插花艺术论文十篇

插花艺术论文篇1

1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：

（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。

（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。

（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。

（4）实训环节的考核比例太小。

三、《插花艺术》课程

在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。

由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

插花艺术论文篇2

关键词：插花艺术；高职院校；发展前景

中图分类号：G712 ?摇文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0186-02

随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。

一、插花艺术概念及特点

1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。

2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。

二、插花艺术在社会发展中的作用

1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

三、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作，“浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况

当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

五、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策

插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

插花艺术论文篇3

一、高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性

(一)实践教学是深化高等教育改革的重要环节

实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011年4月，在庆祝清华大学建校100周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。

（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段

各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。

二、高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题

(一)实践教学体系不够规范

“插花艺术”课是一门多学科相互融合、相互发展的综合性课程，既包含有自然学科知识，又有人文学科知识，还蕴含着许多丰富的生活体验。但它在我国高等农业院校的开设时间还比较短。“以实践能力培养为核心的实践教学体系的构建与实践是一个长期的、复杂的过程，需要在实践中不断地修改和完善。”[2]因此，该课程实践内容安排不够全面和系统，选修人数也存在限制。

(二)实践教学投入不足

许多学校管理层并没有真正意识到“插花艺术”课实践教学在创新能力培养和素质教育方面的重要性，因此，在“插花艺术”课实践教学的投入上相对不足，甚至没有建设专门的实验室、实习基地。例如，中国农业大学“花卉艺术”课在实际教学过程中，没有专门的插花实验室，实践活动只是在普通教室开展，插花过程所需的花材、花器及各种工具等需要教师自行负责，这给插花艺术教学带来诸多不便。由于资金投入有限，限制了野外采风、参观花卉市场等实践环节的进行，影响了教学效果。

(三)教师队伍严重不足

目前既具备插花艺术理论教学素质，又具备实践教学素质的“双师型”教师寥寥可数。我国高等农业院校“插花艺术”课的教师很多是从园林、园艺或生物专业通过自主学习和系统训练等方式转型而来，具备较高的业务素质，但教师数量偏少。以中国农业大学为例，系统讲授“插花艺术”课程的教师只有一位，而上课的学生有400人左右，教师授课时间紧张，工作量大，力不从心。

(四)教学对象接受程度不同

选修“插花艺术”课的学生来自不同的学院和专业，因此他们学科背景不同，个人人文素养水平各异，对课程的接受程度也就不同，这使“插花艺术”课程实践教学面临个体差异的困难。

三、影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的主要因素

插花艺术分为东西方插花，其课程以多项学科领域的知识为其理论基础，包含了深刻的思想内涵[3]。笔者借助鱼骨图研究方法，尝试从学校、教师、学生和社会四个维度来构建高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素的模型，深入分析影响“插花艺术”课实践教学的因素。鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明。其理论依据是，问题的特性总是受到一些因素的影响，通过头脑风暴法可以找出这些因素。如果将这些因素与特性值一起按相互关联性整理，并标出重要因素，就可以生成层次分明、条理清楚的特性要因图。因其状如鱼骨，又叫鱼骨图。它是一种透过现象看本质的分析方法。问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”外，在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因[4]。按照这一理论，笔者提出鱼骨图中鱼脊为影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的因素，此为主线；并以此访谈“插花艺术”课教学经验丰富的教师，深入交流探讨，列举各种因素，问题由大到小，由主到次，以原因的逻辑和层次关系来进行探讨，绘制鱼骨图主干图（见图1）、支线图（见图2~5），最后进行归纳、整理，完成鱼骨图的构建。

(一)学校维度学校的教学管理、教学设施、实践教学改革和实践教学研究等都会对高等农业院校“插花艺术”课程实践教学产生影响（见图2）。其中，教学管理方面主要包括教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系；教学设施方面包括插花实验室、校内实习基地、多媒体教学、网络平台等。具体而言，教学管理方面的教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系从制度管理层面直接影响实践教学的质量。插花艺术在改革开放后重新得以发展，但高等农业院校对“插花艺术”课的定位不一致，开设情况各不相同，其实践教学没有形成完善统一的标准，没有供参考的学大纲和教材，教学内容多由各个高校根据自身情况制定。由于各高校在教学基本条件、师资力量和教学目标等方面存在差异，使得“插花艺术”教学内容体系缺乏科学性和系统性。“插花艺术”课一大特点是实践教学占主体地位，如果与普通实践教学模式和规范完全一致，就会影响“插花艺术”课实践教学的最佳效果。此外，目前还缺少一套激发学生学习兴趣和提高实践技能操作水平的实践教学考核评价方法，缺乏对“插花艺术”课实践教学的督察制度，这也影响了“插花艺术”实践教学的教学质量。教学设施是实现教学效果的载体和保障。许多高等农业院校对“插花艺术”课的重视程度不够，或者由于经费的问题，没有建设规范、标准化的插花艺术专业实验室，加上地域因素等的影响，许多高校没有专门的花卉实习基地和合作企业。另外，农业院校普遍没有建立完整、系统的插花艺术电子资料库，包括电子教案、课件PPT、教学光盘、文献资料、图片、相关网站等[5]。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并能进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。而现实当中，多媒体技术、网络教学平台等现代化教学手段在插花艺术课上的利用明显不足。教学设施捉襟见肘严重制约了“插花艺术”课教学实践的开展。实践教学改革和研究对提高“插花艺术”课教学水平具有重要作用，是改进现有教学现状的重要手段。但由于缺乏经费投入等原因，国内在插花艺术实践教学内容、方式方法等的系统研究和探索方面所做的工作较少，统一的教学体系尚未完全形成和建立，目前的实践教学现状在很大程度上制约了插花艺术教育的发展。

插花艺术论文篇4

关键词：高职院校；插花艺术；实践实训；创作能力

1 课程建设问题

1.1 教学课时问题

部分学校开设的《插花艺术》课程的课时安排不够合理，理论课时偏多，实践课时偏少。插花艺术课是一门实践性很强的专业课程，实践课时不够，将导致学生不能很好地掌握插花技能。

1.2 师资力量问题

教师是知识与技能的传授者，是教学活动的组织者，是学生学习的引导者。担任此课程的老师不仅要对植物的种类和生长习性非常了解，而且要具备熟练的插花艺术技能和丰富的实践经验。然而部分学校插花艺术课程的整体师资力量较薄弱，某些学校担任此课程的老师并非专业出身，甚至是边学边教。

1.3 教学方法问题

部分教师在上插花艺术课时主要采取讲课为主的教学方法，没有带学生进行校内校外的实践，学生只能局限于理论知识或图片形象，缺少全方位的实训机会。

1.4 实践经费问题

插花艺术的实践课程需要耗费大量的花材，这些材料的价格都比较贵，所需实践经费较多，但是不少院校在这个课程上投入的实验经费非常有限。因此，受到教学经费和教学条件等因素的限制，某些院校开设的《插花艺术》课程给学生亲自动手操作的机会很少，只是纸上谈兵，学生很难掌握实际的插花技能。

2 课程改革措施

如何针对目前我国高职院校《插花艺术》课程建设存在的问题，提高学生的专业技能与实操水平，从而构建与行业标准相衔接的教学方法与课程体系，成为各高职院校《插花艺术》课程发展的迫切要求。有鉴于此，本人花费大量的时间进行学习与教研，摸索出一套行之有效的教学方法，学生不但学习兴趣浓厚，而且创作出来的作品可圈可点，教学效果令人十分欣慰，在此将本人粗浅的经验总结出来，以供参考。

2.1 兴趣的引导

兴趣是最好的老师。教师需在课程初始阶段采取一定的方法提高学生对课程的兴趣。通过与学生探讨花文化，讲述与插花艺术有关的历史典故并展示相关图片及视频，展示各地插花艺术大赛的视频与作品资料等方式来调动他们对插花艺术课程的兴趣。教师需强调此课程对学生所学专业的有利之处与提高其艺术水平的重要性，让学生更加发自内心地喜欢上这门课程。

2.2 教学环节的设计与安排

整个教学的设计基本上遵循这样的环节：理论视频播放教师示范学生实践创作互评总结校外实习，其中理论课与实践课的比例是1：2。

2.2.1 理论环节的安排。讲授插花艺术创作方法理论时播放多媒体课件，结合图片进行讲解，让学生更直观地理解理论知识。理论课上不要满堂灌，而要采用启发式的教学方法，引导学生讲出自己的理解与看法，教师再进行点评。结合课程章节知识向学生展示对应的优秀插花艺术作品并播放插花艺术视频，让学生掌握插花艺术创作的方法。

2.2.2 实践环节的安排。（1）参观学习环节。课程初始阶段带学生到花卉市场和花卉博览园参观学习，让学生认识插花的工具、器具，认识常用花材的外观、生活习性、用途以及其采集与选购，加工与固定、保养的技法。通过参观学习环节，学生能在短时间内认识大量的常用花材和插花的常用工具及器具，了解实用的插花技巧，这为今后的插花艺术课程打下良好的基础。

（2）教师示范环节。在每章理论课结束后教师都要进行插花制作与创作的示范，在创作过程中向学生讲解创作构思与插制方法，让学生进一步掌握插花的技法和艺术创作。创作完毕之后请学生进行点评，鼓励学生大胆指出作品的优缺点并提出改进意见。这样能让学生边观摩边学习边思考，培养他们的鉴赏能力与创作能力。

（3）学生实践创作环节。本课程非常注重学生的实际动手能力，所以每章课程的理论与示范结束后都要安排专门的实训课让学生亲自动手实践。一方面可以锻炼他们的实际动手创作能力，另外一方面也是对他们所学知识与技能的一种考验。

① 插花实践地点： 以校内实训室实训为主，校外实训为辅的方式结合。校内实训室：向学校申请建立插花实训室，让学生共同参与实训室的建立，并带领学生一起去购置各种花材、花器和工具。通过亲身参与整个实训室的建立与各种材料的购置，学生对插花艺术有更进一步的了解，更加有一种主人翁的自豪感和积极性。

校外实训：校外实训分为两种，一种是带学生到校园周围采集插花材料，另外一种是带学生到野外采集插花材料并进行创作。在校外设备不齐全的条件下，让学生自己动脑，发挥创造力和想象力进行创作，更能锻炼他们的创造力。

②插花花材：鲜花插花，人造花花材，干花花材，野外的自然植物资源。本课程5/9的学生实训课时可利用学校实训室的人造花和干花进行创作，2/9的学生实训课时可请学生自行购买鲜花进行创作，2/9的学生实训课时可带学生在校内或校外采集野花野草进行创作。因鲜花保存时间不长而且管理起来比较花费人力，所以学校的实训室购买的花材基本上是人造花和干花，这样既可以反复利用，又可以节省管理费用。

