建筑学论文范文10篇

建筑学论文范文篇1

这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题，所要做的分析与其说是说明性的，不如说是探索性的；它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性，并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解：①以批判的态度对待文化界horizons，因为它在展示趋同主义特色的时候，使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源，否定、忽略它们或使它们重新具有生命力，以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”，这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。

基本前提是：目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨，论证的方法是以事实为例证的，并具有选择性，将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析，并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性，目的并不是要下定论或批判他们，而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling，不会停留在深度的批评上。不管怎样，希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性，同时也提醒我们个人的观点是有限的。

在开始论述之前，先排除三个不恰当的假设。第一，对文化的兴趣不在于静止的内容，而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的：研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境，并在更大的变化中不断跟进，在这种变化过程中，可能会有跨文化交流；第二，跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内，跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景：一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况，即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论，最后导致跨文化的交流。最后，差异并不是导致不相关的理由。相反，正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。

一、景观过程，触觉和（诗歌化）语言在纯视觉的领域理解景观的语言，近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学：面向统一的视觉”的文章里，安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道：“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑：反对有活力的创作过程，而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置，只考虑景观中山、树和花的形状和颜色，而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中，詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中，应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑，因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化，与之相反，触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验，并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们：树木的温暖性与金属的寒冷性，湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香，火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。

对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍，因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩，在西方的影响下，现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中，强调的是园林建筑方面的学习；另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的，并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点，而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality，而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位，但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。

我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如，我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的，但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡：即在任何一个给定的结构体系中，未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如，水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出，摧毁周围的一切事物；或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响；一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素，在一定距离里，能够以最小的力量收取最大的效果。（现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响）这种特性由张力所控制（类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力）。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照，在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性，例如，可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间，也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。

二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具，但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑，窗子密封，重点强调立面而忽视景观，把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉，仿佛我们已经控制了自然，我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存，我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度，我们的建筑、景观和居所。”

读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上，关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来，却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄，但在一些经典作品如西塔里埃森，格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现；这依然是对人类中介机构的奖励，并给人类的主观性留有很大空间。与之对比，中国对于特色的强调导致了这样一种观点：效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向，而是表明：现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来，并给大家这样一种感觉，即进行跨文化的对话是可行的。

以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣：在景观建筑学的作者中，斯伯恩是很杰出的，因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用，而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式，随着时间的发展，变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中，富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着，它强调具体和细节，避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中，《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中，我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩，使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代，作为新一轮的学术浪潮，中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势：把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法，通过重复讨论原文的初始结构，来评定它们的重要性。过了一段时间，又出现了新的趋势，即关注唤起曲折构思和意识的内容。

当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时，我们不禁会产生疑问：现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性？我们可以将大众修辞学和某些人，诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比，斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中，有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣：“冰河里的水闪着微光，沙沙做响／石头在脚下转动，又小又硬如足尖一样。”在这里，明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点，在现代社会与在传统的中国一样，面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法，而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。

三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中，诗句“石头在脚下转动／又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来／在里面歌唱／溪流的歌唱，心灵的歌唱／太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉：这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系，而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子（和他的诗）像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中，他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为：“景观建筑学是一个混合行为，不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分，它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时，景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的：在英裔欧洲人的传统中，思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的，在创作过程中，一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论，是诸如知识、观念，普遍、特殊，自然、文化，原因、结果这种二元分类模式的源泉，这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中，这种经验体系是和“几何与代数，理想的原型，……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则，理性地运用于具体的设计，并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟，这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。

正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样，中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论，这意味着在相关联的两个元素之间，其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同，极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是，两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中，阴和阳不同于阳光和黑暗，男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中，对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间，“彼此相互承担，互为补充，成为一个整体”。甚至，阴会转化成阳，反之亦然。更进一步地说，阴阳之间的关系具有独一无二的特性，并且“相互关联，相互依存，具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述，阴和阳属于解释的范畴，阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比，二元论的两方面如自然、文化，或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此，认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里，我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思，展示了诸如“相互依存”，“借用”，“适宜性”，“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。

通过对比二元论和两极论，我们现在就有可能认识到：对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较，迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识：一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃，迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。

四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗？”“景观建筑学的确需要一个理论吗？”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗？”在大多数时候，当面对这些问题的时候，会发现自己非常的困惑，无言作答，因为在被问及这些问题的同时，关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是：为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界？为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论？为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源？

以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场，反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中，“地方识别性”和历史相关，在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为：“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说，库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮，那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中，王维真观察到，一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着，并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。

在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读，但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国，建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是，中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”，这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时，他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到，以吉尼思·德鲁兹的观点为依据，识别性的属性可以通过迥异的集合被定义，而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点，我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解，而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到，库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判，但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子，即“理论”可以扮演重要的角色。

建筑学论文范文篇2

建筑学属于建筑总工程设计施工类，相对与工程施工来讲建筑学的发展方向致力于招标、建筑表现学、建筑设计、总工程图设计以及城市园林及建筑相关周边规划设计。建筑学是结合美术、艺术理论、工程、建筑、力学、历史人文、地理地质等多方面元素的学科，因此在学习建筑学的过程中本身也是对建筑历史和建筑环境的深入了解和剖析，建筑学起源于15世纪中叶，属于西方理论与实践相结合的学科，近些年引入我国也是因为我国的社会环境发展达到了建筑学发展的最基础要求，并且社会以市场对于建筑的要求也不仅仅局限于最初始的住宿问题了，现代建筑需要考虑城市底蕴、地理位置、周边环境、使用功能以及美观等多方面因素，建筑学也就因此在我国开始逐渐的发展。建筑学科可以分为两类一类是专业于建筑设计方向，也就是建筑师和建筑城市规划师一类，还有建筑历史一方面属于中外建筑师的了解、剖析和介绍认知工作，建筑学在我国属于专业发展势头极好的专业学科，因此在我国前景也是十分优越。

2建筑学的发展历程

建筑学的发展历史起源与欧洲，其本身与文艺复兴时代有着极深远的关系，因为在欧洲的建筑材料和建筑师傅属于极为特殊的，因此在欧洲早期建筑师于中国是有着截然不同的低位的。欧洲的建筑材料不同与我国古代，在欧洲建筑的起源是石材的垒砌、雕琢，而在中国是以土木为主体建筑施工材料的，因此在欧洲早期建筑学发展的历史是形成了一定规模的学科性专业，涉及到艺术、美术、力学、材料学等方面，相对于地大物博的中国而言欧洲早期的建筑师更贴近于现代建筑师的要求，了解材料特点、结构力学设置合理、并且对于石材建筑的设置美观独特，不同于中国每一座建筑的具体分工极其明确，每一部分工匠有专门施工的方向导致我中国工匠的知识覆盖量往往缺乏统一性和整体性，然而在欧洲建筑学发展的过程中我国古代也形成了独特的土木工程师学科，并且书简编撰整理也是早有记录，随着封建社会的不断发展建筑的学问更多更难也更为复杂，发展到几时几日建筑学已经发展成为综合多个学科的大型专业。

3建筑设计的内容

建筑学的设计从单一的房间空间设置到这座大楼的采光通风再到一个小区的规划整理最终到达一个城市的整体形象规划都属于建筑学的内容范畴，建筑学与土木工程学类似最基本的就是图纸的绘制工作，但是绘制图纸之前要结合多方面资料了解地区土质、城市历史背景文化积淀来确定建筑设计的风格和技术的敲定，并且结合城市未来规划的方案对于以做建筑或者多栋建筑进行统一的风格设置和规划整理，并且与各部分进行结构承重的协商，最终敲定一套行之有效的总体施工图，其中包括了细部、剖面图、立面图、平面图、透视图等，到建筑施工开始到竣工结束之前还要进行效果图、建筑模型等方面的制作。

4建筑设计的现状

4.1解构主义及反构成主义建筑流派。解构主义是后结构主义哲学家雅克德里达的代表理论。在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批评、分解论、解构和解构主义等。作为一个封闭的，稳定的，有明确含义的结构主义，后结构主义对其予以否定。不时有一些外国民用或工业建筑喜欢它的工程结构形式，这似乎引起了一些人的注意。在巴黎蓬皮杜于1977年建成国家文化艺术中心后，引起了轰动，因为这样的炼油厂一样的公共建筑仍是一个在巴黎的旅游热点。这些著名的高技术派建筑，是以充分坦露结构为共同特征，显示机械和电气设备品种的原有形状。

4.2现代主义建筑流派。是20世纪诸多建筑流派中最重要和影响最深远的建筑流派。众流派并存于现代主义建筑思潮中，每个的重点并不一致，每个都有独到之处。适应工业时代，强调建筑随时展变化；强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题；倡导新材料、新结构并促进革新；立场坚定地走出了历史建筑风格的约束。他们系属功能主义，理性占主导。现代主义建筑首发于在实用性建筑，如厂房，中小学校舍，医院建筑，图书馆建筑和住宅建筑，开创了实用型的先河，到20世纪50年代，各国的纪念建筑物也可以实现，如巴西，联合国总部大楼和议会大厦。整个20世纪现代主义在世界中占主导地位。

4.3后现代主义建筑流派。后现代建筑的兴起并不是简单的喜新厌旧。20世纪翻天覆地的变化。时隔50年，较70~80年代与20~30年代西方的巨大变化，可见一斑。文丘里的建筑角度反映了这一变化，许多人说他道出了真相，把事情讲清楚了，从而促进20世纪后期的另一个建筑思想的重大转变。

