大学艺术审美修养范文

导语：如何才能写好一篇大学艺术审美修养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、大学生文学艺术修养的教育意义

1、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力

优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。

2、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力

大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。

二、当代大学生加强文学艺术修养的策略

1、开设文学艺术课程

文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。

2、编写科学适用的教材

提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。

3、充分发挥校园文化艺术活动的作用

各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动（如书法、绘画、舞蹈、歌唱等），社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座（文学、音乐、美术、电影等）等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华；在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。

4、引导学生在实践中提高文学艺术修养

在教学中提倡理论要与实践相结合，课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶，所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识，解决实际问题，掌握实际应用能力，从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高，使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来，以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。

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当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。

油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。

美术鉴赏的过程

在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。

1、审美感知

审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。

欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。

2、审美理解

人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。

这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感[dylw.net ]与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。

3、审美再创造

艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造性行为。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。

这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。

结语

欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。

参考文献：

[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003

[2][美]鲁道夫阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998

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广西合浦县西场镇第一初级中学 536100

【摘要】艺术教育是学校实施素质教育的重要途径，能够促进中小学生德智体美的全面发展。文章从艺术教育对中小学生的重要作用入手，分析现状，提出管理的建议。

关键词 浅析 农村中小学 艺术管理

艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径, 也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生智能水平、陶冶高尚情操、促进身心全面发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的组成部分, 具有其他学科不可替代的重要作用。新课改以来, 在全面实施素质教育的过程中, 我国中小学的艺术教育有了一定的发展。但农村中小学艺术教育仍然处于学校教育的一个弱势, 艺术教育在农村地区的发展仍然面临着严峻的挑战。

目前我国农村艺术教育的发展相对滞后，严重制约了农村学生综合素质的提高，农村中小学艺术教育的现状令人堪忧。如：（一）艺术教育的师资建设不足1.艺术教师严重缺乏。目前在农村中学，艺术教育的师资严重匮乏。艺术教师根本不愿到偏远的农村地区任教，所以农村学校接受过正规的专业学习和培训的专职教师较少，农村中学的音乐课美术课，通常都是由其它文化课教师教师兼授。2.艺术教师专业素质较低。在农村中学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，因而大部分教师对音乐、美术等艺术专业知识薄弱，现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，由于中学艺术教育不受重视, 把艺术课看做" 副课" ，没有建立艺术教育的评价体系， 以至于教师的教学无压力、无动力，应付了事。（二）艺术教育的硬件设施短缺。由于部分教育部门对农村中小学艺术教育重视不够, 不设艺术教育专项经费或随意挤占挪用艺术教育专项经费, 而造成不少学校艺术教育设备器材不足, 缺少专用教室, 可供艺术教学用的教具都比较陈旧、简单, 不能及时得到更新和添加。有的学校设备数量有限,不能满足教学需要；有的学校设备陈旧老化或管理不善已不能使用；有的学校由于主观努力不够，不能充分利用现有条件，或由于学校经费有限，没有能力购置教学设备，使得艺术教育没有器材，也没有艺术教育的场地。

针对目前农村中小学的艺术教育现状，结合我校艺术管理的粗糙经验，我个人认为要提高艺术教育在学校教育中的地位，下面的几点建议是有一定的参考价值的。

1.领导要充分认识艺术教育在学校教育中的重要性和必要性

学校艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。发展艺术教育事业是推动我国教育由"应试教育"向"素质教育"转变的一个突破口和切入点，是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设"两手抓、两手都要硬"的战略方针的需要，同时也是构建和谐社会、建设社会主义新农村的需要。学校艺术教育，注重对学生审美能力、审美情感、审美理想、想象力和创造力等各方面能力和素质的培养，它所培养出来的这些能力和素质，对学生今后一生的发展会产生重大的影响和作用。基于此，各级教育主管部门和农村中小学应该认真贯彻落实国家教育方针，大力实施素质教育，通过积极、健康的艺术教育，宣扬社会主义的真善美，提高学生的人生"美"价值观，促进学生全面发展。

2.引进和提高艺术教育专业教师

建设一支数量足够，质量合格而稳定的艺术师资队伍，是学校艺术教育事业改革和发展的基本保证。一是要强化人才培养。各类大中专师范院校，要进一步优化结构，合理设置艺术教育专业，加大人才招收和培养力度，为全社会源源不断的输入艺术教育专业师资。二是教育部门及学校要积极引进艺术教育专业教师，并在物质和精神两方面都要优惠艺术类教师，如在职称评定、评先、晋级、住房、福利待遇等方面，同其它任课教师特别是主科任课教师一视同仁，平等对待。三是要进一步强化岗位培训。各级教育主管部门以及农村中小学要创设条件，提供优惠政策，采取灵活多样的方法组织好艺术类教师培训工作，提高教师艺术素质修养及课堂实践等艺术，以提高整体素质。

3.完善机制，加大投入

推动学校艺术教育良性发展，必须要有与之相适应的机制体制保驾护航。一是要进一步加强农村中小学艺术教育科研工作，构建骨干攻坚，全员互动的艺术教育科研机制。如此次的国家级课题的研究活动就为艺术教师提供了很好的切磋提高的平台。二是要进一步建立健全学校艺术教育的考评管理机制。以考促研，以考促教，不断增强艺术教育类教师的工作责任感，提高艺术教育的教学质量。三是要正确处理好课堂教学与活动教学的关系，构建和谐互动，相辅相成，互补有无的教育机制，使艺术教育之花处处开放，时时开放。四是改善农村中小学艺术教育的硬性条件。改善硬件设施，就必须要保证并加大对艺术教育的经费投入，促使学校艺术教育教学工作的正常运行。同时也要加大对艺术教育器材的投入，条件较好的学校可配备质量较好的乐器和教具，条件稍差的学校也要配备必要的乐器和教具，促进农村中小学校艺术教育健康有序地发展。

