鲁迅散文十篇

鲁迅散文篇1

关键词：路线；散文；艺术

中图分类号：I266 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）06-0248-02

鲁迅是中国现代文学的奠基人之一，是中国现代杂文的开山大师，是中国文化巨匠，是20世纪中国文学史上最重要的作家之一，也是“五四”以来发轫并成熟的新散文的代表人物之一。他以其情浓意切，深邃而又温暖的《朝花夕拾》，为白话散文树立了可以和周作人“双峰对峙”，“二水分流”的鲁迅体“闲话散文”。同时，《野草》的写作，又是散文的旁支，即散文诗领域的一个突破性的成就。它以隐喻性象征意象群的想象、存在主义哲学思想的中国阐释著称于世。同时，鲁迅还有各种杂文选集。为了分体论述的准确，在这里以对《朝花夕拾》的重读为侧重点，试图梳理出鲁迅在散文方面独特的艺术，从而透视鲁迅在悖论性生存的中国现代性转换中艰难的选择和建构。

一、散文集《朝花夕拾》的艺术内涵

《朝花夕拾》是鲁迅1926年创作的回忆性散文集，总共有十篇。最初以《旧事重提》为题，后重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，改名《朝花夕拾》，于1928年9月由北京未名社初版，列为作者所编的《未名新集》之一。其中记载了鲁迅童年的欢乐、发蒙于私塾、家道的中落、求学于异地、思想的转变种种事端，一直被学界认为它是研究鲁迅思想和艺术的“个人传记”。十篇小散文，也因此成了十篇有意味的鲁迅成长记录。值得注意的是，《朝花夕拾》这个散文集名称，“朝花”，古之谓“朝华”，即指早上的花；而“夕拾”，乃是傍晚采摘的意思。古语有“朝而不夕”之说，“朝夕”皆为祭祀之时间，“朝而不夕”，是为“礼乐崩坏”的表现之一。由此可见，在中国的传统文化理念中，“朝”与“夕”是两个特定的文化时空的“点”，类似“春”与“秋”，是中国人在体察万物之变时，顺应自然节奏的内在文化秩序的一种构成。它的秩序化，也体现着中国人一种感伤性的、相对化了的循环论情感和哲学上的体验模式，负载着中国传统知识分子文化人格中对时空变幻的一种生命悲剧性的艺术感受。而“朝花夕拾”出现在鲁迅的笔下，则更是大有深意。朝花之灿烂对夕拾之伤感，这里不仅有两个情绪心理的对立，更是两种文化心理时空的对立。它凝聚了鲁迅关于“古代——现代，新——旧，中——洋”等诸多缠杂于百年中国文化命题的深刻思索，也是鲁迅独特的生命哲学的体现。

《朝花夕拾·小引》是把握《朝花夕拾》内涵的一个纲领性文本，特别是其中所揭示出的独特的“鲁迅”式的“记忆”模式，更值得研究和推敲。其中“唯独在记忆上，还有旧来的意味留存。”使鲁迅清醒地认识到，记忆中故乡甜美的瓜果，却也“不过如此”。所谓记忆者，不过是人凭大脑中的印记踪迹，试图追回过去美好时光的一种虚妄。传统的回忆性散文，无论是怀人、还是记事，都是时空前置的，其情感的兴奋点，都在于通过一种情感的回溯，寻求一个心灵的家园与慰籍，如归有光的《先妣事略》、袁枚的《祭妹文》。作者通过第一人称，娓娓道来的讲述，将读者笼罩在一种曾经的人事沧海桑田的感触中，文中所不断强化的是“怀旧”的情感。而在鲁迅的《朝花夕拾》中，鲁迅却将这种“怀旧”牢牢地拴在了“现在时”这个时间坐标上。他真挚怀念美好的童年生活，却顽强地拒绝了所有温情的妥协与狭隘的自怜自伤。鲁迅无情地撕开了“回忆”的虚构面具，却又执著地将那回忆中美好与高贵，认真地赋予现实的找寻。所谓过去者，不过是鲁迅强烈的现实感的影子，其追忆也罢，批判也罢，都是鲁迅对现实人生的感慨，其目的都是为了表达更加坚定地走向未来的决心。同时，通过对回忆的重新梳理，鲁迅在目光的回溯中，又重新取得了一种自我认同，是对自己曾经珍视过的价值体，比如奇幻的想象力、童趣的天真之心、为人的善良质朴、为文的耿介傲岸等等品质的一种总结性的回顾。最后，选择“回忆”作为散文的切入口，也使散文的文体获得空前的解放和自由度。鲁迅对待回忆、对待过去的态度，即不美化、不放弃，以超然之态度、理性之目光、丰沛之情感应对之：以对现实人生幸福、将来社会进步为其企盼之——这便也是鲁迅的散文态度，既不是以文夺情的矜持，也不是因情而溢文的矫饰，而是以人格的力量、情感的真挚、思想的通脱去烛照那一种“沉郁顿挫”的散文笔调。所以，我们认为，《朝花夕拾》的内核应该是一种“黑暗中的亮丽”，而不是许多学者所说的鲁迅“内心的柔性”。

二、鲁迅散文的独特艺术极其差异性

要理解鲁迅的散文，首先要关注鲁迅散文的“差异性”。相比较而言，鲁迅散文所负载的独特的文体意识、思想内涵、表现手法，都和周作人、俞平伯、林语堂、朱自清等散文作家的“闲适散文”、“性灵散文”、“幽默散文”、“美文”、等派别有着一定的联系，又有着很大的区别。