4.4新古典主义建筑流派。古典建筑思想有着悠久的历史，新古典建筑领域层出不穷，人们甚至创造出新新古典主义之类的名称以示对新古典主义建筑在不同时期的内容和形式之间的差异。在20世纪，在世界上，新古典建筑长盛不衰。新古典主义建筑最常见的一种功能结构就是保持古典建筑形式和风格特征。50年前的也属于新古典主义建筑风格。德国30年代和30年代到50年代初的前苏联也很受欢迎。

建筑学论文范文篇3

这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题，所要做的分析与其说是说明性的，不如说是探索性的；它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性，并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解：①以批判的态度对待文化界horizons，因为它在展示趋同主义特色的时候，使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源，否定、忽略它们或使它们重新具有生命力，以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”，这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。

基本前提是：目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨，论证的方法是以事实为例证的，并具有选择性，将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析，并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性，目的并不是要下定论或批判他们，而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling，不会停留在深度的批评上。不管怎样，希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性，同时也提醒我们个人的观点是有限的。

在开始论述之前，先排除三个不恰当的假设。第一，对文化的兴趣不在于静止的内容，而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的：研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境，并在更大的变化中不断跟进，在这种变化过程中，可能会有跨文化交流；第二，跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内，跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景：一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况，即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论，最后导致跨文化的交流。最后，差异并不是导致不相关的理由。相反，正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。

一、景观过程，触觉和（诗歌化）语言在纯视觉的领域理解景观的语言，近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学：面向统一的视觉”的文章里，安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道：“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑：反对有活力的创作过程，而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置，只考虑景观中山、树和花的形状和颜色，而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中，詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中，应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑，因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化，与之相反，触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验，并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们：树木的温暖性与金属的寒冷性，湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香，火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。

对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍，因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩，在西方的影响下，现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中，强调的是园林建筑方面的学习；另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的，并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点，而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality，而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位，但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。

我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如，我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的，但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡：即在任何一个给定的结构体系中，未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如，水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出，摧毁周围的一切事物；或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响；一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素，在一定距离里，能够以最小的力量收取最大的效果。（现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响）这种特性由张力所控制（类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力）。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照，在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性，例如，可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间，也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。

二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具，但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑，窗子密封，重点强调立面而忽视景观，把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉，仿佛我们已经控制了自然，我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存，我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度，我们的建筑、景观和居所。”

读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上，关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来，却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄，但在一些经典作品如西塔里埃森，格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现；这依然是对人类中介机构的奖励，并给人类的主观性留有很大空间。与之对比，中国对于特色的强调导致了这样一种观点：效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向，而是表明：现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来，并给大家这样一种感觉，即进行跨文化的对话是可行的。

以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣：在景观建筑学的作者中，斯伯恩是很杰出的，因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用，而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式，随着时间的发展，变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中，富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着，它强调具体和细节，避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中，《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中，我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩，使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代，作为新一轮的学术浪潮，中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势：把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法，通过重复讨论原文的初始结构，来评定它们的重要性。过了一段时间，又出现了新的趋势，即关注唤起曲折构思和意识的内容。

当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时，我们不禁会产生疑问：现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性？我们可以将大众修辞学和某些人，诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比，斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中，有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣：“冰河里的水闪着微光，沙沙做响／石头在脚下转动，又小又硬如足尖一样。”在这里，明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点，在现代社会与在传统的中国一样，面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法，而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。

三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中，诗句“石头在脚下转动／又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来／在里面歌唱／溪流的歌唱，心灵的歌唱／太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉：这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系，而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子（和他的诗）像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中，他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为：“景观建筑学是一个混合行为，不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分，它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时，景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的：在英裔欧洲人的传统中，思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的，在创作过程中，一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论，是诸如知识、观念，普遍、特殊，自然、文化，原因、结果这种二元分类模式的源泉，这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中，这种经验体系是和“几何与代数，理想的原型，……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则，理性地运用于具体的设计，并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟，这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。

正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样，中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论，这意味着在相关联的两个元素之间，其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同，极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是，两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中，阴和阳不同于阳光和黑暗，男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中，对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间，“彼此相互承担，互为补充，成为一个整体”。甚至，阴会转化成阳，反之亦然。更进一步地说，阴阳之间的关系具有独一无二的特性，并且“相互关联，相互依存，具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述，阴和阳属于解释的范畴，阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比，二元论的两方面如自然、文化，或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此，认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里，我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思，展示了诸如“相互依存”，“借用”，“适宜性”，“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。

通过对比二元论和两极论，我们现在就有可能认识到：对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较，迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识：一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃，迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。

四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗？”“景观建筑学的确需要一个理论吗？”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗？”在大多数时候，当面对这些问题的时候，会发现自己非常的困惑，无言作答，因为在被问及这些问题的同时，关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是：为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界？为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论？为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源？

以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场，反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中，“地方识别性”和历史相关，在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为：“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说，库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮，那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中，王维真观察到，一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着，并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。

在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读，但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国，建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是，中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”，这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时，他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到，以吉尼思·德鲁兹的观点为依据，识别性的属性可以通过迥异的集合被定义，而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点，我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解，而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到，库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判，但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子，即“理论”可以扮演重要的角色。

建筑学论文范文篇4

这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题，所要做的分析与其说是说明性的，不如说是探索性的；它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性，并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解：①以批判的态度对待文化界horizons，因为它在展示趋同主义特色的时候，使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源，否定、忽略它们或使它们重新具有生命力，以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”，这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。

基本前提是：目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨，论证的方法是以事实为例证的，并具有选择性，将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析，并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性，目的并不是要下定论或批判他们，而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling，不会停留在深度的批评上。不管怎样，希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性，同时也提醒我们个人的观点是有限的。

在开始论述之前，先排除三个不恰当的假设。第一，对文化的兴趣不在于静止的内容，而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的：研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境，并在更大的变化中不断跟进，在这种变化过程中，可能会有跨文化交流；第二，跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内，跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景：一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况，即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论，最后导致跨文化的交流。最后，差异并不是导致不相关的理由。相反，正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。

一、景观过程，触觉和（诗歌化）语言在纯视觉的领域理解景观的语言，近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学：面向统一的视觉”的文章里，安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道：“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑：反对有活力的创作过程，而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置，只考虑景观中山、树和花的形状和颜色，而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中，詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中，应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑，因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化，与之相反，触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验，并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们：树木的温暖性与金属的寒冷性，湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香，火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。

对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍，因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩，在西方的影响下，现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中，强调的是园林建筑方面的学习；另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的，并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点，而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality，而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位，但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。

我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如，我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的，但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡：即在任何一个给定的结构体系中，未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如，水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出，摧毁周围的一切事物；或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响；一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素，在一定距离里，能够以最小的力量收取最大的效果。（现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响）这种特性由张力所控制（类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力）。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照，在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性，例如，可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间，也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。

二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具，但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑，窗子密封，重点强调立面而忽视景观，把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉，仿佛我们已经控制了自然，我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存，我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度，我们的建筑、景观和居所。”

读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上，关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来，却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄，但在一些经典作品如西塔里埃森，格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现；这依然是对人类中介机构的奖励，并给人类的主观性留有很大空间。与之对比，中国对于特色的强调导致了这样一种观点：效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向，而是表明：现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来，并给大家这样一种感觉，即进行跨文化的对话是可行的。

以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣：在景观建筑学的作者中，斯伯恩是很杰出的，因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用，而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式，随着时间的发展，变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中，富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着，它强调具体和细节，避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中，《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中，我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩，使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代，作为新一轮的学术浪潮，中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势：把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法，通过重复讨论原文的初始结构，来评定它们的重要性。过了一段时间，又出现了新的趋势，即关注唤起曲折构思和意识的内容。

当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时，我们不禁会产生疑问：现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性？我们可以将大众修辞学和某些人，诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比，斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中，有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣：“冰河里的水闪着微光，沙沙做响／石头在脚下转动，又小又硬如足尖一样。”在这里，明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点，在现代社会与在传统的中国一样，面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法，而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。

三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中，诗句“石头在脚下转动／又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来／在里面歌唱／溪流的歌唱，心灵的歌唱／太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉：这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系，而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子（和他的诗）像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中，他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为：“景观建筑学是一个混合行为，不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分，它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时，景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的：在英裔欧洲人的传统中，思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的，在创作过程中，一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论，是诸如知识、观念，普遍、特殊，自然、文化，原因、结果这种二元分类模式的源泉，这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中，这种经验体系是和“几何与代数，理想的原型，……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则，理性地运用于具体的设计，并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟，这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。

正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样，中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论，这意味着在相关联的两个元素之间，其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同，极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是，两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中，阴和阳不同于阳光和黑暗，男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中，对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间，“彼此相互承担，互为补充，成为一个整体”。甚至，阴会转化成阳，反之亦然。更进一步地说，阴阳之间的关系具有独一无二的特性，并且“相互关联，相互依存，具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述，阴和阳属于解释的范畴，阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比，二元论的两方面如自然、文化，或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此，认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里，我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思，展示了诸如“相互依存”，“借用”，“适宜性”，“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。

