影视后期行业发展现状十篇

影视后期行业发展现状篇1

关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略

中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）04-0096-02

The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand

HAO Xiao-fang

（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）

Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.

Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy

21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。

1 河北省数字影视行业人才需求现状

1.1数字影视专业对应的职业岗位分析

本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人T及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。

近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。

1.2职业岗位人员现状及能力要求

此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。

从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。

1.3职业岗位需求空间及发展方向

调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。

目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。

通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业 “数字化革命”的顺利进展。

2 河北省高校数字影视人才的培养策略

2.1面向市场，明确人才培养方向

企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。

依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为： ①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果Final Cut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD 、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等； ⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。

2.2 解放思想，探索开放式办学模式

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。

新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。

2.3 调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养

影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。

3 结语

在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。

参考文献：

[1] 车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报，2012-7-20（A06）.

影视后期行业发展现状篇2

关键词：影视城；现状；趋势

影视城是影视产业链条中的重要一环，随着我国影视产业步入黄金发展期，一大批影视城在全国各地如火如荼的兴起并迅速发展。涿州影视城正是这些影视的代表之一。近年来，随着时代的发展和历史题材影视剧热潮的逐渐消退，涿州影视城出现了片源短缺，经营困难的问题。这并不是个案，他体现了当前全国大多数影视城共同面临的尴尬局面，影视城产业化之路已经势在必行。

1.正视尴尬局面

涿州影视城曾经是我国最成功的影视城之一，始建于1990年，由央视投资建成，占地面积21973亩，是迄今为止接待摄制组最多的影视城，曾先后拍摄了《唐明皇》、《武则天》、《三国演义》、《上官婉儿》、《大明宫词》、《中国命运的决战》、《汉武帝》等2000多部影片和电视剧。近年来，涿州影视城也如同全国大多数影视城一样，进入衰退期，逐渐从辉煌走向了低谷，在“温饱线”上进行着痛苦的挣扎。“盈利难、负担重、产品单一”成为了涿州影视城面临的最大问题。

1.1盈利难

即原有依靠参观旅游和影视拍摄的经营模式已经远远不能维持影视城发展的需要。从影视拍摄看，2010年，涿州影视城虽然片约不断，先后有几十部影片进场拍摄，但是几天一部的接片数量与火爆时期一天三部的数量必然不能同日而语，差距非常明显。在我们的走访中偌大的影视城只有一部名为《古今六人行》的影视剧正在布置场景，其他场地都空闲，大量的资源闲置浪费。从旅游经营角度看，旅客寥寥无几，据不完全统计，在“十一”、“五一”等黄金假期等旅游旺季，每天的游客量也仅仅百余人。

1.2负担重

即基本的维护费用给影视城带来了沉重的负担。影视拍摄的每次布景都是由摄制方投资完成，但是众多基础设施的养护却需要影视城自身进行负担。涿州影视城建有唐城、汉城、明清一条街等仿古建筑。一些使用率不高的设施不仅不能带来效益，还给影视城带来了“负担”，比如，当初为拍摄《三国演义》专门建设的“曹操丞相府”，内有跑马场、瞭望塔等具有明显汉代特征的建筑。据相关人士称，自《三国》之后，“丞相府”就再没有接待一个剧组拍摄，但是它的维护费用却不可少，这种类似的情况也出现在吴城等场景。

1.3产品单一

即相关旅游产品和影视产品开发及其简单，涿州影视城内除了两个提供照相的场所外，没有任何相关影视作品的开发，远远不能满足广大观众游客想深入剧情，一探究竟的需要。在蜀国街丝毫感受不到“刘关张”结义的动人之感，在“三碗不过岗”的酒家前，也感受不到武二郎的豪迈。只能看到几间木头房子，孤零零的伫立其中。用导游的话说“只有点仿古建筑，没什么看头”，可知当前影视城对游客的吸引力可见一斑。除了这些问题外，我国在影视城建设上还存在重复建设、影视拍摄超饱和等一系列问题，这些直接导致了影视城发展的恶性循环，更导致了影视城在衰退的泥潭中无法自拔。

2.明辨缺陷原因

涿州影视城是个例，但却体现着我国影视城在经营建设中存在的普遍性问题。

2.1在建设角度看目的缺乏科学性

很多影视城的建设从规划开始就存在着政治因素的干扰，没有进行长远的分析考虑，也没有从市场的角度出发科学论证。这些动辄上亿元、占地数千亩的项目多由省、市等政府机构主办、牵头或合办，有的项目明确被列为省精神文明建设重点工程或者省、市经济发展的重点工程。在这些项目中，资源很可能并不是按市场和产业需要配置，甚至是从形象工程、政绩工程角度出发考量。因此，影视城的盲目上马的“先天问题”直接导致后期发展的动力不足。

2.2从经营角度看缺乏有效地合理的科学规划

影视城建设的本来目的是为影视剧的拍摄提供场景，但是要是想维持经营并取得经济效益，大部分的影视城都会把盈利方式转嫁到旅游上，但是大部分影视城中的旅游项目较为单一，只是依靠旅游是很难获得长期效益的。

影视后期行业发展现状篇3

关键词：影视技能;双导师制;教育改革

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0119-02

近年来各省属师范类院校先后开设了新闻传媒类相关专业，以四川省为例，师范类或前身为师范类的高等院校均在2000年前后相继开设了传媒类相关专业，截止到2013年四川省内已有十余所师范类院校开设了此类专业。在省属师范院校的办学历史中其优势和特色均长期立足于师范技能教育，开办新闻传媒类专业以来，由于其学科的特殊性，使得影视技能的教育和掌握逐步在办学过程中广受关注并日益发展。

一、影视技能教育的双导师制产生背景

国内本科生教育培养的双导师制雏形产生20世纪90年代，在计划经济时代人才培养模式受到冲击的社会背景下，早期引入“双导师”制度的专业往往集中于与市场关联度更大的经济、管理类专业。近年来，教育部多次提及的高等教育转型议题在2014年初见成效，从国家到省市教育行政主管部分均对高等教育事业中的部分学校和专业明确提出了转型目标和进程规划。以文科研究见长的省属高等师范院校为顺应本科教育规模扩张趋势，和社会发展人才培养需求。在本世纪初以来先后开设了新闻学、广播电视学、广播电视编导等新闻传媒类相关专业，以四川省为例仅省属师范类院校中开设此类专业的学校达90%以上，专业的重复建设和“艺考热”的兴起同时带来的则是师生比的严重失衡，尤其是专业核心课程的影视技能教育成为众多办学者的软肋。表现为骨干教师培养难、专业实验室维护难、教学团队打造难三方面，此外还有诸如理论学习有余实训操作不足，技能掌握宽泛有余具体环节精进不足，课程丰富性与专业发展现状互动不足等方面有待改进。学界与业界的双导师制产生不仅是基于传媒类专业影视技能教育现状，更是省属师范类院校转型改革的必经之路。

（一）师资建设的需要

省属师范类院校大多建于建国后的上个世纪六七十年代，在地方各级师校的基础上建设而成。其强势专业均为传统学科并注重知识的系统学习和传授，研究

与技能并重。以绵阳师范学院新闻与传媒学院为例，学院下设的广播电视学和播音与主持艺术两个专业，分别开设于2003年和2009年，从专业建设之初办学者即确立了培养基层广播电视行业应用型人才的培养思路。但办学现状却存在专业培养历史短，专业底蕴弱，师资建设缺口大等问题，尤其是涉及影视技能课程师资引进和培养的困难度则从一开始就显露端倪。

高校传媒专业的影视技能课程涉及了新闻、传播、电影、电视、广播等多专业的技术课程，以当前四川省各省属师范院校的专业学生人数平均量和专业教师人数平均量来看，均难以达到较为理想的师生比例。同时，影视技能课程的师资来源也呈现出良莠不齐的态势，并在高校教师的准入机制日益严格的时间点上被放大。严格的准入机制使得高校环境和氛围走向更趋向于研究性和学术化，实务经验和指导水平都与人才培养要求存在较大差异，同时这也是近十年来，传媒专业影视技能课程存在的突出问题，且改善情况较差。学界导师和业界导师的双导师制度确立是

（二）校地合作的双赢

从筹办传媒类专业开始，省属师范类院校的办学者便制定了不同年级学生的实践实训实习计划，并结合高等教育发展改革政策逐步摸索找出一条更适合自身的道路。产学研结合是高等教育事业的最终要求和目标，传媒类专业则因为专业的特殊性能更好做到这点。继基地建设、成果转化之后，双导师制是高等院校和地方各级用人单位的又一合作成果。也是高等院校在平衡人才培养和师资建设的矛盾的最佳模式。以绵阳师范学院为例，传媒类专业学生从大学一年级进校开始确立自己的学业导师，学业导师将从校内课堂和校外活动两方面给予指导和帮助。而大学二年级下学期随着分批次进入各级电视台顶岗实习之后，学生将逐步建立起自己与业界导师的技能学习和实务交流，以此来完善学业导师校内指导缺乏的专业性和实践性。校地合作的内涵得到深化，双导师制成就高校和地方的双赢。