（一）在散文审美品格的定位上，鲁迅也推崇真性情，却与周作人等大异其趣。例如，周作人有新散文起于明代性灵派之说。然而，如果对性灵派的言论做细致考察，却发现其中差别甚多。袁宏道在《序小修诗》中，毫不掩饰地反对“含蓄”，而提倡“直抒胸臆”：“或者以太露而病之，曾不知情随景变，字随情生，但恐不达，何露之有?——穷愁之时，痛哭流涕，颠倒反复，不暇择音，怨矣，宁可有伤乎?”但袁中道却修改了性灵说，只留下隐逸之趣和玄远之思，去其中的孤峭直露之性情，及至竞陵一派，又去“秽”取“静”，去“杂”取“境”，去“浓”而改“淡”。这已和袁宏道之初衷相去甚远了。周作人、林语堂等人的所谓美文、闲适散文，更多继承了明代性灵散文，情感与艺术上的节制美，坚持保全自我、埋头于身边琐事、回避社会的个人主义姿态，而放弃了其强烈的干预现实、直抒胸臆的雄心。而鲁迅作为一个时代的文学巨匠，有着超越周作人等性灵派散文思想的独到之处，恰恰在于他能正确地评价和对待新性灵散文的优点和缺陷，并以一种海纳百川的态度，予以纠正并试图促其发展。鲁迅敏锐地察觉到了在那个“风沙扑面、虎狼成群”的年代，偏执地言说性灵的危险之处。同时，鲁迅也能指出这些散文在艺术和思想上的一些独特的成就，指出“这些隐士多半还是因为对这社会的火望而灰心，多还是有着些不平之气的”，对他们的批评是“要他于中国有益，要他在中国存留，并非要他消灭”。

（二）鲁迅的散文观，与后来纯粹的社会批评派的不同之处在于，在阿英等人的言论和散文创作中，有着明显的工具论的影子，即在思想上将阶级分析法运用于散文，在艺术上强调杂文和议论的地位，贬低抒情的作用。例如阿英在《小品文谈》中，将散文的发展分为了三个时期，并且认为杂感式散文“有了明确的观点，反对帝国主义与封建势力的要求更热烈，而它的短小精悍也更有力量”，而简单地将周作人一派散文称之为“稿纸上的散步”。由于当时这种散文文体的被压迫地位，以及鲁迅内心绝望中不甘沉沦的奋进，都使其有意无意地宽恕了其借群体压制个性的一些思维方式。但是，鲁迅也会对这种倾向发出怀疑，即便鲁迅对周作人、林语堂等派别的散文家提出了严肃的批评，在客观上造成了两种散文思想的而就鲁迅的散文创作而言，其复杂的文本形态，绝不是一个“社会批评”可以涵盖的。他虽然倡导革命的文学，却也质疑文学的作用：“自然有人以为文学于革命是有伟力的，但我个人总觉得怀疑，文学总是一种余裕的产物，可以表示一个民族的文化，倒是真的”。因为鲁迅恰不是要把文学变成阶级斗争的传声筒，恰恰要其负载极其强大的民族文化的个性特征。

三、鲁迅散文的文体意识与“鲁迅体”散文

一个伟大的作家必然有一种伟大的文体。因为，形式也可以体现一定的内容，这已经是自新批评文论之后的一个不争的事实，而伟大的作家的文体之所以伟大，正因为它负载了属于这个作家个人的独特的生命体验和艺术感悟。对于《朝花夕拾》在散文艺术和文体上的贡献，多年来专家学者发表的学术成果也不少。黄子平曾经敏锐地指出：“为回忆而回忆的事是没有的，旧事重提必是为了镜照现在，即所谓怀着对未来的期待将过去收纳于现在。”一旦为了解释当前，而将旧事反复重提，使之成为现实的一项注解，旧事也就“故事化”了、“寓言化”了。——后人实际上已经将《朝花夕拾》读成了由十个片断组成的、关于少年周树人的一部“成长小说”，并纳入了作为“新时代”圣人的大故事之中，反复加以重编了。在这里，黄子平看到了鲁迅散文《朝花夕拾》有别于一般怀旧悼人的散文的一个最大的特点，那就是散文文体的“格式的特别”，同时，也是其中负载的“内容的深切”。它们不仅仅是写真人真事的“散文”，是记录作家成长史的“心灵自传”，更是高度寓言化和故事化的“成长小说”，一部时刻关注“现在时”的批判性的“杂文”。鲁迅散文的这种独特的艺术特质，也就是对散文文体的发展和创造是很有代表性的。

《朝花夕拾》的散文文体，无疑是很有特色的，可以大致分为三类：一是杂语式散文，如《狗猫鼠》，《二十四孝图》。二是杂语和散文杂交体散文如《无常》、《父亲的病》、《琐记》。三是抒情体散文《阿长与山海经》、《滕野先生》、《范爱农》、《从百草园到三味书屋》。就表现的“真切”而言，鲁迅将批评的锋芒、理性的反思、回忆式的伤怀融为一炉，充分显示了鲁迅思想的复杂性。在散文的“回忆”性特质和散文“求真”的关系上，鲁迅既不同于冰心体回忆散文(如《往事》)的以情至幻，以情感真实穿透现实真相的做法，也有别于朱自清纯以白描写生的笔法(如《背影》)，也不同于讲求藏拙朴讷的许地山式回忆散文，而足以生活真实为基础，再加以适当的小说虚构和渲染的笔法，既不固守真实，也不刻意背离。周作人在晚年的回忆录中称，药引子“平地木”并不像鲁迅在《父亲的病》中说的那么难找，而《范爱农》中的鲁迅自己主张发电报，也不是因为和范爱农作对，而是为了配合范爱农，可见鲁迅对待回忆和散文真实的态度；就“形式的自由”而言，鲁迅将诗歌体、散文体、杂感体混为一谈，将叙事、抒情和议论各种方式随意交叉，又创造出了鲁迅独有的“鲁迅体”散文。可以说，《朝花夕拾》中的文体特点就是在现实与回忆的双重心理时空和文化时空的交错中，以复杂而真实的情感表达和文化哲思而设定的多文体杂合的“鲁迅体”叙事散文。这种文体的杂乱组合，不仅仅是因为写作环境心绪不同而导致的感触的多重性，更是“朝花”与“夕拾”的对立与统一，是鲁迅悖论式理解中国文化现实和自身际遇的必然产物。

参考文献：

\[1\]钱理群.鲁迅散文漫谈\[J\].南京师范大学文学院学报,2006,(02).

\[2\]周晓峰,应武燕.鲁迅散文风格论\[J\].中国教育研究论丛,2005,(01).

