理想格言范文
时间：2023-03-25 12:26:12
导语：如何才能写好一篇理想格言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、理想是需要的，是我们前进的方向，现实有了理想的指导才有前途;反过来，也必须从现实的努力中才能实现理想。
2、一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。——爱因斯坦
3、女人装饰自己，是为了把自己握得更紧。
4、希望是生命的源泉，失去它生命就会枯萎。
5、理想必须要人们去实现它。这就不但需要决心和勇敢，而且需要知识。
6、人有了物质才能生存；人有了理想才谈得上生活。你要了解生存与生活的不同吗？
7、一个人专心于本身的时候，他充其量也只能成为一个美丽，小巧的包裹而已。
8、你们朝着伟大的目标前进的理想，将是使你们勇敢地走进生活中去的鼓舞力量。
9、一个人向着目标迈进的时候，应当笔直地朝前望的。
10、一种理想，就是一种力!
11、君子喻于义，小人喻于利。——孔丘
12、理想是有层次的，实现了初级理想，才可能去实现高一级的理想。
13、富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈。——孟子
14、字典里最重要的三个词，就是意志、工作、等待。我将要在这三块基石上建立我的成功。
15、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——屈原
16、人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。——萧楚女
17、人非无血，人非茶凉。我坚信自身的力量，坚信永往无前继往开来的人生华章！
18、燕雀安知鸿鹄之志哉！——陈涉
19、我每看运动会时，常常这样想：优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点不止。
20、沉沉的黑夜都是白天的前奏。——郭小川
21、冬天已经到来，春天还会远吗？——雪莱
22、自己不弄清楚，还说别人欺骗你。
23、但愿每次回忆，对生活都不感到负疚——郭小川
24、如果一个人不知道他要驶向哪个码头，那么任何风都不会是顺风。
25、花儿愿为一只蝶，碟儿愿为一朵花。
26、理想如星辰——我们永不能触到，但我们可以象航海者一样，借星光的位置而航行。
27、大树紧紧地抓住土地，像人类紧紧地抓住爱情。
28、有的人爱说目标很难达到，那是由于他们的意志薄弱所致。
29、生活好比旅行，理想是旅行的路线，失去了路线，只好停止前进。
30、志向是天才的幼苗，经过热爱劳动的双手培育，在肥田沃土里将成长为粗壮的大树。不热爱劳动，不进行自我教育，志向这棵幼苗也会连根枯死。确定个人志向，选好专业，这是幸福的源泉。
31、只要坚持积极的理想，就能产生奋斗的勇气。
32、希望是漠漠沙海中的一片绿洲，昭示着新的生命;希望是茫茫狂涛中的一盏明灯，指引着前进的方向;希望是生命的发动机，源源不断地输送着能量;希望是困难时坚韧的拐杖，是忧愁时鼓舞人心的乐曲，是绝望时振奋人心的强心剂。
33、风说：虽然我没有颜色，但我很自由。
34、世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。——苏格拉底
35、工作中，你要把每一件小事都和远大的固定的目标结合起来。
36、志不强者智不达。——墨翟
37、婚姻像家务活一样，需要常常整理。
38、把意念沉潜得下，何理不可得；把意志奋发得起，何事不可为。
39、如果一个人的头上缺少一颗指路明星——理想，那他的生活将会是醉生梦死的。
40、理想就象星星——我们永远到不了那里，但是象水手一样，我们用它们指引航向。
41、果子熟透了，就蹲下来。还没熟的，都踮起脚尖。
42、理想如星辰——我们永不能触到，但我们可像航海者一样，借星光的位置而航行。
43、先相信你自己，然后别人才会相信你。——屠格涅夫
44、人类的心灵需要理想甚于需要物质。——雨果
45、失败——对强者是逗号，对弱者则是句号。
46、世上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。
47、没有理想，即没有某种美好的愿望，也就永远不会有美好的现实。
48、我们如果没有理想，我们的头脑将陷入昏沉;我们如果不从事劳动，我们的理想又怎样实现
49、必要是最确切的理想。
50、人需要理想，但是需要人的符合自然的理想，而不是超自然的理想。
51、我们曾经为欢乐而斗争，我们将要为欢乐而死。因此，悲哀永远不要同我们的名字联在一起。
52、每一个结局都是自己亲手裁缝的。
53、一个人若是没有确定航行的目标，任何风向对他都不是顺风。
54、地球是滚动的轮子，太阳是年轮的轴。
55、理想并不是一种空虚的东西，也并不玄奇，它既非幻想，更非野心，而是一种追求真美的意识。
56、生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！——郭小川
57、一个人的理想越崇高，生活越纯洁。——伏尼契
58、理想是人生的太阳。
59、每一种人生都是大家建筑的。
60、许多人奋斗，是为了有稳妥的归属。
61、路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。——吉鸿昌
62、我们唯一的悲哀是生活于愿望之中而没有希望。
63、有理想的生活，即充满了公共利益，因而抱有高尚目的的生活，便是世界上最优美，最有趣的生活。
64、男儿不展风云志，空负天生八尺躯。
65、理想并不能够被现实征服，希望的火花在黑暗的天空闪耀。
66、在生活中是没有旁观者的。我爱生活，并且为它战斗。
67、生活中没有理想的人，是可怜的人。
68、对于一艘盲目航行的船来说，所有的风都是逆风。
69、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。——李白
70、冬天来了，春天还会远吗？——雪莱
71、人应该在失败中挖掘成功，在争取成功中洞察挫折。
72、人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。——列夫·托尔斯泰
73、生活的理想，就是为了理想的生活。
74、理想是指路明星，没有理想，就没有坚定的方向，而没有方向，就没有生活。
75、在这一人航海的人生浩瀚大海中，理想是罗盘针，热情是疾风。
篇2
香格里拉希望小学找老师，报名了。
自己忘记的诺言，要陪伴水泥森林到永远。
香格里拉并没有自己想象中的那么好，刚到，就下起了暴风雪。
从小在东北长大，对雪有一种独特的喜欢。
想打开门迎接一切，刚露出一个小缝，才知道外面那么寒冷，寒风是今天第一个向我问早安的。
昨天，我们刚刚上山，吐了3、4个小时。江苏沙家浜长大的才子立马死窍，刚到学校就喊“妈”。那楼确实惨了点，那也将就。重要的是电，这雪山上水有的是，春洪都吓人，学校用电让我也叫妈，一个发电机“翁翁”让人无法入睡，但是有电脑，不至于哪天布什死了，过了十年才知道。山民对美国只知道抗美援朝，一行十人立马晕菜。
可见力量之大，此消息直达荒芜人烟的香格里拉。
篇3
信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。
世界上的一切伟大运动都与某种伟大理想有关。
危险、怀疑和否定之海，围绕着人的小小岛屿，而信念则鞭策人，胆敢面对未知的前途。
理想是指引方向的航标灯。
篇4
1、人要认识发现自己，而在孤独沉思时，是比较容易认识发现自己的。
2、当你的才华还撑不起你的野心时，那你就应该静下心来学习。
3、要成功，不要与马赛跑，要骑在马上，马上成功。
4、要跟成功者有同样的结果，就必须采取同样的行动。
5、一生中你唯一需要回头的时候，是为了看自己到底走了多远。
6、真正能让你倒下的，不是对手，而是你绝望的内心。
7、不求与人相比，但求超越自己，要哭就哭出激动的泪水，要笑就笑出成长的性格！
8、人生就像骑单车，想保持平衡就得往前走。
9、这个世界不是因为你能做什么，而是你该做什么。
10、过去不等于未来；没有失败，只有暂时停止成功；采取更大量的行动。