二、影视技能教育的双导师制应用模式

双导师制发展至今，由学业导师和实务导师对传媒类专业学生协同指导的模式已被广泛认同。但相较于省属师范类高校的具体情况而言，传媒专业学生的影视技能双导师呈现出不同的应用模式。

（一）校内的理论实践双导师

在省属师范类院校的传媒专业办学过程中，校内导师的制度建设屡次提出，但都难以实施操作。校内导师的地位和价值长期被低估和忽视，原因主要体现在：影视技能课程导师人数少，难于完成具体职责;影视技能理论知识滞后，脱离传媒行业发展现状;学历程度高业内经验少，技能操作水平参差不齐。以上原因导致传媒类专业教育过程中校内导师的角色长期缺失，或仅有制度没有推行。

本文所提出的校内双导师是指传媒类专业本科一年级的学习开始即确立一名影视理论知识导师，本科二年级协调专业兴趣配以影视技能课程实训导师一名，并在本科三年级的时候由双导师指导完成影视技能课程的汇报作品展演。校内双导师的职责集中在对学生基本知识和技能的传授和训练，并以当前高等教育改革为依据，对传媒类专业的影视技能教育有系统认知，了解传媒类专业的业界前沿发展方向。经过课题组两年的调研发现，基于当前省属师范院校传媒类专业的师资现状，校内双导师的推行仍存在技术骨干教师匮乏，导师职责不明，有针对性的指导泛化等困境。

（二）校外的写作制作双导师

影视技能教育的双导师制核在于校外导师的选择和职责。课题组的调查发现省属师范院校中为应对自身专业背景的不足均大量各级各类型校地合作基地，常见的校地合作是高等院校将大学本科四年级的学生送往传媒业界做实习实训培养，且多数合作方式仅局限于将学生派遣前往之后便任其发展，既没有前期规划也没有后期考核，校外实习指导的实际意义常常止步于学生的自律和导师的他律。因此，校外双导师的实际推行也已日益呈现出流于形式的趋向。

校内导师难以更好完成的指导可以由校外双导师补足这一点，各办学者已达成共识。但校外双导师的重要性却并没有为大多数人认识，影视技能由于其专业的特殊性涵盖了策划、文案、写作、制作、播出的五大环节，其中具体制作工作则更繁杂。但大多数省属师范院校的人才培养目标中对于专业学生今后的出口和去向则较为明确，即面向省市级甚至县域传媒机构。在这些传媒机构的日常工作分工并不完全细化，对应人才培养则具有得天独厚的优势，每一名进入校外实习基地实训的学生都能够在相应工作岗位接触到掌握影视技能的多项必备环节，使其能力得以最大提升。

三、影视技能教育的双导师制推广途径

校内外双导师制的办学理念自上世纪初出现以来，相关论述和探讨在高等教育范围内长期被借鉴和使用。影视技能教育的双导师制由于其产生时间晚、专业特殊性强、技能要求高等特征，其双导师制的推广途径也与其他专业有较大差异。

（一）时间安排的灵活多样

影视技能教育的双导师是在传统双导师制基础上的拓展，由校内的理论和技能双导师及校外的写作和制作双导师共同构成，覆盖了传媒类专业的大学四年教学内容。因此，只有实现时间安排的灵活多样才能做到教学指导各环节协调合作，互为补充。理论导师和实践导师的校内指导在时间上多集中在大学本科三年级以前，结合专业特点以课堂教学实践和课外实训制作为基础，以学期实训周、年度作品展、中期考核汇报为契机构建立体指导规划。在已完善的规划中两位导师的时间安排应做到互为独立但并不割裂，在两年时间内完成校内双导师的具体职责。在大学三年级以后，传媒类专业学生将逐步进入到校外基地实习实训，校外导师应在前期就联系和约定。由于校外导师的时间安排存在极大的不确定性，双导师的必要性得以体现。根据不同岗位要求学生的岗位工作可分为两阶段，将写作和制作技能的指导交叉进行，使之充实高效。

（二）内容指导的切实可行

内容是影视技能教育双导师制的核心。课题组的研究表明，校内和校外双导师制的推行内容应以理论融入实践、实训践行理论，二者互为前提相互影响。尤其是前期校内双导师的指导，教学的计划制定和内容选择多以影视技能基础教育为主，注重基本知识点的掌握和技术能力的培养。校外双导师的内容指导则侧重以工作岗位的需求为导向，强化基本技能的同时，适当加强技术要求的强度和深度，以适应传媒类行业的现实境况。在调查中发现就省属师范院校而言，传媒类专业的影视技能教育表现出欠缺指导内容的确定性和指导环节的合理性，这是非传媒类专业院校的共同症结，引入校外双导师的急迫性所在。

（三）教学目标的互为统一

双导师制的教学目标评估体系是之前学科中经常性忽视的内容，同时也是构建双导师系统的关键内容，影视技能教育的双导师制体系则应从明确教学目标开始。影视技能双导师至的教育目标应划分为三个阶段，校内理论和技能基础指导的掌握，目标评估多以考试方式实现。除此之外参照专业院校技能培养的方式，校内外各等级竞赛也应逐渐成为学生技能掌握的评估参照。第二阶段教学目标的变化性和不确定性最为显著，在工作岗位的需求和校外双导师的指导下，根据传媒类不同专业的特点，以个人技能掌握和中型作品完成为教学目标的评估方式是课题组在研究中总结得出，但具体到校外导师指导环节中又常常流于形式化难以推行。因此，在第三阶段中，毕业作品的设计和制作成为上一环节的教学目标的补充和延伸。在省属师范院校中，延续了传统学科的毕业论文环节应逐步以传媒类学科特点考量以技能掌握展示为主，响应技能型人才培养模式转变的变革。

综上，构建省属师范类院校传媒类专业的影视教育双导师制从理论价值和现实意义来看均已势在必行。在高等教育人才培养模式改革的讨论成为主流的社会背景下，如何使传媒类专业的办学适应社会文明发展的需求是推行影视技能双导师制的基本前提和最终目标。

参考文献：

[1]赵艳，段联合.对影视传媒学院人才培养模式改革的思考[J].内蒙古农业大学学报，2006（02）

[2]伊继东，刘六生.我国高师院校教师教育发展问题探究[J].云南师范大学学报，2006（06）.

[3]潘秀通.论影视技术、艺术与知识创新[J].上海大学学报，2000（02）.

[4]胡智锋.广播电视艺术教育回顾、现状与展望[J].艺术教育，2003.

作者简介：

影视后期行业发展现状篇4

关键词：IP；影视产业

1 关于影视产业和IP时代

电影产业属于文化产业的一部分，其以电影制作为核心，包括电影生产、发行和放映，涵盖电影音像产品、电影衍生品、电影院和放映场所建设等相关产业。

在我国，“IP”这一概念诞生于2014年，《小时代》《爸爸去哪儿》等众多IP电影如雨后春笋般涌现；2015年则被国内影视行业称为“IP元年”，从《琅琊榜》到《芈月传》，IP剧的发展风生水起；到了2016年，《魔兽》《盗墓笔记》等热门IP电影继续引领票房；展望2017年，《三w》《变形金刚》势必又将掀起影视业的一场混战。

IP英文为“Intellectual Property”，通常我们叫“知识产权”。而在互联网思维发达的今天，站在商业和资本的角度进行考量，其内涵已经有了无限的外延，其意义已经发展为“可供多维度开发的文化产业产品”。

以《鬼吹灯》为例，它是一部糅合了现实、虚构、盗墓、探险等元素的网络小说，2006年1月在天涯发表以来，不仅开启了盗墓派小说风潮，而且全套八本小说还同时位列全国各大文艺类图书排行榜前50名，创下了前所未有的销售奇迹，这就是一个超级IP，并由此为2015年的电影《鬼吹灯之寻龙诀》带来了16亿票房。IP并不局限于网络小说，古典名著《西游记》也是一个超级IP，凡是与之有关系的影视、动漫作品，其收益都不错。远的不说，2015年打破国内动画票房纪录的《大圣归来》就深受其益。

除了上述的文学作品外，日本动漫IP电影《哆啦A梦：伴我同行》、流行歌曲IP电影《栀子花开》、综艺节目IP电影《奔跑吧兄弟》、游戏IP电影《魔兽世界》等都在票房上获得了巨大的成功。2016年春节，无数人打着“欠星爷一张电影票钱”的口号涌入电影院，最终《美人鱼》以34亿的票房创下华语电影新纪录。这里的周星驰本身也可看作是一个超级IP。

