堂，有意识地培养学生的创新意识。

针对插图艺术教学中所暴露出来的种种弊端，在?W界已经展开了相关的课题研究，总结而言，主要有：对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法；重视对学生创造性思维的开发，如头脑风暴、创意图形设计、小组讨论等，培养学生一种独立思考的精神，并将其运用到插图设计之中；在多个领域进行插图设计的创新实践，如平面设计、动画设计、壁画设计融入了插图设计教学的创新与改革，使学生接受起来更为容易；与文化创意企业合作，开展校企联合，为学生提供具体的实习基地，既可以使教学形式更为丰富，激发学生学习兴趣，创造性地发展了学生的思维，又可以从具体的教学实践中改进插图教学，明确商业需求，开拓学生眼界，为学生步入激烈竞争的职场打基础。除此之外，学校还可以开展毕业生插图设计成品展，以一种更为正式的方式呈现插图设计教学的成品，便于学生交流学习成果。

插图设计教学的改进不是一朝一夕的成果，需要学界、高校、教师、学生的共同努力。在改进问题的过程中还会暴露新的挑战与困难，教师需要正视困难，不断丰富自己的理论文化知识，扩宽视野，为学生提供更为广阔的素材与背景，以便推进艺术设计教学的变革与创新，为时代培养全方面发展的新型人才。

三、在实践中进行创新插图设计教学

新插图设计教学的改革要注重培养学生的动手和动脑能力，以小见大，对旧的教学体系进行发展和更新，把当代的一些新的插画理论知识融入进去，打破学生的固定思维，让学生最大限度的发追主管能动性，不仅要使学生具备好的思考能力和创新精神，还要让学生学会如何把课题所学到的知识运用到今后的工作中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。插图设计这一学科在艺术设计中属于基础学科，对于学好动画、环艺、工艺设计等学科意义重大，因此，教师应提高对于这一学科的重视程度。在课堂上，插图设计所需要的教具与课件较为简单，可以采取师生互动的方式，展示学生作品。也可以在不同的学科教学中穿插对于插图设计的认识与应用，巩固基础理论知识。

创新在设计教学中是一个老生常谈的话题，媒介只是传达理念的工具，“插图设计”的灵魂依然在于设计理念的新颖。一个优秀的插图设计一定是作者的理念呈现，这就要求创作者具备创造性思维，能想他人所想不到，设计出别出心裁的作品。很多学生能够明确自己所想设计的理念，却无法很完美地将其转换成图形，这是学生遇到的另一大难题。由此，创意图形的引入显得尤为迫切。对于具体可感的容易被描摹的事物，学生总是能很好地呈现出来，如将可乐瓶子转换为人体图形，是一种象形的转换，对于学生来说，只需将相似的二者关联，即可完成，像诸如可乐瓶这些外在的实体、人物，是相对易于操作的对象。然而学生对于那些扑朔迷离的情感、情绪，则感到无从下手，不知道如何将文字所描摹出来的细腻情感，如何将抽象的言语情绪转换到具体的画面之中，这是每个学习插图设计的人都会遇到的问题。

插花艺术精品课程篇10

诸多荣誉的背后又有怎样的人生故事呢？

吴勇珍，女，高级插花员教师，中国插花花艺协会会员，深圳光明成校花艺部负责人，深圳光明华港卡板厂经营者。1971年出生在一个贫穷的小山村里，她并没有因为人穷志短，而用坚强的信念和对生活的热爱，演绎了一个山鸡变凤凰的动人故事。

立志创业，历经磨练出成就

吴勇珍大学毕业后进入广东惠州一家报社工作，这份当时曾经令无数人艳羡的工作，吴勇珍干了两年后却毅然辞职了。1993年，吴勇珍来到了深圳，开始了自己在深圳的打工生涯。她进了一家木器厂，每月工资300元。一个弱女子独自闯荡深圳，其间的苦痛可想而知。她从文员做起，到后来的业务员，再到管理人员，吴勇珍付出的实在太多太多。她知道，打工只是一个过程，创造一番属于自己的事业才是她真正的目的。所以一有空，她就买一些企业管理、励志方面的书籍来看，并通过自学考试拿到了工商管理专业文凭。

在深圳打拼了几年，吴勇珍积累了几千元的本钱。用这些血汗钱，吴勇珍先后在东莞做过家具生意，在西安开过鞋店，在广州开过士多店，就这样东奔西走，生意却没能做大，还折了些本钱。

1999年，吴勇珍返回深圳，把目光锁定在自己最熟悉的木材行业上。当时正好光明的一个公务员要转让自己的锯木厂，吴勇珍便和另外两个合作伙伴，三人各出资3800元，把这个锯木厂接了过来，改作卡板厂，经过多年的拼搏，吴勇珍在深圳站稳了脚跟。到2002年，卡板厂经营上路了，吴勇珍用赚来的钱，买一了辆货车，2003年，又在光明最好的社区买了一套房子。

