艺术管理专业论文十篇

艺术管理专业论文篇1

（一）评价指标同一

在高等教育大众化的趋势下，由于培养目标及模式不同，开设艺术专业的高校呈现出多样化特点：研究型大学、教学科研型大学、以教学为主的大学或学院。在这样的背景下，高校应该树立多元化的教育质量观，包括多元化的艺术专业教师绩效考核标准。现在一些高校存在着“用一元化的质量标准进行高等教育质量评估”的问题，包括采用同质化的绩效考核指标对艺术专业教师进行考核，忽视了专业培养的特点及培养层次的差异。

（二）评价主体单一

在科研等非教学绩效方面，不少高校将管理者作为艺术专业教师绩效考核的唯一评价主体。这样容易增加评价的主观性，降低客观性。如果只将学生作为评价主体，又容易出现教师为了得到好评而一味地迎合学生的情况，进而降低教学绩效考核的公平性及教学质量。

（三）评价结果未能有效反馈

教师绩效评价结果的运用是高校绩效管理工作的重要环节，着重强调如何将评价结果用于促进教师的专业成长与职业发展。当前部分高校对艺术专业教师的绩效评价结果不够重视，考核评价出现轮流坐庄的现象，在很大程度上影响了绩效管理部门的整体形象。此外艺术专业教师绩效考核结果使用的有效性较低，很大程度上仅与奖金发放有关，而没有与改进艺术专业教师的教学活动、促进教师专业成长及高校的长远发展相关联。

二、艺术专业教师绩效考核管理的基本思路及原则

（一）考核的基本思路

客观公正的绩效考核制度是实施绩效管理的重要前提，只有公平合理地对教师进行绩效管理才能得到教师的认可，并有效调动其工作积极性。因此，首先考核过程要公开透明，需要在征求艺术学院管理人员、教师及学生等多方意见的基础上制定考核标准与考核办法；其次，在绩效考核的民主测评方面，要严格规定考核主体的选择，只有对艺术专业教学特点、教师及学生有充分了解的人员才能参与考评，以确保民主测评的真实性；再次，考核内容要与学院的发展目标、教师专业成长的目标相契合。

（二）考核的基本原则

1.实事求是原则

实事求是原则要求艺术专业教师考核工作保持客观性，以既定事实为依据，以教师的综合表现情况为考核基础，各种量化指标为凭证，在公平公正的基础上做出与教师实际表现相符的评价，同时对指标的选取和权重的确定要经过缜密设计，周全考虑。

2.全面反馈原则

艺术专业的教学内容不仅包括理论教学，而且“艺术类高校比其他普通高校更加注重实践教学管理”。艺术专业教师对理论教学与实践教学目标的完成情况、科研及社会服务方面的成果都应该成为教师绩效考核的内容。在绩效考核的基础上，评价主体应将考核信息全面反馈给考核主体及学院管理人员，以便于及时了解教师的工作状态、学术进展，以及阶段成果，从而宏观引导和调控教师的日常工作。

3.因地制宜原则

由于不同艺术学院的隶属关系、课程门类、特色文化及教学科研定位的区别，考核必须坚持因地制宜的原则。对于教学与科研并重的研究型大学，考核指标的设计要包含教学与科研等多方面；而对于重点关注科研工作的院校，需要侧重建立以学科优势为发展导向的评价体系。

三、借鉴TP绩效管理体系，实施艺术专业教师绩效管理

TP绩效管理体系注重团队绩效与个人绩效有机结合，主要包括一个基础平台、两个绩效循环和三个绩效指标模型。战略驱动绩效考核指标体系主要决定员工考核的战略目标导向和考核指标的选择，是考核的基础平台；团队绩效管理循环和个人绩效管理循环是解决包括任务目标、沟通辅导和结果应用等切实推进绩效管理的实际性问题；三个绩效指标模型主要解决的是考核内容的问题，即组织绩效模型、能力素质模型和满意度模型。TP绩效考核管理体系在一定程度上对企业绩效管理工作的具体实施提供了指导方向，也为实际工作的开展奠定了理论基础。将TP绩效考核管理体系应用于艺术专业教师绩效评估，这对开发艺术资源、促进教师个人与组织发展具有重要作用。

（一）完善绩效管理体系，建立科学考核制度

《纲要》规定，要“完善学校目标管理和绩效管理机制”。绩效管理理念决定了绩效管理体系的价值取向、制度方法和管理结果。绩效考核管理可以帮助艺术专业教师找出其能力与经验的不足，并及时给予指导和支持，协助其不断成长。针对艺术专业教师的绩效考核，高校必须建立发展性的教师评价体系，以发挥教师考核工作的导向作用，促进教学工作质量的持续改进和提升。此外，高校应该依据艺术教育的特点及考核结果，在艺术专业教师、学生及家长的共同参与下，协作制定考核方法与指标，并将绩效考核与日常教学管理相结合，既有利于提高艺术专业教师的工作责任感，也有利于融合多元主体的利益，促进教师工作质量的全面提高。

（二）注重团队综合发展，优化战略驱动绩效

《纲要》要求高校改进管理模式，引入竞争机制，实行绩效评估，进行动态管理。高校绩效考核主体要积极倡导合理、开放、公平的绩效评价氛围，使教师主动摈弃传统的思维观念，注重团队的集体发展。要树立对事不对人的评价理念，确保评价主体保持客观公正的评判态度。在绩效评价结果的运用方面，要培育优秀的团队绩效文化，鼓励评价主体积极参与、适度创新，以适应高校管理的变化要求。艺术专业教师绩效考核不仅关系到学院的当前发展情况，还对其长远发展战略有重要影响，只有确立兼顾当前和长远的绩效考核指标与任务才能保证学院的持续稳定发展。不仅要强化艺术专业教师的基本素质考核，也要强化其履职能力的考核，严格按岗位贡献、出勤情况和考核结果分配津贴，将考核机制与奖励机制结合在一起，鼓励教师创造优秀业绩。在分析考核系统各要素的基础上，强调要素间的内部关联，重点把握几个基本环节：制定绩效管理系统的评价指标、协调绩效考核与辅导等环节，协调绩效考核和人力资源管理其他模块之间的关系，协调艺术学院与学校人力资源管理部门的绩效管理工作间的关系，将绩效考核结果与工作改进机制、职位晋升挂钩等。

（三）加强评价主体培训，合理确定评价周期

高校在对艺术专业教师进行绩效考核时，应对所有参与考核的评价主体进行测前培训，包括以下几方面内容：第一，让绩效评价主体深入了解绩效考核的内容、方法、目的及意义，培养其工作责任感与使命感；第二，让绩效评价主体掌握克服评价心理弊障的方法；第三，让绩效评价主体了解艺术教育的特点及艺术专业教师的生存与发展环境，以提高考核的科学性。评价周期的确定是建立教师绩效管理体系的重要环节。设置过短的评价周期容易造成教师为了追求科研绩效而放弃科研质量，导致科研工作在低水平徘徊；评价周期过长不利于及时地发现问题。因此，在设置艺术专业教师绩效管理的周期时，可以采取短期与长期相结合，有区分地设置教师绩效评价周期。

（四）强化绩效沟通机制，有效运用绩效反馈

高校教师绩效管理要着重强化沟通机制。首先，制定绩效计划使艺术专业教师明确绩效评价目的，清楚学院对自身工作的期望；其次，在绩效辅导实施阶段，将管理者对考核的重视程度传达给艺术专业教师，同时教师将自己的意见与建议反馈给管理者，以及时地寻求帮助；最后，运用绩效结果，在教师了解评价结果的基础上，帮助其分析绩效考核反映的问题及原因，并制定相应的改进措施。另外，高校管理者要充分发挥艺术专业教师绩效评价结果的反馈、调节功能，科学使用绩效考评结果。第一，将绩效评价结果与绩效改进工作相结合，把绩效评价结果及时地反馈给教师，使其客观地认识到在所取得成绩的同时，也能够发现自身存在的问题；第二，将考核结果与艺术专业教师职位的调整相结合；第三，将绩效考核结果与奖金分配政策相结合；第四，将绩效评价结果用于艺术专业教师继续教育培训的内容，帮助绩效管理者制定针对性的培训计划。

艺术管理专业论文篇2

1 艺术管理专业的学科属性

艺术管理专业准确的学科属性定位是设立人才培养目标的前提和基础。作为一个新兴学科的艺术管理，只有给予它准确的学科属性定位，才能明确艺术管理学科的地位、特性和研究方向，才能够形成清晰的人才培养目标。艺术管理的学科定位可从以下两个方面认识：

第一，从学科名称来看，艺术管理赖以形成的两个基础性学科是艺术学和管理学。而它赖以形成的两个学科都是交叉性学科，艺术学是哲学、美学、心理学和社会学等学科的交叉，管理学与经济学、心理学、社会学等学科有密切关系，同时管理又是由这两门学科交叉形成的，可见艺术管理是一个典型的交叉性学科。艺术管理既是管理学的分支学科，也是艺术学的分支学科；艺术管理既是社会科学，也是人文科学。其交叉性是艺术管理与其他管理学科最明显的区别之处。

第二，从学科研究内容来看，艺术管理研究的范围不在行政领域、不在金融领域、也不在司法领域，而在艺术领域内。然而，艺术管理不研究艺术创作过程，也不研究艺术中的审美规律，它侧重研究艺术中具体的艺术活动的计划、组织、协调和实施的动态过程，既有对非赢利性艺术团体开展的艺术展演的研究，也有对赢利性艺术机构艺术活动运营模式的研究。由此可见，艺术管理是一门具有较强应用性的学科。