因此，任何事物一旦成为一种热门现象，就自动成为一个IP。敏锐地捕捉IP，并迅速挖掘其最大经济效益，这就是目前大IP时代下影视产业最大的特点。

2 国内外IP现状

2.1 国外IP发展状况

从20世纪中期开始，国外就已经在运作IP模式了，如50年代末法国的新浪潮电影运动，80年代中期西班牙的电影复兴。到了美国的好莱坞，在商业化团队的运作下，IP更是被运用到了极致。电影产业专家爱德华・爱波斯坦在《大银幕后：好莱坞钱权秘辛》中曾指出：“当代片厂所做的主要是在四处收钱――以他们手中的一笔笔知识产权，向各方收取使用费，再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方，如创造、开发、投资的各方等。”好莱坞每天出产大量IP影视作品，其中最著名的如漫威漫画公司（Marvel）和迪士尼（Disney），凭借近代漫画作品《蜘蛛侠》《钢铁侠》或者传统童话经典《灰姑娘》《白雪公主》等IP，通过影视、游戏以及下游衍生品，创造出上千亿的经济价值。

2.2 国内IP发展状况

国内，IP概念始于2014年，壮大于2015年。相比成熟的海外市场，国内IP起步相对较晚，业内对此的讨论也很激烈，如《中国电影跑步进入IP时代》《IP改编电影项目的风险评估及过程管理机制》《影视节目IP挖掘与内容孵化》等，但比较一致的看法是IP给影视产业带来了新的机遇与挑战，如何用好IP值得深思。而相比纸上谈兵的学者，嗅觉敏锐的企业家早就先行一步，阿里影业CEO张强更把IP看作电影的核心竞争力，并投入超过20亿收购储备了超过30个知名IP。

3 IP现象背后三大原因

3.1 商业上：低风险、高回报

当前国内IP现象火热的背后自然具有其一定的必然性，一方面现代商业电影投资巨大，动辄上亿，这使得靠个人和一家公司单独投资显得力不从心，且风险巨大。现代电影商业模式多通过合作方式，吸引大量风投来共同承担风险，但由于这些投资大鳄对影视艺术并不专业，因此相比于原创作品，他们会选择热门IP以降低风险。另一方面，IP剧经过初期的人气积累，已经具有一定的市场，吸引了大批的忠实粉丝，也赢得了良好的口碑，由此，电影省去了大量的前期宣发费用，有利于成本控制。同时，只要这些粉丝中的一小部分买单，就能保证票房的收入和资金的回笼。

3.2 内容上：IP本身优质

超级IP之所以成功，本身也经历了时间的考验，如《鬼吹灯》系列，虽然其文学性让人诟病，但故事上糅合了魔幻、冒险、历史、民俗等艺术风格和文化元素，情节上一波三折、引人入胜，叙事风格迎合了现代读者，自然就能抓住大把粉丝。这些是很多专业科班出身、高高在上的传统编剧不能及的。

3.3 大环境：国内原创能力不足

IP火热的背后，也暴露出原创能力的严重不足，国内编剧目前处于青黄不接的状态，虽然目前国内的专业编剧有两万多人，但是成熟的编剧不多。编剧收入低，且创作条件苛刻，这些都导致了编剧人才的凋零，某种程度上可以说也正是原创的停滞不前，甚至落后，才导致了投资方和制片方对原创信心不够，而选择了现成的、相对比较保险的IP作品。

4 IP时代影视产业的发展趋势

4.1 IP现象不可持续

首先，IP只是昙花一现，IP电影虽然能带来票房的刺激，但是从长期发展来看，对推动电影成长的作用并不大。与国外成熟的产业链相比，国内影视行业还缺乏相关机制，如国内大量的“小鲜肉”作品，靠演员的颜值和粉丝经济来拉动票房，而不是靠作品说话，这完全是本末倒置的做法，并不利于影视产业的发展。

其次，无论是从空间还是时间，IP的影响力有限。IP只能在某个区域火爆一段时间，离开了这个时空，就没有了市场。例如，综艺电影《爸爸去哪里》，可说毫无艺术价值可言，过几年或者换个国家的人看，它就会失去市场，因为它只是一个商业运作短期套现的作品。现今的很多热门IP作品，等后代人再看时只会觉得索然无味，究其原因是这些作品对艺术毫无贡献。

最后，类似《爸爸去哪里》这样粗制滥造的IP影视作品的卖座，会导致原创市场的萧条，造成劣币驱逐良币的结果，更不利于影视产业发展进步。

4.2 内容为王，技术加持

影视产业，其文化本质归根到底还是提供内容，国内IP剧近几年扎堆成风。内容缺位、急功近利地进行商业化，在短期内形成了繁荣的局面，当这种泡沫破裂后，影视产业必然将回归本位，整个产业会重新反思作品的内容问题，进而大力提高内容竞争力，特别是编剧水平，强化创新意识，通过内容创新去打开新的局面。

除了永恒不变的内容故事本身，随着技术的进步，如今影视作品的技术特效也在不断进步，这些都赋予了影视作品新的生命。3D、4D甚至5D电影的不断出现，丰富了电影的画面表现力，VR、AR、MR技术也在不断改变人们的观影方式。

4.3 政府支持，商业运作

影视作为一个产业，其发展必然离不开政府的指导和商业的运作。离开政府的指导，影视产业将杂乱无章；离开商业资本的运作，影视产业则无以为继。但是影视产业也不能完全靠政府，这将导致影视产业的发展因缺失市场的调剂而失去活力；影视产业的发展也不能完全靠商业资本运作，商人唯利是图的特点将使得电影过于迎合大众而降低艺术水准。因此，我在2014年6月，财政部、发改委、中国人民银行、新闻出版广电总局等7个部门联合了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，从财政税收到土地使用等多个角度对影视产业的发展提供了全方位的支持，对整个电影产业链――从源头的剧本创作，到银行融资，影院放映等，都给予了较大力度的支持，每年拨款1亿元，扶持5～10部有影响力的重点题材影片，这就从政策和商业上保障了影视产业的良性发展。

5 结语

IP是时代的产物，IP本身并没有问题，国内的四大名著，国外莎士比亚的作品也是屡次被搬上荧幕，IP热不过是新壶装了旧酒，关键看我们怎么去使用IP，比如同样是对《鬼吹灯》的改编，《寻龙诀》票房、口碑双丰收，而《九层妖塔》却 “赔了夫人又折兵”。影视产业归根到底是内容驱动型产业，IP归根到底还是一个工具，我们应当科学地区别对待这个新工具，既不能像阿里影业那样激进地押注于IP，甚至放言“不再请专业编剧”，也不能出于对新生事物的恐惧就一棍子打死，IP是一个需要长期开发、发展的过程。在历史的长河中，影视产业是一个年轻的产业，只有吸纳像IP这样的新事物的优点，兼容并蓄，才能不断发展壮大。

参考文献：

[1] 尹鸿，王旭东，陈洪伟，等. IP转换兴起的原因、现状及未来发展趋势[J].当代电影，2015（9）：22-29.

[2] 靳雯，周莉英.论传统文化对影视服装的影响与作用[J].电影评介，2009（19）：20.

影视后期行业发展现状篇5

关键词：影视制作；特效制作；技术应用

影视特效是一门新的技术，其对于影视的发展有着十分重要的作用，被广泛应用于影视作品当中，这项技术结合了计算机技术，能够合理地运用离不开科学技术的发展。在运用影视特效的过程中，结合人们的想象力，能够创造出各种的形象，从而能够在更大程度上满足人们的视觉享受。

1当前影视特效发展现状

随着我国计算机网络技术的快速发展，其应用正不断地扩展到各行各业当中。例如，计算机图形学就被广泛地应用在影视领域，它的普及极大地促进了影视行业的发展，保证了画面的精确、逼真及操作的简捷化等相关技术的提升。此外，由于国外的影视领域的发展，对我国的影视业发展形成的冲击影响，也促进了我国影视制作当效制作的创新发展。

就目前我国影视领域的发展状况而言，各界普遍存在忽视国内影视领域的创新发展，而更多地把注意力放在影视当中引入了那些国外的影视特效因素，进而不利于对国内影视行业的客观评价。其实，由于国内影视的发展起步较晚，使得特效制作的水平与国外相比存在一定的差距，而且由于当前国内许多的影视特效制作工作者的技术水平普遍不高，使得当前的影视制作主要采用的是成本较低的初级特效，进而导致在影视特效的应用上很难取得突破。