但是花材不应局限于传统的鲜花、人造花、干花，教师可带学生到校外采集花材。校外花材虽然不多，但有些材料是市场上买不到的，而且造型非常自然，更能发挥学生的创作能力。教师要善于鼓励学生因地制宜，充分发挥想象力，引导学生利用捡来的烂砖头、破瓦片、塑料罐、旧皮鞋、废纸盒、饮料瓶、硬纸板、乱石块等与野外的瓜果、野草、山花、树叶、蔬菜、枯木等自然植物资源搭配创作出新颖独特的插花艺术作品。

③实训方法：每次实训课可根据所讲到的章节出一个主题，把学生4个人分为一组，让学生分组进行插花创作竞赛，要求学生给自己所创作的作品起一个诗情画意的名字，一方面能赋予作品更浓郁的文化气息，另一方面可以很好地体现学生的文化修养与艺术水平。学生先根据主题进行小组讨论设计，然后自行采集花材和选择花器，接着进行现场插制创作比赛，教师在此过程中可以适当给予一些指导。在实训过程中，教师可结合创作主题播放对应的音乐，以激发学生的创作灵感。

（4）互评总结环节。每次校内和校外实训课学生创作完作品后，先进行各组互评，每组讨论后派一名代表来点评其它组的作品，让学生互相学习交流。最后教师再对每组作品进行总结点评，当场打分并宣布各组竞赛成绩，这些成绩作为学生的平时成绩。通过这种竞赛氛围和成绩评定制度，每个学生都会非常认真地对待每次的实训课任务，力求取得好成绩。

（5）校外实习环节。①带学生到人造花花艺工厂参观学习并分批安排学生到生产一线去实习，让学生参与工厂的人造花设计与制作过程，参与人造花插花创作。②鼓励学生利用课余时间去花店做兼职，从中学习鲜花采集、选购、保养和插制的方法。③为学生联系一些婚纱店，让他们利用课余时间去实习，从中学习礼仪花、手捧花、花车、婚礼花台、饭店插花、主题宴会花台等的创作与制作技巧。

2.3 教学效果的检验与强化

通过以下几个方式对教学效果进行检验并强化学生的插花艺术技能：①鼓励学生积极参加校内校外插花艺术创作比赛，举办学校的插花艺术创作大赛。②鼓励学生承包学校大型文艺活动的鲜花布置，参与学校大型会议的会议鲜花设计，承包毕业典礼鲜花创作设计与制作。③鼓励学生报考插花员职业技能证书。④鼓励学生自行创业，承包花店或婚纱店。

3 课程考核办法

本课程考核方式为考查，平时成绩占60%，期末成绩占40%。其中平时成绩由平时的各章节实训课安排的插花竞赛成绩和平时的报告作业组成（占平时成绩的85%），再加上平时的课堂表现分和考勤表现分（占期末成绩的15%）。期末成绩由期末插花创作成绩（占期末成绩的70%）和期末理论考试（占期末成绩的30%）这两部分组成。

参考文献

1 定琦.插花艺术[M].第1版.重庆大学出版社，2011

2 吴丽君. 插花艺术课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）

插花艺术论文篇5

学习具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前非常有必要学习一些诗歌艺术知识。诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设插花命题，使插花作品更富诗情画意。特别是中国的咏花诗词对插花有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法值得插花者深入学习与借鉴（图1）。

中国传统插花艺术与绘画中国传统插花艺术无论是构思、造型还是设色，基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，中国画画论和美学思想极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义表现内在神韵之美（图2）。插花与绘画艺术有共同的美学原则、艺术语言和艺术追求；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花是在三维空间创造形象，近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。中国插花艺术风格的形成也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，认真学习绘画知识和理论是十分必要的。插花构图时可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更准确地把握造型与花枝之间的协调性，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。

中国传统插花艺术与色彩植物千姿百态、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受与想象空间。四季更替和植物自身的新陈代谢都会产生不同的色彩：花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶到枯黄落地，颜色都在不断变化。—般说来，花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽；叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色，然后逐渐变为墨绿色，到生长末期转黄；果实也是如此。花卉的这种生理特征为插花艺术创作提供了丰富的资源。无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以和谐为重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而独树一帜，起到以色彩传情达意的作用，给人以醒目、强烈的愉悦感受。

中国风格的探讨不同时代有不同的插花风格，一味照搬沿袭并不可取。在插花创作时，应在承接传统插花风格的同时注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是CD架，同一件器具，可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间。分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感上，而应当积极努力地去学习历史文化，把我们的国粹一一挖掘出来。中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？笔者认为，中国风格应该是建立在中国文化和东方生活方式的基础且顺应全球经济发展趋势的一种整体形象。挖掘中国文化中的精髓和顺应世界发展的审美设计潮流，从而建立起合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。而作为现代的中国，除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新事物，表现新形态。现在的中国是面向世界的中国，插花作品的观众不仅是中国人，还有外国人。在中西方文化的交融过程中，加入中国元素逐渐成为一种趋势，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也带来了不同的认知。在许多插花表演上，不少花艺师都在花艺创作中融入中国元素，诸如中国红、藤编团状造型等，中国元素的生动运用，为插花世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来(图3)。如果说，西方式的插花曾是精致生活的标志，那么因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，故如今中国式插花显得更有品位。“中国风格”不是将中国元素简单拼贴，而是要表现打动中国人心灵的中国精神、中国气血。它与符号无关，与时尚无关，只与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都受到本地区本民族的地理环境位置、历史传统、文化素质、民族性格、风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些特质，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众的重视。那么现代的中国插花应该怎么做？就是先确立了自己，再充分地融合有利因素。因此，当前的插花创作要形成自己的风格，自己民族的风格，去掉洋味，消除不洋不中的现象。首先必须提高认识，弄懂什么是模仿、什么是创新和如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本土（本地区本民族），只有扎根于本土文化之中，在优秀中华文化的哺育下，吸取营养、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色又有现代感的中国插花新体系。

插花艺术论文篇6

雷朝兵

今天，我们领航工程的第三次培训又开始了，回想上周我都是在忙碌中度过的，学院组织召开毕业生招聘会，我从打电话联系招聘单位每天打上百个电话，到借器材布置场地每天早上都是6点起来了，说实话周末本是想好好的睡一个饱觉的！但是我要参加领航工程的培训，我不能睡我不能半途而废，领航不是谁逼我去参加的是我自愿加入的，选择了他我就会坚持到底！

今天的活动可以说是美丽优雅，在前几天的活动通知里我看到了今天我们要进行插花和茶艺的培训，说实话插花这个词对我很陌生，我都不知道插花是什么所以带着一种好奇的感觉去参加这个插花培训，来到教室，看到桌子上好多花我只认识玫瑰，其他的我都不知道，我打小就不喜欢花，所以对花也没有什么了解，插花培训学校请到了园林园艺的老师给我们进行专业的培训，从理论开始，再到实践操作，由于我好久没有休息好，我在听老师讲理论的时候我听到一半就什么都请不进了，虽然强忍着不睡着但是我不知道老师再说什么，想想现在很后悔，为什么当时自己不站起来清醒清醒，这是一项很有用的技能。

老师的理论结束后我们开始了实际操作，我们自由分组去领到了所需要的花和工具，我们之前没有做好分工，但是在领到材料后，我们就自觉分工，一个人准备一种材料，为了能够做出最好看的插花，在插的过程中我们反反复复的做了好多次，看着这里不合适我们又重新弄，那不行了我们就重新拿了再补上去，弄到最后我们的花泥都了全都是小洞，导致最后我们插的效果没有其他组的好，但是我们也并不有什么心里阻碍，做的好与不好，那都是我们小组亲手做出来的，我们付出过，做不好只是因为我们还不熟练，后来我们各个组都拿着自己的成果拍照合影，展示自己的劳动成果！结束了早上的培训。

我们1点又开始了下午的茶艺培训，进到我们学校的大益爱心茶室，看到老师着装整齐，很专业的在那里等着我们的到来，内容形式也和上午一样，先学习理论知识在进行实践操作，我们在那做着，老师就让工作人员给我们送来刚泡好的茶，我是一个非常喜欢喝茶的人我每天都喝茶，我也会品尝茶的味道，比起早上的插花我更喜欢茶，我很认真的听老师给我们讲的理论知识，首先是老师自己的自我介绍，从三个我是什么角色介绍了自己，后来老师进入主题给我们介绍茶艺，和与茶相关的知识，我记得最清楚的就是每天喝茶的人能够长寿，茶象征数字的一百零八，代表了喝茶的人能够长寿，能够至少能活到一百零八岁，茶是我们云南的经济支柱产业之一，喝茶也是我们南方人最大的一个爱好，虽然喝茶不一定就能够活到一百零八岁，但是也有很多益处的！

老师的理论课结束后，她给我们实际操作了一次，边做边解释，后来我们就开始做，开始做的时候他们把茶具弄的叮当响，动作挺僵硬，我还在边上看笑他们，但是到我来操作的时候我比他们做的还差，我僵硬的手都不会动，我想这种看似简单的东西不一定就是操作简单的，每种技能都有自己的深奥之处。

我感到奇怪为什么领航工程会给我们安排这种类型的培训，是让我们拓展自己的认识还是什么，一般情况下都是给我们安排管理时间，合理作息的课程，插花和茶艺与他们完全不相同，我觉得领航工程是一个非常好的领导力培训的活动，我的选择没有错，我会坚持到底！

你若盛开，蝴蝶自来

李三多

转眼又是两周过去了，我们迎来了第三次领航活动，清风徐来水波不清，以茶会友，以花得情，就在星期六，我度过了一个充实并且愉快的时光。

天还是那么的蓝，云还是那么的白，我的心情也是那么的快乐，早上我们三组参加了插花的活动，很开心可以认识到园林园艺的老师给我们认真讲解中国花道的讲究和古时候与现代花艺的差异，让我觉得花艺花道并不像表面上看上去那样简简单单。那其中蕴含的可是五千年以来的中华文化和智慧结晶在里面。老师的PPT演讲的很精彩，我们也饶有兴致的听，接着就是插花环节。可怜我大三组组长居然被组员嫌弃，十一个人五人一组我就这样那个被无情的抛弃了，我只好想一个孤魂野鬼一样游离在个各大组织群体里面刺探敌情，不过那只是说说玩的。