综上所述，艺术管理是一门应中国艺术市场发展需要，在多学科交叉基础上形成的较强应用性的新兴学科，艺术学和管理学是其学科基础。

2 艺术管理人才应具备的综合素质

艺术管理是一门在新的时代背景下发展起来的交叉性、应用型的新兴学科，特殊的学科定位决定了艺术管理人才不能只是某一领域的专才，而应具有全面的综合素质。艺术管理专业人才，首先，应具有扎实的专业理论素养。由于艺术管理属于交叉性学科，学生不仅需要学习管理学理论，还要学习经济学、统计学、法学和计算机等相关学科知识；其次，由于艺术管理与其他管理学科在管理对象上的区别，艺术管理人才更应具有独特的艺术鉴赏能力；再次，艺术管理是以管理学为依托的应用型学科。它需要将管理理论、经验服务于实践，于是艺术管理人才更应具有全面的实际操作能力。因此，人们一般认为：“艺术管理者应有艺术创意者、创作者、策划者等职能，既应具有宽广的视野，又应具有细腻的、微观的创造能力；既应富有研究素质，又具有批评内涵；既应有理论修养，也应拥有管理运作的较高水平”。[1]

2.1 扎实的理论素质

任何专业的人才都需要具有完善的基础理论知识，扎实的理论素养是管理工作开展的前提和基础。从艺术管理专业的学科特点来看，艺术管理人才的理论素养，既应具有继承性和创新性，也应体现专业性和广博性的特点。首先，从继承性和广博性的特点来看，每一个学科的形成都不可能割断同过去的联系，相关的学科理论是过去、未来和现代的相互交织，每一个学科的当展都必须以前人的理论作为自己的基础，艺术管理人才需要从中国古代典籍和西方经典中汲取理论资源。同时，艺术管理又是在当代市场经济背景下出现的新兴学科，其研究对象具有时代性，所运用的研究方法也应具有创新性，艺术管理人才应关注本学科的前沿动态，保持自己的学术敏锐度；其次，从专业性和广博性的特点来看，艺术管理管理学科的基础理论是管理学相关理论，艺术管理人才的理论素养需以管理学为核心。同时，艺术管理学又是一门交叉性的综合学科，在掌握管理学相关理论的基础上，艺术管理人才更应广泛地掌握其他相邻学科的基础理论，如经济学的相关理论，可以让艺术管理人才懂得艺术经济与市场的基本规律和运营方式；艺术学的基础理论，培养艺术管理人才的人文历史素养；法学的相关理论，使艺术管理人才能够充分理解和把握国家的相关文艺政策，遵守文化艺术的法律法规等，使艺术管理人才形成完备的理论知识体系。

2.2 独特的艺术鉴赏素质

艺术管理人才从事的策划、组织、经营等管理活动主要集中在艺术领域，艺术管理人才应具有独特的艺术鉴赏素质。艺术管理人才既需要掌握艺术发展史，也需要能欣赏具体的艺术作品；艺术管理人才既需要能欣赏传统的经典艺术，也需要能尊重新晋艺术家的创意；艺术管理人才既需要能发掘艺术作品的审美价值，也需要能予以其准确的市场定位。同时，艺术管理人才还需要能在掌握不同地区人们的文化传统的基础上，有针对性地推广相应的艺术作品。

2.3 全面的实践能力

从艺术管理的学科定位来看，它是一门应用性很强的战略性新兴艺术学科，具有跨学科性质，以艺术学为根基，以管理学为指导，在现有的经济与政策环境下，对艺术品与艺术机构进行操控，达到体现艺术内涵及功能价值与满足人们文化艺术需求有机融合的目标。[2]在学科定位基础上形成的艺术管理专业的人才培养目标，是培养既懂艺术，又懂经营管理的复合型人才。同时，由于基础理论知识和艺术鉴赏素养最终都体现在艺术项目的具体组织和实施过程中，所以艺术管理人才还应具有较强的实践能力，包括对艺术项目的策划能力、项目组织和实施的能力、艺术项目实施过程中的人际沟通能力，甚至还应具备初步的艺术创作能力。

3 艺术管理人才综合素质的培养

清晰准确的学科属性定位，指明了艺术管理人才应具备的综合素质，因而艺术管理人才的培养，也因围绕构建人才的全面素质展开，在夯实专业理论素养的基础上，围绕管理对象的特殊性，提升人才的艺术鉴赏力，培养出实践能力较强的复合型人才。围绕这一目标，具体的人才培养措施可从以下三方面展开：

3.1 夯实基础理论知识

艺术管理人才的理论素养是其综合素养形成的基础，艺术管理专业应把基础理论教学放在首要地位，以管理学作为主干课程。同时，开设经济学、法学、统计学等相关学科课程，尤其在本科低年级阶段更应多开设理论课程，夯实学生理论基础，为高年级时进行实践能力的培养奠定基础。另外，专任教师在课堂上结合案例讲授本学科理论知识，有助于人才形成系统的、逻辑性强的理论体系。在此值得注意的是，大学新生在入学之初，由于未对艺术管理专业形成完备认识，面对开设的多门不同学科的课程，会陷入专业定位不明的误区。这一方面，需要各院校在新生入学教育中对艺术管理专业的特色准确介绍；另一方面，更需要在课程设置中体现主次关系，以管理学课程为主干，在不同学年开设不同的管理类课程，如云南艺术学院艺术文化学院，在大一学年上学期开设的《管理学基础》，之后的各学期中再分别开设《行政管理学》《文化产业人力资源管理》《公共管理学》等管理类课程。在管理类主干课程基础上，再适当地进行其他相关学科基础理论课程的安排，如《文化产业概论》《民族文化学》《艺术法学》和《人力资源管理》等课程。

3.2 提升艺术鉴赏能力

艺术管理人才需要具有独特的鉴赏力，鉴赏力的提升涉及多个方面，尤其表现在以下五个方面：

（1）美育在提高艺术鉴赏力方面具有重要作用。美育属于美学研究领域，指通过培养和提高人才的感知力、想象力和理解力，使人才形成全面的审美心理结构。在学校内开设美育课程不但有助于提高鉴赏个体的艺术修养，而且能提高全校的艺术鉴赏水平。

（2）艺术鉴赏能力的提升离不开历史、文化知识。只是看几部电影、欣赏几次画展、观赏几部话剧，是不可能从根源上提升人才鉴赏力的，如达?芬奇的绘画同他渊博的科学知识有密切关系；美国舞蹈家邓肯的舞蹈深受西方古典文化熏陶；台湾现代舞团“云门舞集”的舞蹈“水月”、“行草”和“竹梦”等将中国传统文化的宁静、优美传递出来，对这些艺术的欣赏都需要有渊博、深厚的文化修养。因此，广泛的历史文化知识对艺术鉴赏力的提升有重要影响。由此可见，在艺术管理专业中开设中西文化导读、艺术鉴赏类课程的必要性。当然，文化知识的积淀也不是只靠死记硬背一堆艺术理论就可以获得的，真正文化修养的培养，应是学校通过教学活动的开展，使学生对重要名家、名作的艺术价值和独特意境都有一个全面和清晰的了解，不能只局限于本国的作品，如云南艺术学院地处西南，拥有丰富的民族艺术资源，我院在设置课程时更注重民族文化艺术类课程的开设，并且组织学生前往西双版纳等地，进行民族艺术的实地调研。

（3）艺术鉴赏力的提高，离不开对艺术基本知识和规律的掌握。艺术修养既包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的美学特征的熟悉，所以《艺术概论》和《艺术美学》类课程一般都是艺术管理专业的专业基础课。

（4）艺术鉴赏力的培养，也离不开大量鉴赏优秀艺术作品的实践。艺术鉴赏的实践经验很重要，如多听音乐可以培养乐感；多欣赏绘画可训练视觉美感；多阅读文学作品便逐渐具有了鉴别能力。然而，艺术院校在提供艺术鉴赏机会方面具有独特优势，每个学期校园内都有丰富的艺术展演活动，如云南艺术学院有的展演活动已经初步具有品牌效应，艺术管理人才在大量、经常地欣赏作品过程中，可直接提高鉴赏能力。

（5）艺术鉴赏能力的提高，更离不开生活阅历的。生活经验越丰富的个人，对艺术作品的审美价值感受越深刻，艺术管理人才的生活阅历，更需要在大量的社会实践中积累。

3.3 多渠道培养学生实践能力

基础理论素养的培养、艺术鉴赏能力的提升，最终都要在艺术项目管理实践中体现。因此，艺术管理人才培养应在教学活动中把实践环节放在核心地位，将校内实践活动和校外的社会实践结合起来。