由上述可知，由于我国影视领域的发展依然处于发展的起步阶段，不仅在影视的制作过程中没有找到符合自身发展的模式，而且在影视制作的各个环节当中技术型人才缺乏，加上受到国外市场先进的影视特效的影响，导致国内的许多影视公司在影视制作特效时盲目模仿，造成了影视发展缓慢的现状。

2影视制作中影视特效的意义

在影视制作当中，特效的制作是不可或缺的重要组成部分。特效制作不仅能够节约投入的成本，也可以起到环保的作用，省去了传统的现实布景的投入。此外，影视的制作过程的转变对于特效制作的发展也有着十分重要的意义。

（1）蓝绿背景追踪应用的意义。现在的影视拍摄过程中，摄影场地大分都会布置蓝、绿色的幕布，然后影视演员只需要在幕布前进行影视内容的拍摄，之后再通过利用计算机的抠像技术结合影视内容的背景，进而制作出真实影视场景的特效。而蓝绿幕布技术的广泛应用极大地促进了场景制作的发展，通过蓝绿幕布技术能够使得相同的演员及影视内容，可以在不同的场景下自由转换外，根据幕布与影视演员的身体颜色的差异，以有效地帮助拍摄机器对演员动作进行追踪，进而通过特效制作使之能够在不同的场景环境出现，使影视的情景来源更加的丰富，也给未知场景的创意设计提供了更大的发展空间。

（2）特效制作的意义。在影视制作当中，特效的制作不单是在拍摄后对素材进行简单的效果叠加制作，对于一些特效场景为了方便使摄像机可以在最恰当的位置中拍摄到场景动作，需要特效制作者前期的严格布置后设立跟踪点，进而给后期场景的数字技术处理制作打下基础。此外，由于在场景的拍摄过程中常会出现各种难以预料的情况，如光线、天气、拍摄场地等导致拍摄的素材存在各种问题，这都需要在后期的制作过程中利用特效处理来进行完善。

（3）3D特效的应用意义。随着影视制作的不断发展，3D影视制作技术的应用越来越普及。在拍摄过程中，3D影视制作技术对影视规划、设计和执行力都有了严格的要求。它需要在拍摄过程中通过两台摄像机同步的实施追踪拍摄，进而达到立体视觉效果。3D影视制作效果的实现不仅意味着摄像过程数字化发展的进步、影视制作水平的提升，同时能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，给观众带来更多的视觉效果。

3影视特效制作应用技术

随着科学技术的不断发展，影视特效处理技术也在不断发展。通常，在影视作品制作中，从制作技术上来分，可以将其分为传统特效技术和电脑特效技术。

（1）传统特效制作技术。传统特效技术是一种最为简单的技术，主要应用在影视发展的起步阶段，如搭景、人物化妆、烟火特效等等。

（2）电脑特效制作技术。随着影视行业的飞速发展，传统的特效技术已经满足不了影视发展的需求，需要新颖、强大的特效技术来满足观众对影视作品的要求；电脑特效技术的出现有效地满足了影视业发展的需求，能更好地满足各种特效制作的创新和实现。当前，特效技术按功能有以下几类：1）概念设计技术与数字绘景技术。众所周知，当影视作品当中需要一些在现实生活当中无法找到的建筑、风景等场景对作品进行渲染时，就需要我们影视设计工作者结合影视作品的内容以及设计者自身所学的知识对影视素材实施数字绘景和概念的设计处理，把一些现实生活中无法实现的场景呈现在观众眼前。2）三维特效技术。三维特效技术作为影视制作主要技术，在制作过程中发挥着重要作用。当前在影视作品中普遍都存在三维立体特效技术，对影视角色进行烘托以及影视场景进行布置的过程中都需要通过三维特效技术来实现。因此，三位特效技术是电脑特效技术中应用难度最大的。3）合成特效技术。通常实现合成特效技术分为以下步骤：首先，分开拍摄影视演员的各类动作场景以及天空的场景，在这个过程中演员的各类动作可以借助威亚。然后，在蓝幕或绿幕当中进行拍摄取材，取材后再通过计算机软件技术将素材中的蓝、绿幕以及威亚进行删除。最后，将天空的场景融入合成到素材当中，进而完成影视作品的特效设计。

4影视特效制作的应用领域

（1）影视特效在游戏产业中的应用。在游戏产业中影视特效的应用越来越广泛，其产生的效果是传统的制作模式无法企及的。各种特效的应用使得游戏产业越来越受到消费者的青睐。

（2）影视特效在电视栏目片头、片尾的应用。随着当前电视节目多元化的发展，多种个性化元素的集合，影视特效在电视栏目中的作用越来越重要了，只有专业化的制作才能更好地吸引观众的视野，如今的电视节目都已经不再是运用传统的制作方法进行拍摄的，都是采用先进的影视特效制作来拍摄，电视节目中利用特效制作对节目进行不断的剪辑和素材的合成，使电视影片的艺术效果更为形象。

（3）影视制作在广告制作中的应用。在广告制作中影视特效制作的应用也十分广泛，广告制作者通过影视特效的应用充分发挥想象能让广告充满艺术效果。影视特效的应用相比传统的制作模式能节约大量的人力物力，并减少节目的开支成本。因此，在制作广告的过程中利用影响特效制作可以让影视创作者更加随心所欲，把一些在实拍中无法完成的拍摄效果通过特效制作来完成，进而为广告制作水平增加光彩，以达到广告的最终效果。

影视后期行业发展现状篇6

【关键词】机电设备 维修

一、煤矿机电设备维修管理的现状及发展趋势

设备维修是确保设备正常运行的主要手段，是煤炭企业的一项重要管理工作，是生产费用支出的主要部分。以往煤矿机电维修管理模式的演变是与生产方式和生产手段的发展紧密相联的，目前已建立了设备维修管理的一系列规章制度和组织机构，并逐步引入了设备故障诊断与状态监测技术；但从整体上，煤矿机电设备维修管理仍然采用计划预修为主的定期维护和检修管理模式；煤矿机电设备的维修管理仍然主要是以时间为基础的传统计划维修管理模式，致使约1/3的工作量由于时机不准而做无效维修，设备开机率低、维修时间长，有时严重影响了安全生产的正常运行。

现阶段我们煤矿机电设备维修管理水平和煤炭生产的特点决定要对设备寿命周期实施全过程管理，追求设备最佳综合效益和最经济的寿命周期费用。应建立健全设备维修管理的信息反馈和处理的机构和系统，充分利用信息技术为设备维修管理决策服务，并应通过组织企业各部门全员全过程参与设备的维修管理。同时，应用现代化方法，如：可靠性工程、维修性工程、系统论、信息论、决策论等；以及先进的技术，如：状态监测和故障诊断技术、人工智能、专家系统等，经济合理地组织设备的维修管理，将是今后我们煤矿机电设备维修管理的努力方向和发展趋势。

二、设备维修管理基本模式的发展

机电设备的维修管理是随着生产发展而形成的一门学科，其发展过程大致经历了4个阶段，即事后维修、计划维修、预防维修、以及处于发展中的运用可靠性维修理论和故障监测及诊断技术的主动维修或视情维修。

进入工业社会后就产生了设备的维修问题。最初由于设备简单，维修费用少，设备维修管理主要是实行事后维修管理模式，即设备坏了才修。事后维修的结果，致使停机时间增加且无法保证机器的正常和及时使用，影响到生产任务的完成。随着生产技术和工艺的不断发展，出现了流程生产和简单的流水作业，生产越来越强烈地依赖于设备，事后维修管理所造成的非计划停机就成为突出问题。这使人们认识到应该积极地设法预防设备的故障。

由于设备故障造成的停机影响了成品的交货期，以及因紧急排除故障所需支付的突击加班费用等，使我们不得不考虑如何有效地组织设备的修理和维护工作。研究和实践发现，采用有计划的预防维修可以减少设备的故障，节约大量维修时间和费用，结果逐步形成了预防性维修的概念。之后在生产实践中，我们又针对预防维修存在着既有过剩维修又有维修不足的问题，将预防维修制度发展成为生产维修。生产维修除了坚持日常保养外，还包含以下4种主要维修方式：事后维修、预防维修、改善维修和维修预防。针对不同的设备及使用情况，分别采取不同的维修方式。预防性维修和计划预修是以时间为基础定期对设备进行的大规模检查与修理。

科技日新月异的飞速进步促进工业领域以前所未有的速度发展，现代化设备向大型化、自动化、精密化、智能化发展。上述特点除带来高效率、高效益等优势外，也使设备的使用、管理、维修出现了一系列的新问题。非计划的停机时间始终影响着设备的生产率和企业的经济效益，零库存等新生产体制的出现，意味着很小的故障也极有可能导致整个生产线的瘫痪。