插花讲究的是技巧和手法，当然天马行空的创意我觉得也是必不可少的，琳琅满目的花朵如何将他们巧妙的摆列起来让他更具有观赏价值是一门高深的艺术，也是园林园艺小伙伴们所需要去追求的。一花一世界，一草一枯荣。离离原上草，岁月静可好。插花不仅仅可以陶冶情操，更可以让人的心情变得舒缓，使人开朗，富有创造力。

到了下午，我们三组到了大益爱心茶社进行茶艺茶道的培训，那是一位美女姐姐为我们讲解中华文化五千年上下茶道的文化。茶香浓私语，茶淡屋满香，一个懂茶的人他一定懂得去享受生活，一个懂茶的人他一定为人谦和，一个懂茶的人他一定具有魅力。你若盛开，蝴蝶自来，茶艺就是这样，茶所给予你的，你也会从茶中学到。

图茶余半生，未清易可行。茶从丝绸之路以来就是全世界最受欢迎的生活品之一，它是人们那饭后的悠闲时光中的一抹清香，它是劳苦生活中的一抹芬芳，它是茶农伯伯手中的一抹余香。茶，所寄托的是中国文化的积淀，我们组分为两个分队每个人都在为各自的小细节抓着不放而开怀大笑，那是茶道带给我们的囧，是给我们带来的欢乐。说实话我一大老粗实在是品不出什么味道，老是感觉在喝白开水一样，不过我知道是因为我的心不够宁静，心是浮的品茶自然只能感受到其中的苦涩。茶艺茶道，讲究颇深，那是待人之道，是礼数之道。

一束好花，一抹芬芳；

一品好茶，一份淡然。

花中美，茶之韵

吴凯娴

这次的培训项目，都比较的修身养性，有一种高雅的氛围在其中。我自己本身的专业跟这一次的培训的插花和茶艺都有一定的关系，所以才看到培训项目的时候，我就特别的高兴。

那天满怀期许的到达了目的地，还没走进教室，就看到了许多的红玫瑰、满天星、百合、巴西叶和蓬莱松摆在地上，自己就在脑中幻想着：老师今天用这些植物会教我们插出什么样的花束。

开了教室的门以后，大家合伙把相关的植物和工具搬进教室，虽然玫瑰和蓬莱松上面都有很多的刺，会刺伤大家的手，但是大家都毫不畏惧，争着的去拿红玫瑰和蓬莱松，展现出了大家有一种吃苦耐劳和不惧危险的精神，男生也都特别具有绅士风度，主动的去拿重的物品，非常高兴能认识这样一群小伙伴。

老师开始讲课，向我们介绍了插花艺术的历史、分类和展示了一些相关的作品图。在这个过程中我记住了插花在宋代普遍盛行起来，宋代有点茶、插花、焚香和画画四艺，从中可以看出插花艺术在我国有着非常悠久的历史，也受到了国人的喜爱，作为一个中国人，我觉得了解一些插花艺术的知识是非常有必要的。插花分为东方插花和西式插花，东方插花又分为日本插花和中国插花，但是日本插花艺术是来源于中国的，东方插花偏向于木本，西式插花偏向于草本。插花中还可以搭配一些水果、谷物等，特别记得老师说的涉及到农大我，我们可以搭配着麦子、柑橘、玉米、茄子、芭蕉叶等，这激起我极大大的兴趣。插花要"密不透风，疏可跑马",就像做人一样要该有严肃时要有严肃，该放松要放松，要懂得调节自我，使自己保持一种最佳的状态。老师特别提到了一种花—，不能插成双数，双数只能用在葬礼上，如果不了解这些，可能会闹出很大的笑话。

最后开始实践，五人一组，各组领取相关材料，在老师的讲解下一步一步的完成，我们组五个人在插花过程中，都是大家你插一朵我插一朵，共同完成，插出了一盆非常漂亮的花束，许多组的人多跑来看我们组的花，都认为我们插的很漂亮，使我们特别的有自豪感。在这过程中，我明白了团结就是力量，这个力量会创造出无限可能，创造出许多你意想不到的东西和惊喜。

下午刚走进爱心茶艺室，就被里面的布置深深吸引住了，想着会是什么样的老师来教我们呢？有种跃跃欲试的冲动。坐下不久，老师就来来，老师一身紫色旗袍，穿出女性的柔美，有一种高雅的气质，让人眼前一亮的感觉。

首先开始是理论课，老师向我们介绍了茶对我们身体的好处，喝茶的必要性，茶相关的一些文化。茶是我们云南最有特色东西之一，也是经济支柱之一，我们作为一个云南人，是不是应该了解茶、喝茶，来支持我省的经济发展。我觉得非常的有道理，我们应该做个爱省的人。

老师其中提到聘礼必须要有茶，因为茶四季常绿，成年移栽后不容易存活，代表着一心一意、至死不移的爱情和承载者人们希望一对新人能白首偕老的美好祝愿，这是多么感人的意义呀！使我对茶又更多一层的理解。茶在生活中是很常见，它可以跟柴米油盐放在一起，也可上到厅堂上招待客人，我们做人也要像茶一样，下的厨房，上得厅堂。还有其中老师说过这样一句话："人生不光是追求，还有吸引，你若盛开，蝴蝶自来，"它告诉我们人生不能一直追逐者别人的步伐走，盲目跟风，要懂得自我提升，要懂得创造自我品牌，你若足够好，自然会吸引来别人对你的投资和心思，就像学茶一样，不是只有漂亮的人能学，只要你想，你可以在这个过程中提升自我，变得越来越好，自然会变得漂亮和有气质的。

最后开始实践，老师先展示了一遍给我们看，然后就是我们自己操作，我们看着老师操作是如此的轻松，但是到我们的时候却是错误百出，我们知道了泡茶要做好是如此不易，明白古人曾说的："台上一分钟，台下十年功"这一句话的内涵所在。但是因为我们小组有一个茶学院的学姐，所以我们每个都学姐的指导下操作了一遍泡茶技术。在这个过程中每个人或多或少都有一些错误，但是学姐从未失去耐心，我们的每一步，她都认真的看着，并细心的指导我们，纠正我们的错误，感谢认真负责的学姐。我们小组的人也特别好，到后面，其它小组开始蠢蠢欲动，我们小组不为所动，继续泡茶。甚至到最后，其它小组的人都走了，但是我们小组的还剩俩个没操作，我们每一个人都没提要走，都是一直等到了所以人操作完，才起身收东西要走，这既表现出了对别人的尊重，也是我们做人的基本道理，做人不能太自私只顾自己，不管别人，这样可能会失去很多美好的东西。感谢小组中每个的不放弃，不抛弃，尊重每个人。

这是既美好，又有趣的一天，也让我在花中，茶中学到了很多人生道理。

心得体会

夏梦佳

5月6日，新校区7栋B区106,领航第三次活动——插花和茶艺 ,在我们的期望中开展了。

文化之美，需要有心人静下心去感受、去捕捉。

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，其中，以"花"为主要素材，经过一定的技术（修剪，整枝，弯曲）和艺术（构思，造型，设色等）加工，重新配置成一件精致完美，富诗情画意 ,能再现自然之美和生活之美的花卉艺术品。插花艺术起于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生活的美好与真实。插花艺术对中国人而言， 插花作品被认为是一个天人合一的宇宙生命之融合。

学习插花，需要一颗温润而有灵动的心，一双巧手。插花老师教我们最简单的一种插花方法，半球形插花，材料有：玫瑰花若干朵，满天星若干，蓬莱松若干，花泥，类似芭蕉叶的一种叶子。工具：剪刀，盒子，去刺钳。初次插花，按着步骤一步一步，小组协作。(范文先生网 )最后成型时，由于长度把握上有一小点失误，球形不是很明显，不过，整体还是满意的。

在插花过程中你的每一个小点子，都会让你的作品更加不一样，贴上了自己的标签。

在室内放一束花，是一种生活态度。

茶艺，茶艺老师提到白族"三道茶",依次苦茶、甜茶、淡茶。蕴含人生哲理，先甜后苦，平淡回忆过往。茶艺，是我们心中忘不了的儒雅，它表达出来的情意是生活余后的一阵微风，直达我们的心怀；是梦醒余后的一记朦胧，淡然我们的憧憬；是远方的的一声诗歌；暖曲我们的爱意。茶艺，不仅仅是茶的艺术，更是生活的艺术，是对人生的见解与缩影，藏在我们每一个人的心中用艺术贯通茶叶传递给每一人。

茶道，与中国待客之道紧密相关。"凤凰三点头"表达对客人的尊敬。"逆时针方向转动",迎客。泡茶过程中的一个小小的举动都有着特定的文化。中华五千年的文化凝聚在了茶道之中。

茶香怡四座，茶暖温人心。不待以浊酒，不待以琐物。

待人以物需以茶，那是一种自然，给予他人淡然；那是一种心意，直通我俩心怀。以茶会友，多一份悠闲，少一份浮躁。

很幸运能够在这次活动去品味茶艺与道，让我心中少去了些许浮躁，多了些宁静。

你若盛开，蝴蝶自来

张瑞

这一次的领航活动是一种放松心情，陶冶情操的活动。

上午，我们组参加的是插花培。下午我们组参加的是茶艺。我们的培训很简单就是理论加实践，但是同时也是最有效率的培训。毕竟离开理论，实践就没有依托。离开实践，理论就会变得很枯燥，空洞，我们也很难接受。经过插花和茶艺的理论的培训，我很震惊，插花和茶艺原来他们不仅仅是单纯的插花和泡茶，他们有他们的内涵和神韵，他们有浓厚的文化背景。我被他们的内韵给深深地吸引住了。同时也发现以前的自己是多么的孤陋寡闻。在实践中，我很陶醉于一个团队全力以赴的为一个目标而努力。比如插花刚开始的时候，我们团队也很迷茫，也有争执，毕竟之前没接触过，但是慢慢的在大家的分工与合作中我们完成的很出色，我们组插的花得到好多人的认可以及导师的认可。心里有一种说不出来的感动和幸福，我很感谢我们的小团队，很感谢他们的陪伴和支持。

除了这些，让我记忆最深刻的一句话就是：你若盛开，蝴蝶自来。其实这句话我们平时也都听过，但是我所感受最深的是老师在讲解的过程中讲到‘树立自己的品牌意识’。这个词我还是第一次听到。我觉得对于我来说受益匪浅。其实对于我们每个人来说，没有差异就没有优势。比如，我们大学生必须要面临的找工作，你有什么优势来让用人单位选择你而不选择你的竞争对手？你有什么优势能让你拥有高新职位？等等。其实这些问题都需要我们去反思。但是，如果一个人他有他个人的品牌。好多机会都会青睐与你。什么是个人品牌呢？我也思考了，我个人的理解是，个人品牌就是当别人提到你名字的时候只会想到你是一个独一无二的人，而不是可以联想到一大批人。你，别人无法替代。想要培养个人品牌需要不断积累的过程，最终从量变达到质变。

