插花技巧十篇

插花技巧篇1

2、插花的第二个技巧就是选好切花材料，先看清楚干花的质量，然后注意插花的花托材质选择，质量差或是有霉变的干花都要排除。插花时要避免插成一条直线，注意花的高低错落，下部的花枝应该多一些，上部花枝较多，形成上下高低错落。

3、干花插花最后一个技巧是要注意整体的协调性，特别是颜色的搭配，可以用自己喜欢的颜色作为装饰，当然花盆的装饰也很重要，可以用木质的、玻璃的、陶瓷的、铁艺的等。

4、干花插花讲究的是意境，它对花材和花器没有限制，所以大家在插花时可以根据自己的想象及喜好来做。不过，插花要注重立体和空间感，通过不同干花的组合搭配，体现干花的价值。

5、干插花养护技巧：

（1）将干花倒挂在家中比较通风的地方，2-3天后，待花全部变干，再将干花和树叶、树枝取下。

（2）把一些小的干花或者形态比较特别的干花放到一个小空间内，千万不要放水。

（3）为了让干花保存更久的时间，可以在干花上滴上几滴精油，精油不仅让干花更鲜艳，而且它的扩散让整个房间充满香气。

插花技巧篇2

2、将略有长短的剑兰叶错叠竖置于盘右后的位置作为背景，然后将剪短成四分之一左右一两张剑兰叶放在半中间略靠左，这些为背衬。

3、将百合放置两张剑兰叶的前左方，然后贴着这支，将花苞的百合向左斜出座盘用作构图平衡，然后调整一下。

4、再将短银柳参差不齐地竖于其前面，在百合后面，可略比剑兰矮些，最后做些做点缀。

插花技巧篇3

众所周知，盆景艺术在养护和制作上也会存在很多遗憾，随着盆景年限的增长，一定会有一批树桩意外性地死亡和淘汰，这些树桩在后期的应用上或被当做根雕形式保存下来，却失去了原有的情调和神彩，如何把这部分树桩综合利用，如何让失去生命的艺术精华重现当初的神采和丰姿，如何让制作成根雕的树桩再现艺术的灵魂，我们想到了插花艺术形式。

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面，主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则半个月，少则一两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，按照不同主题使用具有特殊意义的花材，才能欣赏和品味到插花艺术之美，领略和感受到插花艺术的情趣。

既然插花要求与废弃盆景树桩有着共同点和相通性，那么如何寻求其间的融合呢?

插花艺术发展到现在，很多技巧和方法日新月异，都得到广泛应用和发展。试管水插花卉植物材料的应用就是这样，把插花艺术延伸到无限的空间，再不会受植物材料和容器的限制，所谓的花艺就是这样，在不断推陈出新，不断吸收其他门类的设计思想和艺术风格的基础上快速地向前发展，形成目不暇接的新的艺术生命力。

现代花艺的技巧中有一种组群技巧，还有一种群聚技巧，这些技巧的应用同样为现代花艺作品的呈现博得了许多的喝彩声。把组群和群聚技巧、试管插作植物材料的技巧如果同时应用到废弃的树桩上，就能制作出一件件富有创意的插花花艺作品，我们在此方面进行了有益的尝试。

笔者查了相关文献和历届插花花艺赛事的作品，从2007年欧洲杯插花花艺大赛的作品中我们得到启发，这次大赛中有位欧洲选手用试管插制鲜花的手法创作了一个梅花作品，获得了好评(见图1)

2010年上海世界杯插花花艺大赛中，挪威选手汉森参赛的作品《东方花卉》，就是用试管组群技术制作的一盆悬崖菊作品(见图2)，这个作品其干茎部分是采用铁丝绑扎、胶布缠绕的雕塑技术制作的，尽管也能体现一定的曲折和形似树干的效果，却无法把自然的枝干苍劲有力的形态淋漓尽致地表现出来。

扬派盆景是中国盆景传统流派之一，它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术的代表。清秀、古雅、飘逸、写意的风格和一寸三弯的剪扎技艺，至今仍然是扬派盆景区别于其他各派盆景的最显著特征。扬派盆景既端庄大气，又工笔细描，具有较强的装饰性和深远的意境。扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究功力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受泰州地理环境的影响，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征，这也是形成扬派盆景艺术特点的原因。悬崖式盆景中有大悬崖和小悬崖之分，我们尝试制作了一个大悬崖式盆景式插花――悬崖菊(见下图3)。