以可靠性为中心的维修管理模式已成为目前最受人们重视的维修管理模式之一。以可靠性为中心的维修是一种用于确定设备在其运行环境下维修需求的方法，是预防维修管理模式的进一步完善和发展。它更多地将注意力集中在设备的故障原因、故障模式、故障影响、故障预防等方面，通过使用维修计划软件对设备的运行状况进行跟踪记录并加以分析，从而制定出维修计划，并自动提示所需要的维修事宜。这种模式改变了原来设备损坏后才进行的被动维修，而逐步过渡到基本消除故障，进而控制维修费用和对生产的影响。这种维修方法采用计算机辅助可靠性维修技术，对提高设备的可靠性，确保设备在要求的寿命周期内安全、高效地运行具有重要的作用。

随着现代设备向自动化、智能化方向发展，预知某种故障的强烈需求以及传统维修技术手段的不足，推动了新型状态监测和故障诊断以及故障预防技术的发展，促进了设备维修管理模式的不断改进和发展。借助于逐步成熟的状态监测和故障诊断技术、人工智能、专家系统等先进理论和方法，建立起新的预知维修或视情维修的管理模式，将成为未来相当长一个时期现代化设备维修制度的发展方向和研究的热点和重点。

应当看到，设备维修管理模式无论多么完美，一旦发生故障，还必须由人来完成设备的修理、恢复工作。而这就无法排除人为因素，如维修人员的技术水平、工作态度、情绪、心理等影响。因此未来的设备将更多地依靠自己的能力按既定的程序来进行自我修复，从而出现免维修的机电设备。

三、改进煤矿机电设备维修管理的建议

（一）改进机电设备维修管理的方式，加强煤矿机电设备使用和维护的管理。在现有条件下，煤炭生产企业应当高度重视对设备使用、维护、修理人员技能和素质的培养，进一步完善包括三级保养、点检、班检、定期维护和巡回检查以及交接等日常维护和文明生产的制度。煤炭企业应根据现代维修理论、行业特点、设备特性、工作环境及设备在煤炭生产中的作用等因素来进行维修决策，健全设备管理的规章制度并严格执行；选择包括事后维修、预防维修、计划预修和状态维修等合适的维修方式，逐步形成具有煤矿特色的科学的新型维修管理模式。

影视后期行业发展现状篇7

    关键词:影视贸易 对策 问题

    一、中国影视贸易的发展历程

    自上世纪八十年代起,我国影视贸易的发展主要经历了三个阶段:

    (一)市场化起步阶段

    80年代后期至90年代前期,作为中国第五代导演的陈凯歌、张艺谋以其《黄土地》、《霸王别姬》及《红高粱》、《活着》等一系列反映民俗的影视作品代表中国电影迈出了走向世界的第一步,中国电影业发展开始在国际上受到关注。但这一时期的中国电视市场多被日本,美国等一些国家的译制片所充斥,电视业的发展仍在萌芽阶段。

    (二)低谷阶段

    90年代中期至90年代末期,这一阶段是近代中国电影业的低潮时期,政府对电影行业的审查机制甚为严格,同时,电影业和电视业的发展出现了明显的矛盾。主要表现在,电影娱乐业受到了电视文化的强烈冲击。伴随着电视机在中国的迅速普及,大批量的,形式多样的电视作品应运而生。与此同时,中国影视业与外界的交流减少,体制落后,影视贸易发展履步维艰。

    (三)迅猛增长阶段

    自2001年中国加入WTO以来,中国的影视娱乐贸易进入了迅猛增长的新阶段。2003年至2005年,我国电影的海外票房收入分别为5亿,11亿和16.5亿。仅2006年一年我国电影的海外票房收入已达19亿,超过了国内票房收入(28亿)的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。

    二、中国影视贸易的发展现状及问题

    (一)中国影视娱乐贸易的发展状况

    影视贸易是文化贸易的重要组成部分。2003年中国以8500亿美元的外贸总额成为世界贸易三强之一,然而,在文化产品和文化服务的对外贸易方面,却远远落后于国家对外贸易的总体增幅。2006年,根据文化部出具的相关统计数据表明,我国文化贸易的进出口比例大约是10:1,存在着巨大逆差。以中美两国间的影视贸易进出口对比为例,截止到2005年,中国从各种渠道进口的影片4332部,美国影片占到40%到50%;中央电视台和各地电视台播放的外国影片4000余部,40%以上是美国的;在电影院放映的211部影片,53%是美国片;5年当中以分账方式进口的影片是88部,美国影片为70部,占80%,而中国出口美国的影片和电视剧却屈指可数。我国目前影视贸易的逆差现象仍然严重存在。

    (二)中国影视贸易存在的主要问题

    1.我国影视业整体发展水平较低

    从体制上来讲,自1949年以来,中国的影视业到底是作为一种宣传工具还是作为一种文化产业,到现在为止仍然是一个没有彻底解决的问题。由于既缺乏政治保障和体制保障,又缺乏产业运作的经验,中国影视至今仍处在“产业化最初级阶段”。而计划经济带来的垄断、保守、僵化、消极和“反市场”规律等一系列“前产业化初级阶段”遗留问题,也严重影响了中国影视贸易的正常发展。总体来看,我国影视业整体发展速度滞后,经营水平较低。

    2.我国影视娱乐产品出口竞争力不足

    影视产品的出口竞争力通常用贸易竞争指数来衡量。贸易竞争指数是指一国某种产品的净出口值与该产品进口值和出口值合计的比值。若该比值为正值,表明是净出口国,若该比值越接近1,说明国际竞争力越强。

    以2001年中国加入WTO,影视贸易发展的国际范围空前扩大这一年为例,根据中国统计年鉴资料显示,此年度,中国电影、音像制品的出口总额为0.3亿美元,而同年的进口额为0.5亿美元,贸易竞争指数为-0.376,2002年贸易逆差进一步恶化,贸易竞争指数下降为-0.758,贸易差值是-0.382。我们与称霸世界的美国影视的出口额根本无法相比,就与相邻的韩国相比都有相当大的差距。据韩国文化观光部公布的资料显示,2002年韩国文化节目出口额达2881万美元,进口额达2511万美元,实现顺产370万美元,与2001年相比,出口增长22.8%。尽管近几年这一状况有了明显的好转,但从世界范围来看,我国影视产品现在的出口竞争力仍然非常低。

    3.我国影视产品所占国际市场份额较小

    目前,传播世界各地的新闻,90%以上为美国和西方国家所垄断,美国控制了全球75%的电视节目的生产与制作,生产的电影只占全球6%到7%,却占全球总放映时间的50%以上。1995年,中国进口大片平均票房都在400至500万以上,观众上座率平均达50%,1/3的放映时间、10部左右的影片,创造的是50%左右的票房收入,而2/3的放映时间、100部左右的国产影片创造的票房收入也只有50%。而中国电视在1999年对外销售的总收入只有0.21亿美元,这对于全球每年上百亿的电视贸易额来说,简直有点微不足道。

    4.我国影视作品国际营销手段单一

    当前,我国影视产业最缺乏的是把影视产品当作一种商业产品进行营销的理念和方法。就市场营销水平而言,中国影视行业不仅远远落后于好莱坞,而且与国内多数其它行业也存在不小的差距。中国一直注重电影的意识形态教化作用,对于市场需求考虑较少,更谈不上对国际市场需求的研究;另一方面,电影在不同市场会出现文化贴现现象,加之海外观众因为对中国文化缺少了解,在一定程度上较难认同这种风格、价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式。这就需要我们在对自己的产品进行宣传的时候,要尽量拉近与海外观众的差距,注意采用国际性的营销方式对本国视听产品进行宣传。

    5.我国影视产业融资体制不完善

    我国影视产业融资体制不完善,受经济实力和体制制约等方面影响,我国影视产业的组织形式还处于小规模分散化经营状态,普遍缺乏竞争力。影视单位既缺乏丰富、独立的经费来源,对于自主支配经费的使用权也有很多限制。在影视产业起步较晚的前提下,大多数影视经济核算都有不真正实行,运行过程中没有利益激励机制、风险约束机制、竞争机制等问题;影视经营单位在融资方面的管理上都存在着行政化与非产业化,这就造成了资金融通的低效率。特别是文化体制性障碍使计划经济下形成的行政隶属关系尚未真正打破,政府与影视经营单位之间的责、权、利关系尚未理清,政府主导经济代替市场配置资源,过多地干预影视经营管理,经营者难以成为真正的市场主体和法人实体,这些问题都给影视产业的融资带来了巨大的障碍。

    6.我国影视娱乐贸易法制保障制度不健全

    电影产业的促进政策仍然缺乏相应的前瞻性、稳定性、系统性。产业主管部门还缺乏明确的战略规划。电影产业在税收、基金等方面在事实上还不是一个能够享受优惠与促进政策的优先发展领域。电影投资规模的扩大、电影产业规模的扩大都还缺乏法规政策的鼓励。与2003年和2004年频频推出影响巨大的产业改革政策相比,2005年以来的中国电影产业化改革在产业政策方面的深化与推进动作已经明显减少,但《电影促进法》等相关法规政策仍然处于难产之中。