从校内实践活动来看，可将教学活动和学生日常生活结合起来，多层面、多方式地开展实践活动。在艺术管理专业的教学活动中，一方面，可以在课堂内适当加入实践环节，如专任教师可结合课堂的教学内容，调动学生的课堂参与度；专任教师可以以团队形式设置课前的十分钟发言，发言内容与课堂教学内容直接相关；这既可以锻炼艺术管理人才的团队组织能力，也可以提高人才的语言表达能力，良好的自我表达是人际沟通的前提。同时，专任教师也可以开展课堂辩论赛、课堂法庭辩论、课堂艺术品竞拍等活动，这些实践教学可交由艺术管理人才全程策划、组织，并安排相关学生参与，既增加了教学活动的生动性，也锻炼了人才的策划能力和组织能力。另一方面，教学活动中更多的实践活动，需要在课堂外开展。为了加强艺术管理人才的实践能力，国内相关院校都进行了校内实践基地的建设，如“山东艺术文化学院于2010年建成‘艺术创意与策划实验平台’，侧重对文化创意、文化营销、文化会展、艺术市场、文化经纪等方面模拟训练以及实践锻炼……新疆艺术学院文化艺术管理系于2011年9月建成艺术项目策划与营销实验室；广西艺术学院的广播站、策划创意协会、戏剧社及人文学院‘梦飞扬’创意工作室等成为文化艺术管理系学生的校内实习基地。” [3]同时，云南艺术学院艺术文化学院拥有非物质文化遗产工作室一间，更在院内新设三个实训工作室――“ing”演出演艺工作室、“Ace”展览策划工作室和心理研究工作室，这三个工作室由相关专任教师负责，学生自愿报名加入，现已在老师的带领下参加了多个艺术展演项目的工作，尤其是在“ing”演出演艺工作室的负责教师杨洋自编、自导、自演的庭院话剧《问心》中，从主要演员到工作人员，都由“ing”工作室的学生全程参与完成。另外，“Ace”工作室的学生也负责完成了院内多个画展的策展、布展工作，这些实践活动在具体活动中提升了人才的专业实践能力，也在活动中发现了存在的问题，为艺术管理人才未来走向市场奠定基础。云南艺术学院艺术文化学院除设置了实践工作室外，还在每个学期安排了教学实践周活动。教学实践周一般分为两个阶段开展：第一阶段，为准备和操作阶段。艺术管理人才在老师的指导下完成创意策划案，然后根据策划案在校园内开展活动，如“创意市集”等；第二阶段，为展示阶段。艺术文化学院将对各团队的策划案进行评比，艺术管理人才将自己实践过程和成果以生动形式展示出来，最终获胜团队，将有机会代表艺术文化学院参加每年全国性的创意大赛。教学实践周的创意大赛是对学生实践能力的一次全面展现与考察，从中发现的问题也有助于对教学活动、教学内容的调整和修改。

校园内的实践活动，只靠教学活动开展是不够的，更应在学生日常生活中体现出来。因此，艺术管理专业人才以所学知识为管理，实现对自我管理便是最基本的运用，如宿舍文化建设、班级活动开展、学生社团活动开展等，均可以在相关教师指导下，由人才自主策划、组织、实施。同时，日常生活和课余活动是教学活动的延伸和拓展，也是提高艺术管理人才的重要阵地。

艺术管理专业论文篇3

1.艺术管理专业发展迅速，并取得了阶段性成果。艺术管理是诞生于20世纪60年代的一门新兴学科，我国从20世纪90年代开始建设该学科，从而也带动了本领域课题项目的研究。随着我国艺术市场的发展和文化活动的日益繁荣，培养适合我国国情的艺术管理人才成为21世纪高校艺术教育的当务之急。艺术管理兼具理论性与实践性，是一门交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。艺术管理专业作为艺术类专业招生，要求学生具有良好的文化功底与素质。艺术管理专业的培养目标为：使学生具有扎实的文化基础知识和良好的文化艺术鉴赏能力，广阔的国际视野，掌握文化产业的经营特点和运作规律；培养了解国内外文化艺术发展趋势，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的复合型专门人才。

目前，我国有50所高校开设了艺术管理相关专业。本文主要对北京市的8所高校，即中国戏曲学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院和北京电影学院的艺术管理专业的学科准备、教学实践、招生就业三个方面进行调查分析。

中国戏曲学院在2001年设立国际文化交流专业并招收本科生，2003年开始招收本专业研究生，在教学与实践活动中，本着以文学艺术为体，以英语为用，以管理营销以及经济法律为辅助的原则，开辟了一条具有中国戏曲学院特色的国际文化交流专业的办学之路，2001级毕业班学生已在全国各艺术行业组织中发挥了重要作用，为传播中国传统文化贡献自己的力量。

中央戏剧学院2001年开始招收艺术管理专业本科生，旨在培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，了解相关学科知识，能从事艺术管理工作和文化行政管理工作的人才。主要课程围绕着剧场、演出和艺术院团开展。

中央音乐学院2003年起面向全国招收第一届艺术管理专业四年制本科生。重点培养具备一定音乐商业与艺术管理的实践技能、能在文化产业的各行业中进行管理的人才。

中国音乐学院从2003年起面向全国招收第一届艺术管理专业四年制本科生，旨在培养具备现代管理理论、艺术管理的技术与方法以及能应用这些知识的艺术管理人才。

中央美术学院2002年招收艺术管理专业第一届四年制本科生。2003年开设第一届艺术管理专业研究生课程班，旨在培养和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员。

中国传媒大学2004年面向全国招收第一届艺术管理专业四年制本科生，旨在培养在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。

北京舞蹈学院2004年招收第一届艺术管理类专业四年制本科生，旨在培养学生以艺术（舞蹈）为媒介，具有从事跨文化传播及艺术管理、对外文化交流活动的能力的人才。

北京电影学院2005年开始招收文化经纪人方向四年制本科生，强调对学生综合素质的培养，注重实际操作能力。

2.艺术管理专业办学水平明显提高，为人才培养发挥了重要作用。随着世界政治多极化、经济全球化和文化多元化的发展，特别是我国加入世界贸易组织之后，我国的文化事业和文化产业面临着很多的发展机遇，同时也面临着严峻的挑战。我国具有深厚文化历史底蕴的文化艺术将立足自我，博采众长，努力继承和发扬中华民族的优秀文化传统，并向世界介绍我国的艺术精华；也要积极引进世界的经典艺术作品，艺术管理专业在此背景下应运而生。

艺术管理专业的办学要积极学习国外相关专业的办学经验，推进我国艺术管理专业的学科建设和发展。艺术管理专业在/第2期（总第642期）

我国的发展只有短短的十多年时间，虽然仍处于摸索阶段，但该专业的办学水平在逐年提高，也培养出来1批目前活跃在我国艺术领域内的管理者。实践证明，艺术管理专业培养的艺术管理人才应具有较高的文化素质，既需要具备一般管理人员的素质，又需要有文化艺术专业的知识储备，因为他们是文化艺术管理运行机制中最重要的因素。管理者的素质、能力、精神状态和职责行使的好坏，将直接影响着文化艺术管理工作的质量和文化产业的发展进程。各高校应在不断的教学反馈中，试验、整理、调节、完善艺术管理学科建设，努力提高其办学水平，培养更多社会所需要的专门人才。

二、北京高校艺术管理专业课程建设存在的问题

1.缺乏艺术管理的优秀教材、案例汇编。艺术管理专业应重视案例教学，在课程设计中应强调应用性与可操作性并重，教学中应以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，以管理学、组织行为学、营销学等作为实际操作的理论来源，而目前，这几所高校的该课程没有统一的较为系统的教材，亟待完善。

2.尚未建立合理的艺术管理课程体系。由于艺术管理的概念模糊，很多高校不明确该专业的外延，很多诸如“文化经纪人”等专业也并入艺术管理专业的范畴，大多数高校艺术管理专业所开设课程没有经过科学的论证，缺乏合理性。除了公共基础课安排按照国家规定标准执行，其他课程安排缺乏系统性和理性分析。有些高校将法律、财会、商务谈判等课程列入艺术管理专业的教学内容中，而有些高校的艺术管理专业却没有涉及此类课程，但对于是否应开设这些课程或应该开设哪些课程没有统1的认识。

3.专业课程设置没有统一标准。这几所高校往往根据本校的特点开设相关课程，围绕中西音乐通史、中西舞蹈通史、中西戏剧通史、中西美术通史、文化产业管理概论、艺术概论、现代管理学、文化市场学、市场营销、法律等课程开设。如中央戏剧学院艺术管理专业的课程侧重戏剧管理；中央美术学院艺术管理专业的课程侧重艺术品经营与策划；中国戏曲学院艺术管理专业强调外语学习及在实际管理过程中有较高艺术鉴赏能力和管理能力。

三、艺术管理专业未来发展方向

1.深化改革，全面提高办学效益。北京市8所高校艺术管理相关专业所开设的课程各有其特色，以下选取几所高校艺术管理相关专业的课程进行分析。第1，中国戏曲学院开设的国际文化交流专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的50%，公共基础课占14%，专业课占25%，其他教学环节（包括毕业设计与论文、军训国防教育等占11%。其中，在专业基础课中英语听说类课程占2/3，艺术鉴赏与体验课程占1/3；在专业课中，文化与管理营销类课程各占一半。第二，中央戏剧学院开设的艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的17%，公共基础课占31%，专业课占52%。其中，在专业基础课中不强调英语，其专业基础课主要为文史类课程；在专业课中，文化与管理营销类课程各占一半。第三，北京舞蹈学院开设的艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的45%，公共基础课占18%，专业课占32%，其他教学环节5%。其中，专业基础课主要为文史类课程；在专业课中，英语、文化、管理营销类课程各占1/3。第四，中央美术学院开设的艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的44%，公共基础课占26%，专业课占30%。其中，在专业基础课中主要为文史类和画廊管理类课程；在专业课中，主要为艺术管理营销类课程。

从以上4所高校艺术管理专业的课程设置中可以看出，除公共基础课按照教育部有关规定执行外，这几所高校在专业基础课、专业课设置上没有统一的课程设置标准，所开设课程的名称也不同。中国戏曲学院、北京舞蹈学院、中央美术学院的专业基础课程占整个教学课程安排的比例基本一致；专业课占整个教学课程安排的比例差别也不大。中国戏曲学院的专业课程内容侧重文史类及文化营销类；中央戏剧学院的专业课程内容侧重剧院管理和文化营销；中央美术学院的专业课程内容侧重画廊管理、艺术策划；中央舞蹈学院的专业课程内容涉及门类较多，如艺术管理、舞蹈史、商法等。