图中作品我们采用方形紫砂素烧高筒盆，其中固定一根废弃的树桩，防腐处理过的废弃树桩经许多年的造型制作，其弯曲的势头和刚劲有力的树干十分令人喜爱，保留着扬派盆景工整、清秀、古雅、壮观的特点，向下部分的悬垂更显得飘逸和写意，制作前，树桩本身缺少了枝叶的渲染，只能观赏其树干的艺术效果，缺少花、叶的灵气，我们把φ8×50的试管用铁丝固定，组群绑扎，扎成云片状的试管组群，再把几组试管组群群聚在一起，形象生动地表现扬派盆景的云片，最后把绑扎在一起的铁丝用胶布缠绕，用咖啡色胶纸缠绕好后接入树桩的枝干，自然生动；一切架构制作好后在每个试管中插入绿色小朵，保持试管中的水分，一盆新鲜的绿色小菊制作成的悬崖菊作品盛放在人们眼前，既有扬派盆景“一寸三弯、清秀工整”的特点，又有“片必工整，以功为贵”的精神，还富有现代插花花艺作品的各种技巧和功底，更具有重复使用的可操作性。

插花技巧篇4

学会欣赏插花

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。欣赏插花艺术还需要有恰当的方法，如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样，是一种静态的欣赏，需要有一定时间的驻足停留，对每件作品细细欣赏，凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美，进而揣摩回味其意境的美，领略作者的情感体感，从而引起自己的情感共鸣。若是走马观花地浏览作品，就无法用心去感受作品的美，也自然不能真正领略到插花艺术的美，获得深层的美感。

静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距，一般距作品1.5～3米的距离，面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定，大多数作品都以平视为主，部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处，因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品，适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处，才能获得最佳效果。另外。还特别需要强调的是，欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品，因为它们都是清新鲜活的植物材料，又是轻轻地固定在一起的，随便触摸，容易变动其位置，影响造型与美观。

整体效果

插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼常常能看出作品整体形象(形体)的优劣。它包括造型尺寸是否合理稳定，花材结合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐，等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。

构图造型效果

这是形态美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟(如稳定感、层次感、节奏感等)。

主题表现

这是构成作品思想美、意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意、内容题材是否深刻新颖、命题是否贴切、意境是否深邃隽永、能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，最能引发受众的美感与情思活动。

设色效果

主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。

技巧运用

主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。

自己动手来插花

对插花鉴赏有一定认识后，您是不是也想自己动手制作一些插花艺术品呢?下面，就让我们来看看最常见的几种插花艺术吧――

万类霜天竞自由

造型花表现手法着重于造型原理之创作，强调花材现有的形色或姿态。

花材：莲蓬、黄金乌、玫瑰、白掌、夕雾草、水仙百合、星点木、高山羊齿、绿萝叶。

花器：水盘。

花型：造型花。

心香逐遥岑

运用插花艺术手法，表现线条之美，纤细的枝叶随风摇曳，飘然若仙，给人以生命的活力与柔情似水的美感。

花材：雪柳、玫瑰、康乃馨、千日红、高山羊齿、绿萝叶。

花器：竹筒。

花型：写景花。

德艺双馨

表现自然生态之美，如居高临下、由近窥远、以高垂视、阔远孤居、幽林夹缝、前仆后继、左右逢源等七景，是中华花艺写景花之代表作。

花材：大叶仙矛、香水百合、洋桔梗、黄莺、八角金盘。

插花技巧篇5

插花是室内软装中不可缺少的一个部分。仿真花插花由于其花型花色多样、色彩丰富柔和、仿真度高、维持期长，近年在商业场合中颇受欢迎，尤其在家居软装馆、布艺床品店、高端窗帘布艺专卖店、楼盘样板房等需要营造出温馨家居氛围的商业场合使用率极高。本文期望通过对家居软装馆仿真花应用的探讨，进一步提高商业场所仿真花插花应用效果。