通过对比二元论和两极论，我们现在就有可能认识到：对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较，迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识：一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃，迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。

四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗？”“景观建筑学的确需要一个理论吗？”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗？”在大多数时候，当面对这些问题的时候，会发现自己非常的困惑，无言作答，因为在被问及这些问题的同时，关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是：为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界？为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论？为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源？

以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场，反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中，“地方识别性”和历史相关，在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为：“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说，库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮，那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中，王维真观察到，一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着，并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。

在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读，但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国，建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是，中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”，这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时，他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到，以吉尼思·德鲁兹的观点为依据，识别性的属性可以通过迥异的集合被定义，而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点，我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解，而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到，库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判，但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子，即“理论”可以扮演重要的角色。

建筑学论文范文篇5

关键词：建筑建筑学

我们认为建筑学的核心应该是一个设计的。建筑设计中大量面对的是一些具体的，常识性的问题，这些问题往往又互相缠绕。这种富于复杂性的问题需要建筑师经历长期的训练对图形强烈的敏感。（这是正在兴起的复杂学科的对象。）

从学科发展的角度来看，建筑学只是从其它各个学派借鉴了各种知识和理论体系，其中包括：、美学、文学、社会学、语言学、心的各流派，几乎可以说，各种人文方面的学科流派基本上都对建筑发生了，不论是左的、右的；形而上、形而中、形而下，只要是个理论最终或多或少地会被介绍到建筑中来，至少也要被一个建筑学的博士候选人选来作其博士论文。：-）随便翻开任何一本建筑学的杂志，总能从中看见其它学科的巨大影响。在设计方法这个层面上，建筑学借鉴得较多的还是人文方面的东西，包括文学艺术等。对于上的东西用得较少，我们认为这是由于人文理论涉及的范围和人类日常生活联系更为紧密，和建筑学研究的范围有重叠，建筑学能直接用它的一部分结论，对建筑设计有一些帮助。

在早期，对建筑学有影响是神学、哲学、美学、伦理学，古典建筑就是伦理学引入的代表性例子，最近100年来，随着科学技术、社会学和近代哲学的发展，（这些学科都有和实证的倾向）新兴学科很快被引入了建筑学。其它学科和建筑设计理论的关系是怎样的？我们感兴趣的是这些外来理论到底在什么层面上进入了建筑学，外来理论是否做了很大的改造。建筑学本身是否因此而改变？

前面已经说过，建筑学核心是用常识解决复杂问题，建筑师们大多数情况下应该寻找一种能将复杂事物抽象或简单事物的方法，但是值得关注的是，很多建筑师将外来理论当作设计的指导思想，而那些理论不是为了解决复杂问题的，这就产生了一个问题，我们应当关注如下几点：

一、外来理论在进入建筑学后进行了多大程度上的改造，得留了原学科多大的特点。其理论核心在进入建筑学后是否发生了变化。是否违背了它原来的宗旨？

我们知道建筑学的核心是用简单手段解决复杂问题。而在当今的技术条件下，几乎没有什么学科能真正在实用一级水平上研究这个问题，所以建筑学所受的影响是在文化、艺术层面上的。往往一件非常严谨的学术到了建筑学这里就变成了做设计的某一“契机”或是某一想法的“依据”。至于这种依据和原意有多大差别倒了成一件无人关心的事情，比如，生态建筑的动机据说是为了节约能源，节约能源可以用金钱来衡量，建筑师作出了大胆的意试，出现了一些据说是对生态节能有所帮助的形体，但是我们如果仔细分析一下就会发现：这些新形体所多花费的钱，可能远远大于建筑使用寿命中所节约的钱；建筑师们对此到并不是很在意，而一些真正能带来节约效果的措施，如双层Low-E玻璃，新型保温材料等，倒是不能引起建筑师很大兴趣，除非这些措施能带来形体或视觉上的很大不同。

建筑师的这种态度倒是和服装设计师较类似，某一日本知名女设计师喜欢用黑色，她说：“我喜欢用黑色，因为它是死亡的颜色。”这句话并不是说，她再设计几件衣服就要死了，或者说穿她设计的服装的顾客们装备去自杀（尽管这两者都很有可能）。这只是说她喜欢这种艺术气质的东西。这就好比建筑师说“节能”、“环保”、“技术”、“理性”、“超越风格”——很大程度上是说设计师想表现这样的建筑艺术气质。基本上还是围绕形式做文章。

二、建筑学本身没有提出独特的，有影响力的思想。

建筑学近100年来基本没有提出什么能够影响其它学科的理论，方法或观念，只除了C.亚里山大的《建筑模式语言》对机产生了巨大的影响。但《建筑模式语言》对于建筑的影响又是十分小。亚里山大以前又是学数学的，只能算半个建筑师。

建筑学不能提出深远影响的观点，倒是从其它学科中借鉴了一批过时理论或是不严谨理论。或者是在借鉴过程中变得不严谨，从解构主义到解构主义建筑就可以说是一次纯粹的找风格上依据的需要。

三、建筑学的左派理想实践成果是令人怀疑的。

建筑的兴起和左派社会理想有很大关系。这里要要说明一点的是，现代建筑实践的左派倾向大多发生在欧洲、拉丁洲社会。（的知识分大多是右派）的关键大概在于建筑不仅仅是口号或专业设计。建筑是一项和社会各个方面有着紧密关系的大型投资—消费活动。受到各个方面的制约，因此单纯依靠建筑师进行社会改造是不现实的，也是不可能的。社会是复杂的，建筑师所要代表的“最大多数的利益”是抽象的；而业主的利益则是看得见、摸得着的。建筑师们无疑是会考虑“公益的”但这种考虑在现实生活中如果不能说是很强的，至少也是不强的。

现代社会越来越复杂，人们之间的联系越来越多，越来越复杂。一件建筑如何进行更多的是由整个体系、而不单独的个人来决定，个人所能起的作用是十分有限的。指望建筑的左派思想倾向对社会能有什么大的作用是注定要落空的。

在高雅的贵族沙龙里大谈世界的革命是很“”、“风雅”和“小资”的事情，但仅仅是闲谈而已。

四、某些建筑师的理论很可能是应时之作，或者纯粹是一种个人体验，不具有普遍意义。

如果说建筑上的“大理论”有空泛的倾向，那么一线建筑师们的东西更接近真实的设计，应该更有用吧，这也不一定。

有些建筑师的理论有神秘主义的倾向，纯粹是个人体验的东西到人很难掌握，作用不大，不知道路易斯。康算不算是一个例子。

其次，我们有理由怀疑某些理论和建筑形式出现的先后问题。

有相当多的建筑师宣称，根据其理论作出了相应的独一无二的风格或形式。

我们必然会有一种疑问，理论和实践的先后次序问题，有一个小笑话：某人枪法非常好，有一次去某处办事看到墙上有多小红圈，再仔细一看，圈中都有一个汽枪的弹洞，他深感惊奇，找到了打枪人，请教枪法，那人说，只要先开枪，后画圈，就不难做到。很多建筑师的理论很可能也是这样，只是为自己的形式寻找看上去很深刻的理由。

结论

建筑学论文范文篇6

关键词：农林院校；建筑设计；导师负责制；专题设计

青岛农业大学建筑工程学院建筑学专业2011年开始全国招生，学制五年。建筑学专业在青岛农业大学等类似的农林院校是弱势学科，人才培养模式仍然借鉴建筑院校的传统培养方案，但终究不是权宜之计。探索一种适合农林院校建筑学专业的特色培养模式是我们在实践教学中提高教学效果的重要前提。

1明确专业定位

青岛农业大学的建筑学专业开设时间较短、师资力量薄弱、生源特征具有一定的局限性、培养模式传统、没有突出农林院校的办学特色。与其他工科建筑院校相比较，无论在教学基础、师资队伍、实验设备、生源质量等存在的差距一目了然。根据几届毕业生的就业情况反馈来看，农林院校的毕业生在工作岗位上吃苦能力强，工作作风踏实；但是方案延展能力不强，创新性思维具有一定的局限性，个人专业发展道路上具有一定的盲区；农林院校的建筑学专业学生就业的高质建筑设计单位不多，考上老牌工科建筑院校的研究生录取率不高。因此，根据农林院校生源的特点、学校在农业区域经济规划、风景园林、环境艺术、农业生态学等优势办学资源，突破总跟在建筑类强校后面发展的被动局面，避开强校毕业生就业的长板，明确建筑学办学专业定位，探索建立符合我们农林院校自身特点的教学模式，展示农林院校毕业生的就业亮点，发挥自身特长才能在建筑设计领域上有一定的立席之地。落实精神，各地新农村建设、美丽乡村建设提速，城乡建筑规划建设越来越受到重视。山东是农业大省，与农业结合的乡村村落建筑规划项目有一定的数量，为我们农林院校的建筑学专业发展带来了新的机遇和挑战。因此，我们要明确农林院校建筑学专业自身定位，制定符合自身发展的特色培养方案，以村镇建筑规划设计为重点方向，建构以城乡生态景观设计为核心，绿色田园建筑设计为特色的、区别于工科建筑院校的建筑专业技术人才。为了提高农林院校专业毕业生的核心竞争力，不断深化农林院校建筑学专业人才培养体系的改革和创新，突破传统的教学实践模式，构建建筑学专业建筑设计课程以导师负责制的人才培养模式是关键。

