电影台词十篇

电影台词篇1

“死亡并不可怕，遗忘才是最终的告别，请记住你爱着和爱过的人。”、“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。”

“请记住我，虽然我要去远方；请记住我，当听见吉他的悲伤，这就是我跟你在一起，唯一的凭据，直到我再次拥抱你。”

“我一直以为爱的反义词是不爱，直到现在我才明白，爱的反义词是遗忘。我不会忘了你，因为我一直爱着你。”、“要不是我丑怪无比，她或许会对我在意。”

“据说人的死亡有三次，第一次是生理意义上的死亡，第二次是法律意义上的死亡，而最后一次，是当所有人都忘记你了，那么你也就彻底从这个世界消失了。”

电影台词篇2

1、如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始，我就输了。

2、《重庆森林》：每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。

3、《东宫西宫》：这不是贱，这是爱情。

4、《榴莲飘飘》：结婚了吧，傻X了吧，以后挣了钱都两个人花原始社会好，原始社会好，原始社会男女光着屁股跑。

5、《玻璃之城》：我手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。

6、你伤透了我的心纸巾是弄不好的。

7、《半生缘》：我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人！

8、《堕落天使》：人家说爱情可以改变一个人。我发现我越来越帅，越来越有魅力了。连头发也变成了金色。

9、《东邪西毒》：如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始，我就输了。

10、我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有001公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。

11、好功夫是没有用的，感情这种事啊，功夫再好也是挡不住的。遇到这玩意儿啊，男人就死定了，不然怎么叫英雄难过美人关呢？

12、我本将心向明月，奈何明月照沟渠。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

13、《喜剧之王》：干什么？走了？是啊。去哪里呀？回家。然后呢？上班喽。不上班行不行？不上班你养我呀？喂。又怎么了？我养你呀！你先照顾好你自己吧，傻瓜！

14、我看见了，我看见了！这是爱情的力量啊！

15、人生下来的时候都只有一半，为了找到另一半而在人世间行走。有的人幸运，很快就找到了。而有人却要找一辈子。

16、每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。

17、《夏日的么么茶》：你不要对我这么好，你对我这么好、要是有一天你对我不好了，我会很伤心。

18、《大话西游》：爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？我是跟你研究研究嘛，干嘛这么认真呢？需要吗？

19、《春光乍泄》：当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。

20、《青蛇》：姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？

21、就算坠入最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。

22、不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

23、《国产零零柒》：你以为躲起来就找不到你了吗？没有用的！象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯drymartine，都深深地迷住了我。不过，虽然这是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗？

24、《我爱你》：你闭嘴，说，你到底爱不爱我？我告诉你，我在屠刀下从不回答问题。别废话了，你爱不爱我？我讨厌你呀，唉哟。你这人一辈子没说过什么实话，今天你死到临头了，你就说一句实话吧。我爱你。

25、我一直怀疑27岁是否还会有一见钟情的倾心。

26、《玻璃樽》：人生下来的时候都只有一半，为了找到另一半而在人世间行走。有的人幸运，很快就找到了。而有人却要找一辈子。

27、我手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。

28、《红高粱》：你个娘们，脱了裤子和我风流快活，穿上裤子你就不认帐了？

29、当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。

30、《卧虎藏龙》：就算坠入最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。

31、《大话西游》：跑都跑得那样帅，我喜欢。

32、爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？我是跟你研究研究嘛，干嘛这么认真呢？需要吗？

33、《向左走向右走》：生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。

34、就算没有爱情，我还会一直微笑。

35、《花样年华》：如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？

36、《开往春天的地铁》：我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。我一直怀疑27岁是否还会有一见钟情的倾心。

37、如果你有一个秘密，就到深山里在树上挖个洞，然后对着这个洞说出你心中的秘密，这样秘密就不会被人知道。

38、我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。

39、《东宫西宫》：你到底是男的，还是女的？这不重要，当你想爱的时候，你就是男的。当你想要承受爱的时候，你就是女的。没有比这更不重要的事情了。我为什么要是男人或是女人？我可以是你喜欢的任何人，也可以是男人也可以是女人。你可以践踏我的一切，只要你允许我爱你。

40、我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。

41、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一次。

42、如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？

43、我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人！

电影台词篇3

“让电影走进课堂，把世界上最好的电影献给孩子们”是我校的办学特色之一。几年来，我校努力寻求德育教育新途径，研究开发了《电影赏析》校本教材，课堂引进高雅艺术，让学生在“观经典电影，走红色之旅”中不知不觉接受革命传统道德教育，继承中华民族优秀传统文化及优秀传统美德，提升民族文化传承的自觉意识。

基于此，我以“走进经典电影，制作经典台词卡”作为这次活动的主题。

二、活动目标

1.知识与技能：学生通过观看、收集、整理经典电影的台词，学会体验、查找、整理资料并学会制作简单的经典台词卡，对自我学习、研究的内容有一定的认识。

2.过程与方法：让学生经历收集资料和整理资料的过程，培养和提高学生收集整理资料的能力，培养学生的合作精神、创新能力、创新意识，提高学生的综合实践能力。

3.情感态度价值观：通过活动，学生感受到经典电影的感人故事，懂得今天的幸福生活来之不易，培养学生的社会主义道德情操、健康的审美观和爱国主义精神

三、活动过程

活动分三个阶段进行，历经一个学期的探究过程。

（一）准备阶段

1.乌申斯基曾说过这样一句话：“没有兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”尤其是小学生，他们的年龄、心理特征都决定了他们做事往往从兴趣出发。开课之初，我采用谈话的方式，吸引学生的注意力，激起他们对观看电影的兴趣。如：“你最喜欢看什么电影？”“电影中的哪一句经典台词让你感受最深，至今难忘？”孩子们的学习兴趣倍增，教学气氛活跃，从而顺利进入了活动的主题。

2.分组和制定、交流小组活动计划

古代孙武曾说：“用兵之道，以计为首。”其实，我们无论办什么事情，事先都应有个打算和安排。在活动之初，就要让学生明白：有了计划，学习就有了明确的目标和具体的步骤，就可以协调大家的行动，增强学习和工作的主动性。在这一环节， 教师主要是指导学生制订活动方案，然后分组交流。

（二）实施阶段

这一环节，学生人人都有机会发表意见，人人都有机会动手操作，人人都是学习的主人。

1.观看课程电影，记录、收集经典台词。五年级的电影有《少年英雄王二小》《闪闪的红星》《小兵张嘎》等学生喜闻乐看的爱国影片，有《红色娘子军》《鸡毛信》等经典的红色影片，也有像《长江7号》《功夫熊猫》等学生都喜欢的片子。课堂上教师采用“启发引导—观看影片—抒发感想—欣赏分析—总结收获—指导实践”的六步教学法，引导学生感悟、品味、体验、讨论，使学生受到丰富形象的感染，获得真切情感的体验及潜在智慧的启迪。

2.观看课外经典电影。各小组按计划分组活动，课余时间在家或到电影院通过网络、电视、影院等形式观看本组喜欢的经典电影，每组观看10部以上。在具体的活动过程中，教师要指导学生有目的地收集事实材料，指导学生运用调查、观察、访问、记录、讨论等方法，写好研究日记，及时记载研究情况，真实记录个人体验，为以后进行总结和评价提供依据，使学生形成收集和处理信息的能力。

3.小组归纳、筛选、整理资料。本环节教师指导各组学生对前两次活动所收集到的经典台词进行筛选、整理，小组成员间充分交流、讨论，每组最少找出最喜欢的经典台词十条。然后再指导学生撰写活动报告，并进行不同方式的表达和交流。在总结时，要引导学生着重对活动过程中的体验、认识和收获进行总结和反思。

4.小组制作经典台词卡。本环节重点指导各组学生把筛选出来的30条经典台词用明信片等形式制作成经典台词卡。

（三）总结阶段

在学生进行了充分的调查研究以及交流评价后，可进行一次成果展示。学生在展示的过程中，感受到了活动成功的喜悦，增强了调查研究的兴趣，拓展了研究主题。

小小展示台——感受经典电影台词的魅力和乐趣。

学生提供的材料是多种多样的，有一般文本的文字、图片，有在网上搜集到的电子文本，也有口头介绍的……

小小交流会——学生畅谈观看电影的感悟，交流经典台词所带来的启示。

学生评价活动——评价是综合实践活动的一个重要环节。在交流活动后我提出这样一个问题：“在这次活动中你觉得自己的表现怎么样？用你喜欢的方式评价一下自己。”大部分学生对着自己竖起了大拇指，有些学生给自己鼓掌，气氛非常热烈。

电影台词篇4

[关键词]电影台词；《阿甘正传》；《泰坦尼克号》；艺术效果

一、史诗般的爱情

电影《泰坦尼克号》作为爱情片和灾难片的完美结合，是20世纪当之无愧的经典影片。电影上映之初就轰动全球，凭借高额的特技投入、跌宕的故事情节、精湛的演技表现、优美的音乐与经典的台词，一举获得11项奥斯卡大奖。