鲁迅散文篇2

据介绍，第六届鲁迅文学奖评奖工作从今年2月开始启动，历经半年时间，从符合申报条件的1359部参评作品中严格评选，最终在中篇小说、短篇小说、报告文学、诗歌、散文杂文、文学理论评论、文学翻译等7个门类中评选出34篇（部）获奖作品。评委们推选出一批思想内涵丰厚、艺术品质出众，具有浓郁中国特色、中国风格、中国气派的佳作。反映了我国四年来文学创作持续繁荣的态势，凝聚了广大作家长期以来辛勤耕耘的汗水，体现了我国各文学门类创作的代表性成就。

从中国作家网公布“第六届鲁迅文学奖实名投票情况表”来看，刘亮程的《在新疆》与贺捷生的《父亲的雪山母亲的草地》同样以11票全票通过，获得“第六届鲁迅文学奖散文杂文奖”。同样获得该奖项的还有穆涛的《先前的风气》、周晓枫的《巨鲸歌唱》，以及侯健飞的《回鹿山》。此前，曾在新疆出生、生活，现定居广东东莞的新疆作家丁燕凭借《低天空：珠江三角洲女工的痛与爱》获“报告文学奖”提名。

《在新疆》是刘亮程继《一个人的村庄》后的最新散文结集，全书分为五辑，收入三十八篇散文。有评论认为：“刘亮程的文字具有哲学的思维和广袤的视野，使得一件或简单或平常的事物，能够散发出沧桑的历史感与震撼力。”

此次新疆作家刘亮程凭借《在新疆》获得“散文杂文集奖”，成为自鲁迅文学奖开办以来，第四位获得此殊荣的新疆作家。在此之前，周涛曾获得首届鲁迅文学奖“散文杂文集奖”；沈苇曾荣获首届鲁迅文学奖“诗歌奖”；韩子勇曾获得第二届鲁迅文学奖“评论奖”。《在新疆》是刘亮程最新的散文集，曾荣获《中华读书报》2012年度十大好书，被誉为《一个人的村庄》姐妹篇。

鲁迅散文篇3

《从百草园到三味书屋》，描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。开头的几段写百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。

《藤野先生》，记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，表现了藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，体现出藤野先生是个真正的君子，表达了鲁迅对藤野先生深情的怀念。

鲁迅在《琐记》里回忆了隔壁家的衍太太表面对孩子好，其实是暗中使坏，让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利，奸诈，坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。

在《父亲的病》这篇文章中，鲁迅的父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。

《无常》这篇文章，主人公无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。同时，文章深刻表达了旧时代中国人民绝望于黑暗的社会，愤慨于人世的不平，只能在冥冥中寻求寄托，寻求“公正的裁决”。

读鲁迅的文章，我深切体会到了他童年所散发出的童真童趣的气息，感受到了他对自由的向往和对自然的热爱。曾几何时，我已经离童年远去，但我还时常梦见自己五彩缤纷的童年。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新，忍俊不禁。在繁忙的学习中抬起头来，天空上的童年已是一个遥远的梦。重温鲁迅的童年，就仿佛自己的童年正在我眼前微笑。

鲁迅散文篇4

那天，我们去了鲁迅故居——绍兴城。

之前对绍兴城早有所了解，所以在去的路上有一丝丝按耐不住的兴奋。到了后，让我感觉仿佛来到了一个文人墨客聚集之地。著名小吃臭豆腐的味道飘散在空中，与桂花糕的十万飘香毫不逊色。走进去，我们最先参观的是鲁迅的家。鲁迅的家很大，要是不跟着导游走，估计就得迷路了。院子里飘散着阵阵的花香。鲁迅的家仿佛也像一个文人的聚集之地，华美而不失清秀。

接着就是要去参观鲁迅的学院了，也就是三味书屋。在三味书屋里，所有的学生必须都得自带学习用品，当然也包括书桌。据说鲁迅上学的时候，家里花了不小的一笔钱去给鲁迅做了一件红木书桌。“这就是我们大文豪鲁迅在桌上刻的早字！”导游姐姐和我们介绍道。三味书屋也就这样了。最令我期待的地方其实还没有到达——那就是鲁迅在《从三味书屋到百草园》这篇文章中提到的百草园。

可是却让我失望了，百草园并没有鲁迅先生描述的那样那么的有趣。许多游人在那里照相，仿佛百草园也没有了往日的彩色外衣，现在只是一个旅游景点了。但是，这也让我们看到了鲁迅先生的写作水平，能把不美的东西写得不平凡。

啊！鲁迅先生！感谢您，带领着新中华！

鲁迅散文篇5

【关键词】鲁迅 《希望》 青年 然而

《希望》写于1925年1月1日，后被收入散文诗集《野草》。鲁迅在新年伊始写下看似代表希望的散文诗《希望》，然而关于《希望》的创作动机，鲁迅在《野草》英文译本序中的阐述为：“……惊异于青年之消沉，作《希望》。[1]”

在短短的八百二十字中，转折词“然而”出现了八次。究竟“然而”的背后隐藏着鲁迅怎样的呐喊？本文将从转折词“然而”探讨“我”这一艺术形象，进而把握《希望》的主题。下面，本文将选取其中的几个“然而”作分析。

从“然而”看“我”不愿屈服，失望但不绝望的个人形象

“然而”首先出现在散文诗的第二节。开头写道“我的心分外地寂寞”[2]，紧接着是“然而我的心很平安。”[3]从表面上看，这似乎是“我”即鲁迅内心“平安”的状态，然而，这样的“平安”并不是真正意义上的内心平和，反观鲁迅所处的大时代背景，在半封建半殖民地的社会条件下，在国内外反动势力的联合反扑下，胜利的果实被皖系段祺瑞“临时执政”窃取。革命的一再峰起和失败，使鲁迅的思想经历了无数次希望与失望的交替。

