传统文化的概念范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：民族 传统体育 哲学 传承方式

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004-5643（2013）02-0077-02

1 民族传统体育概念的研究综述

在我国对“民族”一词最早使用的学者是梁启超，他是第一个把我国各族群最早称之为“民族”的思想家，而以“汉族”、“藏族”、“蒙古族”为其它民族称呼的可能是黄遵宪。到了现代，社会学家宁骚对“民族”一词做了新的探究，他在总结斯大林提出“民族”基于四个特定的要素下又增加两个特征来强调民族，既强调了民族历史过程与稳定性，并认为一个民族的“原生形态”是应该具有这六个必要的元素。因此，我们所指的“民族”具有时空性和民族性的特征，是贯穿古代社会与现代社会、东方地域与西方地域的实体性概念。

“传统体育是传统文化的组成部分，是与传统社会同步形成和发展的，是一个内容十分宽泛、涵盖很大的概念。”民族传统体育有两个最为根本和统摄性的特质是民族性和传统性。但对于民族传统体育的概念，迄今仍没有一个统一的权威界定。在人民体育出版社出版的体育学院通用教材《体育史》中对“民族传统体育”做了以下解读，民族传统体育是指近代以前的体育竞技娱乐活动。“对我国而言，指近代体育传入前我国存在的体育模式，即1840年前，我国各族人民已经采用并流传至今的体育活动内容、社会表现方式与价值观念的总和。”这是从历史的角度，把民族传统体育白西方近代体育传入我国以后，其在社会生活特别是在大中城市和军队、学校中受到的影响进行研究所作的界定。另有研究避开时间的界定，认为民族传统体育是民族（包括汉族）体育的重要组成部分，是历史时期的产物，是各民族体育活动方式的延续和保存，是各民族体育运动生命力的再现，“它是构成现代体育的‘体育文化密码’，是历史给予我们的重要体育文化遗产。”还有研究认为“民族传统体育是指某一个或几个特定的民族在一定范围内开展的，还没有被现代化，至今还有影响的体育竞技娱乐活动。”

民族传统体育的概念可以概括为：民族传统体育指某一个或几个特定的民族在一定范围内开展的，具有浓厚民族文化色彩和特征的传统体育活动，其中的“传统”是指历代因循沿传下来的根本性的模型、模式、准则的总和。从整体结构上来看，我国的民族传统体育的构成包括了以武术为主体的武艺、养生导引气功、以游戏形式满足人们娱乐需要的民间传统体育游戏和少数民族传统体育活动等形态。在“1997年，国务院学位委员会和原国家教委在一级学科体育学下设4个二级学科，民族传统体育名列其中。从这时开始，“民族传统体育”这一称谓，作为国家认定学科被正式确定下来。”

2 解读民族传统体育的文化学基础

2.1 民族传统体育与

宗教是中国文化的重要组成部分，具有神秘的传奇色彩，是各种文化理念、伦理观念、社会习俗的综合体现。宗教和传统体育同属于传统文化的范畴，在历史的不断发展及转变过程中，两者相互吸引、相互促进、相互渗透从而形成了复杂的文化理论体系。民族传统体育具有博大精深、内涵丰富、历史悠久的本质特点，其发展历程多数以为背景，如：富有原始气息的彝族摔跤体现一种对毕摩教的崇拜，文化底蕴浑厚的传统武术无不体现出道教、佛教的宗教核心思想。在中国民族体育史上，对民族传统体育的影响是内外兼修、无处不在，既有对技术层面的影响，也有对其文化和精神上的升华。

2.2 民族传统体育与中国哲学

古代哲学是中国文化的金字塔，无数古代哲人概括总结可知，中国的哲学主要分为儒、道、佛三大哲学思想，其内容主要包括“阴阳学说”、“五行学说”、“天人合一”的哲学理念。中国哲学概括了宇宙的思想观，在日常生活无论是政治、经济、文化、军事、体育等领域无处不体现着哲学思想的火花。如：传统武术的太极拳，就体现了阴阳相生、此消彼长、循环往复、生生不息的自然状态。

2.3 民族传统体育的传承方式

民族传统体育经过历代民族的传授与继承，至今已有上千年的文化历史，随着人类文明的不断进步，传承的方式逐渐趋于传统化和现代化，不管是哪种传承方式，其目的都在于使民族传统体育文化更好的发展与进步，从而为人类进步发挥应有的积极作用。民族传统体育文化的传承是在同一个地域中有不同的途径延续的，其主要的传承方式有传统和现代两种。

首先，是传统传承方式。传统的传承方式因其运动形式、封建保守性和技术特点的不同有以下几种：（1）家族型传承。如传统武术是我国历史文化精髓的结合体，其形成过程带有严重的封建思想残余，在传授武术技术与文化的方式上表现为，传男不传女、传内不传外、传同类家族而不传外来血亲等。这些封建的传承思想极大地影响了武术文化的发展、传承及文化之间的交流。（2）宗教信徒型传承。宗教是传统文化重要的组合体。宗教活动与体育活动是紧密联系在一起的，古时战火四起，宗教信徒为了维护本教的利益，把一些武功与绝技作为护教的重要手段。在祭祀和娱乐活动之中也结合大量的身体活动来增加活动的氛围。我国的几大宗教都与武术结下了不解之缘，如：道教武当太极拳，佛教嵩山少林拳等。这些宗教文化表现出来的体育及武术文化，都是以一种系统规范的方式进行的，其内容具有规范性和系统性。（3）区域民俗文化型传承。古时我国疆域辽阔，因交通条件的限制彼此之间无法进行常规的武术文化沟通、交流与传承，只是地区内部相对独立的发展与进步，这种趋势的长期性导致武术文化的单一性和相对独立性。从而形成了不同的运动项目及武术流派。民俗性传承主要表现在民族传统体育活动受时间及场地的限制，有些运动项目需要在农闲时进行，如：摔跤、秋千在闲暇时举行，其目的就是放松人们的心情，丰富人们的精神生活，有些民俗活动需要在传统节日中进行，如：舞龙舞狮在节日里表演与比赛都是为了烘托节日的热闹气氛。