电影构思取材于“梦之船”的首航悲剧经历，这艘当时最豪华的游轮沉没于大西洋冰冷的海水中，也改变了许多人的命运和梦想。露丝是一个上流社会的贵族少女，她长期生活在母亲的管束和未婚夫的压抑之下，但内心依旧充满对自由和梦想的渴望。而杰克是一个贫困潦倒却乐观向上的艺术家，他自娱自乐、敢爱敢恨。两个看似没有交集的年轻人在露丝的一次逃亡中相识，展开一段浪漫的海上之恋。平民自由奔放的欢乐聚会、夕阳中船头的相拥相吻、储藏室里的一段缠绵，两个人最终决定放弃羁绊开始新的生活。然后，灾难开始了，哭喊奔跑的人群、鲜明讽刺的人性在“泰坦尼克号”的甲板上粉墨登场。最终，在冰冷的海水中，杰克把生的希望留给爱人，自己则永远埋葬在大西洋。

这是一部让人过目难忘的电影，它最强大的魅力或许不是那些宏伟庞大的特技场面，而是平静的画面和清晰的台词构建的感官世界，强烈冲击着人心最柔软的部分，成就电影经典。

二、《泰坦尼克号》经典台词的电影效果

这部影片中，电影台词的张力主要表现在两个方面：一是人物个性的铺垫，露丝倔强的性格与叛逆的内心在一次次反抗的对话中早有预示，使后来“公主落跑”的情节更加合理；二是经典画面的塑造，杰克张开双臂的呐喊 “Im the king of the word”与最后在冰冷海水里的祝福和鼓励，都是观众心中难以磨灭的印记。

（一）人物个性的铺垫

1.露丝

影片的背景设定于男权社会和贵族规则之下，“上流社会”的少女露丝有着锦衣玉食的生活和大家闺秀的风范，然而，影片中几处对话描写预示着平静之下的暗涌。

露丝的妈妈一直严苛要求她保持贵族妇女独有的美丽和矜持，谈吐不能粗俗，做事不能有损贵族的颜面和形象。然而在一次聚餐中，露丝竟然故意点燃一根香烟。

Mother：You know I do not like that，Rose.

Rose：silence.

Cal：She knows.

面对母亲的批评，露丝竟然吐出一个烟圈，这个挑衅性的行为深刻反映出她对束缚生活的不满，对上流社会做作姿态的厌恶，也展现出她内心的叛逆和勇敢。

另一个刻画女主人公人物性格的场景是露丝与杰克的对话。此时的露丝已经爱上了杰克，但长久以来道德与家庭的束缚，让她在真爱面前矛盾重重，她唯有自欺欺人违心说自己爱着卡尔。她拒绝与杰克再见面，强调着自己已经订婚的事实。

Jack：But Im too involved now.You jump，I jump，remember？I cant turn away without knowing youll be all right.Thats all that I want.

Rose：Well，Im fine.Ill be fine，Really.

这段并不愉快的对话，充分展现了露丝在思想上的纠结和斗争，为之后爱情故事的演进埋下伏笔。

2.杰克

《泰坦尼克号》中的男主角杰克是一个穷困潦倒的艺术家，但他乐观向上、积极享受生活。他的语言和行为反映着他现实的个性特征和教育背景，下层社会小人物的姿态在台词中不难寻觅：比如他的用语中有许多非正式的、口语化的词汇，例如：“folks”“lit on out”“chew over”“guy”等，这些词汇和语句使人物刻画更真实可信，一个颇具魅力的贫穷少年立体展现在观众眼前。

（二）经典画面的塑造

作为视觉艺术的电影，色彩在影片中的巨大魅力是无法忽视的。这部影片的成功在于将色彩运用与简明台词融合在一起，视觉冲击的效果被台词的记忆加深，色彩运用的同时承载着一定的含义，使观众更加难以忘怀。

影片《泰坦尼克号》之始，白色的船体与蔚蓝的海水交相呼应、彼此相衬，船上的乘客们沉浸在起航的兴奋和激动中，此时的画面是轻松而祥和的。杰克在船头张开双臂，沐浴在海天一色的美景中，享受着大自然的神奇和生活带来的无穷惊喜，他振臂高呼：“Im the king of the word！”这句洋溢着年轻的心的自信呐喊与广阔的海面场景交织在一起。大西洋如此广阔、沉静，站在巨大的游轮最前端，难免会有一种指点江山的激昂斗志。这一经典场景引起了无数观众的共鸣，这一刻自信、自由，一股年轻的力量油然而生，这句经典台词也多次用于电视、广告与电影周边产品中。

“泰坦尼克号”沉没之时，远处的天空颜色逐渐加深，直至变成灰黑一片，海水也仿佛深不可测，沉没的巨大轮船沉寂在昏暗之中，深蓝色的海水中遇难者静静地漂浮着，银幕前的观众也深切地感受到冰冷的海水和无助的痛苦。露丝趴在船板上瑟瑟发抖，杰克最后的话深深触动着我们：

Jack：Listen，Rose.Youre going to get out of here.Youre going to go on and you can make a lot of babies and watch them grow and youre going to die and old and old lady，warm in your bed.Not here.Not this night.Not like this.

……

Jack：Winning that ticket was the best thing that ever happened to me.It brought me to you.And Im thankful for that，Rose.Im thankful.You must do me this honor.You promise me that you will survive；that you wont give up...no matter what happens...no matter how hopeless.Promise me now，Rose，and never let go off that promise.

这段感人肺腑的爱的宣言，被无数次的模仿和改编，即使十年、一百年、一千年之后，经典台词的魅力也将历久弥新，它不会落后于时代，因为爱情永远是人性中最美、最真的追求。

三、大愚中的大智慧

影片《阿甘正传》重温了美国从20世纪60年代起30年的历史大事件和深刻变革，在一个丧失了很多信念的时代，以一个平民英雄的形象发出对希望和未来的呼唤，对美国传统价值观和个人英雄主义的乐观、进取等积极信念表达深切渴望。

银幕在清明鲜亮的画面中缓缓展开，天空中一根羽毛飘过树梢，盘旋后落在阿甘的脚下，此时的阿甘已到中年，他坐在亚拉巴马州的一个长椅上，开始自说自话地诉说着自己一生的传奇故事。阿甘出生在美国南方的一个小镇上，二战之后本来偏远的小镇更加闭塞，他患有先天弱智，智商测试仅有75分，然而他有一个乐观、坚强的妈妈，尝试尽一切努力让儿子和正常人一样读书、生活，鼓励阿甘自强不息。在妈妈的照顾和女孩珍妮的爱护下，阿甘单纯、快乐地成长，拥有一双疾步如飞的“飞毛腿”和一颗善良正直的心。在不停地奔跑中，阿甘上了大学，成为橄榄球巨星，参加了越南战争，他心无杂念，乐观善良，救回了受伤的战友并因此受到总统肯尼迪的接见。最后，成为百万富翁的阿甘不愿意为名利所累，回到家乡做了一名园丁，并重遇珍妮和儿子，过着平静、幸福的时光。

阿甘在所有人眼里无疑是弱者，然而他的传奇和际遇让人惊讶甚至嫉妒，甚至改变了美国许多重大事件的历史走向。凭着“说到就做到”“傻人有傻福”的信念，阿甘在一个个无意间创造了历史也闯出了自己的一片天空。

四、《阿甘正传》经典台词的电影效果

台词蕴含的电影主题和人生观是这部电影成功的重要因素之一。一段段隐喻性的经典台词充满诗歌和散文的优美风格，读起来朗朗上口，打动人心也广为流传。

（一）“Run！ Forest，Run！”

被同龄的孩子欺负时，在越南战场上时，参加马拉松时，橄榄球比赛时，阿甘都在不停奔跑。“跑”似乎是他生活的一部分，使他摆脱了虚伪的羁绊，迎接一个又一个奇迹的发生。奔跑中他进了大学，加入了全美明星队，在越南战场上救出了战友，救活了濒临倒闭的企业。

在阿甘的心目中，生活就是不断的奔跑，纯净而目的明确。或许只有心无旁骛向着前方奋进才是获得成功的真谛，而世俗中自以为聪明的大多数人或踟蹰不前或旁门左道，最终离目标越来越远。正如大学的橄榄球赛场上，教练看到阿甘奔跑在最前面，便大声喊道：“He must be the stupidest son-of-a-bitch alive，but he sure is fast.”这句粗话看似讽刺，实则表达了教练对阿甘的赞许和肯定。

（二）“Life was like a box of chocolate，you never know what youre gonna get.”

这是影片中广为流传的一句台词，被广大影迷奉为经典。编剧用“一盒巧克力”这样一个简明、生动的寻常事物很好地传达给我们影片的真谛，抽象的“生活”是这样一个形象：它充满了未知数，蕴涵着各种可能性，面对生活要有勇气去尝试、去体验，不畏缩、不踟蹰，才能体会到它的滋味。生活的美妙恰恰在于惊喜和未知之中。

这样含蓄且兼具哲理的台词不仅让剧中的阿甘铭记于心，也使得无数看到、读到、听到的观众产生极大的共鸣，获得激励。

[参考文献]

[1] 韦敏.平凡的生命，不凡的人生——解读电影《阿甘正传》中的“平民英雄”阿甘[J].电影评介，2012（07）.

[2] 欧阳敏.英语经典电影台词的语言特征及文化内涵探析[J].电影评介，2010（03）.