2构建导师负责制教学体系

2.1导师负责制。首先，充分利用农林院校现有资源，最大限度发挥资源优势，充分利用导师负责制的培养模式。在消化吸收的基础上发展个性化专题建筑设计组（如古村落遗产保护小组、新农村建筑设计与规划组、民宿建筑设计与规划小组、农业生态园区建筑设计与规划组等）。其次，以高职称有科研项目或者高学位有科研项目的老师担任各导师组组长，其科研团队成员组成各导师组教师队伍。在学生大一下学期结束时，组织各专题小组进行教学PPT答辩，学生根据自己的兴趣选择各自的专题导师组，经师生双向选择后确定各组学生名单，“在整体的教学组织框架上以小组形式独立开展教学，发挥教师的学科专长及资源积累[1]”。教学管理体系是由学院按照培养计划要求，制订各年级每学期课程要求，并下达给专业负责人，专业负责人根据培养计划制订培养方案（含课程学时、学期安排、学分多少等），再下达给各个专题导师组，每个小组的成员讨论教学大纲的发展（每组课程设计教学目标、任务书等）。2.2导师负责制教学体系特点。据往届毕业生就业情况和建筑学专业学生实习情况，发现建筑学专业培养方案中设计实践课程尚存在结构体系不尽合理的问题，具体表现为：设计题目概念化，真题少；建筑与规划的设计基础不扎实，互不联系；专业理论课程与设计课程实践脱节，设计课程的主导地位不明确，学生介入专题研究设计课程时间晚等。“自一年‘建筑初步’课程开始，直至五年级的‘毕业设计’，建筑设计课程教学是建筑学专业教学体系中的主要环节”[2]。培养方案进一步强化这一系列课程的核心组织作用，组织专业基础课程、建筑理论课程、建筑技术课程、人文素质类课程、专业实践课程等的衔接，尽可能满足建筑设计主体课程的进度要求，建立农林院校特色专题的导师负责制教学体系，探索产学研相结合的教学模式。在学生的五年本科学习中，建筑设计是由表及里的。目前青农大的课程分段方法，通常将一年级的设计基础阶段称为“建筑设计基础”，“二至四年级的中间阶段称为‘建筑设计’，而五年级称为‘毕业设’”[3]。这三个阶段经历了学习设计“了解入门”到“广泛接触”再到“综合提高”的磨练过程。2.2.1一年级建筑设计基础课程。学生经过一年级的建筑设计基础训练，基本了解了建筑与空间的概念、建筑的构成要素、建筑的组成内容和建筑工程制图的基本知识，进行了初步的钢笔淡彩表现技法训练、平面和空间构成课程、实际建筑的绘图和表达，最后以一个小面积的设计主题结束，为二年级的建筑设计课程打好基础。在这一学年的徒手表现技法训练环节，我们充分利用农林院校的风景园林专业的植物学、花卉学等优势，学生在完成总图设计时，可以在这方面发挥特长。在建筑测绘、模型制作、建筑空间和建筑环境的整体性认知能力训练环节中，我们利用农林院校的树木学、生态学等，以园林建筑为主题的田野测绘，分析园林景观环境与建筑空间的融合。2.2.2二、三年级建筑设计课程。二年级是设计的入门学习阶段，三年级是设计的扩展学习阶段。每个年级的基本特点是不断重复不同类型与规模的建筑设计主题，来以提高学生的综合设计能力。在设计的选题与内容安排上，二、三年级可选题为小中型民用建筑设计阶段，以适应学生的掌握程度。一般来说，每个学期安排三个建筑主题，即两个面积大点的建筑主题和一个建筑快题设计。根据学期总周数，一般长题占6—7周，每周课内周学时一般为8个学时，也就是两个半天时间。在这学期结束时，有一个建筑快题设计专用周，最终图纸表达的时间为6—8个小时。二年级上学期的建筑设计专题可以结合新农村建设下达任务书—新型乡村别墅设计（独院式民宿设计、特色农家乐小住宅等）、城乡社区活动中心设计；下学期的建筑设计专题可以是新农村六班幼儿园设计、特色农家乐餐饮建筑设计等。三年级的建筑设计专题可以根据现在小短假乡村游下达任务书，上学期为农副产品展览馆、山地民宿建筑设计与规划等；下学期为城镇中小学建筑设计、城镇医院建筑设计等。二年级教学旨在使学生掌握设计理念、设计程序、深入思考和表达的基本方法。“了解环境、空间、功能关系、造型、建筑性格塑造等重要因素在建筑设计中的作用并能综合考虑”[3]。三年级的教学目的是进一步培养学生做设计的基本技能，如功能分析和空间组合等，并将所学的理论知识应用于建筑设计，如场地规划、建筑施工、建筑材料、建筑物理等。掌握更多的空间营造手法、立面处理等手法，并培养学生项目设计能力和创新意识。从二年级的课程设计环节，就要对农林院校特色建筑设计演练，使学生在农林方面建筑设计与规划项目得到独到的培养。开展实地研究、传统建筑构造方法、农村环境保护、传统建筑与园林设计、新农村建筑设计与规划、农产品物流园区建筑设计规划、农业生态园区建筑设计规划等。2.2.3四年级建筑设计课程。四年级和五年级是建筑设计的综合阶段。在设计的选题和内容安排上可以为中大型民用建筑设计两个阶段。四、五年级基本掌握了建筑设计方法和设计过程，注重培养学生的综合方案能力和创新能力，尝试设计方法和表达方法的多样性，考虑问题要全面，图面要规范。在四年级上学期安排一个偏重于规划内容的居住区规划设计，同时也要学习施工图纸的绘制方法。四年级形成农林特色的研究性导师组负责制—古村落遗产保护小组、新农村居住区建筑设计与规划组等。下学期为城镇街道步行街的空间改造规划与设计。“形成贯穿建筑学专业教学全过程的“大设计”特色培养模式，从而培养学生的设计创新能力”[4]。在高年级，我们将充分利用国家大学生创新创业项目和大学生创新创业竞赛的平台。积极组织学有余力的建筑学专业高年级优秀学生尝试农林院校的特色项目研究，利用导师组的研究课题，展开大学生创新创业项目的特色探索。同时将大四、大五、大三的学生穿插组成不同的团队，利用课程设计组织形式参加省级、部级等专业设计大赛，扩大学生的视野和兄弟院校之间的交流，使学生在理论学习的同时多注重国内外的最新专业发展动态。从大四的寒暑假开始，提前鼓励学生进入设计院实习。学生提前了解设计院的实际工程项目的设计程序，了解实际工程项目中可能出现的实际问题与矛盾。通过短期设计院实习，学生将加深对所学基础理论和专业知识的理解，提高分析问题和解决问题的能力。2.2.4五年级毕业设计。在五年级上学期的设计院生产实习，参与实际工程的设计过程，由学校教师和设计院建筑师共同指导，历练学生在实战中解决实际的工程问题，对当前专业动态问题进行初步研究，为走向工作岗位打好扎实的基础。在实习过程中，学院与设计院保持联系，及时了解学生的实习情况；实习结束后，学院老师和聘请设计院的高工或一级注册建筑师一起参加学生的公开实习答辩并评定成绩。下学期的毕业设计是一个独立的过程。“在导师负责制下参与专题研究的实际研究项目，有助于培养学生的科研能力，利用导师的专业知识，进一步提高学生的专业知识与专业技能，并在一定程度上解决设计教学与学生实践教学的局限性”[5]。同时，聘请有实际项目经验的设计师开设讲座，扩大与其他院校、设计院等的交流，实施产学研相结合的开放性教学。

3结语

导师负责制与传统模式的最大区别主要体现在三大方面：“以传统工科院校专业课程设置为中心”转变为“以特色课程设置为中心”、“以看图与改图为中心”转变为“以‘伙伴式’示范式为中心”、“以建筑类型设计为中心”转变为以“专题设计研究为中心”。将“导师负责制”作为人才培养的“引擎”,是农林院校建筑学专业特色培养模式的形成，是培养创新型人才的关键。导师组模式为专业教学提供了良好的连续性，较好地解决了理论学习和实践相结合的问题。

参考文献：

[1]郝赤彪,许从宝等.揽海营学—青岛理工大学建筑学专业教学模式略要[J].城市建筑,2015(09):123-129.

[2]林晓东.建筑设计—建筑学课程设计[M].江苏科学技术出版社,2006(01).

[3]赵建华,赵晓铭,尹晓昕.农林院校城乡规划专业实践教学的探索与创新[J].太原城市职业技术学院学报,2017(07):146-147.

[4]郑玮峰.农林院校城市规划专业培养模式探索[J].高等建筑教育,2012,21(06):32-35.