    三、提升中国影视贸易竞争力的对策

    (一)加快影视娱乐文化体制改革

    1.体制革新是振兴中国影视的根本动力

    体制革新是解决制约影视发展各方面问题的关键。推进影视产业的发展必须按照国际市场的规律和影视自身的规律,从突破体制性障碍入手,努力深化体制改革,调整产业结构,规范市场规则,建立完善的现代影视市场体系。体制问题不解决,到国际市场上去竞争,就等于带着镣铐跳舞。

    2.拓展中国影视的政策开放度

    政府在体制改革的政策上应重点解决发行渠道不畅通、打击盗版力度不够、院线影院瞒报票房等制约影视发展的问题。要推进影视的投融资机制改革、审查制度改革、评奖机制改革、企业内部经营机制改革、劳动分配制度改革等等,调动影视工作者的积极性和创造性,有效地配置文化资源和市场资源。

    3.建立完整的影视产业体系

    影视产业体系的建立目标是形成一个产业环节贯通、产业整合完备的现代影视产业体系。拆除环节与环节之间,行业内、行业外、国营、民营、合资、外资之间的不平等障碍和间隔,按照市场经济的规律来分配资源、优化资源、提高效益,增强电影产业的综合经济实力。

    (二)加强对影视娱乐国际市场的研究与开发

影视后期行业发展现状篇8

【关键词】文化创意产业 金融支持 无形资产抵押

一、引言

二、北京市文化创意产业的现状

（一）北京文化创意产业发展现状

资料来源：北京市统计局。

资料来源：北京市统计局。

（二）北京文化创意产业政策支持现状

北京市政府切实加大财政资金支持。自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购和后期奖励等方式，对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。北京市市政府还积极支持产业集聚区的建设。市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，资金规模5亿元，分3年投入。经认定的文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程，市政府在文化创意产业集聚区基础设施专项资金中安排资金予以支持。

2009年7月，我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年3月，为落实《文化产业振兴规划》，加快文化产业发展，提升相关金融服务，、中国人民银行、财政部、文化部等九部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，首次从国家政策层面提出加大金融支持文化产业的力度，推动金融业与文化产业全面对接，促进文化产业大发展大繁荣

（三）北京市文化创意产业的金融支持现状

各银行针对创意产业推出的特色金融产品，汇总整理如下（见表1-3）

表1-3 各大主要银行针对文化创意产业特色金融产品表

资料来源：各银行官网上的相关资料。

二、北京市文化创意产业金融支持存在的问题

（一）初创期企业融资能力弱

由图2-1可知，超过一半的企业成立时间在1～5年，属于初创期企业，规模小，盈利能力不稳定，财务状况欠佳，在金融机构贷款时无法出示良好的运营状况证明，银行等金融机构对其信用评级较差或者无信用评级，认为风险较大，银行无法为其在现有的贷款制度下无法满足其贷款要求。

图2-1 企业运营时间分布图

（二）缺乏无形资产抵押类贷款

图2-2 抵押贷款方式分布图

（三）金融市场不完善，融资渠道窄

统计结果显示有20家企业仅靠自有资本维持企业的运转，有12家企业仅通过向银行贷款或者民间融资的方式筹集过资金，仅有8家企业通过除银行贷款和民间融资以外的，如担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他金融产品筹集过资金。

（四）政策资金支持覆盖面低

项目组成员统计了问卷中被调查企业获得政策优惠的情况。统计结果如图2-3所示 图2-3 政策优惠情况分布图

由图2-3可看出国有企业中有40%的企业曾享受过政策优惠，而私营企业中却只有16.7%的企业享受过政策优惠。在询问没有获得政策优惠的原因得知，部分私营企业因为申请手续繁杂而且获得政策优惠的希望渺茫所以放弃申请，还有些企业不知道政府有相关优惠政策。

三、A集团股份有限公司金融支持情况分析

（一）A集团金融支持基本现状

对于资金来源，独家制作作品主要通过集团内部拨款以及银行贷款获取资金。慈文传媒经过妥善经营，拍摄了《射雕英雄传》、《半生缘》等多部收视率极高的作品，也通过出售影视作品、外国作品引进版权等获利许多，在原始资金的基础上有了一定数额的后期累积，因此集团内部拨款成为独家制作作品的主要资金来源。多方合作作品主要的合资方有企业与电视台，在合资企业中影视制作公司为主体，当一个剧本同时被几家公司看好但每一方的通过人脉关系等所取得的资金有限时，会出现多家影视公司合作出品一个作品的情况，作品所得利润也会按照制作过程中的投资比例来合理分配，这一形式是多方合作作品的主要融资形式。另一种模式就是电视台既是买家，又参与到影视作品的制作，不仅电视台能够获得利润，同时该影视作品也可以得到更好的前期宣传等，是一种双赢模式。而且A集团正在积极筹备上市，计划将在明年3～4月进行IPO第一阶段，希望通过发行股票来筹得资金。再者相应国家主旋律号召，拍摄内容符合国家主旋律、符合政府支持内容的影视剧作，享受政府优惠政策，如项目补贴和贷款贴息，但对于制作作品所需全部资金而言这方面奖励金额较少。

（二）A集团金融支持的制约因素

首先，公司没有抵押质押物，目前北京市乃至全国对非物质形态资产都缺乏价值评估体系、版权评估制度和系统的评估标准，无形资产评估带有一定的随意性，区域差异大。作为影视文化产业，A集团没有足够的可抵押动产、不动产用作质押，这对企业申请银行贷款有极大的阻碍。其次，项目的经营风险较大。影视产品能否盈利取决于市场，难以保证全部作品都能盈利，企业现金流不稳定且产品生产过程的潜在风险较大且影视企业的主创风险发行推广环节风险大。最后，专项基金规模小，各地设立影视文化产业发展专项基金规模较小，影视企业的受惠面较窄，保险和担保机构对影视文化产业的认识还不够深入，影视发展缺陷多。

四、关于北京市金融支持文化创意产业发展的建议

（一）企业向规范化、规模化和产业化发展

为更好地实现文化产业与金融市场有机融合，促进文化产业大发展，文化产业投融资体系应该与金融市场规律相适应。文化创意企业应该建立健全企业的财务会计制度和企业内部结构，应该有较稳定的经营模式、盈利模式来为企业创造收入。只有文化创意企业增强了自身的财务管理、内部控制和长期营利能力，银行才有可能为企业的优质项目提供贷款，也为企业的长期发展甚至以后上市直接融资做好制度准备。比如小型初创期企业可以通过并入大企业的方式得到更多的支持，进而在产业内部形成一批具有自主知识产权、较强实力的企业集团，让龙头企业带动整个产业的发展，释放文化创意资源的整体经济效应，围绕“创意”这一核心环节完善文化创意产业链条来提升文化创意产业整体竞争力。

（二）完善无形资产抵押贷款配套措施

北京市政府应该规范引导文化产权交易机构健康发展，整合各类文化资源和金融资源，提供文化产权交易和投融资综合服务，适时制定文化产权交易规则;积极探索文化类无形资产确权、登记、评估、质押、流转和变现等一系列操作规则，探索科学的无形资产评估标准，完善与文化产业发展相适应的无形资产流转市场;开展文化产业征信体系建设，建立适用于文化产业的信用评价体系;鼓励各类担保机构探索创新与文化产业适应的融资担保方式，分散化解文化企业融资风险，完善无形资产抵押贷款配套措施。

（三）拓宽企业融资渠道，完善金融市场

充分发挥金融机构对文化产业发展的推动作用。深入推进文化部门与金融机构的合作机制。银行应该进一步提高文化产业信贷融资规模，提高信贷、集合票据等融资手段对文化企业的支持力度，特别是股份制商业银行和城市商业银行，以中小企业作为重要客户进行市场开发;证券公司应该推动文化企业上市融资，建立并完善文化企业境内上市的培育辅导和审核推荐机制，形成文化企业上市梯次推进格局;推进保险业支持文化产业，设计开发文化产业保险品种，完善保险服务体系。除此之外，大力发展担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他融资渠道，促进金融市场的全面发展，使得企业在有资金需求时，市场可以给予多样化的渠道选择。