4.要让艺术教育渗透到校园文化建设中

《中国教育改革和发展纲要》指出："要建设健康的、生动的校园文化，树立良好的校风、学风，使学校成为建设社会主义精神文明的重要阵地。"校园文化是一种无形的环境力量，它通过一种氛围的营造，对学生进行潜在的隐性的教育，在不知不觉中内化学生的道德、情感、意志和行为。这种独特的感染和陶冶作用是课堂教学、理论教育所不能替代的。所以，校园文化对一个学校学生的世界观、价值观的确立、良好校风的形成、学生整体素质的提高、审美教育的完善和精神文明的建设都有着重要的促进作用。校园文化对学生的这种"润物细无声"的教育，其实质是美育在校园文化中的再现，校园文化就是通过各种文化艺术和各种美的形态，以唤醒美感的形式对学生进行审美教育，提高学生的审美能力，形成正确的审美观念和健康的审美情趣，以达到陶冶情操、净化心灵、塑造人格、美化人生的目的。

校园文化的美育功能首先是通过优美的自然环境表现出来。这种美育功能突出地表现在校园的绿化、美化和净化上。霍姆林斯基说过"要使学校的墙壁也说话"，强调的就是要重视学校的自然环境对学生的陶冶和美化作用。在一个学校中，整洁优美、布局合理的自然环境会形成一种形式上和空间上的审美氛围，作为校园客体的学生置身于其间，可感受到一种审美体验和审美享受，这种美感进而会产生一种陶冶情操，净化心灵的作用。校园自然环境对学生的影响是长期的，隐性的，但它所产生的效果却是持久的和深刻的。当学生置身于优美和谐的校园自然环境中，在美的造型（如错落有致的校舍、独特新颖的雕塑）、美的色彩（如碧绿的草坪、艳丽的花坛、翠绿的树木）、美的学习环境（如窗明几净的教室、幽静雅致的阅览室）等多样统一的美的形式的刺激下，在有意无意之间自觉不自觉地产生一种美的感受和快乐，形成一种良好的行为习惯，而这种习惯一旦形成，便会产生持久性，正如"入兰之室，久而自芳"。

校园文化的美育功能也体现在校园的人文环境上。优美的自然环境可以培养学生的审美情趣，而和谐的人文环境则可以培养学生的艺术修养，提高学生的理解美鉴赏美的能力。在学校中，人文环境最直接的体现就是各种艺术活动及文体活动，这类活动是第二课堂的重要组成部分。如果说自然环境对学生的影响是间接的和潜移默化的，那么，艺术活动和文体活动这种人文环境因素对学生的影响是最直接的、明确的，它可以使学生在活动中受到熏陶，提高美的鉴赏力。增强对美的表现和创造美的能力，学校第二课堂所开展的各种形式的活动诸如音乐、舞蹈、书画、工艺、文学、体育等，其实质就是认识美、欣赏美、表现美的过程。学生在进行这些活动的过程中，在运用各种艺术手段去感受美或创造美的活动中，会逐步获得美的熏陶，掌握美的法则和人类的审美经验，发展审美能力。如体育可以让学生感爱运动美和力量美，舞蹈让学生欣赏韵律美和造型美，音乐使学生领略旋律美和节奏美、文学使学生认识形象美和语言美等等。正如一位艺术家所说："艺术把符合规律的美呈现在学生面前，用形式的吸引力，情意的感染力，思想的震撼力来使其陶冶性情、净化心灵、健康心理机能。"校园艺术活动以其生动活泼、丰富多彩的特点为广大学生喜闻乐见，又因其影响作用的形象性、情感性易于被审美主体所接受，是进行审美教育的一条重要途径。所以我校每学期都举行各种的体育竞赛活动，举办书画展和文艺汇演，有时还引进社会的艺术力量丰富学校的艺术教育和校园文化。如2012年合浦艺术家在我校举办了"感恩艺术进校园"的活动，开阔了学生的视野，让学生亲身感受艺术"美"的教育。同时我校还成立艺术兴趣小组。

农村中小学艺术教育的改革迫在眉睫，改革需要实际行动，需要教育工作者的共同努力。只有自上而下重视艺术教育，自下而上关注艺术教育，艺术教育才能在学校教育教学工作中发挥出它应有的作用，学生的综合素质也将得到进一步提高。只有这样，我们才能培养出二十一世纪所需要的合格人才。 随着义务教育均衡发展的不断推进，农村标准化学校的进一步增加，加上社会、家长对学校艺术教育工作的支持与合作，营造广泛良好的艺术教育氛围，农村中小学的艺术教育终会步入正轨，从而健康有序地发展。

参考文献

［1］ 赵梅枝.当前我国农村学校艺术教育存在的问题及应对策略［J］.教育探索,2007,(11):13-14.

［2］ 张敏.农村学校艺术师资队伍建设思考［J］.价值工程，2011,(04):267-168.

［3］ 陈利敏.农村中小学艺术教育师资建设现状及对策［J］.音教畅想，2008，(05):04-06.

［4］ 钟传志，乐玫.农村中小学艺术课程资源的开发和利用［J］.江西教育科研，2005，(08):38-39.