其次，是现代传承方式。传统的传承方式适应当时社会发展的需要，随着社会的不断发展与进步，传统的传统方式已逐渐被淘汰及取缔。因此传承方式要顺应时展的主流思想，现代传承方式因文化层次、经济条件、科技水平的不同主要有以下两个方面：第一，加强法制化建设。民族传统体育文化是历史遗留给我们的宝贵文化遗产，民族传统体育是传统文化的重要组成部分。保护它们是历史赋予我们时代的责任。在当今社会民族传统体育文化侵权行为、遗弃观念日趋严重，导致民族传统体育逐渐在现代社会中被竞技体育文化所替换。因程中应从国际和非物质文化遗产出法，从体育产业、文化遗产及知识产权的角度去赋予传统武术应有的法律保护效力，从而使民族传统体育在现代社会语境下更加有力的发展与进步。第二，赋予传承人及参与者应有的法律地位。任何一种文化都是人类不断传承的结果，不同的人群、地区会产生不同的文化传承者，传承者是民族传统体育文化发展的灵魂。参与者是民族体育得以存在的基础，没有了参与者民族传统体育文化就等于没有了传承者，而民族传统体育的继承也就无从谈起。因此要给予传承者应有的权利和必要的生活保证，给予参与者应有的社会地位，如：采用传承者社会指导员、裁判员等级制度，举办参与者传统体育文化及运动项目运动员级别制度并与升学考试挂钩等法律权利，不断促进民族传统体育文化更加合理化、正规化和法制化，从而不断增加民族传统体育文化传播的积极性和主动性，使其适应时展的需要。

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[关键词]中国语言；传统文化；个性；创新精神

中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）16-0298-01

社会正在进入一个充满了鲜活力量和创新精神的新时代，推动这一发展趋势的不是土地资源、金钱利益，而是丰富、有内涵的文化知识力量，或者可以更为直白的描述为是人类自身，也就是人类的智慧在推动者知识文化的进步和发展。个性通常是用于形容人类的词语，所谓中国传统文化则是将文化这一概念拟人化了，此处的个性则是指我国语言文化、民族风情、地域习惯等多种，作为独立存在的一种表现形式，并区别于其他国家，甚至于在国内不同民族、地区之间也会有着不同的表现形式；个性是中国传统文化的基础核心。创新是指在原有的基础上对事物进行创造更新，根据时代的发展社会的变迁，文化知识也一定要随之有着相应的改变，并且出现一些原来不存在的概念和新事物，新的思想的形成，使旧的事物增加了新的机制、旧的理念孕育出新的生理。个性是创新的基础，创新是个性的突出表现，我国传统文化具有崇尚个性，追求创新的品格，才使得中国传统文化历久弥新、深厚渊博。

1. 中国传统文化的个性

中国传统文化内涵丰富，将我国从古至今的一些生活方式、精神层次事物等都详细的传承下来，然而中国是一个文明大国，广袤的土地和大量的人口，由于地域、文化、环境等多方面的影响不同，使得人们的实际生活、实践方式、内容和层次也都各不相同。

1.1 自强不息的奋斗精神

纵观我国历史发展过程，中国人民从古至今就是一个不肯屈服的民族，在面对艰难困苦的时候总是不断地 与邪恶力量斗争，引用《易传》中的名言，曰：天行健，君子以自强不息，在逆境中成长，在困境中崛起，不屈不挠抗争到底。另有自尊和自立的人格品质也是我国传统文化中所具有的个性品德，比如富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈，是广为流传的一种高尚品格的阐述，对历代后世的人们在人格的追求上有着非常重要的积极影响，为后世敲响了惊醒的钟声，在不断的发展传承中，成为了人们积极奋进、坚持不懈的精神力量源泉，同时促进了社会文明的快速发展。

1.2 忧国忧民的忧患意识

在传统文化的历史长河中，孔子的"诗可心怨"、范仲淹的"先天下之忧而忧"、顾炎武的"天下兴亡，匹夫有责"都体现出那一时代人们所具有的强烈的爱国主义情怀和深刻的忧患意识。

1.3 以宽厚之德包容万物

厚德载物是我国经久不息的文化特色，这一个性概念的早在战国时期就有所体现，齐桓公开创的稷下学宫，一时融合了诸家学派，体现了中国传统文化的多样性和丰富性，而百家争鸣这一文化现象正是我国传统文化的强大包容性的体现。普遍的概念下认为我国传统文化在汉武帝时期是以儒家文化为主导地位的，但事实上是儒与道两种学派风格相辅相成的局面，这一现象本身就是一种文化兼容性的表现，也就是我国传统文化具有较强的包容万物特性。

1.4 以德化人的高尚风范

孔子以礼释仁，即是一种以德化人的风范，仁与礼是相互制约、相互统一的；孔子概念下的德有两种释义，一是指统治阶级的统帅之德，二是指感化之德即伦理之德；这样的崇德思想不断发展和泛化，并在家庭伦理中得到完全的体现。