我们在调查中发现，这几所高校艺术管理专业的实践教学所占学分较少，几乎没有涉及案例教学的内容，因此，在未来的艺术管理专业发展道路中应进一步深化教学改革，及时更新教学理念，使教学从“以理论灌输为基础”转变为“以能力培养为基础”从“以教师为中心”转变为“以学生为中心”；转变教师角色，使教师从传统的讲授者转变为学生学习的指导者、观察者、鉴定与评估者，教师不仅要关注教学过程而且要关注教学活动的设计、对学生学习成果的鉴定；引入终身教育观念，强调学生自主学习能力和可持续发展能力的培养；强调理论教学环节的同时注重实践教学环节，加强对学生综合能力的培养，如人际交往能力、中英文表达能力、团结协作能力、组织协调能力以及运用所学理论分析问题、解决问题的能力等。

艺术管理人才的培养还需积极支持、鼓励学生参加国内外的学术交流与研讨活动，开阔学生的视野；学校还应积极邀请国内外专家、学者和民间艺术家来校讲课讲学，使教师、学生掌握学术研究的前沿信息。在导师的设置上，可采取校内外结合，交叉集成，强强联合，优势互补的办法，改善专业知识结构，全面提高办学效益，达到培养优秀人才的目的。

2.不断创新，满足日益发展的文化产业对人才的需要。党的十六大报告强调：“发展文化艺术产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”因此，发展文化艺术产业是提高我国综合国力的需要，是建设和发展社会主义经济的需要。推动文化产业跨越性、可持续发展，必须把加快文化经营管理人才队伍的建设放在突出位置。各高校为了培养既懂市场又具有创新、决策、管理能力的艺术管理专门人才，在课程设置和实践教学方面都进行了改革。

在教学中，课程居于核心地位，课程设置的结构与比重是否合理直接影响到人才培养的质量。因此要重视课程建设，建立相对固定的优秀课程，借鉴一切有利于我国社会主义文化事业和文化产业管理的课程设置和培养方式，推出相对固定的优秀课程，培养具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、应用型文化管理人才。

在课程改革方面，这几所高校艺术管理专业不仅开设艺术营销、战略管理、组织行为学等管理方面的课程，而且开设文化产业、文化市场学、中外文明史、艺术鉴赏等与艺术息息相关的课程。

在实践教学方面，如中国音乐学院把经世致用和实践第一的思想贯彻于学习过程的始终。他们的教学实践包含三项内容：第一项为调研。学生从大学一年级第二学期开始调研，持续7个星期。每次调研时间为10天，每组2〜3人，深入中国一线乐团，了解情况，收集材料，一个月后提交调研报告并在全校公开演讲，展示课件。第二项为参加音乐会的策划组织。例如，参加中国音乐学院建院40周年活动、策划音乐会活动。第三项为参加公益活动，培养学生的社会责任感。其他学校艺术管理专业在实践教学方面也不断进行创新，其目标都是为了满足日益发展的文化产业对人才的需要。

各高校还重视培养学生的课题研究能力。教师引导学生在课题研究的过程中积极思考，敢于提出自己独特的见解；引导学生在课题研究过程中综合运用所学知识和能力，获得与该课题的直接体验，培养理论联系实际的学风；加强学生的主体意识，在课题调研过程中，建立责任感，使学生自主学习、主动学习；培养学生发现问题的能力，在课题调研过程中，锻炼学生具有敏锐的观察力，使学生掌握科学的认识事物、研究事物的方法以及从不同层面、不同角度提出问题的能力；引导学生在对艺术行业相关课题的调研中培养正确分析问题、解决问题的能力。

3.开辟新的教育资源，扩大艺术管理专业的有效供给。由于普通高校管理类专业在教学方面的经验较为丰富，艺术类高校可以与其合作整合优势资源，形成优势互补，以提高艺术管理专业的教学质量。目前，许多艺术类高校之间以及艺术类高校与普通高校之间已建立了密切的联系，同时，还有一些艺术类高校正在筹划与国外高校建立共同培养艺术管理专业学生的计划，在国际寻求新的教育资源，以扩大该专业的有效供给。

艺术管理专业论文篇4

关键字：艺术管理；高校；教学方式；课程；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0255-01

作为一名学习艺术管理专业的学生，从我刚踏入大学接触它到深入学习两年，从始至终我都带着一丝迷茫和憧憬。迷茫是因为不清楚艺术管理专业到底能学到些什么，憧憬的正是它那份神秘的色彩感。

艺术管理专业作为一个刚兴起的学科正在全国高校掀起一阵又一阵狂潮。对于这一专业，目前国内还没有一个统一的理解和看法，对这个学科的教学方式更是没有科学的理论，各个高校艺术管理专业的教学也是差异颇大，作为艺术管理专业的我们，也陷入一种未知的迷茫，当然其培养出来的学生也更是千差万别。因此，我们首先需要在理论和实践上探讨该学科所面临的各种问题，只有对这些问题有了很好的了解和解决方法，相信艺术管理这个学科会蓬勃发展。

对于艺术管理这个学科，我们必须承认的是艺术管理学科自在我国创立以来，它的教学模式就有其明显的局限性。艺术管理作为一门新兴学科，它所要学的东西涉及非常广泛，包括经济学、管理学、广告学、新闻传播学、市场营销还有艺术课程等等，所以这就要求所学者有很宽的知识面和很好的艺术修养。

艺术管理专业不是一个单一的专业，它既属于管理，也属于艺术。虽然有人说如果艺术要强调管理性的话，就很可能对艺术造成很大的伤害，因为艺术是需要轻松的氛围和释放的情感。但是我们要全面的看待这个问题，艺术管理是对艺术进行管理的学科，它不是单纯的为了管理而管理，而是通过所学的知识和实践经验对艺术行业进行科学的管理。

下面列举某高校艺术管理专业的课程：公共课：英语、语文、思修、毛概、马哲、体育。专业课：经济学、管理学、新闻传播学、艺术品拍卖、网络传媒、商务表演与策划、音乐厅管理、艺术概论、视唱练耳、中西方音乐史、大型演唱会运作、影视艺术等等。

从这个课程表我们可以清晰的看出，现在艺术管理所开设的课程只是将艺术和管理纯粹的分开，这就势必会导致学生只是的零散，分散。这样就很难真正培养出艺术管理的人才，而只是对管理和艺术都有一定了解的人而已。我们不否认艺术管理的课程是艺术课程和管理课程的结合，但是我们要的是两者真正的融合贯通，只有这样，艺术管理专业才能走向真正的成熟。

对于艺术管理学科的专业实践，现在大多高校都没有完全做到恰到好处。现在大部分高校对艺术管理学科的实践就是让学生自行组织策划活动。虽然这样能让学生得到一定的锻炼，但是这并不是真正意义上的专业实践。艺术管理是对艺术进行管理的学科，所以它的实践势必要通过管理的手段对艺术进行一定的整合。这就要求学校和外界文化传播公司或者电视台合作，一起来培养艺术管理学生的实践能力。

在现在艺术管理专业还不完善的情况下，老师学生的自主摸索探寻十分重要。艺术的领域涉及方方面面，管理所能接触的范围也就非常宽泛了。我们可以用自己所学的管理知识，在艺术领域加以实践。或者跟随老师做一些课题调查，和实地调研。以此来丰富艺术管理知识。在艺术管理学生的就业方面，学生应该自主选择自己感兴趣的艺术领域，而不应该盲目的跟随时代的潮流。

在艺术市场相当混乱的现在来说，专业的艺术管理显得尤为重要而迫切了。艺术管理的作用是在艺术家、艺术作品和观众之间建立一定的审美联系，使得尽可能多的观众从艺术中获得最大限度的愉悦和益处。艺术管理的兴起，将很好的整顿艺术市场，使之交易公平有序化，竞争公正化。

艺术管理专业论文篇5

【关键词】人才培养 艺术管理 产业化

目前，文化产业在我国方兴未艾，文化产业的发展已列入国家发展的战略规划，成为我国21世纪最重要产业之一。而艺术产业在这个支柱产业中是最基本、最重要，也是最具有代表性的组成部分，其繁荣发展所产生的巨大社会效益和经济效益是其他产业不可比拟的，也是至关重要的。在这种背景下，国家和社会急需一大批既有较高艺术修养又懂得经营管理、既具备创新策划能力又深谙市场经济规律的艺术管理专门人才。

一、艺术产业化的现状，造成艺术管理类人才的供给匮乏

自从深圳大芬村由一个原来人口不足 400 人，人均年收入不足 200 元的贫困小村庄，偶然间依靠油画产业奇迹般地崛起，进而发展成为当今年产值超过5亿元的、占领美国油画市场56%份额的“中国油画第一村”，中国由此唱响了艺术的产业化之歌。而艺术的产业化在市场经济的国度里，在知识经济的时代，在人类社会发展的当今社会，是一种必然的历史性趋势和选择。这种用产业化的方式去生产和制作艺术，不但给艺术生产注入了强劲的生命力，插上了梦想腾飞的翅膀，更使艺术生产获得了新的活动平台。特别是近年来我国美术馆、画廊、博物馆、拍卖行、社区艺术馆、艺术院团等艺术市场日益繁荣，各类艺术机构不断涌现，使得艺术经纪人、策划人、节目制作人、剧目管理等一些专业的艺术产业、艺术市场管理人才出现了严重匮乏。在文化部的 《关于实施“人才兴文”战略进一步加强文化人才队伍建设意见》 中指出，当前文化产业专业人才的缺乏影响到了文化产业的发展，应注重加强我国文化产业专业人才的培养，发挥高等院校科研与教学的强大力量，使之成为我国文化产业发展的助推器和专业人才培养的孵化器。[1]