影视后期行业发展现状篇9

[关键词] 文化传播；影视产业；影视；前瞻

在我国，影视产业是一个步入正轨的新兴产业，在新时期的社会经济发展中具有重大的战略意义。它是科学发展观的内在要求，也是文化产业格局的优化升级，在不久的未来，必将成为新兴的经济增长点和支柱产业。以影视产业为代表的文化传播产业是我国的一项长期规划，它的落实能够实现满足人民精神文化需求、保障先进文化前进方向、促进社会和谐稳定的伟大目标。面对文化传播产业的深入推进，我国影视发展也将面临新的机遇与挑战，本文主要探讨在此前提下的影视发展前瞻。

一、文化传播的内涵及其影响力

（一）文化传播产业内涵

文化传播产业这一概念，是法兰克福学派在批判“文化传播工业”中获得，并由此形成了关于“通俗文化传播”和“大众文化传播”的学术研究系统。在西方进行工业革命时，由于文化传播因素的介入产生了“文化传播工业”一说，有些学者对此持文化传播悲观主义的看法，阿多诺和霍克海默（1944）认为：“现在，文化传播已经商品化了，任人买卖，文化传播和工业本是对立的两面，但现代资本主义民主将二者一起互解。”随着经济的进一步发展，文化传播从工业逐渐转化为产业，人们更多地看到其积极的一面。伯纳德·米亚基（1989：9-12）认为：“把工业化和新技术引入文化传播产业中，确实导致了商品化趋势，但同时也带来了令人兴奋的新趋势与创新。”[1]

文化传播是一种兼具文化传播形态和经济形态，通俗来说，可以解释为依照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化传播产品和服务的一系列活动。

（二）文化传播产业作为支柱产业的必然性

1.文化传播产业符合科学发展观的内在要求

科学发展观的基本内容是全面、协调、可持续发展。该内容作为科学发展观的基本内容是相互联系的整体。全面是指空间各个方面都要发展；协调是指内部各个方面的关系彼此要相互适应，相互促进；可持续是指时间的延续，强调发展进程的持久性、连续性和可再生性。[2]

文化传播产业开发具有多层次、无污染、可持续的特点，此开发取材永不枯竭，每一次都被赋予了新的文化传播内涵，使得原有文化传播资源不但不会减少，反而会稳步增加，其发展很少带来污染与浪费，符合人与社会可持续发展的要求。在新时期的国际社会，以文化传播为内核的竞争风潮暗涌，软文化传播、软实力对外交格局、世界经济产生不容小觑的影响，文化传播产业成为各国综合国力中最独特最难以复制和替代的可持续力量。因而，文化传播产业为支柱产业既是科学发展观的要求也是时代竞争的必然趋势。

2.文化传播产业能够实现产业格局的优化升级

随着经济格局的调整，我国着眼于大力发展对消费者提供最终服务和对生产者（包括三个产业的生产者）提供中间服务的部门的第三产业。文化传播产业正是我国长期以来发展第三产业中最为薄弱和后进的环节，与发达国家相比差距还很大。当代国际竞争、经济发展以高新技术、先进文化传播为支撑，国际社会逐步走向以科技进步、人才优势和文化传播创新的比较优势参与分工的时代，文化传播产业为支柱产业也肩负起时代赋予的紧迫任务。新兴的文化传播产业的发展能够拉动经济发展的新增长点、深化产业调整、整合各项资源、提供更多工作岗位，因而将对我国国际竞争、产业升级和优化产生重大促进作用。

3.文化传播产业对和谐社会具有促进作用

文化传播产业是一种新兴的发展模式，它使文化传播开发兼有文化传播的意识形态属性和市场的商品属性。文化传播产业不仅具有产业的竞争力，也是体现了精神文化传播的控制力。文化传播产业对维护社会安全，实现和谐社会意义重大。

文化传播产业在国家内部通过建立主流文化传播意识形态的合法地位和统治地位，以传媒手段实现舆论的正确导向。在国际社会通过自有的文化传播要素抵制不良思想、有害文化的入侵，保障国家与社会的长治久安，为早日实现和谐社会提供稳定的思想环境。

二、我国影视产业发展现状和存在的问题

（一）我国影视产业发展现状

“电影的改革是什么？和全国一样，首先必须是经济体制的改革，就是从计划经济的旧体制向社会主义市场经济的新体制转轨。改革的目的是什么？解放民族电影的生产力，使民族电影继续繁荣和发展。”[3]我国影视产业作为精神文明建设的重要领域和文化传播产业发展的重要组成部分，近年来影视市场发展迅速，但我国影视产业无论从管理运营到市场专业化运作同世界上其他成熟的影视市场相比，都还相去甚远。随着我国城市化社区化的不断发展，影视产业化也展露出逐步深化的格局，影视产业分工和价值链也将出现新变化。

（二）我国影视产业存在的问题

1.盗版侵权行为屡禁不绝

目前我国传统流行影视产业占据行业主流，数字影视、网络影视后来居上，但都普遍遇到最大的问题——作品侵权盗版。据统计，中国内地影片销售在不到十年间下滑90%。我国传统影视很难遇到“好时候”，市面上最多的影片是盗版影片，网站上下载的数字电影是盗版数字影视。可以说，从在线影视的出现，到无线影视的崛起，都充斥着盗版侵权行为。影视产业由此患上长期难愈的“牛皮癣”。这种恶性的市场环境，使影视缺乏最基本的产业规则与持续发展模式，面对违法侵权毫无头绪，比赔款还贵，找不到彻底解决的方法，这中现状从根本上刺伤了从业者的心，使问题更加恶化。

2.影视发展结构性不合理广泛存在

影视产业，尤其是电影产业，往往存在票价虚高、审核难通过、市场无序等问题，一些所谓“大片”为了达到钳制票房的目的，买通影院全面“铺货”，导致一些小成本电影或竞争对手的电影排不上场次，造成对同期上映电影的垄断，制约了影视产业的多样化发展。影院环境也存在参差不齐的问题，软硬件设备达标的影院存在缺口，许多影院载荷能力有限，一年排映影片数量少，展映效果差，造成了消费者不愿去影院消费，乐于看盗版的问题。在影片的拍摄审核中，一部片子要经过长期的审核运作，期间充满变数，令从业者心怀忐忑，牢骚满腹。

三、未来影视发展的前瞻及矛盾解决策略

（一）影视产业多项整合趋势明显

电影不但是一门艺术，更是一项产业，美国电影业的运作方式和艺术观念符合电影由产业向艺术进化的规律的。[4]随着科技的发展进步，数字影视和网络影视发展迅猛，并在短短数年间将传统的产业价值链模式完全颠覆，可以预测未来流行影视产业内的各种组织竞争将会更加激烈，同时产业间横向和纵向的合作也会更紧密。

影视公司作为影视产品的主要提供者为了增强自身的竞争能力和产业规模，同其他非主流的影视制作商，例如视频网站和个人的合作将愈加紧密，这也就造成了影视公司之间、提供增值服务的供应商之间合并整合的发展趋势。未来的影视产业将整合更多行业资源优势，通过大力开展增值业务，为消费者提供更多的选择，创造巨大的价值利润空间。

（二）建立长效机制，激发影视活力，解决版权问题

侵权盗版问题现阶段比较严重，虽然网络盗版能在一定程度上推广影视，但造成了制片方高投资、低收益，最终亏本，扰乱了正常的市场运营，严重影响了我国影视的可持续发展。因此，针对我国影视市场的盗版严重的现状，如果能在全球化、市场化的大框架下，建立起长效的秩序和体制，同时，切实加大惩处力度，切实有效地推进反盗版反侵权活动的开展运行，那么影视创作就可以得到实实在在的保障，获得投资者非常大的资金注入。影视创作的蓬勃发展，也能带动影视市场的良性发展，因而，我国影视产业化发展需要有一整套从立法到打击盗版具体的措施和活动，要建立一套切实可行而非“空架子”的体系，做到在产业链上分配利益，从而推动产业向前的发展带动影视人才的后续培养。

（三）最终产品价值将由消费者体验所决定

影视产业与市场经济紧密联系，然而传统流行影视产业链距离消费者很远，需要花费巨额资金投入到流通、零售到整个销售的过程，并且最终的效果却是不确定的。数字影视、网络影视的后来居上，使得影视销售不需要很多的市场营销费用就可以推广一首歌，并且经过较短周期就可让消费者进行收听或者购买。例如，网络微电影等就是通过这一平台走红全国，小成本博得了大收益。可以说，与时俱进的网络销售宣传模式比传统影视产品的发行更容易、快捷，它大大缩减了生产与流通成本，彻底改变了消费者的购买行为。由此可以预测，今后消费者不再是一个被动的接受者，他们应掌握更多的话语权，甚至可以定制影视产品，消费者的喜好、想法、选择将赋予流行影视产品最有效的市场价值。未来的影视产业尤其是数字影视产业将会在进一步淘汰换新的基础上，更理性地依据消费者的需求，将最终的价值交由消费者的体验所决定，而不再是简单的影视销量所决定。