1.5 和谐持中的思想境界

和谐是人与人之间、人与社会之间相处最为理想的一种境界，认为每一个事物都应按照其自身的规律自然地发展。在我国传统文化中，儒家思想所讲述的"修身、齐家、治国、平天下"，重点侧重于修身、齐家，而佛教、道家则更注重治国、平天下的和谐目标；道家思想提出的"道法自然"对现今绿色环保的概念有着很大的积极影响。

2.中国传统文化的创新

2.1 从传统文化中汲取创新精神

我国古代文学、宗教、伦理学、建筑、医学等多方面的文化知识，不管是在思想理念还是在具体的内涵上都是具有一定的动态变化；受到影响较大的为“三教”和“九流”，其中“三教”对我国传统文化的发展和延伸有着尤为重要的影响，随着历史进程而不断发展变化，孔子的儒学到程朱的理学、陆王的心学，都有着非常明显的变化。佛教是属于外来文化，但传入中国后受到“中国化”的影响，在中国得到了更进一步的发展并长期扎根于中国，成为中国传统文化中不可或缺的一部分；中国的传统文化，是历经了几千年的沧桑变革，不断进步、创新才得以发展。

2.2 传统文化与文化创意产业结合

在现有的传统文化基础上进行创新，目前国际化的发展使得各国大门敞开，利用文化创意产业发展的多方面机遇，挖掘探索出更有意义的古典文化，投入一定的精力进行专业人才的培养，使得我过的古典文化可以得到更好的传承和发展。比如“女子十二乐坊”这一乐队的音乐表现形式，一般都是将我国传统的古典乐器与现代流行音乐的一些元素相结合，同时融入一些国外的音乐特色，使得古典音乐的演奏给人耳目一新的视听感受；当古典成为一种时尚，表明我们在保留传统文化的精品特色同时，善于汲取其他来源的优点来充实自身文化表现形式，这是一种非常难能可贵的创新思路；沿用这一思路，将我国传统文化概念下的建筑风格、民俗风情、传统习俗等借助一些景区、创意园等公共场所或平台展现出来，让更多人了解中国传统文化，这也是个性与创新融为一体的表现形式。

2.3 对传统文化的形式进行创新

我国文化形式最为经典的就是古典诗词歌赋，在传统文化创新这一概念领域下，将吟诵古典诗词的形式延伸转换成为歌唱诗词歌赋，比如较为经典广为传唱的有《水调歌头》、《虞美人》、《清平调》等；形式上的创新改变可以为一些对古典文学、传统文化没有太多热情的人带来一定的熏陶，在欣赏音乐的同时感受我国传统文化的魅力。

3. 结束语：

中国传统文化并不仅具有丰富的人文个性，还有一定的创新精神，从古至今随着社会的发展变化，文化精神层次的创新与改革一直没有间断过。我国传统文化中的一些个性，比如传统的民俗风情、节日、生活习惯等，沿用至今保存完好，在社会的大环境下根据时代特征推陈出新，产生了许多不同的学说、思想、发明创造，即便是到了现代，传统文化中的个性与创新在一定程度上依然是可以并存的；作为社会主义现代化的文化传承者，我们有责任有义务在现有的文化背景下，保证好传统文化中的独特个性，同时不断创新，使传统文化更加丰富多彩、熠熠夺目。

参考文献

[1] 李碧红.中国传统文化元素在当代艺术中的创新表达[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2015，（3）：171-177.

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近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。

2视觉传达设计的概念视觉传达

视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。

3传统美学和视觉传达设计的碰撞

古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。

表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

4结论

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关键词：中国传统图形；中国传统元素；中国元素；文化；视觉设计

当今的中国设计界不停的兴起应用中国传统文化的热潮。以标识设计为例，上达08年奥运会视觉形象设计，下至普通小型机构的标志，无一不要求既要体现中国传统文化，又要符合现代审美需求，使之具有现代感的中国韵味。更有很多艺术家或是设计从业人员不停的提出要珍惜我们自己的中国传统文化，我们的作品要体现中国几千年的文化精髓。这几千年沉淀下来的中国传统元素多不胜数

单就中国的传统图形而言，我们现代人之所以不停的寻索并运用到现代设计上来，是因为传统图形其本身的意蕴。“传统图形造型的稳定性，传统图形造型的积淀性，传统图形造型的承传性，传统图形造型的深刻性，传统图形造型的延伸性以及传统图形造型的超理性，早已成为人类物质文化重要的传播符号，以一定实用的理念为先导，以整体编排的形式为主体，平面化的图形以创意为中心，来丰富、塑造良好的视觉形象，表现其内在的质量和艺术特点”。中华文化的沉淀，使许多图形具有特殊的社会价值。中国传统图形因其有特殊的意蕴被现代设计广泛采用，个人觉得中国传统图形在现代视觉设计中的应用呈现以下几种层次：1.简单地照搬套用传统图形的全部或部分作装饰，已达成其所谓的“中西合璧”，结果使其作品落到不古不今、不中不西的尴尬境地；2.从中国传统图形中加以提炼，用现代的表现手法，做出具有现代感的图形：3.在现代社会重新塑造事物的图形，使之与传统图形大相径庭，但却仍保留事物在传统图形中的美好寓意；4.从传统图形中提取其象征含义或美好寓意，并将传统图形的形象用具有现代感的表现方式进行表现。按照这个次序看，很显然第四种层次是最高级的是完美的。如果我们现在设计的图形仅是套用传统并赋予其现代感，而没有属于我们当代自己的文化发现，那么我们的后代在设计时所寻求运用的“传统图形”还是我们现代正寻求运用的我们之前的先人们所创造的“传统图形”，即我们的后代所定义的“传统文化”仍然还是我们当代之前的先人们所创造的“文化”之时，那么处于当代的我们又有什么存在的意义呢?如把上述的四个层次后面再添加一个第五个层次，把传统图形甚至是传统文化进行领悟消化吸收，不仅仅是图形本身的形象和其象征含义或是美好寓意，还包括要用心去体味先人们之所以能在当时条件下创造出那样的图形的智慧和创造的“思想路但是至少我们当代的设计是应该体现我们当代文化属性的，而不是仅依附于传统文化。