二、艺术管理人才培养的初步探究

目前，我国高等教育对艺术管理人才的培养主要有两个思路，一个是以专业艺术院校为代表的倾向于艺术技能培养的课程设置和人才培养方案，如中央美院的艺术管理课程，美术技能性课程占有相当大的比例；中国音乐学院的艺术管理则直接以视唱练耳、乐理和曲式分析等为核心课程。而另一些省属综合性艺术院校，如山东艺术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等，在课程设置上则更宏观一些，更加偏重于对艺术文化理论的学习，对学生能力的培养重点放在写作能力和营销策划能力上。[2]但无论在哪一类高等院校开办艺术管理专业，无论专业方向有什么不同，艺术管理专业的人才培养，都应本着经世致用、产学结合的原则，在充分考虑艺术管理人才应该具备的基本素质的基础上，笔者提出以下五种方式以供参考：

（一）在教学方法上尽量采取开放式教学

中国传统的教育方式多数都是填鸭式的教师课堂理论讲授，很大程度上抑制了学生独立思考的能力和学习知识的热情。而对于艺术管理专业的人才来说，开拓创新的思维方式和推陈出新的行动力尤为重要，因此，开放式的教学方法势在必行。一方面在教学方法上，教师应让学生积极互动，通过分析案例，以提出问题、分析问题、讨论问题的方式灵活授课，给学生充分展示自己的机会，鼓励其积极备课，讲述自己对所学内容的见解，让学生在学习过程中体验“管理者”的角色；另一方面，允许并鼓励学生跨专业、跨学院旁听其他教师的小班课，带领学生参观、欣赏其他专业学生的艺术作品展、音乐会、晚会，并做出分析和评论，以此来提高学生的艺术素养和艺术品鉴赏力；最后，建立本专业的学术论坛，定期举办学术讨论会，可以是外聘专家主讲，也可以是本院教师分享自己的学术思想，鼓励学生积极贮备、讲述自己对专业知识的理解和学术见解。这种“开放式”的互动教学，将大大提高学生对知识的理解和掌握，增进其学习知识的主动性，培养出符合专业需要的人才。

（二）在课程设置上形成一个复合、有机的课程体系

从事艺术管理的工作，需要相关人才通过对艺术家、艺术作品、艺术项目等的价值判断，运用被市场所接受的方法和模式进行推广和运作，进而得到受众的认可和接纳，实现艺术品和艺术项目的市场价值以及达到艺术家的理想。这就要求艺术管理人才是既懂艺术鉴赏又懂营销管理的复合型人才，因此，艺术管理专业在课程设置上应该本着“复合、有机”的原则来进行，即以艺术及其技能类课程为基础、以管理营销类为依托、以创意策划类为重点、以谈判交际类为辅助，形成一个相互支撑、互为补充的有机整体。其中，艺术类课程应该包括艺术概论、艺术美学、艺术传播学、艺术鉴赏等。同时一些艺术技能课程开设也是十分必要的，一方面可以提高学生自身的艺术素养；另一方面也使学生自己的创意思想和方案可以在工作中有效、具体地表达、呈现出来，以供别人执行。可以把素描、视唱、电脑绘图、设计基础等列为选修课程。就管理类课程来说，可以开设管理学、艺术管理学、经纪人理论与实务、市场营销学、艺术品市场营销以及一些微观艺术产业，如画廊、影院、拍卖行、博物馆、美术馆、艺术院团等的经营管理。创意策划的能力是艺术管理人才的核心能力，也应是其必备的素质，因此，创意策划类课程应包括：文化创意、广告策划、项目策划文案写作、展会策划、晚会庆典策划等，此类课程旨在提高学生的创意、创新能力。最后，由于艺术管理人才大多都在从事连接艺术家和市场的中介事务工作，需要与艺术品分销渠道中各环节的人员打交道，其与人沟通交际的能力和商务谈判的能力是此类人才的必备基本素质，所以开设公共关系、商务谈判、演讲口才类的辅助课程也是十分必要的。

（三）注重教师从业经验，打造符合本专业需要的高素质的师资队伍

鉴于艺术管理专业极强的实践性，为了培养出符合市场需求的专业人才，应整合校内外优秀的教学资源，打造一支高素质同时具有丰富从业经验的师资队伍。首先，在教师选拔上，应在注重学历的同时，关注教师本身的专业从业经历和经验，这样在课堂教学中，教师可以将书本知识和个人的从业经验有机地进行结合，深入浅出地进行讲解，既提高了学生学习的兴趣，也使学生能够积累到相关行业内的从业经验；同时，还可以实施“请进来”战略。即聘请包括校外专家、学者、民间艺术家、资深媒体人、策划人、文化艺术企事业单位的管理人，来学校讲学或者承担一定课时的教学工作，发挥其信息量大、从业经验丰富的优势，将其在实践中掌握的操作技能融入到课堂教学中，为课堂教学引入鲜活案例，开阔学生的视野，以此与专职教师的教学和科研能力形成互补；另外，为打造一支既有专业知识又具备实践经验，既懂艺术又懂管理的高素质的教师队伍，可以对本专业教师实施“走出去”战略。一方面要加大经费投入，支持和鼓励骨干教师参加国内外举办的学术研讨会，交流、吸取国内外成功的教学理念和经验，使学生能够了解到学术研究的前沿信息和案例；另一方面，积极扶持骨干教师外出培训或者出国深造，丰富专业知识，掌握学术前沿发展动向，全面提升教师队伍素质；最后，还可以尝试在国际上寻求一些教育资源，通过与国外大学进行联系，邀请国外专家学者来校进行短期的访问教学，汲取国际先进的教学经验，达到培养优秀人才的目的。

（四）将实践教学贯穿整个人才培养计划的始终

艺术管理的最大特点和专业属性就是具有极强的实践性。如果学生所学的全部知识不能在实践中得到系统的操作或演练，那么，所培养人才的实际管理能力将无从谈起。因此，艺术管理人才的培养，应注重学生的实践能力，提高实践教学在人才培养中的比重。具体来说，实践教学可以从校内实习和校外实践两方面来进行。校内实习部分，可以以学院各个系为依托，与其他各系进行密切合作，比如学生可以为音乐学院的演唱会做晚会策划、为美术学院的作品展做布展、为动漫学院的作品做营销推广、为舞蹈学院的演出做舞台布置和监督、为设计学院学生的创作拉赞助等，这些实践活动都可以锻炼学生的执行力和操作力。同时，学院也可以定期举办各种创意大赛，通过比赛，一方面可以使学生独立书写项目策划书、报告书、文案等，对实际书写能力是一次训练；另一方面，大赛的全部筹划工作都交由学生自己来完成，又为学生提供了一次难得的实际演练的机会。就校外实习而言，可以和多个文化创意产业园区、报社、出版社、演出经纪公司、演出团体、剧院以及电台或电视台等建立长期稳定的合作关系，为学生提供项目实践和实习场所。每次实习完毕，要求学生撰写实习报告，参加论坛分享实习心得，实现由理论指导实践，然后总结实践成果，进而使理论在实践中得到升华，使学生在实践中对所学知识有了充分的理解和消化。

综上所述，对于艺术管理专业的人才培养，特别是在当今艺术产业化的背景下，从起步到完善，将会需要一段比较长的时间。本文探讨的一些培养方式，旨在充分调动、整合校内外优势资源的基础上，给学生以充分的发展空间，发挥其学习的主动性、积极性，为艺术管理人才培养提供一种质量保证。只要行动的方向正确了，艺术管理的人才培养就一定能走出一条坚实、符合市场需求的道路。

参考文献：

艺术管理专业论文篇6

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

艺术管理专业论文篇7

来自加拿大和美国、意大利的四位学者的演讲构成为一个较完整的单元，具有一定的体系性。国际艺术与文化管理协会（AIMAC）主席弗朗索瓦・科尔伯特先生通过六个维度。即市场营销导向、顾客服务理念、体验型营销、艺术体验者的动机分析和顾客再次消费的意图情感、参与度和满意度等后消费行为的分析，以及文化体验与消费者共同创作的互动性，阐述了艺术市场营销与消费体验的关系。他特别把目前国际学者的代表性的观点进行了综合评述，提出了三个概念，即美学体验、服务体验与消费体验，并提出了市场驱动与驱动市场的理念。

意大利米兰BOCCONI大学公共与非盈利管理教授阿里克斯。图里尼以BOCCONI经验为视角产出公共政策制订的三种理念，其一，第一手资料公共决策是多层次性，不仅仅是政府决策的层面，而且也是文化组织的决策层面，特别是有可能是项目决策的层次；其二，基于第一手资料公共决策，他提出了三个类型，一是创新性的决策，二是互动性决策，三是情感吸引的决策；其三，他使用实验的方法，为提取第一手资料提供了很重要的基础。

来自耶鲁大学戏剧学院的维多利亚・诺兰教授和纽约戏剧发展基金发展总监安・特莱茨是美国著名的艺术管理专家，她们围绕美国当代戏剧艺术能力状况进行研究，通过问题假设和调研，既设置了六个能力的一般性的关照，同时叉涉及如何论证和确认这六个能力的状况，并且探索解决这些问题的方法。

国外艺术管理的专家的研究，首先表现出视野的开阔，既有宏观的国家层面的政策研究，也有微观的实际运行与操作的研究，既有纵向研究，也有横向研究；其次是研究方法具有多样性。把艺术学、经济学、管理学、社会学、大众心理学等有机结合为一体；又次，能够超越单一的研究角度，上升到一个综合的、全面把握的角度。

来自国内40余所院校及出版社、文化企业的学者环绕跨文化语境下的艺术管理这一核心命题展开演讲和深入的研讨，其中又分为四个方面的内容。

第一，跨文化语境下中国艺术管理的宏观审视。涉及这一命题演讲的学者从国内外艺术管理的发展现状与趋势出发，高屋建瓴地分析艺术管理理论研究与社会实践的种种现象和问题。提出了自己的见解。