电影台词篇5

［关键词］ 电影；“第二台词”；贺绿汀；歌曲

中国电影自20世纪初发端以来，经过一代代电影艺术创作者们的发展，已初步形成了能反映中国文化风格的“名片”，30年代初至抗战前期是其发展的第一个历史高潮，该时期的电影艺术创作者们力求从全新角度探索电影与民族文化传统相结合，力求用更多诸如“第二台词”的手段把中国当时特定历史时期关于民族精神的宣扬和人民大众苦难、被剥削的现实生活表现出来，“民族主义”“爱国主义”“时代精神”便成了当时中国电影艺术的特有“语境”。而配乐音乐作为电影艺术“第二台词”的代表，在当时特定历史时期这一特殊“语境”下起着至关重要的作用。作为当时最具影响力的作曲家贺绿汀先生，以其清醒的民族意识、敏锐的政治嗅觉和澎湃激昂的爱国热情感受到了这种“语境”下“第二台词”的强大艺术感召力，并紧扣时代主题，创作了一大批以电影艺术为媒介，闪烁着强烈爱国主义光芒和昭示千万中华儿女时代精神的电影歌曲，它们与电影艺术融为一体，不仅丰富了电影的艺术表现力、促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、推进了歌曲创作，还鼓舞了中华儿女的斗志，是强烈时代精神和完美艺术形式高度结合的艺术典范。

本文以贺绿汀先生30年代初至抗战前期的电影歌曲创作为例，探究其在中国早期电影“语境”下的“第二台词”创作特色。

一、永恒的时代主题

在1934~1937年间，贺绿汀以满腔热情投身于抗日救亡的革命洪流中，积极从事进步电影的配乐工作，与当时的左翼电影导演密切合作，先后为《乡愁》《十字街头》《马路天使》《古塔奇案》《都市风光》《船家女》《胜利进行曲》《青年中国》《春到人间》《荒村夜笛》《夜曲》等20 余部电影创作了歌曲。其中在当时产生较大影响的有《四季歌》《天涯歌女》《西湖春晓》《春天里》《秋水伊人》《神女》《新中国》《为祖国战争》等。

这些电影歌曲紧密结合上世纪30年代风云变迁的时代、用音符记录了广大下层人民的现实生活。如写于1934年的《西湖春晓》描写了旧中国杭州西湖一位摇船女受黑暗势力的悲剧故事；1934年创作的《乡愁曲》通过女主人公杨瑛家破人亡、流落他乡的不幸遭遇，真实地描写了“九一八”事变后，东北同胞流亡他乡的苦难生活；1937年创作的《春天里》截取了生活的一个横断面，描写处于民族矛盾与阶级矛盾日益尖锐化的30年代的知识分子的苦闷、彷徨和挣扎，提出正视现实，冲破个人象牙之塔，离开厢宓氖字街头，走向革命的时代要求。

（一）民族精神的宣扬

该时期的“大部分电影歌曲都取材于现实生活，努力用洪亮的歌声震撼被压迫的民族、慰藉负伤的勇士、团结一切苦难的人们，爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等成为当时电影歌曲的主题。”［1］而民族精神是反映在长期的历史进程和积淀中形成的民族意识、民族文化、民族习俗、民族性格、民族信仰、民族宗教，民族价值观念和价值追求等共同特质，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。中华民族精神不是一种抽象的概念，它所折射出的底蕴和更深一层的内涵则是纯真的爱国主义精神。

贺绿汀主张音乐作品必须反映一个民族的民族精神。“作为中国人，不提倡中国的民族音乐是不行的。”［2］“音乐要有民族风格。”“民族色彩愈浓厚的音乐，愈有生气，愈为全世界其他任何国家民族所欢迎。”“世界上自从有了民族，就存在民族文化互相交流。交流不但不会消灭民族音乐，反而会促进民族音乐的发展。”［3］贺绿汀该时期的许多电影歌曲都体现了浓郁的爱国主义精神。是全国人民在挽救民族危亡斗争中的激情呐喊，是对祖国前途的命运的深切忧虑。如《游击队歌》以小军鼓的节奏型贯穿全曲，充满活力和乐观精神，反映了全面抗战开始后，中国抗日战士对胜利的信心和不畏艰难困苦的精神气质。勾勒出了八路军战士充满革命乐观主义的形象。如《胜利进行曲》的创作，全曲气势磅礴，勇往直前，反映了第一次湘北会战时军民团结一致共同抗日的动人情景。

（二）大众化的创作路线

贺绿汀该时期的电影歌曲，将创作的视野投入都市与乡村的底层，关注当时社会小人物和普通民众，主要反映受压迫农民、渔夫、船家女、歌女、工人、城市贫民、乞丐、流浪汉、小知识分子的悲惨命运，创作基调为深沉、悲怨，饱含对旧制度愤感的控诉。《摇船歌》（《船家女》的插曲）歌曲中唱道:“划船人，划到老，渡过几多大好老，还是一身破棉袄，将来总会有一遭，处处浪头高。” 作者借音乐宣泄对黑暗现实的揭露和对未来生活的满怀希望。

“从他插曲中,便会发现贺绿汀对当时社会小人物及普通人的关注与同情,对他们生活细节的捕捉以及对上海当时大众音乐文化的认识与把握,同时也透视出作曲家本人的艺术爱好与取舍,显示出作曲家本人的性格特征、创作观念及个人生活经历的种种痕迹,作曲家的性格盈然于作品中:乐观、轻松、朴实、民谣味十足及强烈的时代感,所有这些无疑都是作曲家本人最为真实和生动的写照。可以说在中国早期流行音乐的演进中,他的音乐创作既符合了民间和乡土的音乐文化特色,也融合了当时西方音乐文化的影响,同时更渗透着作曲家对于生活本身的态度。”［4］

贺绿汀曾强调:“音乐是人民的思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人也就是因为它有真实的感情。”①“这一时期电影歌曲主要承担了政治宣传的作用，成为鼓动人民奋起抗战的号角。”［1］感情真挚朴实，体现出鲜明的大众化特色。如《春天里》《四季歌》《天涯歌女》《秋水伊人》《西湖春晓》《乡愁曲》《垦春泥》等，都从不同侧面反映了身处社会底层普通民众的痛苦、烦恼和挣扎，真实反映了当时的历史生活和人们的思想情感。

此外，贺绿汀在主题音调的选择上亦极有特点。如《四季歌》用小调的方式写成的抗战歌曲，把抗战的道理、抗战的精神、抗战的决心都写进了歌曲的字里行间。“春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯。忽然一阵无情棒，打的鸳鸯各一方。” 中的“无情棒”就是指日本侵略者。“夏季里来柳丝长，大姑娘漂泊到长江”， “江南江北风光好，怎及青纱起高粱”，唱出由于日军占领了有着漫漫“青纱”帐的东北，姑娘被迫颠沛流离，从家乡辗转漂泊到长江。“血肉铸成长城长，奴愿做当小孟姜”则激励人们同仇敌忾，铸起抵御外侮的“长城”。 同时，这类歌曲简单明快、通俗易懂，具有强烈的艺术感染力。如《游击队歌》，歌词简洁、生动，曲调流畅明快，节奏生动而富于活力的，形象地刻画了人民子弟兵坚定、乐观、无畏的乐观主义战斗精神，揭露了日本侵略者的丑恶行径。

二、独特的艺术风格

正如贺绿汀曾经说过的那样:“我们总不能忘记一句至理名言,‘伟大的艺术家必然是传统的儿子，同时又是传统的叛徒。这里面包含了很深的道理。任何艺术家必须深入学习传统，没有传统你就不可能有所创造，同时你也必须从传统的既成规范中突破缺口冲出来，才有可能创造你自己的艺术。”②他这一时期的电影歌曲创作，既扎根于民族音乐，注重从民族民间音乐和古典音乐中汲取营养，体现歌曲的民族风格和人民群众的接受能力；又大胆借用西方传统创作技法，拓展歌曲的艺术表现力，是东西方音乐文化巧妙结合的典范，呈现出与众不同的、永恒的艺术魅力。

（一）民族民间音乐素材的运用

贺绿汀该时期电影音乐创作深受传统民族民间音乐的影响，善于吸收和运用传统的、民间的各种音乐元素，并加以艺术发挥和再创作，使其具有浓郁的民族特色。如：“他的旋律建筑于民间音乐的基础上，具有深刻的民族音调的美学内涵，天然地反映了民间音乐的‘遗传基因’,特别是蕴含着中国农民音乐的旋律气质与旋律特征，这使得他的曲调写作散发着浓烈的泥土气息，保持了传统民间音乐的渊源联系。”［5］