仿真花艺在窗帘布艺专卖店的常见类型

1.桌面插花

多应用于茶几、餐桌、玄关、壁炉等，除却大型的接待台、茶几外，一般与生活尺度类似，主要起装饰、集中视线作用。

2.落地插花

指直接摆放于地面的中大型插花作品，多应用于沙发角落、立柱旁、墙角等位置，主要起修补空间、柔化建筑线条、点缀死角之用。

3.插花组景

指以插花的形式布置成景观的插花类型，多应用于水池、大型隔断、橱窗等位置，主要起空间分隔、空间营造、气氛渲染、主题表达作用。

仿真插花在制作时的原则

1.协调原则

（1）与销售产品协调

家居软装卖场作为产品的展示与销售，主要目的是销售产品，仿真花插花作为点缀、装饰和美化之用，是配角，在设计时应注意不能喧宾夺主，削弱了对产品的关注度。

（2）风格协调

家居软装卖场一般以不同的风格形成展示区域，如豪华欧式风格、简约欧式风格、简约时尚风格、东方风格、田园风格等。仿真花艺作应与与其风格协调一致。

豪华欧式一般采用经典欧式设计，容器选择金杯状、罗马柱状、贝壳状、小天使捧金杯状，容器可点缀繁复的花纹、叶纹装饰、浮雕等、花型可选用圆球型、水平型、椭圆型、圆锥型等，花材多选择玫瑰、绣球、蝴蝶兰等，突出形体丰满和花色艳丽，充分表现欧式插花注重色彩、强调装饰美和图案美的特点[1]，强化整体大气奢华的氛围。

田园风格可采用欧式铁艺、欧式原色和彩绘铁皮容器、红陶容器、彩色陶盆、木制花器等，花型则可选择小巧的半圆形、水平型等，花材多选小巧的雏菊、桔梗、灿烂的向日葵、柔美的郁金香、具有绒毛感的虞美人等，形成家居温馨的感觉。

东方的风格，则可以选用中式或日式的瓷器、陶器，线条花材选择桃、梅、红瑞木、龙柳、龙桑，焦点花可选玉兰、荷花、木棉、等，突出东方风格插花诗情画意、线条美的特点[2]。

（3）色彩协调

家居软装卖场的大型仿真花艺一般主色采用与装修主色相似的原则，易于搭配协调。小型的仿真花艺可以采用主色的对比色或补色形成一定的对比效果。

仿真花从色彩角度比真花更具有可选性。但同时增加了配色的难度，可采用选择色彩明度和纯度较低的花材，或是色彩渐变的花材，避免出现色差太大不协调的问题。

2.尺寸比例适合原则

插花作品的尺寸首先应与建筑尺寸匹配。建筑层高对落地花艺的影响较大，家居软装卖场高度多在3.5米。整体插花高度应到1.8米-2.4米，容器高度可选80cm以上，部分可到1.1-1.2米。如果是2.8-3m层高，则整体高度可在1.5-1.8m，容器高度在60-80cm以内。

另外花材的大小尺寸也应与作品的规格相适应。仿真花材同一花材的规格远比真实花材的选择多样，因此采购花材时应考虑好作品的尺寸，避免出现大型作品用小型花材导致成本过高或小型作品用大型花材不协调的问题。

仿真花插花制作和搭配技巧

1.花材固定

大型容器固定干花泥，花泥间应热熔胶粘合，容器底部、容器两侧与花泥接触的部位同样用热熔胶粘合，保证整体作品的稳固性。大型花材插入后，应同样用胶粘合，避免后期走位，花材固定后无法更改，应一步到位。

做大型作品在树干上粘花或花枝时，花材用热熔胶粘合后，用棕色或白色（视使用的树是否涂白）的粘性胶带将花梗与树枝绑缚，避免花枝与树枝的接驳位过于明显，又可避免日久热熔胶失效花朵掉落；如有小型机钻，可直接树干上钻孔，再粘合花材，效果更好。

2.花材处理

仿真花材枝茎可以弯曲，新购买的花材花和叶基本在一个平面，需自行根据插花设计进行弯曲造型，便利的是可以随意弯曲，难度则在于极易弯曲不当，显得矫揉造作不自然，因此仍应根据该花材自然的特征来造型，不宜过分人工化，特殊造型除外。另外如果买的花材是以束为单位，一束中有多枝花和叶，一般为使效果更生动，便于和其他花材搭配，应一枝枝剪开，参差搭配使用，绝不可整把放入[3]。

3.与工艺品相配

桌面仿真花艺常与桌面的其他工艺品相配，如电话、餐桌用具、灯饰、小型雕塑等，常见在相配时摆放太多相互混杂的问题，应适当留白，效果更好。

小结

仿真花的特性决定了其在商业场合的经常性应用，商业场合下的仿真花插花受仿真花材、商业场所和应用目的的三重制约，因此应从此三方面结合设计原则进行仿真花插花设计，应用时充分考虑视线视距及和其他工艺品的搭配，共同形成完美的效果。