11、人生只有创造才能前进；只有适应才能生存。
12、在真实的生命里，每桩伟业都由信心开始，并由信心跨出第一步。
13、人生就是生活的过程。哪能没有风没有雨？正是因为有了风雨的洗礼才能看见斑斓的彩虹；有了失败的痛苦才会尝到成功的喜悦。
14、强大的信心，能克服来自内心的恶魔，产生无往不胜的勇气。
15、当你感到痛苦时，就去学习点什么吧，学习可以使我们减缓痛苦。
16、一个人的梦想也许不值钱，但一个人的努力很值钱。
17、成功就是简单的事情不断地重复做。
18、磨练，使人难以忍受，使人步履维艰，但它能使强者站得更挺，走得更稳，产生更强的斗志。
19、与积极的人在一起，可以让我们心情高昂。
20、再美好的梦想与目标，再完美的计划和方案，如果不能尽快在行动中落实，最终只能是纸上谈兵，空想一番。
21、当你的能力还驾驭不了你的目标时，那你就应该沉下心来历练。
22、远大的目标非常重要，一定要有成功的企图心，而且越大越好。
23、人生只有走出来的美丽，没有等出来的辉煌。
24、积极向上的心态，是成功者的最基本要素。
25、遇到困难时不要抱怨，既然改变不了过去，那么就努力改变未来。
26、不管失败多少次，都要面对生活，充满希望。
27、无人理睬时，坚定执着。万人羡慕时，心如止水。
28、健康的身体是实现目标的基石。
29、聪明的人在爱情面前有时也会失去理智。愚笨的人在爱情面前有时也会显得天性顿悟。
30、失败却不一定是过错，只要不跌倒，就要坚韧而斗志不衰，永往直前，不要回头。
31、没有创造，就没有人生的一切。
32、生活总会给你另一个机会，这个机会叫明天。
33、目标的实现建立在我要成功的强烈愿望上。
34、拥有梦想只是一种智力，实现梦想才是一种能力。
35、人生短暂，每个人拥有的时间都实在有限，怎么能消磨得起呢？
36、一旦立下目标，不达目标绝不罢手，方可成功。
37、一个人只要有梦想，生命就有了依托；一个人只有不懈地追逐着梦想，活着才觉得意义深远，趣味无穷，也才能将生命的潜能发挥到极致。
38、危险能培养勇敢精神。
39、生活中的许多事，并不是我们不能做到，而是我们不相信能够做到。
40、人生最大的敌人是自己怯懦。
41、永不言败是追究者的最佳品格。
42、在人生中只有曲线前进的快乐，没有直线上升的成功。只有珍惜今天，才会有美好的明天；只有把握住今天，才会有更辉煌的明天！
43、每天只看目标，别老想障碍。
44、永不言败，是成功者的最佳品格。
45、用心观察成功者，别老是关注失败者。
46、不要为已消逝之年华叹息，须正视欲匆匆溜走的时光。
47、善待自己，不被别人左右，也不去左右别人，自信优雅。
48、一个人只有在全力以赴的时候才能发挥最大的潜能。
49、梦想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们会沐浴在梦想的光辉之中。
50、乐观的人能重整旗鼓东山再起，悲观的人因缺乏自信，往往一败涂地。
51、不要怕落后，关键是要认准方向而勇往直前。
52、一个人如果想在事业上有所成就，就不要因循守旧，不要单纯模仿别人，而要标新立异，独树一帜。
53、要使生活有意义，应当有理智、有道德，不能耽于享乐。
54、永不放弃是你梦想实现的唯一秘诀。
55、人生之路多坎坷，谁也无法预言途中的变化，只有靠人不断求索。
56、人有了信念和追求就能忍受一切艰苦，适应一切环境。
57、伟大的力量存在于我们的内心。
58、人需要梦想，人生需要希望，他们所梦想的，所希望的不是自身利益，而是大公无私的事业。
59、成大事不在于力量多少，而在能坚持多久。
60、向着目标奔跑，何必在意折翼的翅膀，只要信心不死，就看的见方向，顺风适合行走，逆风更适合飞翔，人生路上什么都不怕，就怕自己投降。
61、人生，最宝贵的莫过于光阴；人生，最璀璨的莫过于事业；人生，最快乐的莫过于奋斗。
62、你经历的所有的困苦都是有意义的，因为这是你要承担重任的先兆。
63、付出才会杰出。
64、人首先要认识自己，然后做自己的事走自己的路。
65、只要瞄准了大方向，坚持不懈地做下去，才能够扫除挡在梦想前面的障碍，实现美好的人生蓝图。
66、心存希望，幸福就会降临你；心存梦想，机遇就会笼罩你。
67、既然生下来，我们就要认真严肃地对待人生，热爱人生。
68、热情和欲望可以突破一切难关。
69、青年人，更重要的是看到明天，抓住今天，在宁静中奋进，也许在明天旭日出山之前，你又创造了奇迹！
70、人的一生不能虚度，做自己能够做的事才是有趣又有用的人生。
71、有了梦想，就应该迅速有力地实施。坐在原地等待机遇，无异于盼天上掉馅饼。毫不犹豫尽快拿出行动，为梦想的实现创造条件，才是梦想成真的必经之路。
72、爱情是一个文明的字，爱情可以给人带来光明。
73、生命就是一个一直在支出时间的过程，等时间支完了，生命也就走到了尽头。
74、所有的忧伤都是过往，当时间慢慢沉淀，你会发现，自己的快乐比想象的多得多。
75、小吵小闹反而会使恋人的感情增加了调味的作料。
76、我们必须在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望。
77、人生的路，说长也很长，说短也很短。偶遇不幸或挫败只能证明某一时候某一方面的不足或做得不够。
78、实现梦想往往是一个艰苦的坚持的过程，而不是一步到位，立竿见影。那些成就卓越的人，几乎都在追求梦想的过程中表现出一种顽强的毅力。
79、一分辛勤，一分收获。要使自己的思想不断丰富，并具有生命力，应当时常向伟大思想家学习。
80、人生观决定了一个人的人生追求；世界观决定了一个人的思想境界；价值观决定了一个人的行为准则。
81、不要抱怨，不要总是觉得自己怀才不遇，这种状况大部分是自己造成的。
82、宁愿辛苦一阵子，不要辛苦一辈子。
83、目标和信念给人以持久的动力，它是人的精神支柱。
84、现在不玩命，将来命玩你， 现在不努力，未来不给力。
85、你相信你行，你就活力无穷；你认为你自已不行，就会精神萎靡。
86、人类中的强者也同样的缺点，但强者能控制缺点而不被缺点所控制，所左右。
87、记住你的价值，它不因你的外观的不雅而贬值，是金子总有发光的一天。
88、如果你向神求助，说明你相信神的能力；如果神没有帮助你，说明神相信你的能力。
89、人人都应是社会的主人，都应对社会的前进负有责任。
90、意志坚强的人，他的世界充满着无限的可能性。
91、成功的秘诀是努力，所有的第一名都是练出来的。
92、胜利女神不一定眷顾所有的人，但曾经尝试过，努力过的人，他们的人生总会留下痕迹！
93、伟大的成就，来自为远大的目标所花费的巨大心思和付诸的最大努力。
94、要成功，先发疯，头脑简单向前冲。
95、首先是自信，才能使人成为战胜生活的强者。
96、人的潜能是一座无法估量的丰富的矿藏，只等着我们去挖掘。
97、我们人生的全部意义在于创造，奋斗则是一种手段。
篇5
【关键词】炎症性肠病；个案护理管理；护理效果
【中图分类号】R473.12 【文献标识码】B【文章编号】1004-4949（2014）04-0341-01
一般所说的炎症性肠病包括溃疡性结肠炎（UC）与克罗恩病（CD），其英文名为inflammatory bowel disease简称IBD，其是指病因尚不清楚的慢性非特异性肠道炎症疾病。炎症性肠病多见于欧美国家，但是近几年我国发病的比例也在不断上升。IBD在青壮年中的发病率较高[1]。UC的症状主要为小腹或左下腹疼痛、绞痛并伴有便血、较轻程度的腹泻；CD主要症状是腹痛、腹泻、呕吐及因此引起的营养不良，或是病人很长时间内出现低热也可能出现由其他病症造成的高烧，或是引发关节炎、虹膜睫状体炎等症状。由于目前对与引发IBD的原因还不明确，所以对其还没有特效的治疗方法与药品。但是根据相关资料显示，个案护理管理可以提高患者治愈率，有利于患者康复，改善痊愈后的生活质量。
1资料与方法
1.1 获取资料
取2013年11月～2014年3月在我医院进行治疗的70例炎症性肠病病患作为研究的对象，其中男30例、女40例，年龄5～50，平均年龄为30.4岁。随机将这60例患者分为实验组与对照组，根据研究与对比两组病人的各个条件均相似，所以在统计学上无差异（P>0.05），具有可比性。
1.2 研究的方法