我很感谢领航，每一次的领航活动都给我以不同的视觉来重新看待我所遇到的问题。我期待更好的自己，我希望自己成为盛开的鲜花，吸引翩翩的蝴蝶。

你若盛开，蝴蝶自来

周建成

在2017年5月的第一个周六我们接受了"领航工程"的第三次培训，这次的培训的主要内容是插花艺术和茶艺。作为一个粗枝大叶的男生，我很抗拒这次的培训，觉得自己并不适合这次的培训，自己在这次培训中的表现一定会表现得一塌糊涂。但因为上次的培训让我觉得自己可能并不是这么的不堪，所以自己带着一丝丝的抗拒但更多的却是期待的参加了这次培训。

早上我首先接受了插花艺术的培训，老师一开始给我们讲了插花的分类和一些特点，还有就是一些基本的审美眼光。比如红色是暖色调，绿色是冷色调，在这两种色调之间就需要加上一些如同白色这样的无色调来调和，让红绿两色在一块不显得如此的突兀等等。他也和我们说了一些原来插花的由来，原来古人们的生活便是琴棋书画，诗酒花茶，如此的闲适安逸，自己也曾幻想过那样的生活，但自己一个粗枝大叶的人并不适合。之后老师就开始教我们插花，这次插花的造型为一个半球形，主要用到了玫瑰、满天星还有蓬莱松。在经过我们组一个多小时的努力，一簇美丽的插花便在我们手中显现了出来，之后在老师的指导下又进行了改进，最终的作品我们组的成员都十分的满意，并一直认为我们的作品是今早的作品中最漂亮的。

早上的活动结束之后，经过一个小时的短暂的休息我们便开始了下午的培训——茶艺培训。在茶艺培训的同时，老师也给我们普及了一些基本的礼仪，这些礼仪也不仅仅能在茶艺表演时适用，在平时的生活中也依然有用。老师在给我们介绍了一些茶的历史和种类之后便教授了我们茶艺。在老师的教授下，我也改正了自己原来自己学的一些错误的地方。也学习到了一些基本的形体礼仪，有利于自己在以后的日子里与他人的交流中给他人留下一个更好的印象。

虽说这次的培训很轻松，但是我所学到的东西对于自己依然有用，这是一次对于自身的审美观的提升，这是一次对于自己性情的培养。对于美，它具有随意性，也具有大众性。造型的美，一千个人眼中有一千个哈姆雷特；色彩的美，其色彩搭配柔和、恰当，大多数人对色彩的审美是大致相同的。

粗枝大叶的人也有细腻的地方，只是原来一直没有被发现而已，而这次的培训，让自己知道了自己也是一个细腻的人。这也正是我参加"领航工程"的意义所在：发现一个不一样的自己，成为一个更好的自己！直到某一天，在属于自己的地方绽放开来！

你若盛开，蝴蝶自来！

花与茶艺

毕梅丽

对于插花和茶艺这个培训，总的来说，如果有机会还想再参加一次。学到不仅仅是一门技术，也感受到一门艺术。

早上插花培训，老师事先准备好花材，供大家挑选，进行创作。在这样的环境中学习，很好很快乐。

老师给我们介绍说插花艺术具有生命性、随意性、创造性、装饰性的特点。它可以陶冶人地性情，是一种很好的修身养性之道；它可以美化环境，增加情趣；它可以传递情感，增进感情交流……介绍完花材、花语和相关历史，最让人期待的实操部分就来了。

很荣幸有机会上老师的插花课，并与老师一起学习插花，这是我以前从来都没有接触过的。以前只知道听老师说插花喝茶可以修身养性，培养自己的自身素养，能让自己的生活变得更惬意，也能让自己变得优雅。那时候还不以为真，总觉的哪有那么厉害，插个花就能修身养性了。

而这次上了插花课以后，发现自己真的是受益匪浅，而且也从中感受到插花是一门优雅插的艺术，也能很好的熏陶人的情操，老师在讲台上面用图片给我们首先认识花的种类，看了以后我才知道自己眼拙，没想到花的种类各式各样，名字也挺好听的，老师还向我们介绍花与花的颜色和花样之间怎么搭配。本来以为老师亲自在讲台上实践的教一遍给我们看，我们记住步骤就肯定能做出来，还甚至自负的以为，肯定插出来比大多数同学的要漂亮。可事实相反，插花看似容易，实则难。最后就是插花的位置，点缀啊之类的，真是怠慢不得。然而从这个过程当中也让我明白了插花是需要我们用耐心和细心，才能插出一盆好花。也能让自己心情更加愉悦并有成就感。

下午的茶艺培训了解到了茶文化，茶并不仅仅是一种饮品，而是人与人，心与心之间交流的一个重要媒介。是的，茶，平凡却不简单；泡茶，不仅是一种礼仪，也是一种修养。细细品茶，品得出自己的甘甜苦涩，品得出他人的喜怒哀乐，茶中窥人，学会享受一泡茶的冷暖甘苦，也是一份达观大度的心境。

那些我们时常见到的泡茶器具，今天得以重新认识和熟悉。老师完整地演示完毕基础泡茶法后，带领大家重新认识茶具，熟识每个器具的使用方法。

在半天的学习过程中，我对茶有了进一步的了解。无论是茶的历史文化、茶的分类、喝茶的器具以及泡茶的方法，都是我之前所没有了解过的。半天的学习已经结束，虽然我只是浅浅地学习了一些入门知识，但浓厚的茶兴趣已被激发，我只迫不及待想要继更深入的学习茶，让自己融入茶的美妙世界。

领航过程开设这样关于茶的培训课程，不仅仅为我们学员教授了茶文化，也为我们提供了一个良好的交友平台。在当代社会，能有机会以茶会友，是很风雅的一件事，大家有缘坐在一起学茶、品茶、赏茶、鉴茶，就好似古代文人骚客一般，喝茶谈笑，很令人享受，十分惬意。

领航培训心得体会

黄自兰

参加领航工程的培训每次都会有惊喜和收获，这是第三次写心得体会了，这次学习的插花和茶艺也像前两次一样的给了我惊喜和收获。一整天培训下来，我感觉自己好像重拾了自己丢失太久的少女心，自从选择了体育，我好像就在"汉子"的这条路上愈走愈远，衣柜里几乎全是运动服，鞋子全是运动鞋，生活中好像也很少去关注女孩子该关注的很多东西。但是今天培训下来我好开心，原来我也向其他女孩子一样喜欢花花草草，也可以安安静静的感受一下高雅的生活。

说说一天的培训吧！上午我参加的是学习插花，这也是我感觉自己重拾少女心的关键一课。老师所讲的理论部分首先是让我们知道了什么是插花，插花的类型和不同种类的插花。后面就是实践了，在老师的指导下，我们开始了作品的创作，我们小组的同学分工明确，每个同学都有积极地参与进来，有负责修剪的、有负责摆插的、有负责弄造型的，大家齐心协力，制作出了一个很是漂亮的作品，可能是自己也有参与其中一起制作的缘故吧，我觉得我们组今天的这个插花好漂亮，我超级喜欢，最后我们组的作品也由我带回了宿舍，非常感谢我的队友们，他们让我感到温暖，让我在领航工程这个大家庭里面感觉到幸福，大家互相包容，共同进步。

下午是学习茶文化，通过这半天的学习，我对茶有了进一步的了解。无论是茶的历史文化、茶的分类、喝茶的器具以及泡茶的方法，都是我之前所没有了解过的。虽然当前我只是浅浅地学习了一些入门知识，但浓厚的茶兴趣已被激发，我只迫不及待想要更深入的学习茶，让自己融入茶的美妙世界。老师告诉我们喝茶能静心、静神，有陶冶情操、去除杂念、修身养性之功效，我们只有不断地塑造自己，把自己变得更优秀，我们的生活才能过得更精彩。人就像茶一样，越泡越有味道，耐人寻味。做人也应当像茶一样，当还没有被摘采的时候，要经得起风吹雨打，当被摘采下来之后，还要修剪加工，当被人品尝的时候，要经得起评价和回味。

当你只顾埋头请进的时候，当你累的时候，当你想要休息一下的时候，不如就放慢脚步停下来休息一下，感受一下生活的乐趣，把自己的生活过得更加有情调一些，偶尔的休息或许会让我们走得更远。

雅趣

雷正东

中国传统文化博大精深、源远流长。作为其中精髓部分的茶艺和插花艺术更是如此。以前总认为"吟诗，作画，品茶，插花"是文人的高雅爱好，离我们很远。这次的培训给了我们一把打开"茶艺"和"插花"潘朵拉魔盒的钥匙，让我们可以接触到这些高雅的文化活动。

早上老师给我们进行插花培训，对于插花课程起初我是一点都不了解的，但我对于插花艺术有着很高的兴趣，所以当接到培训通知时我非常高兴。周六早上我满怀期待的来到教室等待老师上课，一开始老师用热情饱满的声音给我们讲授插花的相关知识，我就花艺术深深吸引了。接着老师又给我们进行实践教学，我们跟着老师的步骤，一步步的创作我们小组的作品。最后大家齐心协力，一起动手，完成了我们小组的作品，心里满满的都是成就感！插花看似简单容易，然而要真正插出一个好的作品却非易事。因为它并不单纯的是各种花材的组合，而是要以形传神，形神兼备，还要融入美学的概念。有句佛语说："一花一世界，一叶一菩提"每一支花都是有生命的，我们需要用心去思考，才能创作出好的插花作品。我觉得插花艺术有陶冶情操的作用 ,插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，无形中培养了我们的艺术情趣。

下午进行的是茶艺培训，以前我也喝茶，也泡过茶，但对于茶艺却一窍不通。经过一个下午的茶艺培训，我对中国茶文化有了初步的了解，也对茶文化产生了浓厚的兴趣。没想到小小的一杯清茶竟然蕴含了那么多文化。一片树叶，一壶好水，一杯清茶，一缕清香，用一生品味。茶道欲可引申到为人处世之道，做人也应当像茶一样，当还没有被摘采的时候，要经得起风吹雨打；当被摘采下来之后，还要修剪加工；当被人品尝的时候，要经得起评价和回味。因为时间的原因，未能更为详尽的学习茶艺，但我对茶艺的兴趣丝毫未减，学习茶艺是个循序渐进的过程，我以后还会找机会学习茶艺。同时，希望每一个泡茶人，无论何时何地，都能以自己的心入茶，泡茶一杯属于自己的好茶。