插花技巧篇6

一、基本信息：

活动主题：xx支行“秋之韵”艺术插花私享会

活动时间：2020年10月16日（星期五）下午13:30 — 16:00

活动地点：私银中心

参与人数：30人左右

参与人群：私人银行客户、潜力私银客户、其他目标客户

活动内容：自助式下午茶；插花知识讲座（插花艺术简介、购买鲜花常识及注意事项、鲜花保鲜常识)；插花技巧教授、示范；互动环节（来宾在专业老师的指导下动手制作）。

二、活动目的

1、通过高品质的活动，吸引客户到场，实现客户对交通银行品牌的认同感；

2、通过活动以老带新，带动口碑传播效应，争取潜力私银客户的提升，全新私银客户的引进；

3、通过活动聚拢人气，利用人气带动销售，同时提升交行产品美誉度。

三、活动流程：

13:30 ——

主体活动：

14:00

嘉宾签到，茶歇开放

14:00——

14:15

个金部总助、资深私银顾问xxx向在场来宾介绍交行私银品牌、私银产品，本次活动背景、流程

14:15 ——

15:30

插花知识讲座（插花艺术简介；购买鲜花常

识及注意事项；鲜花保鲜常识）插花技巧教授、示范

为每位在场来宾拍照

15:30 ——

15:40

互动交流环节

15:40—— 16:00来宾合影（手捧作品）

四、费用明细

名称

数量

单价（元）

总价（元）

备注

主题背板

1

PPT背板

茶歇＋伴手礼

30

80

2400

插花

30

100

3000

包含讲师费用

专业摄影

1

暂定：赵灵艳

咖啡机

1

支行自备

咖啡豆

支行自备

茶叶

支行自备

茶杯

30

分行提供

咖啡杯

30

支行自备

投影

1

分行提供

桌椅、桌布

分行提供

海报

2-4

支行自备

插花技巧篇7

关键词：插花艺术；教学内容；花艺设计；区别

中图分类号：S688 文献标识码：A

插花艺术指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。纵观历史，插花艺术在我国的唐宋朝代就有所发展。随着我国园林教育事业的不断发展，在我国高职园林专业与旅游及酒店管理专业中，插花艺术早已入课堂，作为一门专业技能课程。

1 插花艺术课程教学中存在的问题

1.1 教学模式单一化

在园林专业中，插花艺术大多数都是作为一门选修课程。因此这门课程的课时安排较少，学生在较短的时间内不能既熟练地掌握了插花艺术的理论知识，又能很好地应用到实践中，具备成熟的插花技巧，因此学生在这门课的学习中仍存在客观障碍。教学模式仍然是按照教材内容，按部就班地向学生传授插花技术，但是这门课程的实践性比较强，需要学生具有一定的创新思维以及动手能力，因此在传统的教学模式中，教学内容比较枯燥，学生感到难度较大，实践起来有一定困难，最终难以实现插花艺术的教学目标。

1.2 理论与实践结合较差

插花艺术是经过一定的技术，例如修剪、整枝、弯曲等，并进行艺术加工，在构思上展现新颖性，造型上具有高度的欣赏性，配色上讲究色彩的和谐，配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，通过对花卉的定格，表达一种意境。因此插花艺术讲究的是实践，而不是理论。现在大多数学校的教学中，给学生动手的机会较少，学生难以将理论与实践结合起来，哪怕是具备了系统了理论知识，到真正实践的时候也无从下手。由于学校的客观条件有限，学生很少有机会能亲自进行鲜花的插花实践，以及一些比赛类的活动，进而导致学生的动手那能力较差，教学效果不佳。

2 插花艺术与花艺设计内容的主要区别

2.1 创作条件和过程

插花艺术是指将剪切下来的植物的花果枝叶作为素材，经过技术加工和艺术修饰，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。

2.2 审美情感的表达

审美情感的表达是插花艺术与花艺设计的最本质区别。插花艺术中，作者表达的情感是作者对于现实生活以及自然界的景象产生情感的共鸣，基于对于事物的联想进行创作，是在生活的基础上，个人审美情感的集中表达。插花艺术作品的特点是不受客观因素影响，作品主要关注内在感情的抒发，增添作品的艺术性与思想性。