1.民间音乐元素的汲取

从小就深受锣鼓胡琴伴奏的祁阳戏熏陶的贺绿汀，喜欢吹箫和听民歌。他的中西融合音乐思想是以民间音乐为基础的。他说:“从来没有一首外国民歌像我们自己的民歌那样深刻地感动我。”③“各地民间所蕴藏的民间音乐之丰富，是世界上没有任何别的国家可以与之相比的。”［6］“民歌与民间音乐，是伟大的现实主义作曲家们最丰富的创作源泉。因为它是各民族劳动人民所创造的反映现实生活的最具体、最生动、最富有生命力的艺术形式。它带有自己民族所特有的强烈的民族特色，这种特色常常表现在节奏、调式、曲调进行的方式以及演唱及演奏时的风格与音色等各方面。这种具有民族特色的音乐，是每一个民族的劳动人民在斗争与劳动过程中所感受到的生活印象的结晶。它显示了每一个民族所特有的心理气质，因而也就成为他的最珍贵的民族音乐文化遗产。”④他的许多作品注重从具有鲜明的民族风格和地方民间音乐汲取营养。如《四季歌》是由一支流行于民间的江南小调《哭七七》改编而成;《天涯歌女》是根据苏南流传的吴歌《知心客》改编而成的，这两首作品在旋律色彩、曲式结构以及音乐形象上，都进行了大胆发展，具有生动朴素的地域风味及浓郁的乡土文化气息，《天涯歌女》的曲调采用了流行在苏南城镇的民间音乐“剪靛花调”，旋律清新、细致，润腔细巧，音高装饰较多，极富江南风格特点。［7］《垦春泥》吸收了湖南民间歌曲中“劳动号子”的节奏和湖南“花鼓调”的调式，将劳动号子的粗犷节奏和民歌风格的抒情旋律融为一体，既富于浓郁的乡土气息，又具有鲜明的时代感；《秋水伊人》的旋律构思上借鉴秦腔中的“苦音”调式特征音级，采用五声风格的旋律，加变宫的六声C徵调，以突出旋律的民族风格；《摇船歌》则建立在摇船号子音调和6/8拍的摇船节奏上。

2.古典音乐素材的运用

我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长，贺绿汀早期电影音乐在歌词和意境的处理上都善于从古典诗词、古典歌曲、古典音乐中吸取素材，其作品呈现出婉约、典雅、细腻的艺术风格。如《秋水伊人》中“望穿秋水，不见伊人的倩影，更残漏尽，孤燕两三声，往日的温情，只换得眼前的凄清，梦魂无所寄，空有泪湿┙蟆…”的描绘，充分体现了中国古典诗词及新文化运动后新诗对于他的影响。［4］

（二）“洋为中用”的创作思维

深受中国现代音乐史上一代宗师黄自、肖友梅等人的影响，认为：“要复兴中国民族音乐，我认为决非复古可以办到，中国人‘今不如古’的观念是绝对错误的。”⑤“自从西洋音乐传入中国以后，音乐界起了空前的变化:有些人完全鄙视中国音乐，一味洋化；有些人在那里肆意攻击洋乐，说洋乐粗野，不协和；其实这两种人都是没有彻底理解现代中国所处的时代地位。”⑥他主张:“至于民族形式将来的发展方向如何，有人以为把中国东西和外国东西并在一道，就可以成为新的民族形式。我以为把外国的东西原原本本搬到中国音乐中来，并不妥当。这样硬凑起来，会变成不中不西，失去了中国的民族性。我们要仔细研究人家的东西，来创造自己的和声、对位、节奏、结束法、曲体等才是上策。我们无论采用他们的和声、对位、曲体等，一定要以能够加强我们民族音乐的效果和不妨害民族音乐的特性为原则。”⑦

《游击队歌》在调性、结构、节奏、手法等各个方面广泛吸收了外国革命歌曲的优秀元素，采用了西洋民歌大调式七声音阶旋律、A+A1+B+A2的曲式结构、弱起的小军鼓节奏、离调的手法等，使这首歌曲具有高度的艺术性；《春天里》借鉴小提琴的重奏形式为歌曲伴奏，将民族音乐元素与西洋音乐元素有机融合。《乡愁曲》《为祖国战争》等在音乐语言、旋律进行上均吸收了西洋音乐材料，用特殊的音乐语言塑造人物形象与环境；《春天里》则将外来音调与我们的民族的音调和衬词结合得十分自然；《西湖春晓》借用威尼斯船歌体烘托环境气氛；《天涯歌女》《四季歌》也深受西方音乐作曲理念的影响，运用了西洋对位法来进行歌曲配器处理；《胜利进行曲》则采用了西洋作曲技法中关系大小调的对比手段进行创作。

三、与电影艺术的有机结合

著名电影艺术家皮埃尔•贝托米厄曾说过:“音乐作为电影整体的一个因素，它与演员、色彩、装饰的重要程度是一致的，我们不可能感受不到由音乐带来的快乐、苦恼和隔阂……” “缺乏音乐的电影其可怕程度与没有画面的电影是一样的。没有音乐，电影给人的感觉是残肢断臂。［8］“电影艺术发展的一百多年来，‘电影音乐已经成为电影的第二台词，有着举足轻重的作用。’它在渲染主题、突出形象、烘托气氛等方面有着重要作用，而电影画面则以其特有的图像属性赋予音乐以具体性和确定性。”［1］贺绿汀早期电影音乐创作与影片紧密联系，在推动和故事的发展、表现情绪和刻画人物、烘托环境气氛、揭示主题等方面对电影本身起着深远的影响。如《四季歌》以春夏秋冬繁荣更迭来反映大姑娘的遭遇和心境。《西湖春晓》《摇船歌》采用威尼斯 “船歌”体裁，用摇晃的、波状律动的节奏音型贯穿全曲，烘托了西湖水波荡漾的特定气氛。

由此可见，贺绿汀在该时期对电影歌曲的创作，紧密联系时代，成功地运用了几乎所有的歌曲形式，对生活在各个阶层普通民众的生活进行抒写。既有对中国民间音乐素材的汲取，又有对外国音乐元素的借用；既有中国传统作曲理论的吸收，又有西洋作曲理论的借鉴；既有现代音调的运用，又有古典艺术的传承。这些为人民所喜闻乐见的音乐作品既是我国音乐艺术宝库中的珍宝，亦从不同角度阐释了在中国早期电影“语境”下，“第二台词”独特、强大的艺术感召力。

注释：

① 贺绿汀:《谈音乐创作》,《解放日报》,1950年9月24日。

②③④⑤⑥⑦ 《贺绿汀全集》(第四卷)，上海音乐出版社，1999年版。

［参考文献］

［1］ 胥必海.抗战时期中国电影歌曲研究［J］.电影文学，2010（07）.

［2］ 贺绿汀.论音乐的创作与批评［J］.人民音乐,1954(04).

［3］ 刘剑锋.贺绿汀与音乐创作民族化［J］.艺苑，2003(04).

［4］ 钱彤.贺绿汀与20世纪早期的中国流行音乐［J］.黄钟,2004(04).

［5］ 钱至美.浅谈贺绿汀钢琴作品中的民族因素［J］.苏州大学学报:工科版， 2009(02).

［6］ 贺绿汀.民族音乐问题［A］.贺绿汀音乐论文选集［C］.上海:上海文艺出版社,1981:80.

［7］ 焦敏,张伟.论贺绿汀对中国电影音乐的贡献［J］.电影文学，2007（16）.

电影台词篇6

［关键词］ 《简・爱》；经典台词；女性主义；男女平等

《简・爱》讲述了孤女简・爱的人生经历，该作品以第一人称的视角描述了简・爱的童年、恋爱、成家等一系列故事。简・爱自幼父母双亡，寄居在舅妈家。然而寄居生活十分不如意，舅妈极度势利，表哥对她也极尽。简・爱在一次奋起反抗的过程中与舅妈发生冲突，舅妈将她送到了寄宿学校。学校却没有想象中的那么美好，校长公开羞辱她，好友海伦也死去了。即便是在这样的环境之下，简・爱也没有放弃自己，她凭借自己的努力获得了老师与同学的认同。毕业之后，简・爱成为一名教师。她在当家庭教师的过程中爱上了男主人罗切斯特先生。经过几番误会与波折，简・爱发现罗切斯特也爱着她。然而就在他们举行婚礼的时候，她却发现罗切斯特已经结婚了，简・爱就此远走他乡。在流浪中，简・爱险些答应约翰表兄的求婚，就在此时她听到了罗切斯特的呼唤。于是她决定听从内心的召唤，回到罗切斯特身边。故事有一个光明的结局，罗切斯特的庄园毁于大火，他的妻子在火中去世，而自己也双目失明。这时简・爱却继承了叔叔的遗产，最终与罗切斯特先生生活在一起。两人共同谱写了一曲有情人终成眷属的美好故事。

一、敢爱敢恨

“如果大家老是对残酷、不公道的人百依百顺，那么那些坏家伙更要任性胡来了。他们什么也不会惧怕，这样也就永远不会改好，反而会越来越坏，当我们无缘无故地挨了打，我们就一定要狠狠地还击。”在面对舅妈的责备时，简・爱理直气壮地告诉舅妈这么一番话。这也是简・爱反抗意识的最初体现。一如作品最开始表现的那样，面对表哥的侮辱和打骂，简・爱做的就是举起拳头狠狠还击。简・爱做这一切的时候很明白自己将会面对的境况。目前她寄人篱下，面对一个势利的舅妈，怎么能指望她在处理自己儿子与外甥女的争执时平等地对待他们？不出意外，她最后被关在红房子里。简・爱早就知道会面临这一惩罚，她会为了躲避这一惩罚而在表哥面前忍辱偷生吗？从她那一番要勇于反抗恶势力的言论看来，不会，她绝不会对恶势力采取姑息的态度。这正是简・爱敢爱敢恨精神的一个重要体现。