实验组与对照组都接受常规的护理和随访。常规的护理的内容如下：要求护理人员能够熟悉并叙述患有溃疡性结肠炎与克罗恩病的临床表现及其并发症，熟记对造成患有IBD疾病的若干原因。对患者进行用药指导，时刻观察患者病情康复的情况。实验组除进行常规护理外还要进行个案护理管理，其内容包括：（1）对病患的初步了解并进行记录，病人的年龄、性别、籍贯、生活环境、营养状况、了解病人的患病史、婚姻状况及家属和本人的文化程度、入院时的症状及时间、诊断方式、患者的体重、生命体征、有无过敏史、患者的联系人等[2]。（2）对患者的症状的进行详细的记录。溃疡性结肠炎多发于结肠粘膜及粘膜下层，其特征为多发性溃疡、弥漫性炎症、结肠上皮的脱落或排除。患者的临床表现多为持续并反复的出现腹痛、腹泻等，出现或重或轻的全身症状，出现关节炎等肠外症状，严重的急性发爆发的患者可能出现全身中毒、肠穿孔、结肠扩张等症状。克罗恩病多发于胃肠道各部位主要以回肠及其邻近结肠为主。其特征为肠粘膜呈铺路石样，是被正常组织隔开的粘膜溃疡，病变呈节段性、非对称性分布。临床表现为，右下腹、脐周围反复出现腹痛、腹泻或腹部出现肿块，伴有全身症状，形成瘘管并存在周围的病变。可能出现的并发症有肠梗阻、吸收性营养不良、脓肿、肠穿孔等。（3）不同的患者进行不同的护理。对于腹痛的患者要耐心解释出现腹痛的原因并嘱咐患者在并发是需要卧床休息，安抚患者及家属的情绪，建议病人多与他人进行交流等方式分散注意力减缓病痛，增强患者的自信心，鼓励其积极配合医生及护理人员的治疗。对患者进行用药的指导详细解释用药的机理及用药的时间、方式。例如服用水杨酸制剂需要引用大量的水，以便其中的磺胺的排除。对于腹泻的患者要观察其大便的颜色及量。急性病或全身症状的患者应嘱咐其卧床休息，适当保暖防止腹部受凉以便减弱肠道的运动进而减少排便的次数。饮食要注意清淡，以易消化营养丰富的食物为主，禁食生、冷、硬、辣等刺激性食物。对病人进行保留性的灌肠，并注意灌肠时的卫生及其注意事项。使用思密达进行止泻后观察药物的不良反应。对于身体虚弱的病人，帮助患者进行日常的生活，陪同患者外出检查，嘱咐患者坐起动作要缓慢防止直立性症状低血压唇线心悸、眼前发黑、头晕的出现[3]。时刻观察病人的病情发展、血红蛋白及血清蛋白的变化、饮食情况、体重的变化等，贫血的病人进行输血，给予低蛋白血症的患者输血浆、人血蛋白的措施，重症的患者进行全方面的治疗。在治疗的过程中对于焦虑的患者进行耐心、细心地疏导，使患者了解疾病发生的原因，取得家属及病人的信任，鼓励家属及患者积极配合治疗。
1.3 评价的方法
观察60例IBD患者出院前和出院后1个、3个、6个月的治疗效果，且分为非常好、好、一般、差四个等级。采用调查问卷的方式调查患者及家属对护理人员的满意度，要求他们如实地填写问卷。收回问卷进行整理，对护理人员的满意度分为十分满意、基本满意、尚可、差四个等级。对上述的的资料数据进行统计分析。
2结果
3讨论
炎症性肠病个案护理管理，具有较显著地效果，炎症性肠病个案护理管理优于常规的护理管理，可以有效的改善患者的心理状况是患者及家属能够积极的配合医院相关的治疗，大大提高了疾病的治疗效果。个案护理科以提高病人对护理人员工作的满意度，促进医院治疗炎症性肠病研究的发展。所以在IBD治疗与研究的过程中实施个案管理护理师非常重要的性，医院有关部门要切实地做到这一点。
参考文献
[1] 朱燕 王俊俏 炎症性肠病病人自我管理研究进展 护理研究 2010
篇6
【关键词】数字图像处理 图像分割技术 应用研究
在数字图像处理中，涉及到的技术较多，其中的图像分割技术引起了人们的高度关注，图像分割的方法有千余种。本文接下来对图像分割技术方法分类进行阐述，并对其实际应用进行分析。
1 图像分割技术及其分类
1.1 图像分割技术
人们把自己对图像中感兴趣部分对应的特定区域叫作图像的背景。为实现更好地辨识该目标，需要将目标从图像中分离出去，这是图像分割技术研究的问题。所谓图像分割就是把数字图像划分成为不重叠区域的过程，这些区域具有不相互交叉的特点。图像分割技术将在实践中得到大范围应用。
1.2 图像分割技术方法分类
对于图像分割而言，至今没有一个确定且唯一的标准，分割成功的准则也没有作出明确规定。常见的分割、描述方法包括下面几种。
1.2.1 灰度阈值法实现图像分割
灰度阈值法使用的关键是直方图是否使用合理。该方法的本质是使用合理的阀值去辨别物体和背景。换句话说，也就是图像的灰度值超过一定阀值，那么可确定为物体，否则就是背景。该方法在物体和背景之间的区域分界比较明显的情况下比较适用，也就是说在物体和背景的灰度值差异非常明显的前提之下，这样才好分割。
1.2.2 区域法实现图像分割
区域法实现图像分割的原理是选取区域的方式现分割，该分割法的约束为子区域全部像素灰度相同、子区域不重合且相连接等。
1.2.3 边界法实现图像分割
通过计算一幅图像的梯度大小从而找到边界的图像分割方法。求梯度大小最终是为了要找到图像中灰度变化最大的位置，也就是物体的边界。
1.2.4 边缘法实现图像分割
利用一阶导数的大小检测边缘所在并用一阶导数的方向将小的边缘连结成边界的方法。
2 图像分割技术应用
2.1 在汽车车牌自动识别系统中的应用
车票自动识别系统的实质就是监控大门过往车辆的识别系统，它可自动识别哪些车辆是属于本单位，哪些车辆不属于本单位，从而判断是否需要打开铁门。该系统可提醒工作人员，还可以将新增车辆添加到车辆自动识别系统。该系统具有识别速度迅速、准确率高、耗费成本较低的特征。
2.2 在遥感工程方面中的应用
2.2.1 油库目标的遥感光学图像分割
图像分割技术在遥感工程方面中的应用可大量应用于城市规划和军事上。通过分析光学遥感图像，可对油罐的特征进行识别，这是因为油罐的颜色单一化，而且其形状一般是椭圆状。在对油库检测定位的时候，可使用对椭圆的基于区域生长原理聚类的方法，这是因为油罐目标相对集中而虚假目标相对较离散的分布特征。其基本原理是将椭圆视为像素，将聚集在一起的椭圆通过区域生长聚成一类。使用该聚类方法之后，可以更准确地定位油库区域，计算速度很快。
2.2.2 机场的遥感图像分割
机场附属区域的图像分割可通过机场跑道各波段的灰度特征和直线特征来下手。其操作的基本原理是使用跑道的灰度特征首先针对整个图像二值化，接着做Hough变换。然后针对该变换做统计，从而使机场主干跑道得以呈现。然后，基于此，可继续分割得到机场附属设施区域。实践证明，该算法具有可行性和可实现性。如图1所示。
2.3 在火灾的预防和探测中的应用
从人类诞生以来，人类一直在跟火灾进行斗争。在一些公共场所，火灾的预防和治理一直是一个难题。当前，很多场所使用的是感烟、感温、感光探测器来对火灾进行探测，但是该方法的缺陷是如果场所的面积较大的情况下，这些设备很难发挥其应有的作用。数字图像处理中的分割技术则可以发挥其效用。通过使用该技术，可模拟人眼功能实现人眼功能。该技术可广泛应用于卫星遥感、医疗诊断等领域，经过广泛实践证明，该方法非常有效。图像型火灾探测报警系统通过相关技术对火灾火焰的图像特性进行识别和探测，这样就可以达到自动火灾报警的功能了。
3 结束语
从20世纪八十年代到二十一世纪，图像分割理论进展很缓慢，这是因为该问题的研究比较困难的原因。现在，在数字多媒体时代，图像数字处理成为了一项基本的技术。其中的图像分割技术的新理论和新算法不断出现，其实践应用的发展前景是一片光明的。今后，数字图像处理中的图像分割技术以后的发展趋势可能有三个方向：多方法结合起来使用、加入人工智能技术应用、人机交互。本文对数字图像处理中的图像分割技术在汽车车牌自动识别系统、遥感工程方面、火灾的预防和探测中的应用这些方面的研究可以为该技术的更多应用拓展提供一定的思路参考。
参考文献
[1]刘中合，王瑞雪，王锋德等.数字图像处理技术现状与展望[J].计算机时代，2005 （09）.
[2]绍纲.数字图像处理[M].成都：西南交通大学出版社，2001.
[3]高建平，张小东，蒋锐.基于图像处理的交通信息采集[J].重庆交通学院学报，2006.
[4]谭优，王泽勇.图像阈值分割算法实用技术研究与比较[J].微计算机信息，2007，23（08）：298-299.
[5]蔡红苹，蒋咏梅，粟毅.一种基于区域生长原理的油库目标聚类定位方法[J].遥感学报2006，10（03）：416-420.
[6]李红俊，韩冀皖.数字图像处理技术及其应用.计算机测量与控制，2002，10（09）.