建筑学论文范文篇7

原因如下：

1、建筑学专业的学生毕业后大多数人从事的并不是方案设计。

大多数人在不了解情况的时候都以为自己将来必然是以做方案设计为主。实际情况却正好相反：毕业5年后大多数建筑学专业的人在画施工图，只有少数人还在做方案设计；毕业10年后则只有极少数人还在坚持做方案设计。以方案设计专业而言，淘汰率一般高达90%！

为什么呢？因为方案设计的压力和竞争极大，对人才的要求极高！对某个方案设计项目来说，一般只有两个结果：胜或者败！获胜的方案还得面临大量的长期的不断修改、完善甚至方向性的改变！

这两样正好都是学校设计教学中没有经受过强化的弱项！比如学校对学生作业的做法是打分，即分出高中低档分数，社会上对方案则只有接受与不接受两种结果。比如学校里学生交了作业打了分就万事大吉，而社会则必须根据业主的意图不断修改方案直至业主满意。

由于这个原因，大多数建筑学专业的毕业生由于忍受不了方案多次彻底失败的打击，忍受不了没完没了的修改，最终放弃了和上学时的理想大相径庭的方案设计专业，转而从事风险相对较小的施工图设计专业。

方案投标则更加严重，因为每次投标的成败直接影响着设计师的名气、人缘、受重视程度甚至受迫害程度。

投标分若干种，比如内部投标、多单位投标、投标、邀请投标等等。不论哪种，方案设计师生涯中主要面临的就是一次一次胜或败的毫不留情的竞争。

不论你是谁，你是哪里毕业，你曾经中过多少标，只要你某一次没能中标，则四处怨声载道！原因很简单：成本过高！

一次市级投标直接成本一般在1-10万元不等，一次省级投标直接成本一般在10-50万元不等，一次部级投标直接成本一般在50-200万元不等。

仅仅由于方案设计师的无能或者刚愎自用导致投标失败，当然会使得设计师所在单位很是心痛！而由于方案失败导致建筑施工图、结构、给排水、采暖、空调、电气、概预算等各个专业没有好项目可做，这些专业的设计师当然不高兴啊。失败的方案设计师心理压力可想而知！

我同事曾经参加的一次投标，最终我的方案以微弱比分获胜，第二名那家前后画了近100张效果图，最终却一无所获，您想想这家的成本吧，当时我虽然获胜，心里却是真的为那家的方案设计师感到悲哀！

一般来讲，只要一个方案设计师连续三次没能中标或者被直接业主接受其方案，设计师所在单位就会开始有意识地避免这位设计师参加方案设计或者投标了，因为直接成本和信誉成本都过高！

作为落后地区的设计单位，由于人才培养成熟后大多数必然走掉，所以不愿意投入大量精力培养设计师；作为先进地区的设计单位，由于根本不缺后备力量，所以也不会在意某个设计师的精心培养。最终，由于各方面的压力和缺少关怀，屡战屡败的设计师很少会经受住考验而屡败屡战，而是一肚子怨气地远走他乡或者考研或者出国，最终大多数还是不情愿地以作施工图设计师终其一生。

业主的影响则更加可怕！方案设计师的等级完全取决于业主的口碑。如果一位设计师做某个项目失败，尤其是给业主留下了很不好的印象，那么无论这位设计师多么有名或者多么默默无闻，业主都会在有意无意中就把这位设计师的“劣迹”传播到他所认识的人圈中，这种“公认”的失败形象会导致这位设计师在该地区很长时间内抬不起头来。

设想一下，您和中标的设计师同时出现，业主对待他自然象对待皇帝一样尊重，而对您视而不见，那种感觉不是谁都能持续承受的！

方案设计行业，犹如“走钢丝”的行业，只要失败一次就几乎是彻底失败，一次失败的影响一般在地区业内至少三年也不能平复。除非您真的能挺住，以平常心对待或者以“哀兵必胜”的心态拼命努力甚至多次自费参加方案投标（很多设计师由于失败过多被领导勒令不得用单位成本参加投标），并且最终的确保持了相对高比例的中标率，那么您才可能脱颖而出，被社会接受为方案设计师行列，从而开始面对更加频繁更加激烈更高等级的方案竞争，而且依然是要么胜要么败的残酷毫不留情的竞争！大多数人撑不住的，尤其是基本功差、严谨能力差、竞争心态差、工作方法差、人际关系差、自学能力差、换位思考能力差、为业主着想能力差、市场意识差、成本意识差、投资回报意识差、广告意识差、推销能力差、展示能力差、表达能力差、管理能力差、领导能力差、吃苦能力差、合作能力差的人，基本上是不可能在方案设计行业存活多日的。而上述这么多能力集于一身的设计师，怎么可能是多数人呢？！

方案设计实际上分为很多种：概念方案、策划方案、设计方案、施工图方案等等。但是我们的学校和社会都没有对方案设计行业给予科学和正确的认识及待遇。

多数没有真正进入这个行业的学生和其他专业人士并不了解一点：只有极少数投标是有标底的，即成本费。大多数投标根本没有成本费用，甚至您必须买标，买标的费用在5000-20000元不等，而且不退。只有中标单位才能得到成本补偿。

多数没有真正进入这个行业的学生和其他专业人士更不了解一点：由于大型投标的成本高昂（10-200万元），同时招标单位大多重视投标单位的所谓综合资质（一般都只要甲级或者特甲级资质），而且大多不允许个人名义参加，直接导致绝大多数中国设计师根本就难以参加大型投标，当然也就不可能出现什么所谓的“通往大师之路”！

恰好，国家并没有规定只有方案设计师才是设计师，施工图设计师也叫设计师，甚至制图、描图也叫设计师！尤其是注册建筑师并不考察设计师的方案能力，于是多数人自然转向竞争压力没那么大却很有“名分”的施工图设计啦。

2、施工图设计是建筑设计中极其重要的工作！

没有准确严谨的施工图设计，所有的方案设计都是空中楼阁！这是谁都明白的，这也是建筑设计从业人员中需要大量的施工图设计人员的原因，这也是国家的注册建筑师并不专门考察方案设计能力的主要原因。楼不好看不要紧的，但是楼塌了楼不好用了就出事啦！方案设计很大程度上是精神范畴，精神文明只能建立在物质文明基础上才能保持永久啊。

因此，千万不要错误地以为建筑学就是做方案，90%的人的任务是做施工图！

3、建筑设计是为他人做嫁衣，而不是给自己树碑立传。

举一个例子：如果您自己家做装修，找了一个设计师，这位设计师跟您说，您必须完全按照我的设计实施，否则我就不干。您会非常高兴地答应吗？到底是谁想实现理想啊？！当然如果这位设计师十分著名您可能会答应，多数情况下您自然会认为这个设计师不可理喻的！如果您家打算用10万元做装修，结果这位设计师做的设计需要造价50万元，其中包含设计费10万元，您会接受他的设计吗？如果这位设计师因此而揶揄您“俗”、“修养低”，您会做何反应呢？！

举一个例子：如果您去饭店，厨师给您做了麻辣的川菜，而您本身是根本不能吃辣的。如果这时厨师跟您说：因为我喜欢麻辣的啊！结果会怎样？您当然会愤怒地拂袖而去甚至找老板论理的啊！

举一个例子：您是一位事业上身经百战最终建立起来了一个集团企业的企业家，现在找一位设计师给您的企业设计办公楼，结果这位设计师跟您说：这个设计必须完全按照我的意图来设计，因为您和您的董事会成员不懂设计——到底是谁要盖楼啊？！难道您会放心把几千万甚至几个亿造价的办公楼或者小区交给一位刚愎自用的设计师吗？！

很多学生和想学建筑学的其他专业人士都有这种不可理喻的误解：以为建筑设计是能够实现设计师本人理想的理想职业。最常见的话就是：能够设计并建成自己喜欢的建筑，那多好啊！怎么可能？！您用人家几千万甚至几亿的资金实现您自己喜欢的方案？！一旦建成后楼卖不出去或者不好用、不好看、不受认可，您倒是拍拍屁股做下一个设计去了，业主怎么办？！怎么可能不让业主有决定权啊？！别忘了楼卖不出去跳楼的是业主，担风险的也是业主，而您却不想让人家有方案的决定权！所以认为可以设计并建成自己喜欢的建筑大多数情况下是不可能的啊！

尚未成名时的设计师与同时期的画家完全不同。画家是为自己而画，画的时候想的是自己对这个世界的认识和理解；设计师是为业主做设计，做的是满足业主的综合需要。只有等您成名了，您才可能有着一定的创作自由，因为这时找您的业主和找张大千作画一样的道理，您怎么做他都认啦！

那么成名的设计师有多少呢？恐怕全世界的建筑设计大师的人数还没有全世界的国家首脑人物加在一起的人数多！这可是比考大学“千军万马过独木桥”还要艰难的事情啊！

考大学很单纯，您努力学习即可，而成为设计大师则是一个综合的事情，甚至需要环境、命运、机缘的眷顾才行！

所以，建筑学在99%的情况下只是一个职业而已，与其它行业相比，虽然是行行出状元，但这个行业相对比起来更加艰难而不是相对容易！

所以，我们总爱说那些听不进去老师苦练基本功的劝告的建筑学学生是“小马拉车嫌路窄，幼鹰展翅恨天低”、“心比天高，命必纸薄”！

所以，我们总爱说那些一嘴皮的理论、一脑门的大师的建筑学的学生是“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空！”