花艺设计作品中，创作者的情感表达不仅仅是个人的情绪，更多的是一部分人的情感集中。所以，花艺设计若要吸引数量较多的人，在审美情感上要引起共鸣。因此要应用不同类型的材料，根据环境的需要进行创作，具有高度的审美性。

3 优化插花艺术教学模式的途径

3.1 创新教学模式

3.1.1 利用多媒体

随着科技的不断进步，现代技术不断应用到课堂中，尤其是多媒体教学方式，教师在授课的过程中可以展示图片以及视频，结合教材进行讲解。教师还可以展示一些优秀的插花艺术作品，播放一些插花比赛的影像资料等。丰富课堂的内容，活跃课堂的气氛，调动学生的学习积极性。

3.1.2 增加案例

教师要建立自己的教学体系，充分利用教材，设计案例。教师要做好示范，通过经典的例子，培养学生对于插花艺术的创造性思维，鼓励学生在案例的基础上不断创新，提高自身的专业水平。

3.2 增强课程的实践性

3.2.1 科学制定教学计划

教师在插花艺术教学中，要合理制定教学计划，合理安排课时，增加实践的内容。注重将理论与实际相结合，根据课标要求，在帮助学生掌握理论知识的同时，强调内容的实践性。在教学计划中，可以安排学生进行动手实践以及参加一些插花艺术活动、比赛等。

3.2.2 优化实践教学的环节

由于插花艺术课程本身具有的实践性，教师要帮助学生在一定的时间内实现最优的学习效果。因此教师在实践教学课程的每个环节都要精心设计，以实现教学目标。在创作理念方面，教师要帮助学生打开思路，通过正确的示范，引导学生自己进行创作，同时要保证每个学生都有机会进行实践。学生可以独自完成，也可以自由组队完成作品。教师对于学生的作品要进行充分的评价，要总结学生在插花实践中遇到的困难，及时补充知识点的漏洞。教师可以通过多种形式，让学生充分发挥自己的想象力，并且予以恰当的指导，对于学生作品中存在的问题进行分析。对于学生的优秀作品，可以作为优秀范例，在班级内进行鉴赏，让学生之间优势互补，共同提高。

3.2.3 创新实践手段

教师要根据学生的基本情况，从实际出发，适当地利用创新的教学方式帮助学生完成学习。教师在完成一些插花基础内容的同时，要适当地扩展内容，增添一些综合性内容，让学生更全方位地掌握插花的技巧。在教学过程中，要逐步打破传统的教学模式，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的创新精神。

4 结语

插花艺术的教学过程中，要通过与花艺设计作对比，凸显特性，并不断优化教学模式，改革教学手段，增加课程的实践性，培养学生的动手能力与实操能力，教师通过正确的启发和引导，帮助学生熟练掌握插花艺术技能。

参考文献

[1] 谢利娟.融工作、学习于一体的“插花与花艺设计”实境式教学模式初探[J].中国林业教育，2010（03）.

插花技巧篇8

绘画如此，写作亦然。

叶圣陶先生说：“作文即是生活。”写作要从实际生活出发，通过真实的人、事、物、景来表现真情实感。但是，如果要使作文达到出神入化的绝妙佳境，除了具有扎扎实实的记叙、描写、说明的能力外，还要善于虚写。所谓虚写，就是通过议论、抒情、想像等方式，从“虚”的方面来表现“实”的一种写作技巧。

那么，在写作中我们该如何恰到好处地虚写呢？

一、议论抒情法

在记叙性作文中，为了表达作者受人、事、物、景等外物触动而生的主观情感和想法，就要借助议论和抒情了。记叙性文章中最常用的虚写方法，就是巧妙穿插议论和抒情。但是，无论是议论还是抒情，都要水到渠成，贴切生动，做到感悟独特，情真意切，切忌无病，空洞说教。

在记叙性文章中穿插的议论，就是在记叙、描写、说明的过程中，插入作者的认识评价，对形象的特征和事件的意义起画龙点睛的作用。或开篇明旨，或承转过渡，或前后照应，或卒章显志。

文中插入议论的方式一般有3种：先叙后议、先议后叙、夹叙夹议。如有位考生写《尝试》一文时，开头写尝试养花，中间写尝试过程，结尾写道：“尝试失败了，心里顿时产生一种失落感，我后悔莫及。可事后又想，我本非养花专家，况且茶花本就娇贵，一次失败，应在情理之中，何苦自寻烦恼，耿耿于怀？尝试本来有得有失，有成功有失败，这次失败了，还有下一次。人生如养花，尝试何其多。倘无失败之苦涩，哪来成功之甘果？”这段议论就是先叙后议，可谓一箭双雕，既照应了开头，又升华了主题。