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1．学生缺乏艺术修养

艺术修养只有经过长期的熏陶才能提高，但许多工科学生进入大学之前根本就没有接受过系统的艺术课程训练，大学艺术类课程主要集中在大学一年级，科目少、学时短，这对美术基础薄弱的学生来说培养艺术修养是远远不够的。由于美术基础薄弱、缺乏艺术修养，致使许多工科院校产品设计学生缺乏艺术审美能力，这已经成为一种非常普遍的现象，许多学生的毕业设计作品从最终的效果图到展板排版设计都缺乏美感。

2．教师缺乏设计实践经验

当前，工科院校引进的教师虽然都具备较扎实的理论知识，但他们大多数没有接触过具体的设计项目，对许多设计可行性问题、实际产品的设计经验、产品开发流程等缺乏了解，这使得许多教师在教学过程中只重视对理论知识的讲授，而忽略了设计的市场性以及设计与市场的关系，这样培养出来的学生既不熟悉产品的生产流程，又无法为企业降低生产成本，无法满足市场对产品设计人才的需求。

3．学科设置缺乏交叉渗透

产品设计教学在学科设置上主要分为三类：机械专业教师讲授的工程力学、造型材料与加工工艺等工程基础课程；艺术学院教师讲述的素描、色彩和效果图技法等艺术类课程，专业设计教师讲授的产品、包装、字体与板式等设计专业课程。这三类课程教师在教学方法和手段上主要采用的是机械专业工程设计教学方法和传统美术教育的教学手段，各课程都由不同研究领域的教师讲授，各学科之间缺乏交叉和渗透，这不仅造成许多学生在择业时选择了与产品设计无关的工作，也造成企业招不到符合需要的产品设计人才。

二、产品设计教学改革方向

1．调整课程结构

产品设计是一门涵盖审美、管理、经济、文化等各方面知识的综合性学科，美学因素对于工科产品设计学生来说具有极为重要的作用。产品设计专业必须尊重学科特点，针对学生缺乏美术专业训练和艺术熏陶的实际情况加大素描、色彩等艺术课程在课程结构中的比例，训练学生准确把握形体、对色彩的敏锐度、设计中色彩的搭配、三维造型能力、对产品形态的把握、增设优秀产品设计赏析课等，培养学生的审美能力和审美评价能力。同时教师可以选择与市场联系紧密的产品设计课题，促进理论知识在实践中的运用，凸显产品设计专业特点，提高学生对课程知识的综合运用能力。

2．优化师资结构

聘请在产品设计领域有重要科研成果或重要影响的人员作为学科带头人，促进学术发展，营造良好的学术氛围；选派优秀在职教师和青年教师到国外深造，提高教师的理论水平，定期委派教师到企业和工厂进行学习锻炼，熟悉产品设计流程，了解市场对设计人才的需求标准；聘请国内或国际著名产品设计师作为学院的名誉教授，推动学科发展。

3．树立全新的教学目标

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南昌航空大学艺术与设计学院江西南昌330000

摘要：公众家庭审美状况反映出一个人的审美意识和审美情趣，为掌握这种情况，采用调查问卷法进行调查，得出相应结论，然后对调查结果进行分析。在分析存在的不足的基础上，就采取措施更好开展教学工作，提高公众家庭审美意识和艺术素养提出相应的教学策略，可为教学活动顺利开展提供指导与借鉴。

关键词 ：公众家庭；审美调查；教学策略

0 引言

为掌握公众家庭审美状况，为采取有效措施开展教学工作，提高人们的审美意识和审美情趣奠定基础，采用调查问卷方法，对公众审美状况进行调查分析。获取一手资料，对公众审美情况有更为全面的认识和了解，同时也为采取措施更好开展教学工作提供参考和依据。文章首先分析公众家庭审美调查的目的、方法和结果，然后就采取有效教学策略，提高公众家庭审美意识和审美情趣提出相应对策，希望能为教学活动顺利开展提供启示与参考。

1 公众家庭审美调查

为掌握公众家庭审美意识和审美情趣，采用问卷调查法、访谈法等对公众审美情况进行调查，并得出相应结论，分析调查结果，为采取有效的教学策略提供参考和依据。

1.1 调查目的。为了解公众家庭审美情况，采取措施加强对公众家庭审美的调查，为提高公众审美意识奠定基础。同时审美调查也能了解公众的审美意识，艺术修养，兴趣爱好等内容，为采取有效措施，做好对公众审美情况调查提供数据支持。通过调查能带动艺术创作的创新，打破艺术与其他学科的界限，借助其他学科知识来从事艺术创作，在艺术与生活之间建立起纽带，推动艺术创作的创新发展，提高人们审美意识和审美情趣。此外，调查分析将统计学、社会学、人类学等多种研究方法引入研究工作当中，让人们获取严谨的作风和工作态度，养成良好的思维习惯，并应用理性思维解决艺术问题，获得对艺术创造的深入认识，有利于提高人们的艺术修养。

1.2 调查方法。采用调查分析的方法对公众家庭审美情况进行调查，主要研究方法为定性与定量研究方法、实证研究与探索性研究方法，应用观察分析法，对公众家庭审美进行系统考察；采用文献分析法，对有关公众家庭审美内容的文献资料进行整理分析，获取相应的理论知识；进行现场访谈，与公众进行交谈；发放调查问卷并整理相关数据，然后对调查内容进行深入分析，验证自己的假设，得出自己的结论。