“如果别人不爱我，我宁可死去。我不能忍受孤单和被别人痛恨。为了得到你和谭波尔小姐真正的爱，或和任何我所爱的人的爱，我宁可折断胳膊，或者让一头公牛把我顶起，或者站在四蹄飞腾的马匹后面，让她践踏我的胸膛。”简・爱曾经对好友海伦做过这样一番深情的表白。在舅妈家，她独自一人忍受着无尽的欺凌与孤独。然而在学校她开始有了朋友。这时朋友的意义对于简・爱而言远比学校的物质条件重要得多。就是因为有朋友的存在，她才开始感受到了爱的意义。朋友让她知道自由与平等的重要性，这时她也知道了心灵的愉悦是人与人之间交往的最重要标准。谭波尔小姐对简・爱的肯定让她看到了自己的另一面，这也是她后来不断奋斗的重要动力。海伦和谭波尔对于简・爱而言是天使般的存在，她们几乎可以说是简・爱的心灵导师。简・爱对海伦的表白既是对友情的表白，更是她对人间伟大的爱的表白。之前的她可以说是在勇往直前、无畏无惧地反抗恶势力。而海伦和谭波尔小姐丰富了简・爱的心灵，除了反抗，需要人们记得的是世间还有爱。

“（这条路）从伦敦到多维尔，跨过大海去法国，然后翻山越岭去意大利、佛罗伦萨和马德里……我们长大了，沿着它走，乘着漂亮的马车，那时候我也会有像你一样美丽的卷发，我会读遍全世界的书，我也要弹钢琴，讲法语，也会和你一样好。”这是1994年版的《简・爱》中的一段台词。简和好朋友海伦站在高高的晒衣台上，望着蜿蜒远去的小路，两人在畅想未来。这一段是原著中没有的，编剧增加这一动人的细节有其内在含义。简・爱是一个普通而平凡的女孩子。她没有美丽的面容，没有傲人的家世，没有当时社会对于名媛淑女所要求的一切。简・爱无疑是那个年代卑微的代名词。然而，她并没有放弃自己，她仍旧有自己的美好想象。她对未来有所有女孩都会有的幻想。尤其是通过编剧增加的这一细节我们可以看出，简・爱并不是一味地抗争，她并不是为反对而反对。这一细节的出现也极大地丰富了简・爱这一人物形象，使她更加贴近现实生活。

二、要求自由平等

“你为什么跟我讲这些！她跟你与我无关！你以为我贫穷，不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定会使你难于离开我！就像我现在难于离开你！上帝没有这样！我们的精神是同等的！就如同你跟我经过坟墓，将同样站在上帝面前！”不论是在小说版还是电影版中，这段经典台词总是为人们所津津乐道。无疑，这是一段平民女性掷地有声的伟大宣言。她要求的并不是简单的爱，而是人格的尊严，她需要的是平等的对待。

罗切斯特是那个时代乃至当今社会优秀男子的代名词，有钱，有地位，待人处事优雅得体。在当家庭教师的过程中，简・爱与罗切斯特的交往也愈加深入。经过一系列事情之后，他们发现彼此之间的相像与了解。值得一提的是，在发现自己爱上了罗切斯特后，简・爱勇于追求自己的爱情。在那样一个以阶级决定一切的社会，简・爱的勇气是值得敬佩的。我们可以看到，不仅仅简・爱发现了罗切斯特的魅力，贵族出身的英格拉姆小姐同样在追求罗切斯特。这两个人物的出现可以说是一种对照或者对比。英格拉姆出身高贵，样貌出众，是当时社会环境下典型的世家小姐形象。然而她追求罗切斯特先生却仅仅因为他的财富而不是精神以及思想上的彼此吸引。这与简・爱对罗切斯特的爱是有着本质上的区别的。正是因为如此，罗切斯特与简・爱才发现他们之间的爱情才是真正的爱情。

简・爱是忠于自己内心的，她聪明同时也谦逊。她凭借自己的智慧和学识与罗切斯特交往。她真正懂得他的心灵，了解他的孤独，明白他的苦闷，更可以看到他的渴望以及追求。她的爱如此热烈同时又深沉。简・爱并不因为自己是一个地位低下的家庭教师就低下自己的头颅，在罗切斯特面前卑躬屈膝。她有自己的理智，同时有着优秀的教养。即便是深陷情感与理智的矛盾之中，她也能用自己的理智解决好情感问题。在与罗切斯特确定恋爱关系之后，她同样自尊自爱，并不因为罗切斯特对她的爱而高傲，也不因为自己的身份而自卑。她明白他们之间的爱是真正而纯粹的爱。

即便如此，在得知罗切斯特已经结婚后简・爱虽然大受刺激，但仍旧决定远走他乡。她勇敢地承认自己“难于离开”罗切斯特，但她并不因此而压抑自己的心性。“越是形单影只，越是举目无友，越是无所依傍，我越发要尊重自己。”她不能容忍自己成为别人的，不能选择成为罗切斯特的情人，即便是两人之间有着真正的爱情。她维护自己的尊严，尊重自己的独立人格。她拥有饱满的追求爱情的激情，但却不会为了爱情失去自己人格的独立与尊严。

三、追求独立

“我只要一颗舒坦的心，先生，一颗没有被大量恩惠压倒的心。”这一句台词出现在简・爱与罗切斯特相爱之后。经过一系列误会与波折，他们终于明了彼此的心意，开始了一段只羡鸳鸯不羡仙的恋爱生活。这时罗切斯特想要给予简・爱一切他所能给予的东西，昂贵的衣服、漂亮的首饰等。这几乎是每一个恋爱中的男子都会做的事情，似乎从来就没有人说过不对。就是在这样的情况之下，简・爱拒绝了罗切斯特的一切给予。她明确地表示自己不要任何财产，她要的只是“一颗心”。

从这句台词我们可以发现，简・爱所要求的独立不仅仅是精神、人格上的独立，还有经济上的独立。这一观念在当时乃至今天都是一个十分重要的女性主义观点。经济基础决定上层建筑，这是一个不可否认的真理。不要认为这一观点过于现实，或者拜金，这就是真实的生活。简・爱的一切灾难的源头，就是父亲没有给她留下大笔的遗产。也正是因为如此，她才受尽舅妈的虐待，表哥的欺凌，在学校里被人歧视。简・爱在追求个人独立的过程中，将追求经济独立也纳入自己的计划之中。正因为如此，她在学校努力奋斗，最终做到了自食其力，不用依赖他人而活。她对经济独立的要求，可以说是她追求人格独立的一个具体表现。她对于自由独立的理解并不仅仅局限于随心所欲地想做什么就做什么。而是在精神乃至经济上都做到自食其力。正是因为如此，简・爱的自尊自爱才更加动人。罗切斯特也是因为她这样高尚的人格才不可自拔地爱上了她。在故事的最终，简・爱回到庄园，发现一切早已物是人非。罗切斯特失去了绝大部分的财产；为了救出火海中的妻子他变成了瞎子。可是，简・爱却是欣喜的，因为罗切斯特还活着，她爱的是罗切斯特的心灵，所谓的缺陷并没有为她的爱增添阻碍。由此可见罗切斯特与简・爱之间爱的纯粹。纵观全文会发现，简・爱之所以会获得圆满的爱情，很大程度上是因为她一直在追求经济独立。她并没有因为爱情而失去自己不断追逐的热情、独立，精神、个性乃至经济的独立是她获得爱情的重要保障。

四、结 语

《简・爱》不仅折服了维多利亚时期的人们，同时使得越来越多的现代人为之倾倒。这也是众多名家导演愿意翻拍电影版《简・爱》的原因之一。《简・爱》可以突破传统的郎才女貌、英雄美女的爱情模式，用一种平等互爱、相互尊重、个性独立的新模式谱写了一曲爱情欢歌。这是男女之间追求的精神、见识、个性上的相互吸引与彼此了解。这一作品深受浪漫主义影响，电影版《简・爱》尤其显得唯美动人，然而其意义却更加接近现实主义的精神。简・爱这一人物本身充满着自信以及对传统的挑战。简・爱对传统束缚乃至那些宗教道德的蔑视，还有她对自我尊严的追求以及自我良心的恪守使得广大读者以及电影观众对她喜爱不已。《简・爱》是20世纪女性主义运动中被广泛推崇的经典著作。

［参考文献］

［1］ 杨静远，选编.夏洛蒂・勃朗特研究［M］.北京：中国社会科学出版社，1983.

［2］ 毛竹生.简・爱的出走与自我实现［J］.济南教育学院学报,2001(06).