忠爱鲜花，开启财富又一春

卡板厂的生意在吴勇珍的精心打理下，客户资源网络日臻完善，业务量节节攀升。再加上丈夫的全力支持，等市场完全打开后，她发现自己还有大量的时间腾出来做点别的事情。

自小就喜爱花花草草的吴勇珍，想开一家花店，因为她发现自己家所在的街道只有一家花店而且他们只做鲜花，附近的安居房、高档社区刚刚竣工，她发觉出这是一个商机。吴勇珍在学校时是学园艺的，有花卉方面的专业基础，2003年2月，通过精心装饰的喜洋洋花艺精品行在光明高正豪景花园147号顺利开张。吴勇珍以每月800元的租金，分租了30多平方的档口，进了3000元的货，除了经营鲜花外，还经营干花、水培花卉、盆栽等，这些都是新房入户最受欢迎的。因为当时这个社区总共只有两家花店，竞争不大，况且她就住在本社区，认识的人比较多，所以第一个月就获利了2000元。之后，吴勇珍在业务开拓上，巧妙地花了些心思，比如谁家入住新房，她会送上“五谷丰登”或“花开富贵”，给结婚的人送上“佳偶天成”或“永结同心”的礼物。虽然花钱不多，但却赢得了口碑。另外，吴勇珍专业、细致、周到的服务迎得了很多回头客，更让她骄傲的是，花店的插花师吴建忠经过长时间的摸索，设计出几款耗材少、豪华、大方得体、中西结合的婚车。而她自己培育、训化的水培花卉，更因观赏性极强而赢得顾客的青睐。花店的生意一天比一天红火，30多平方的花店已经不够用了，就搬到70多平方的店铺里，经过半年时间的经营，花店生意蒸蒸日上。

突破定位，手工艺创商机

一天，一个女孩到花店买花，在店里翻来覆去看了个遍，都没找到中意的。吴勇珍便和这个客人聊了起来，原来这女孩刚从香港回来，她在香港市场上发现一种手工花艺产品，外观看起来和真花没什么两样，仿真效果甚至超过真花，它们大多采用绢纱、棉麻、纸张、竹木等原料制作，加上不同颜色的点缀，体现出逼真优雅的效果，还能长期保存，有的还可以清洗，永无枯萎败落之时。女孩原来以为能在大陆买到，便没买回来，没想到回来后跑了好些花店都没能找到。

女孩失望地离开了花店，可是刚才和女孩的这番对话却深深地刻在了吴勇珍的心里。既然有需求就有市场，而且吴勇珍从女孩的口中得知，这种手工花艺产品在深圳还不多见，如果能引进到自己的花店，经营鲜花的同时也经营这些产品，不是可以大大增加客户的选择余地而扩大自己的生意吗？

接下来的一段时间，吴勇珍又连续接到一些老客户咨询是否有手工花艺的电话，吴勇珍再也坐不住了。她跑遍了深圳、广州、香港等地，果然看到一种新兴的花艺产业已经在这些地方崭露头角，市场反应异常热烈。吴勇珍一边调查市场，一边寻访名师，连续几个月的奔波下来，她已经掌握了当时市场上最前沿的手工花艺制作技术，并成功地把水晶花、面包花、丝网花、纸艺等引进到自己的花店里来。

花艺培训，帮他人走上创业第一步

2003年一个周末，吴勇珍和朋友一起去逛街，忽然发现一间刚开张不久的花店，却赫然写着“转让”两个字。经了解，新店的主人是两个女孩，不久前结束了枯燥乏味的打工生涯开始创业，由于没有经商经验，就选择了做加盟店，本来想着有加盟总部带着，就会保险一点。谁知道交了两万块钱却领回一堆比市场零售价还高的产品，总部之后便也不闻不问。开张快一个月了，也没卖出几件产品，只好转让店铺了事。

这件事深深地灼痛了吴勇珍的心，她对自己说她要把自己的这些技术教会给他们，教他们怎样制作花艺产品，教会他们怎样经营自己的花艺精品店，怎样顺利走上创业道路。

吴勇珍把自己的想法告诉了深圳市光明化技术学校校长刘跃忠，双方一拍即合。光明成校那时也正在酝酿着根据市场需求增设有前景的新兴专业，据创业专家分析：随着国内室内装饰业每年以百分之四十的速度递增，装饰花艺一年的产业需求在数百亿以上，市场十分巨大。还有如生日、慰问、探访都流行送花，婚庆用的花车、花蓝、花牌、庆典、宴会等等，都离不开花。因此，大家一致认为花艺是最具市场潜力的好项目。

光明成校高薪聘请吴勇珍担任花艺培训班主讲教师，并给她提供教学场地和设施，由她全面负责学校的整套花艺培训课程。2004年底，所有准备工作就绪，光明成校花艺培训班迎来了第一批学员。

看着一批批学员满意学成，并顺利走上创业之路，吴勇珍心里感到莫大的安慰。她在原有培训课程设置的基础上进行了大胆的发掘和创新。本来，按照行业习惯，如鲜花插花，只讲鲜花类的课程，但吴勇珍自己开花店知道，经营花店每年的6月到9月属于淡季，怎样才能做到淡季不淡呢？吴勇珍大胆地在花店创业班的课程里溶入水培花卉、纸艺、丝网花等课程，为的就是让学员用最少的钱就可以学到多种技能。现在，吴勇珍的花艺班开设有花店专业班、水培花卉、纸艺制作、水晶花制作、丝网花制作、面包花制作、手工串珠制作、花泥画、中国结等专业制作技术培训班。一些因要照顾家庭或资金有困难而不能来学习的人打电话来咨询有什么方法可以学习的，吴勇珍为了满足他们的需求，也为了减轻求学者的经济负担，她决定出版专业授课书籍，不出所料，简单易懂图文并茂的《丝网花造花》丛书上市不到一个月便售出了三万多套，也就是说，求学者足不出户，仅花三十多元就可学到一门技术了，为了惠及更多的求知者，吴勇珍又出版了《中国结》全套共六册的专业书籍。

2007年3月，她创办的“光明化技术学校花艺部”被中央十二部委评为“全国千县工程示范项目推广基地，同时她创建的“喜洋洋花艺技能超市”，受到社会各界人士的好评。