影视艺术的作用十篇

影视艺术的作用篇1

【关键词】影视艺术；影视后期制作；应用

中图分类号：J932 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0158-01

影视后期制作主要是对已经拍摄完成的影视作品做相关素材的剪辑整理，适宜地添加对应的数字特效，让影视艺术作品更为完整精致，获取更多视觉可能与效果展现。

一、影视艺术中运用影视后期制作的主要功能

（一）声音剪辑。影视艺术中需要通过声音与图像来展示作品内容，相同的图像内容，不同的声音配合会产生较大的观赏效果差异。部分艺术作品中采用同期声，因此在后期制作中主要是对影视素材做前后衔接性的剪辑。如果不是采用同期声录制，则需要在后期制作中依据影像内容搭配合宜对应的声音模拟内容，从而完成作品后期声音剪辑制作处理。

（二）镜头剪辑。影视作品主要是通过影像素材来展现其作品的内核。导演在分镜头拍摄素材的积累下，通过后期剪辑来对镜头素材做剪切、组合与排序处理，从而让素材形成一个相对完整的作品，让镜头表现连贯合理，形成一个相对完整的故事情节。影视艺术作品的效果展现，不仅仅需要导演在前期拍摄过程中下功夫，后期的剪辑制作也直接关系到前期拍摄素材的展现效果。对镜头进行更加专业有序的剪辑可以有效地将镜头语言与情节相结合展现出应有的效果，发挥其内藏的艺术魅力。

（三）特效制作。数字特效技术对影视作品的效果展现提供必要的技术辅助，尤其是在作品拍摄处理中无法展现的视觉或者声音效果，特效合成可以有效弥补实际制作的不足。特效制作可以让画面更加震撼或者奇特，同时可以通过特殊镜头切换处理让影像展现出更为特别的开场效果。

二、影视艺术中影视后期制作的具体应用

影视后期制作在全球范围内已经有了多年的发展历史。传统的影视作品画面相对粗糙，技术水平低，但是在一定程度上也保证了影视作品更为完整规范地播出。当下影视作品中，在拍摄过程中因为人员、环境、物品条件的限制而导致部分场景或者人物o法按照人们预想展现，阻碍拍摄的推进。因此可以通过后期影视制作来完善前期拍摄制作不足，对已经拍摄的影像素材做一定加工处理，让其视觉效果更加符合制作单位所需，让画质达到更高品质效果。

首先，可以促使影像画面质量更趋于完善美观，例如可以对画面做对应颜色与光亮度的调整，从而让画面凸显出导演所需要的质感与氛围渲染，让影像内容更加打动人心，提供作品应有的氛围感染力，让观看者更容易进入到作品营造的情境中，有助于作品表现力的发挥。

其次，可以添加适宜的特效内容。在影视作品中，例如在环境的营造中，部分环境是人力无法营造的，或者营造的成本过大，因此可以通过数字特效技术制作，例如历史剧中的大型城池，或者千军万马的战争场景等。甚至在部分人物塑造上，可以制作出虚拟人物角色，尤其是在科幻片的拍摄中，人物特效运用相对广泛。近年来仙侠剧增多，其中所需要的异常场景效果，如果通过人工去营造，一方面不能发挥出其实际的仙幻场景氛围，另一方面制作的成本相对较大，甚至会造成自然环境的破坏，因此，采用特效技术可以有效地减少制作成本，营造出更为逼真的场景，提升影视作品的可观赏性。

三、影视艺术中影视后期制作应用的注意事项

影视后期制作运用需要保持一定基本规律，从而才能确保影视作品效果展现的完整、流畅、严谨。在拍摄完成后需要对素材做有效的整理修改，合理调控影片应有的结构，特别是前期拍摄所积累的影像素材较多，需要对整体顺序与前后衔接关系做有效整理，保持剪辑出的故事情节严谨合理，让人物与整体故事推进保持有序连贯性。

在作品镜头的组合处理中，需要保证镜头衔接中的流畅合理性，特别是对于动作电影，需要保持画面方位与画面流畅感，避免让观众产生异常的影像混乱感。其流畅性需要让作品本文符合人们的思维逻辑，从而才能让作品本身获取观众的认可，发挥作品本身的价值。

在背景音乐的处理中，需要依据情节与故事特点做针对性的处理，要把控背景音乐置入时机，能够有效地将作品氛围烘托出，或者将故事推向某个高潮阶段。画面需要与音乐保持较好的搭配效果，这样才能有效地渲染作品本身的感染力。

四、结束语

影视艺术中影视后期制作的运用较为广泛，需要充分了解作品本身，而后依据实际需要做好声音、镜头剪辑与特效的合成，从而发挥出影视作品需要表现的内容与意境，实现影视作品本身价值，赢得观众的认可。

参考文献：

[1]马鲁娜.浅谈影视后期制作在影视艺术中的应用[J].商品与质量，2016，（2）：77-78.

[2]张雨i.略谈影视艺术中影视后期制作的应用[J].科技经济导刊，2016，（26）：79.

[3]肖波.浅析后期制作在影视艺术中的应用[J].魅力中国，2014，（19）：104.

影视艺术的作用篇2

关键词：声乐艺术 影视作品 烘托氛围 概括主题

声乐艺术是一种结合语言与音调来传达情感的听觉艺术，其与生活实景画面构成了当前影视作品的主要部分。随着社会的发展，影视行业也在不断发展和成熟中，影视作品已经成为一种带有创新理念和时代文明的文化传播载体。影视作品需要声乐艺术来实现自身听觉与视觉的结合，声音和现实场景结合起来也使影视作品形象更加丰满和更具有传播力。与此同时，根据场景的不同选择符合该场景氛围的声乐艺术作品可以更好地表达场景主题。

一、影视作品中的声乐艺术及其特点

（一）影视作品中的声乐艺术

声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。

（二）影视作品中声乐艺术的特点

声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。

二、影视作品中声乐艺术的表现方式

在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。独唱、对唱和合唱都能传达人物内心情感，但三种表现方式在风格、形式、演唱状态上有所不同，对于情感的感染力不同，艺术效果当然也有所不同，因此对于不同的场景所要传达的内心情感的不同选择合适的表现方式是十分重要的。

影视作品会有许多不同的场景，不同场景的感情和氛围也会不同，而合理选用不同的声乐艺术会让观众有不同的听觉享受，从而感受到不同的气氛，也使影视作品更具有欣赏价值。当然，声乐也会反映文化、经济、政治等因素，甚至不同地域也会有不同的声乐艺术。独唱、对唱、合唱等影视作品中声乐艺术不同表现方式的采用要符合情感需求，要适应文化、政治、地域等因素。

三、声乐艺术在影视作品中的作用

（一）听觉与视觉的立体结合，烘托艺术氛围

早前的影视作品为无声阶段，主要通过现实场景布置来传达影视作品的主题与情感，但缺乏声乐的配合会使影视作品显得稍许乏味。后来随着技术的发展，声音被加入到影视作品中并受到广泛欢迎。在影视作品中声乐艺术与现实场景的结合给观众带来了视觉与听觉的立体享受，给观众独特的观影效果。正如前所述，默片时代只有现实场景而对于传达影视作品主题情感显得乏力。而声乐艺术的加入对于艺术氛围的烘托起到了很大的作用，使场景的变换更加自然，使故事的发展更加紧凑，同时也对主题思想的传达有着推动作用。电影《倩女幽魂》开头舒缓而具有古典风格的声乐极易将观众带入唯美梦幻的氛围中。随着剧情的展开，声乐旋律也逐渐展开并达到高潮，给电影增加了独特的魅力。声乐的发展也预示着情节的进展，使观众欣赏到视觉与听觉的立体观影效果并融入影片所要传达的氛围中，影片结束后也给观众留下了极深的回忆。

（二）增添艺术感染力，推动情节发展

影视作品主要还是通过情节来将故事来龙去脉以及主题情感传达给观众，演员的演技、现实场景的布置和台词描述都是情节的重要组成部分。影视作品中情节的发展主要靠矛盾冲突，矛盾冲突塑造了人物形象，同时也推动了情节发展，但是声乐艺术在情节发展中显得尤为重要。声乐艺术烘托了故事情节发展的氛围，缺少声乐会使情节显得苍白单调，难以给观众身临其境的艺术感染力。举例来说，科幻电影中加入节奏感较强的声乐作品除了烘托影片激烈的氛围外更使故事情节发展更加流畅自然；爱情影视作品中配合诸如《爱如空气》之类的声乐作品会诠释男女主角内心情感并烘托爱情戏的忧伤甜蜜；喜剧影视作品中加入声乐作品会显得情节更加搞笑，推动情节发展，吸引观众注意力。对于不同类型的影视作品配合风格合适的声乐作品，在推动情节发展的同时能够增添艺术感染力。

（三）诠释人物内心，塑造人物形象

影视作品中矛盾冲突推动情节发展，但主题思想需要一主角的故事来传达。在描述主角经历的故事时最难刻画得是主角的内心世界，因为我们无法探知，只能通过其他方式来展现人物内心世界。声乐艺术以其自身的艺术特征可以烘托氛围并刻画出人物内心世界。内心情感毕竟很难探知，但喜怒哀乐都可以借助外物来展现出来。声乐艺术具有多样性，在人物不同的内心感受下配合不同的声乐作品，便于观众去领会主人公的内心情感，同时也使观众产生共鸣，增加对影视作品的认同感。喜剧电影《让子弹飞》中插曲特色十分鲜明，其中的口哨十分具有节奏感，形象地反映出麻匪内心的胆大妄为、快意恩仇。正是因为人物内心难以具体展示，所以声乐艺术等多种表演方式共同合作才能诠释人物内心，塑造人物形象。