既然运用中国传统文化的元素会使我们现代的设计显示出更高的意境，我们当然愿意去寻索中国传统元素并加以运用。首先我们最起码应该对“中国传统元素”具体定义也就是其所指概念的时空范围有一个清晰的了解，才能准确把握和运用这些元素。“传统”一词基本释义是“世代相传的精神、制度、风俗、艺术等。我们现在所说的中国传统文化并非仅在古时创造出来的文化，我们今天所有的人类活动同样也会成为我们的后代的文化传统，即“昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化”。把“传统”的定义理解清晰之后，我们再返回去看我们现代的设计，大多数的设计师在运用中国传统元素的时候，都拿久远的传统文化元素直接运用，并没发掘我们近代或现代的文化元素。

为区别一般受众概念中的“中国传统文化”(狭义的指距离现代社会较为久远的中国古代文化)，有必要提出“中国元素”这个概念。2004年，上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在一次聚会中首次提出“中国元素”概念。“凡被大多数中国人认同的、凝结者中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为‘中国元素’。个人认为在现代设计中“中国元素”才是我们具有中国风格设计的取材范围，而不是仅限于“中国元素”中的第二部分。

说到“西化”，既然我们现代设计引自西方，那我们就要学习西方的先进应用技术和现代感的表现手法。因为当我们的设计去掉从西方学来的现代技术、方法、形式等的华丽外衣之后，必会凸显内容的空洞与文化的缺失，如果要想让我们的设计具有更高层次的意境，我们的设计师会“自觉”寻索中国元素。值得我们骄傲的就是我们还有可以去寻索的传统文化。

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装饰材料在表现和丰富室内空间的构成要素上起着十分重要的作用，它通过一定形式的造型，把材料的质感、色彩表现出来，对材料的运用甚至影响整个室内空间设计的特征。当前，随着时代的进步，社会的发展，我们的室内设计大环境正处在深层的变革之中，科技与技术在不断的进步与更新，新材料不断的涌现，由此面临的问题是，如何在应对全球趋同化影响的同时又能保持中国文化的特有个性。使设计在反映时代性的同时又不切断与传统的联系：一方面人们需要能够反映民族、生活、历史和文化背景的东西。对于中国人来说，这种需求也许不是来自对于泛滥的国际式设计的厌倦，而是物质生活的迅速发展使人们更需要精神上的回归；另一方面，当今室内设计被呼吁要提供相对稳定的意识形态。因此对于设计师来说要深入细致地了解新材料的基本特性，从而在室内设计的实际运用中使材料的魅力得到体现。

当代室内设计中的装饰材料

装饰材料是指铺设或涂装在建筑物内、外表面起装饰效果的材料。它集材料、工艺、造型设计、色彩、美学于一身，除了包括传统的建筑材料，如石材、木材、陶瓷等，还包括化工建材、塑料建材、纺织建材、冶金建材等。

由于设计的不断发展，对材料的质量与强度有了新的要求。从装饰材料的用材方面来看，越来越多地应用如铝合金这样的轻质高强材料；从工艺方面看，采取中空，夹层、蜂窝状等形式制造轻质高强的装饰材料；此外，采用高强度纤维或聚合物与普通材料复合，也是提高装饰材料强度而降低其重量的方法。如近些年应用的铝合金型材、镁铝合金覆面纤维板、人造大理石，中空玻璃砖等产品即是例子。还有近些年发展很快的镀膜玻璃、中空玻璃、夹层玻璃、热反射玻璃，这些玻璃不仅能调节室内光线，还可以配合室内的空气调节，节约能源。

生态环保型室内装饰材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境不产生危害。体现在一方面从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有材料的发展方向。目前已研制的无毒涂料、再生壁纸等，都程度不同地实现了上述目标。另一方面，要积极发展和增加资源，从当地具体的地域自然资源条件出发，合理使用代用材、提倡研究使用地域材料，并注重继承和保护与此相应的建造技术和传统工艺；在对自然资源的利用时，提倡3R原则，即减少使用（Reduce）、重复使用（Reuse）和循环使用（Recycle）；尊重当地的自然特色，尽量运用当地的材料，继承和保护地域传统中的特征，体现本土观念。

随着材料产业的不断发展，新生代的设计师开始对传统的室内设计概念提出挑战。他们以塑料、金属、玻璃、合成纤维以及其他令人意想不到的材料，结合现代技术，打破了以往室内设计的常规。他们的作品以令人激动的、充满活力的新方式，为传统的室内设计概念增添了很多新含意。同时随着材料的发展，设计的形式也不断变化，各种新型材料的运用，也在某种意义上重新定义了室内设计的概念。同样，对常规材料的非常规使用方法，也使室内设计的形式充满了不同的表达方式。在当代的一些室内设计中，更多的是带给使用者自然的感受，使人们去体验去品味。所以，不难看出，如果室内设计要进步，就必须以开放的方式考虑材料，只有这样才能不断丰富我们的设计。