1.3 调查结果。通过调查分析并整理所得资料得知，公众家庭审美随着人们生活质量的提高得到不断改进，他们的审美意识逐步增强，对作品创作，居住环境要求也在进一步提高。同时公众审美意识提高，对艺术创作要求进一步加大，有利于增强人们的审美情趣。但不能否定的是，公众家庭审美仍然存在不足，例如，作品欣赏专业理论不全面，艺术创作方面的专业知识较为缺乏，艺术创造灵感缺乏，这些问题的存在制约着人们审美意识的提高，对更好从事艺术作品欣赏和创作带来不利影响。

2 公众家庭审美调查的教学策略

为促进公众家庭审美意识提高，增强他们的审美情趣和审美素养，帮助他们更好欣赏作品，提高自身艺术修养，根据调查结果和存在的不足，笔者认为今后应该采取以下教学策略。

2.1 采用公众喜闻乐见的艺术形式。为更好引导人们欣赏作品，提高公众的作品欣赏能力，作品创作时要善于挖掘人们日常生活，掌握他们的兴趣爱好之所在，让作品更加贴近人们日常生活，创作喜闻乐见的艺术形式，增进作品与人们日常生活的联系，让公众感到亲切和自然，调动他们欣赏艺术作品的热情，从而更好开展作品欣赏和创作。

2.2 增进与民众的联系。艺术创作和作品欣赏时，要善于增进与民众间的联系，做好相关调查分析工作，掌握公众的审美情趣和审美追求，结合人们审美需要进行作品创作。让作品创作与人们日常生活密切联系，这样公众就时刻感受到艺术在生活当中，促进公众家庭审美情趣提高，从而更好获取相关知识和内容，不断提高公众的艺术修养和艺术情操。

2.3 创作民众喜爱的作品。艺术作品创作时应关注人们审美需要，做好调查研究工作，以此为依据，结合人们的兴趣爱好，创作人们喜爱的作品，激发公众的欣赏热情，从而更好地满足日常生活需要，提升公众审美情趣。

2.4 创新教学方式方法。开展艺术设计课程教学时，要关注公众家庭审美情趣，创新教学方式方法，改进传统教学模式，坚持以学生为主体，将学生作为课堂活动主体，激发他们的参与热情。重视情景教学法、合作教学法、参与式教学法等多种方式方法应用，实现教学方法创新，让学生更好地参与课堂活动，提高学习效率。

2.5 重视实践教学。在学习艺术创作理论知识，做好公众家庭审美调查的基础上，还要重视实践教学，提高学生的实践技能和知识应用能力。组织学生进行作品创作，写生等，开展调查研究工作，促进学生实践技能提升，提高审美意识和艺术修养。

2.6 加强教学管理并完善评价体系。重视教学管理工作，严格落实各项规章制度，保证艺术设计课程的学时。完善评价体系，注重学生学习过程评价，提高评价科学性与合理性，推动课堂教学有效开展下去。

3 结束语

公众家庭审美调查反映人们的审美意识和审美情趣，通过调查研究，掌握公众家庭审美基本状况，为采取措施提高公众审美意识，促进公众综合素质提高奠定基础。为提高公众的审美意识和审美情趣，教学中应该采取有效对策，创新教学方式方法，更好地对广大公众发挥引导作用，促进公众审美意识和综合素质的提高。

参考文献：

[1]汤耀华.公众审美调查对当代大学生审美教育的促进作用[J].美术教育研究,2015(2)：36.

[2]清.科学方法教育目标及教学策略探析[J].中国教育学刊,2010(10)：46-48.

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关键词：现代诗歌　艺术特征　教学价值

中国的新诗，是由彻底否定旧文化的“五四”运动为之胚胎，由西方文化为之催生的。中国现代诗歌起源于法国象征主义诗歌，当中国文学冲破传统束缚与世界文学发生联系的时候，正是法国象征主义成为世界性文学思潮的时候。象征主义与中国新文学产生广泛而深刻的联系可以说是一种历史必然。因此，可以从艺术特征看现代诗歌的教学价值：

一、诗歌教学能提高学生的审美素养

新课标指出：高中语文课程应该关注学生情感的发展，让学生感受美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知及审美创造的能力。新课标如此关注学生审美素养的提升，是由审美在人生中的地位和作用决定的。一方面，学生作为完整的有机生命个体，审美是其感性生命的基本要求之一；另一方面，要实现学生完满的人性，审美是最好的途径之一。因此，加强诗歌教学就显得尤为重要。

1.诗歌教学能够提高学生的审美能力

文学审美活动有一个规律，即阅读是“作家——作品——读者”多向交流的动态过程。学生要切实提高自己的审美能力，就必须接受一定强度的审美实践活动，而诗歌阅读便是这样的一种审美实践活动，它为学生审美实践有效的锻炼提供了一个很好的机会。教师虽然也可以采用艺术方式请学生欣赏图像文本提高审美能力，但这些直观性、浅白性、受控性很强的表现形式留给学生的感知、想象、创造的空间明显要小很多，主体审美能力提高的幅度也就小很多。诗歌以其浅白性、直观性、受控性特点成为一种最高的艺术，而诗歌教学这一以最高艺术为教学内容的教学，无疑是切实提高学生审美能力的最佳路径。

2.诗歌教学能提高学生的审美趣味

诗歌几乎就是美的化身，它所包含的意境美、音乐美、情感美、建筑美都能够强烈地唤起学生的审美需要，它所展现的美恰恰是通过学生的审美实践付出一定的审美劳动而得来的，所以会让学生觉得刻骨铭心，其审美意识由此得到了非常有力的强化。诗歌教学还能有效提高学生的审美趣味。诗是一种高雅的文学艺术，它比其它类文学更谨严、更纯粹、更精致。诗歌教学通过激发学生兴趣使学生不由自主地爱上诗歌的同时也就意味着学生的审美趣味由粗俗走向了高雅。所以，要养成和培养学生高雅的审美趣味，诗歌教学是最好的途径。 转贴于