电影台词篇7

一、 矛盾之美的复活

在王家卫的电影中，各种形式的台词语言就像是一种格言，亦或一首飘离荡漾的美诗，不失幽默诙谐，却又文艺十足。王导借助于电影中各色人物的叙述与描绘，对都市背景下某种疏离而陌路化的情感、青春的缅怀、流逝灼华、浮游人生、心灵呢喃加以述说，成为多重视角下一曲之变奏。王导似乎并不关注台词的应用能否实现传统叙事的时空的连续与因果的连贯，在剧情发展中，他更关注和强调的是意境[2]，是零散后飘泊于该世界孤独者的内心独白。王家卫电影的台词对于其电影走向成功发挥着不可磨灭的作用，对于角色性格的塑造也不得不谓成功，他的电影使多数观众重新审视了台词的功用。其电影台词就像在相同的氛围中完成一般，台词语言中散落的尽是影像与画面中的失落。无论是《重庆森林》《阿飞正传》《东邪西毒》，还是《堕落天使》《2046》《花样年华》，优美而独具意境感的台词都似一般独特的符号，疏离、陌生、自恋、幽怨充斥其中，却又呈现别具一格的美感，只有王家卫，使电影中这种独特的矛盾之美成功复活。

王导的电影中最不缺的就是个性化的人物语言。作为电影声音中最具活力和感染力的因素之一，角色的语言能够直观地向观众传达出其内心的情感、思想、意愿，在其他视听语言的交织和冲击下，淋漓尽致地刻画出角色的性格特征。王家卫的电影中，语言并非同一化的，在《阿飞正传》中，阿旭如此说道：“有种鸟，它没有爪子，只能不停歇地飞呀飞，累了睡在风中。它的一生只能够落地一次，那就是死亡到来的时候……”在这段语言的背后，不难看到阿旭的内心，他永远也不会为某一个女人而停下自己的脚步，无论是温柔而贤淑的苏丽珍，还是张扬而活泼的露露，都难以拴住其匆匆的脚步。“是何去亦何从，这是个问题”，张国荣饰演的角色是一位上海移民，漂泊于南洋只为寻找其生母；而刘德华始终憧憬着跑船，过着流浪一般的生活；张曼玉几番往返在香港与澳门之间；刘嘉玲、张学友在亲友离去之后惶恐难安，所有这些角色和形象，都是上个世纪90年代都市青年内心的独白，他们空虚而缺失方向感，灵魂虽然在此，却似乎找不到归宿，留给观众的是无尽的消沉与颓然，并未遵循大多数人应走的生命轨迹，而这种叛逆似乎成为那个年代都市青年不甘的心态之一。在电影《东邪西毒》中，剧中各角色语言极具个性化，且很多对话都堪称经典，如洪七公所言：“我不想自己成为听懂他人说话的一具死尸”，从他的话中就能看出，他是一个憧憬简单、自由而又任性的人，但不乏善良，只要能够让自己真心快乐，哪怕为了鸡蛋丢掉性命也在所不惜。剧中盲武士曾说：“今天的我只想喝水，酒让人越喝越暖，水却越喝越寒。”他的话中透露着无奈、绝望与冷漠，当这位内敛而克制的角色站在你眼前时，他并非武侠中刀剑快意泯恩仇的武士，更似一位受到重重压力而落寞、顾忌的都市男性。欧阳锋如是说：“我并不在乎别人如何看我，我只是不愿看到别人比我更开心。”如此骄傲、自负的一个人，他不允许受到拒绝，只能拒绝别人方可保护好自己，因而注定难以获得幸福，只能眼睁睁地嫉妒获得幸福的他人，哪怕仅仅是洪七公夫妇那平凡的幸福。在《东邪西毒》影片中，不同角色的语言似乎在像人述说着那个消逝的年华，爱情走了就不再来，是有关拒绝和被拒绝，回忆与逃避的矛盾。

在王家卫电影《花样年华》中，虽然是一个虚构的婚外情故事，但苏太太、周先生之间并未发生实质性的关系。苏太太的一句话“我们不会和他们一样”，将二人永远置于压抑的想法中，但周先生提出：“若多一张船票，你会否与我一起走？”他的话似乎带给了二人在一起的可能性，但最终，苏太太还是选择成为一个贤惠的妻子与尽责的母亲，男主人公跑到了柬埔寨，将二人的秘密向树洞诉说，王导将东方文化中独特的暖昧与克制之感刻画得入木三分，其所有情感都蕴含在对话之中。故事中的周先生甚至将其疑问延续到了电影《2046》中，在那列列车上，这位唯一的乘客反复地向机器人问这一问题，也是现代社会中恋爱男女内心永恒的问题――“你会不会与我一起走？”会亦或不会，谁也难以预料。在《重庆森林》中，警察223问道：“你喜欢吃凤梨吗？”他用各种语言向女主人公询问，而如此多样化的语言，恰恰体现了人和人沟通过程的冷漠与疏离。当梁朝伟饰演的警察在女友离去后，只能反复地对着肥皂或毛巾说话时，不得不让观众辛酸，男主人公将对女友的思念转移给了这些实物，而这种思念却又显得自负而可笑，喜欢一个人直接同她讲就行，为何非要对着肥皂、毛巾说呢？所有这些看似矛盾的话语都体现了这一时代人类的特征――话语能力的日趋丧失。

王家卫电影中总有很多看似平常的话，却在那样一个氛围下被演员说得意味深长，与同样个性化的独白相结合，共同打造了一个个经典。如“山的背后当然是更大的山”，“若多一张船票，你会否与我一起走？”等，如此寥寥数语，却蕴含着巨大的情感感召力与感染力。由此可见，对于影像艺术功力深厚的王导，并非如其他许多导演一般地排斥台词，反而更加珍惜，并注重将其融入影像艺术之中。王导电影台词和对白中，更多体现的是一种黑色幽默，采用近乎残酷的方式直达内心，这种矛盾之美在王导电影艺术中可谓独具魅力。

二、 多维视角下的独白

在王家卫电影中，独白参与叙事占据着重要的地位，以致于在多部电影中，独具一格的声音造型也成为了王家卫电影风格的重要展现方式。在电影剧情发展与叙事过程中，任意一点局部改变，都会引发时、空的改变，而多种独白的使用，势必将导致观众产生各种视点问题，因而，独白就成为了王家卫电影语言中最为关键的叙事部分之一。在其影片中，似乎总能发现各种絮絮叨叨，似乎向观众述说着什么，也似乎只是导演个人的心声，这点与其他导演差异很大，没有哪位导演会向王家卫一样将“人物独白”而非“对白”置于如此之高的地位，使其发挥如此强大的效用。独白在他的电影中承担的作用不可谓不巨大，不仅成为了叙事手法中的重要组成部分[3]，更在王氏风格的形成过程中发挥着巨大的作用，成为王家卫情感日志风格中难以或缺的一部分。王家卫电影中，这种独白并非刻意为之，其同剧情发展之间也不是人为形成的逻辑关系，而是借助于人物丰富的内心活动与外放的呢喃自语加以传达，成为电影内在思想感情的独特表达方式，刻画了现代都市人与人之间疏离、自我封闭、不愿交流的孤独与落寞，他们只能在自己的世界中喃喃自语。在如今这个经济日趋发达，生活节奏不断加快的社会，大都市中到处屹立的是钢筋水泥，人与人之间的交流却日渐困乏、疏离，如此陌路化的情感危机，在这种独特的独白中淋漓尽致地展现出来，多个角色分别讲述自我独白，就像与世隔绝一般，孤独而落寞，这就像一种变态的交流方式，在多维视角下不断变换，极大地丰富了电影的叙事手法，正如反复弹咏一般的弦乐，同现代都市人的精神、情感相契合。

电影独白又被称为画外音，它已经成为王家卫电影中难以或缺的重要元素。归根究底不难看出，画外音是王氏电影用以凸显情感、强化情绪的途径。当剧情表达尚未圆满地表达人物内心的情感之时，王导理所应当地采用了语言独白这一最为直接的表现方法。[4]不仅如此，画外音似乎成为连接王导电影中各种破碎、分散片断的逻辑线路，在独白中观众流畅地体味到了大量散落影像片段所要传递的感情和思想。即使再碎片化的叙事，也不能使观众产生茫然感，否则势必会对情绪、思想、感情传达造成不良影响，为了解决这一问题，独白似乎成为最简明而有效的方式。无论是《阿飞正传》中那句“我每天晚上都会在这带巡视”，还是这句“每次经过那儿等她的电话时，总是没有。”“于是，我再也不敢等了，我怕证明她己忘了我，所以我选择了去跑船。”无一不在剖析跑船警察对于感情的不自信与不确定性，他不敢同阿旭一样，由于缺乏阿旭的洒脱与慵懒气息，他的这段画外音尽显了自己的内心，与其被拒绝，还不如先拒绝他人，因而他选择了离去跑船，如今都市中的青年都会采用这招来保护脆弱的心灵远离可能会受到的伤害。而对于那个倔强的阿旭而言：“我知道走出门口之时，有双眼睛始终在注视着我，但我故意不给她这个机会。”他故意不让生母看到他的模样，虽然他千里迢迢跑到菲律宾来寻母，但只是想要她了解，他可以选择找她，但也并非非见不可。虽然无法对其行为正确与否进行评价，也或许这只是他找的一个借口，只为了不让自己再被生母所伤害，正如现代人那般，总是想要保护自己。