作者简介
宋美萍（1988-），女，黑龙江省大庆市人。硕士学位。现为东北石油大学讲师。研究方向为图像信息处理。
篇7
【关键词】 信息呈报格式； 任务特征； 决策风格； 决策者知识水平
一、引言
随着市场经济的发展，竞争的加剧，管理会计在中国的企业得到越来越多的应用，管理会计报告的重要性也已经越来越为广大学者所重视。相对于财务报告来说，由于管理会计报告是一种内部报告，并没有统一的可供接受的方式，因此，管理会计报告的呈报格式呈现多元化的特点，并没有统一的固定的格式，比如图表式和表格式的管理会计报告。那么，就产生了一个问题，对于决策者来说，到底哪种格式的管理会计报告有助于决策呢？因此，研究不同的信息呈报格式下的管理会计报告对决策的影响就变得十分必要。针对这个问题，本文首先简单回顾了信息呈报格式的发展历史，接着分别就以前的研究成果从不同的角度做了一个系统梳理，最后提出了未来应该更多关注的研究方向。
二、文献回顾
（一）信息呈报格式的发展历史
传统上，表格式的信息呈报格式一直占据着统治地位。20世纪初，随着经济的快速发展，一些传统的小公司逐渐发展成为一些大的公司，业务量的激增导致短时间需要处理的数据信息也大量增加，传统的表格式的信息呈报方式已经不能满足数据处理的需要，这时，图表式的信息呈报格式便被引入了公司的数据信息处理中。图表式的信息呈报格式本身固有的特点不仅能够使公司大量的数据加工处理成可理解的信息，而且对于经理人员来说更加易于理解。随着科技的发展，个人计算机在商业活动中得到了广泛的应用，这些个人计算机的重要功能之一就是帮助经理们作决策。个人计算机的普及使得利用计算机制图软件制作图表更加便捷和高效，客观上促进了图表式的信息呈报格式的应用，公司的信息呈报方式也由原来的单一化向多元化方向发展，那么，由此又产生了新的问题：到底哪种信息呈报格式对于决策者最有效呢？
（二）不同角度下信息呈报格式对决策的影响
决策是一种认知过程，在面对可供选择的不同的行动方案时，决策者会依据自己的认知选择行动路线（Libby，1981）。决策过程涉及到三个主要阶段：输入、加工和输出（Libby and Lewis，1977）。由于决策的过程对输入信息内容和信息呈报方式的依赖，受人类本身认知过程的限制，决策者可能无法获取有效的信息（Cloyd，1995）。早期的会计行为研究更多的是关注财务信息本身的内容，而忽视了信息呈报格式对决策的影响（Hopwood，1996）。以前缺乏关于信息呈报格式的研究还归因于“规范的选择理论”，这种理论认为信息的呈报格式是一种次要的变动，因此呈报格式的变化不会影响决策（Maines，1995）。换句话说，信息的呈报格式不会影响到决策者的信息处理方式，因为决策的成功依赖于决策者的认知过程。虽然以前的研究主要集中于信息的内容，但是一些研究已经开始关注信息的呈报格式和决策行为之间的联系，而且越来越多的研究都表明信息呈报格式对决策行为影响的重要性。Benbasat and Schroeder（1977）通过一项实验设计了可能影响管理信息系统（Management information systems，MIS）的六个自变量：报告的呈报格式、决策辅助工具、不同的报告、报告数量的可用性、决策风格和相关领域的知识。最终的实验结果表明，决策辅助工具和呈报格式本身对最终的实验结果有显著的影响，而决策风格、知识水平和决策辅助工具相互影响并最终对决策风格产生影响。本文以Benbasat and Schro-
eder（1977）的研究为框架，并结合最近时期关于信息呈报格式对管理会计报告影响的研究，试图从以下几个方面做一个综述：
1.基于信息呈报格式本身
Lusk and Kersnick（1979）的研究发现，信息报告的格式会影响到决策者的行为。在很多企业中，经理们会频繁收到来自管理信息系统、分部经理等的财务信息，传统上，这些财务信息都是以表格的形式呈现的，随着个人计算机的普及和在商业活动中的应用，对于经理们来说，个人计算机的一个重要功能就是帮助他们作决策，而且，各种计算机制图软件的出现也使得制作图表更加便捷和高效。因此，图表的呈报格式就变得更加普遍。然而现在越来越多的经理层倾向于接受图表式的呈报信息。一般来说，图表本身能够反映大量的数据信息，并且能够提供给决策者对于大部分问题的一个直观的理解（Davis，1984）。Remus（1987）的实验表明，考虑到环境的复杂性，图表式和表格式的呈报格式有明显的不同。在一个较低复杂性的环境中，相比图表式的呈报信息，考虑成本效益的原则，表格式的呈报信息能够以低水平的成本取得较好的效果；相反，在一个相对复杂性的环境中，图表式的呈报信息能够取得更好的效果。
篇8
【关键词】音乐基础理论 歌曲演唱 二度创作
作为歌唱者，当面对一首新歌时，不应急于去听别人的演唱，更不要根据自己的意志盲目的去演唱，而是首先要对歌曲进行细致的分析，运用音乐基础理论知识将歌曲划分乐句，从最基础的节奏开始一步步对歌曲进行处理，在学唱歌曲时要注意标注歌曲的难点，并将其进行严格细致的训练，更不要放过每一个歌谱中出现的音乐符号。在重视音乐基础理论的时候，我们需要注意以下几个方面：
一、音准
音准是所有歌唱者必须要做到的。唱一首歌，最起码是先要唱准音高旋律。少数声乐演唱者对于音高旋律有天生的感觉，不用经过大量的练习就能准确的唱准音高旋律。而对于大多数人来说，要想准确地唱准歌曲的音高旋律就需要进行大量练习。比如从最基本的单音练习到音程、和声、和弦的练习，再到视唱练习。不仅要会听，还要会唱并且唱准。勤于练习对于歌曲音准的把握，对歌曲的演唱有很大帮助。
影响音准的因素有很多，归结起来主要有四个方面。一是客观因素的影响。主要表现在演唱环境和温度。不同的场地就有不同的回响，当然也就会对听觉造成影响，从而也会让发声器官发生一些必要的变化，造成音准偏高或偏低。而不同的温度，好比天气的炎热、寒冷、干燥等也会让发声器官为此而发生必要的变化，造成音准偏高或偏低。二是心理因素对音准的影响。其主要表现为因上台、面对陌生人等使心理过度紧张而造成的“怯场”。三是声乐作品的影响。这其中主要包括声乐作品的速度和力度、旋律的节奏、旋律与和声的色彩以及作品的调式与调性，让演唱者不容易把握，从而对音准造成影响。四是声乐技巧的影响。其主要表现为呼吸、换声区、声音位置以及对歌词的归韵。因为歌者的声乐技能不成熟，而对音准造成不良的影响。这些问题是每一个声乐演唱者所必须经历的。这就要求每位想成为优秀演唱者的人要不断学习、不断适应、不断积累自己的经验，不断磨练自己，使自己真正克服音准这项歌唱所必须面对的难题。
二、节奏与节拍
节奏和节拍作为歌曲的重要组成部分，二者是相互依存、相互作用的，所以对二者结合起来进行研究十分必要。
（一）节奏
节奏作为音乐的三大要素之一，从广义上来说可看作是乐曲中各个部分之间对称、平衡、交替、再现、大小比例的组合关系以及乐曲发展中速度快慢、持续时间长短或音乐材料变换的各种组合关系。①从专业上讲，节奏则是体现节奏体系中长短时值之间按照需要相互结合的多种关系，并且根据长短时值之间所存在的一定的比值关系构成节奏体系。例如，一个全音音符等于两个二分音符；一个二分音符等于两个四分音符；而一个四分音符等于两个八分音符或四个十六分音符等。
音乐的节奏是源于生活的，其本身就含有丰富的表现力。比如，内蒙民歌《牧歌》，曲中那悠长、舒展的节奏就是曲作者从草原那广阔的生活环境中提取的，并且这些富有表现色彩的节奏再与飘逸、优美的曲调相融合，展现了那种“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原的美丽景色。再者，节奏中又包含有丰富多样的节奏型（如双八、四十六、大切分、小切分、前十六、后十六、大附点、小附点、三连音等），更加深了节奏本身的表现力。对于一首歌曲来说，曲作者对于节奏的运用是很微妙的。运用不同的节奏型以及如何将不同的节奏型进行巧妙的结合，对于表现歌曲的意志是完全不同的。而正是这不同节奏型与歌词以及曲调的巧妙结合，才真切地反映出歌曲所表达的作曲家和词作家的意志。而节奏的这些种种作用也反映出歌曲以及地方的风格。比如，新疆民歌《阿拉木汗》，作曲家就对四十六、前十六、后十六、大附点以及四分节奏型的巧妙结合突出了当地载歌载舞的热情场面，也反映出当地的一种歌曲风格。
（二）节拍
“乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍”。②节拍中的每个单位叫做节拍单位。有重音的单位叫做强拍，非重音的单位叫做弱拍。”而节拍是有单位的，并用固定的音符（比如说八分音符、四分音符、二分音符）表示，称作拍子。而表示拍子的符号则称之为拍号。比如说，2/4拍子，读作四二拍子，其含义为以四分音符为一拍，每小节唱两拍，并且第一拍为强拍，第二拍为弱拍；3/4拍子，则读作四三拍子，其含义为以四分音符为一拍，每小节唱三拍，并且第一拍为强拍，第二三拍为弱拍等。