二、诗歌教学能培育学生的诗性智慧

诗歌离不开想象，而情感性、音乐性、想象性是诗歌的三大本体特征。想象是诗歌的本体，是必不可少的。欣赏诗歌的过程是一个展开想象的过程。诗歌是一个意象符号系统，而意象则是其基本构成单位，诗歌中的意象，无论是人神鬼怪、飞禽走兽，还是鸟鱼花香、湖光山色、人间仙境等都必须借助于人们的想象才能在脑海中显现出来。通过想象，诗歌中的意象得以舒展和叠合，直至成为意境。

三、诗歌教学能涵养学生的人文精神

诗歌中的情感不同于普通的情感，它是人文情怀的反映和体现。通过诗歌教学可以让学生们知道：世间除了金钱，还有一些没有任何功利目的却让人动心的东西，那就是亲情、友情、爱情。另外，山水情怀也是诗歌情感的一大内容，山水诗篇可以激发起学生对大自然的热爱之情。

诗歌内蕴着奋发向上、锲而不舍、不竭奋进的人生态度和生命理念，诗歌是一种理想，它激励着学生不断进入超越之境，扬弃旧我，走向新我，使人不断朝着自己的目标迈进，走向更高层次的发展。

可以说， 语文教学是一门高雅的人类艺术活动， 而诗歌教学则是这种艺术活动最集中、最直观、最本质的反映。我们要让诗歌的教学充满流动美，通过艺术的审美优化教学艺术，使诗歌教学成为情感美、结构美、语言美有始有终的生命流程，使教学诗歌的课堂充满无穷的魅力，使师生焕发学习诗歌和创造诗境的热情。因此我们语文教师更要努力地追寻艺术、诗化课堂，引导学生在现代诗歌中得到艺术审美的享受，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养，并能学会用诗人的眼光去观察生活、感悟生活，学会用诗歌的语言去表现生活，使现代诗歌教学的价值得到最大体现。

参考文献

[1]郭沫若文艺论集续集.北京：人民文学出版社，1979，7。

[2]游有基 距离审美与深度模式.江海学刊，1997，（6）.

[3]蒋益 中国现代主义诗歌的艺术特征.长沙大学学报（第14卷），2000，9。

[4]林静 在艺术氛围中品诗.中国语文，大语文论坛（第7期），2007。

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【关键词】艺术教育；改革路径；高等教育

一、课题研究现状及存在问题

目前，国内外学者围绕艺术教育及大学艺术教育现状、改革等进行了相关的研究，取得了一定的研究成果。国外学者关于艺术及艺术教育的研究起步较早。其中较具代表性的成果及观点如下：

德国美学家和艺术学家玛克斯德索（MaxDessoir，1867-1947）于1906年出版的《美学与一般艺术学》标明了艺术学作为一门独立学科的诞生。此外，玛克斯德索还设计了艺术科学的理论框架，主要包括：对艺术家创作活动的研究；对艺术起源的研究；对艺术体系及艺术分类的研究；对艺术的理性、社会、道德等功能的探讨。德索的《美学与一般艺术学》一书也成为艺术科学创立的标志。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，

在美国，其公共艺术教育的形式是多种多样的，例如通过对青少年免费开放博物馆、艺术馆等公共设施，达到对其进行公共艺术教育的目的。1994年克林顿政府颁布了《2000年目标：美国教育法》，首次将包括音乐在内的艺术科目定为美国中小学的核心学科，使艺术获得了与其它核心学科同等的地位。这就正式标志了公共教育从高校教育走向了中小学教育，艺术教育已经彻底普及。

美国哈佛大学教育研究生院启动了《零点项目》。该项目旨在研究和提高艺术教育的地位，重新研究教育发展的模式。该项目的创始人哲学家古德曼（Nelson-Goodman）教授认为：艺术产品不仅是灵感的产物，艺术也不仅仅是情感和直觉的一种认知方式。可以说，美国的高校，尤其是普通高校的公共艺术教育的发展还是有很多值得我们学习的地方。

综合国内外学者关于艺术及艺术教育进行的相关研究，为本课题研究的开展提供了重要的理论支持。但是，通过分析国内学者的研究现状不难发现，多主要无论在理论研究上还是在改革实践中都有待进一步完善。因此，有必要围绕大学艺术教育现状及改革路径展开更为深入的研究和探讨。

二、课题研究的内容

（一）研究思路

本课题主要围绕大学艺术教育现状及改革路径这一论题，在详细阐述课题提出的背景及课题的研究意义基础上，对现阶段国内外艺术教育的现状和发展趋势进行一定的阐述，进而在对艺术的概念、功能及其价值定位等相关问题进行研究的基础上，选择绍兴市高校为例就其艺术教育现状、问题及原因进行分析基础上，综合运用相关理论，为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。

（二）主要内容

本课题研究的重点和难点是：研究绍兴市高校艺术教育现状、存在的问题，并提出有针对性的，具备可行性的改革对策。课题针对大学艺术教育现状及改革路径，主要研究了如下内容：

一是艺术及艺术教育理论研究。具体包括了艺术、艺术教育的概念、艺术教育的功能以及艺术教育的价值定位等等。

二是大学艺术教育现状、问题及原因。具体分三部分展开了探讨：第一部分，以绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行介绍；第二部分，主要针对绍兴市高校艺术教育中存在的主要问题进行系统的分析；第三部分，针对兴市高校艺术教育中存在的主要问题，从学校、教育者、教育体系、受教育者等方面进行成因分析；