鲁迅在《热风・题记》中感叹：“之后，我没有写什么文字，现在已经说不清是不做，还是散失消灭的了。” [4]在鲁迅失去人生方向的时候，与羽太信子的冲突又衍化为与好兄弟周作人的决裂，因此他格外痛恨羽太信子。于是，因多次救国失败及与兄弟周作人的决裂，鲁迅深感寂寞与无奈，但是“然而”的出现，否定了鲁迅内心的寂寞，这种表面的“平安”“如同大海一般，表面平静和缓，然而可能激起狂风大浪，这种平安的状态下面其实存在着深深的不安，生命的苍白单调之下掩埋着沉重和窒息的感觉。” [5]

“然而这是许多年前的事了。” [6]上承鲁迅苍老的独白，下启鲁迅对曾经奋斗光阴的回望。看似是对未来雄心勃勃的鲁迅不复存在了，后面又紧接着用“然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。” [7]第二个“然而”的运用，囊括了鲁迅的青春期都充盈着希望，尽管希望缥缈，但鲁迅还是以一颗积极向上的心来面对，与这希望纠缠耗尽了他的青春。

当自身的青春消逝时，鲁迅还寄希望于身外的青春，“虽然是悲凉飘渺的青春罢，然而究竟是青春。” [8]这里的“然而”进一步说明鲁迅对青春的坚定，哪怕是看不到未来的青春，但只要青春尚在，就代表着希望仍存。

虽然鲁迅仍有重重的心理障碍，但他还是愿意扮演一个信仰坚定的角色。一九二六年十一月，他更在公开的文章中写道：“几年以来，有人希望我动动笔的，只要意见不很相反，我的力量能够支撑，就总要勉力写几句东西，……” [9]

解读裴多菲的“希望”之歌时，鲁迅写到“然而更可悲的是他的诗至今没有死。”假如一个人失去了青春，那么他就会失去希望。换句话说，拥有青春的人，拥有希望。这里的“然而”是鲁迅想以此来警醒青年人，不要浪费青春，不要消沉，要为拯救处于水深火热的祖国而奋斗。

另外，对《希望》里两次出现的“我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。” [10]和“青年们很平安。” [11]作一个自我的解读。从表面上看，这就像是一对因果关系，由于青年的不觉醒、消沉，鲁迅要一个人独自面对虚无，打破黑暗，昂扬着反抗绝望的激情。但不妨作这样一个解读：鲁迅作为思想启蒙的先驱，忍受着觉醒不被认可的孤独。但鲁迅却有天生的自我牺牲精神，他愿意带领青年去开拓，这主要体现于后来发生的“女师大风潮”和“三・一八”惨案，鲁迅都极力保护学生，站在学生一方，甚至公然与官方政府作对。王晓明在《无法直面的人生――鲁迅传》中提及二十年代的鲁迅是带着面具呐喊，“因此，鲁迅就是心再诚，再想遵从启蒙主义的‘将令’，他内心的那些与启蒙态度并不相符的情感体验，还是会不由分说地涌上笔端。” [12] 但鲁迅在《两地书・四》中写道：

“我的作品，太黑暗了，因为我常觉得惟‘黑暗与虚无’乃是‘实有’，却偏要向这些作绝望的抗战，所以很多着偏激的声音。”

“所以我想，在青年，须是有不平而不悲观，常抗战而亦自卫……” [13]

由此可知，“我”即鲁迅是极力想要摆脱虚无与黑暗，否定绝望的，虽然鲁迅在《希望》中没有提及究竟他是抱着希望还是抱着绝望，但从“我“的艺术形象来看，鲁迅是虽曾失望，但一直怀抱着希望，不愿屈服，并给予青年力量，鼓励他们要觉醒，共同来反抗绝望。

【注释】

[1]鲁迅.鲁迅全集（第四卷）[M].北京：人民文学出版社，1981：356.

[2][3][4][6][7][8] [10] [11]鲁迅.鲁迅全集（第一卷）[M].北京：人民文学出版社，1982：177.

[5]裴军.借《希望》谈鲁迅的“希望”精神[J].芒种，2012（2）42-43.

[9]鲁迅.鲁迅全集（第二卷）[M].北京：人民文学出版社，1981：282

[12]王晓明.无法直面的人生鲁迅传――鲁迅传[M].上海：上海文艺出版社，2001：59-60.

[13]鲁迅.鲁迅全集（第十一卷）[M].北京：人民文学出版社，198：20-21.

【参考文献】

[1]贾小林、喻祖权.孤独者韧性的抗争――鲁迅《野草・希望》解读[J].中学语文，2015，4.

[2]李何林.鲁迅《希望》的主题究竟是什么[J].鲁迅研究动态，1983，7.

[3]兴万生.鲁迅《野草》与裴多菲《希望》诗[J]. 鲁迅研究动态，1983，7.

[4]季中扬.论鲁迅《野草・希望》的思想倾向性[J].湖北教育学院学报，2006，23（3）.