写作中的抒情，有时是直抒胸臆，有时是间接抒情。直抒胸臆，就是直接抒发主观感受和想法；间接抒情则是将主观感情渗透在叙述、描写、说明、议论之中，使写人、叙事、状物带上鲜明的感彩。无论是直抒胸臆还是间接抒情，如能借助反复、排比、夸张、对比等修辞方法，则可以加浓抒彩，增强艺术感染力。

写作中议论方法运用较多的是寓情于理的写法。寓情于理，就是将感情融合在议论中，构成一种富有情感色彩的议论，既从情感上打动读者，又在内容上深化主旨。这种议论抒情法启人心智，耐人寻味，能引起读者的感情共鸣。如鲁迅《故乡》一文的结尾：优美的景色、充沛的感情、富有哲理的启示，议论抒情水到渠成，主题思想跃然纸上。

二、移情想像法

高尔基说：“联想和想像是创造文字形象的最重要的方法之一。”联想和想像也是写作中一种重要的虚段。大胆合理的移情想像，会使文章陡然生姿。

所谓移情想像，就是充分调动联想、想像和生活积累，把主观感情、想法等移到客观外物上，通过其他人或物来表现自己的情意，从而达到给人耳目一新之感的目的。如寓言故事《一只木船》，文中将船拟人化，作者把自己的情感、想法等转移到船的身上，借船因为追求不受约束的自由而最终受挫的经历，联想到人类生活也是如此，感悟独到新颖。这实际上是作者的移情想像，也是写作中相关角度的相似想像的巧妙运用。又如《我的欢乐》一文，作者运用变换角度的求异想像，从“物”的角度，虚拟“我是一只鸽，一只传递快乐的和平鸽”。文章想像奇特，巧借和平鸽写出了祖国的变化，诠释了文章的崇高内涵。

文章中插入的梦境，以及人在特定情境中的幻觉，也是一种巧妙的移情想像。不过，幻化的形象要符合人物的身份，服从中心的需要，要水到渠成而又富有感情。如杨朔《荔枝蜜》一文的结尾：“这天夜里，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂。”这个梦富于想像，移情巧妙，极具画龙点睛之妙。安徒生的童话《卖火柴的小女孩》中，写小姑娘擦亮一根火柴，眼前就出现一种美妙的幻觉：暖和的火炉、喷香的烤鸭、慈祥的奶奶……如此虚写，对比鲜明，主旨突出，强化了作品的感染力。

三、运实入虚法

插花技巧篇9

    1、不规则物体建模的制作技巧

    物体建模在3D动画电影制作中占据重要地位,物体建模不单是动画电影制作的核心部分,更是全部贴图和材质的载体,还是灯光渲染的对象,3D动画电影的效果是基于物体建模存在的。因此,3D动画的物体建模是十分复杂的过程,必将耗费大量时间和制作经历,物体建模方法包括多边形物体建模、细分曲面物体建模和NUBRS建模等。在3D动画电影实际制作过程中,必须根据不同物体模型采用不同的建模方法,因此,设计人员掌握多种建模技巧是十分必要的。

    在3D动画电影《和气四瑞》中,主要包括四种模型,分别是大象、猴子、小鸟和兔子,同时组成动画电影的还有不同场景。对这四种模型的结构进行深入分析之后,可以发现透明都属于不规则物体,而且难以分解成多个规则的几何形体,由此,对这种物体的建模可以采用细分曲面建模方法。首先,利用基本的几何形体创建出简单的模型形状,再利用网格、网格平滑、多边形、降噪等工具对物体模型的细节部分进行划分。细分曲面物体建模技术能够采用任意的多面体来控制网格,再根据自动生成的网格来平滑曲面。由此可见,细分曲面物体建模技术可以包括各种各样的网格形状,进而形成不同类型的物体脱皮结构,始终保持物体曲面的光滑性。而且,细分曲面物体建模技术的最大优势就是对细节的划分,即使增加物体的细节部分,也不会造成整体复杂化和结构化,同时能够始终保持细节部分的光滑性。