（四）概括主题思想，传播影视文化

可以说，影视作品的主题曲就是对影视主题的高度概括，也是对影视思想情感的再度升华，更加便于传播影视文化。影视作品中主题曲一般都是独自创作，主要是为了更加契合主题，与故事情节、人物情感具有相符性，同时在影视作品之外也可以得到传唱，便于传播影视文化，增加影视作品给观众的影响力。举例来说，电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》形象地展示了剧中各个人物的性格特征，以雄厚的气势展现了那个时代的波澜壮阔，英雄人物的起伏也更加吸引观众的注意力，也使电视剧《三国演义》在多年之后还能起到传播影视文化的作用。声乐艺术概括了影视作品的主题思想，也起到了传播影视文化的作用。

四、结语

声乐艺术在影视作品中被广泛使用并成为其重要的表达方式，独唱、对唱、合唱三种表达方式的不同也给影视作品不同场景提供了选择空间。声乐艺术在影视作品中起到了非常大的作用，实现了听觉与视觉的立体结合，烘托了影视作品的艺术氛围；同时推动情节往前发展，增添了影视作品的艺术感染力；便于诠释人物内心世界，使人物形象更加丰满；主题曲可以高度概括影视作品的主题思想，有利于传播影视文化。声乐艺术与影视作品的结合可以说是双赢的，这对艺术的发展必将产生非常重大的影响。

基金项目：

本文为2015海南省高等学校教育教学改革研究项目，项目编号：No.Hnjg2015-54。

参考文献：

[1]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.

[2]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报，2012，（21）.

影视艺术的作用篇3

［关键词］ 影视作品；声乐艺术；电影《立春》

 电影音乐是构成电影文化艺术的重要部分，有着重要的意义和价值，每首影视音乐都必须服务于电影主题。影视音乐的作用是烘托主人公内心情感、渲染影片氛围、表现民族特征、传递电影时代气息，等等。同时电影为了呈现给观众们一个视听盛宴，影视音乐必须与人物台词、音效等各方面相结合，相互渗透。电影音乐是伴随电影画面内容而播放的，然而电影画面本身具有艺术特点，是一种独立的、不受限制的，因此音乐与电影画面这样的结合，这样的融合，实现了互补，相辅相成，影片不管是从视觉上还是听觉上，都给观众带来更大的享受。

一、电影《立春》及其音乐

国产电影里，有很多部是以“美好理想碰上残酷的现实”为题材的电影。例如，著名导演顾长卫早前电影《孔雀》轰动一时，之后又出了一部同题材电影《立春》。《立春》故事感人，主题思想意味深远，发人深省。故事内容，围绕着一个出生在一个北方偏僻落后穷困的小城，且长相丑陋、龅牙、色斑、有各种疾病、罗圈腿、地方口音厚重等缺点的主人公王彩玲却有一副好歌喉，一生热爱艺术，特别是意大利歌剧，她最大的梦想，就是希望有个舞台属于自己，可以尽情歌唱意大利歌剧，然而她却因不尽如人意的长相，世间人情薄如纸，梦想一次次被现实拒之门外。梦想碰到具有势利眼的现实，梦想最美也是梦。似乎命中注定她命运多舛，一路坎坷，理想最好最美都是一场梦，现实太残酷，太无情，世人麻木冷漠，电影的结局，为我们创造了无限遐想的空间。

电影《立春》的导演是非常成功、非常有才华的，他利用摄像机镜头的变化巧妙表现出影片人物内心的世界，起到了无声胜有声的作用不仅如此，在对电影背景音乐的选择上也体现出导演的独特的思想。《立春》电影主题音乐的创作，是结合了两方面，一方面是专业的音乐人士创作，另一方面是别具匠心融合了外国艺术歌曲，借用了西洋歌剧中非常美的咏叹调。采用的音乐作品与影片的主题思想、故事情节相得益彰，有着特殊的意味，不仅从音乐中感觉到了主人公脸部的尴尬与对现实的无奈，又使得整部电影《立春》弥漫着一种高雅迷离的艺术气息

随着艺术歌曲(lieder)的出现，它是诗歌与音乐的结合体，着重表达世人敏感而丰富的内心世界。艺术歌曲都是选择钢琴伴奏与歌唱合为一体，短小精悍，等同音乐小品，迅速被人们喜欢和接受。西洋歌曲是西方音乐文化的核心，占有非常重要的地位，西洋歌曲是集多种艺术于一身的综合性艺术。歌剧音乐又是由声乐和器乐组成，声乐中包含多种形式，如咏叹调(Aria)、重唱、宣叙调(Recitative)等。在众多形式中，咏叹调运用得最多最广，流传性最强，咏叹调在歌剧音乐中发挥着最大的作用，是表现人物情感、表情、语言等的重要手段，也会出现在音乐会，我们也非常熟悉，如《快给城里的大忙人让路》《哈巴涅拉舞曲》，等等。这两种歌唱艺术，艺术歌曲与咏叹调在不同的唱法中有着不同的魅力。如泣如诉或波涛汹涌，两者皆有自己技巧和特征，但在描述人物性格、刻画人物形象上都具有感染力。

二、电影《立春》中声乐艺术的叙事作用

(一)《暮春》与画面的衔接

“歌曲之王”舒伯特的《暮春》是根据德国著名诗人乌兰德的诗歌改编而成的一首歌曲。歌曲取景的是大自然，大自然春意盎然，生机一片，大自然弥漫着美好、亲切、善良的浪漫气息。歌曲《暮春》的第一次响起，是影片的刚刚开始，由某街道旁边的喇叭播出，动听的女高音袅袅不绝，委婉动听，一直在小城里回荡，整首音乐带我们一起憧憬大自然、向往繁花似锦、姹紫嫣红的大自然。此时此刻影片中响起满口浓郁的地方方言的独白：“立春刚过，城市里实际上还没有什么春天的迹象，可是风真的就不一样了……”这句话表现出主人公王彩玲对生活对音乐对艺术充满期望，无限的遐想。然而真实生活中的小城却是灰蒙蒙的天空和一群麻木呆滞的上班族，电影的开始就为主人公呈现出一个强烈的反差，蕴涵着主人公对高雅艺术的追求以及她生命中的挫折和命运坎坷。

(二)《乘着歌声的翅膀》与主人公的心情对照

德国作曲家门德尔松擅长抒情和风景，作品以高雅、华丽受世人公认，是位杰出的浪漫派大师。代表作《乘着歌声的翅膀》，是根据德国诗人海涅的诗而创作的。整首曲子以清新高雅的旋律，轻快鲜明的节奏，将舟行水流、人乐舟游的这种幽静快乐的画面描绘得非常真挚自然，整个画面中弥漫着浓郁的浪漫主义色彩，使人不觉哼唱起“乘着歌声的翅膀，和亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，聆听远处圣河发出的阵阵涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……”的词句。影片运用一种对比，表现世人对异类的冷漠和鄙视。观众愿意给花团锦簇的大秧歌以热爱的掌声和支持但对于王彩玲站在芭蕾舞场演唱《乘着歌声的翅膀》时，人们却是讥讽，嘲笑，不愿多留一分钟，不给她一次演唱的机会。简陋的广场上只剩下王彩玲独自一人，她唱着独角戏，没有听众没有掌声。这时，伴着她优美动听的歌声，天空竟飘落着雪花，这时天气正如她的心情凄凉、痛苦。影片巧妙运用了音画对位的手法，令歌曲中浪漫温馨的暖意与现实生活中阴寒的冷意形成极大的反差，使观众的心灵受到极大的震撼。

影视艺术的作用篇4

一、声乐艺术与影视作品的理论阐述

（一）声乐艺术的基本特征

声乐艺术是一门融合了生物学、音响学、文学、声乐等的综合性艺术形式，它通过生理学和物理学的发声技巧表现人的情感活动与精神状态，有着较强的情感表达力与艺术感染力。首先，声乐艺术具有情感性；其次，声乐作品有叙事性；最后，声乐艺术具有情绪感染力。声乐作品是音乐家思想情感的艺术表达，每首声乐作品都拥有极强的艺术感染力，能够让听众感同身受，与听众产生情感共鸣。

（二）影视作品中声乐艺术的特征与形式

影视作品中的声乐作品与单纯的声乐作品并不相同，它不仅要符合声乐艺术的演唱形式和内在规律，还要符合影视作品的故事情节、情感基调、思想主题、艺术风格等。在影视作品中，声乐艺术有着举足轻重的作用，它能够抒发思想情感、叙述故事情节、烘托场景氛围、突出人物形象、深化影片主题，不过这些取决于声乐艺术与影视作品的结合方式与结合程度。

二、声乐艺术在影视作品中的重要作用

（一）渲染场景氛围

影视作品的画面有着客观性、生动性、具象性等特征，声乐艺术有着主观性、抽象性、精神性等特征，将声乐艺术融入影视画面之中，能够营造一种神秘感和朦胧感，创造出一种美好的场景氛围。在影视作品中，导演常用声乐艺术确定影片的情感基调，营造场景氛围，推动故事情节发展。以武侠电视剧《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》为例，该歌曲营造了一种自由洒脱、大气磅礴、坦荡无羁的情感氛围，使观众情不自禁地想到了腥风血雨的江湖和狂放洒脱的令狐冲。

（二）烘托故事情节

在影视作品中，导演通过演员表演、故事场景、台词语言、电影色彩等向观众展示不断发展变化的故事情节，并通过故事情节塑造人物形象、揭示矛盾冲突、突出影片主题。在这一过程中，如果缺少了声乐艺术，影片的故事情节就会显得苍白无力、索然无味，缺乏艺术感染力。为此，可以将声乐作品融入影片之中，以烘托故事情节，提升影片的艺术感染力。例如：好莱坞影片《狮子王》中有一段小插曲《我等不及当国王》，这段音乐充分表现了辛巴初生牛犊不怕虎的精神，也使故事情节充满了立体感。