鲁迅散文篇6

一、说是重点，是因为鲁迅先生作品本身的价值所在

先生的无论是哪类作品，都可以归属到革命文学类，反封建可以说是其作品的主要特点，作品中彰显的先生本人的人格魅力更可以激励一代又一代年轻人关注社会人生，胸怀国家，心系苍生。基于这一点，教学先生的作品，知人论世就显得特别重要，教师首先应充分的了解鲁迅及其所处的时代，要真正做到为倾一杯水，储备一桶水，才能在教学时游刃有余，处处逢源；还要指导学生扩大对于鲁迅作品的阅读量，我个人认为鲁迅的历史小说《故事新编》很值得推荐给学生。历史故事的重新演绎以及“油画”的笔调应该很契合初中生的接受水平。当然，值得强调的是，要避免将这类思想性极强的文章上成政治课、说教气息太浓了会影响学生的兴趣，应从品味语言入手引领学生体会，努力保证上出、还原语文味儿，要允许并且保护，鼓励、引导学生对作品的主旨做个性化的解读。

同时，鲁迅的作品有极高的文学价值，艺术性很强。其小说创作可以说是典范，运用多种方法塑造了栩栩如生的不朽的艺术形象，其“画眼睛”和“杂取种种，合成一个”的创作经验之谈更为许多文人的创作提供了借鉴。其散文作品手法灵活，感情充沛，也堪称佳作。比如其《从百草园到三味书屋》两相比照的结构，出色的景物描写，动词的恰切运用令人叹服。要说杂文，首提鲁迅，因为中国的杂文创作自鲁迅始，而且一问世就达到了极高的水平，“喜笑怒骂皆成文章”，不拘一格，信手而成，给了人们多少启发和思考。从这点来说，教学先生的作品，要注意阅读和写作相结合，以先生的作品为范文，指导学生的写作，该是避重就轻之举。我记得当年教《从百草园到三味书屋》时，让学生以《从――到――》为题写作，效果很不错。有学生写《从小学到中学》表达成长的烦恼以及课业加重的烦恼，很真挚感人。

二、说是难点，首先因为鲁迅的作品与当今初中生之间存在代沟

先生的作品深深烙有时代的印记，是属于一个时代的文学。那是个生灵涂炭，暗无天日的时代，在那样的时代里，先生是个独行侠，以笔杆子做武器，孤独作战，力图划破夜的天空，犀利的文笔如同一把手术刀，解剖麻木的肢体，挖掘民族的劣根性，战斗力可谓强矣！然而，这样的状况与当今学生的生活实际相去甚远，很不容易唤起学生的体验，产生不了共鸣。任何没有学生兴趣参与的教学，效果是难以保证的。所以，在教学中要注重激发学生对鲁迅作品的学习兴趣。我们可以向学生提供一些直观、形象的资料，向学生展示鲁迅的感人事迹，以先生本人的人格魅力来吸引学生；可以利用学生对于网络的兴趣，引导学生了解鲁迅作品的艺术魅力在国内外的深远影响，以此来吸引学生；可以通过举办朗诵比赛、读书报告会、故事会、演讲比赛等丰富多样的活动来吸引学生。我想，对于鲁迅作品的学习，学生深入了，投入了，一定会从“要我学”转向“我要学”，积极主动的去学习鲁迅了，那样，我们的教学也就成功了！

鲁迅散文篇7

没有信仰就没有未来

现在，社会上又有一种说法：少不读鲁迅。认为鲁迅已不适宜少年阅读，理由很多。要么觉得鲁迅已过时了，他所描写的旧时代、旧生活已与当下的青少年产生隔阂，晦涩难懂，提不起兴趣。要么认为鲁迅太偏激，老是抨击这抨击那的，年轻人若受其影响，容易成为“愤青”。唉，仿佛读多了鲁迅的文章也会上火似的。于是自上世纪末开始，就陆续有先锋派作家称要跟鲁迅的那种文学传统“断裂”，或者呼吁搬掉鲁迅这块“老石头”（老人家成绊脚石了）。近期，网络上又为中学语文课本是否该删减鲁迅文章而争执不休，吵成一片。在中学教育中，鲁迅的作品究竟属于香花、野草，还是不可或缺的五谷杂粮？关键要看鲁迅离新世纪的中学生究竟有多近或多远，这位曾因高喊“救救孩子”而跃上时代潮头的“新文学之父”对现在的孩子们有什么意义？

也许，这是一个在文化上“弑父”的年代，推倒旧偶像成为时尚。但我仍然要说，鲁迅是推不倒的，不信你就瞧着吧。因为他不是泥塑的偶像，他是一尊有血有肉有体温的偶像。他在纸上一个字一个字地爬格子时，已无意识地塑造出自己。鲁迅必将永生在我们的母语中。

鲁迅呼喊“救救孩子”的时候，是否想到，孩子也会有孩子，孩子的孩子还会有孩子？如此顺延直至无限，他的呐喊没有过期，也就不会失效：孩子是中国的未来，拯救孩子也就等于拯救未来。我不知自己属于鲁迅怜爱的孩子中的第几代，现在的孩子又是第几代，但我知道：鲁迅的呐喊，与我有关、与你有关、与我们大家都有关。鲁迅的爱、鲁迅的恨，恨铁不成钢的那种恨，也同样如此。

作为一个读鲁迅文章长大的孩子，一个曾经的中学生，我最初就是通过语文课本了解鲁迅的。鲁迅给我的印象，是一个有大爱也有大恨的人，说到底他除了有小我之外，还有一个大我，这个无形的大我与时代、民族、国家、群众等融为一体。鲁迅印证了我对文学大师的想象：如果没有大爱、大恨、大我，如果不能先天下之忧而忧、后天下之乐而乐，又怎能算得上大师？又怎能成为一个时代的代言人？也许我们每一个人在日常生活中不见得能做到这点，不见得能成为英雄，但我们应该景仰这种精神。人类为什么需要超凡脱俗的英雄？因为英雄能使更多的人看到更大的希望。正如鲁迅在《故乡》中所言：“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”而披荆斩棘的开路人、领路人，每一条新路上走过的第一个人，注定将给后来的追随者带去远比一条道路虚拟得多也重要得多的希望。

我想，鲁迅对于中学生最重大的意义，在于使年少的读者在未来成长中有可能成为一个理想主义者。至少，会给那些幼稚的心田播下理想主义的种子。是否能如期发芽、开花、结果，尚不好说，但他们会知道，人类中的一种人，譬如鲁迅，总是能超越自我的爱与恨、超越个人的乐与忧，而把视野与胸怀投向更多的人、更广大的人群……鲁迅之所以有大喜与大悲，因为他有大理想，理想正是社会进步的驱动力。