上海戏剧学院黄昌勇教授从对我国艺术管理专业学科建设梳理开始，基于中西比较的视角、艺术管理体系的构建、方法论的自觉以及实践与理论相结合等。提出了“一个基本判断”、“三个发展维度”、“三大问题”的总体观察。上海交通大学胡惠林教授认为，跨文化本身是流动的。虚拟空间的形成加快了艺术流动的速度，形成艺术的多元化和多样性；艺术管理具有现代性与社会性，其制度创新值得研究；艺术具有意识形态性，并非专指政治意识形态，而是一种价值体系。北京师范大学周星教授指出，应当科学辨析宏观艺术管理和微观艺术管理的关系，重视对艺术活动客观规律的掌控。不能把艺术管理者等同于行政管理，应当从行政管理的模式和理念里面超越出来；要确立艺术管理的基本理念，科学设置艺术管理学科；要充分认识艺术管理人才的特有品质，重视该类人才培养的特殊规律。济南大学江奔东教授强调，艺术与文化管理，需要重视文化规制的问题，要有制衡效果的标准，各机构职责划分是否清楚，规制出台的政策是否合理；内容规制应当体现全人类共同价值，即先进文化的标准；文化产业规制需要有立法实施和统一的完整性；面对文化规制，需要科学地掌控政府、文化企业和文化消费者三者之间的博弈。山东艺术学院田川流教授深入论述了宏观艺术管理与围观艺术管理的关系。二者在管理的特征、管理主体与客体、管理使命和方式等方面有较大的不同；二者是制导被制导的关系，又是相互协同的关系：二者会出现一些冲突与摩擦，应在文化建设实践中不断磨合与化解，使之产生更大的活力。上海师范大学方华从社会学与文化研究领域切入研究艺术管理的状况，这一过程所体现的社会文化现象早已引起社会学家和文化研究者的关注。上海师范大学刘素华作了中美国家艺术基金的比较研究，指出美国国家艺术基金五十年兴衰表明多元文化与共同价值的协调是国家文化治理中的棘手问题，而中国国家艺术基金如何在价值认同的框架中激发文化活力，既是其直面的挑战，也是其肩负的使命。

第二，跨文化语境下的艺术管理的发展趋向。较多学者针对艺术管理某个方面的现状与问题，予以深入的剖析，许多观点具有深刻的创见。天津音乐学院张蓓荔教授认为跨文化传播要确立科学的理念和标准，寻找相同的精神内涵与情感共鸣；要凝聚政府、企业、社会组织和个人多方力量构成全方位、多层次的传播格局，用好交流贸易等多种方式；要科学设计项目、制定合理的指标、突出重点、分阶段、分批次推进，突出品牌战略，市场战略，合作战略和媒体战略。山东艺术学院李丕字教授针对我国政府大力推行的“一带一路”战略，指出要跳出旧有的“内向型研究”的局限，以开放的心态开拓“外向型研究”，充分发挥双向视域研究的互补优势，同时积极开展中外合作研究，真正做到知己知彼、互学互鉴，互利共赢。中国文联出版社朱庆社长讲述了基于互联网的艺术资源管理。中国文联出版社建立的“中国文学艺术+互联网”这一平台要为每一位艺术家或艺术学家免费做唯一个人的官网，精准和广泛地传播交流学术成果。他认为互联网时代应当拓展艺术管理的视野，建立宏大的艺术资源库和艺术交流的巨大平台，这正是科学管理的体现。湖北大学艺术学院张建军教授切人中国外流文物的回归这一命题，认为具有跨文化交流的意义，其间既有不同文化碰撞，也有相互的认同。为了实现更多文物的回归，应当审时度势，调动政府、民间各方面的力量，加大科学管理与运筹的力度，实施行之有效的举措。四川音乐学院廖勇教授探讨了员工与组织、组织内各部门和组织与外部环境的相互依存关系，提出构建一个有利于组织高效运作的内外管理生态是现代管理的关键，而遵照相应的组织制度设计和管理生态模式进行秩序井然的有效管理，则为管理的生态法则。

第三，跨文化语境下的艺术创意、生产与营销。该课题涉及到艺术管理具体运作的诸多问题，从创意与策划、生产与运营到传播与营销，引发了众多学者的关注。

南京艺术学院夏燕靖教授提出了“时尚何以先觉、先行和先倡”的命题，认为三个“先”字在市场有一种先导的作用。用这种办法，把时尚的前沿和信息传递给大家，由此从内心对时尚取得一种共鸣。对时尚开发可归纳为四个特点，即时尚和经济一体化；消费的符号也就是炫耀性的消费；时尚产业全球同步进行中，其周期大大缩小；有高附加值，也有高风险。广西艺术学院何清新教授运用民族志研究方法，认为基于族流的对歌文化，隐含着艺术传播的人与人之间的情感想象力。云南艺术学院艺术文化学院侯云峰教授以该院创作体验话剧《问心》的经验，阐释了作为艺术管理类专业在管理实践中的探索和经验，是一种基于微观的和实证性的研究。济南大学王玉副教授杨杨分析了中国演艺产业在建设中遇到的收益不确定性较强和资产的可抵押性较弱两方面存在的风险。为使风险在可控范围之内：一要从风险的来源角度准确识别风险；二要采取模糊综合评判法，通过选取因素集、因素加权、备择评语、确定评判矩阵四个步骤科学评估风险，为风险处理措施的选择提供依据。上海戏剧学院黄海认为，艺术家个人品牌具有重要的意义和特点，具有共性的艺术家个人品牌经营策略，包括确立个人品牌核心价值、满足艺术消费受众需要、原创性策略、达成沟通、事件营销、建立个人品牌形象、建立共同品牌。山东艺术学院李冬梅副教授指出，在电视真人秀节目制作中应把媒体融合作为目标原则，通过目标管理和任务分解，实现摄像、舞美和后期制作的创新，提升节目的影响力。辽宁科技大学艺术学院李囝副教授指出，管理团队的素质将决定艺术表演团体的整体水平。灵活高效的内部管理机制、多样化的融资渠道、符合市场要求的营销策略以及与时代同步的创新手段都是艺术表演团体生存和发展的保证。

艺术管理专业论文篇8

一、当前艺术管理人才的需求特点及应用型艺术管理人才的适用性

准确把脉分析当前艺术管理人才需求特点是进行人才培养的前提。当艺术管理的工作任务发生转变时，对人才的要求必然相应转变。

1.当前艺术管理人才的需求特点

目前我国文化艺术市场活动空前活跃，电影、电视剧、画展、话剧、各类文艺演出、音乐会、演唱会等种类繁多的艺术形式为人们提供了丰富的艺术消费产品。仅就演出市场一项，根据中国演出行业协会2015审月的《2014年中国演出市场年度报告》数据表明，2014年度全国演出市场总体经济规模434.32亿元，其中专业剧场演出8.02万场票房收入66.09亿元，大型演唱会、音乐节演出0.14万场，票房收入25.69亿元，旅游演出6.02万场，票房收入38.37亿元，演艺场娱乐演出47.81万场，票房18.17亿元。仅从演出市场反映出的数据显示，我国目前的文化艺术市场活动已经达到非常活跃的阶段，市场效益也非常可观。同时各类新兴艺术机构不断涌现，使得一些高层次的艺术管理人才，如艺术经纪人、策展人、项目策划人、节目制作人、剧目管理这些人才需求日益迫切，具体体现为：

(1)市场需求数量大

在2012年举行的"第十届中国文化产业新年论坛"上，中国传媒大学范周教授指出："在中国产业界流动的文化产业从业人才，与国外相比明显有质与量的不足，现在受教育的学生数量虽多，但在校园内受到的教育与企业并不接轨，因此在校园内的文化产业教育需要调整。”一方面是日益增多的艺术机构需要专业的人才来管理运营，艺术项目和产品需要人才来做市场推广；另一方面是艺术管理作为一个新的专业领域，在我国起步较晚，如今虽然全国开设类似专业的学校并不算少，很多专业艺术院校或综合类大学都已开设了艺术管理相关专业，但人才培养模式尚未成熟。面对市场对艺术管理人才的需求和要求，高校的人才供给显示出一定程度的匮乏。

(2)对人才的综合型实践能力要求高

艺术管理作为一个统筹型、运营型、管理型的业务领域，要求管理人才具有综合的素质和超强的实践能力。艺术管理者主要从事的是对艺术家、艺术作品和文化艺术活动做系统性、创造性的服务，运用市场经济的方式，架起艺术家和消费者之间的桥梁，最大限度的开发艺术家、艺术作品、艺术活动的潜质，为艺术的社会效益和经济效益发挥着增值作用。具体的工作包括文案策划、营销推广、艺术项目运营及制作、资金筹集等。这些工作强调艺术管理者作为主体的参与性与实践性，需要依靠主体的实际努力来直接对所从事的工作产生影响，而不是仅仅停留在理论或者思想观念的层面上。因此，艺术管理人才要适应和满足职场要求，就必须具备超强的综合型实践能力。

2.艺术管理专业应用型人才具有行业适用性

应用型人才是指能将所学的专业知识和技能应用于所从事专业社会实践的一种专门人才，是区别于研究型人才和技术型人才的另一种人才类型，要求既要有知识，又要有能力，更要有将知识和理论转换成实际工作成果的综合素质，即较强的动手能力与知识转化能力。因此，相对于艺术管理专业而言，其应用型人才定义应是：掌握一定的经济、管理、营销和艺术理论的基础知识，具备创意策划能力、艺术鉴赏能力、市场推广能力、社会服务能力，有较为综合灵活的管理方法与手段，能够充分应用所掌握的知识来解决实际问题，并且能将自己的想法付诸行动，将其转化成现实的艺术项目和活动，为艺术家、艺术作品和文化艺术活动做系统性、创造性的服务，实现艺术社会价值和经济价值的增值。