很感激领航工程的这次培训，我们以后要学会去接触这些高雅的文化，让我们的心慢慢沉淀下来，做一个优雅的人！

雅事

王开贤

这周活动我们进行了插花和茶艺培训，这是我们大家都盼望已久的。

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

我们学习插花的时间只有短短一个上午，但是通过老师的耐心解说、指导，也使我们了解了很多插花的基本常识、技法、以及花卉的识别，总的来说还是很有用的，可以提高我们的见识，为以后我们更好的学习和享受生活打下了坚实基础。

通过老师的解说，我发现插花看似容易其实不简单，老师教导我们：插花除了要心灵手巧外，还要有文学艺术方面的知识和修养，必须掌握一定的基本理论知识，这样才能达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。

通过为期不长的插花学习和了解，我懂得了插花不仅可以随时随地用来点缀自己的居室环境，时常与花作伴，以花为友，还可以起到修身养性的作用。而且女孩子学插花不仅仅可以学到手艺，也是对审美能力、气质的一种提高。而且插花是一门很好的手艺，如果以后有机会，我一定会更深入的学习，因为我觉得插花是具有实用性、趣味性和知识性的，插花既可以让自己开心，又可以给别人带来快乐，而且象征美好的愿望，可以使每个人更加的热爱生活。

在茶艺培训中，我们学习了有关于茶艺的相关知识。在以前不懂为什么人们老是喜欢茶艺，在我看来不过就是喝口茶而已，但在学习了相关知识后，我才真正的了解茶艺。

在没有进行进一步的了解时，我知道的茶类很少，但在学过之后，才知道竟然还有那么多的种类。基本茶类就是绿、红、白、黄、青、黑。

后来，学习了各种茶的冲泡方法和技巧，听着老师的讲解，看到老师的泡茶动作是那么的优雅高贵，深深地震撼着我：天底下竟然有如此的泡茶方法，也竟有如此的讲究，这必定是懂茶的人才会的享受吧。

实际操作中有几分羞涩，但我想若是再有一次机会，我一定要努力学到老师那般的优雅气质。

花艺与茶道都是极雅之事，我希望能有朝一日，日日得闲，终日与其相伴。

美好的一天

庄绍伟

这个周又是双周了，我期待的领航工程的活动又开始了，每次都有不同的收获，我很爱领航，我爱小伙伴们，还有暖心的老师陪着你。

今天的活动是插花和茶艺，由于人数太多，我们是3组一起开展，其他三组在同一时间段参加另一个活动，下午我们又交换，早上9点在7栋B区106的教室集合，进行插花培训，听着老师讲理论课，看着老师PPT上美丽的插花图片，很羡慕那些人能插出这么美的花。

插花理论课中，我印象最深的是老师说到，在他在一次插花技能大赛中担任评委中，有一个人来参加他们的比赛，而且插出了最美的花，而这个人是盲人，最后他获得的冠军，代表云南省去参加全国比赛。当我听到他是盲人的时候，我很是吃惊，一个盲人能插出这么美的花而且还获得了冠军，真的很厉害，在想想我自己，决定自己更要加油，向这个盲人学习，不要放弃自己的梦想。实践课，我们开始了插花，在老师的指导下，小伙伴的配合下，我们一步一步的完成老师的任务，教室里有很多玫瑰花，满天星等，若不是这次插花，我可能好多花都没见过，插花真的是一门艺术，就像你手中的画笔能画出你心中所想的东西，同时插花还能陶冶你的情操，培养你的兴趣。

插花艺术论文篇7

关键词：插花艺术；实训教学；质量；提高

插花是一门艺术，更是一门技术。插花通过优美的空间造型艺术将不同的花材及配材插制成花卉艺术作品，用于装饰环境、烘托气氛、表达情感和自然美的一种造型艺术，以其装饰性强、创业性强和空间造型艺术感染力强的特点，在我国，三千多年来，一直深受人们的热爱和重视。《插花艺术》已日趋成为许多职业院校园林、园艺、商品花卉、环境艺术、旅游、酒店等专业的重要专业课程和其它专业的选修课程。插花实训教学是对《插花艺术》理论教学的补充和完善，通过插花实训教学可以培养学生分析问题、解决问题的能力，培养学生的动手能力和创新能力。

各门学科都有其自身的特点和规律。广义的插花艺术是利用切花花材为主要素材进行造型，制作出具有装饰效果或欣赏性的花卉艺术品，它能够陶冶性情，提高人们的精神文化素质和艺术修养，还能改善人际关系，美化环境，增加情趣。因此，《插花艺术》课程兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了《插花艺术》课程必须要侧重实训教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。针对《插花艺术》课程的特点，作为一名实践教学老师，笔者通过近年来对《插花艺术》课程实训教学的指导，认为作为一名插花实训教学指导教师应重点围绕以下几个方面来强化实训教学，才能提高《插花艺术》课程的实训教学质量。

首先，把握《插花艺术》课程实训教学的目的和要求。

《插花艺术》作为一门专业课程，实践教学重点在于让学生通过插花实训教学的学习来熟练掌握插花工具的准备、容器的选择、花材的使用以及插花的基本技法，能插制出直立型、倾斜型、下垂型、水平型等东方式插花和L型、S型、倒T型、弯月型、半圆形的西方式插花以及按照插花者自身的创意插制出创意式的自由插花。

《插花艺术》实训教学的目标：1、学会使用修剪工具和棉纸贴布，花胶带等辅助用具的使用；2、掌握插花容器的基本知识及选择的方法；3、掌握各种花材的类型以及保鲜的方法；4、掌握花材整理造型、固定和基本的插制技巧；5、培养学生创新思维和培养学生动手操作能力。

其次，合理安排插花实训教学课程内容和方法。

在《插花艺术》课程的实训教学活动中，插花实训教学指导教师可结合课程实训教学的需要将插花实训课程内容，根据难易程度，分为实训指导教师讲述、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系等三大板块：

第一板块，实训指导教师讲述。可采用导入教学的方式，首先，实训指导老师通过播放一段教学PPT。在PPT中播放一些漂亮的插花图片，有意识向学生提问： “你们知道这么漂亮的花是怎样处理的，切花是如何插制成这么漂亮的盆花和花束的呢？”等启发式问题来引起学生的兴趣，从而导入实践教学。其次，引导学生欣赏优秀插花的制作过程和学生共同探讨别人是如何利用花朵、叶片、枝条、果实等植物材料和生活的时间、场合、用途等相结合插制出优秀插花作品的。另外，学生在观摩的同时，老师还可结合当时的意境可以给同学们讲一些送花习俗，如：给老人祝寿，宜送长寿花或万年青，长寿花象征着“健康长寿”，万年青象征着“永葆青春"。热恋中的男女，一般送玫瑰花、百合花或桂花。这些花美丽、雅洁、芳香，是爱情的信物和象征。给友人祝贺生日宜送月季和石榴，这两种花象征着“火红年华，前程似锦”。祝贺新婚宜用玫瑰、百合、郁金香、香雪兰、非洲菊等。至于新娘捧花，适当加入几枝满天星，将会更加华丽脱俗。节日期间看望亲朋宜送吉祥草，象征“幸福吉祥”。朋友远行宜送芍药，因为芍药不仅花朵鲜艳，且含有难舍难分之意。对爱情受挫折的人宜送秋海棠，因为秋海棠又名相思红，寓意苦恋，以示安慰。给病人送花有很多禁忌，不要送整盆的花，以免误会为久病成根。香味很浓的花对手术病人不利，易引起咳嗽；颜色太浓艳的花，会刺激病人的神经，激发烦躁情绪；山茶花容易落蕾，被认为不吉利；宜送兰花、水仙、马蹄莲等；或选用病人平时喜欢的品种，有利病人恰情养性，早日康复。拜访德高望重的老者宜送兰花，因为兰花品质高洁，又有“花中君子”之美称。新店开张，公司开业宜送月季、紫薇等，这类花花期长，花朵繁茂，寓意“兴旺发达，财源茂盛”。

通过讲解，让学生了解一些送花礼仪，使学生在插花过程中能达到会人会意。此外，老师也可以现场讲授一些赏花的知识，如曲赏，赏花咏歌，使视觉和听觉都得到享受，相得益彰。

第二板块，插花艺术应用。

包括立意、技巧、色彩搭配等是插花实践课程的核心。本部分可通过实训指导教师的示范操作、学生分组实操练习等方法，让学生学会掌握插花艺术的基本技能与手法。

1、插花艺术的立意。立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。实践指导老师可假定不同的立意条件和礼仪需要前提来引导学生立意构思，如看望病人、会展、庆典需要等。

2、插花作品的立意应突出艺术创作美和艺术加工美，强调创新。实践指导老师可以引导学生通过以下几个途径进行插花作品的主题表达： （1）借助花材的季节景观变化表现主题。如利用桃花、柳条和迎春等春季开花植物材料表达“春”的主题。又如荷花和睡莲和晚玉香表现夏季景观；（2）借助植物的传统象征表达主题。例如松象征刚强、威严和长寿；百合象征百年好合；竹子象征气节等； （3）依据植物的谐音与花语来表达主题。如“桂”象征“贵”谐音，牡丹象征富贵等；（4）借助容器与配件表达主题。如以竹筒为插花容器而构思出“竹报平安”的主题。

在插花的色彩搭配上，引导学生学会把握：1、色彩的冷暖、轻重、远近等视觉效果；2、色彩与心里的关系，如，在我国红色为喜庆、吉祥之色，黄色则具有富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦和服饰就是黄色，以示至高无上而巴西人却把棕黄色为凶丧之色等。3、插花作品中的色彩设计，如常见的花材配色方案、类似色配色、对比色配色、分离互补色配色、三合色配色、四合色配色的方法。

总之，第二板块的教学，通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。

第三板块，讲述插花与职业的关系。插花既是一门艺术，也是一门实用技术。当前，随着各种新兴职业的不断涌现，传统职业的知识和技术也不断更新内容，插花员已经成为一种新兴的职业，取得插花员初级资格证书也将成为从事插花职业的门槛，目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，实践教学指导老师，可通过讲解成功的花店经营与管理技巧和插花员国家职业标准，让学生了解插花员职业技能的基本要求。让学生明白学会插花，不仅可以美化环境，满际，而且学会插花，还可以通过插花课程的实训，学习掌握插花艺术的内涵和基本技能，拓展就业渠道，增加就业机会。

最后，提高《插花艺术》实践教学质量，还应注重与本地花卉市场相结合。为了提高学生的素质，除了改进教学实践方法以外，实习指导老师还应鼓励学生走向生产一线，如开展花卉市行情调研，获取本地流行的花式包装、插花花材、惯用立意和主题表现手法，使学生在理论和实训教学学习的同时扩大实践的范围，扩充实训教学的内容。