（三）塑造人物形象

在影视作品中，人物心理、人物性格等是最难以把握和刻画的元素，需要借助色彩、音乐、场景等电影语言间接表现人物的内心世界。音乐是一种以情感表达为主要内容的艺术形式，它能够表现人们内心深处细腻、微妙的情感，带给听者无尽的审美体验。因而，在影视作品中，可以用声乐艺术表现人物的内心世界，刻画人物形象。比如：电影《让子弹飞》是一部艺术感强、个性色彩浓厚的喜剧电影，麻匪莫名其妙地当了县长，并利用县长的权力惩恶扬善，劫富济贫，受到了百姓的拥护。片中姜文使用了《波基上校进行曲》，用口哨吹奏出节奏感很强的音乐，很好地展现了麻匪县长放荡不羁的内心世界和嫉恶如仇的性格特征。

（四）深化主题思想

影视作品的主题音乐是作品思想主题的提炼与浓缩，也是对影视作品内涵的进一步诠释。影视作品中的歌曲不仅要切合影片主题，还应与影片的人物形象、故事情节、情感基调等相一致，唯有如此，才能用声乐作品凸显影片的主题思想。例如：电影《立春》中导演选取了舒伯特的《暮春》，用《暮春》表达一种春意盎然的勃勃生机，使影片充满了美好、善良、和谐的艺术气息。影片开头，歌曲《暮春》缓缓响起，委婉动听的女高音从街道上的小喇叭传向远方，在小城中回荡，这时王彩玲操着浓重的地方口音说到：“这立春刚刚过去……然而风就不一样了”，从这句台词中能够感受到王彩玲对音乐的憧憬与遐想。

三、在影视作品运用声乐艺术的注意事项

（一）选用优秀的声乐作品

声乐作品是声乐演唱或声乐演奏的基本前提，没有良好的声乐作品，就无法演奏出美妙动听的声乐艺术，也就无法打动观众的心灵。因而，在影视作品中，可以根据作品的艺术风格进行声乐选择，多选择一些情感丰富、思想深刻、旋律优美的声乐作品，用这些高雅的声乐艺术教育和影响观众。在科幻片、动画片等影片中，可以运用一些夸张化、程式化的声乐形式，彰显影片的艺术风格。在故事片、历史剧中，可以运用民俗音乐、原生态音乐等突出故事场景和思想主题。例如：影片《红高粱》中，为了表现人数众多、场面浩大的迎亲场面，张艺谋使用了唢呐、大鼓等民族乐器，嘹亮的唢呐声、浑厚的鼓乐声营造出一种热闹、喜庆的场景氛围，淋漓尽致地表现了陕北农村的婚嫁风俗，也提高了故事情节的艺术感染力。在叙事性强的故事情节中，要选择轻柔、舒缓的声乐，降低音乐对叙事内容、叙事过程的干扰。在表现人物内心情感时，可以用细腻、抒情的声乐作品表现人物内心细腻的变化。此外，声乐的强弱变化与故事情节、人物情感等有着密切联系，在影视作品中当人物情绪波动较大时，应选择旋律紧凑、节奏感强的音乐；反之，应选择柔和、舒缓的音乐。

（二）合理运用声乐素材

《礼记》中有“乐者，音之所由声也……六者非性也，感于物而后动”，也就是说，面对不同的场景或事物，人们所产生的思想情感与声音特征是不同的。因而，在影视作品中，应根据故事情节、人物性格、场景氛围等选择声乐素材，或者对声乐素材进行剪切或拼贴，使声乐素材的节奏、旋律、音色、速度等符合影片风格。在影视作品中，编导常用一些声乐歌曲叙述故事情节，表现人物的心理和情感，这样往往能够收到良好的效果。比如，电视剧《新白娘子传奇》就使用了大量的歌唱片段，剧中多次出现两人唱歌对话的场景，这种唱歌的形式不仅表达了情感，也博得了观众的喜爱。声乐艺术不仅仅是人类情感的艺术表达，还与政治环境、经济状况、文化传统等有着密切联系，不同的历史时期或地域环境往往有着不同的声乐艺术。戴•波戴尔说过：“声乐对影片有许多作用……使我们能在使用视觉的同时使用听觉”。因而，在影视作品中，应根据经济、政治、文化等社会环境选择恰当的声乐艺术形式，这样才能使声乐作品表现影片的思想主题。在抗战影视作品中，导演都会运用一些爱国主义歌曲，让观众回想抗战时期的社会环境。比如，在关于抗美援朝的影片《上甘岭》中，弹尽粮绝之时王成大声高呼“为了祖国，为了人民，向我开炮……”这时背景音乐悄然响起，这些都激发了观众对侵略者的愤恨和对志愿军战士的热爱。而在现代都市剧中，可以插入一些伤感的流行音乐，用这些委婉、细腻的音乐表现都市人的爱恨离愁。

（三）把声乐与画面结合起来

在影视作品中，应根据影视作品的故事情节、情感基调、艺术风格等选择声乐作品，使声乐作品所形成的听觉形象与影视画面所形成的视觉形象相互融合，创造出声画合一的艺术效果，用声乐作品营造场景氛围，塑造人物形象，突出影片主题。例如：电影《刺激，1995》中，典狱长进入牢房后发现一个逃生洞，典狱长异常愤怒，这时有着强烈节奏感的音乐响起，生动表现了人物的情感变化。电影《狮子王》以《荣耀大地》为主题曲，这首音乐多次出现在剧情之中，将人物情感与故事场景完美地结合起来，诠释了爱与责任的思想主题。

（四）运用数字音乐技术

影视艺术的作用篇5

关键词：视听艺术；叙事艺术；影视作品

中图分类号：J904文献标志码：A文章编号：1674-8883（2020）07-0106-01

一、听觉艺术在电影和电视作品中的作用

（一）产生不同的抒情效果

视听艺术作为一种独特的综合艺术体裁，在创作的过程中不仅包含文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等各个艺术领域的艺术元素，还包含丰富的文化意蕴。作品运用镜头语言、光效、构图、色彩和音乐等技术技巧，无论是何种题材的影视作品，在感情表达上都需要通过音乐烘托和渲染其情节和人物，使作品能够对观众产生以情感人的效果。在电影的发展过程中，电影音乐成为不可替代的元素之一，音乐的抒情表意功能不但能够深刻表达主人公的内心情感，而且可以对电影作品起到渲染气氛的作用。[1]

例如赵薇指导的电影《致青春》中王菲主唱的主题曲《致青春》，主题曲以女生如春燕呢喃般的吟唱方式，进入电影的情境，电影中的音乐具有青春的热忱与脆弱和青春过后的悔悟，当音乐和画面同步的时候，更能够表达主人公波澜起伏的情感，也能把观众带到电影情境中，使观众感同身受。在由杨文军导演的电视剧《致青春》中，音乐的表达方式和电影是不一样的，音乐响起时，就必须与电视剧中的多种元素协调，比如作品主题、人物形象、人物性格和环境渲染等，形成最佳的匹配关系。

（二）具有不同的戏剧性表现

创作者要想创作出一部优秀的影视作品，首先在情节结构和剧情安排上都应该注重轻重缓急的原则，并且要以前期的情感作为影片的铺垫，为了中期的情绪能够积压在高潮部分，选用戏剧冲突的方式为情感的发泄找到出口，使主人公和观众内心积压的情感都能够得到释放，并在后期结局的时候用交代情感的方式使作品整体得到升华。听觉艺术的运用对影视作品本身来说是不可或缺的。在综合艺术的发展历程中，从无声影片到有声影片、从单声道到立体声道的发展，都能够充分地说明听觉艺术对影视作品的重要性，并且对影视艺术的进步和发展起到了良好的助推作用。

在电影《致青春》中，整个影片情节发展的过程中，声音的出现对情节的不断发展有重要的推动作用，在一定程度上减少了影片因剧情的展开而产生的突兀和生硬现象，使影片更具震撼人心的效果。声音对电影突出的戏剧性和对电视剧突出的戏剧性是不同的，在电视剧《致青春》中，当画面和音乐达到同步时，观众能够对影视作品产生感同身受的观影体验，并且可以深刻地感受到主人公的喜怒哀乐。由于电视剧这一类影视作品的时间跨度比较长，所以声音的插入能够更细腻和更细致地表现人物的内心活动。

二、视觉艺术特征在电影和电视中的具体体现

（一）色彩在电影和电视中的不同运用

在影视艺术不断发展的过程中，无论是在电影作品还是在电视剧作品中，色彩、光线和镜头都是不可或缺的构成部分。不同题材的影视作品所运用的色彩、光线和镜头都是不同的，运用不同的视觉艺术特征进行创新从而能够产生独特的影视作品。[2]观众可以从这些艺术特征里感受不同的视觉体验，不同的色彩、光线和镜头不仅可以渲染环境氛围，还能够推动剧情发展。从黑白影片到彩色影片，再到现在的3D影片，视觉艺术在影视艺术中占有至关重要的地位，而且其诞生还为视觉艺术后期的发展奠定了基础。

如电影《致青春》中，影片开头就运用热烈的暖色调展现大学校园生活，烘托一群年轻角色的青春气息，在电影后期开始出现冷色调，渲染人物转变后的成熟和世故。而整部影片对冷暖色调的运用使得作品呈现出了一种青春洋溢感，却又要面对现实带来的沉痛。而在电视剧《致青春》中，同样的故事却有不一样的呈现，电视剧的整部作品都加上了一层淡淡的绿色，充满青春的氣息，就算剧情后期角色在现实社会中遇到层层挫折也阻碍不了其对青春的向往。相比电影作品，电视剧作品给观众带来了对青春的向往与热爱，其中更不乏青春的激情。