不同的拍子能表现不同的歌曲风格，给听者以不同的心灵感受。比如在一些表现坚决的歌曲中一般都运用二拍子或四拍子。运用这些拍子能够更加真切的表现歌曲以及作曲家的意志。如《义勇军进行曲》就是运用两拍子来表现歌曲。曲中的强弱对比再加上坚决的曲调，正能展现出歌曲所表达的不屈不挠、英勇顽强的奋斗精神。而在表现富有舞蹈性质的歌曲时，作曲家一般都会用三拍子或六拍子。如威尔第歌剧《茶花女》当中的歌曲《饮酒歌》，歌曲运用三拍子作曲，强弱弱的鲜明对比，再加上优美的曲调，让人不觉随之翩翩起舞，这也展现出歌曲所表达的充满激情的欢快场面。
（三）节奏的处理
对于节奏问题，一直以来都是各个国家所重视的。而外国对此的研究要比国内早很多，如瑞士作曲家、教育家达尔克罗兹和德国作曲家、音乐教育家奥尔夫等教学法都是以加强儿童的节奏训练为重点的，并且在音乐实践中，更是把培养节奏感提升到很重要的地位。笔者认为，我们可以借鉴一些优秀的训练方法，而考虑到当前我国教育水平以及学生的音乐素养，我们要有自己合理的训练方法。对于声乐专业的演唱者来说，这也是一个亟待解决的问题。如谱例1：朱良镇的歌曲《太阳的儿子》中的片段。
谱例1：
通过谱例，我们可以发现此曲是4/4拍的，也就是以四分音符为一拍每小节唱四拍。我们知道，4/4拍的强弱规律是强、弱、次强、弱。接下来要分析歌曲中节奏的一些节奏型，并针对其单独练习。比如说谱中第二小节第一拍的三连音。其是一个八分三连音，时值等于两个八分音符，也就是一拍。而重点是要将其均匀的在一拍中唱准这三个音符。然后就是按照正确的节拍对歌曲节奏的整体练习。当把节奏练熟悉后，就可以将歌词套在节奏中，按照歌曲的正常节奏读歌词，并且注意将歌词与节奏对应准确。再接下来就是将歌词节奏与旋律结合处理，这个过程也需要很多其他的处理方式。
上文对如何将节奏正确地应用于歌曲处理中进行了阐述，在此笔者还要对如何运用节奏这项最基本的音乐理论知识谈一下自己的感受和方法。如帕赫穆多娃作曲的《哦，库帕洛》中的选段，4/4拍的旋律在用合唱的方法处理歌曲时，因为歌曲速度较快，所以在节奏把握准确之后，将歌词与节奏进行更加细致的结合。通过谱例2节奏型我们发现，在演唱速度较快时，要想让每一个合唱团员紧密的融合在一起，应采用更加合理和科学的方法。第一点就是将速度放慢；第二点是将此谱中的所有的时值都用十六分音符来演唱；第三点是将歌词与第二点的节奏时值相结合，并且每个字的归韵也都要与节奏时值相结合。用这种处理方法在按照4/4拍的演唱就是河“e”那“a”边“an”“an”火光“ang”映“ing”照“o”“o”“o”，落“o”叶“e”枯“u”“u”草在“ai”燃“an”烧“o”“o”“o”。按照这种方法练习之后，再将旋律结合在其中，就能更好的表现歌曲。音乐本身就是相通的，既然是处理歌曲，作为声乐演唱者也可以将合唱的处理方法应用到自己的独唱歌曲中。
无论是放慢速度还是将歌曲旋律的节奏节拍减半，都是为了更好地处理歌曲。而对于一首新歌，不要急于听录音，要学会按部就班的来处理歌曲。先从旋律的节奏入手，一步一步地学习歌曲。要知道，在演唱歌曲时，并不是让我们去清唱，而是配有伴奏。有伴奏就涉及到配合，为了让自己不至于因为节奏问题浪费更多的时间，我们有必要对歌曲的节奏和节拍加以认真的对待，并应用到实践当中。
三、旋律与曲式
旋律作为音乐的三大要素之一，也被称作是音乐的灵魂。作曲家的意志也正是通过旋律得以体现，而曲式则是通过旋律得以体现。对旋律的处理也就少不了对旋律的曲式分析。
音乐是一种时间艺术，其通过时间得以体现。而曲式其实就是对这些音乐时间过程的研究。③当面对一首歌曲时，为了不至于盲目的演唱，要将旋律划分出乐句，抓住旋律的音乐走向，然后再对每个乐句进行学习和不断的练习。这样可以使演唱者对歌曲的处理有一定的针对性。比如对旋律中的一些大跳音程的处理以及对旋律律动的把握等。还要注意旋律中的转调，对于有些歌曲，作曲家因为感情的发展要采用转调这种手段来更加丰富自己的内涵，而此时也正是音乐感情的一种推进。作为演唱者，一定要衔接好此时的变化，准确展现歌曲真实的情怀。这些都是旋律中经常出现的一些问题，要对其做单独处理，明确乐句中那些知识点存在的问题。
四、速度、力度、音乐符号
（一）速度
速度也就是演唱歌曲的快慢，每一首歌曲都有其固定的速度。速度不同对表现歌曲的意志是有出入的。所以作为歌唱者一定要把握好歌曲的演唱速度，并且将有些歌曲中的渐慢与渐快唱准确。
（二）力度
力度是演唱歌曲时演唱者对歌曲的力量掌握。这其中有谱中所标记的力度记号，还有演唱者在演唱歌曲过程中因感情推进而发生的变化。对于谱上所标记的力度不用多提，该强该弱谱面上都标记得很明确，演唱者只需照做就可以。而对于谱面之外的力度，演唱者一定要联系旋律的走向以及歌词来合理演唱，这对于表现歌曲的感情也有一定的意义。掌握好歌曲的力度与演唱者的声乐技能相关，需要演唱者拥有很强的声乐技能。
（三）音乐符号
毋庸置疑，音乐符号就是表示音乐的一切符号。笔者在此想重点说的是应用到歌曲中的音乐符号。这些符号作为曲作者意志表现的添加剂，在歌曲中扮演着重要角色。其实对于一首乐谱来说，谱面上所标记的音乐符号越少，演唱者自由发挥的空间就越大。而作为演唱者，应该尊重曲作者的意愿，将这些符号结合在自己的演唱中表现出来。比如歌曲中的呼吸记号、连音线、休止符、渐强渐弱记号等。曲作者也正是借助这些音乐符号才将自己的意志淋漓尽致地展现在世人面前。对于谱面上标记出的呼吸记号，演唱者就要遵守，该在哪里呼吸就在哪里呼吸，就算气息足够也应该呼吸，因为呼吸本身就能传达感情，并且这些都是曲作者感情表达的一部分。连音线有两种，一种是连接相同音的。也就是说要将相连的音唱成一个音，并且时值是两个音的。而演唱者一定要将这个符号发挥好，将时值唱准确。另一种是连接多个音的，要求将连音线内的旋律唱连贯。不仅要一口气唱完，还要唱得自然、顺畅。而对于渐强渐弱记号更是谱中常见的，该强则强、该弱则弱。而这正是作为演唱者所必须要做到的。乐谱中还有很多其他符号，就不一一列举了。作为演唱者，就要看清乐谱中所标记的一切记号，将其重视起来，并合理、准确地在实践中表现出来。
综上所述，音准、节奏、旋律等音乐要素，对于演唱好一首音乐作品起着至关重要的作用。在音乐基础理论知识的教学或学习中，应紧紧围绕这些基本要素进行训练，将音乐基础理论知识与实践更好地结合，使理论与实践相互促进，从而充分表现出音乐作品的真正内涵。
注释：
①杨儒怀.音乐的分析与创作（上册）[M].北京：人民音乐出版社 ，2006：5.
②周复三.音乐基础理论教程[M].济南：山东大学出版社，2001：46.
③高伟杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2006：1.
参考文献：
[1]周复三.音乐基础理论教程[M].济南：山东大学出版社 ，2001.
[2]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2006.
篇9
今天，我们在金秋的北京，举行中、英、世行合作"面向贫困人口的农村水利改革"项目启动会，我谨代表中华人民共和国水利部对项目的顺利启动表示衷心的祝贺，向给予项目大力支持的英国国际发展署、世界银行及各位专家表示衷心的感谢，向出席本次项目启动会的代表表示热烈的欢迎！
中国是一个有着8亿多农民的发展中国家，贫困人口较多。上个世纪八十年代以来，中国政府一直致力于扶贫工作，并把扶贫作为一项主要工作列入政府的工作日程。今年5月份，中国政府与世界银行在上海联合召开了全球扶贫大会，国务院总理出席并做了重要讲话，提出：中国政府将用10年时间尽快解决贫困人口的温饱问题，进一步改善贫困地区的基本生产生活条件，加强贫困乡村的基础设施建设，改善生态环境。中国政府高度重视农村人畜饮水和灌溉排水事业的发展，采取了一系列政策和措施促进农村水利的发展：
第一，把农村水利作为农村基础设施建设的重点来扶持。强调水是提高粮食安全和消除贫困，实现可持续发展的重要推动因素。明确提出：节水灌溉、人畜饮水、乡村道路、农村沼气、农村水电、草场围栏等"六小工程"，对改善农民生产生活条件、带动农民就业、增加农民收入发挥着积极作用，要进一步增加投资规模，充实建设内容，扩大建设范围。特别是自*年以来，中国政府加大了对灌溉排水事业的投资力度，中央和地方各级财政投入资金200多亿元、加上社会和农民的投入共600多亿元，重点支持灌区续建配套节水改造和节水农业发展，实施了600个节水增产重点县和1000多个节水增效示范项目建设，形成近500亿立方米的年节水能力，发展节水灌溉面积1500万公顷，新增粮食综合生产能力400多亿公斤。这些举措，显著地提高了农民生活水平、生产条件和农村环境，得到了广大农民和社会各界的拥护和关注。