在电影《东邪西毒》中，独白所占的篇幅也相当大，也是观众明确这部片子所要表达情感和思想的主要途径。剧中人物欧阳锋的独白由片头一直延续到片尾，从其画外音中不难感受到对他人的拒绝，对生命的绝望，对现实的迷乱和自我的孤寂[5]，如此这般都像是在描述现代人。欧阳峰那句：“在很多年之后，我的绰号叫西毒。”但是这个时间已发生了错乱，而“西毒”这个绰号是现在时，并由其成功连接了过去与未来。而王导对于时间却是极为厌恶的。故而如电影《重庆森林》中所说道的那样：“不知从何时起，什么东西都要有个日期，秋刀鱼、肉罐头会过期，甚至连保鲜膜都会过期，我甚至怀疑在如今，还有什么不会过期？”这一句话体现了现代都市中，人的爱情也免不了过期。而其中还有句经典语被搬到《大话西游》中：“1994年5月1号，有个女人对我讲了声‘生日快乐’，由于这句话，我会始终记住她。若记忆也像罐头一样，我希望它不会过期，若一定要加个日子，我希望会是一万年。”这句话中体现了主人公对于永恒爱情的期待，仅仅一句“生日快乐”，就为主人公受伤的心灵无限安慰，而在如今这个现代都市中，也许所能得到的仅留这点温暖。王家卫电影中，多维视角下的独白，使观众体会到了剧中人渴望被保护、被倾听、被爱而又求不得的矛盾心理，对于观众的我们成为了其倾听者，似乎窥探了剧中人的内心，但这何尝不存在于我们每个人的灵魂深处？

结语

在王家卫电影中，当剧中角色独自倾诉自我内心的独白之时，对于电影外所接受的观众一方，成为了一个个经典角色的聆听者，就像听到自我内心的召唤一般，我们就像偷窥到别人不为人知的隐私一般，获得了释放和满足之感，但不得不承认，这些隐私在我们心中也或多或少的存在着，叩击着我们的内心和灵魂。也许，平时的我们都沉浸于王家卫电影精彩纷呈的视听影像与剧情中，而当细细聆听那些别具一格的台词语言和独白时，也品出了别样的艺术美感，更值得玩味与品鉴。

参考文献：

[1]刘继超.言语交际中的剩余信息[C]//曾毅平.修辞・语体・风格.香港：香港文化教育出版社，2000：258-259.

[2]（法）罗兰・巴特.流行体系：符号学与服饰符码[M].上海：上海人民大学出版社，2000：134-145.

[3]孙文宪.作为结构形式的母题分析――语言批评方法论之二[J].华中师范大学学报：人文社会科学版，2001，12（11）：121-124.

电影台词篇8

关键词： 周星驰电影经典台词 合作原则 违反 会话含义

1.引言

在交际中人们的对话往往因为某种原因及语境的因素而违反一定的会话合作原则，不直截了当地表达自己的观点，这种合作原则的违反，产生了言外之意。会话含义是指在特定的语境下所要表达的含蓄内容或言外之意，也就是话语的语用意义。

合作原则的违反不一定造成交流上的障碍，相反，故意违反合作原则的行为，往往会产生特殊的会话含义和语用意义，有助于会话的顺利进行或信息的有效传递。文章运用Grice的会话含义理论和合作原则，分析周星驰电影台词中所包含的会话含义及其特殊的语用意义，以及如何通过对合作原则的违反而成就成功的会话。

2.合作原则和合作原则的违反

2.1合作原则

美国哲学家H. P. Grice于1967年在哈佛大学的威廉.詹姆斯讲座上作了题为“逻辑与会话”（Logic and Conversation）的著名演讲，1975年正式出版面世。他在该书中提出：使你的话语，在其所发生的阶段，符合你参与的谈话所公认的目标或方向，即合作原则（Cooperative Principle）。为了进一步说明合作原则的内容，Grice又提出了一些新的准则，具体包括四条准则（Maxim），在每条准则中又可细分为若干次准则（Sub-Maxim）：

（1）数量准则（Maxim of Quantity）：

①使你的话语如（交谈的当前目的）所要求的那样信息充分；

②不要使你的话语比所要求的信息更充分。

（2）质量准则（Maxim of Quality）：

①不要说自知虚假的话；

②不要说缺乏足够证据的话。

（3）关系准则（Maxim of Relevance）：使所说的话与话题相关联。

（4）方式准则（Maxim of Manner）：

①避免晦涩含混不清；

②避免歧义；

③要简练（避免冗长）；

④要有序。（Grice 1975：45-46）

2.2合作原则及违反四准则产生的会话含义

合作原则的四条准则及其次准则具有如下特征：第一，它们不同于语法规则，不是人们在使用语言时一定要遵守的规则。语法规则是人们使用语言时必须遵守的，否则就会出现语法错误或不正确的结构，而以上会话准则违背以后并不影响话语的语法正确性，而只是在一定的语境下，会话准则的违背可产生某种含义。第二，以上准则可以遵守，也可以违背，而且准则之间可能相互冲突。第三，违背准则可以产生一定的会话含义。第四，合作原则及其准则是关于人类交际的总原则，但不同于涉及文化特征的礼貌等现象。含义是交际中话语传递的非字面意义，是说话人的一种交际意图。根据Grice的语用学思想，含义的产生与合作原则中某一条或多条准则的违背有关，也就是说，含义的产生需具备类似条件：首先，听话人要能够发现说话人违背了某一或某些准则。如果说话人违背了某一或某些准则，比如说话人撒谎，而听话人却没有发现，此时就不可能产生含义。其次，听话人要能够发现说话人希望听话人知道自己违背了某一或某些准则。

3.合作原则及其违反在周星驰电影经典台词中的反映

3.1《大话西游》等经典电影

拍摄于1995年的《大话西游》，自上映以来博得众多影迷的青睐，个中经典台词几乎耳熟能详。主人公至尊宝从原先纯粹好色之徒转为深情郎君，不顾凡胎之身为救情人而毅然告别尘世，待恢复法力之时，却永不能与情人相恋，最终肩上扛着金箍棒，口中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上，消失在远方；唐僧之婆婆妈妈、叽叽歪歪风格演绎得淋漓尽致；牛魔王背着铁扇公主搞“婚外情”，而铁扇公主也悄然“红杏出墙”……为达到一定的幽默搞笑效果，演员的台词在多数遵循语言规则的情况下也不乏违反语言规则的现象。《国产零零柒》《食神》《喜剧之王》《少林足球》亦是如此，因此可以运用合作原则对这些电影中部分经典台词进行分析。

3.2合作原则在周星驰电影经典台词中的反映

3.2.1数量准则在人物会话中的反映

“数量准则”要求说话人提供的信息适量，即不多不少。因此，当发话人提供的信息不足以适应谈话的需要时，或提供多余所需的信息时，都会产生会话含义。

例1：唐僧：喂喂喂！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又——你看我还没说完你又把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不对的！

唐僧：干什么？

悟空：放手！

唐僧：你想要啊？悟空，你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……

例2：阿琴：你要干什么？

007：你做不做？

阿琴：做什么？

007：做白包。

阿琴：做什么白包？

007：小德的爸爸。

阿琴：谁是小德的爸爸？

007：今天在商场那个无辜的死难者。

例1这段为许多人耳熟能详的对白来自《大话西游》。其中唐僧的语言是违背数量准则的典型，提供了大量交谈所不需要的多余信息，句子重复累赘，给人的言外之意就是：这个人啰里啰唆，让人心烦。而在例2《国产零零柒》007和李香琴的这段对话中，007将一句话分成几句说，提供少于交谈所需要的信息，故弄玄虚。

3.2.2质量准则在人物会话中的反映

在周星驰的电影台词中经常出现违反质量准则的想象，剧中角色故意说一些不符合事实的话或者说一些没有诚意，不负责任的话，产生相应的戏剧效果。一个最恰当的例子就是《大话西游》中当紫霞突然拔出宝剑抵在他的咽喉上时的片段：

例3：画外音（至尊宝的内心独白）：当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……

紫霞：你再往前半步我就把你给杀了！

至尊宝：你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

……

至尊宝临危不乱，竟然在算准宝剑离喉只有0.01公分时还有化险为夷的绝招——以情动人。在如此关键的时刻，一句“我恨你”断然会送了他的小命。因此，他决定说一个“最完美的”谎话——我爱你！会话含义很明显——先保命再说。果不其然，“‘呛啷’一声宝剑落地，紫霞感动得泪流满面”，一场误会似乎顿消。

3.2.3关系准则在人物会话中的反映

为了能使会话进行下去，交际双方的话语必须和主题有关，违反关系准则同样也会产生会话含义。

例4：副导：我没发你通告，你来干吗？

天仇：是这样的，上次你不是叫我回家想想怎么死吗？我想过了，又让我领悟到了一些新的启发。相信我现在的演出一定会让你更加满意的。

副导：如果是两年前，我就一刀捅死你！

天仇：哎，这个刀呢跟枪不同，中刀通常多是这个位置（指着自己的腋下，做中刀状），这里，要伤口大一点呢？脸上还会再痛苦一点，如果是被自己朋友出卖的话，还会（做惊讶状）我想不到……是你？啊啊啊。

例4选自《喜剧之王》的对话中，副导表示对尹天仇的鄙视和不耐烦，而尹天仇采取了不合作的态度，答语似乎牛唇不对马嘴，这种违反“关系准则”带来的会话含义，就是让观众看到一个坚韧执著、毫不气馁、热爱表演的人物形象。