（二）镜头在电影和电视中的不同运用

在当代影视作品的制作过程中，必然缺少不了对镜头的运用和选取，其作为影视作品的组成元素，对作品的呈现和表达具有十分重要的作用，在很大程度上能够决定影片的审美风格和特征。

比如电影作品《影》，通过恰到好处的镜头使用，展现了作品给人的观影感受。同时，还在一定程度上呈现了人物关系与环境气氛。在这部电影作品里，有两处的镜头应用较为巧妙，分别是移动正拍以及垂直俯拍两个方面。而电视剧的镜头运用，更多是以体现人物性格特征、展现人物复杂的心理活动和丰富人物的思想感情为中心。镜头的景别以近景、特写为主，并通过对镜头的处理，把演员真实、生动、细致的表演展现在观众面前。例如《南行记》就有不少展示人物内心世界的感人细节，多通过人物的近景、特写给人留下深刻的印象。

三、叙事艺术在电影和电视中的运用

在影片中，不仅听觉艺术和视觉艺术很重要，叙事艺术也相当重要。随着现代电影和电视的多元化，影片的叙事结构也逐渐多元化，不仅仅只是根据剧本讲述故事，更多是需要看导演如何展现故事。在影视作品中，叙事艺术的运用可以给影片带来不同的视觉呈现效果。[3]

比如在电影《致青春》的开头，直接呈现出了20世纪90年代的校园氛围，如女主人公在文艺晚会上演唱李克勤于1992年所发专辑的主打歌《红日》。电影运用的是叙事艺术中较常见的错位叙事，将历史存在的时间和未来即将发生的时间融为一体，充分体现后现代主义主张的随意性、颠倒性和跳跃性。如今，我们更主张后现代主义、打破封闭模式。而电视剧《致青春》与电影不同，叙述具有一定的时间线，围绕时间线展开剧情，但其又存在于一定的空间里，因此我们称之为时空艺术。电视剧运用具体形象的空间场景摄制，来代替小说中抽象的语言描述，使得电视剧的时间线非常清晰明了，这是电视与电影的最大区别之一。

四、结语

随着时代的不断进步，对影视观众来说，无论是创

影视艺术的作用篇6

[关键词] 中国水墨元素；影视创作；意义和作用；表现方式

随着科学技术的日新月异，新软件的开发，三维特效等技术的完善，影视艺术可谓是以一日千里的速度发展开来，中国水墨元素作为极具我国特色的元素符号被影视工作者所开发利用，具有水墨元素的影视片在将来可说应该是更具规模。水墨元素作为一种艺术手段，已经被广泛运用于影视、广告、图像等各个领域。在目前，随着3D、4D等电影技术的加快与推进，对水墨元素的要求也相应地提升，这使得电视电影艺术更具形式美，它是具象与概念的中介，使影视内容诸多元素组织成形象与抽象的完美统一体，充分地体现了影视艺术的人性美、自然美、社会美等。将水墨元素与影视创作相结合，使得影视中的传统色彩、角色、拍摄方式等更具艺术性，给电影带来了更大的审美价值。有了水墨元素的推进，抽象美感与真实效果相互辉映，给世界影视的发展与创新带来前所未有的变化。

一、水墨元素在影视中产生的作用与意义

（一）水墨元素在影视中产生的作用

影视艺术的发展从1895年卢米埃尔兄弟的第一部电影到如今电影电视普及到世界的每一个角落，随之我国的影视事业也已经进入到综合技术化的阶段，为了更好地使影视艺术在视觉需要、文化需要上吸引大众，提升民族文化特色成了重中之重，中国水墨元素在这种契机下得到了迅速提升与实际应用。针对从影视审美观的角度分析，水墨元素与影视艺术的完美结合，打破了中国一直跟随西方影视潮流的局限，水墨元素加入创作给我国甚至世界影视都带来了前所未有的改变，给中国传统艺术带来一次飞跃性的应用与传播。

中国水墨元素在影视艺术中产生的作用主要表现在渗透于电影文化，改变视觉效果等若干打破传统电影模式的节点上。首先，凭借影视具有强大的宣传效应的特质，继承并发扬中国传统文化的韵味和内涵，从而能不断创作出既有现代影视精神面貌又兼备传统文化形态的高品质影视作品。其次，中国历代国画家在笔墨技巧上不断改进创新，形成了丰富的笔墨变化，其艺术创作灵感对于影视工作者来说是重要的启发和借鉴，它的视觉效果主要体现在形式和意境上，通过突出水墨元素的简练及气韵生动来构架整个画面的视觉体验，它体现了艺术发展和吸收性，充分发挥了水墨艺术的重要特征，实现了水墨元素与电影技术的完美结合。

（二）水墨元素在影视中产生的意义

水墨元素是中国特色传统文化的之一，也是人们千百年来传统审美选择的一种结果，是极具文化内涵的东西。传统水墨画主要是以点、线、面的方式传达一种艺术形式，这恰好可以与“视觉效果”这个名词紧密地联系在一起，给大众带来视觉上的享受，而视觉效果又是影视艺术中举足轻重的成分之一。就此可以看出其意义就在于视觉效果与文化的结合。中国传统水墨元素最早出现在中国动画影视作品中，极具民族特色与韵味的水墨动画植根于水墨画的同时，也将水墨画所具有的独特的审美文化与意境表现了出来。水墨元素作为一种传统的艺术表达方式已经渐渐渗透到其他艺术形式中，并得到了很好的诠释。

二、水墨元素在影视文化中的相关应用分析

（一）水墨元素与影视相结合的视觉特效应用

针对影视艺术的发展来分析，在如今信息化快节奏的社会中，大众更注重影视艺术带给人们的视觉感受和文化体验。中国水墨艺术经过了悠久的历史发展和不同的发展阶段，是中国特色较强的一种绘画艺术形式，其特征主要有两个方面，一是水墨画具有水融，酣畅淋漓的艺术效果，不同比例的水墨相调便出现干湿浓淡、奘渗透层次变换。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的艺术特征，即意象，这种意象效果能使人产生丰富的联想，符合中国绘画注重意境的审美理想。而这两点刚好为水墨艺术和影视的完美结合提供了支点，结合之后即充分体现出水墨艺术的文化内涵，又给观众传达了层次虚实变化、构图优美动人的视觉效果，体现出影视作品的含蓄美和朴素美，并使片中故事更为生动具体，是一种创新性的改革。这里以著名华裔导演李安的《卧虎藏龙》为例来分析一下传统水墨元素视效的功用。这部影片的内容是传统中国武侠故事，其中必涉及诸多中国元素的内容，尤其以南宗恬淡闲适的山水画构成元素占据了片中视觉元素相当大比重，采用了大量具有传统山水画水墨元素的优美镜头来表达寄情于山水的特有的中国文人情节，充分体现了中国传统艺术精神中“道”“气”“心”“舞”“悟”“和”六个字，李安借助干这些在中国古典水墨元素视觉效果，向世界人民展示了这样一个具有传统人文精神和深厚文化功底的中国，不但为西方观众了解中国传统文化提供了新的方式，还为中国传统文化走向世界提供了一个好的机会。

（二）水墨元素与影视相结合的角色设计应用

中国水墨人物画以鲜明的特色经过长期的发展融入影视文化，并以一种全新的角色方式展示给观众，创造了具有与众不同个性的人物形象，把角色的灵魂体现得活灵活现。一部好的影视作品主要体现在对角色的描述与刻画，不管是主角还是配角，应该更多的是塑造人物形象，传递人物文化内涵。1960年第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》是把水墨元素引入影视作品中，而取代传统的模式的典范。这部水墨动画以齐白石先生著名的国画作品《蛙声十里出山泉》为范本进行制作，采用水墨画手法的动画角色，无论是蝌蚪、乌龟、金鱼、螃蟹都渲染得栩栩如生，使没有线条轮廓的水墨画走上了银幕，是中国影视水墨元素的一个重大突破，让欣赏者体验到了中国水墨元素的奇妙，以便更好地理解中国传统文化的精深，是影视文化历史上新的里程碑。随后，传统水墨艺术与影视的结合更加紧密，呈现出了一大批优秀的作品，中国影视艺术延展出了新的审美情趣。

（三）水墨元素与影视相结合的构图设计应用

影视艺术最早起源于西方，在引进中国之后一直沿用传统西方的拍摄方式和构图原则，这在早期的照片和影视作品中可以很明显地看到。直到新中国成立后，传统中国水墨画构图法与电影画面结合到一起，为创作具有中国特色的影视作品起到重要作用，水墨元素以一种新思维加入到银幕画面构图中，从而使人物的刻画、情节的描述得到更好发挥。

谢赫在《六法》中提到的“经营位置”就是所谓的章法与布局，由于传统水墨画的布局方式千变万化，在此仅举几例加以说明。其一，“疏可跑马密不透风”法，所空白之处不是没有画意可寻，而是要与密不透风的夯实之处形成对比，疏密有致增强空间感，给观者留下想象的空间。在动画电影作品《功夫熊猫之盖世五侠的秘密》中这种构图方式反复出现，比如在6分40秒的时候，鳄鱼与大猩猩群的对比，13分10秒的仙鹤大师与若干机关的对比，都使构图更加完整，主题更加突出。其二，“计白当黑”法，《寒江独钓图》中除一叶扁舟外和寥寥几笔水纹微波外，全为空白，很好地衬托出江天空旷，寒意萧条的感觉，这个就是水墨作品中典型的“计白当黑”。在动画影视作品《小蝌蚪找妈妈》中我们也可以看到类似的使用，在动画的一开始，画面中虽然只有几片荷叶和一只青蛙，大部分为空白，可是我们依然可以感觉到池塘的存在，感觉到水中的涟漪，使观众对画面产生丰富的想象，这样使得其中的情节内容更加完整。