    2、添加贴图和材质的制作技巧

    材质是3D动画电影中物体的外观属性,物体材质主要利用3D MAX材质编辑器制作而成。3D MAX材质编辑器中的材质分为标准材质和复合材质,例如混合材质、双面材质、多维材质、变形器材质等。将贴各种类型的图像加到材质上就称作贴图,贴图可以详细展现物体表面的纹理形象。在3D动画电影制作过程中,为动物添加贴图时经常采用的技术是凹凸贴图技术,凹凸贴图技术的制作原理是:将贴图中较为黑暗的区域作为地处,较为明亮的区域作为高处,通过Photo Shop制作软件可以很快实现设计人员所需的凹凸贴图。在对3D动画电影中花草树木进行贴图时,主要采用透明贴图技术,其原理是利用贴图的明亮度来准确控制花草树木的透明度,同样,透明贴图也是基于Photo Shop制作软件实现的。

    3、创建角色骨骼的制作技巧

    3D MAX制作软件中的CAT属于多足角色骨骼设计插件,可以实现双足动物到多足动物的骨骼创建和搭建过程,同时可以任意添加骨骼控制器,节约了设计人员定义不同动物骨骼的时间。而且,CAT多足角色骨骼设计插件还能够提供跑、走和跳等动态骨骼设计,可以帮助设计人员轻松实现动态化、个性化和细节化的角色设计。CAT与传统CS骨骼设计相比来说,不但可以自由实现曲线动画调节,还可以完成动物骨骼的拉伸动作。CAT多足角色骨骼设计插件自带的肌肉弹性动画,适合3D动画电影制作中高写实角色的创作。CAT骨骼系统的自动读取BIP文件功能,能够轻松实现捕捉相应文件,将完成调节的动画存储到BIP类型文件中,有助于将不同动态混合融合在一起,呈现出真实的、令人满意的骨骼设计。因此,CAT多足角色骨骼设计插件实现的动画效果更加逼真。

    4、角色骨骼蒙皮的制作

    “蒙皮”指的是将物体模型和骨骼绑定在一起,只有将物体模型与骨骼进行有效结合绑定之后,才能实现物体角色和骨骼的共同运动,产生动作过程中的变形。3D MAX制作软件中的Skin和Physique是蒙皮制作插件,这两种插件与蒙皮制作的原理基本相同,主要是利用调动权重值使物体骨骼可以驱动网格物体,但是,这种插件与Bonespro蒙皮插件相比来说其效果非常一般。Bonespro蒙皮插件属于智能化外部插件,使用起来更加方便快捷,在节约大量设计制作时间时,还可以提高蒙皮制作的动画效果。

    5、添加灯光和摄影机的制作

    首先,在3D动画场景中准确设置摄影机的位置,根据动画场景的真实效果和大小远近来完成灯光添加。对于单帧画面来说,应该选用“三光源照明”布光理论,“三光源照明”包括补光源、背光源和主光源。在动画场景中添加灯光过程中,必须将主体光位置和光源强度确定好,之后才能进一步设置辅助光源的位置和强度。最后,添加灯光装饰和背景,采用这种添加灯光的方法存在以下几点优势:一是更好地反映3D动画场景的真实感;二是使观众有着身临其境的体验;三是有效减少了物体建模和贴图的数量,还能使动画场景生机勃勃;四是烘托动画电影中的场景和气氛。

插花技巧篇10

关键词： 幼儿教育 材料投放 建构技巧 观察有效性

“游戏是幼儿的工作”，古往今来的孩子都着迷于游戏，游戏代表着孩子的自由、天真无邪、自然的天性和潜在的能力。建构游戏有利于实现幼儿个性的全面和谐发展。

一、基础阶段――建构区科学材料的有效投放

1.选用适宜的橱柜或容器存放建构材料。比如存放积木类建构材料的玩具柜应采用开放式的，便于幼儿取放；同时，玩具柜要坚固且适合幼儿高度。针对小型桌面插塑材料，可以利用工具箱等带有隔断的盒子盛放；也可以根据实际需要自制分类盒，按其大小、形状和规格的不同分类存放。

2.将分好类的玩具材料放置的区域贴上相应的标志。分类的标志可以采用多种方式，如照片分类法、图示分类法、代号分类法。所谓代号分类法，即为不同形状的积木取相应的代号，不如根据长板的不同长度取名为“一号长板”、“二号长板”等。这样的有序投放，能让幼儿更清楚地知道材料的准确位置，为自己更好地建构游戏打下坚实的基础。