鲁迅散文篇8

仙台树木成林，绿叶繁茂，是日本本州东北的重要城市。鲁迅故居位于仙台市一条并不引人注目的小马路边，这里既无车马之喧嚣，又无废气之污染。鲁迅故居的门牌号是片：平一丁目1-10。走近一看，这是一栋日式木结构旧宅。2011年3月11日，这里曾发生9级大地震和浪高10米的大海啸。海啸上岸，当地损失惨重，仙台机场大厅浪高近3米，但鲁迅故居、鲁迅雕塑幸而无恙、毫发无损。

鲁迅故居的西邻是碧水潺潺的广濑川，时能听到海鸥的鸣叫声。由于年代久远，这间小楼已呈黑色，与旁边一家装修豪华的咖啡馆相比，显得颇为寒伧。即使这样，当地政府也不加修饰，体现了“维持原貌就是最好的管理”的文物保护理念。在鲁迅故居附近居住了30年左右的一位老太太叹息说：“鲁迅故居四周发生了很大变化，住宅翻新、道路修缮，但他住过的老房子还是老样子。”在低矮的门前，立一块小木牌，竖书“鲁迅故居迹”一行字，由第一任中国科学院院长、著名历史学家郭沫若所书。故居门口栽了一棵枫树，树龄看上去已有数十年了，枫叶大部分由黄色转深红色。诚如鲁迅先生写给友人增田涉的―首诗中云：“扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒。”可见仙台秋天枫叶之丹红，给鲁迅印象之深。故居门口还亮着一盏小灯，光线暗淡，但见电表在转动，表明里面住着人，但门关得紧紧的。我无法入屋观看，只好在屋檐下站立，紧贴房门，摄得照片一帧，以为纪念。

鲁迅在1901年12月从路矿学堂毕业后，怀着“救国救民”的信念到日本留学，并题诗明志，发出了“我以我血荐轩辕”的庄严誓言。1904年秋天，鲁迅先生来到没有中国留学生的仙台医专留学，颇受优待，不但学校不收学费，几个职员还为他的食宿操心，安排鲁迅到这里住宿。

这里原是一家客店，离医专不远，是木板屋顶的两层楼房。这处住所在一个监狱附近，鲁迅住在楼上，楼下一部分租给别人“包办囚人的饭食”，鲁迅对此不甚满意，后来在医专老师藤野先生的劝告下，“搬到别一家”去住了。藤野先生，姓藤野，名严，排行第九，故又称藤野九郎。他对鲁迅从生活到学习给予很多的关心，还帮助鲁迅用红笔仔细修改他所抄的讲义和课堂笔记。鲁迅先生心存感激，于1926年在厦门大学任教期间，写下著名的散文《藤野先生》，我就读中学时的教科书里收集了这篇名文。

沿鲁迅故居朝南步行几百米，就到了鲁迅先生当年听课的医专教室。这是一座阶梯教室，计有10排，好坐100余名学生，桌椅都是原样。黑板是可以升降的，当年的黑板刷还放在一边，阶梯教室还可以放幻灯。教室前方挂着一张藤野先生的照片，30岁出头，面容黑瘦，八字须，穿西服，戴领结和眼镜。我仿佛看见了藤野先生挟着一叠大大小小的书走进课堂，用缓慢而很有顿挫的声调讲授骨学的情景。

鲁迅先生后来决定不学医了，和藤野先生告别。藤野先生很难过，送给鲁迅一张照片，后面写着两个字：“惜别”。鲁迅先生回到中国后，将藤野先生的照片挂在北京寓所的东墙上，书桌对面。每当夜间疲倦，正想歇一歇时，鲁迅仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，鲁迅先生又增加了作文的劲头。

仙台医专后来成为东北大学的医学部。自1970年起，这间教室不再使用。1975年，东北大学改建，将它平移数十米搬到这里，作为重要文物保护起来。鲁迅先生听过课的教室平时是不对外开放的。我们来访的那天，已进黄昏，学校破例为我们一行放行，并请专人来作介绍。鲁迅先生的座位在第三排。我们同行五人，都分别到鲁迅先生坐过的座位上端坐几分钟，默念一番，希望沾一点鲁迅先生的骨气和文气，并照了相。

许多参观者都在这里留言。1998年，当时的国家主席访日时，在鲁迅先生坐过的座位上坐了一回，感慨良多。前外交部长李肇星2000年在这里参观后在贵宾册上写道：“我，热爱鲁迅。我热爱仙台医学专科学校。我热爱东北大学。我热爱和祝福中日人民的伟大友谊。”

从这间教室步行不到5分钟，来到了大学园区。在中央的几棵大红松下面，坐落着鲁迅先生的纪念雕像。雕像为石质底座的铜质头像，是中国美术家协会的曹崇恩先生于1992年制作的。其形象是人们熟悉的：直挺而坚硬的头发，浓密的八字胡须，棱角分明的面部，还有那深邃而又略带倔强的眼神。雕像背面是日语书写的文字介绍，其大意为：“中国文豪鲁迅，于1904年到1906年留学于此，但因念拯救民族之魂更为迫切，故弃医从文。今作此雕像，纪念这一转机之地。”在雕像左侧四五步远的地方，是东北大学医学部前身的仙台医学专门学校的遗迹碑，其背面记载着该校的起始日期：明治三十四年一三十五年（即公元1901年-1902年）。

大学还有一所专门为纪念鲁迅而建的纪念馆。这是一间约20平方米的木房，内饰为教室模样，墙上挂有鲁迅的照片和成绩单，还有鲁迅上课时所做的笔记和藤野先生用红笔做的修改。大学每隔几年会对该馆进行保护、修缮。10月19日是鲁迅辞世的日子，仙台人每年都会在鲁迅纪念碑前举行“碑前祭”，以怀念鲁迅。大学设立了专门给中国留学生的“鲁迅纪念奖”，每年颁发给4名品学兼优的在校中国留学生。另设立“鲁迅奖”，奖励为中日文化教育交流作出贡献的中国人。