三、水墨元素在影视中的前景分析

早期的水墨影视作品制作工序繁复，制作一部影片耗时耗力，对于影视文化的发展有一定的局限性。而今，随着科技的高速发展，计算机技术的普及，图像处理技术的引进为中国水墨元素进一步的融入影视带来新的契机，三维制作环境在保证制作效果的前提下使工作效率大大提高，为其发展提供了一个广阔的平台，而且打破了使用水墨元素在制作中时空表现的局限性，使角色形象更加饱满，运动变化更加丰富。

水墨元素经过长期的发展成为中国传统艺术的一种代表风格，它被影视工作者运用到影视文化的发展中，并取得了一定的艺术成果，为影视文化的发展作出了不可估量的贡献。现阶段水墨元素的运用仅仅占影视艺术中的很小一部分，而且能用和用好又是两码事，如何使水墨元素在中国影视历史发展长河中取得长足的进步，需要进一步的探寻。通过水墨元素的艺术形式把笔墨趣味同影片意境相融合，笔墨成为叙述意境的一种重要形式，展示出了影视文化的艺术思想，所展现出的水墨元素，使得观众在欣赏影视作品的同时与传统文化产生审美的共鸣。水墨元素在被人们运用到影视文化的发展的过程中，除了自身能够取得一定的成果外，同时又促进传统水墨元素的发展。

四、结 语

现如今影视艺术已经融入人们的生活中，越来越多优秀的电视电影节目呈现在屏幕上，广大受众的欣赏水平也与日俱增，这对电影工作者提出了更高的挑战。水墨电影在不断发展前进的过程中，应当牢牢地与传统文化结合在一起，只有将传统艺术与新的科技创作结合在一起，才能够有更多的具有时代和民族特色的影视作品呈现在我们面前。如何使水墨元素发挥其在影视中的价值和作用，已经逐渐成为我国影视创作产业的重要课题，我们应该重视水墨元素的发展，让这种中国特色的艺术元素在影视文化的发展中得到更多传承和发扬。水墨影视这种新的艺术创作形式，使中国传统的艺术焕发新的生命力，同时也让整个影视行业有了新的方向。

[参考文献]

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[5] 袁征博.浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用[J].陕西教育：高教版，2010（Z1）.

影视艺术的作用篇7

[关键词] 影视动画；镜头；视觉艺术表现

影视动画是一门幻想艺术，能够直观地抒发和表现人们的感情，将现实中不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，扩展了人类的创造力及想象力。唯美的镜头视觉表现是许多艺术形式的追求，动画作为一种假定性艺术，在突破摄影和制作限制的基础上，富含视觉艺术表现力的镜头画面是影视动画最鲜明的艺术特色之一。

一、影视动画视觉艺术表现特征

影视动画是在电影和绘画的基础上逐渐演变而来的一种艺术表现形式，因此影视动画的视觉艺术特征与电影艺术存在很多的相似点，在大多数电影理论家眼中，电影美学意义的形式直观构成是以复现现实为客观基础的，这一理论在解释纪录片、故事片、实验电影及先锋电影等任何类型影片的发生机制，都表现出较强的普遍适应性。将复现现实理论引用到影视动画艺术中，又存在一定的局限性。影视动画作为同属电影的一种艺术门类，主要是以再现现实作为艺术表现的基础，在视觉艺术的表达上有着自己独特的逻辑和形式。

在英语中指代动画的一个常见词汇是“animation”，来源于拉丁文字根的“anima”，意思是灵魂。而动词“animate”意为赋予生命，因此动画可以引申解释为经由创作者的艺术安排，使原本不具有生命的事物获得生命的一项艺术活动。“animation”一词从拍摄技巧及制作方法等方面界定了影视动画在技术上表现出的特点，动画在英语中的另一个词汇为“cartoon”，一般直译为卡通，它指出了动画所具备的独特艺术内涵，提示我们影视动画与漫画艺术之间的潜在联系，换言之，当漫画活动起来，应用影视摄制手段和制作方式将活动的漫画呈现在屏幕上，给人带来直观的视觉体验即是影视动画。因此人们在观赏动画影片的同时，也是在观赏直观视觉形式的漫画，而不是社会真实生活的艺术复现。

在科学技术迅速发展的形势下，当前影视动画视觉艺术表现形式已经远远超越动画的诞生初期的格局。就动画的总体类型而言，根据视觉表现的技术手段可将影视动画具体划分为传统动画、定格动画及电脑动画。其中传统动画是指应用手绘的形式设计动画镜头中需要表现的角色、事物及场景。定格动画有沙动画、纸雕动画、黏土动画等，主要应用摄影机逐格拍摄事物及对象，然后使之连续放映，产生动态的视觉效果。电脑动画主要指应用计算机技术制作的二维动画或三维动画，是目前影视动画制作和发展的主流趋势。但无论怎样转变和划分，影视动画视觉艺术表现的形成机制与传统的手绘动画是没有差别的，影视动画的屏幕造型只是不同形式的漫画表现。

影视动画的创作和最终的视觉呈现要比漫画的创作和视觉表现复杂许多，漫画艺术也有其独特的艺术表现形式及艺术创作的思维逻辑，绝不是影视动画的一种低端形态。确切地说漫画艺术是影视动画视觉艺术表现的基础艺术形态，它们之间最紧密的联系在于影视动画视觉艺术表现是漫画艺术作品的抽象、变形以及拼贴。影视动画与漫画艺术之间的联系与其抽象的视觉表现方式是影视动画艺术根本性的视觉艺术特征。在影视动画艺术中，直观的动画角色在造型上总是表现出一定的抽象性，在动画的创作过程中，也通常将生活化、日常化的事物进行陌生化的艺术创作和处理。

二、影视动画镜头视觉构成

影视动画在现阶段已经发展成区别于影视艺术之外的独立文化门类，受众层面十分广泛，在视觉艺术领域的影响举足轻重。在流动的动画镜头中，分析镜头画面的视觉构成元素是还原动画创作过程的有效方式，将动画镜头影像根据其视觉构成利用角色、肌理、色彩、画面效果等视觉语言分析镜头画面的构图、景别、场景和光线的整体效果，会使镜头画面的质量大幅提高，呈现独特的视觉艺术效果。影视动画中的镜头是画面构成的必要基础，也是画面的潜在艺术表现形式，每一画面都是镜头的外在视觉体现，镜头画面只是流动影像的静止化反映。影视动画创作的关键不仅仅是角色和动作的设计及后期特效制作等视觉元素的合理应用，还在于镜头画面中不同元素的视觉构成。影视动画的镜头画面是以屏幕为传播载体最终呈现的，镜头画面的视觉艺术元素也都是围绕屏幕画面效果而进行设计的。影视动画的视觉构成元素主要包括构图、色彩、光影几个方面。

构图是影视动画视觉表现中的结构画面，是为了表现特定的内容及效果，将镜头画面中被表现的角色或场景及摄影等元素进行有机组织，分布于画面，形成一定的画面效果。构图是动画镜头画面的精髓所在，主要是在已经存在的人物和场景设计的基础之上，寻找视觉艺术表现的美感，以形态、光线、颜色的方式合理给予镜头画面之中。影视动画视觉构成元素中的构图是将不同的动画场景和人物设计按照客观现实的顺序、不同的空间位置，分清重点和主次排列于连续的镜头画面之中。

色彩是影视动画视觉构成的重要组成部分，对于色彩在视觉艺术表现中的应用从影视动画艺术诞生之初就已经成为研究重点。影视动画镜头作为一种再现现实主义的画面形式，不同于电影、电视拍摄中所呈现的色彩。影视动画的每一个镜头画面都是通过创作者经过对现实生活的提炼和加工，形成的具有主观情感和思想的艺术作品。因此，其色彩是画面色彩将色彩、思想、精神方面的感受结合在一起产生的绘画色彩。与电影创作中复现现实的客观性和写实性相比较，动画镜头中的色彩更多展现的是创作者的主观情感下与现实生活情境的一种融合，更加成熟，且更具有视觉观赏性。

光影对于艺术创作而言是至关重要的视觉构成要素，在绘画、摄影、影视创作等艺术表现形式中都是不可缺少的。在传统的二维动画创作中，无法实现在每一个镜头画面及场景中都应用现实光线作为参照物，只能将光影这一视觉表现元素融入创作之中。影视动画的镜头画面大多模拟现实生活中的真实场景，想象出不同光线的照射效果。光影在镜头画面中的设计和融入，使画面中各种视觉元素形成明暗差异的影调和不同的关系，它随着画面中事物的大小、轮廓、体积的不同而产生变化，突出镜头画面中不同事物的造型特点，展示画面构成要素之间所形成的空间关系，从而构成镜头画面的整体的造型风格，起到决定画面场景气氛的重要作用。

三、影视动画镜头视觉艺术表现的审美

随着影视动画制作技术的不断发展，应用计算机制作的二维动画和三维动画已经成为动画产业的主流发展趋势，逐渐取代了传统的动画形式。影视动画作为一种新型的艺术门类，凭借现代化的科学技术，成为展示时代思想的现代艺术媒介。认识影视动画镜头的视觉艺术表现，应从动画艺术表现的形式出发，了解其艺术创作的机制，掌握动画镜头中视觉表现的基本规律。现阶段影视动画已经发展成为一项独立的艺术文化产业，计算机技术的快速发展，丰富了影视动画视觉表现的手法，使影视动画走出传统创作方式的局限，焕发出全新的艺术活力，拓展了动画的视觉艺术表现形式和表现领域。影视动画在视觉表现方面具有其独特的艺术手段和表现力，在其他的艺术形态和艺术领域之中也发挥了极大的作用，逐渐成为当今艺术形态中的独立概念。