三是大学艺术教育对策研究。在运用相关理论基础少，结合前文分析得出的结论，从学校、教育体系、保障机制等等方面为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。

（三）研究路径和基本步骤

在围绕本课题展开研究时，主要是按照：“问题的提出——理论基础——现状及成因分析——对策探讨”的研究步骤来展开的。即针对已提出的问题，以艺术教育相关理论为基础，结合高校艺术教育现状及存在的问题，提出对应的解决途径和发展策略。在具体研究时，采用了下列研究方法：

一是，文献分析法。所谓文献分析法就是指掌握相关理论、搜集相关文献。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它通过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。本文在初稿的撰写中就大量的使用了文献分析法。

二是，分析总结法：分析总结法的使用一般是在文献分析法之后，主要的作用是进一步深化在文献分析法中得到的有效信息资源，并且从中获得规律性。同时，在对当前绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行分析的基础上，总结其存在的主要问题，进而有针对性的提出对应的解决策略。

三、大学生艺术教育的研究路径

（一）关于艺术教育定义的研究

彭吉象对艺术教育的理解可以分狭义和广义两个角度，即广义上，艺术教育是美育的核心所在，是注重艺术工作者的全面发展，强调艺术的基本知识与原理的普及，更是尝试提升人们的审美修养、对艺术作品的欣赏能力以及审美心理的健全等等。而狭义上，艺术教育是指大学中为培养艺术类人才而进行的相关的艺术理论和实践教育。

同时，也有学者围绕艺术教育下的公共艺术教育进行研究。通常公共艺术教育是指高校中对非艺术专业的全体大学生所进行的普通艺术素质教育，主要包含美术、音乐、舞蹈、戏曲等内容或实践。公共藝术教育注重对人情操的陶冶、美丽心灵的塑造以及思维发展、审美素质和艺术欣赏水平的提升等等。

（二）关于艺术教育价值与内容的研究

孙媛、严新平在《从多元智能理论看理工科大学艺术教育的育人价值》首先讨论了理工科大学艺术教育的价值，其次介绍多元智能的基本构成，最后重点论述了多元智能理论对理工科大学艺术教育育人价值的启示。

梅宝树主编在《面向新世纪的美育与素质教育》中系统的阐述了艺术教育与德、智、体、美、劳各育的关系，也充分体现了艺术教育的对于一个人德智体美劳全面发展的重要价值。郭声健在《艺术教育的异化问题》一文中主要强调了艺术教育的本质应该是审美特性，这一功能是其他教育不可替代的。杨岚在《大学素质教育系列中的艺术教育问题研究》中更认为艺术教育是“心育”，“情育”、“美育”等等。

滕守尧在其著作《艺术与创生》提出了一种“生态式艺术教育模式”。“生态式艺术教育模式”是通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造和设计等多种不同学科见、间的生态组合，通过经典与学生之间，作品体现的生活和学生日常生活间、教师与学生之间、学生与学生之间、学生与社会之间多方面，多层次的互补关系，提高学生的艺术感受力和创造力。

（三）关于艺术教育现状的研究

关于艺术教育现状的研究，在2000年后的研究成果比较集中，且对此展开研究的主要是高校公共艺术教育的工作者，以及攻读该专业方向的研究生，还有极少部分为音乐教育、高校教育、教育经济与管理、教育管理专业的研究者。

郑育在《高等师范院校公共音乐教育的现状及其对策》中，主要围绕高校公共音乐课开展中存在目的性不明确，过于强调专业技能的学习，忽略艺术素养等问题。并系统更多针对这些问题，提出了应开展以提高学生的音乐素养为目的的音乐艺术教育。他同时还强调了艺术教育应围绕知识性、实用性原则

陈惠玲在《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》一文中，围绕指出了作为艺术教育重要构成部分的公共音乐教育主要存在师资严重缺乏，师德状况不容乐观，文化素质不高，能力不够全面，知识结构不合理等问题，并强调了应从外聘当地一些声望的教师入校、促进教师提高教学、科研水平、学校规范聘任制度等方面提出了对策。

四、课题研究的意义

本文尝试在充分运用艺术教育理论基础上，适当地解决国内高校在艺术教育领域取得的成绩和经验，将其与绍兴市高校具体实际相结合，寻求艺术教育的改革路径，为促进绍兴市高校艺术教育的更好落实与发展提供参考建议。

第一，有助于高校、教育者和被教育者认识到艺术教育的重要性。在大学教育中，艺术教育作为美育的核心，重在促进人才包括人文素质在内的各方面素质的全面发展。但是，现阶段在大学教育中，从高校，教育者，被教育者的角度不同忖度的存在对艺术教育重要性的认识不足。这是受到长期以来利主义教育体制影响，也与一些以专业教育为主的高校的教育主攻方向有着密切的关系。这对于人才培养来讲并无益处。在新形势下，面对高校教育领域存在的突出问题，加强艺术教育已成为促进人才全面发展的必要途径。而本文关于大学艺术教育现状及问题等进行的研究，则有利于高校、教育者和被教育者更加清楚的认识到艺术教育的重要性。

第二，有助于推动大学艺术教育学科的发展和艺术教育的深入发展。目前，高等院校已经开始重视艺术学科教育的建设，并积极采取具体的措施，针对大学当前在艺术教育领域存在的不足来探索应对策略。在这一背景下，本课题通过研究大学艺术教育现状及改革路径，可以在在发现问题，挖掘原因，寻找对策并付诸实施，使综合性大学的公共艺术教育走向规范化、合理化，培养素质全面发展的复合型人才，完善教育的发展策略，则具有现实性和紧迫性。