最后，顺便介绍一点《藤野先生》之后的藤野先生。1915年，仙台市决定成立东北医科大学，藤野因学历不够，被迫于6月底提出“请求免职”，7月1日降为临时讲师，8月9日被解除讲师职务。藤野因生活关系，到东京三井公司的一家慈善医院就业。1919年回故乡自立诊所，1945年8月11日，在福井逝世，享年72岁。

鲁迅散文篇9

这本书向我们描绘了清末民初的生活图卷，封建的社会制度，社会对人民的囚禁。不知你们读完后有什么心得感受呢?以下是小编为大家准备了2021读《朝花夕拾》个人有感范文，欢迎参阅。

《朝花夕拾》个人有感一一点，一点的看完了《朝花夕拾》，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。

在《从百草园到三味书屋》，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。

《在阿长与山海经》，《范爱农》中这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。

这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀!现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。

《朝花夕拾》是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。

《朝花夕拾》个人有感二《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。

清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了?”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。有人说：要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。老师也曾说过，只有情感才能把文章变成有血有肉的。我不得不承认鲁迅确实厉害，他的一切话语虽然平淡朴实，炽热的情感却展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小虫子们打成一片的日子。

读着读着，仿若年迈的老人顿时变成了一个活力四射小孩子，身上散发着阳光般的气息。我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。

《朝花夕拾》个人有感三书籍如一座座灯塔，照亮我人生的航道。其中有星星之火，也有华灯璀璨，《朝花夕拾》一开始在我心中，属于前者。

初次接触这本书，是小学老师推荐的。看了看正文，觉得文字太深奥，还夹带着古文成分，故事又不甚有趣，它在我心中像风吹云烟，浪拍沙滩，无影无踪。直到中学，要求看这本书。借助一些翻译，我才囫囵地读完，不求甚解。里面的故事构思独特，段段有新意，篇篇有真情。这一次，《朝花夕拾》在我的心中树立了一个好的形象。它在人生的航道上从一片黑暗，变为一盏朴素而小巧的明灯。

在课余时间，我又精细地品读一番。这一次，我心中百感交集，对其中几篇记忆特别深刻。不仅是内容有趣，而且传达了人生的真理。

最令我印象深刻的是关于少年儿童的《五猖会》。文章讲述了鲁迅小时候“几年一度，六十里方圆的五猖会”。三道明瓦的大船、点心、东关、风景、五猖会……而期待中的旅程竟没什么记忆。因为大量的精力都投在了背书上。本应该是父爱如山的父亲，却是一个有着封建思想的人。

鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。自古以来，无数家长望子成龙、望女成凤，期望孩子玩少一点，多点学习。父亲的想法也是情有可原，但是这扼杀了孩子的活泼好动的天性。

在今天我们好动的天性得到了自由的发展，可以信马由缰，一个个生活在蜜罐里。不用像鲁迅那个时候，省吃俭用几年才能出去玩一次。相比之下，我们幸福极了。为什么不珍惜这些优势呢?

最让我动情的是《父亲的病》。鲁迅的父亲在我心中又有了不同与《五猖会》里的印象。他在文中是一个不迷信的病人，不接受什么“灵丹妙药”，比前文中的“父亲”更明事理了。我一方面悲伤，伤心父亲的死;一方面恨，恨医生的无能与贪婪。揭示了这些人巫医不分、草菅人命的实质。最让我恨的是推销丹药和推脱两个情节。所谓的名医明知道自己治不好，却用障眼法，另找替身陈莲河解脱，这可恶的庸医陈莲河很贪财，还花言巧语说所谓的“舌乃心之灵苗”，妄想继续坑害钱财，还让家人焦头烂额地忙着找药引，最后父亲还是去世了，很是可恨。文章借父亲的病，很巧妙的抨击了摇摇欲坠的旧社会。作者深刻地意识到，全中国人民都需要医治这种思想，中国才能站起来。

《朝花夕拾》在我的人生航道上是一座灯塔，在大海深处闪着明亮又纯粹的光，指引着我走向正确的航向。

《朝花夕拾》个人有感四有一个人，虽生活在动荡不安的年代，却没有在那个腐朽的社会随波逐流，而是利用手中的笔，同整个封建社会斗争，他就是大文学家鲁迅。有一本书。它反映了在封建社会时麻木不仁的统治者和贪婪迂腐的国民，它就是《朝花夕拾》。

《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，这本书里面收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇散文。这十篇散文读起来引人入胜，令人手不释卷。字里行间还包含着温馨的回忆和理性的批判，但是这本书还有很多隐晦难懂的地方我还是不能理解透彻。

鲁迅本来应该快乐的童年，却因为笼罩在那个封建社会，不时透出了一些迂腐的气息，所以鲁迅就要去骂，去骂那个半封建半殖民地的社会。虽然从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，但其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧!

这本书中我最喜欢看的就是《藤野先生》，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，但藤野先生对工作是极其认真的，比如他把“我”的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。散文中的这个对比手法，其实能让我们体现了藤野先生的高贵品质和鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁。

“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”看到书中日本学生的这句话，我的心就像是被锋利的刀子狠狠地刺了一下。那个年代是中国历史上屈辱的岁月。

中法战争、中日甲午战争、八国联军侵华战争，一场场强加给中华民族以深重的灾难。近百年来世界上几乎所有的资本主义国家都对中国发动过一次甚至多次侵略战争。有公然入侵，也有不宣而战;有单独入侵，也有合伙劫掠，强迫中国签订了数以千计的不平等条约……中国逐渐沦为半殖民地半封建社会。从此，中国人民为摆脱外国资本主义和该国封建主义的压迫，进行了长时期的、不屈不挠的斗争。而这本书正是那个年代的真实写照。

而在当下，我们新时代的少年，又该怎么去做呢?是继续成为不进取不乐观的人，还是立志做一个道德高尚的人，在家就要听长辈的话，在校就要听老师的教导，从小事做起。相信大部分人都会选择后者，我也相信你们一定做得到。

虽然鲁迅的那个时代渐渐久远，现在祖国也慢慢繁荣昌盛。但我们也时刻不能不铭记国耻，应该好好学习，争做新时代好少年。长大后报效祖国，成为祖国的栋梁之才，为建设祖国付出自己的一份力!