“在语言中，一个人词汇量的不足就会限制他的思考能力，同样，在设计中，材料应用的局限性也会限制概念的思考。”如果能以更包容的姿态对待身边的材料，把功能的解决与艺术形态完美的结合起来，才会创造出优秀的室内设计作品。

装饰材料的应用与文化的传承

当今社会文化发展的总趋势是多元化，那么在新的时期中，我们如何运用装饰材料更好地去体现文化传承呢？除了从工艺生产的过程中提高技术，生产出能代表现代科技文化的高分子化合材料，有机分析材料等等，还该考虑到众多的社会因素，这也是材料在表现当今文化时不可缺少的。

1. 传统与当代的文化

我们必须清楚得认识到“传统与当代的文化”是不矛盾的。传统是文化的伴生物，是历史对文化的认可。传统对应于文化也有三个方面：历史的传统、民族的传统和阶级的传统。传统并不是固定不变的，传统是向前发展的，具有其运动的本质。格罗皮厄斯说过：“真的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”所以说人们不过是从前人和过去历史中继承了传统，在新的历史条件下和社会环境中加以改造，通过自己的创新而加入了新的东西。所以，不可孤立地去看待“传统”这个概念，他是一个延续的过程，是永恒的。

2. 装饰材料与“传统”的关系

当今的设计必须要考虑社会因素、生态因素等等，这不仅赋予继承传统中新的涵义，也是一个将自身演化为传统的过程，材料在设计中的运用亦是如此。我们将“传统”的概念分为两种，一种是显性传统，一种是隐性传统。显性传统包括设计材料、工具、语言、表现手法等方面；隐性传统则是设计师的文化心态、精神气质、思维方式等方面。且不说后者从物质决定意识的哲学角度上讲他们是由设计师生活的传统背景所决定的，就材料这一显性传统而言，已经说明了材料的运用是必然呈现传统文化的。

一般地，我们将文化分为了物质文化和精神文化。就材料而言，它无疑是设计中的一项重要环节，设计师通过所选择的材料传递出整个设计的直观信息、精神文化中的隐性特征。中国与外国的构建材料所形成的风格，也体现出了不同文化土壤之中的差异性。

3. 装饰材料在传统文化中的表现

材料的运用要表现传统文化要做到以下几点：“形”的衍生，“意”的延伸，“神”的承传。传统文化的精髓是通过一种让我们感到似曾相似的韵致表现出来的。贝律铭设计的“苏州博物馆”，就是一个很好的运用现代材料体现传统文化的范例，博物馆室内透亮的玻璃，坚硬的钢龙骨，稳固的结构与宽阔的空间，简洁的三角形几何体，借用传统的坡屋面形式，整个设计无一不是中国的味道。

运用当代材料去设计一个具有中国传统特色的室内，设计者不应该只是溶于古物之中，而应该提取精华，继承和保全传统精神的创作者的理念，才能最终目的。也就要求设计者首先要理解真正的传统所要表现的也并非是具象的物体，而是东方独具的神韵。中国文化的表现并非在于一味的模仿，它是抽象、写意的，如中国画、书法一样。因此，继承传统的文化基因是当代室内设计中继承与发展的原则。

运用玻璃、钢材这些当代建筑材料，如何表现中国特色文化呢？应该抓住神韵，更应赋予它新的文化，体现新的传统内涵。不应把理解设想为人的主观性行动，而该将自己置身于传统的过程中，去不断融合材料的革新表现，在一定意义上即继承了传统，也符合了“国际文化”。在这方面我们可以借鉴与我们同样是拥有本土的传统文化和价值观念，也同样面对西方文化的冲击的邻国日本，他们是与我们一样十分重视传统文化的民族，他们在“国际文化”的条件下运用材料来赋予了日本的传统文化在经历社会经济发展后新的内容。例如：黑川纪章在他的创作生涯中，一直在探索如何把日本传统文化体现在建筑上。他对日本传统的哲学、美学、文学和艺术进行了深入的研究与分析。其中对于日本古典美学原则以及传统建筑、茶道进行了的研究，使黑川纪章从中获得了大量的启示和精神感应，这些研究成果成为他的建筑理论和创作思想的主要源泉之一。另一位日本建筑师的安藤忠雄利用无形的手法，运用现代材料同样将日本传统文化精神成功寓于现代的建筑中，体现了传统文化精华。他是隐喻特征表达日本传统精神最为成功的典范。他们对待传统文化的做法很值得我们学习。

中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序，进而影响人们的行为。把伦理道德的价值转化为美德意识，从而将室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统室内设计所独有的特色。传统建筑的室内布局大都采用的轴线对称形式，尺度、装饰等种种室内布局，都是儒家思想的物化与艺术表达。

4. 文化的重新审视与传承

现代社会经济发展带来了文化的转变，人们在不断受到西方文化的冲击的同时，期望回复传统。传统与现代在对立中发生了渐变，我们正处在这样一个文化的转型期，正是因为这样我们必须重新审视传统，寻找新文化的起点。今天的设计师在运用现代材料对中国传统文化进行呈现时，首先要对传统文化重新审视，对传统文化进行再理解与再发掘，寻找新文化的“逻辑起点”。所谓的“逻辑起点”就是存在于社会之中的“基本价值观念”。这种“基本价值观念”是人与人之间的交流法则，它存在于人的思考和行为之中。我们对传统文化的再理解与再发掘是一个长期的过程，需要一群人的共同努力，设计师也是其中的一部分。简单的形式上的模仿不仅降低了人们的欣赏水准，而且损害了设计师的原创精神，使室内设计陷入了恶性循环：设计内涵的贫乏需要形式上的华丽来掩饰，而单纯形式上的追求又会带来设计内涵的贫乏。两者之间似乎难以建立一种有机的结合。然而事实是，只要我们设计师通过深入地研究传统文化，将其中的精神特质运用到设计中去，就不仅能够突破各种时髦形象的重围，而且能够创造出富有原创性的具有文化意味的新形象。真正意义上的实现对文化的传承。