篇8

关键词：声乐 艺术 文化 修养 重要

人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。

一、声乐的属性

从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。

什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。

二、文化修养的重要性

正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。

既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。

三、声乐艺术实践者的“品位”

在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。

总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。从以上来看，文化修养的确是把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。

参考文献：

[1]余笃刚著.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社

[2]赵淑云著.歌唱艺术与实践[M].浙江大学出版社

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[关键词]美的规律 美的载体 美的方法

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0225-01

美的教育，就是寻找出美的规律，选择正确的载体和方法进行的审美教育。“审美教育”最早是由康德提出的，中国虽然很早就有关于美的研究，但是“美育”的概念一直到了中国近代初期，也就是1800年以后才被提出。近一个世纪，教育界与学术界对于美育的探索与讨论一直风波不止，看法也未统一过。不外乎有以下两种意见：第一种意见是，在高校中进行的审美教育其实和艺术教育是等同的，课堂中审美内容就是各种各样的艺术作品，运用音乐、美术、造型等艺术作品作为培养审美情趣的手段；另一种意见是，大学审美教育就是选择合适的方法进行审美水平的提高，其审美的范围可以是除艺术作品以外的事物。而笔者认为，大学审美教育应该是摸索出美的规律，将这一规律运用到教学当中进行审美教育，把美育当做一种教育思想。

按照第一种说法，高校的审美教育就是根据大学美育的规律去进行的人格、品行上的教育，那么它的范围就会很大，以致于大到一切科目都是审美教育。这就给教育工作者提出了新的要求，作为一名教育者，必须正确理解“美的规律”，从这个角度去进行大学生的审美教育工作。马克思在他的《1844年经济学哲学手稿》中指出：“动物只是按照它所属的那个种的尺度来建造，而人却懂得按照自己内在固有的尺度去建造，而且懂得怎样处处把内在尺度运用到对象上去。因此，人也懂得按照美的规律来建造。”这句话明确地告诉人们，低级动物的厮杀和弱肉强食是一种本能的反应，为了满足最低级的生存需要，它们的行为只是为了在自然残酷的竞争中得以生存而进行的实践，但是作为高级动物的人生活在这个世界上，是能动地改造自然。自人类出现在这个地球上以来，无数的客观事实证明，能动地去进行创造性实践活动是人类区别于其他动物最重要的标志，人类的生存和发展离不开实践，人类对自然的改造是属于有限中的无限。但是，这里所说的有限中的无限并不是恣意妄为，并不是胡编乱造，而是有所限制的，自由是在对客观规律有着足够认识的基础上，结合人类独有的智慧进行改造客观世界，在一边改造一边进步的实践过程中追求一种境界和达到一种创造的形式。当人们在改造客观世界的实践中，我们必须首先面对一个客观存在物，之后才能发挥我们的想象力与创造力去改造一个或者创造出新的事物。

从另一个角度来说，审美教育也可以理解为是运用美的载体对受教育者进行审美教育。所以，作为一名教育工作者首先应该具有的技能就是恰当和准确地选择美的载体的能力。教育者饱读诗书，进而具备对各类艺术作品的理解力，才能在教学实践中有效地教育受教育者。在所有的艺术类型中，文学作品是进行审美教育最有效、最直观、最受欢迎的载体。相对于其他艺术类型来说，文学艺术作品比较便于接近和携带，而最主要的方面则是因为文学作品是艺术家在对生活的深刻感悟后，将琐碎生活进行筛选、提炼、整合之后创造出来的作品，是源于生活又高于生活的美。曾经说过：“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人们还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带有普遍性。”艺术作品的产生以及艺术美的审美判断属于人类的精神想象，同时也是人的一种主观的、能动的现实活动。所以说，审美教育不仅是审美主体——人，将客体世界在脑海中所做的重构，而且也是审美客体——客观存在物，作用于人脑后新生出来的高于现实生活的产品。第二个重要的方面，教育者要具备积极、正确的思维模式。一个人的思维方式是怎样的，他的价值观、人生观和世界观就是怎样的，高校的审美教育应该朝着更加科学的方向。马克思说：“合规律与合目的的统一是人类获得成功的唯一选择”。心态决定状态，心态决定命运，说的就是人的思维方式在其身心发展和性格形成方面的重要性。在实际的教学中，审美教育者应该紧紧抓住艺术作品的特点和受教育者自身的特点进行因材施教，这样才能达到从精神上使受教育者得到应有的洗礼和熏陶。

【参考文献】

[1]马克思恩格斯.马克思恩格斯全集（第42卷）[M].北京：人民出版社，1979.9.7.

[2]纪怀民，陆贵山，周忠厚等.文艺论著选讲[M].北京：中国人民大学出版社，1982.5.4.

[3]北京师范大学文艺理论教研室.文学理论学习参考资料[M].沈阳：春风文艺出版社，1981.4.1.