《朝花夕拾》个人有感五近来，我看了一本书鲁迅的回忆散文集《朝花夕拾》。讲到这里我不禁想起了曾经看过的一部电影“风雨故园”。

这部电影讲述的正是鲁迅童年的事情。

鲁迅的爷爷周福清是被皇帝点中的翰林，全家都以此为荣。但是不幸的事情发生了，后来他的爷爷犯了罪，被抓到了京城，判了个死刑。从此，周家败落了，鲁迅父亲的病也就因此越来越严重。鲁迅从此“家、三味书屋、当铺”来回跑。在这其中，鲁迅也曾想过从此不读书，因为他想到了他的爷爷、子凌公公(鲁迅的长辈，考了一辈子，结果连秀才都没考上，最后变疯了)、父亲、三味书屋的寿先生都读了一辈子的书，结果到头来什么也没有。但是，鲁迅的父亲就希望他们三兄弟能读好书，将来好给周家增光。结果真的给他盼到了，鲁迅成为了一个了不起的人物，一个伟大的文学家、思想家、革命家，成了中国新文化运动的主将。

了解了鲁迅的童年，我觉得看《朝花夕拾》也就比原来更易懂了，因为我已经初步了解了鲁迅这位伟人的童年生活。

《朝花夕拾》有十篇文章，再加上一头一尾的小引和后记，一共有十二篇。刚开始看这本书是一页一页、一个故事一个故事的接着看，但后来我发现有几篇文章太深奥了，我根本看不懂，所以只好跳过去不看。可是有些文章，就好比《狗猫鼠》吧，我虽然可以从文中看出鲁迅对小动物的关心、爱护，但是我却看不到更深层的意思《狗猫鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们的“流言”，表达了对猫“尽情折磨”弱者、“到处嗥叫”、时而“一幅媚态”等特性的憎恶。

鲁迅散文篇10

一、幽默充满课堂，激发学习兴趣

幽默是让人们在笑声过后又能在其中悟出相应的道理来。幽默在初中语文教学中应用，一面可以是笑声飞扬在初中语文教学的课堂，另一边可以教会初中生一些简单的道理，培养学生们处理事情的能力。在初中语文教学中运用幽默，关键在于幽默故事的合理性，是否与这堂语文课有关联，能否对学生产生积极的作用。

如在讲解《我的伯父鲁迅先生》时，首先可以讲解一个有关鲁迅先生的幽默故事。在鲁迅教书的时候，他曾经到学校旁边的一个理发店去剪头。因为鲁迅先生刚来这个学校不久，理发师不认识鲁迅，所以就通过外貌来判断这位顾客，理发师看到他的穿着比较寒酸，所以在理发时不是那么认真。鲁迅也没有生气，只是在付钱的时候多给理发师一些钱。理发师顿时满脸微笑，笑脸相送。又过了一段时间，鲁迅又来到了这里理发。理发师认出了他，立马笑脸相迎，非常热情周到地给鲁迅设计了发型，剪完头之后，鲁迅先生按照正常的价格付了钱，一分不多，一分不少。理发师大感疑惑，问道：“先生，您上回给那么多，这次怎么给这么少？”鲁迅笑笑说：“您上回马马虎虎地设计，我就马马虎虎地付钱，这次你专心地设计头型，我自然要仔细地付钱。”理发师听完之后满脸通红，羞愧无比。通过这个幽默故事，让学生学习到做人要本分的道理，同时对课堂教学要讲的鲁迅先生的性格特点进行了相应的补充。这堂课的教学无疑会对学生的人生产生积极的作用，这就是幽默运用的合理性。

二、创设课堂意境。展现语文魅力

教师可以对所学习的课文营造出一种意境，让学生可以通过课文中语言描述，通过自己丰富的想象力来构建出生动形象的画面。通过在意境中形成自己所看到的画面，更能提高语文教学的直观性。比如在学习徐志摩的《再别康桥》时，教师就可以对这篇课文的创作背景和表达的情感进行简单的讲解。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”同学们在教师描绘的意境中，感受到诗歌舒缓的节奏、轻柔的动作，以及缠绵的情意和淡淡的哀愁，西天的云彩让之前所有的意境增添了炫丽的色彩。从而在学生的眼前展现出一幅流动的画面，构成一个妙不可言的意境，感受到作者对康桥的爱恋和之前生活的憧憬，以及对现在的自己无可奈何的淡淡离愁。“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”让学生想象这一副温馨的画面。通过柳的运用来体现诗人的不忍离别，对康桥的喜爱。通过意境的构建让课文成为学生眼中一幅幅流动的画面，让学生身临其境，感受语言的魅力，同时感同身受，了解作者的情感变化，从而对整篇课文有更加深刻的理解。通过这种方法，让学生对课文的学习就像是看电影一般，更加直观地体会到课文美丽的画面和作者的情感，展现出语文特有的魅力。

三、实施合作学习。创造高效课堂

在散文教学中，教师的教学方式是十分重要的，只有在科学的合作学习中，才能到达最好的学习效果。所以在教师进行教学方式的设定时一定要多多探索，选择一些比较科学的、能切中要害的问题，让学生对问题进行思考，从而提高课堂的效率。在设计问题的时候，教师们一定要注意选择的问题的难易程度，对于问题的难度要把握好，问题太简单体现不出学生思考探索的价值。问题的难度太大会导致学生因回答不上而丧失对课堂教学的兴趣，问题的设置一定要立足于课文本身的重难点，让学生在小组合作探究中能对于课本进行一定程度的了解，对于主题也能产生自己的思考，从而为教师的教学展开产生一定的帮助，让学生的分组互动学习的效果最大化，提高学生的学习效率。