所以，我们对那些没有真正参与多年设计实践的所谓理论人士的自以为是只能无可奈何地回避：没有实践检验的理论是什么理论？！

所以，我们对那些羡慕建筑学专业的其它专业人士只能苦笑：明明您们的专业又实际又赚钱，何苦来趟这趟混水呢？！

4、设计竞赛和设计投标是两个职业。

很多成名的设计人士是由于在某次或者若干次设计竞赛中获奖而成名的，由此使得多数人产生了崇拜情绪，甚至认为这些人比起设计院的设计师要高明许多。

实际上，设计竞赛和设计投标是彻底不同的两种职业，基本上没有任何可比性！原因很简单：前者分若干奖项，即使您得了佳作奖也一样光彩；后者只有胜或者败，即使您是第二名也一样是落选并不自觉地被歧视！

只有邀请投标或者招标时文件注明前几名可以获得成本补偿才可能不至于彻底亏本。经常是几十家设计公司投一个标，最终只能有一家获胜，其它各家只能节哀顺便、各安天命、血本无归！

因此，如果您是因为崇拜某位或者若干位在设计竞赛中获奖的成名人士而对建筑学产生好感，那么我只好奉劝您分清理想化竞赛与实际的投标的巨大差别和职业上的本质不同！

5、只有明确了实际目标，才能学好建筑学。

对建筑学学生：只要您别把成为设计大师这么吓人而富有压力的目标作为理想，那么您的目标就会实际的多啦！大师是大量积累和机缘形成的，而且名额太少，呵呵！建筑师是为人民服务的，人民需要大量的负责任的默默无名的设计师，无论是做方案的还是做施工图的！

建筑学论文范文篇8

房屋建筑学课程是建筑类专业一门必修的专业课，作为房屋建筑学课程的一门代课老师，我觉得课程设计是学生掌握的难点。房屋建筑学课程有关的设计有墙体设计、楼梯设计、屋面设计以及每学期最后一周的建筑施工图初步设计。

1.1墙体设计

墙体设计的前提是学生搞清楚外墙身详图是如何形成的，教师应先讲解墙身详图的形成方式，再讲解相应的构造做法。墙体设计主要指导学生搞清楚三个节点：地面与墙体的关系、楼面与墙体的关系、屋面与墙体的关系。学生在设计的过程中必须要搞清楚与三个节点有关的墙体的细部构造做法，也就是地面与墙体连接处有哪些构造要求，所以教师在授课的过程中必须讲解散水、勒脚、防潮层、变形缝、室内地坪、室外地面等的构造做法；楼面与墙体相关的构造主要包括窗过梁、窗台、圈梁、楼板层的基本构造做法，教师在讲授的过程中除了讲解清楚各节点的构造做法以外，还必须说明各自所处的位置、相关部分的尺寸要求；屋面与墙体有关的构造主要有屋面的形式、屋面与墙体连接处的基本构造做法。所以主要使学生掌握哪些节点对应哪些位置。另外，建筑节能也是现在大家关注的重点，发展比较好的就是外墙面的节能，在学生墙体设计的过程中，教师指导时也应重视墙体的节能构造，而且可以和墙面的装修材料相结合。

1.2楼梯设计

楼梯设计主要包括平面设计、剖面设计以及节点设计。在进行楼梯设计的时候，主要要给学生讲清楚楼梯的尺度要求，以及楼梯的尺度与楼梯间的开间、进深的关系。很多同学听完老师的讲解以后仍然不会画平面图，不知道如何下手，我认为主要问题是学生没有搞清楚楼梯平面图是如何形成的，底层楼梯平面图、标准层楼梯平面图、顶层楼梯平面图如何绘制，它们之间有何区别，上行、下行的箭头方向如何标注。所以老师在讲实例之前一定要给学生讲清楚它们的绘图方法、步骤和区别。楼梯剖面设计的关键就是底层平台下净空高度的验算，要求平台的净高要满足2米，不满足时有4种调整方式：1.将楼梯底层设计成长短跑，让第一跑的踏步数目多些，第二跑踏步少些，利用踏步的多少来调节下部净空的高度；2.降低底层中间平台下的地面标高，即将部分室外台阶移至室内；3.将上述两种方法结合；4.将底层采用直跑楼梯。教师在授课的时候应指出这4种调整方式它们各自的优缺点以及相关的要求，并结合实际工程指出目前建筑物普遍采用的调整方式是哪一种，我们在设计时如何选择。楼梯节点设计主要要绘制一些节点构造详图，主要有栏杆与踏步的连接、扶手与栏杆的连接，所以要掌握常用的节点构造做法。

1.3屋面设计

屋面设计是比较简单的，主要让学生搞清楚排水分区如何划分、排水坡度如何安排。在屋顶平面设计中，学生可根据当地的气候特点，选择屋顶的类型、屋面排水方式、防水方案、构造做法。

1.4建筑施工图初步设计

建筑施工图初步设计一般要求学生在一周的时间内完成住宅楼或办公楼的平面设计、立面设计、剖面设计。那么就要查找相应的建筑设计规范，如《建筑设计资料集》、《住宅设计规范》、《办公建筑设计规范》、《建筑设计防火规范》等，使学生先具备一定的查阅规范的能力，再考虑学生的设计能力。在建筑施工图的设计中要结合建筑的三要素，建筑功能、建筑的物质技术条件、建筑形象。重点就是根据建筑物的实际用途考虑功能方面的要求。满足建筑物的功能要求，为人们生产和生活活动创造良好的环境，是建筑设计的首要任务。例如，设计学校首先考虑满足教学活动的要求，教室设置应做到合理布局，使各类活动有序进行、动静分离、互不干扰；教学区应有便利的交通联系和良好的采光和通风条件，同时还要合理安排教师备课、办公、贮藏和厕所等行政管理和辅助用房，并配置良好的体育场和室外活动场地等。其次还要考虑采用合理的技术措施，具有良好的经济效果，符合总体规划要求。平面设计是整个建筑设计中的一个重要组成部分，一般来说，它对建筑方案的确定起着决定性的作用，是建筑设计的基础。要考虑合理的功能分区和明确的流线组织，各房间的平面尺寸。建筑施工图设计应达到平面布局合理、立面美观、竖向空间处理恰当。

2设计难点

2.1墙体设计难点

笔者认为现在学生墙体设计主要存在的问题是千篇一律，没有创新性，这与教师的课堂教学有很大的关系。由于房屋建筑学是一门理论性较强的学科，课本中主要是一些文字性的内容和构造图，而课本的涵盖面又是非常有限的，实际上很多节点的构造做法并不是唯一的。所以教师在教学的过程中更应注重学生能力的培养，也就是搜索相关的资料、规范、图集。多采用一些新的建筑材料、新的构造做法，使学生的设计结果更符合实际工程。采用多种教学手段，加强学生对建筑构造的感性认识，在脑海中形成完整的知识轮廓。多介绍一些国内外比较著名的建筑物的墙体构造做法，拓展知识面。当然最关键的还是要弄清楚墙体设计的内容，墙体详图的形成方式，把课本中介绍的各节点的细部构造完美的结合起来。

2.2楼梯设计难点

在平时的三个小设计中，楼梯设计是难点，而楼梯设计的难点就是楼梯平面图的设计。学生一般看到底层楼梯平面图、标准层楼梯平面图、顶层楼梯平面图就能够区分出来，也就是识读楼梯平面图的能力是足够的，而一旦设计起来就遇到很大的问题。笔者认为关键还是没有搞清楚它们是如何形成的，他们之间最主要的区别是什么。所以教师在讲授的过程中不要直接根据开间、进深以及楼梯的尺度要求进行平面设计，而是让学生先掌握相关的知识。可以通过参观实体的方式加深学生的理解。在楼梯平面设计中，相关的尺度主要有梯段宽、平台宽、梯段的水平投影长度等，经过教师的讲解，学生大多都能掌握它们各自的尺度要求。但是在实际设计中，却存在这样那样的问题，主要还是没弄清楚它们的具体概念，所以教师在讲解的过程中一定要让学生明白平台宽、梯段宽都指的是净尺寸，在实际设计中要减去定位轴线到墙内侧的距离。在计算梯段的水平投影长度时，因为每个梯段最上面一个踏步和平台的标高一致，所以实际设计时要减去一个踏步。这些概念通过图示的形式讲解，学生理解起来更清楚。

2.3建筑设计难点

建筑设计的难点是平面的布局，很多学生搞不清楚如何安排每个房间的平面位置，所以教师在讲授的时候应该给学生讲清楚功能分区如何划分，主要考虑的因素。我平时在上课的过程中，让学生去搜集一些地产商发的购房传单，因为那上面有很多的户型图，学生设计时可以做相应的参考，我们也经常一起比较一些户型各自的优缺点。在比较的过程中提高了学生的感性认识，加强了专业技能。立面设计比较简单，主要考虑建筑物的美观性，在设计时教师应重点强调立面设计结果应与平面设计一致。剖面设计主要还是要弄明白楼梯间，所以楼梯设计没有问题的同学一般剖面设计也没有什么问题。

3结语

建筑学论文范文篇9

引言：本文从建筑学地坑的现状出发，先阐述迪克发展趋势，继而从某个例子分析深基坑排水的方法和说明一下基坑的预护，最后做一个总结。

关键词：深基坑，预护，施工，建筑

建筑学科在已是一个很重要的学科，随着人们向高层、超高层、地下层的需求越来越大，建筑学的作用就变得越来越大。但是基坑是建筑学中的重要问题，而且这个问题变得越来越严重。像现在的地铁、大厦、海底渠道等等。首先考虑到的都是深基坑的问题。为此，作者认为要学习深基坑防护施工方法，那么我们又必要去了解知道一下现在的基坑的发展趋势和现状：