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关键词：高校扬琴教学 技巧素养 美学修养 综合素质

一、技巧素养是音乐修养的先决条件

扬琴演奏作为音乐表演艺术的分支，其个人技巧素养是音乐表现和音乐审美的基础条件。这里指的技巧素养已经不仅仅是传统意义上的单纯演奏技巧，它包括读谱能力、对声音的追求与控制、音色的审美、个人演奏风格等诸多因素。

1.读谱能力

读谱是提高演奏者技术修养的先决条件，在乐谱中要能发现乐曲的创作动机和整体的音乐设计与构思。例如，对力度表情记号的重视，从力度表情记号中分析出乐段或乐句中整体情感和情绪，对力度层次的准确把握可以直接提高作品中音乐的张力。除此之外，由于近年来扬琴作品中作曲技术难度的提高，扬琴作品的乐谱难度也在增大。从规整节奏节拍到复合节奏应用、现代和声意识思维的介入、双声部复杂织体的构成等，诸多创作手法层出不穷。尤其是对复杂节奏和变化节拍的应用问题上，原来的读谱训练手段已经不能满足现代作品中的节奏掌控，这就要求在平时训练中吸收西洋音乐中有价值的训练体系和手段。运用以八分音符为基本单位的小拍子训练原则，从扬琴演奏的节奏律动稳定性以及对小拍子的分解与整合等方面，使演奏者对作品节奏节拍的认识产生全新的理解。

和声思维和技法的介入，使扬琴作品从整体音响感觉上也有变化。这就要求演奏者有相当的和声基础知识，对传统功能行进和和声的音响效果有清晰的认识。不同音高组合产生出不同的和声效果，扬琴作品中大量和声效果的运用，从一个侧面显示出了音乐表现对象范围的扩大以及音乐审美现象的复杂性，如《林冲夜奔》“风雪”乐段极不协和的减七和弦的运用；《b小调幻想曲――献给肖邦》中肖邦体系的和声音响效果、《落花・夜》中带有影视风格的和声运用等。从丰富音乐表现手段、扩展音乐表现空间的角度来看，音响结合可能性的增加应该是扬琴音乐艺术发展整体趋势上的进步。

2.对音色的控制与修养

音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性。不同的乐器由于材料与构造的不同而产生音色的差异，同一乐器在不同音区，以不同力度及用不同方法演奏时也会产生很大的声音差异。扬琴音区宽广，每一音区所发出的声音特点有所不同，对扬琴声音的控制充分体现出演奏者的内心听觉以及对声音变化与控制的内在修养。如《落花・夜》中左手高音区的旋律进行与右手上下行分解和弦的进行，这些方面都是在演奏中比较难掌握的。在扬琴演奏中应该奏出什么样的声音概念，表现出乐句中所蕴涵的音乐意境及内心想法，这是对演奏者音色把握与控制能力的极大挑战。

二、美学审美思维的应用

近年来，扬琴作品技术难度和音乐深度明显提高，不同结构、和声、调式调性、创作手法，复杂节奏应用的诸多因素大量介入。由于这些因素的存在，通常在训练当中往往偏重于对演奏技术的训练，有时通过舞台实践反映出学生的技术虽然自由顺畅，但对整体音乐的控制与音乐深度的挖掘略显浅薄，在某种程度上还不具备强大的音乐感染力与震撼力。这与演奏者对美学的了解、审美思维以及对演奏心理学的理解有着密切的联系，这也是目前包括专业音乐院校扬琴专业教学中所存在的问题。从近些年来扬琴作品创作思维来看，从带标题性具体音乐审美思维向更深刻、更富有哲理性略带抽象音乐美学思维过渡，这也是扬琴音乐艺术发展的一个趋势。标题性明显的作品如《林冲夜奔》《黄土情》《川江韵》，向带有哲理性、抽象性的音乐作品转变，如《b小调幻想曲》《秋》《春》等，这就要求演奏者不仅要具备扎实的演奏技巧修养，同时也要兼备音乐美学思维上的认识，如整体音乐修养不充分，很难对作品进行剖析与整合，也就不能挖掘出作品所蕴涵的音乐美学。

新时代扬琴作品创新的表现为，不仅有中国传统题材作品，同时应时展的需要，大量移植国外的带有西洋音乐思维的高难度作品。这对演奏者的音乐审美提出了更高要求。演奏类似这样风格的作品，演奏者首先要了解整体西方音乐美学思维的发展走向，以及不同历史时期、不同音乐审美内涵的价值取向。如《b小调幻想曲――献给肖邦》这部作品，作曲家运用肖邦音乐体系的整体结构、和声色彩与扬琴音乐演奏特点相结合，创作出有别于传统音乐思维的作品。演奏这种类型的作品要了解和研究肖邦及其作品所处的社会环境、音乐创作特点以及整体音乐美学思想的表达。肖邦所处的时期正是西方音乐史上的浪漫主义时期，这个时期的音乐特点是注重个人内心精神世界的挖掘。这部作品反映出的旋律音符走向、和声功能行进、乐句的处理和连接，都展示出肖邦音乐的特点和美学价值。演奏者如果对这些要素不甚了解，也就不可能在演奏中展示出作品的价值与内涵。

结语

提高扬琴演奏艺术中的音乐修养问题，是一个漫长而复杂的过程，包括诸多因素，如技巧素养、美学修养、综合素质等。演奏者音乐修养的深浅直接影响着作品的内涵和深度，演奏者通过作品的二度创作，才能做到真实性与创造性统一、历史性与时代性统一、技巧性与表现性统一。音乐表演并不仅仅是一种技巧行为，其生命在于传达音乐中丰富的精神内涵。一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，更需要有深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化艺术修养和对音乐极强的感悟力、理解力。各种文化艺术都是艺术家对人类生活的感受的艺术表现，由于音乐在艺术表现上的非视觉性与非语义性的特性，音乐表演者需要通过自身所具备的音乐修养，来增强自己的音乐想象力和感悟力，使扬琴音乐表演更具精神内涵和艺术韵味。