例5：至尊宝：可是我怎么会爱上一个我讨厌的人呢？请你给我一个理由好不好？拜托！

菩提：爱一个人需要理由吗？

至尊宝：不需要吗？

菩提：需要吗？

至尊宝：不需要吗？

菩提：需要吗？

至尊宝：不需要吗？

菩提：哎，我是跟你研究研究嘛，干吗那么认真呢？需要吗？

（至尊宝陷入沉思。）

当一方提出问题时，另一方应该积极应答。而在上述对话中听话人一方却总是在反问。在形式上，提问与反问式的回答互不相干，出现了“答非所问”、“声东击西”。准则的违背则产生相应的会话含义：对同一个问题“爱情是否需要理由”双方产生了重大分歧，而且分歧的严重性更因为反问句的反复使用得以加剧，终究争论得脸红脖子粗，不欢而散，增添了笑料。不过，反问句或修辞性疑问句（Rhetorical Question）实际表达的是一个陈述性的内容。在特定的语境中，反问句“需要吗”意为“不需要”；反之，“不需要吗”意为“需要”。从深层结构的陈述句转换生成为表层结构的反问句，使反问句之间形式上不连贯，但实质上却“藕断丝连”。

3.2.4方式准则在人物会话中的反映

方式准则是要求话语的表达要清晰，不能含混不清，也不能有歧义，还要避免拖沓冗长，要简短而有序。周星驰电影的经典对白是怎样对待话语中的这种准则的呢？我们来看下边几个例子：

例6：星驰：除了唱歌，我想不到其他办法来表达我内心的兴奋和对你的仰慕，哇，好正点呐。

阿梅：我不好看，你别笑我。

星驰：你看着这馒头多正点！

在《少林足球》的这几句对白中，对“正点”这个词的理解模棱两可，可以是称赞阿梅漂亮，也可以来形容馒头的美味。星驰故意含糊其辞，试探对方反应，企图能博得阿梅的好感，进一步混到免费的馒头吃。

例7：唐僧被两个小妖绑在绞架上要处死，唐僧温和而认真地对小妖A：“人和妖精都是妈生的，不同的是人是人他妈生的，妖是妖他妈生的……做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。”（小妖A晕倒）

唐僧转向小妖B：你妈贵姓？（小妖B立刻口吐白沫倒地）

例8：熄火，驾照，身份证。

例7是话语表达啰唆反复、拖沓冗长的一个极端体现，它严重地违反了方式准则中话语表达要简短有序的要求，塑造了唐僧说话啰里啰唆，唠唠叨叨的令人难以忍受的语言个性和形象特点，对于这种违反合作会话方式准则的后果，导演夸张地设计了小妖精倒地身亡的情景，真可谓匠心独运、令人喷饭。至于例8，堪称是方式准则使用的“楷模”，全篇选用了能代表所要表达意思的最关键的三个词，顺序排开，丝毫不拖泥带水，简短干脆，用最简的形式表达了最丰富的含义。

4.结语

从上面的例子和粗略分析中，我们可以看到，Grice的会话含义理论不仅使用于日常交际，在表演艺术领域也经常得以运用。周星驰的电影中常常利用违反合作原则的话语来制造笑料。当然在实际运用，四条准则并非划分的泾渭分明。一段对白往往是即违反“数量准则”又违反“方式准则”，所以，四条准则的违背往往交叉进行，以达到特殊的交流目的，连同周星驰电影中离奇的情节，夸张的表演，共同构成了其独特的“无厘头”喜剧风格。合作原则及会话含义理论，涉及语言、文化、社会学等诸多领域，许多问题尚待进一步地探讨。如果想通过违背这些准则来表达言外之意，必须综合考虑对方的文化背景知识和语言能力，否则就会弄巧成拙。当我们说某人违反了会话合作原则时，那只是他在字面上违反了某一准则，但在更深的层次上，他仍然遵守了合作原则。会话双方不仅要能理解对方直接表达的表面意义，而且要能成功地把握对方话语的含蓄意义，会话含义推导必须结合语境和合作原则。Grice的会话合作学说对指导我们正确分析、理解会话含义，提高我们的会话艺术和会话水平意义重大。

参考文献：

［1］Grice，H. P. Logic and Conversation ［M］.Cambridge：Cambridge University Press.1975.

［2］Levinson.Pragmatics［M］.Cambridge University Press，1983.

［3］姜望琪.语用学理论及应用［M］.北京：北京大学出版社，2000.

［4］胡壮麟.语言学教程［M］.北京：北京大学出版社，2002.

［5］林艳华.合作原则的违反与幽默的产生［J］.山西教育学院学报，2002.

［6］韩立钊.透析格赖斯的“合作原则”之四大准则的违反应用［J］.民族学报，2005.

［7］何兆熊.新编语用学概要［M］.上海：上海外语教育出版社，2000.

电影台词篇9

我喜欢早上刚睡醒时的感觉，一切都是未知的，不知会遇见什么人，会有怎么样的结局。

2. I figure life is a gift and I don’t intend on wasting it. You never know what hand you’re going to get dealt next.

我认为生命是一种礼物，我不想挥霍生命。因为你永远都不会知道接下来生活会带给你什么。

3. You are going to get out of there. You’re going to go on. You’re going to make lots of babies and you’re going to watch them grow and you’re going to die an old， an old lady， warm in your bed. Not there. Not this night. Not like this.

你一定会获取的，你会活下去，你会生很多孩子，然后看着他们长大，直到慢慢老去，最后安息在温暖的床上，而不是今晚，不是在这里，像这样死去。

4. God shall wipe away[1] all the tears from their eyes， and there shall be no more death. Neither

shall there be sorrow or dying， neither shall there be any more pain， for the former world has passed away.

上帝擦干了他们的眼泪，这里不再有死亡，不再有悲伤，不再有垂死挣扎，也不再有痛苦，只因往事已去。

――Titanic 《泰坦尼克号》

1. Everything you see exists together in a delicate[2] balance.

世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。

2. I’m only brave when I have to be. Being brave doesn’t mean you go looking for trouble.

我只是在必要的时候才会勇敢，勇敢并不意味着你要到处闯祸。

3. You can’t change the past.

过去的事是无法改变的。

4. Yes， the past can hurt. But I think you can either run from it or learn from it.

对，过去是痛楚的，但你可以选择逃避，也可以选择从中学习。

5. This is my kingdom. If I don’t fight for[3] it， who will？

这是我的国土，如果我不为她而战斗，还等谁呢？

――The Lion King 《狮子王》

1. You know some birds are not meant to be caged. Their feathers are just too bright.

你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，因为它们的羽毛闪耀着自由的光辉。

2. Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.

恐惧会让你沦为囚犯，而希望可以让你重获自由。

3. Get busy living or get busy dieing.

要么忙于活着，要么忙于死去。

4. It takes a strong man to save himself， and a great man to save another.

坚强的人可以救赎自己，而伟大的人能够拯救他人。

――Shawshank Redemption 《肖申克的救赎》

1. As long as[4] we share the same objectives[5] and open our hearts， habits and language

differences will not be an obstacle[6].

只要我们目标一致，并敞开心胸，习惯和语言的差异都不会成为障碍。

2. The past will always come and we will accept it.

该来的总归会来，来了我们就接受它。

3. The truth is a beautiful and terrible thing， and should therefore be treated with great

caution[7] .

真相是个美丽而可怕的东西，所以要谨慎对待它。

4. When in the face of darkness and death， we fear that is unknown， in addition[8] ， no other.

当我们在面对黑暗和死亡的时候，我们害怕的只是未知。除此之外，别无他物。

――Harry Potter 《哈利波特》

[1] wipe away 擦去 [2] delicate adj. 微妙的 [3] fight for 为……而奋斗

电影台词篇10

2.《一声叹息》：这么多年，牵着你的手，就像左手牵右手没感觉，但砍下去也会生疼。

3.《半生缘》：我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论什么时候，无论在什么地方，总会有这么一个人。

4.《堕落天使》：走的时候，我叫他送我回家。我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远，我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。

5.《阿诗玛》：清水不愿和浑水在一起，我决不嫁给热布巴拉家；绵羊不愿和豺狼作伙伴，我决不嫁给热布巴拉家。

6.《后备甜心》：拍拖不是随便想和什么人在一起都行的，我们必须和那个我们不能失去的人在一起。

7.《开往春天的地铁》：有些人一辈子都在骗人，而有些人用一辈子去骗一个人。

8.《初恋》：很多事情我们自己都能去掌握，比如爱多少，要多少，但有一件事是无法控制的，一旦开始就不知道何时结束。

9.《纵横四海》：其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道摘下来你让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？

10.《东邪西毒》：我曾听人说过，当你不能够再拥有，你惟一可以做的，就是令自己不要忘记。

11.《周渔的火车》：爱人就是你的一面镜子，可以让你更加清楚地看到自己。

12.《河东狮吼》：从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我、骂我，要相信我。别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我。

13.《春光乍泄》：当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里的。

14.《红楼梦》：眼前分明外来客，心底却是旧时友。

15.《中南海保镖》：好功夫是没有用的，感情这种事啊，功夫再好也是挡不住的。

16.《重庆森林》：不知道从什么时候开始，每件东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑在这个世界上，还有什么东西是不能过期的。

17.《甜蜜蜜》：傻丫头，回去泡个热水澡，睡个好觉，明天早上起来，满街都是男人，个个都比豹哥好。