（四）重视影视格调，提升影视品质

在经济全球化日益发展的今天，各个国家同民族的文化相互交往越来越密切，相互之间碰撞出智慧的火花也愈来愈耀眼。中国影视发展遇到百年难得的开放时期，如何正确对待外来文艺思潮对我国文艺的影响，是摆在我们面前必须尽快解决的问题。

目前阶段，我国影视种类空前丰富，内容也五花八门，既有弘扬真善美的高雅影视，也有解释隐秘模糊情感的独特影视，还有超越尺度、打着影视旗号的低俗“影视”。例如，后现代主义宣扬“当代影视可以乱搞”“影视无”等否定基础主义、本质主义。更有些导演将血腥、暴力、违背伦常看作影视灵感和影视表现形式，裸地叫卖着他们的“影视”。他们没有正确地对外来文化“取其精华，去其糟粕”，而是选择盲目迷信，无度释放，他们将人性中所有丑恶的东西无限放大，再次加工成，在客观和主观上纵容了极端自由主义，彻底背离我国的社会道德体系。这些“影视”没有灵魂，极其丑陋，完全背离了影视不断创造新兴之美的初衷和本源，因此亟须整改与协调，从根本上提升影视的品质与格调，塑造健康良性的发展状态。

四、结 语

面对大力提倡文化传播产业发展的历史性机遇，要立足支柱性产业的战略定位，按照支柱性产业的发展要求，以文化传播产业的跨越式发展为前提，着眼于全球化的市场发展趋势，为我国影视产业化发展创造良好的内部环境，并以之为动力不断深化创新，早日迈入成熟发展的轨道。

[参考文献]

[1] [美]大卫·赫斯蒙德夫.文化产业[M].周蔚华，金元浦，译.北京：中国人民大学出版社， 2007：17-19.

[2] 李连仲.我党又一个重大理论创新——充分认识构建和谐社会的深刻内涵[N].经济日报， 2005-02-21.

[3] 袁小平.关于电影体制改革的畅想[J].北京电影学院学报，1993（01）.

影视后期行业发展现状篇10

关键词：文化产业；涿州影视文化基地；现状；对策

中图分类号：J992-F 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01

一、概述

中央电视台涿州拍摄基地始建于1990年8月，位于北京南48公里的河北省涿州市码头镇。涿州拥有2200亩的拍摄场地和两座各为1200平方米的摄影棚，曾经先后拍摄过许多大中小型电视剧，最为著名的是电视连续剧《三国演义》中有相当一部分是在这里拍摄的，影视城中的标志性建筑为仿秦汉时期建造。另外涿州影视城还多次举办全国性质的大型晚会，众多演艺界明星曾来此演出。

二、我国影视基地发展存在的问题

各种运营性质、各种行业属性的影视基地如雨后春笋般涌现，呈遍地开花的态势。当前，我国影视基地在建设中存在严重的无序发展和监管盲区现象，衍生了各种问题，亟待治理。

1.建设雷同，缺乏特色，造成资源浪费

各地都不甘在文化产业的发展浪潮中落后，加大了对影视基地建设的投资数额。但陆续上马的影视城重复雷同的毛病凸现。全国各地外貌类似的影视城有好几个，云南某影视城被参观的游客称为无锡影视城的“盗版”。各个影视城中的人造景观雷同严重，缺少差异化，导致资源的大量浪费，导致市场严重饱和从而引发恶性竞争，甚至扰乱公平竞争的市场环境。

2.不注重影视产业链的建设

以影视拍摄基地带动衍生产品，同时进行市场开发和相关行业的联动发展是不难形成规模效益的。但是，我们现有的影视基地大部分功能相对来说单一，仅作为拍摄基地，单纯提供影视拍摄场地、场景等，使得收入渠道偏窄，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。

3.环境破坏现象严重

影视基地产业往往和旅游、风景名胜相关，由于产业处于发展初期，环境污染缺乏有效控制，对产业自身的可持续发展造成了严重威胁，这些问题带来的影响十分恶劣。近年来，一些作为影视摄影基地的旅游景区的环境保护问题逐渐显现。因为电影《无极》的拍摄，已天然生成百年的碧沽天池花海盛景将难以再现，造成至今无法挽回的生态损失。

4.影视基地旅游开发困难重重

（1）产品单一，旅游吸引力不足。目前，我国影视城开发中的突出问题是旅游产品单一，主要是观赏型的旅游活动，即提供影视拍摄场景、服装、道具等供游客参观。参与型、体验型的旅游产品较少，难以满足游客的需要。因此，旅游吸引力不足，重游率不高。

（2）影视作品质量低，旅游促进作用不强。影视城要成功，就是要参与拍摄高质量的影视作品。否则，没有好的影视作品做招牌，粗制滥造的影视城无法吸引游客。而没有游客，影视城也很难生存下去。

三、影视基地的未来发展方略

结合国内外影视基地及影视主题公园的成功案例，我认为影视基地的未来发展要注重“两化”趋势，即旅游化和产业集群化。

1.影视基地的旅游化

影视城的旅游化演变出了影视主题公园。影视主题公园，即不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。国外最著名的影视主题公园即好莱坞环球影城。环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，是一个能够让游客走入电影，亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。目前，我国国内的影视主题公园虽然也有比较成功的，但很难达到如好莱坞环球影城一样的规模和影响力。综观国内外影视主题公园的发展，不难发现其成功的要素包含：一是准确的主题定位；二是优越的区位条件；三是富有吸引力和市场竞争力的产品；四是科学的管理和经营。

2.影视产业集群化

影视产业集群化即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势――影视产业基地。

影视城向影视产业基地升级，一方面影视产业链的延伸降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单薄的影视城更具备易成功的特质。影视产业基地与旅游化的影视城不同的是：它面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。一个影视城就是一个经济商圈，彼此支撑，影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，形成影视拍摄与游乐体验双线互动，影视旅游与创意产业完美结合的局面。目前，国内在这方面做得比较成功的有无锡影视城和横店影视城。

四、影视基地发展对策

1.提升政府主导力

据统计，目前国内已有大大小小的影视城100多个。这是典型的由“市场失灵”导致的无序发展与盲目建设。目前我国影视基地产业所呈现出的同质化竞争现象与其面临的政府管理盲区息息相关。政府管理盲区所带来的后果不容忽视：监管部门不明确、政府引导不到位、政策扶持不得力等。如此种种，对处于发展初期的影视基地来讲是致命的。这些问题要予以解决，政府必须在影视基地的建设上扮演好指导者、监管者、支持者的角色。

（1）科学引导，强化对影视基地产业的宏观指导和区域联动。以国家广电总局牵头负责项目审批，定期公布项目建设与规划信息，统筹考虑市场供求情况和不同影视基地特色，避免内容重复、同质化倾向严重的影视基地项目仓促上马。（2）对资源约束、环境污染、文物保护等外部负效应进行社会性规制。明确出台关于影视基地土地审批、环境监管、文物毁坏等方面的政策，制定相应的法规约束拍摄剧组、运营企业以及影视从业人员的行为。（3）使各种运营性质的影视基地各安其位。影视基地发展所需的庞大资金必须通过资本市场的介入来实现，政府此时应该做好影视基地产业与资本市场的桥梁和中介。

2.提升市场配置力

我国影视基地建设主要采取“地方政府+企业主体”的项目推进模式，即以地方政府的政绩冲动为内在动力，联合企业主体的外部力量来投资建设影视基地。这种模式由于缺乏市场对资源配置的中介作用，导致所投资的影视基地经常是为一部或几部影视作品量身定做而建立，陷于“一片而兴，一片而亡”的怪圈。例如因拍摄《东周列国》建设的焦作影视城，因拍摄《天龙八部》建设的大理天龙八部影视城，在这些影视作品完成后，都陷于入不敷出的经营现状。因此，必须发挥市场机制在人财物资源配置中的基础性作用。

五、总结

影视基地产业化事实上是一个必然的趋势，这是市场化运营的要求和必然结果。政府、业内人士以及研究者应当致力于现状的把握和规律的探索，同时积极参考国外影视基地的经营经验，尽可能的使其能够平稳、有序、高效地完成这个蜕变，并参与国际市场的合作和竞争；同时尽可能通过适度引导，减轻这个过程可能带来的市场震荡、资金损失、环境破坏以及造成的其他不良后果。涿州作为河北省“对接京津”的一线古城，地理位置特殊，政策优势明显，历史文化旅游资源丰富，具备发展文化产业的巨大潜力。因此在政策扶持下，涿州影视基地积极面对挑战，抓住机遇，一定能发展成为深具潜力的影视文化基地。

参考文献：

[1] 刘小铁.横店构建影视产业集群的模式与启示[J].声屏世界，2007（6）.