第二，把农村水利作为各级政府的一项重要职责，实行政府主导，动员和组织受益农民及社会各方面的力量积极参与。中国在改善群众的饮水状况方面取得了明显进展，全国累计解决了2.5亿人的饮水困难问题。仅2000年—2003年，中国中央政府就安排了85亿元资金，加上地方政府配套和群众自筹，解决了5000多万农村人口的饮水困难问题，其中包括370多万农村人口饮用水氟砷含量超标问题。
第三，在农村水利工程建设管理中强调用政策来调动农民的积极性。几十年来，各级政府坚持不懈地组织和发动农民大搞农田水利基本建设，不断改革和完善农村饮水工程的管理体制和运行机制，同时大力推广农民用水户参与灌溉管理。针对不同的工程类型和规模采取不同的管理模式。对水窖、水池、等小型集雨工程，采取国家补助，农户自建、自有、自管、自用的体制；对自然村或行政村为单元的小型农村水利工程，采取国家补助，农户自筹，由受益农户在民主协商的基础上成立用水协会，实行自主管理；对跨村、跨乡的大型工程，采取专管机构和用水户协会管理相结合的办法，实行有偿供水，合理收费，促进工程良性运行。水价原则上按成本水价核定，个别地方确有困难的在保证运行费、维修费的前提下，逐步到位。
第四，国家在农村水利的发展上实行可持续发展战略，把节约用水、提高用水的效率和效益作为灌溉的中心任务，大力普及节水灌溉，实施灌区以节水为中心的续建配套和技术改造。五十多年来，灌溉排水事业方面取得了很大成就。中国的农田灌溉面积从1500万公顷发展到目前的5600万公顷。每年在灌溉面积上生产的粮食占全国总量的3/4，经济作物占90%以上。使中国能够以占世界6%的可更新水资源量、9%的耕地，解决了占世界22%人口的温饱问题，为保障中国农业生产、粮食安全以及经济社会的稳定发展创造了条件。
女士们，先生们，中国农村水利事业的发展得到了国际有关机构和一些国家政府的关心与支持，在此我谨代表中华人民共和国水利部表示衷心地感谢。
多年来，英国国际发展署和世界银行积极支持中国的水利发展，与水利部建立了密切的合作关系。利用英国赠款实施了中国水行业发展、中英合作水资源需求管理、小流域治理管理和今天启动的面向贫困人口的农村水利改革等项目。在世行的帮助下，我们引进了国际上用水户参与灌溉管理的理念和经验，逐步建立起一批由农民参与小型农村水利设施管理的试点，对中国农村水利改革起到了积极的推动作用。
让每个人都得到安全饮用水和粮食保障并消除贫困是人类的共同愿望。在未来的15年间，中国将消除贫困，全面实现小康社会。为实现这一目标，中国将尽最大努力。我们愿意加强与世界各国和国际组织的交流与合作，希望继续得到国际社会的大力支持。
再次感谢中外专家的努力。祝愿大家身体健康，工作愉快！
篇10
作者简介：刘旭光（1974－ ），男，汉，甘肃武山人，复旦大学文学博士，复旦大学中国语言文学博士后科研流动站出站博士后，上海师范大学人文学院教授，硕士生导师。研究方向：中西方美学史研究。)
（1.连云港高等师范专科学校 初等教育系，江苏 连云港 222000；
2.上海师范大学 人文与传播学院，上海 200234）
摘 要：理查•瓦格纳不仅仅是一位伟大的音乐家，而且是一个卓有见地的美学家。瓦格纳的美学思想以费尔巴哈的感性唯物论为基础，以希腊艺术为参照，创造性地提出了“整体艺术”的理想，试图以整体艺术来创造整体的人，以艺术来对抗由现代工业造成的人的分裂，重新使艺术成为人的绝对需要。尽管瓦格纳的理论与实践并不成功并受到了尼采的猛烈攻击，但仍不失为19世纪富有代表性的美学与艺术理论。
关键词:瓦格纳；美学；整体艺术；绝对需要；音乐；理论研究
中图分类号：J601文献标识码：A
On Richard Wagner's Music Esthetics Thought
LI Qiong，LIU Xu-guang
19世纪对于美学而言，是一个产生梦想的时代：先有康德试图借审美而实现道德与理性的沟通；后有谢林、黑格尔欲借艺术而使形而上学的最高概念显现出来；然后有席勒欲借审美建立完善的、全面发展的人；稍后还有叔本华与尼采，欲借艺术而使生命充实。美学家们梦想着让美与艺术为人类的发展，为社会的发展提供现实的推动，在他们的梦想中，理想国的基石应当是美与艺术。虽然历史已经证明艺术的乌托邦在大工业机器的轰鸣中毫无作为，但这并不妨碍我们把这个梦继续作下去，毕竟，生活还在继续，而且并不完美。然而，或许我们应当反思一下，19世纪的那个梦想究竟是如何破灭的？如果我们不满足于美学家们的坐而论道，那么让我们来找一个实实在在的，行动着的追梦人，让我们看一看他的梦想是如何破灭的，这就是理查•瓦格纳。
美学家们在梦想而艺术家们在行动，但那一位艺术家是没有梦想的呢？贝多芬在《欢乐颂》中让他的梦想歌唱起来，德拉克洛瓦在《自由引导人民》中让他的梦想展现出来，而只有瓦格纳，一方面为梦想而创作，另一方面也把梦想写下来，这是理查•瓦格纳其人与其艺术的特色之一。人们一直把瓦格纳视为音乐家，但如果我们面对上千万字的瓦格纳文集，给他一顶美学家的帽子似乎也不过分。那么，瓦格纳写出来的梦是什么呢？这和他的艺术实践又有什么关系？于美学史，这一梦想又有何意义？
在我们这个时代，没有人怀疑瓦格纳的艺术才华与贡献，他被誉为古典音乐的最后一位大师和现代音乐的引路人。可是，对瓦格纳之艺术的怀疑与指责自他的音乐流行于欧洲后就没有停止过，这方面我们最熟悉的是尼采（尼采对瓦格纳的攻击我们稍后再作深一步的探究）。如果说尼采对瓦格纳的攻击由于多少有些泄私愤从而使我们将信将疑的话，那么托尔斯泰对瓦格纳的指责就使我们有必要用怀疑的心态再去听一下瓦格纳的音乐，去反思一下瓦格纳的音乐――他说瓦格纳的音乐由于大量的矫揉造作而使他感到是一种折磨，认为瓦格纳的音乐是一些音的堆砌，没有任何音乐内容和诗意，没有任何内在联系。①同时，马克思、恩格斯对瓦格纳也持批评的态度，比如恩格斯在《反杜林论》中不止一次地讽刺性地提到瓦格纳，马克思也认为瓦格纳的“未来音乐”是“可怕的”，并将拜洛伊特音乐节刺为“万愚节”。为什么会有这些严厉的指责呢？如果说瓦格纳对他的艺术饱含着期望，那么这些指责是不是足以让这些期望落空？这促使我们去追问瓦格纳究竟想在自己的音乐中去追求什么？他在进行音乐创作时支撑他的创作的内在观念是什么？这就要求我们了解瓦格纳的美学，也就是他的梦想。而且，为了理解并欣赏瓦格纳的音乐，我们有必要去研究一下瓦格纳的音乐美学思想。
就美学史而言，一般情况下瓦格纳是一个我们提到尼采时顺便提一下的小人物（尽管在西方音乐史上他是浪漫主义音乐的最高峰和最后一位大师），而且这种提一下也更多地是集中在瓦格纳与尼采在个人关系的纠葛上，而不是理论上的联系，我们不明白，是什么使尼采成为瓦格纳的信徒？瓦格纳音乐中与思想中的什么东西吸引住了尼采而后又令尼采反感与反对？这颇令我们迷惑。而且，就是这样一个美学史上的“小人物”却被20世纪最伟大的思想家之一的海德格尔视为西方美学史的一个重要阶段（是西方美学六个阶段中的第五个阶段，详见其巨著《尼采》第一卷第十三章）这实在是一个令我们吃惊的观点，瓦格纳究竟说过些什么呢？
海德格尔认为“由于捕捉与了艺术从它的本质处谢落前的最后余辉，19世纪才会有人胆敢尝试所谓的‘整体艺术’（英文为collective artwork，德文为Gesamtkunstwerk）。这种尝试是和理查•瓦格纳这个名字联系在一起的。他的尝试并没有仅仅局限在那些以此为目的而被创作的音乐作品中，这一点绝非偶然，他的尝试与反映在以下著作和论文中的基本原则相伴相生，它们中最重要的是《艺术与革命》（1849）、《未来的艺术作品》（1850）、《歌剧与戏剧》（1851）、《德国的艺术与德国的政治》（1865）。” ②看来海德格尔之所以把瓦格纳的艺术思想列为西方美学史的一个环节，关键是瓦格纳的“整体艺术”的思想。或许，这个“整体艺术”这就瓦格纳的梦想所在，也正是瓦格纳美学思想的核心所在。那么，瓦格纳的所谓的“整体艺术”是什么意思呢？
一、瓦格纳的乌托邦：“希腊时代”与“完整的人”
总体上来说，瓦格纳并不单单是一个天才的音乐家，他也是一位天才的美学家，或许是西方艺术史上唯一一个可以集音乐家与美学家为一身的人。从其理论渊源上来看，瓦格纳的美学思想受到了费尔巴哈与叔本华的强烈影响，同时也紧密地结合着自己作为一个艺术家的深切体验和辛酸。但要介绍瓦格纳的艺术思想，就必须从其对希腊艺术的认识说起，瓦格尔像几乎所有的德国美学家一样，把古希腊的艺术视为永恒的最高典范，希腊就是他的艺术乌托邦，他甚至对希腊的时代想往到了这个地步，说：“宁可做半天面对这种悲剧艺术的希腊人，也不愿永远做――非希腊的上帝！③”他视希腊为艺术的本源，也把它当作建设未来的艺术作品的参照，希腊的艺术精神在他看来就是美学与艺术的未来，那么什么是瓦格纳的“希腊”呢？