小 结

在材料、技术、文化都产生了巨大变化的今天，人们不再需要“地地道道”的仿古建筑（特殊要求除外），更不需要貌似古建筑的东西。虽然这也曾经是一种继承传统的方法，但很快就使人意识到其泛滥的危害性并产生了厌倦感。与此同时，设计的使用者将他们的需求更多地集中在一种既能唤起对传统文化的认同、又符合现代潮流的设计风格上，对于设计师则提出了如何对传统文化进行抽象继承的问题。

我们今天不再生活在传统中，但中国传统文化对于当代中国人有着深刻的影响。人们在认识、改造周围事物时，仍不自觉地运用传统文化中的哲学观点，关注抽象地继承传统的意义显然十分必要。尽管我们现在使用的是当代材料，但最终在我们的设计中人们依旧可以感觉到传统的气质。

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关键词：现代艺术；艺术设计；传统元素；运用

现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。

一、中国传统元素与现代艺术设计的现状

现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。

二、传统元素与现代艺术设计的联系

1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念

来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。

2.传统文化指导现代艺术设计理念

现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。

3.传统文化是现代艺术设计创新的基础

时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。

三、现代艺术设计中传统元素的运用方面

现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。

1.传统元素在建筑结构中的运用

现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。

2.传统文化在服装设计中的应用

服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。

3.传统文化在现代标志设计中的应用

现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。

参考文献：

[1]董青竹.试论现代设计艺术中传统造型元素的再创造.科教文汇（中旬刊），2011（9）.

[2]石慧.浅析传统艺术元素在现代包装艺术设计中的创意运用.作家，2013（24）.

[3]华天睿，王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究.艺术百家，2010（S2）.

[4]朱宁，熊瑛，何小力.传统工艺美术融入现代艺术设计教育的几点思考.艺海，2011（12）.

[5]刘雅琨.试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义.现代装饰（理论），2011（12）.

[6]李典，曲业华，刘洋.再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用.科协论坛（下半月），2011（7）.

[7]王新娇.艺术设计对传统文化内涵的传承——谈中国传统绘画对平面设计的影响.科协论坛（下半月），2011（11）.

[8]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用.包装工程，2008（8）.

[9]侯明勇，黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探.艺术评论，2010（10）.

[10]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用.装饰，2009（5）.

[11]胡雅丽.现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用.大众文艺:理论，2008（12）.

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关键词：传统文化；包装装潢设计；对比分析

中图分类号：J524.2文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01

随着时代的进步，设计理念正在不断地更新换代，与此同时，各类的设计流派纷纷出现，因其时间性的变革和流派的广度，使得整个领域涵盖的内容日趋丰富，在此过程中，现代包装装潢设计的发展得到了较好的推进，无论从范畴还是设计语言都得到了极大程度的丰富。

因其发展顺应了时代的潮流，所以一些新的思想、新的概念也正逐步被更多的现代人所认识和接受。然而结合艺术发展的根基和环境来看，优秀的传统文化与现代设计理念的融合将会更大程度上地增加人们对产品的认同感和归属感。从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面，还是从文化价值方面来讲，在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素，都有着十分不错的前景[1]。

一、中国传统文化对现代包装装潢设计的影响

改革开放以来，我们在吸收国内优秀文化的同时自身的传统明显受到了影响，但从现代包装装潢设计领域来看，影响的程度是较小的。因为学科间的共通性因素及个别学科的指导性因素，让我们看到了几千年传统文化累积对于当下的意义和直接体现。尤其是贯穿各领域的哲学，更是直接和装潢设计有着直接的关系。此外，中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳埭强就很善于将传统的东方特殊融入到他的设计中去。

例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。再如国内许多电视台的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

二、如何结合传统文化，创新现代装潢设计

（一）准确把握商品的属性

在此之中，有一个关键词为“迅速准确”，即要能够根据商品的属性进行设计，使消费者和受众在极为容易地接受。因此，在进行设计准备的过程中，首先需要进行充分的市场调查，结合商品的特性和消费者的接受习惯来进行设计点的锁定，要从商品所界定人群的特点上进行深入的挖掘，尤其要充分重视商品的功能和价值，以及商品陈列的区域、销售的方式，另外再将品牌的概念进行充分的植入，以确保设计的概念化和专业化。

（二）结合传统文化突出商品的民族性

从国际的视野来看，真正的艺术都是民族的，只有将民族的原素充分融入到设计艺术之中才能让作品实现灵魂的蜕变，在充分考虑到设计艺术的受众后，一定要结合受众的区域性来进行显著的民族定位，让作品找到自己的根和归属，以此来进行设计的艺术作品将具有极强的感染力和渗透性。所以说民族的特色正是设计艺术的底色，脱离了此方面的元素，将使得作品的融合性和受众的接受性受到极大程度的影响。当然，有一些问题也是值得我们特殊关注的，即在设计的过程中既要考虑作品的美观因素，同时也要兼顾实用的功能，使之作品更加完整。因此，包装装潢设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去，传统图案具有很强的民族性、地域性，而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性