总之 ，《插花艺术》实训教学是一门用植物材料进行装饰的造型艺术教学活动，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动，学生只有在动手实操中才能感悟插花的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能激发学生创造力，从而真正提高《插花艺术》实训教学的质量。

参考文献：

插花艺术论文篇8

关键词：插花艺术；教学；探讨

国内各大中城市专业花店如雨后春笋迅速增加，插花艺术从花卉业中独立出来形成一个新兴行业。插花艺术作为综合应用边缘学科，既要学生学习一定深度的理论基础和相关专业基本知识，更要着重对其插花艺术的感悟能力和插花技艺实际能力的培养。插花艺术课程的教学目标调整、教学方法创新和教学效果测评是本学科教学的重点和难点。

一.插花艺术的概述及插花基本知识

讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。

（一）东方式插花

东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。

（二）西方插花艺术

西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。

二.插花艺术实践教学的开展

插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与中职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。

（一）首先了解插花技巧，提高课堂实践

1.突出主色调

当用二三种色彩的花材构图时，首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后，将主要色彩的花材配置于构图的重心位置，而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用，花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方，以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和，浑然一体，不能各自形成孤立的色块，要使整体构图统一于一个基本色调之中，即主题色调之中，产生一种整体色彩效果。

2.类似色调和

凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙；蓝、蓝绿、绿；黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近，同时使用时易于取得自然调和效果，具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例，若配置得当，显得素雅别致。为此，应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化，或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化，从而打破单调感，增加插花构日的活跃性。

（二）教师示范与学生模仿，让学生掌握插花方法

初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。

鲜花在未插前，切勿曝于阳光之下；冬季则需慎防冻伤。花枝插入瓶中，应除去浸没于水中的叶子，以防腐烂。瓶水需每日更换。

插花时，几乎都是以剪刀来进行。所以，必须拥有一只宛如自己手部的利剪。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。亦有人不将食指放入剪刀柄中。使用剪刀时，使用里侧的刀刃剪切物品，比较容易出力。剪切粗木花材时，应将剪刀斜之剪入花材中，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪入。但是，如果树枝过粗，无法以上述的方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄任再粗的树枝，皆可迎刃而解。剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法才能使花材易于固定在剑山中。

在中职插花艺术课教学中，教师点评和学生互评最为关键，你比如，插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。

总之，插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。

参考文献：

[1]黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础.中国农业出版社，1993.10.

[2]宛成刚.插花艺术.上海交通大学出版社，2005.1.

插花艺术论文篇9

【关键词】艺术插花；美术课堂；教学；实践；反思

当前，我们实行的美术课程标准的核心理念就是以学生发展为本，培养学生的创造能力和创新精神，注重学生的实践能力。确实，随着时代的发展，学生知识面的扩大，他们需要能够激发学习兴趣、点燃创造激情、贴近现实生活的课堂。这种需求对教师提出了更高的要求，教师需要有先进、民主的教学理念，需要营造平等、宽松、和谐的教学氛围，师生需要平等的交流、沟通、互动，共同感受、体验、探究，教师需要创设教学情境，激发学生的学习兴趣，满足学生发展的需要。为此，笔者进行了将艺术插花引进美术课堂的尝试。

一、确定教学目标

根据初中学生的年龄特点和认知情况，从具体班级实际出发，拟定教学目标：1、引导学生学习本课，欣赏、了解插花艺术的相关知识，结合自身的审美体验，运用多种材料，设计制作一件插花作品；2、培养学生对传统艺术的鉴赏能力，提高学生主动探究，并运用美术手段，创作艺术作品的能力；3、通过本课的学习，使学生开阔眼界，增长知识，热爱传统艺术形式，热爱生活；4、培养学生的团队合作精神和创新能力。

二、教学过程实践

1.精彩导入

采用视频并配以解说：艺术插花是利用自然界中千姿百态的花木、枝叶、果实组合成不同类型的艺术造型，插花是一门高雅艺术，它能美化生活，陶冶情操，是一种有品位的精神活动，能给人创造喜悦和情趣。所以，插花艺术深受社会各界的重视和广大人民群众的喜爱，近年来，姹紫嫣红的鲜花正在不知不觉地进入我们的生活之中。而且，越来越多地受到人们的青睐和追求，鲜花是大自然中美的使者，它具有一股盎然蓬勃的生机，只要经过精心的设计，就能创造出一个婀娜多姿的优美形体来。尽管现代人的生活正处于忙碌的节奏中，但是，每当繁忙之余，去找寻绿色的世界和舒适的精神生活，去欣赏一下艺术插花，那么，这一件件艺术插画就像是一首动人的诗，一幅迷人的画，一首优美的曲，叫人心情舒畅，其乐无穷。

2.师生探究

教室里摆放着老师制作的插花作品，让同学们回答是否喜欢插花，喜欢插花的原因是什么？有的同学说喜欢的原因是因为插花五彩缤纷、非常漂亮，有的说插花能带给人一种美的享受，还有的说插花能点缀环境、美化生活、陶冶情操。同学们回答得非常好，课堂气氛一下子活跃了起来。接下来，教师引导学生欣赏插花，看看插花常用于哪些场合。学生回答插花用途广，可以用在宾馆、饭店、商场、家庭、婚礼等场合。还用于喜庆宴会、迎接贵宾、签约仪式、开业大典、探亲访友等活动。接下来，了解一下插花的主要风格。欣赏几组插花作品，有中式插花，有西式插花。

3.归纳辨识

首先归纳出中式和西式插花的普遍规律。如中式插花：用花简洁（只需插几支起画龙点睛的效果）；色彩淡雅（用色朴素大方，一般只用二、三种颜色）；普遍采用均衡的形式。西式插花：用花数量多，有花叶繁盛之感；色彩艳丽浓重，创造出热烈的气氛，具有富贵豪华之感；通常采用对称的形式。

然后再欣赏二组插花，请同学们分辨出哪些是中式插花，哪些是西式插花。插花的风格，主要是中式、西式插花，插花的形式又可分为哪几种呢？插花的形式主要有垂直形、L形、三角形、圆形、水平形。教师出示图片，边欣赏边介绍这五种形式的插花。接下来，再出示图片，请学生分辨出插花的五种形式。

4.教师示范

欣赏了插花后，同学们很感兴趣，他们想这么漂亮的插花是用什么方法制作的，需要哪些工具、材料呢？教师展示插花的工具、材料，然后，演示插花的制作步骤，插花要注意形式美，要注意曲直、疏密、高低、大小、轻重、虚实等变化。

5.作业评价

学生分组练习，集体制作，完成作品后，每组讨论一下，给作品起个名，谈一下构思并相互评价作品。

三、教学诊断与反思

1.根据教与学的实际需求，选择创设问题情境，模仿真实情景，合作性教学情境，具有丰富学习资源的情景等，各类教学情境不是彼此割裂的，而是相互联系的。在现实的教与学中，对其进行优化组合，以取得教与学的最佳效果。如：教室里可以摆放两件教师制作的插花，渲染气氛，上课开始，课件展示一段用鲜花装点生活场景的录像，创设模拟真实情境，学生把自己制作的小品插花摆放到讲台上，畅谈自己的创作感受，互相交流、探讨。最后，可以随着音乐，再次展示另一段用鲜花装点生活场景的录像，再次为学生提供欣赏的机会，开拓他们的眼界，进一步理解插花的艺术性，再次激发学生的学习兴趣，强化情境，升华情境。

2.合作性教学情境有利于开拓学生的思路，改善课堂氛围，培养团队合作精神，能充分调动学生的主动性、积极性，合作中有竞争，又能促进学生之间相互团结，密切配合，增强集体荣誉感。如：学生在进行探索性的研究，构思和解决问题时，小组成员相互协作，最终能够大胆地对花卉的形象进行概括、提炼、升华、再创造。

3.“将艺术插花引进美术课堂”以美术课程标准为依据，以教材为出发点，创造性地使用教材，采用“情境创设教学模式”创设良好的教学情境，有助于学生产生积极的情感，激发求知欲，培养了学生的创造能力和创新精神，使学生很快掌握课堂所学知识。笔者借助多媒体展示，引导学生主动探索求知，培养学生的想象力、观察力、动手能力、创新能力，使学生对本课有基本的了解、认识。教师抓住时机，引导学生多角度、多方位地对情境内容进行分析、比较、综合、抽象、概括。学生以学习小组的组织形式开展合作学习，学生一方面按照教师的要求及学习目标进行练习，以巩固新知识，另一方面，凭借想象、再现表象、展开联想，亲自体会解决问题的乐趣，得到成功的体验。

4.“将艺术插花引进美术课堂”根据新课程标准的理念，不能把美术学习单纯的理解为技能、技巧的训练，而应培养学生的实践能力和创新精神。插花艺术有着悠久的历史，艺术样式比较丰富，与现代生活联系密切，学生在欣赏插花艺术的基础上，学习制作并展示，从而加深对传统文化的认识。

5.将艺术插花引进课堂教学，使之成为课堂教学内容，让学生的学习更加贴近现实生活，在课堂教学中把艺术插花和新课程标准紧密结合，从学生的兴趣爱好出发，激发学生探究的欲望，让学生跨出原有的美术课程的范围，进入综合性的艺术活动中，从而使学生获得更多的综合、创造和表现的机会，获得更多的亲身参与合作学习、探究学习的体验。充分体现“以人为本”提高学生综合素质的新课程标准的教育发展理念，通过《艺术插花》的学习，让学生深刻认识到艺术插花的独特魅力，体会到艺术来源于生活，又高于生活，在今后的生活中多观察，多体验从而获得更多的生活经验，用于探究学习中，同时，也鼓励学生用所学到的知识和技能美化生活。

6.每个学生都希望自己能够获得成功，因此，在课堂教学实践活动中，教师应给每个学生表现机会，充分发挥每个学生的特长，通过小组成员之间的分工合作，以集体的形式来创作。如审美能力强的学生可以选取花材，负责花卉颜色的搭配；动手能力强的学生，可以制作插花；文学水平较高的学生，可以给他们的插花作品命名，然后，谈一下创作的构思，想法。每个学生分工明确，各司其职，这就需要学生之间开展讨论、交流、切磋，学生之间要发扬团队合作精神，配合默契，通过合作学习的方式取得集体的成功。当学生在实践过程中出现问题时，师生要共同分析、解决问题，在整个实践过程中，教师始终是一个参与者，要突出学生的主体地位，培养学生的创造能力和实践能力。