从以上对应用型人才知识结构、能力组成的分析可以看出，只有应用型人才才能符合当前和未来艺术机构对管理人才的需求，能根据艺术管理对象和手段的变化适时更新工作方法，创意性的解决所面临的现实问题。因此，培养艺术管理的应用型人才是高校应对人才市场需求的策略化措施。

二、艺术管理应用型人才的培养任务与目标

1.艺术管理应用型人才培养任务

艺术管理应用型人才的培养任务是准确把握人才市场对艺术管理人才的实质需求，针对现实行业中艺术管理工作的变化，使学生获得能胜任工作和有利于未来事业发展所需要的综合素养与实践能力。因此，其任务从浅层上看是使学生在学习期间根据行业标准和行业要求进行实践型教学和实训，缩短学生就业后适应社会、适应现实岗位的时间，但其深刻实质应是高校作为人才培养单位，所承担的社会使命的转变，高校不再封闭、保守的向学生灌输艺术知识与技能，而是面向社会，根据现实需要指导和引领学生自发性积累创意性解决问题的决策能力和执行能力，这样才能使学生为未来的职业发展积淀必要的素养与能力。

2.艺术管理应用型人才培养目标

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年》指出，"高等教育要培养信念执著、品德优良、知识丰富、本领过硬的高素质专门人才和拔尖创新人才”，"重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。"而按照高等教育人才培养目标的定位，可将培养出的人才分为以学术性为主的研究型人才、以开发性为主的应用型人才和以技能性为主的实用型人才三种类型。培养研究型人才主要是"211”、"985”等重点院校的任务，培养实用型人才是高职高专类学校的任务，而培养应用型人才则是一般地方本科院校的任务。作为一般本科院校的地方艺术院校，培养应用型艺术管理人才符合其人才培养目标定位。

因此，结合艺术院校和艺术管理专业的特点，艺术院校的艺术管理专业应用型人才培养目标应该是：跳出具体的艺术门类的技能培训，在大艺术管理的概念和条件下，以能力培养为本位，致力于培养具有高尚的人文精神和社会责任感、掌握现代经济、具备艺术市场基本理论知识、熟悉文化艺术活动的基本规律和运作特点，拥有较高的艺术修养和艺术鉴赏力、具有较强的创意创新、组织策划、领导协调和决策能力，能够应用所掌握的知识、理论解决实际问题，并将其转化为现实产品和生产力的实践能力强的高素质人才。 

三、突出实践性的艺术管理应用型人才培养措施

正如前文所述，应用型人才的最大特点在于具有复合能力、动手能力强，能够将所学的理论和知识灵活应用，解决在实际工作中面临的各种问题。实践能力是应用型人才最应具备的能力，"实践性"是其人才培养最应体现的特征。因此，人才培养的方法也应围绕"实践性"来进行。实践教学是培养应用型人才的必要环节，是培养学生创新精神、实践能力和就业竞争力的有效途径，是培养应用型人才的重要手段，其教学质量对人才培养的质量起着至关重要。这要求高校将实践教学贯穿到整个教育体系中，形成立体式、全阶段的环环相扣的实践性教学体系，主要体现在课程设置、教学方法、实践平台建设、专业活动等方面。

1.对实践内容加以界定、区分星必要前提

艺术类院校在实践教学方面往往有较好的基础，教学单位和教师也比较重视艺术技能的实训。但是，正是由于这样的基础条件让艺术管理的实践教学更容易走入误区，所以区分和界定艺术管理的实践教学内容就成为必要前提。作为培养艺术管理者的实践教学不应仅为艺术技能的实训，而应是在学生具备一定艺术素养的前提下，进行各种艺术管理能力的实训，这些艺术管理能力包括在前期进行艺术活动的可行性、市场潜力的调研、资金筹措渠道分析的能力；在中期进行艺术活动、实施的各种人财物的管理能力；在后期进行推广、营销，以及面向公众进行艺术教育和艺术服务等各种实际能力；还有在此基础上创新性的策划新的艺术活动、项目，或者用更有效更有针对性的渠道和方式进行艺术营销的能力等。综合类艺术院校在这一点上有良好的优势和基础条件，由于艺术学科门类齐全、艺术活动五花八门，所以更有可能为学生提供综合性、复合型的艺术管理能力实训。学生可以广泛接触各种艺术类型的艺术活动，在各类艺术活动的参与、组织中锻炼各种艺术管理能力。

2.在课程设置上强化实践课程比重

尽管目前全国大部分艺术院校艺术管理专业的课程设置，都有实践教学的学时分配，但相对于理论课程，实践教学的课程设置及考核方式都缺乏规范、系统的安排，对于学生实践能力的培养并不能起到完全的促进和保障的作用。因此，未来应加大实践教学课程在整个课程体系中的比重，本着理论教学和实践教学并重的原则，制定和形成相对稳定、系统的实践教学课程体系，其中包括实践课程科目的设计（要根据市场对人才的需求来设计，以防脱离现实）、学时学分的分配、课程考核方式、师资构成、实践教学资源获取的保障机制等，为培养出应用型的人才提供教学保障。

3.在教学方法上，引入项目教学法

项目教学法以工作任务为中心，以能力培养为目标，以完成一项具体的、有实际应用价值的产品为任务，使学生了解和把握完成项目的每一个环节的基本要求与整个过程的重点难点，让学生充分体验如何将专业技能应用到实际工作中，运用所掌握的知识和理论来解决实际问题。对艺术管理专业来讲，项目教学的基本要求就是让学生接触完整的艺术项目，使学生可以直观、全面的感受各类艺术项目实施过程中每个环节的工作重心和工作要求，帮助学生将平面化理论知识综合运用到实际项目的实施运作中。项目教学在具体实施过程中，需要教师带领学生一同完成。教师把握项目的战略方向，为学生提供专业指导、答疑解惑，沟通上下关系，学生完成项目中具体的战术性工作，在不断遇到问题、处理问题过程中，学生会通过项目实战切实体会专业实践，为未来走向社会储备实践经验。

4.广泛开发建设各种实训平合，进行现场教学

现场教学是把传统的理论从教室搬到现场，把课堂讲解演示变成实践操作，让学生深入理论应用的现场，现实感知、接触实践，充分调动学生学习的积极性、主动性，有效实现理论与实践的结合。现场教学的场地，可以选取在校内建立实验室、实训室，或利用社会资源，在校外为学生搭建实践平台来进行。

(1)建设校内实训室

实训室、实验室是校内进行现场实践教学的非常理想的平台，通过实验室可以模拟艺术项目运行的重要环节和主要管理内容，例如表演艺术的整个舞台管理、视觉艺术的展示空间和展示手段运用、各种艺术活动的票务营销，和艺术机构的管理软件设计与使用等，使整个教学过程在模拟现实的工作环境中进行。在教师讲解理论知识的同时，学生可以亲自观察、体验现场管理所需要的手段和方法，通过实践实现对专业知识更好的理解和掌握。实训室建设的重要基础之一是对行业真实工作环境的仿真性和超前性设计，实训室建设的另一重要要求是设计和规划建设内容与行业需求高度结合，而非单纯追求设备的高精尖。另外，在应用实验室教学方面，注重提高试验室使用率与使用效果，要物尽其用才能切实发挥实验室的教学作用。

(2)开发校外实训平台 

除了建设校内实训室以外，还有必要借助社会资源，开发校外实训平台，这样就能让学生接触到最直接真实的工作环境。就艺术管理专业而言，这些可能的校外资源包括政府文化行政部门、出版社、广告公司、传媒公司、画廊、艺术院团、博物馆、美术馆、会展公司、电台、电视台等，学校与艺术机构、艺术企业或者管理部门合作建立实习基地，学校为机构提供实习人员或者专业信息咨询等。学生借助社会资源进行专业实训，可以更真实、直接的接触现场工作环境，发现问题并解决问题，每次实习完毕，可以要求学生撰写实习报告，老师组织学生开展讨论，总结经验教训、分享实习心得，实现由理论到实践的升华，使学生更加了解社会，适应未来的岗位工作。

5.以专业塞事话动检验教学成黑

学校定期举办专业赛事或组织学生参与校外各类专业赛事，是一种有效的使学生体会专业内涵、强化专业技能的方法。积极开展和参加一些与社会实践和专业技能相关的竞赛项目，如项目挑战赛、创意策划大赛，将对学生应用性专业技能的培养起到积极的促进作用。比如艺术管理教育者学会每年举办的"全国艺术管理未来CEO争霸赛”，该赛事每年都吸引全国各大院校的艺术管理专业学生踊跃参加，开辟了艺术管理专业新的竞赛视角，极大地锻炼了学生的"实战"能力。形式生动的竞技大赛能够激发学生主动参与的热情，使其在备赛、参赛过程中，组建团队、积极思考，综合运用所学的知识在大赛中展示自己，从而提高了自身的专业素质和能力，也利于培养团队合作精神。另外，也可以鼓励学生积极参加校外知名机构，如谷歌、新浪、腾讯等举行的各种创意大赛，以此来促进学生主动学习、开阔视野，同时也是对学生能力和学校教学水平的衡量和检验。当然，举办大赛有一个不能忽视的前提就是要强调学生的执行力和方案的实效性，即学生所策划的方案必须能够在现实中实施，而不是停留在空想阶段，这样举办大赛才有意义，才能真正通过比赛，从而培养了学生的专业技能和实践能力。