1、难度越来越大；由于中国的人口众多，再加上社会的发达，一些发达地区已经向着地下渠道发展，而且工程的难度越来越大，从而基坑向着大深度，大面积，高难度的方向发展。看看广州的地铁，开挖的深度较大，特别是换成站，一旦对基坑内土体进行开挖，基坑周边土地竟会发生应力的重新分布，宏观表现为地层的移动，地面沉降、围护结构沉降、水平位移等，特别是当基坑周边有重要建筑、管线时，较大的地面位移和沉降都会影响其正常使用及基坑安全。

2、由于地基要考虑的安全的问题，还要考虑到环保的问题，不是说随随便便的找个地方挖个坑就能完工了，就是说一些大楼的建筑的选址不是随便的就行了，一定要考虑到很多方面的问题，就是说深基坑要选址到挡土和环保的地方。

3、基于科学的发展，有关基坑的技术也相对的提高。基坑预护设计计算方法的应用得到了充分的发展，日趋完善，基坑支护设计计算方法由传统的基于极限平衡理论的计算方法发展到弹性杆系有限元法。现在采取的基坑防护的形式多种多样，有时候可以综合来应用。

虽然综合起来基坑的知识是相对的提高了，但是不能避免基坑带来的问题，所以要找更多的设计方法：

考虑到种种问题，归根结底都是要从实际出发，像宏嘉大厦基坑周边建筑密集，管线众多，并且紧邻地铁，环境保护要求非常高。在这里你们会想到用什么方法去稳固基坑工程的维护设计呢？该大厦采取了"两墙合一"的地下连续墙设计、支撑系统设计、地基加固设计等保护措施。这样一来不但可以加固地基，预防地基摇摇晃晃，又可以减少噪声，确保基坑开挖能安全、合理、经济地进行。可谓是优秀的基坑防护方法；

从上面可以知道：

首先分析基坑预护结构的基本形式：基坑预护是为了保证地下结果施工、基坑周边环境和安全等等的问题。

其次对周边采取加固与保护措施：采取各种各样的方法，例如：地下连续墙、锚杆、钢筋混凝土和钢支撑等等。

不管怎么说，虽然现在对基坑的治理有很多的方法，但是都不是两全其美的方法，基于现在建筑学的应用广泛和地基的作用，做好基坑的防护工作就更为重要了。

为了避免不必要的资金支出和减少工程的工作量，笔者认为“以防为主，防止结合”。

基于具体问题，具体分析；对于基坑的防护，首先要知道工程的设计很工程规划，例如，地面的承受压力是多大？地基好不好？能不能承受大厦的压力？

1.定期检查，对于基坑的定期检查，当然要有一些精密的仪器，对于基坑的防护，测测什么地方有地下水，下面的压强有多大，水管有没有破裂的现象等等。

2.实际型，上面主要从侧面反映机基坑，这里笔者想采取的是通过水泥化基坑的方法，那样基坑的硬度就会加大，当然承受压力大大提高，而且没有那些塌方的危险。另外可以采取灌注法，因为灌注法加大了地基的坚固性，找出压力点，在那里灌注，那样大楼倒塌的几率就大大减少。

3.科学的计算，因为现在时科技时代，什么都是靠科学，现在的建筑学都离不开科学，当我们建筑时就要科学的计算出数据，运用数学和建筑知识对地基探测和估计。

4.稳固基层，就是在旁边灌柱，为了防止突然的倒塌，可以再柱的旁边加柱，一旦旧柱出现裂痕时，新柱子可起到替补的作用，当然要注意到柱子周边的安全。

面对各种各样不同的实在的问题，我们都要从各个方面加大对基坑的防护，像有一些文化遗产，由于是古人建筑，有一定的保存价值，我们总不能把它给毁了吧，那么又如何保存那优秀的建筑文化呢？在这里我们可以使用稳固法，可以从地基傍边灌注，把鼎立柱加大，还有加固装修。

对于深基坑防护施工有很多方面的内容，在此，笔者不能一一阐述，为更具体地介绍一些深基坑防护施工的方法，笔者在此就用在深坑施工的排水方法为例，简单的讲述一些解决这个问题的具体方法。在此，笔者认为需要人们重视这么方法，就先让人么知道对于没有处理好深坑施工中的排水问题会带来怎样的后果，以引起人们的关注。

现实中，在挖地过程中，如果是地基很深的话，地下水就会渗透到坑内，给工程带来很大的麻烦，严重的话可能导致塌方，而且如果地基整天让水浸泡着，从而导致工程竣工后的建筑不稳定还有一些大楼容易倒塌，就拿广州大学城来说，因为广州大学城的地基本来就不好，是那些冲积平原堆积而成，但大工程建造广州大学城时就是考虑到种种的原因，大学的楼房都不敢建得太高，但是问题还是有的，就是但是建楼时，由于大学城靠近珠江，打地基时，一些地坑都让地下水和珠江的水慢慢的渗透，从而导致了楼房的不坚固。看现在的广州大学，从建立到现在还没有10年的时间，可是一些楼房已经出现了下沉，破裂等等的现状。

对一项工程要着重分析其数据，然后提出解决的方案。

笔者拿昆明市北市区盘龙江岸金刀营村和已建小区工程为例：

该工程总建筑面积12.5万㎡，想在其下开设面积为26615㎡地下出库，基坑开挖长198m、宽146m，深度5.50m。深搅止水帷幕桩18300延长米。拟建场地距盘龙江岸60m，Ⅰ级阶地上，属河流堆积地貌，地表为人工回填土，上部为洪积成因的粘性土、粉砂，本部为盘龙江冲积形成的圆砾层。岩土工程勘察报告表明：场地地下水位在地表下0.25-3.5m之间，具微承压性。地下水受大气降水及地表流径补给，与盘龙江有水利联系。根据场地土的物理力学性质差异及其工程特性分为4个主层及相应亚层，现自上而下分述如下：

地质成分层厚（m）颜色其它

杂填土0.4～2.5杂色含大量碎石砖块等杂物，其余成分为粘土，局部地段有30~40㎝耕地及沟塘淤泥深灰色软土。

粘土0.5～3.0褐黄色及褐灰色含大量碎石砖块等杂物，其余成分为粘土，局部地段有30~40㎝耕地及沟塘淤泥深灰色软土。

粉砂0.3～4.0灰色稍密，湿，局部地段变为粉土，分布不均

A圆砾7.0深灰及褐黄色中密，饱和，颗粒级配较差，亚圆～次棱角状，丹岩成分为砂岩、灰岩、中强风化，砾石含量60～70%，粘性粉土充填。场地均有分布

B圆砾0.3～3.2深灰色松散~稍密，饱和，颗粒级配较差，亚圆～次棱角状，砾石含量50～60%，粉土及粉砂充填，分布不均，

因场地地下水埋深0.25-3.50m，基坑开挖深度5.5m，大部分地段揭示含水量丰富的圆砾层，所以为防止开挖过程中出现基坑突涌及对周围建筑物造成不良影响，基坑开挖前应对基坑周边做好止水和降水技术措施。

1、采取井口排水；这个事针对地下水位以下的含水丰富的土层大面积基坑时采取的方法；就是在基坑动工之前，沿着基坑各个方位埋设一定数量深于坑底的井点滤水管或管井，然后在管子的另一端直接连上抽水机，那样通过抽水机直接把水从坑内抽出，不但可避免大量涌水、冒泥、翻浆，而且在粉细砂、粉土地层中开挖基坑时，采用井点法降低地下水位，可防止流砂现象的发生，但是想想一个那么大的工程，如果有抽水机的话，成本有多大呢？考虑到资金的问题，施工中应该合理的布置和适当的排水期，那样不但可以定期施工，减少工程的时间，还可以节省排水费。针对该工程：《岩土工程勘察报告》揭示：地下水埋深0.25-3.5m；孔隙型潜水具微承压性；水位降至地面下5.5m；基坑面积（146×198）㎡，等效半径为98m；基坑涌水量取值2425m3/d，降水半径取值243m，渗透系数取值46.6m/d。降水井直径为1m，井深7m，间距L=30m，单井出水量≥100m3/d。基坑开挖前钱用人工挖掘成孔，配以相应的提升运土设备完成，在挖下0.8-1.2m支模浇一节砼护壁，边挖边护壁，间歇交替进行，直至设计孔深。护壁砼厚100㎜、强度C20，最后一节砼护壁养护≥24h，用冲击电钻在护壁上（2m一下部位）交错制成相应数量的出水口

2、基于上面的抽水机方法可用但是也有一定的极限，特别对于一些小工程，在这里笔者想提提的就是集水坑排水法；就是在工程设置明沟和暗沟，通过分层明沟排水，深层明沟排水和暗沟排水，不过这里的选址一般都是在一些地势比较高的地方，因为那样才容易迅速的把水从坑里排出。针对该工程，坑外排水沟布于深搅帷幕桩外侧距坑壁1.5m，呈环形封闭状，用砖砌水泥砂浆抹面修筑，在基坑开挖前预先修好，水沟宽0.8m、深0.6m，并与市政排污管接通，根据现场具体情况，在适当位置修筑沉淀池，基坑内抽排出的地下水经沉淀池沉淀后，排入市政排污管道。坑内排水沟位于基坑壁底部，宽0.5m、深0.4m，即坑挖至底部时修筑，修筑时根据建筑物基础外挑宽度做成的沟或盲沟。