（三）突出商品的实用性和经济性

在进行商品包装装潢设计的过短中，因之商品的功能性和装饰性等诉求的不同，所以要求设计者要充分考虑到商品定位的不同，对于强调实用功能和作用的包装装潢设计，要注意实用因素在设计上的直接体现和流露，使之设计的美观性充分服务于实用性，从商品价值和功能等因素出发，也就是说，当商品最后与消费者见面的瞬间，要既能够把设计的艺术美感活灵活现地传递出来，同时让其立刻明确商品的功用和价值。这些不同的信息就体现出了装潢艺术的实用性。对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处[2]。

三、小结

目前，从传统文化对于包装装潢艺术的影响来看，其意义之大是不言自明的，同时也让我们看到了未来包装装潢艺术与传统文化实现更好整合的空间，将我们传统文化的优点进行充分地释放，在释放的同时给予加工和处理，让传统文化的光辉得到绽放。对于当下西方文化元素泛滥的现状真正有意识地进行补救，把民族的特点充分地展现出来，并在向上层次，即教育对于包装装潢人才的培育上给予重视，加大力度、加快进度，使之包装装潢的艺术性与民族性进行有机的整合和统一，并实现全范围的推广。

参考文献：

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关键词：新媒体；传统文化；影响；创新策略

当今新媒体已经广泛的应用于人们的生活和工作中，例如微信、微博，不仅个人使用它进行日常会话交流，一些公众机构单位也开通了公众号，进行透明化服务，以加强服务效率。新媒体时代的发展，对传统文化的发展和传播带来了冲击和影响。

一、什么是新媒体

新媒体(NEW MEDIA)这一概念是由美国哥伦比亚广播电视网(CBS)技术研究所所长P.Goldmark率先提出的。新媒体是一个相对的概念，是在传统媒体基础上发展起来的，相对于传统的报刊、广播和电视而言产生的新的媒体形态，利用数字技术等通过Internet传播，主要包括网络媒体，手机APP应用，数字电视等，目前应用较为广泛的包括微博、博客，即时通讯工具微信、QQ，流媒体等。网络的广泛应用使人们拓宽了获取信息的渠道，相对于传统媒体，新媒体占据着无法比拟的优势，突破了传统媒体媒介之间的传播界限，它主要具有交互性、时效性、容量大、数字化、全球化等特征。

二、新媒体时代对传统文化的影响

1.新媒体时代对传统文化传播方式的影响新媒体时代，改变了人际传播和文化传播方式，当今人们更多的是被数字化产品包围，直接从手机、PAD等网络移动终端获取信息，依靠报刊、书籍等媒体为主要载体的传统文化传播受到了新媒体文化的直面冲击。新媒体时代的年轻人，更多的是通过网络交流、阅览电子书籍，生活中经常可见饭桌上的手机“低头族”和公交车上浏览电子书的人。对于传统文化传播而言，更多的应是思想上的交流和碰撞，交谈中的言语激励，更多的人与人之间、人与社会之间的维系，而这种取代的背后隐藏的是传统文化和新媒体的大众文化之间的矛盾。2.传统文化本身与新媒体的冲突中华民族优秀传统文化源远流长，是民族精神的根基和中华文明的历史沉淀，也是实现中国梦和践行社会主义核心价值观的理论根源，儒家正统的意识形态长期占据文化主流，影响人们的行为意识形态和人生观、价值观、世界观的形成。新媒体应用Internet实现了信息全球化发展，拓宽了世界上不同国家、地区和民族之间文化交流的渠道，在成功输出传统文化的同时，也受到新媒体环境带来的外来文化的侵蚀。面对新媒体的迅速发展冲击，传统文化需要一定的时间适应周期。3.新媒体的特点对传统文化的冲击新媒体产业为了促进发展，以满足受众的需求为目标，因此传统文化在通过新媒体技术传播时就不可避免的加入了娱乐性因素，这对传统文化的原有价值观及文化精髓都是一种破坏，在传播过程中，传统文化并没有达到真正的文化传播效果。

三、新媒体时代对传统文化的创新策略

当前面对新媒体传播和新媒体技术的全球化发展，这对于传统文化传播与推广是难得的机遇，因此应抓住新媒体技术发展时机，积极拓展和创造新的传统文化教育发展道路。1.完善新媒体自身文化内涵新媒体在发展过程中身存在着一定的不足起着负面作用，必须采取有效的措施改善不足之处，以促进其在传统文化传播中充分发挥积极的作用。实现新媒体技术与传统文化企业相结合，进行数字化升级和改造，加快数字化产业融合，打破传播界限壁垒，将新旧媒体进行相互整合，将传统文化产品融入新媒体技术中，使传统媒体和新媒体相互作用和协同发展，努力提升传统文化产品传播的广度和深度。2.有效管理新媒体发展平台新媒体常用的网络教育平台有：慕课教育模式(MOOC)，开放的大众教育平台，一些高校已引进该平成公共课的教学，学生在网络端在线学习；流媒体网络教学是高校的重要教学平台，基于计算机和互联网技术对学生实行在线教育的教学模式，是课堂教学的延伸和补充；应用软件APP是一种即时的交流平台，依托网络移动终端的社交应用软件已成为现代年轻人沟通交流的主要方式，例如微信应用软件，可建立传统文化班级的交流群和课程讨论群，能随时向多人推送教学内容和实现即时互动。利用网络教育平台教学是新媒体时展教育的重要方式，该平台具有交互性，时效性，容量大等传统课堂教学达不到的优势。借助移动网络终端设备，学生能轻松自由登录网络教育平台学习，充分利用有效时间，将课堂教育延伸到教室之外，真正将传统文化的学习变得不受空间和时间的限制，随时随地、无处不在。3.构建完善的传统文化传播渠道随着信息技术的发展，削弱了传统媒体传播的主导地位，凸显了移动新媒体和个体传播的优势。传统文化传播应建立有效的传播渠道，以新媒体为主，同时充分发挥传统媒体的优势，做到新媒体与传统媒体的有机结合，为受众进行文化传播和人际传播。