在瓦格纳的心目中，“希腊的”就意味着“健与美”，他认为这是希腊精神的精髓所在，是希腊艺术的源泉，“只有壮健人的懂得爱，只有爱领会美，只有美造成艺术。” ④更为重要的是，瓦格纳认为希腊人的健和美是他们的公众生活的特征，是属于一切人的，由于艺术展现的是属于大众的，共同性的健与美，所以希腊艺术从本质上是保守的，如果艺术反映的东西是属于大众性与共同性的对立面的东西，那么这种艺术就是革命的。“在希腊人那边它（指艺术）是存在于公众意识中的，今天则仅仅存在于个别人的意识中，作为公众的无意识的对立面。在它的繁荣时代，艺术在希腊人手上是保守的，因为对公众意识来说它是作为有效的、互相适应的表现而存在的，但是在我们这里真理的艺术则是革命的，因为它只是在有效的共同性的对立面才存在。”这就是说，现在的艺术或者未来的艺术应当是批判性或革命性的，这就是瓦格纳对艺术的基本判定，革命曾经摧毁了希腊人的艺术，现在需要另一场革命，从而能够创造出另一种能够和希腊艺术同样伟大的艺术，也就是瓦格纳说的“未来的艺术”。这就是为什么瓦格纳的第一著作叫做《艺术与革命》而第二部叫做《未来的艺术作品》。
希腊的艺术在瓦格纳手里是一把尺子，他以这把尺子为标准对希腊以后的所有艺术进行了批评，在他看来，和希腊艺术相比，罗马艺术是粗野的，基督教的艺术是伪善的，而现代艺术则是商业和工业的奴仆。现在问题是，希腊的艺术为什么没落了？如果能找出原因，对症下药，或许就能建立起未来的艺术作品，这就是瓦格纳的梦想。
在瓦格纳的心目中，希腊艺术的最高体现是希腊悲剧，希腊艺术的没落也就是希腊悲剧的没落，而悲剧的没落源自公众意识的解体，用瓦格纳的话说是人民性的丧失。什么又是瓦格纳的“人民”呢？在瓦格纳看来，“人民是一切感到共同需要的一类人的总括概念”，而瓦格纳所指的共同需要说到底就是指人的出自自然的本能性的绝对需要以及由这种绝对需要引起的冲动――“急难”（瓦格纳在表达这个意思的时候用了一个专用词，廖先生将之译为“急难”，由于没见到德文原文，权且从之）。这是瓦格纳艺术思想中最关键的部分，在瓦格纳看来急难是人的真正本质，是“人民”这个词所意指的那种共同性，是未来的艺术作品根基，当然也是希腊艺术的根基。
“急难将会结束奢侈（奢侈这个词在瓦格纳这里指和急难相对的不是绝对需要的那种需要，瓦格纳认为它是工业的灵魂，是艺术的大敌，是“现代性”的本质，是自然的对立面）的地狱；它将会向那些关在地狱里面的鬼魂传授纯粹合乎人性的感官的饥和渴的简单而又平易的需要；它将指点我们共同一致地走向养人的面包，走向天然的清甜的流水；我们将会共同的享受，共同地做真正的人。可是我们也将会共同地缔结神圣的必要的同盟，那个给这一同盟打上印记的兄弟之吻将会是未来的共同有艺术作品。在这种艺术作品里面，我们伟大的恩人和救主，必然的有血的肉的代表――人民，也不会是再有什么差别、什么特殊的了，因为在艺术作品里面我们将成为一体，――必然性的承担者和指示着，无意识的知晓者，不经心的愿望者，本性的见证，――幸福的人们” ⑤。
可以这样说，急难，也就是绝对需要，承载着瓦格纳的未来艺术之梦，承载着他的艺术乌托邦之梦。瓦格纳认为希腊艺术之所以伟大，就是因为它们是这种绝对需要的体现，以人民的绝对需要为根基。与黑格尔不同的是，瓦格纳对这种绝对需要作了一个唯物论的解释，瓦格纳认为急难就是一个完整的人的完整的需要，这是费尔巴哈的思想，“我们欲求简直是无边无岸的，我要把大自然。……我要把人，就是说完整无缺的人拥抱在我的怀里” ⑥，费尔巴哈所说的完整无缺的人被瓦格纳理解为“感性”得到全面发展的人，在瓦格纳的观念中，人首先是感性的人，是感官之感受的综合，他的本质就是出自“自然”的绝对需要，所以瓦格纳像费尔巴哈一样把人的感性作为最真实之存在，他认为“第一位的，一切现存的和可以想象有东西的起点和基础，是真正的感性的存在”，⑦认为“真正被了解了的东西，只不过是通过思维成为手摸得到、眼看看得见的对象的实实在在而又诉诸感官的存在” ⑧，所以艺术首先应当是直接诉诸感官的。这就出现了这样一个问题，人有触觉，听觉，视觉，人有情感，有思想，如果艺术直接诉诸人的感官，那么应当或者说最好是什么感官呢？按照费尔巴哈所说的“完整无缺的人”，瓦格纳认为艺术也应当针对“整体的人”，这样的艺术才是最高的也是未来的艺术，这样一种艺术的榜样是希腊的悲剧。
二、通向梦想的道路――整体艺术
瓦格纳认为人是肉体的人，情感的人和理智的人的综合，真正的艺术应当把这三者统一起来。瓦格纳把肉体的人理解为用眼睛看，用耳朵听，用身体来感受的人，从而艺术就可以分为针对眼睛的视觉艺术，针对听觉的是听觉艺术，由感官得来的感受必定会在肉体上直接反应出来，这就是舞蹈艺术。这时由情感的人把这些引导向理智的人，这时就产生了诗――理智的艺术。如果把这些都结合起来，就有了瓦格纳的“整体艺术”。让我们来举希腊的例子来说明，在希腊悲剧中，有舞台的搭建与布景，这需要雕塑艺术与绘画艺术；有音乐与歌唱，这就是听觉艺术；有演员的形体动作，这就有了舞蹈艺术，而这些都要为悲剧的内容，也就是诗服务，这就是理智的艺术。而这一切会对观众产生一种综合性的影响，会让他们的各种能力结合为一个整体，让他们的各种能力得到均衡地发展，并在这种整体感中获得自由感，从而成为健与美的完整的人。正是由于希腊艺术能够实现这个目的，所以，戏剧艺术对于希腊人而言是绝对需要。为什么整体人的就是自由的呢？让我们看看瓦格纳的下面这段话：
“人的每一种个别的能力都是一种受到限制的能力；可是他那联合起来的、彼此了解的、彼此互助的，也就是他那彼此相爱的各种能力却是那知足的、不受限制的、一般人性的能力。因此人的每一种艺术性的能力也有它的天然限制，因为人不是只有一种感官而是根本就有多种感官，而一种能力又只能由一种特定的感官导引出来，由于这种一种感官的局限，这一种能力也因此有它的局限。而各种个别感官的界限，也就是它们互相之间的接触点在各点之间互相交流的时候，各点也可以彼此了解。正因为有这样的接触，各点从它导引出来的能力也就能同样彼此了解：它们的局限因此转化为了解；可是能够彼此真正了解的，只有相爱者才行。所谓爱就是：承认别人同时也要认识自己；通过爱的认识是自由，人的各种能力的自由则是――全能。” ⑨
整体的人由于全能而自由，那么相应于这种整体的人，各种艺术是不是可以通过结为一体而成为自由的艺术？这正是瓦格纳的逻辑：
“只有适应人的这种全能的艺术才够得上是自由的，它不是某一个艺术品种，那不过是从某一种个别的人类才智发生的。舞蹈艺术、声音艺术和诗歌艺术是各个分离、各有局限的；只要在其界限点上不向别的相适应的艺术品种抱着无条件承认的爱伸出手来，它们在它们局限的上就每一种会感到不自由。只要一扬它就可以超过它的局限；完全的拥抱，向姊妹的完全的转化，这就是说向在树立的局限的对岸的它自己的完全转化，同样可使局限完全归于消失；如果一切局限都依照这样一种方式归于消失，那么不论是各个艺术品种，也不论是些什么局限，都统统不再存在，而是只有艺术，共有的、不受限制的艺术本身。” ⑩
这种共有的、不受限制的艺术本身，就是瓦格纳所梦想建立的“整体艺术”，它是对所有艺术门类的综合，是为“整体的人”而创造出来的艺术。这样一种艺术受到了海德格尔的极大关注，因为在这种艺术中，海德格尔看到了让艺术再次成为“历史性民族的此在之本源”的努力，看到了瓦格纳所说的属于公众的艺术，因而评价说：“考虑到艺术的历史地位，产生‘整体艺术作品’的努力始终是本质性的，这个名子本身就是指示性的。首先，它意味着不应当将诸种艺术分开来理解，它们应当被结合在一部作品中。但是，超越于单纯的量上的结为一体，艺术品应当是民族群体的庆典，它应当是宗教。”B11
然而瓦格纳的艺术并不是宗教，瓦格纳坚定地在他的艺术实践中实现着他“整体艺术”的理想，但是只要听听他那辉煌而冗长的《尼伯龙根的指环》，他的《特里斯坦与伊索尔德》，我们就能明白，他的整体艺术无非是追求那统治一切的纯然感受，在瓦格纳的音乐里有最高度的热情，有不可遏制的官能的欲望，有最阴森的悲观主义，这一切都最终体现为对观众的感受的支配，就像海德格尔所说的，瓦格纳追求的是“音乐艺术那样的支配力和情感的纯粹状态的支配力――感官的喧嚣和迷狂、可怕的挛缩、令人如痴如醉的忧伤、消融于如海一般的和谐、投入疯狂之中、在救赎般的情感中四分五裂。像这样的‘活生生的经验’成为决定性的东西，艺术作品就是为了引起这样的经验。”B12