3、硬底法，那就是在挖地基时铺上水泥，那样地下水就不会渗透到地基里面，因为水泥隔层了地下水，但是也有一定的危害，比如，一旦碰上了下雨很容易藏水，另外硬底需要很大的成本，而且加大了工程量。这对井口排水也有极大的帮助。

建筑学论文范文篇10

论文摘要：贝幸铭先生是当今国际建筑界一位享有盛誉的建筑师。他那些盗立于世界各地的建筑作品，向世人充分展示了他的风采。通过对贝氏若干建筑作品的分析，从中国传统园林建筑风格、中国人文精神体现以及中国式信仰三个方面探究指导其建筑创作的思想理论与手法的脉络。

1引言

贝幸铭先生出生于中国.并在中国度过了他的童年与青少年时代。18岁那年去美国接受西方教育。由于这种特定的经历，贝幸铭兼收并蓄了中国人特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的剖新意识。他的建筑作品显得端庄、谦和、精美而且耐人寻味。

贝幸铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的，他的作品遍及世界各地。但是，这样一个顶级建筑大师却从不写书立作来阐述自己的观点和理论，不为自己的设计辩说。他坚持认为建筑物本身就是最佳的宣言，所以对他的解读往往要依赖于他浩瀚而精致的作品，而对于建筑的解读又偏偏是仁者见仁智者见智的，以至于我们对这位大师的看法和观点莫衷一是。这对于我们来讲多少有点遗憾和失落，不过我们也并非无法捕捉这位大师内心深处对建筑的看法和观点，。在贝幸铭的一生当中，他在很多公共场合也留下了只言片语，成为我们的宝贵资料，如果结合他一生的经历和创作历程，慢慢我们就可以发现一个富有开创精神的大师。

2贝幸铭对中国传统园林建筑风格的借鉴

贝幸铭选择香山兴建香山饭店是经过深思熟虑的，主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”，是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。而且，他对香山饭店在施工过程中和建成以后与香山这个特定环境的关系是非常重视的，尽可能减少对环境的破坏。他提出，应严格控制北京古城区的建筑高度，以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。所以他采用在水平方向延伸的、结合地形的、高低错落的、院落式的多层建筑。这样将体积约的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的。同时，在对这些3层一5层的底层建筑设计中，比重较重地加入传统园林建筑的色彩。

在建筑物的设计创作中，贝幸铭放弃了古典式的大屋顶，而代之灰色的小坡。客房各翼的顶层部分采用了中国传统园林建筑中常见的形式硬山和单坡屋顶。这使人们从地面上看上去时，客屋部分的屋顶形成一种韵律，体现了传统风格。而覆盖在“常春四合院”上面的，采用完全现代化的玻璃采光顶也正是汲取了中国传统的九脊顶精髓。同时他在立面上，仅象征性的用砖贴出一些窗权，在大面积的白墙上挖出一些深色的窗权。在这里，我们看不到出檐深远的屋顶和因此而形成的独特的中国传统的青色文化，而展现给我们的是一幅平面化的抽象图，各种古典意味的元素全压缩在墙面上，表达出贝幸铭对中国传统园林文化的理解和重新诊释。从这一点上说，他是站在一个新的起点，一种新的高度向我们展示了一种可能选择的道路。

在整个香山饭店的色彩上，也延续了中国传统园林建筑的风格，从室外到室内，基本上只三种颜色:白色是主调，白色的墙面，包括外墙和内墙，白色的顶棚、屋架，白色的桌面、茶几和灯具;灰色是仅次于白色的中间色调，在室外用在勒脚、门窗套，联系窗户的装饰格带，屋顶、围墙压项等处，而且一律用磨砖对缝，在室内，用在地毯、卧具、沙发、办公桌椅等处;黄褐色，用作小面积点缀，如墙面花岗石勒脚，木材的楼梯，室内装饰格带，竹制的窗帘等。这三种颜色组织在一起，无论室内室外，都十分统一，和谐高雅，使来到香山饭店的人们，看到每一个细小的部件都不会忘记是在香山饭店，这一点看起来似乎简单，但最难做到。

可见，贝幸铭在设计香山饭店的过程中，巧妙地运用了中国传统园林古建筑的审美方式，使整个空间形态处于一个精心策划的符号系统中，体现出一种历史与现代文化的传承与交融的佣传统建筑的语言符号来和每个人对话，寻求内心深处的共鸣，这也证明了贝幸铭对历史文化与环境的独悟和钟情。

3贝幸铭作品中的中国人文精神体现

上世纪80年代初，经过中英双方艰难的谈判，撒切尔夫人终于在香港1997年回归中国的协议上签了字。贝幸铭所设计的新香港分行大楼就必然要象征香港在中国共产党领导下的未来前景。这幢建筑必须使汇丰银行的大楼和其他殖民统治时期的标志性建筑相形见细，呈现出一种全新的气象。此外，它必须让香港的那些资本家们放心，在中国政府的领导下香港一定会继续繁荣昌盛。用贝幸铭的话说，它应该代表“全中国人民的抱负”。在传统的高层建筑中，大楼重量随楼层的增加而增加:楼越高，支柱越粗。建筑师们为了防止大楼侧面发生摇摆就给建筑物绑上横向拉结条，以求稳定。由于香港经常受台风袭击，其横向拉结条的标准是纽约的两倍。如果换了一位不像贝幸铭那样敢于大胆创新的建筑师，在面临这种额外的负担和预算资金不充分的情况时，也许就满足于建造一幢标准的50层盒式楼。然而，汇丰那幢大受赞扬的银行大厦就坐落在两个街段之外的地方。不可避免的竞争促使贝幸铭必须尝试一切建筑形式。考虑到资金、地皮都不如对手，贝幸铭觉得要想取胜就必须在设计和技术上下功夫。

从香山饭店回美国后不久，贝幸铭一家就到卡托那的住宅过周末。在度周末的时候，他顿悟到，中银大厦要像一根竹子，竹子节节高能体现向上的精神，符合中国人的审美观，还符合中国推行现代化的坚定决心，更重要的是这样的建筑结构具有柔韧性，不易折断。这个灵感出来后，贝幸铭兴奋不已，让贝建中把一根方形木杆沿纵向切开，做成4个三角扇面柱，再将顶端切成斜面，用橡皮带把柱子绑在一起。当贝幸铭滑动这些柱子，让它们互相分离时，在向上达到柱子四分之一高度的地方，一座体积逐渐缩小、带有壁阶的塔状物出现了;在达到一半高度和四分之三高度时又分别出现了第二和第三座塔状物。剩下的那根柱子继续向上升，形成金字塔般的顶点。模型做好后，贝幸铭把图纸和由那捆柱子发展成的模型给朋友罗伯深看。罗伯深是一位著名建筑工程师，看后赞叹不已，给予高度评价。

4贝幸铭作品中的中国式信仰

香港是个十分迷信风水的地区。二次大战时，日军总部曾占领过中国银行那块地皮。许多香港人相信，那让人受尽折磨的凶犯依然阴魂不散，在那一带作怪，那是一块不吉利的地皮。贝幸铭是一个不相信风水的人，曾在媒体面前公开表示不相信风水，但是在风水盛行的香港，迫于压力，他的态度不得不有所调整。他表示风水是他所受教育的一部分，是建筑的一部分，它有些理论还是有道理的，如造房子要依山临水，大门要朝南。在为中国银行香港分行大厦工作时，贝幸铭曾把一本关于风水的书交给他的一位助手，让后者根据风水规则评估设计图样。经过仔细研究后，这位助手向他报告了设计中存在的几处侵犯风水的地方。

中国银行给贝幸铭发来电报，对图纸上众多加了框的巨型“x”表示关注。在中国，"x”意味着遭殃和错误，起因是古代已判罪的犯人脖子上带着牌子，上面打着一个大大的“x”号。他们婉转地建议贝幸铭慎重考虑那些“x"。贝幸铭解释说，"x”是工程设计中最重要的组成部分，之所以设计成这样的结构，就是要让它们撑起整座大楼。鉴于中国银行的担忧，贝幸铭不得不将这些“X”隐藏起来，并十分精明地把露在外面的部分描述成一系列交叉的宝石，这种吉利的形象使中国银行的官员们十分赞赏。同时，他把塔楼比作雨后春笋，中国传统中再生和希望的象征。公务员之家公务员之家

为了使中银大楼受到香港市民的喜欢，贝幸铭也借鉴了一些风水学中的做法，比如他原想利用陡峭的地势，从大楼的一端引入喷泉，再让水从另一端喷出。但根据风水的原则，这样做意味着失财。于是，贝幸铭决定在庞大的地基两侧设置两座倾斜式喷泉，形成回流，这样就可以在风水上由出财转为纳财。

香港中银大楼建起来之后，随着人们注意力的转移，香港的居民逐渐接受了它的存在。人们不再考虑中银大楼对周围风水产生的影响。人们开始用审视的目光，好好地欣赏这幢大楼，无不为它的宏伟、奇特而赞美。现在，香港中银大楼己经作为香港的标志性建筑矗立在这颗东方明珠之上。