艺术管理专业论文篇9

目前，高校最需要解决的问题就是构建科学的、合理的音乐艺术管理课程体系。眼下对于音乐艺术管理是属于管理学还是艺术学，仍然存在着争议，本文借助艺术视角来分析音乐艺术管理课程体系的有关问题。我国高校设置了艺术管理学专业，人们认为该专业将管理学艺术化，这种过于单向性的思维，导致了音乐艺术管理体系缺乏系统性。课程设置仅为“管理+艺术”，而对于“市场对接”这一特殊实践的意识相对比较淡薄。伴随文化产业的蓬勃发展，艺术管理专业的内涵也丰富了不少，配备的相关课程也较完善，目前高校课堂讲求资源共享和通力合作，已经逐渐打破了高校内的学科壁垒，有利于课程的多方位设置。值得注意的是，构建音乐艺术管理课程体系，不仅要满足一定的理论兴趣，还要让它服务于文化艺术生活。让学生成为不仅懂艺术，还要懂管理的全面人才是艺术管理学的教学目标，这样，就可以为我们国家艺术文化产业方面提供优秀人才。

二、音乐艺术管理课程体系构建过程中的问题

1.学科定位较模糊自上世纪我国开设艺术管理专业以来，各大高校均开设了该门专业，但是他们的课程设置及培养目标均不一致，人们对于其学科定位存在着很大的分歧。部分研究者认为艺术管理是管理的一种表现形式，也属于管理学在艺术方面的拓展和应用，因而认为他是管理学。也有部分人员认为艺术管理属于艺术学，他只是借助管理学的手段和思路来处理艺术方面的问题。由于学科定位不准确，在构建理论体系及界定研究范围上也不相同，该情况说明我国需要进一步弄清艺术学科定位，明确课程设置，促进该学科的课程体系科学发展。

2.理论基础课与实践课相冲突所谓艺术管理，更多的是指市场营销、市场开发以及财务管理等方面的技术，具体来说，就是平衡好理论基础课和实践课之间的比例关系，这个问题尤为值得注意。然而，有些院校会用“管理与艺术”来简单带过，虽然理论上可行，但是实际运用中会出现各种困难。学生要想构建和管理自身的艺术功底，需要用较多的时间来学习有关理论知识，而管理和艺术时间也需要占用很多时间，如何在实践课和理论课之间寻找平衡点，也是一个值得深入探究的问题。我国艺术管理专业的主要弊端是“重实践，轻理论”，人们应意识到大学教育的培养目标不仅是单纯的进行职业技术教育，不能为了就业而简单的设置市场化的课程。

3.课程设置不系统因学科设置不一致，导致了师资、教材配备不统一，部分院校会依据学校教师的实际情况安排课程，而忽视了学生才是主体，缺乏一定的针对性选择教材无体系性，教学目标不清晰，有些院校现有教材的广度及宽度均不一致。管理类、经济类、市场类等专业基础课程现在没有统一的使用标准，这是我国高校教材配备中存在的普遍现象，因此应强化教材配置及课程体系的优化工作。

三、应对措施

准确进行学科定位艺术管理不仅仅是简单的艺术学和管理学的结合，现在它更是形成了一门有学问的学科，不单具有应用性，而且又有交叉性和人文性，但是在侧重面上，更倾向于管理；它既具有管理学特性，又具有艺术学特性，但是两者不能机械地融合在一起，艺术学包含着较多的精神内容，也不能被管理学所覆盖。强化合作交流各高校要充分利用国际交流的机会，研究国外较好高校的艺术发展过程，学习他们的优秀教育理念、课程设置及教学方法，在沿袭自身传统的同时，吸取西方的艺术教育资源，使异质文化与本民族文化相互融合，以此获取开放的心态和视野。

四、结语

艺术管理专业论文篇10

关键词 高校 艺术类 辅导员 创新

中图分类号：G455 文献标识码：A

Research on College Art Instructor Work Innovation in New Era

ZHAO Liwei

（College of Arts， Shenyang Conservatory of Music， Shenyang， Liaoning 110168）

Abstract This paper analyzes the characteristics of students majored in art and the problems and difficulties in counselors' work. It also puts forward the innovation methods and concepts of counselors for art class in the new period. We should establish the management idea based on students， combine theory with practice， create a good campus culture and atmosphere， and provide students with more practice opportunities， to improve students' comprehensive practical abilities.

Key words colleges ； art； counselor； innovation

高校辅导员工作一直是高校学生工作的重要部分，涵盖了学生的思想政治教育、心理辅导、就业指导和生活服务等诸多方面。辅导员工作的内容繁杂、任务艰巨，做好辅导员工作对学校的学生管理工作以及学生未来的发展都会起到积极的促进作用，也是学生顺利完成学业的重要保证。高校艺术类专业的辅导员工作同其他专业辅导员工作有一定的共同点，也有其自身的特点和规律，这和艺术类专业学生的专业特色和特殊性是分不开的。

作为高校艺术类专业的辅导员，应该充分研究和分析艺术类专业学生的学习特点和个性特征，在深入了解学生情况的前提下，对艺术类学生进行有针对性的思想引导和心理辅导，并以学生的专业发展和就业方向为出发点，积极为学生提供各方面的指导和服务，本着与时俱进的精神，及时发现新情况，解决新问题，创新工作方法和思路，推进新时期艺术类学生辅导员工作的进一步发展和提高。

1 高校艺术类专业学生的特点和辅导员工作的难点分析

1.1 学生思想活跃，个性突出，给辅导员日常管理工作带来难度

艺术类专业的学生思想往往都比较活跃，喜欢张扬个性，不喜欢受到约束，组织纪律性比较差，即便是制定严格的校规和奖惩制度，也总有学生违反规定，我行我素，这也是艺术类专业辅导员经常碰到的问题。无论是课堂出席考勤还是宿舍寝室管理，辅导员都需要付出更多的努力，严查严管，而过于严格的管理往往还会引发学生的不满情绪和逆反心理，给学生管理工作的开展增加了难度，也不利于辅导员同学生之间的沟通。如何处理好严格管理同给学生适当的个性空间之间的辩证关系，就成为了辅导员需要面对的重要问题。

1.2 学生对思想政治理论的学习缺乏兴趣，集体意识较弱，不利于思想政治教育工作的开展

艺术类专业的学生对理论内容的学习通常不太感兴趣，思想政治理论课程对他们来说就更缺乏吸引力了，经常会出现课堂出席率不高，听课不认真的情况，想通过单纯的理论教学来提高他们的思想政治理论水平和政治素养是很难的。由于艺术创作的思维特点和学习规律，艺术类专业的学生都比较注重个性和自我表现，缺乏集体意识和观念，这在一定程度上容易导致他们对社会和他人缺乏关心，形成比较淡漠的处事态度，这是辅导员老师应该引起重视的重要问题，传统意义上的思想政治教育与灌输的方式，在针对艺术类专业学生的时候，确实还是存在一定问题的。

1.3 学生普遍重视专业技能的提高，忽视文化知识的学习和综合能力的培养

艺术类专业的学生大多都比较重视自身专业技能的学习和培养，多年的艺术学习经历，也使他们养成了偏重艺术学习的习惯，文化课的学习的和其他方面能力的培养，往往容易被忽视，这也导致了许多艺术专业学生社会适应能力不强、无法应对激烈社会竞争的情况的出现。艺术类专业学生文化知识学习的欠缺，也容易影响到他们艺术思维的深度和广度，不利于其人文修养和艺术素养的培养，因此，引导学生建立较为宽泛的知识基础和体系，提高综合知识水平是不容忽视的。

2 高校艺术类专业辅导员工作创新的方法和途径

2.1 转变以教师为主的说教式管理，建立以学生为本的人本化管理模式

一般来说，辅导员为了加强对学生的管理，都会制定比较严格的管理规定和考评制度，通过开会和口头教育的方式对学生进行强化教育，学生违反了规定就要受到相应的批评和处罚，这样一种说教和惩罚为主的管理方式，很容易引起学生的逆反情绪，也不利于学生自我管理意识的形成。辅导员老师应该充分尊重学生的主体意愿，从积极的角度去引导学生养成自我约束的习惯，可以广泛征求学生对于管理规定的意见和建议，让学生自己制定行为规范和管理规定，并通过学生会或者学生干部组织来加强监督和管理，形成一种学生自我管理的模式，这样既减轻了辅导员的工作量，又锻炼了学生的自我管理能力，体现了以学生为主体的人本管理理念，学生也会习惯于自觉遵守规定，而不是被老师牵着走。

2.2 通过丰富多彩的活动来提高学生的思想政治素养和社会责任意识，理论与实践相结合

针对艺术类学生对思想政治理论教学内容兴趣不高的现状，辅导员老师应该广开思路，积极创新思想政治教育的方法和理念，把理论教育同实践活动结合起来，组织学生参加各种有意义的社会实践活动，比如参观纪念馆、博物馆，心志愿者，参加社会公益活动等等，通过丰富多彩的实践活动，来培养学生的社会责任感和道德意识，培养集体主义观念。要让学生学会奉献和感恩，并积极投身到社会公益事业中，以天下为己任，这样思想政治教育的目的也就达到了。

2.3 创建和谐的校园文化氛围，给学生提供更多的实践机会和平台，锻炼综合能力

好的校园文化氛围，对于良好学习气氛的营造和校风的形成至关重要，要在学生中形成一种好学上进的学习风气，对全体学生形成一种正向的推动力。校园文化氛围的构建是一个长期的过程，可以通过学生会或者团学组织来开展一些文化活动，要尽量让学生自己组织和安排，教师只起到辅助和引导的作用，要让学生成为校园文化活动的主人。辅导员老师可以督促学生会定期提交文化活动的安排和计划，并协助学生高效、有序地组织活动的开展，鼓励学生积极参与校园内外的各种实践活动，锻炼学生的综合应用能力。

总之，新时期艺术类专业学生辅导员工作要本着以学生为中心、以人为本的理念，积极调整工作思路和方法，调动学生的主动性和积极性，把学生整体思想素养的提高和综合能力的提高作为培养的目标和方向，实现艺术人才的多元化和综合化发展。

参考文献

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