按照整体艺术的理想，瓦格纳对传统的歌剧作了变革，传统歌剧以歌曲为主体，而要瓦格纳的歌剧中，在他的庞大的“整体艺术”中,管弦乐笼罩了整个歌剧的一切环节，从而成为主要因素，而其它的复调线条如声乐，特别是那传统的，鲜明突出的，在歌剧中居主导地位的咏叹调降到了次要地步，旋律在音乐中的作用也被降低了。瓦格纳的许多作品语言艰涩，充满多音节字，冗长到让人觉得烦闷，想听清剧作的内容几乎不可能，这时候就只剩下音乐让人们能够坐下去。在西方音乐界一般不把瓦格纳的这种整体音乐称为歌剧，而是称之为乐剧。瓦格纳极其看重音乐的作用，他认为就戏剧而言，音乐是引起这种效果的决定性的艺术，而戏剧中的其它艺术，如诗、建筑、绘画、雕塑，都是为了强化这种效果，他这样描述这种效果：“它把真实的那僵硬的、呆滞的地盘在一定程度上融化成为流动柔软地顺从的、感受印象的、精气般的平面，它那不可测量的底层就是感情的海洋本身。”B13因此，以这种效果为目的，以音乐艺术为中心，诸种艺术结成为一个“整体艺术”。
三、艺术乌托邦的破灭：无法获得的“绝对需要”
在整体艺术所引起的具有融化作用的纯然感受中，艺术再次成为，或者想成为人的“绝对需要”，这种纯然的感受状态对于瓦格纳而言是决定性的，这种状态就是人的生命的完整状态，因此，对于生命的完整状态而言，这种状态就是人的“绝对需要”，只有当人进入这种对于艺术的绝对需要状态，才能够再次成为“完整的人”与“健与美”的人，因此“绝对需要”也是实现艺术乌托邦的点金棒。如果一部作品能够给人这种“绝对需要”，瓦格纳就称它为“未来的艺术作品”，在瓦格纳眼中，贝多芬的交响乐就是整体艺术的范本，贝多芬的第九交响乐就是第一部未来的艺术作品。但实际情况是什么呢？这种绝对需要究竟是一种什么样的状态呢？让我们来看看尼采对瓦格纳音乐的评价：
“我对瓦格纳音乐的非难源于生理方面。于是，我缘何当初要给这非难套上一个美学模式呢？当我聆听瓦氏的音乐时，我的‘实际情况’是：呼吸不畅，脚对这音乐表示愤怒，因为它需要节拍而舞蹈、行走，需要狂喜，正常行走、跳跃和舞蹈的狂喜。我的胃、心、血液循环不也在抗议吗？我是否会在不知不觉中嗓子变得嘶哑起来呢？我问自己，我的整个身体究竟向音乐要什么呢？我想，要的是全身轻松，使人体功能经由轻快、勇敢、自信、豪放的旋律而得到加强，正如铅一般沉重的生活经由柔美、珍贵的和谐而变美一样。我的忧郁冀盼在完美的隐匿处和悬崖畔安歇，所以我需要音乐。”B14
在《权力意志》第839条中尼采这样说：“人们要掂量一下瓦格纳偏爱的那种手段的份量（――这种手段相当大的一部分是他不得不为自己虚构的）。因为这种手段同催眠师施术的手段有着惊人的相似之处，……简直引起了夜游症般的欣喜若狂。”B15
尼采的指责是有道理的，瓦格纳的整体艺术与他的理论设想比起来是失败的，瓦格纳的理想的创造完整的人，因而他提出了整体艺术观，但完整的人并不是拜洛伊特的大剧院内如痴如狂的听众，瓦格纳的整体艺术所引起的审美上的客观效果是把听者完全引入纯然的感受之中，这正是瓦格纳想要达到的目的，但这种状态却不足以使人成为完整的人。尼采甚至认为被瓦格纳抛起的这种感受状态是有害的，会使精神困顿萎靡，会使人神经衰弱，使人节奏感退化，使人颓废，（这也是托尔斯泰指责瓦格纳的原因），在《尼采反对瓦格纳》一书中，这种攻击比比皆是，除了对希腊艺术两人抱有同感之外，尼采几乎攻击了瓦格纳理论的每一个观点，关于尼采和瓦格纳在理论观点上的抵牾，有必要作专门研究，但尼采反对瓦格纳的真正之处在于，尼采反对瓦格纳的音乐所造成的实际效果。如果瓦格纳所说的“绝对需要”就是尼采所指责的这种状态，那么，这种状态如何可能让人再次成为完整的人呢？
尼采对瓦格纳的攻击算不得公正，我们必须看到，如果艺术真得能重建完整的人，真得能够成为人的绝对需要，那将会是多么令人神往的业绩啊！海德格尔正是看到了瓦格纳理念上的这层积极意义，才把瓦格纳列为西方美学的一个环节，瓦格纳的梦想不仅仅是他个人的，也是西方的梦想，是对伟大艺术的梦想，也是对人的梦想，如果西方的艺术如夕阳般正在落下，如果人类正在走向分裂的异化状态，那么瓦格纳的梦想就是留住艺术，反抗异化，重建人。
瓦格纳的尝试是注定要失败的，为什么呢？海德格尔之所以如此重视瓦格纳，是因为瓦格纳试图让艺术再次成为绝对需要，但问题是，艺术在现代人的生活中所能满足的需要真的能成为绝对需要吗？抛开瓦格纳艺术的实际审美效果，我们可以发现瓦格纳的整体艺术的理想是想掀起尼采所谓的酒神精神的绝对高涨，但这种酒神精神的绝对高涨离开了剧院就会化为乌有，在工业文明中，酒神精神再也不会成为我们的精神指归，艺术再也不会成为我们的绝对需要，更何况，我们并不知道这种绝对需要状态究竟是什么？或者说，瓦格纳并没有把我们引入到那种绝对需要状态中去。在尼采的攻击声中，在托尔斯泰的责骂声中，瓦格纳的艺术乌托邦坍塌了。
瓦格纳借艺术来塑造完整的人的思想最终只是一个艺术乌托邦，瓦格纳的整体艺术没能成为他所梦想的希腊的伟大艺术，他也没能用他的艺术把人类重新引向希腊时代。但瓦格纳的梦想代表着美学的梦想与艺术的梦想，如果能够以艺术的方式来进行一场革命，来对抗现代性的恶果，来塑造出完整的人，如果这些都是可能的，这无疑将使艺术和美学成为一项崇高的事业。虽然瓦格纳没有成功，但瓦格纳却指出了一条新路，在此海德格尔引了尼采的一段话：“他在每一个方面唤醒了新的价值判断，新的欲望，新的希望……谁没有从瓦格纳那儿学到些什么呢？”B16
与瓦格纳试图用整体艺术激发起的纯然的感受状态作为艺术的最高目的的同时，对审美状态的追求成为一种对人生的指归，因而“审美的人”成为19世纪的理想的人，审美成为对抗虚无主义的法宝（虚无主义在这里就是指――对生命，对人生的漠视）。席勒美学中最为核心的美育思想，特别是以审美状态为人的本质性的状态和最高状态的思想，在这时期成为时代的主潮，瓦格纳在艺术的领域内热情地进行着对审美状态的探索，试图在艺术实践中去完成席勒写在纸上的梦想，瓦格纳力求借助于整体艺术来实现对完整的人的重建，力求塑造健与美的人，并渴望使之成为人的公众性，这样一来，纯艺术的领域的审美状态获得了一种政治的和人类学的意义，从这个意义上讲，瓦格纳的梦想并不仅仅是一个艺术家的梦想，而是欧洲人的梦想，是整个人类的梦想。瓦格纳应当由于这个梦想而受到尊重与理解。
① 参见托尔斯泰的责难见托尔斯泰著，陈觥⒎岢卤Φ纫搿锻卸斯泰文集•卷十四》，人民文学出版，1998年版，第94－97页。
② Nietzsche Volume Ⅰ:The Will to Power as Art, trans D.F.Krell Routledge &Kegan Paul London and Henley 1981.p85.
③ 参见瓦格纳《艺术与革命》，引自瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第7页。
④ 参见瓦格纳《艺术与革命》，引自瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第27页。
⑤ 参见瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第44页。
⑥ 参见《费尔巴哈哲学著作选集》上卷，第223页。着重号是笔者所加。瓦格纳的思想可以分为两个时期，第一时期主要受费尔巴哈影响，后一个时期主要受叔本华影响，但是，瓦格纳最主要的三部理论著作《艺术与革命》，《未来的艺术作品》，《歌剧与戏剧》，都是在1851年以前完成的，而事实上1854年起瓦格纳才开始阅读叔本华的作品并与叔本华结识，虽然他的《尼伯龙根的指环》的诗文总集处处体现叔本华的思想，但其实在接触叔本华以前这些作品就完成了，也就是说二人之间有一种惊人的心意相通处，但不能说瓦格纳的理论受了叔本华的影响，而海德格尔恰恰是这样认为的。在《未来的艺术作品》第一版中有对费尔巴哈的献辞，这说明，瓦格纳的美学思想主要是受费尔巴哈影响。
⑦ 参见瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第48－49页。
⑧ 参见瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第46页。
⑨ 参见瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第61－62页。
⑩ 参见瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第62页。
B11 Nietzsche Volume Ⅰ:The Will to Power as Art, trans D.F.Krell Routledge &Kegan Paul London and Henley 1981.p86.
B12 Nietzsche Volume Ⅰ:The Will to Power as Art, trans D.F.Krell Routledge &Kegan Paul London and Henley 1981.p86.
B13 参见瓦格纳著，廖叔辅编译《瓦格纳论音乐》，上海音乐出版社，2002年版，第144页。
B14 参见尼采著，黄明嘉译《快乐的科学》，漓江出版社，2000年版，第291页。