7.在教学实践中，笔者通过语言、笑脸、眼神、手势，将肯定、赞赏的信息传递给学生，面对学生们绞尽脑汁、冥思苦想创作出来的作品，我表现出非常惊喜的神态，并称赞道：很好，真漂亮，有创意！得到老师的赞扬，学生对学习更感兴趣，对自己更有信心了。确实，学习了艺术插花，学生们真正感受到民间传统文化的艺术魅力，提高了学生的审美能力和创造能力，增强了学生人际交往的能力也使学生体会到成功的乐趣。

插花艺术论文篇10

关键词:姑苏版画；插图版画；装饰版画；年画

中图分类号：J209文献标识码：A

苏州古称“姑苏”，前面加上一个“清代”，在时间上就将苏州版画断限在清代的研究，因此本文所指称“姑苏版画”乃古版画的范畴，古版画简单地说就是以雕版印刷方式取得的图画，因为古代大量运用的画版材料是木板，所以也称木版画或木刻画。

从以往的研究上看，人们对苏州版画的研究重点放在桃花坞木刻年画，桃花坞木刻年画是姑苏版画的重要组成部分，但姑苏版画绝不仅仅就是桃花坞木刻年画。理论界对桃花坞木刻年画的认识的共识：它形成于明末清初，盛于清中期雍正、乾隆年间，于清末鸦片战争后逐渐衰落，桃花坞木版年画分为前期和后期两个风格完全不同的时期。诸如此类的既定认识左右着人们对姑苏版画，甚至桃花坞木版年画现有的认识和研究。这种说法其实质是把桃花坞木版年画作为姑苏版画来考察和认识。本文认为清代姑苏版画始于明末清初的插图版画，后脱离书籍插图，发展为独幅装饰版画，至清中期姑苏版画形成蔚然大观，清末姑苏版画逐渐衰落，桃花坞木版年画迅速成为姑苏版画的主要形式。嘉庆、道光年间以后才是真正意义上的桃花坞木版年画。对此张道一先生也这样认为：“收藏于日本的一批清代乾隆版的苏州版画如《岁朝图》、《姑苏万年桥》、《三百六十行》等不仅版面大，刻工细，而且继承传统界画，人物画传统，又参西洋的透视法……真正达到‘雅俗共赏’的地步，后来被称为‘桃花坞木刻年画’者已是晚清的作品。”(注:参见《张道一文集・下》，安徽教育出版社，1999年版，第461页。)在这里张道一先生对姑苏版画与桃花坞木刻年画已说得很清楚：桃花坞木刻年画仅是姑苏版画在晚清的一个时期。

本文把姑苏版画作为一个整体来考察和研究，而桃花坞木刻年画只是姑苏版画在清后期的一个重要发展时期。从明末清初插图版画、清中期独幅版画以及清后期桃花坞木版年画三个阶段，厘清姑苏版画在清代的发展脉落及兴衰的历史过程。从中可以洞悉清代姑苏版画的发展变化，从技术的兴衰到艺术样式的转变再到文化领域的影响，它们之间的互动关系是显而易见的。

一、黑白插图版画――明末清初的姑苏版画

明末清初，苏州由于工商业的发展和海上贸易与文化交流的频繁，率先出现了资本主义经济的萌芽，城市的发展和壮大，新兴市民阶层对精神文化生活的需求，使得通俗文化蓬勃兴起，以小说，戏曲为代表的通俗文学创作活跃，为方便市民阅读和欣赏，小说、戏曲的插图本空前流行，这些作品不仅突破了版画发展上的宗教宣传和皇家教化的范畴，而且版画内容大为丰富。迫于激烈的市场竞争，出版商想方设法拓展出版题材，转变欣赏趣味，提高出版水平，“过去七八百年来累积的技术与经验，在这个时候都取精用弘地施展起来，而且有了新的创造和新的成就。”(注:参见郑振铎《中国古代版画史略》文物出版社，1988年版。)

苏州版刻业源源流长，宋、元间的插图《碛砂大藏经扉页画》(图1)就在苏州陈湖碛砂延圣禅院雕印，该图刊记“陈升画”，刻者有陈宁、袁玉等人，此图人物众多，构图饱满，体现了佛画之灿烂，姑苏版画在宋、元间已有如此成就，发展至明代已成为江南插图版画的中心之一。明代学者胡应麟在《少室山房笔丛》中说：“凡姑苏书肆，多在阊门内外及吴县前，书多精整，然率其地梓也。”明代苏州官府刻书达170多种，居全国各府之冠。隆庆三年顾氏“众芳书斋”刊印的《西厢记杂录》为明代画家唐寅摹画，何钤镌刻，此书被视为姑苏插图版画的开端。明朝弘治年间的《便民图纂》(图2)、《吴江志》、《石湖志》等书中插图极为精细。

图1《碛砂大藏经扉页画》

图2《便民图》之一《竹枝词》

明末清初姑苏版画的主要成就体现在插图版画上，其中主要以黑白为主，兼朱墨和彩印，这一时期的姑苏版画，不仅题材广泛，数量惊人，而且艺术水准与技术质量，都堪称当时插图版画的典范，插图版画就是姑苏版画的重要的组成部分，而且正是插图版画，技术的积累，艺术性的增强成就了后来独幅版画的繁荣。

当时的插图版画在书名上多冠以“纂图”、“绘像”、“绣像”、“全像”、“出像”、“图像”等字以提示读者。由于苏州手工业和商业的发达，苏州插图版画多为私人作坊所刻，其黄金时代在万历年后期，比金陵、徽派稍晚，徽州刻工的进入对姑苏插图版画的成就，是一个重要的促进因素，因此苏州插图版画带有浓浓的徽派风貌，但苏州本地吴派画家的加入，又使苏州版画的风格自成一派，形成独特的精巧秀美的风格。

起初的插图版画，刻工与画工常常同为一人，既画又刻，如苏州名刻工朱圭早期时既是一位画工，又是一位刻工，后来才专擅刻版。但随着插图版画的广泛使用，不仅版刻技术大为提高，而且画工与刻工的分工愈来愈细，画工专门从事画稿创作，刻工专门从事刻版工作；明末商品经济发达，商人和工匠为了竞争，不得不推陈出新精益求精，因而出现了一批专业化的版刻名手，同时不惜重金聘用知名画家参与画稿创作，画家介入版刻插图的创作，一方面是书商为提高市场竞争而力邀画家加盟，另一方面是画家出于商业意识主动走向市场，总之可以肯定的是市场经济的大背景下促成了画家参与商业性创作，除此之外，插图版画在技术上的成熟和在艺术上的拓展是画家参与创作的另一动力，“画家发现这一艺术形式的魅力，以饱满的热情投入创作，他们的眼光，魄力是值得佩服的。”(注:参见黄裳《榆下说书》，三联书店，1982年版。)

明时吴门画派的唐寅，仇英等人曾多次参与版画创作，文征明甚至有自己的“玉蓝堂”书坊，不断地为插图版画创作画稿，再如吴派画家王文衡长期为吴兴闵氏书坊创作画稿，如《明珠记插图》、《艳异编插图》等皆出于王文衡之手。万历二十四年（1596）苏州诗人、画家顾正谊为自己的诗集《顾仲芳百咏图谱》绘制插图，镌版印刷，顾正谊是较早为版刻插图作画的画家，其所作画稿构图出色，精致典雅，是画家参与版画创作的杰出代表。苏州本地画家的积极参与创作，不仅有效地提高了苏州插图版画的艺术水平，而且对形成姑苏版画精巧秀美的地域风格起到了决定性作用。这种画稿不但约束着流入苏州的徽州刻工的艺术倾向，而且陶冶着他们的艺术修养，综上所述，明末清初姑苏插图版画的风格形成与吴门画派众多画家参与创作是分不开的。

二、彩色独幅版画――清中期姑苏版画

清初政府后多次下令禁书有关，而通俗小说，戏曲则首当其冲，在这种背景下，插图版画日渐减少，插图版画从书籍中走出来，走向生活，走向多姿多彩的姑苏街头实景，代之而起的是一种反映姑苏繁华的都市景象的独幅风俗版画，且大多采用彩色套印兼手绘的方法施彩。

清中期姑苏版画的发展以彩色独幅风俗版画为主，形成姑苏版画在清中期的辉煌成就。独幅版画作为独立的绘画艺术，艺术观赏性较强，这是姑苏版画在清中期的主要形式，从画风上讲，特别引人注目的是它准确把握西洋铜板画的意像，并把它溶入传统中国绘画中，以木刻版画的独特技法和形式表现西洋绘画的特征，这一风格不仅在苏州版画史上意义重大，而且在整个中国美术史和中外文化艺术交流史上独树一帜，尤其是作为民间版画的姑苏版画，大胆借用“泰西笔法”，更值得我们深究。

清中期姑苏版画在技法上“仿泰西笔法”这一现象，一直是理论界关注的焦点。在民间版画中出现“仿泰西笔法”的确是独树一帜，但纵观整个美术史，从明末以来的中外文化艺术交流上看，在当时西洋画风的影响很普遍，上至宫廷，下至民间无不受其影响，自明清以来从中外艺术交流的深度和广度上讲，民间艺术己有足够的能力和条件可以做到“仿泰西笔法”。

宫廷绘画受西洋画风的影响始于来华传教的使教士，清宫廷画家焦秉贞随传教士南怀仁学习透视学基础，运用透视法创作了著名的《耕织图》(图3)。“康熙确实对透视学着迷，他不满业余水准的南怀仁及其他的同僚所做的努力，他要求传教士为他邀请一名艺术方面的真正专家。”(注:参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)这位真正的艺术专家就是杰凡尼・切拉蒂尼，他获准在清代宫廷画院教授油画的权力，在宫廷上至皇帝，下至画师对西洋绘画都怀着浓浓的好奇和兴趣，17世纪中期以后宫廷对西洋绘画技法和形式的这股热潮逐渐影响到地方，甚至民间。理论上，雍正七年刊行年希尧的透视学著作《视学》，曾多次再版流入民间，理论书籍系统介绍透视学原理，为民间版画参用西法提供了直接的理论指导。