关于动画镜头中人物角色及场景的美术设计及辅助融入的其他视觉效果是影视动画创作的灵魂。影视动画作为传播视听的工具，需要大量镜头画面设计元素，将画面合理组接在一起，实现描述连续镜头画面和故事情节的目的。在影视动画镜头画面中，画面的视觉构成元素与视听语言是紧密联系、相互作用的，它们的有机结合共同组成了影视动画的视觉艺术表现形式。如今，数字技术已经广泛深入到各个文化创作领域，许多艺术作品的创作灵感都来源于计算机数字技术。影视动画镜头画面无论从创作理念还是视觉表现形式都已经实现了数字化与视觉表现的整合，产生出与传统绘画艺术或电影技术不同的审美特征。影视动画镜头视觉艺术表现的审美具有广泛性、全息性和多维性。它能够充分调动观赏者的视觉感官，还能够通过独特的视觉艺术表现激发观赏者情感、思想、精神方面的活动，所表现出的虚拟美和个性美是复现现实艺术无法实现的。

计算机技术在影视动画镜头画面创作及视觉表现中的应用，突破了动画视觉艺术表现的平面布局，利用3D的动画制作手法与其他视觉元素的结合，形象生动地展示了镜头画面中的人物和场景，并在故事情节的作用下，形成连续的视觉认识。影视动画不仅是体现制作效果及故事情节的作品，其本身也是一件极具视觉艺术表现力的艺术作品。在动画核心产业不断发展的背景下，影视动画镜头画面从角色设计、场景设计、光影、摄像机动画到后期处理，每个创作环节都需要创作者精益求精，力求呈现在屏幕上的镜头画面获得最佳的美学质感及视觉艺术效果。

四、结 语

影视动画是在绘画和电影基础上不断延伸发展而形成的艺术门类，同时具备了绘画和电影两种艺术形式的视觉表现特征。影视动画中镜头画面的创作是高度自由的，富含视觉艺术表现力的镜头画面也是影视动画创作最为鲜明的艺术特色。影视动画作为一种独特的幻想型艺术，改变了主客体的观赏方式、感知方式、情感方式、思维方式及艺术审美方式。每一个镜头画面中的视觉表现元素都蕴涵着创作者赋予其引申性的艺术内涵，对观看者的思想和情感产生交互性的刺激，从而进行主观和客观的互动、感性和理性的交融、技术和艺术融会贯通，达到视觉艺术表现与审美意识上的统一，形成不一样的视觉艺术效果和审美体验。

[参考文献]

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影视艺术的作用篇8

【关键词】影视艺术；素质教育；高校大学生

影视艺术作为现代高科技的产物，具有其他艺术形式所不具备的优势。影视艺术以其丰富性、生动性和活力性的艺术特点，一方面能够丰富高校的教育方式，另一方面对高校大学生素质的提高具有重要的作用和积极的意义。自20世纪影视艺术诞生以来，它呈现出独特的艺术表现力和包容性。高校可以借助影视艺术的方式，在向学生展示历史、人文、自然的同时，将素质教育与影视艺术紧密结合在一起。影视艺术包罗万象，在高校开展素质教育的过程中，可以合理利用声、光、影像等艺术手段，全方位地提高学生的道德素质、心理素质、创新能力以及艺术审美能力。

一、影视艺术和大学生素质教育的内涵

（一）影视艺术的内涵

影视艺术将时间和空间相结合，它以时间艺术的延续和空间艺术的拓展为方式，从而使作品具备多种形式的艺术表现。影视艺术作为艺术教育的主要内容之一，包含音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，同时也包含政治、思想、哲学、教育等方面的内容。因此，影视艺术的本质内涵是借助科技手段和影像时空再现，在取得艺术效果的同时，通过艺术内涵和人文知识的熏陶，促进个体身心的和谐发展。总的来说，影视艺术是集科技和文化艺术为一体的综合教学模式。

（二）大学生素质教育的内涵

素质教育是有别于应试教育的优化教育理念，其目的在于培养全面发展的高素质人才，包括个性发展、人格健全、知识全面和能力出众等方面。高校大学生素质教育是以学生为主体，在促进学生德、智、体、美、劳多方面发展的同时，注重开发高校大学生的自身潜力和创新能力。具体来说，高校大学生素质教育主要包括思想道德素质、身体心理素质、文化素质、业务素质四个方面。其中，身体素质是一切活动的载体和前提，道德素质是内在精神，业务素质和文化素质是基础。四个方面紧密结合，相互影响，共同促进大学生素质的全面发展。

二、影视艺术对大学生素质教育产生的作用

影视艺术作为一种视听结合的艺术表现形式，在给人们带来强烈震撼的同时，具有审美教育、娱乐作用和认知作用的功能。影视艺术课程是高等教育课程体系中的重要组成部分，应作为普通高等学校艺术教育工作的中心环节。然而，很多应用型高校对于影视艺术教育的重视程度不够。尽管有些高校开设了影视艺术的相关课程，但由于教学资金不足，导致相关硬件设施无法匹配教学要求，从而影响了影视艺术教学的开展。从学生的角度分析，由于艺术教育活动在客观上不能及时地对学业产生帮助，因此一些学生对有关艺术教育的课程比较忽视。从学校层面来说，由于缺乏对影视艺术教育功能的深入认识，导致师资队伍的专业能力不够，课程设置比较单一。这些问题导致高校的影视艺术教育与人才素质的培养没有紧密地结合在一起。笔者认为高校中的影视艺术相关课程，应在普及影视艺术文化的同时，培养当代大学生的道德品质、心理素质、创新能力以及审美能力，促进大学生素质的全方位发展。

（一）培养大学生的道德品质

影视艺术以声音和画面的结合塑造艺术形象，反映社会现象，表达主题思想。优秀的影视作品具有寓教于乐的作用。影视艺术的教育方式不是训诫和说教，而是以形象生动的内容、形式赋予道德品质新的内涵。影片是影视艺术的表现形式和媒介手段，不同的影片内容传递着不同的精神品质。优秀的影片具有积极的引导作用，能够让学生在进行艺术欣赏的同时，耳濡目染，树立正确的人生观和价值观。在进行影视艺术欣赏时，高校大学生应把握影片的故事情节与精神内涵。笔者认为，让学生对影片内容加以评析是培养其道德品质的有效方式之一。影评能够帮助学生更深入地把握影片的内涵以及精神价值。

（二）培养大学生的心理素质

心理学研究表明，影视艺术在带给受众听觉和视觉享受的同时，对人的生理和心理会产生一定的影响。影视艺术具有宣泄和补偿作用，人们在观看影片时，内心的情感能够得到寄托或宣泄。心理素质教育是我国教育体制中比较薄弱的环节，然而却是素质教育中的重要内容。很多高校虽然开设了心理咨询室，但实际发挥的作用并不明显。以影视艺术作为教学载体，能够对大学生的心理素质教育产生积极的影响。高校大学生可以通过对影视艺术的赏析，进行自我心理调节，从而走出困境，培养良好的心理素质。观看优秀的电影和电视作品，能够使学生获得心灵的寄托，在影视艺术创造的世界中陶冶情操，净化心灵，从而保持健康的心理，并形成完整的人格。

（三）培养大学生的创新能力

艺术具有审美性、实践性、独创性、形象性和主体性的特点。将影视艺术作为鉴赏活动开展，对高校大学生的认知能力和创新能力具有重要的作用。通过影视鉴赏，有助于学生对自然、社会、历史等方面进行深入的了解，从而提高其知识水平和认知能力。物理学家阿尔伯特•爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这无疑是在强调创新的重要性。影视艺术利用艺术的形象性和独创性有助于学生想象力和创造力的培养。通过鉴赏优秀的影视作品，有助于学生调动想象力和创造力去认识世界，感知其中的艺术魅力和价值。大学生作为艺术鉴赏的主体，要发挥主体意识和创新精神。

（四）培养大学生的审美能力

苏联美学家卡冈指出：“艺术的魅力在于加深、拓展和组织人类的审美经验。”因此，艺术传达给人们最直接的感受就是审美。审美能力是指人们对美的感受、认识和评价的能力。审美能力能够反映一个人的艺术修养以及抽象思维能力。通过欣赏影视艺术作品，高校大学生可以捕捉到其中线条、色彩、音乐、构图等方面的形式美感，还能够感受到主题、情节、人物、环境等思想上的美感。我国知名学者朱自清说：“欣赏是情感的操练。”影视艺术的作用在于以影视作品为媒介唤醒与激发学生的审美能力。高校大学生对影视艺术的学习与实践，不能仅停留在欣赏的水平，而应深入挖掘其内在的美感与意蕴。影视艺术中包含的美学内容丰富多彩。对于审美能力的培养与提升是一个循序渐进的过程，学生可以先通过对影视艺术中的某一点，如音乐进行欣赏，体会其中的美感和内涵，再以点到面，不断提升审美能力。

三、利用影视艺术对大学生开展素质教育的对策

（一）完善影视艺术教育体系，促进影视艺术的普及与发展

健全的影视艺术教育体系有利于促进高校形成良好的影视艺术文化氛围，推动师生整体素质的发展。具体来说，高校在开设相关课程的同时，可以与社会建立相关的影视艺术教育合作。影视艺术可以通过多样的内容和形式在高校普及，如在校内开办优秀影片展览等活动。影视艺术教育体系的建立和普及，有利于学生综合素质的培养。