四、结语

在当前新媒体快速发展的大势下，传统文化传播需借助新媒体之力，不断加强和创新传统文化的教育与传播方式，创作出基于传统文化内涵的本土新媒体艺术作品。文化是不断发展和变化的概念，我们不仅仅要借助新媒体平台推广传统文化教育，同样要通过这个平台对传统文化进行创新，以传承和弘扬中国优秀的传统文化.

参考文献：

[1]宫承波.新媒体文化的生存悖论审视[J].山东社会科学.2010.(10).

[2]肖琴.中国传统文化与社会主义核心价值观关系再探讨[J].湖湘论坛.2014(5).

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关键词：昆曲　传统文化　创新　审美

中图分类号：J617　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)09-0038-01

一、昆曲新概念《1428》

洙浴着素质教育的东风，东南大学文化艺术素质中心于上学期开设了高雅艺术走进高校之“昆曲走进高校”活动，包括“良辰美景奈何天――昆曲的艺术魅力”、“昆曲的音乐美”、“至美的昆丑”、“21世纪昆曲艺术的回顾与前瞻”、《桃花扇1699》和昆曲新概念《1428》等，其中印象最为深刻的便是结合当代艺术表现手法，表现当下大事件，以传统昆曲进行演绎的昆曲新概念《1428》。《1428》是一个时间数字，它正是2008年震惊中外的“5.12汶川大地震”所发生的时间。这是一次全新的尝试，反响是巨大的。

二、中国传统文化是新世纪昆曲创新的生命之源

古希腊的戏剧、印度的梵剧、中国的昆曲被认为世界三大戏剧，但现在仅剩中国的昆曲还活跃在舞台上。尽管如此，昆曲已经成为了古老的“夕阳艺术”，正如“黑格尔美学”中“时代精神”昭示的一样。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布昆曲为“人类口头和非物质遗产代表作”，值得骄傲的是中华民族的又一国粹被世界承认，中国人的文化自省意识越来越强烈；值得悲哀的是中国文化生态的一再被破坏，使得原本柔弱的昆曲艺术气若游丝，所以只能依靠这种被授予称号的方式来体现其存在的价值。

当然，现在昆曲工作者把握住契机，正在努力重新构建当下适合其发展的文化生态，使昆曲艺术由内而外地发挥其社会价值，比如在“昆曲的何去何从”这一讲中，一些著名的学者专家提出将昆曲与文化、民俗、旅游相结合的思路。

总的说来，昆曲的发展路线是遵循了近代思潮发展的“两种路线”，是在没有理清未来如何发展之前，采取了“复古”和“创新”两条路线。现在，复古的昆曲，即传统昆曲，如没有舞台包装过的《长生殿・小宴》、《牡丹亭・寻梦》等，缺乏时代气息的舞美效果、烂熟的情节游离于都市快节奏之外，在完成继承任务的同时限制了昆曲的发展；创新的昆曲，如《1428》等，借助现代艺术的表现手法、高科技的支持来表现最新的大事件，表现为中国现代艺术发展近30年来的一种折衷主义。

虽然尚有诸多局限，但出现这样多样化的局面是令人振奋的。首先昆曲自身完成了传统与创新的互补，再者昆曲必将在这一矛盾系统中曲折地探究自己的未来。

创新，范增先生认为：衡量艺术品好坏的标准不应该是“新”，而应该是“好”；很多创新的艺术理念先行，但是没有情感。没有灵魂的艺术自然就不是好艺术；中国传统文化则是艺术创新之源。而昆曲新概念《1428》、多媒体版的《牡丹亭》等正是中国传统文化与艺术创新完美结合的典范，前者是创新中尊重传统，后者是传统中注重创新。这些新创作昆曲和利用现代表现手法、现代技术重新演绎的昆曲遵循了华裔作家白先勇先生提出过的“尊重古典，但是不因循古典；利用现代，但绝不滥用现代”。

三、中国传统文化的“文艺复兴”

中国的现代艺术由于“”的原因，在后来的1984至20世纪末的十几年完成了西方国家半个多世纪的发展历程，难免会有文化移植后的排异反应，加上中国改革开放以经济建设为中心的方针，艺术逐渐被商业化，艺术原本的批判性被削弱。在中国文艺复兴的道路上还有很长的路需要摸索，但无论如何，既然是中国的文艺复兴，我们就不能割断5000年华夏文明，必须发挥自身文化体系中的特色。

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关键词 ：室内设计　中国传统文化　运用

一、引言

室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。

室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。

二、中国传统文化在室内设计中的运用

文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：

1.从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。

对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

2.运用传统符号作为装饰元素

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：

第一，抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。

第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。

第三，移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。3.体现富有文化内涵的陈设艺术

陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。

室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。

中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度,对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系,体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间,将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景,作为室内陈设部分,使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。

结语

作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，并将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去，形成现代与传统结合的室内设计风格。