图3《耕织图》之一

北方宫廷对西方绘画热潮与南方姑苏版画的“仿泰西笔法”到底有没有直接的影响呢？答案是肯定的，连接宫廷与苏州的有一个人是至关重要的，他就是朱圭，苏州人，生于苏州城内专诸巷，活动于清初至清中期的著名刻工，清初朱圭在苏州设有自己的刻书坊“柱笏堂”，康熙七年（1668）朱圭刻《凌烟图功臣图》，在此图的绘者刘源自序之后，刻工朱圭附刻的一段小记：“圭世儒业，家贫未就，苦心剞厥，将托于当代之善书画者，以售其末技。戊申秋伴翁刘先生以《凌烟阁图》授梓，圭窃幸得附先生之后，庶几骥尾青云，荣施简末，以正当世，知者其毋哂焉。”根据这段谦虚之词，可断定此时的朱圭是从业未久之时，朱圭以刻《凌烟阁功臣图》一举成名，后来果然成就一代名工，被征入内府供职，成为皇家专门服务的刻工。“康熙三十年（1691）前后入内府供职，任鸿胪寺序班，是当时雕刻名手。”(注:参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)康熙三十五年（1696）朱圭与梅裕凤同刻焦秉贞所绘的《耕织图》，焦氏的《耕织图》是深受西洋技法和绘画影响的作品，朱圭所刻此图是版画参用西洋技法的佐证，康熙五十二年（ 1713）朱圭又刻《万寿圣典》图，这样的宫廷巨著版画，非朱圭一两人所能完成，可能是朱圭率许多苏州刻工共同完成，由此可推断，北京的宫廷版画，在同一时期颇受朱圭等苏州风格刻工的影响。同样长期服务于京城的朱圭也会把宫廷的风格带回并影响苏州同时期的版画风格，因此清中期姑苏版画与京城宫廷版画在技法上交流互渗是显而易见的。

图4《1740年姑苏万年桥》

尽管清中期姑苏版画受西洋画风的影响，但这种影响只是体现在技法上，其内容和题材仍是中国式的，其“仿泰西笔法”主要体现在两个方面，一是对透视原理的运用，二是对明暗光影的运用。透视上这一时期姑苏版画所遵循的写实是吸收了意大利文艺复兴以来的透视法则，与中国传统界画中的远近法不同，宋代风俗画《清明上河图》虽然是实景全图式的写实绘画，但这种写实不是科学为依据的西方透视，它采用的是中国式的正面等角透视法。“晚于此图（注《清明上河图》）六个世纪的民间版画《姑苏万年桥》或许在场面范围与技巧方面还显得有点逊色，然而它所采用的写实主义手法，确实已经非同往昔。”(注:参见莫小也《乾隆年间姑苏版画所见西画之影响》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第215页。)受西方技法影响的姑苏版画的透视按照西方科学的透视原理，要求画家根据固定视点出发，将所有被描绘的物体有规则地缩短，建筑物与地面在画面上形成直角的线，并完全集中到画面中央成略为下方的一点―消失点。例如《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》、《大庆丰年》、《灵台同乐》《全本西厢记》、《文人聚会》、《雪中送炭》等多幅作品中其空间效果就是运用以上原则而产生，它使画面中的所有景物在同一个空间中得到有机安排，以乾隆五年（1740）《姑苏万年桥》(图4)与乾隆九年（1744）《姑苏万年桥》(图5)为例，描绘的是同一景致姑苏万年桥，但两幅作品中固定视点不同，从而产生不同的空间效果，由此说明清中期姑苏版画中的写实主义手法确实是“仿泰西笔法”。此外姑苏版画还参用了西方明暗造型法，明暗法是指不仅能在画面上呈现一个具有三维立体空间，而且还能准确地描绘物象因光线照射而形成的光影关系，以《妙龄爱莲图》、《灵台同乐图》（图6）为例可以看到建筑从房屋到桥梁都有光源和投影，尤其是桥梁在河中的投影，刻画极细，房屋内部及院墙背光部根据光源来选择暗部，对于人物画，通过衣纹阴影产生明暗关系，以《帘下佳人图》(图7)、《瑶池献兽》为例，图中美人的造型不是通过中国传统人物画的线来造型，而是通过明暗关系的变化形成流畅的衣纹和精致的明暗块面，这里虽有明暗关系，但这种明暗变化不是根据光源而来，而只是衣纹衣绉的本身变化，这既不是传统木刻中单纯线条，描写衣纹，也不完全是西方光影知识下的明暗关系，可以说是参用西法的同时,又柔和中法的“中西合璧”式的版画衣纹表现形式，这也是姑苏版画特有的明暗造型形式。

三、桃花坞木版年画――清后期的姑苏版画

从姑苏版画发展的连续性，继承性、整体性上看，把桃花坞木版年画作为清代姑苏版画发展的一个阶段，是清代后期姑苏版画的一种形式，以木刻版印技术手段生产的年画，因其主要产于桃花坞一带，故称其为桃花坞木版年画，姑苏版画在清代后期与民俗年画结缘，藉借成熟的刻印技术与另一种艺术样式――年画走到一起，成就了它在清后期的续盛。

从清中期精致的装饰版画到清后期质朴的民间年画，从城市到农村，姑苏版画在嘉庆、道光之后的变化，不仅有深刻的社会政治、经济原因，还有石印技术的冲击和月份牌艺术样式的兴起等原因。如果说鸦片战争上海开埠只是苏州与上海经济中心的转移，那么随之而来的旷日持久的太平天国农民战争，更使苏州经济雪上加霜，“就江南社会的变迁而言，太平天国战争最深远的影响和最具象征意义的变化莫过于苏州的衰落和上海的崛起了。”(注:参见周武《太平天国与江南社会散论》。)太平天国战乱后苏州无可挽回地衰落了，而上海却因缘崛起，向近代化国际性大都市迈进。苏州仍然固守在“江南鱼米乡”传统经济模式中没有游离出来，太平天国战争对于姑苏版画，致命的打击是咸丰十年（1860）苏州山塘大火，太平军占领苏州后，放火烧毁了姑苏版画的集中地山塘街一带，持续数十天的大火将古版、画铺作坊毁之殆尽，至此之后姑苏版画彻底一蹶不振；此后兴起的画铺主要集中于城内桃花坞一带，然而新的作坊、画铺已经无力再生产精致宏大的清中期版画，加之当时桃花坞一带多是农村，因而其销售对象逐渐由原来的城市居民转向农村普通百姓，其艺术样式由清中期装裱成画框，卷轴式的装饰版画转向年节直接张贴的年画，即桃花坞木版年画。在以上复杂的政治经济背景下，姑苏版画在清后期完成了一次艺术样式的蜕变。

图5《1744姑苏万年桥》

图6《灵台同乐》

图7《帘下佳人》

关于年画的分类多种多样，不同的标准，就有不同的分类，为叙述的方便，选用题材分类法，分述桃花坞木版年画的不同种类。

（一）宗教神话类：宗教神话是年画起源最早的类别，本来年画就是源于远古的原始，而门神又是宗教神话题材年画中最重要的一类年画。桃花坞木版年画中门（神）画主要有以下几种类型。一是将军门（神）画，专供贴在大门上的武门神，门神射披甲胄，手执斧钺或大刀、如《神荼、郁垒》、《秦琼、尉迟恭》(图8)、《赵公明、燃灯道人》、二是福神，文门神的主要形象，如《天官五子》、《钟馗》、《福禄寿三星》。门（神）画发展到清末，除了驱邪护宅的功能外，更寄托人们对生活富裕、幸福、美满的愿望，于是门神普遍添加了吉祥物如爵、鹿、蝠、喜、宝、马、瓶、鞍、取其谐音，不仅表达人们对福、禄、寿、喜的期望，而且增添年画的装饰性，如《钟馗》手执笏板，上方悬蝙蝠、蜘蛛、“蝠”谐“福”，蜘蛛是南方俗称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。桃花坞木版年画中宗教神话题材除了门（神）画外，还有独幅宗教年画，如《天师镇宅》、《张天师》、《招财进宝》、《开市大吉》、《和合财神》以及各类祭祀用的《家堂》年画。

图8《门神》

图9《珍珠塔》

（二）戏曲故事：清朝后期年画发展的一大特色就是戏曲年画成为主流，明清文学上戏曲小说的发展为戏曲年画的繁荣提供了广阔的题材，桃花坞木版年画中戏曲故事的年画占了很大的比例。戏曲年画一般选取戏曲故事的一个片段来组织画面内容，也有以整个故事为画面内容，然后以分格成连环画形式组织画面。有以舞台背景构图：如《金山寺》、《昭君和番》、《拾玉镯》、《点秋香》等，背景是一幅舞台全景：舞台前方的两旁柱子，上挂灯笼，有以真实背景构图，此类年画是以戏曲小说中描绘的真实背景进行刻画，以真实的背景来衬托戏曲场面；而人物依然身着戏服，如《曹操大宴铜雀台》《唐僧女人国招亲》《穆桂英大破天门阵》。还有以连环画式构图，这类年画强调戏曲年画的连续性，一般采用规整的线条分格成几个连续性的画面，有八格、十格、十二格不等，构成一个个框子，如《珍珠塔》(图9)、《金枪杨家将》、《唐伯虎点秋香》等。这样的形式强调了年画的连续性和叙事性，类似明末清初的插图小说；其实是受插图读本的影响，年画借助插图版画的启示又加以重新创造的戏曲年画形式，从这一点上我们也可以看出桃花坞木版年画与姑苏版画之间的继承性、连续性。

图10《麒麟送子》

（三）仕女娃娃：中国传统人物画中仕女娃娃是常用的题材，在民间，漂亮的仕女，健康的娃娃又迎合民间年画中“祈福迎祥”“多子多福”等美好的愿望，因此仕女娃娃题材的年画也颇受欢迎；在仕女娃娃的年画中我们也可以明显地感受到苏州仕女的沉静文雅。桃花坞木版年画中仕女娃娃类主要有两类一是仙童仙女，如祈求生子的《麒麟送子》（图10）、《送子观音》，二是世俗仕女娃娃；这类年画在桃花坞木版年画中很有代表性，桃花坞木版年画所处的姑苏城，自古以来是富庶繁华之地，城中江南风俗浓重，世俗百态尽显，这类作品对考察江南民风民俗有较高的参考价值，如《琵琶有情》（图11）、

图11《琵琶有情》

《五子夺魁》、《琴棋书画》。（四）花鸟虫鱼：桃花坞年画中的花鸟虫鱼，通过图案化处理，强调其装饰价值，符合民间年画喜庆装饰的宗旨。故桃花坞木版年画也有不少花鸟虫鱼题材的年画，如《鸾凤和鸣》、《花开富贵》（图12）。以《鸾凤和鸣》为例，图中鸾凤和鸣，线条流畅，色彩艳丽，是新婚夫妇幸福，美满的象征，其构图鸾风首尾相联呈圆形，头部处于中央，这是一幅典型的小装饰年画。年画在清末形成了鲜明的地方特色，桃花坞木版年画与其他年画相比总体上柔丽典雅，这也是姑苏版画的一而惯之的风格。