（二）加强师资队伍的建设

与专业的艺术类高校相比，普通高校的影视艺术教育缺乏相对完备的师资力量，师资水平有限，这在一定程度上限制了学生整体素质的提升。因此，普通高校的教师应具备较高的综合素质能力，这样才能够胜任影视艺术的课堂教学工作，以提升学生的综合素质。

（三）开展影视艺术活动，培养学生主体意识

影视艺术教育需要将欣赏与实践活动相结合。高校可以开展相关的影视艺术活动，加强学生之间影视创作知识和技能的交流，开展相关影视艺术创作大赛等活动，促使学生作为主体积极参与其中，以及激发学生的热情，提高审美能力，并树立正确的人生观。影视艺术活动的开展与学生紧密结合，对高校大学生主体意识的培养具有积极的作用。

结语

综上所述，影视艺术作为极具魅力的综合艺术形式，能够发挥自身优势对大学生的思想道德、创新能力、艺术审美能力以及心理素质等方面产生积极的影响。同时，高校开展影视艺术活动，有助于调动学生的主体意识。高校应运用合理的方式，将影视艺术与大学生的素质教育相结合。

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影视艺术的作用篇9

【关键词】数字艺术；影视文化传播；影响；美学表现力

21世纪是一个科学技术时代，在计算机信息技术的大力发展下，数字艺术应运而生，其指代的是基于数字技术、计算机程序等，对图片、影音文件等进行相应的分析，根据需求来编辑，以得到升级产品，使之逐步走向完美化。数字艺术的应用十分广泛，无论是平面设计领域，还是在教学或是商业设计领域中都发挥着重要作用，被人们广泛接受。在理解数字艺术的时候可以从广义和狭义两个方面来进行探讨，其对当下的影视文化传播有着重要影响，必须给予高度重视。

一、数字艺术的相关内容

从广义上来说，数字艺术可以简单地理解为数字化的艺术，指的是在数字技术的支持下，完成平面设计，并以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，包括一切以数字技术为载体，并且有着独特审美价值的艺术作品，如数字影像艺术、新媒体艺术等；从狭义上来说，数字艺术指的是利用计算机信息技术，来处理与艺术相关的如设计、影音、动画等艺术作品，俗称为CG[1]。

二、现阶段数字艺术在影视文化传播中的美学表现

无论是电影作品，还是电视作品，都是大众传媒方式之一，具有文化传播责任，也就是说电影电视作品不仅要给大众带来娱乐，让大众能够观赏到更多丰富的影视文化作品，还应当在作品中进行文化输出，这是影视工作者的重要社会责任。“艺术来源于生活却又高于生活”，这句话常常被人说起，对于影视文化传播行业来说，此话体现在进行影视文化作品创作的时候，需要从生活中去获取创作灵感，是影视作品中的“写实”部分，而“高于生活”则主要体现于影视作品的艺术创造，通过艺术表现形式，将生活中获取的灵感进行提炼和升华，使之更深入人心，向观众传递所要表达的情感，以及所体现的人文关怀。其不单单只是简单的生活写实，更是创作者思想文化的输出，高于生活中所包含的内容，而这也是影视作品中“虚”的体现[2]。数字艺术本身具有一定的虚拟性，能够将抽象的、虚拟的事物进行具象化，无需摄影设备拍摄真实画面，直接于后期利用数字技术来进行虚拟创作，常见的如科幻片、灾难片以及一些战争片。比如曾热映的《流浪地球》《金刚川》等作品，都充分利用了数字影视特效技术，电影中的诸多镜头不可能出现于现实生活中，都是利用数字艺术来呈现，给人们营造出虚拟的却又让人感到真实的画面。基于此，可以说数字艺术是影视文化作品中构建“虚”的美学手段。但并不是说数字艺术只能表现影视文化作品中虚拟的部分，其也能够彰显真实的艺术部分。利用数字艺术来进行影视作品中的叙事描写，服务于影视作品主体的时候，也能展现出不同的艺术表现形式。影视作品本身就是一种虚实结合的体现，例如在《阿甘正传》中，阿甘与三代总统握手的场景是虚拟的，但是这三位总统却是真实存在过的，通过数字艺术形式将二者相结合，便形成了一种完全不同的视觉体验，让观众感到震撼[3]。

三、数字艺术对影视文化传播的影响

（一）数字技术成为重要手段，拓展了影视艺术表现空间。在数字技术水平不断提升的今天，其已经成为影视技术中必不可少的表现手段之一。相较于传统的影片或是广告片段来说，曾经难以于摄像棚中实现的画面，如今都不在话下，仅需利用后期制作，充分发挥3D技术、AE软件的作用，便可以将虚拟的画面真实化[4]。从最初的IMAX技术电影《阿凡达》到《流浪地球》，每一个画面都充满了数字艺术感，充分发挥了数字技术的作用。在一些动画类影视大片中，数字技术更是有着极为出色的表现，《玩具总动员3》《蜘蛛侠平行宇宙》《哪吒之魔童降世》等获得了不错的票房，高级的电脑特效制作，给观众带来了一场独特的视觉盛宴，深受观众喜爱。数字技术的应用，对影视文化传播带来了一定的积极影响，而且使之更加独特。一方面，强大的影视制作软件开发公司，为影视文化传播的数字化发展奠定了扎实基础，这些影视工作人员能够制作出一些无法通过摄影创作出的画面，向观众展示一些虚拟的、不同于真实世界的事物和人物形象等。数字特效技术在电影中的使用最早出现于20世纪90年代，代表作品是《泰坦尼克号》，其通过数字模型呈现出了泰坦尼克号邮轮的形象，以及其沉入海底的壮阔，《阿凡达》的制作则是数字艺术在影视文化传播中的重要作用体现，完全依赖于数字艺术的作用来进行整个故事的表演，极大地拓展了影视文化表现空间，可将人们的想象力呈现在荧幕中，也使得影视文化题材范围更大，不受现实所限制，丰富了影视文化的表现形式。（二）转变影视制作理念，促进影视行业转型。数字技术的应用，转变了传统的影视制作观念，在部分情况下，可使用抠像方式，来解决影片中的问题，演员无需在真实情况下便能做出相应的表演。当前，部分影视文化著作的特点，在于完美的电脑特技，后期制作软件的科学运营，给人留下了深刻的画面印象[5]。比如，在电影《返老还童》中，主人公的老人面容生动而形象；《最终幻想》中利用影像捕捉技术来制作所有演员的表演，使之更加逼真。这可以为观众营造一个完全不同于实际生活的世界，并且加深体验感，使之仿佛身入其境一般。影视作品即使无需演员，按部就班地在规定场所中完成每一个场景的拍摄，也能够得到逼真而令人满意的效果，数字技术的出现，让更多电影制作者转变了传统的拍摄模式，开始充分应用现代科学技术，来打造更多优秀的影视作品，将虚拟的布景和真实的生活相融合，制作出虚拟的效果。随着数字技术的大力发展，影视文化传播行业发生了巨大的变化，其顺应时代的变化，开始追求新的突破，不断地创新，以开拓出新的影视文化制作模式，在一定程度上数字技术的应用刺激了影视文化行业的转型和创新发展，为其带来了极大的动力。一方面，数字艺术的发展，优化了影视文化传播人员配置。在信息化时代下，影视文化传播已经成为人们生活中的重要组成部分，是人们的日常娱乐，也是人们的精神食粮，每个人都可以随时随地接触到各种不同类别的影视作品。这种对影视作品巨大的需求，给影视行业带来了较大的发展空间，使之迎来了良好的机遇，但与此同时也提出了挑战，促使不断地优化自身结构，对影视作品制作质量的要求越来越高。在这种情况下，数字技术的应用，不仅能够简化影视作品的拍摄、制作流程，带来更多的便捷，还催生出多个新兴影视制作岗位，比如3D建模师、影视特效师等，这使得影视文化传播行业的人员配置更加完善，使之发展更具专业性，走向了产业化发展模式[6]；另一方面，数字艺术具有一定的商业娱乐性，这对影视文化行业的发展起到了积极性作用，使得商业电影有着较好的发展市场。在以前，由于技术条件未能达到当下这种程度，以至于数字艺术在影视文化传播行业中的应用不够广泛，而且受到了技术上的限制，大多数电影依然是传统的影视形式，并没有诸多的电影特效，也未追求观众极度的视觉效果，主要以故事类、文艺类作品为主。但在数字技术大力发展的21世纪，数字艺术在影视文化传播中的应用势在必行，并且取得了不错的成效，带领影视行业走向了全新的道路，满足了观众的“快餐式”需求，让观众在视觉体验上更好，起到刺激解压的作用，商业电影也随之蓬勃发展。（三）数字艺术提供了创意，探索电影本质。数字艺术在影视文化传播中的应用，能够为影视艺术人员提供更多的创意，使之有着更为广阔的发展空间，而且可为观众提供多种多样，更为丰富的影视作品。影视文化的具象化，对创作人员的想法有所限制，大多数情况下都只能拍摄一些纪实作品，而对于一些浪漫主义影视作品，或是颇具想象力的影视作品，很难将其具象化，在拍摄中付诸实际。但数字艺术的应用便能够解决这一困难。比如，以《妖猫传》为例，在过去这种电影作品很难真实拍摄出来，人物的联想、描述很难被具象化，还有宏大的场景也难以真实体现，但有了数字技术的支持，在后期进行软件制作之后便能完美呈现。无论是影视作品创作者，还是观众，对影视作品的期待更多，想象空间也更大。此外，当数字艺术融入于影视文化传播行业中时，促使人们开始追溯电影的本质。电影作品到底是用于纪实，还是将虚拟的故事呈现出来，一直是人们探讨的话题。早期有专家认为，电影的本质应当在于复原物质现实，在过去电影后期制作仅是简单地对原有画面进行再创造，而数字技术的应用却让后期制作功能更为强大，能够给观众的视觉带来极大的冲击。

总之，数字艺术对影视文化传播有着重要影响，在影视文化传播行业的未来发展过程中，应当加强对数字艺术的研究，充分发挥数字艺术的积极作用。

参考文献:

[1]李妍钰.浅析数字媒体艺术对文化创意产业的影响[J].戏剧之家,2020,(08):221.