二、应用阶段――建构区技能技巧的有效掌握

1.操作积木材料需要掌握的技能

（1）平铺：把积木一块接一块地、首尾相接地平放在地面上，变成一条马路或一个平面，这是平铺技能中最基础的一种。在此基础上，运用半环积木可以进行弯曲平铺，或者将各种形状的积木按规律平铺，形成规则平铺。

（2）垒高：先放一块积木，再垂直放上一块积木，反复重复同一种动作模式，直到用完手边所有的积木。不同形状的积木有不同的垒高方法，比如将单一的积木无空隙一块一块地进行垒高；为单一积木封闭垒高，将第一层积木间隔一定的距离摆放，然后将第二层的积木搭建在第一层积木的空隙间，为单一积木间隔垒高；将半环形积木相对垒高，为半圆相对垒高。

（3）架空：用一块积木盖在两块相互之间有一定距离的积木上，从而把它们连接起来。

（4）围封：运用多块积木形成一个包围圈，把一块空间完全地包围在里面。

（5）组合：在搭建一个建筑物时，运用对称、按规律排序等方法，将多种建构技能进行组合。

2.操作雪花片材料需要掌握的技能

（1）一字插：将雪花片一个一个地链接起来，形成“一”字形。

（2）十字插：将雪花片先进行一字插，然后从中心点向两侧进行纵向接插，形成“十”字形。

（3）花形插：取一个雪花片将每个切口处接插一个雪花片，形成花形。

（4）几何形体插法：先将雪花片进行一字插，然后沿着两侧的雪花片切口向外延伸至自己想要的图形。

（5）围合连接：将雪花片一个一个地进行接插，最后首尾相接形成一个封闭的图形，如圆形、长方形、正方形、梯形等。

（6）整体组合插法：根据建构需要，将各种技能相组合。

在教幼儿认识各种建造材料的性能及建构技能时，教师可通过示范、范例、讲解、练习、语言指示和启发等方法。

三、提升阶段――提高建构区观察的有效性

1.要明确观察的目的

每一次建构区活动前，教师要明确本次建构区活动或者本周建构区活动中自己要重点关注和观察的内容是什么，不同的幼儿会有怎样不同的行为表现。也就是说，教师要明确自己在建构区活动的观察中做什么和为什么而做。

2.要注意观察的连贯性

经过多次、反复地观察，教师才能较正确地估计幼儿的活动水平和幼儿与材料互动的情况，才能清楚幼儿需要怎样的帮助和引导。

3.要讲究观察的方法

观察幼儿是为了了解幼儿，观察建构区活动的展开是为了更好地了解幼儿与材料的互动情况，了解幼儿在其中的发展情况，从而可以为幼儿提供有力的支持和帮助。在观察中，教师首先要做的是旁观者，通过关注幼儿的行为了解幼儿的活动意图、思维方式，对幼儿的活动水平做出正确的诊断，对幼儿与材料的互动情况进行正确的判断。

4.要学会及时处理有效的观察信息

不断开发教育目标与内容，需要每位教师具有敏锐的洞察力，及时捕捉瞬间的信息，及时了解幼儿的需求，给予适当的帮助与肯定。比如在《建造车库》中，当乐乐第一次尝试造大“车库”不成功时，教师马上用语言给予适时的引导：“这个车库够不够大？”我没有直接指出幼儿的疏忽，而是启发他进行再一次尝试，让幼儿在尝试中发现问题，然后通过自己的努力解决问题。当幼儿通过努力成功以后，教师再次设疑引发幼儿新的探究活动，当幼儿遇到问题求助于教师“老师，积木用完了，我们要长积木”时，教师不是直接给他几块长积木，而是说：“可不可以用其他的东西代替？”教师及时地抓住幼儿抛过来的球，并且以很巧妙的方式再抛还给幼儿，激发他们再次探究的兴趣。

建构区活动并不在于孩子的建构技能多么熟练，或建构出什么作品，它并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过建构，可以使每个幼儿发现自己的能力，使孩子们在游戏中体验快乐，建立大胆创造的信心，把自己潜在的创造力充分表现出来，这种创造的过程将会使幼儿体会到无穷的乐趣。

参考文献：

[1]北京师范大学教育系.光明幼儿园自选游戏课题组.北京师范大学出版社，1999.

[2]林茅.幼儿园游戏.上海幼儿园游戏研讨会，1999.