[2]周世明,刘煜.浅析数字媒体艺术对文化创意产业的影响[J].数码世界,2017,(3).

[3]肖蓉.浅析数字影像艺术对电影视觉艺术的影响[J].青春岁月,2017,000(006):38.

[4]胡艳琳.浅议数字化技术对文艺的影响[J].云梦学刊,2016,(1):123-126.

[5]吕志强.浅析数字技术对影视艺术的影响[J].西部广播电视,2017,(4).

影视艺术的作用篇10

一、影视画面的艺术内涵

不同的艺术都很注重画面美的营造。诗歌艺术的画面美往往是通过营造特定的意境来表现的，散文则主要是通过文章的情韵来营造一个充满美感的世界，小说则可以借助一个个故事来表现现实生活里的美感，戏剧艺术主要是借助具体的动作来表现这一艺术的美感，而影视艺术则主要是借助影视画面来表现特定的美感。在影视画面里，最基础的构成部分即一个个屏幕画面，这也是影视艺术反映现实生活里的美感所采用的途径。对于影视艺术而言，屏幕画面就如同诗歌的意境、散文的韵味、小说的章节、戏剧的动作一样，借助具体的屏幕画面，向观众传达出影视艺术的美感。影视艺术自身要表达的美也是贯穿于现实生活的，可以说，影视艺术借助的屏幕画面就是一种活动画面的表现，不同的画面将观众带到不同的场景里，通过连续性的画面变更，就创造出了源于现实生活、但又带有艺术元素的一个个画面，这也是对现实生活的一种折射。爱森斯坦曾说，影视艺术领域的画面带有很深厚的情感元素，这种情感主要在于创作者自身情绪和心境的表达，是一种情感艺术的浓缩。影视艺术借助具体的画面，将观众带到特定的情境中，再试图将艺术本身的情感注入观众，引起观众的共鸣。如果说文学作品是通过语言文字来传达作品的情感、反映现实生活的，那么影视艺术则是借助一个个持续性的画面来表现真实的生活，也正是借助画面，才成功塑造了影视艺术。倘若没有视觉上的享受，观众也难以领悟到影视艺术自身的美感。对于艺术，最主要的表达对象便是一个个形象，艺术形象自身的承载量是十分丰富的，能够将一些难以表达的定义生动地表达，也可以弥补艺术在传播交流方面的缺陷。然而，文学作品只能借助语言文字来表达一个形象，影视艺术则可以借助的画面来表达某个形象，这就使得这类形象更加直观和具有感染力，在形象的表现上具有很大的优势。影视艺术不仅能真实地再现现实生活，还能对现实生活进行必要的艺术加工，从而表现出创作者的情感和态度，并感染观众。影视艺术能够将生活直观地表现出来，此外，这门艺术的信息容量又是十分丰富的，作者往往将自身的情感融入到作品里，影视作品就被赋予了具体的内涵，这也是作品由理性转移到意识层面的表现。因此，影视作品的创作需要重视画面的构建，只有创造生动的形象，才能有效感染观众，才能充分展示出影视作品所蕴含的审美情趣以及艺术追求，这样才能使得影视艺术成为一门凝聚了现实生活元素的艺术。

二、影视艺术的审美特征

1、影视艺术的综合性

影视艺术和文学作品由很大的区别。尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。影视艺术自身的综合性，进一步丰富了这门艺术的感染力，可以使得观众在较短的时间内随着屏幕画面的变化穿越不同的时空情境，表现形式上也是十分灵活的。以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。

2、影视艺术的视觉性

从形式上来看，影视作品是视听结合的，可以充分发挥多种艺术和手段，为观众创造更好的体验。影视作品的视觉性主要表现为一个个具体的画面，这也是该类艺术的关键元素，通过一个个具体的画面，才得以构成影视艺术这一整体。影视作品能够借助变化的画面来传达人物的思想情绪，这鲜明地体现了影视艺术的视觉性特征。戏剧只能借助人物的动作来表现，然而戏剧会受到实体舞台的局限，观众的视角也会严重影响戏剧表演的质量，所以戏剧在人物内心情感的表现方面存在很多缺陷。由于在实际表演过程中，观众的视角是较为固定的，演员为了让更多的观众尽可能清晰地看到戏剧动作或情节，表演过程中往往都带有夸张的成分，对于一些细微的动作，则很容易被观众忽略。以朝鲜影片《卖花姑娘》为例，主角是一位双目失明的女孩子，得知母亲逝世的噩耗时，一路上跌倒了很多次，药包也散落在地，摔倒时主角还有一个伸手抓的细节，这一细节对于表现对母亲的爱以及母亲逝世的悲痛有着显然的作用，在一细节在传统的戏剧艺术里就是难以表现出来的。在影视艺术领域，还可以借助镜头特写的模式来进一步表现人物内心的思想情感，例如可以通过对人物面部表情放大或细节的模式，更加鲜明地表现出人物内心的情感，这也是影视艺术视觉性特征的鲜明表现。具体的影视作品里，镜头可以选取人物的面部表情，诸如眼神等，这就不仅增强了艺术作品的现实性，也使得作品更具感染力，这也是影视艺术独特的优势。以国产片《归心似箭》为例，中玉贞将烟袋赠给魏得胜时，便充分运用了以物托情的表现手法。所以，要充分发挥影视艺术的细节表现优势，更全面地表现出人物内心的情感，以物托情的表现手法可以极大地激起观众的兴趣，从而达到更好地感染效果。

3、影视艺术的造型性与运动性整合特征

影视艺术主要是依托屏幕上的画面来表现的，通过屏幕画面的活动来反映生活，创造一个又一个鲜活的形象。另外，影视艺术的造型性和运动性具有重要的美学特征，造型性涵盖美术、摄影以及导演等众多造型艺术，也涵盖了演员的众多外部特征，而这些特征都是通过画面来表现的，所以影视艺术的画面是体现美学特征的典型元素。画面造型又具体表现为美术、雕塑以及摄影等艺术，可以有效地实现信息的沟通和交流，自身具备很强的艺术感染力。画面的造型性具体可以表现为颜色、光线以及构图等模式。影视艺术也被人称作运用的美术，运动性是其核心特征之一，这也是和传统美术、雕塑等艺术根本属性的差异。所以，运动性也是影视艺术显著的美学特征，这一特征的运用十分普遍。不仅涵盖客观事物的运动，也涵盖主体的运动，也可以将静止的事物连接起来，从而造成时空的运动。但运用的复杂性也表现为连续性的变化，这是影视艺术和其他类艺术最大的差异之一。但造型性和运动性也是辩证统一的，造型性专注于画面本身，运动性则更注重不同画面内部的联系。此外，影视艺术的造型性又是以运动为基础的，画面涉及到的情节、情感等发展都是在动态的变化里实现的，一旦画面的运动脱离了造型性，画面的运动也就失去了应有的意义。

4、影视艺术的真实性与虚拟性整合特征

影视艺术是集真实性和虚拟性于一体的一门艺术，可以对现实生活里的事物进行切实的表现，这一性能主要是借助该类艺术的记录性而实现的，从而影视艺术里的事物与现实生活里的事物具有很强的一致性，加上声音以及颜色等元素的充斥，进一步提升了影视艺术里相关事物的真实性。影视艺术涉及到的事物表现出的都是一种直观的真实，观众往往是难以接受屏幕上事物的虚假的，主体的美感也与艺术里事物的真实性密切相关。但无可否认的是，影视艺术所借助的事物都是一种形象，主要在于表现某一种本质，所以影视艺术里的形象更应该追求事物本质特征上的真实。影视艺术相关形象的创作也是带有很强的主观性的，创作者自身的努力也显得更为重要。由此可知，影视艺术的真实性与虚拟性是辩证统一的，真实性在于表现生活的本质，而虚拟性又是以真实性为基础来进行创作的，这种虚实结合的特征便鲜明地体现了这门艺术的美学特征。

三、影视艺术的审美作用

影视艺术吸取了多类艺术的精华，依托现代科技，对人们生活的影响也日益密切。影视艺术不仅可以作为思想文化的传播工具，对于学生综合能力以及审美艺术的培养也具有重要意义。影视艺术在具体的播放过程中，潜移默化地对主体的情绪和精神境界进行感染，通过具体生动的情节和形象，鼓舞人的精神，帮助学生确立正确的人生观以及世界观。在教育领域，发挥影视艺术的效用，对学生的思想素质进行有效的引导，可以提升学生的辨别能力，从而避免不良影视作品的影响。影视艺术还是一门审美性极强的艺术，主体可以突破时间和空间的限制，不管是古今中外的事件，都可以包揽于一体进行浏览，不仅丰富了学生的学习模式，加强了主体对外界的了解，还能够对人们的精神生活起到陶冶的作用，使得主体能够在一种比较舒缓的节奏里，得到身心的愉悦。由此可知，影视艺术不仅能培育学生的兴趣，拓宽其视野，对于学生想象力以及情感的培养也具有重要作用，还能有效提升学生的审美情趣以及对艺术作品的认知能力。